dom › Salon › Ilustracje Eleny Polenovej do rosyjskich baśni ludowych. Bajkowy świat Eleny Polenovej: magiczne ilustracje do rosyjskich bajek, które zrodziły się we śnie

Ilustracje Eleny Polenovej do rosyjskich baśni ludowych. Bajkowy świat Eleny Polenovej: magiczne ilustracje do rosyjskich bajek, które zrodziły się we śnie

Do niedawna imię Eleny Polenovej pozostawało w cieniu chwały jej brata, słynnego Rosjanina artysta XIX V. Wasilij Dmitriewicz Polenow, choć jej praca była nie mniej oryginalna. Stała u początków rosyjskiego stylu neoromantycznego, podążając za tradycjami malarstwa W. Wasniecowa. Elena Polenova - autorka magicznych ilustracji do rosyjskich bajek, który uosabiał „urzekające szaleństwo dziecięcej wyobraźni”. W 2012 roku w Galerii Trietiakowskiej odbyła się jej osobista wystawa - pierwsza od 1902 roku. Potem ponownie została zapamiętana i omówiona, a jej prace stały się znane szerokiej publiczności.

A. Benois pisał o niej z podziwem: „Polenova zasłużyła sobie na wieczną wdzięczność rosyjskiego społeczeństwa tym, że jako pierwsza z rosyjskich artystek zwróciła uwagę na najbardziej obszar artystyczny w życiu – do dziecięcego świata, do jego dziwnej, głęboko poetyckiej fantazji. Ona, łagodna, wrażliwa i prawdziwie życzliwa osoba, wniknęła wraz z nami w ten zamknięty, tak porzucony dziecięcy świat, odgadując jego osobliwą estetykę, została całkowicie zarażona urzekającym „szaleństwem” dziecięcej wyobraźni.

Bajki dla Polenowej stały się rodzajem ucieczki od rzeczywistości: w wieku 27 lat przeżyła osobistą tragedię, która ją złamała i prawie stała się przyczyną szaleństwa. Dziewczyna miała wyjść za mąż za lekarza, którego poznała pracując w szpitalu podczas wojny rosyjsko-tureckiej. Ale jej rodzice byli temu kategorycznie przeciwni i zakłócili małżeństwo. Potem Elena postanowiła poświęcić resztę życia działalności społecznej i sztuce.

Jej brat, artysta Wasilij Polenow, pomógł dziewczynie znaleźć zbawienie w sztuce. W tym czasie najlepsi przedstawiciele inteligencji twórczej zgromadzili się w majątku słynnego filantropa Savvy Mamontova w Abramcewie. Elena wraz z żoną Mamontowem podróżowała po wsiach, zbierając stroje ludowe, sprzęty gospodarstwa domowego, ręczniki i obrusy dla przyszłego muzeum. W pracowni stolarskiej według jej szkiców powstały niepowtarzalne meble.

Prawdziwym ujściem dla Polenowej stały się bajki: stworzyła ilustracje do Wojny o grzyby, Mrozu, Kota i lisa, Białej kaczki, Wilka i lisa, Chaty na kurzych łapkach, Macochy i pasierbicy. O wielu pracach mówiła, że przyszły do niej we śnie. Klimat jej obrazów jest tak tajemniczy i mistyczny, że aż trudno w to uwierzyć. Dla ilustracji wzięła nie tylko znane bajki ze zbioru Afanasjewa, ale także te, które sama usłyszała i spisała w okolicznych wsiach.

Pasja Polenowej do sztuki ludowej była wszechstronna: tworzyła szkice mebli inspirowanych motywami ludowymi, wybierała meble do produkcje teatralne Mamutowe kręgi strojów chłopskich przywiezione z prowincji Tula, wykonywały szkice do haftów i tapet, nie tylko pisały ilustracje do bajek, ale także stylizowały tekst starą czcionką. Według krytyków twórczość Polenowej przyczyniła się do powstania rosyjskiej narodowej wersji stylu Art Nouveau, stała u początków stylu neoromantycznego.

„Chciałabym – pisała artystka – nie stracić dwóch umiejętności – umiejętności pomagania, inspirowania, bycia wsparciem i impulsem do pracy dla innych artystów. Inną umiejętnością jest kochanie i wiara oraz pasjonowanie się swoją pracą. Nie potrzebuję niczego więcej. Oczywiście uznanie, wsparcie, zainteresowanie innych ludzi, zwłaszcza tych, których zdanie cenisz, są bardzo cenne, ale siły, które żyją w środku i które podsycają ogień płonący w duszy, są nieporównanie ważniejsze. O ile nie wyjdzie…”

Elena Polenova nie była jedyną artystką, która widziała fabułę obrazów we śnie:

Jej pradziadkiem ze strony ojca jest Aleksiej Jakowlewicz Polenow, słynny pierwszy rosyjski „prawnik” i „emancypator”, zgodnie z decyzją M.V. Łomonosowa, który otrzymał wyższe wykształcenie prawnicze na niemieckich uniwersytetach. Wracając do ojczyzny, jeszcze w czasach Katarzyny, napisał pracę O zniszczeniu pańszczyzny w Rosji, w której opowiadał się za natychmiastowym wyzwoleniem chłopów i powszechną piśmiennością. Jego dziedzictwem w rodzinie Polenovów jest miłość do zaawansowanej myśli społecznej i gorliwa służba oświeceniu ludu.

Ulica w Kostromie. 1888

Po nim matka Eleny Polenowej, Maria Alekseevna Polenova, odziedziczyła miłość do literatury, muzyki i malarstwa i zdołała przekazać ją swoim dzieciom, zwłaszcza synowi Wasilijowi i córce Elenie. Zdolny artysta-amator, który kiedyś pobierał lekcje u akademika K.A. Moldavsky, uczeń K.P. Bryullova, Maria Alekseevna Polenova dała swoim dzieciom pierwsze lekcje rysunku.
Począwszy od 1855 roku Polenowowie spędzali każde lato z trzema synami i dwiema córkami w Karelii, w dawnej guberni ołonieckiej, w majątku Imochentsy. Tutaj, na swojej dziedzicznej ziemi, Dmitrij Wasiljewicz zbudował trzypiętrowy dom z dużymi tarasami, przestronnymi pokojami i warsztatem. Dzieci uwielbiały Imochence z gęstymi lasami pachnącymi sosnowymi igłami, z głębokimi jeziorami, w których można było zobaczyć bajeczne łabędzie, z dalekimi rejsami małą flotyllą wzdłuż rzeki Oyat. Następnie, kiedy Lilya, jak w rodzinie nazywano Elenę Polenovą, dostała się w piękne miejsca, wykrzyknęła: „Tak jak my w Imochentsy!”
Z wczesne dzieciństwo Polenow zakochał się w poezji starożytnych architektura drewniana i sztuki ustnej ludów północy, które nie znały jarzma mongolsko-tatarskiego i pańszczyzny, a później odzwierciedliła to w swoich ilustracjach do bajek, powiedzeń i żartów.
Innym żywym wspomnieniem dzieciństwa Polenovej była podróż powozem z babcią Verą Nikolaevną Voeikovą (Lwowa) z Moskwy do jej tambowskiej posiadłości Olyianki. Kiedy podróżnicy weszli do dużego Las sosnowy niedaleko Tambowa „babasz” opowiedziała swoim wnukom historię o Grzybowej Wojnie. Tekst tej konkretnej bajki, którą pamiętała i bardzo kochała od dzieciństwa i której nie widziała nigdzie indziej, Elena Polenova spisze, zilustruje i opublikuje w formie pierwszej w historii Rosji artystycznie zaprojektowanej książki dla dzieci w 1889 roku.
Elena Polenova zawsze uważała Pawła Pietrowicza Czistyakowa za swojego „pierwszego i ostatniego” nauczyciela malarstwa i rysunku. Został zaproszony do rodziny Polenowów w 1859 roku, aby udzielać profesjonalnych lekcji malarstwa starszemu bratu Lily Wasilijowi i siostrze Werze.

Zajęcia z P.P. Czistyakow wznowił dopiero dziewięć lat później, kiedy wrócił z zagranicy.
W 1875 r., dążąc do działalności społecznie użytecznej, Elena Polenova ukończyła studia w Petersburgu. Jednak do 1879 roku w duszy Eleny Polenowej dojrzała ostateczna decyzja o całkowitym poświęceniu się sztuce.
Kilka lat temu przeżyła głęboki dramat osobisty. W 1874 r., będąc w Kijowie na zaproszenie siostry Wiery Dmitriewnej, poznała lekarza, profesora Uniwersytetu Kijowskiego Aleksieja Siergiejewicza Szklarowskiego. Przez sześć miesięcy Shklyarovsky i Polenova widywali się codziennie, marząc o wspólnym życiu, o tym, jak razem przeprowadzą się do Moskwy, którą oboje kochali. Wzajemna sympatia przerodziła się w silne, namiętne, szczere uczucie miłości. Shklyarovsky zaproponował Polenowej poślubienie go. Jednak małżeństwo nie doszło do skutku z powodu nieporozumień krewnych Polenowej. Z trudem przechodząc przez tę lukę, nie mogąc zapomnieć o swojej pierwszej i jedynej miłości, Elena Polenova odtąd całe swoje życie poświęca sztuce bez śladu.
Wznawia systematyczne studia u P.P. Chistyakov, aw 1879 r., Zainteresowany sztuką użytkową, wstąpił do klasy malarstwa porcelany i fajansu, która została otwarta w petersburskiej szkole Towarzystwa Zachęty Sztuki i jednocześnie zaczął uczyć się akwareli w klasie naturalnej .
Za swoje wielkie osiągnięcia w dziedzinie ceramiki Polenova została odznaczona Małym i Dużym srebrnym medalem, aw 1880 została wysłana do Paryża na studia malarskie na porcelanie i emalii. W historii Rosji Elena Polenova była pierwszą kobietą, która odbyła artystyczną i edukacyjną podróż służbową za granicę.

W moskiewskiej „artystycznej rodzinie”
W 1881 roku, w wieku trzydziestu siedmiu lat, starsza siostra Eleny Polenowej, Wiera, zmarła na zapalenie opłucnej. Trzy lata wcześniej, w 1878 roku, zmarł ojciec Polenowa. Starszy brat Eleny Polenowej, Wasilij Dmitriewicz Polenow, już znany artysta, autor obrazów moskiewskiego dziedzińca i ogrodu babci, ostatecznie osiedlił się w Moskwie i zaprosił matkę wraz z młodszą siostrą do przeprowadzki.
W październiku 1882 r. Wasilij Dmitriewicz Polenow spotkał się z nimi w stolicy wraz ze swoją młodą żoną Natalią Wasiliewną Jakunczikową i zabrał ich do P.I. Tołstoj. Ten dom na Bozhedomce na ulicy Samarskiej ze wspaniałym ogrodem i stawem zainspiruje Elenę Polenovą niejeden raz.
W Moskwie, na Sadovo-Spasskaya, w domu Mamontowów narodził się nowy teatr z rosyjskim repertuarem. I już w grudniu 1883 r. Polenova wykonała, według szkiców V. Vasnetsova, kostiumy do domowego przedstawienia Snow Maiden na podstawie sztuki A.N. Ostrowski. Kiedy w 1885 r. S.I. Mamontow założył Prywatną Operę na Bolszaja Dmitrowce, Polenow, na prośbę artysty V.M. Vasnetsova została pierwszą i nieodzowną projektantką kostiumów do produkcji opery N. Rimskiego-Korsakowa The Snow Maiden. Zajmowała się poszukiwaniem odpowiedniej materii, krojem, wykańczaniem i przygotowywaniem projektów do haftu.
poszła własną drogą twórczą w sztuce.
Jesienią 1884 roku E.D. Polenova wraz ze swoim starszym bratem organizowała „wieczory rysunkowe” w czwartki i „akwarelowe poranki” w niedziele. W moskiewskim mieszkaniu Polenowów, które artyści nazywali „zimowym Abramtsevo”, zaczęli gromadzić się studenci V.D. Polenov w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, jego towarzyszy i przyjaciół. Tutaj artyści malowali akwarelą i olejem, rysowali ołówkiem i długopisem ubraną lub przebraną w kostium modelkę, pozowali sobie nawzajem, a co najważniejsze wymieniali wrażenia, myśli, plany, podtrzymując zainteresowanie „Abramcewa” narodowymi ideałami artystycznymi i poetycką tradycja ludowa.
Ta żmudna praca zajęła artystce dużo czasu, ale jednocześnie była źródłem pomysłów i inspiracji dla własnej twórczości.
Jesienią 1886 roku ze zbiorów Polenowa wyłoniło się „koło archeologiczne” pod przewodnictwem Eleny Dmitriewnej, które zajmowało się badaniem starożytności historycznej, artystycznej i zabytki architektury Moskwa i okolice. W tej wspólnej interesującej działalności ukształtowała się indywidualność twórcza Siergieja Iwanowa i Apolinarego Wasniecowa, a sama Elena Polenova postanowiła namalować obraz warsztatu malowania ikon z XVI wieku. W tym celu uczęszcza na wykłady V.O. Klyuchevsky i entuzjastycznie mówi o nich.
W 1888 r. z inicjatywy Eleny Polenowej „czwartki rysunkowe” zamieniono na „ceramiczne”.
Polenova postawiła sobie i warsztatowi bardzo trudne, ale ekscytujące zadanie: nie pożyczać publicznie dostępnych próbek i tych znalezionych w muzeach, ale w oparciu o „czysto twórcze motywy lub wyrwane prosto z ziemi”, stworzyć oryginalne drewniane rzeźbione meble w języku rosyjskim styl ludowy.
Gromadzenie unikatowych zabytków ruskich sztuki stosowane i uzupełniając zbiory pierwszego w Rosji Muzeum Sztuki Stosowanej Abramcewa, Jelena Polenowa, z charakterystyczną dla siebie pasją artystyczną i głębią badacza, podróżowała do Moskwy, Jarosławia, Włodzimierza, Kostromy, Ołońca i innych prowincji i przywiozła rzeźbione rzeczy zewsząd: chochle, tueski, solniczki, kołowrotki, rolki, kończyny wozów i sanek, pielęgniarki dziecięce i ławki. Duże rzeczy: półki, stoły, szafki, ławki - szkicowała w swoim albumie Polenova.

„Zabawne rozmowy z naturą”
Akwarelowy pejzaż z natury w plenerze to ulubiony gatunek Eleny Polenovej, o ile oczywiście nie liczą się bajki. Ale ilustracje rosyjskich bajek, zwłaszcza „cyklu Abramcewa”, prawie całkowicie obejmowały ulubione krajobrazy Abramcewa pod Moskwą, gdzie Elena lubiła przychodzić o każdej porze roku i gdzie pracowała na świeżym powietrzu razem z V. Serowem , I. Lewitan, K. Korowin i Ostroumov.
Elena Polenova zaczęła wystawiać swoje pierwsze prace akwarelowe na wystawach w Petersburgu i Moskwie w 1882 roku, po przeprowadzce z północnej stolicy do stolicy, ale niektóre z nich zostały namalowane znacznie wcześniej w majątkach krewnych artysty Olynanki i Anashki. Elena Dmitrievna przyznała w listach i rozmowach z przyjaciółmi, że nie zna nic bardziej ekscytującego niż „rozmowa z naturą”. Jej ulubionymi „działkami” były skraj lasu, polany porośnięte ziołami i kwiatami, alejki zaniedbanego ogrodu, zimowe drzewa o wschodzie i zachodzie słońca, mieniąca się tafla wody odbijająca błękit nieba.
Krajobrazy z początku lat 80. XIX wieku Polenova poświęcone dzikim kwiatom. Wystarczy spojrzeć na jej akwarele lub po prostu przeczytać ich nazwy: Kwiaty, Stokrotki, Malwy, Maki, Cykoria, Żółte kwiaty, Kupavki - by zrozumieć, jak słodkie i drogie jej są te skromne, ale poetyckie i pełne wdzięku niezapominajki, malwy, maki , stokrotki, łubin , kupavki a nawet gorzko cierpkie kwiatostany krwawnika.
W latach 1882-1883 jednym z ulubionych motywów Eleny Polenowej były białe kosze kwiatów krwawnika. Znalazła je i namalowała w parkach Moskwy, Abramcewa i Anashki, malowała pod różnymi kątami, w różnym oświetleniu, w połączeniu i przeplatając się z innymi ziołami i kwiatami. Jedna z akwarel artystki nosi tytuł Białe kwiaty krwawnika. Elena Polenova wykonała to badanie w ogrodzie P.I. Tołstoja w Samara Lane. W tle akwareli znajduje się ciemna zieleń gęstego ogrodu. W głębi widać pnie dwóch drzew, a na ich tle rozświetlone słońcem liczne parasole krwawnika, których łodygi przeplatają się z innymi ziołami i niebieskimi kwiatami. Akwarela Białe kwiaty krwawnika oddaje nastrój radości i spokoju, zainspirowany pięknem poetyckiego zakątka rodzimej przyrody. To nie przypadek, że wielu krytyków, którzy pisali o wystawach akwareli, na których wystawiała swoje prace Elena Polenova, od razu wyróżniało ją spośród innych artystów.
PP Czistyakow, bardzo doceniając pracę swojego byłego ucznia, napisał: „Jej akwarelowe szkice oddałyby cześć najbardziej znanemu artyście płci męskiej”. TJ. Repin, widząc akwarelowe pejzaże ED Polenova, dał im pierwszeństwo przed dziełami I.I. Szyszkin. Było w nich tyle szczerości, spontaniczności i miłości do rosyjskiej przyrody!
Zachęcona wsparciem czcigodnych kolegów Elena Polenova nadal doskonali swoje umiejętności w tej dziedzinie Malarstwo akwarelowe aw 1885 stworzył swój słynny akwarelowy pejzaż Na skraju lasu (inna nazwa to Żółte kwiaty). Krajobraz został namalowany w Abramcewie, z natury, na wolnym powietrzu. Za czasów Polenowej lasy Abramcewa i teren majątku Mamontowa na początku każdego lata były usiane żółtymi kwiatami kupawów lub kupavków, jak je ludzie nazywają. Pejzaż malowany jest subtelnie, z czułością, z przenikliwym liryzmem i oryginalnym, charakterystycznym dla Polenowej rozwiązaniem kompozycyjnym i kolorystycznym. Podobnie jak w wielu innych swoich pracach krajobrazowych, Elena Polenova skupia wzrok na niewielkim obszarze lasu.
Podziwiając piękno „poetyckich zakątków” swojej rodzimej natury, Elena Polenova maluje akwarele pełne jasnej radości i drżącego zachwytu. Polenova przyznała, że wolałaby wolny zakątek nietkniętej przyrody niż zadbany dworski ogród. Ale nawet kiedy pisze, czego dotknęła kiedyś ludzka ręka, obraz wydaje się nam pierwotny. To są zdjęcia Starego Ogrodu. Zarośla, Rozlewisko w Abramcewie i Słoneczniki.
Ścieżka w obrazie Stary ogród. Gąszcz porasta gęsta trawa i pędy młodych klonów, ale zieleń opuszczonego, zaniedbanego ogrodu jest tak świeża i żyzna, że aż zachęca do zagłębienia się w jego nieprzenikniony gąszcz.
Kącik stawu pod Moskwą na akwareli Polenowej porośnięty jest turzycą i trzciną, ale czarujący błękit nieba odbija się i drży w jego wodzie, a na powierzchni wody unoszą się duże liście i żółte kwiaty lilii wodnych, czy lilie wodne, są po królewsku piękne.
Obraz Słoneczniki, namalowany w technice olejnej przez Polenową, przyciąga i fascynuje swoim ciepłem, pogodą i soczystością koloru. Wspaniałe, ogromne kwiatostany słonecznika z dużymi żółtymi płatkami, z dojrzewającym ciemnym środkiem i aksamitnie zielonymi liśćmi są przedstawione na tle krytego strzechą dachu, ale wydają się nieskazitelne. Dziki słonecznik został sprowadzony do Europy w 1510 roku przez Hiszpanów z Ameryki Północnej i Południowej. Słonecznik przybył do naszego kraju w XVIII wieku. W 1833 roku jako pierwsza na świecie ustanowiła Rosję produkcja przemysłowa olej słonecznikowy przez wyciskanie nasion. Ale przez bardzo długi czas słoneczniki uprawiano w rosyjskich wioskach nie tylko ze względu na ich ulubiony przysmak - nasiona, ale także dla piękna. Wierzono, że kwiaty słonecznika przynoszą zdrowie, radość i szczęście. W ten sposób Elena Polenova przedstawiła słoneczniki. Wysokie łodygi słonecznika w jej pracowni pokrywają inne kwiaty: białe pąki i kwiaty astrów, a jeszcze niższe - pomarańczowe nasturcje i jaskrawoczerwone maki.
Wspaniały znawca rosyjskiego krajobrazu A.A. Fedorov-Davydov zauważa w swoich badaniach subtelność i oryginalność E.D. Polenowej, w którym głównym tematem obrazu są detale widziane jakby „z bliska”, „z bliska”. Takie są akwarele Białe kwiaty krwawnika, Żółte kwiaty, Stary ogród. Zarośnięte i inne. W nich pąki, kielichy, rozety kwiatów, trawy, łodygi i liście drzew w połączeniu z ich pniami „tworzą osobliwy wzór”. W tak szczególnym rozwiązaniu krajobrazowym A.A. Fedorov-Davydov widzi „dekoracyjne podejście do samej natury”, a „dekoracyjny początek jest już w bardzo pierwotnym postrzeganiu natury”. Uważam, że pejzaże „pierwszego planu” Eleny Polenowej są raczej impresjonistyczne niż dekoracyjno-warunkowe. Ale jedno jest pewne: pejzażowe akwarele Polenowej wyrażają zachwyt, podziw i cześć dla piękna konkretno-zmysłowego, materialno-naturalnego świata.
Stylizowane ozdoby z kwiatów, roślin, pejzaży, ptaków, ryb i zwierząt, „zachwycające kolorami i bardzo fantastyczne”, Elena Polenova umiejętnie wykorzystała przy tworzeniu szkiców do snycerki, haftów, dywanów, paneli, majoliki, kafli, nakrycia głowy do książek i czasopism, winiety i adresy.
"Pierwszy plan" akwarelowe pejzaże, malowane z natury, wśród przyrody, łąk, pól, polan leśnych.
Elena Polenova malowała także pejzaże o szerokim spektrum natury, z horyzontem, kuszącymi odległościami, ścieżkami i drogami, wysokim niebem, dziwacznymi chmurami, tajemniczymi wschodami i zachodami słońca: Droga do Bykowa (1883), Droga Chotkowska (lata 80. wiosna ( 1887), Ulica w Kostromie i inne. Wszystkie te zachwycające krajobrazy powstawały w plenerze i to nie tylko latem, ale także zimą, wczesną wiosną i późną jesienią.
W ciągu zaledwie jednego dnia z natury, na świeżym powietrzu, na samym mrozie, napisała dwa cudowne zimowa sceneria akwarela. „Przeprowadziłam dwa dość udane badania” – podzieliła się swoimi wrażeniami w liście do P.D. Antipova, - choć praca na świeżym powietrzu jest prawie niemożliwa - farba zamarza.
Zimowy krajobraz. Skraj lasu to jedna z najlepszych akwarel Eleny Polenovej. Wciąż zima, mroźno i zimno. Niebo jest zachmurzone szarymi chmurami. Na gałęziach nagich drzew drzemie samotna wrona. Ale były już odwilży i odsłoniły krzaki z czerwono-brązowymi i czerwonymi zeszłorocznymi liśćmi. W perłowo-szarej mgle lutowego dnia las wydaje się czarującą, cudowną bajką.
W następnym roku, 1886, Elena Polenova jeszcze częściej przyjeżdżała do Abramcewa zimowy czas pracować na świeżym powietrzu. „Zima na wsi jest tak niesamowita, dobra, różnorodna i piękna, że wcześniej nie mogłem sobie tego wyobrazić” - przyznał artysta, wjeżdżając do zimowego Abramcewa z jeszcze większą przyjemnością niż latem.
Drżący zachwyt przed pięknem zimowego krajobrazu we wsi jest nasycony akwarelą Na podwórku zimą. Zimowe słońce pogodnego mroźnego dnia złoci niebo, cudowne leśne odległości, gałęzie pobliskich drzew i zwykłe wiejskie zabudowania. Inspirując i poetyckując codzienność, jej związek z naturą, artysta przekazuje w tym pejzażu poczucie harmonii i piękna wszechświata. Krajobraz brzmi jak wzniosła i uroczysta muzyka. Można o nim powiedzieć: to muzyka zamrożona w barwach, tyle w niej dźwięczności barw. Zimą na podwórku - jedna z prac E.D. Polenowej, którą natychmiast kupił do swojej galerii słynny kolekcjoner P.M. Tretiakowa, co bardzo zainspirowało artystę.
W latach 1881–1890 Elena Polenova namalowała około trzystu akwarelowych pejzaży i szkiców. Artystka brała udział w siedmiu wystawach akwareli w Petersburgu i Moskwie, a także wystawiała swoje prace na Moskiewskiej Wystawie Okresowej, Moskiewskiej Wystawie Szkiców i Rysunków, na wystawach Towarzystwa Zachęty Sztuki w Petersburgu oraz wystawach Towarzystwo Miłośników Sztuki w Moskwie.
Akwarele Polenowej cieszyły się dużą popularnością nie tylko wśród amatorów, ale także wśród wyrafinowanych kolekcjonerów i mecenasów. Zostały zakupione na ich spotkania i galerie sztuki SI. Mamontow, PM Trietiakow, N.P. Botkina i innych.
Wiele akwareli zostało napisanych przez Polenovą podczas jej podróży po Rosji. Wielokrotnie odwiedzała Kostromę. Odległymi przodkami Polenowów byli mieszkańcy Kostromy. W Kostromie mieszkała Praskovya Dmitrievna Antipova najlepszy przyjaciel, stały adresat jej poufnych listów, które uchylają zasłonę twórczych poszukiwań artystki.
W 1888 roku, zainspirowana podróżą do miasta nad Wołgą, Elena Polenova stworzyła jeden ze swoich najbardziej urokliwych pejzaży, Uliczkę w Kostromie. Artysta wybrał przytulną ulicę starego rosyjskiego miasta. Jeśli w gabinecie Brama ścieżka wśród szkarłatnych kwiatów i kilku jodeł zaprasza do płotu z bali, zmuszając widza do zastanowienia się nad wszystkim, co może się za nim kryć, to na obrazie Ulica w Kostromie szeroka droga wzdłuż domów z bali i niski jasnobrązowe ogrodzenie tylko podkreśla piękno jesiennego krajobrazu. Artysta starannie rysuje małe drewniane domy ze spadzistymi dachami i złotymi liśćmi z otwartymi żółtymi okiennicami, jakby przypominając o możliwości harmonii między pięknem wszechświata a ludzkim życiem. A ponad tym wszystkim czarującym blaskiem na szaro-perłowym jesiennym niebie, z rozpostartymi skrzydłami, z gracją szybują ptaki.
Ulica Krajobrazowa w Kostromie została wykonana w technice olejnej, ale jaskrawością koloru, pełnią światła i powietrza przypomina akwarelowe pejzaże artysty. Obraz został podarowany starszemu bratu artysty, słynny malarz Wasilij Dmitriewicz Polenow, który bardzo cenił talent swojej młodszej siostry, a zwłaszcza jej akwarelowe pejzaże, napisał: „Okropnie mocno wyryły się w mojej pamięci. Miło je wspominam… Sama chcę nawet spróbować nauczyć się akwareli.”
Elena Dmitrievna Polenova malowała swoje ulubione akwarelowe pejzaże i szkice do ostatnich dni życia.
JEŚĆ. Tatevosyan, uczeń starszego brata Eleny Dmitrievny Polenovej, który przyjaźnił się z artystą w ostatnie lata swoje życie napisała: „Akwarela jest żywiołem Eleny Dmitrievny Polenovej. Jeśli przemilczymy wszystkie jej prace i weźmiemy tylko jej akwarele, to wystarczy, aby uznać ją za artystkę pierwszej klasy.
Nikt w tamtych czasach nie oddał natury w tak osobliwy sposób, tak jasno i pięknie, jak ona… Cudownie zrobione! Każda akwarela to arcydzieło!
Nie sposób patrzeć na nie obojętnie, są niesamowite. W ogóle wszystkie te akwarele, jak perły, zasługują na to, by być ozdobą muzeum”.

Pierwsze ilustracje rosyjskich bajek
Korespondencja z tamtych czasów pokazuje, ile minut prawdziwej inspiracji i twórczej radości przyniosło jej to dzieło, a ile smutku przyniosły negocjacje z wydawcami: ani jedna ówczesna drukarnia nie zgodziła się wydrukować w kolorze jej wspaniałych baśniowych akwareli. Ale Elena Polenova była świadoma swojej misji i do ostatnich dni swojego tragicznie przedwcześnie zakończonego życia negocjowała publikację dla dzieci rosyjskich baśni ludowych, opowiadanych i ilustrowanych przez nią kolorami.
Pierwsze dwie akwarelowe ilustracje Białej Kaczki przedstawiają wspaniałe sceny natury. Na jednym jest książęcy ogród, gdzie wśród drzew, tuż pod chmurami widać " wysoka wieża”, aw „źródłowej krystalicznej wodzie” stawu pływa biała kaczka, krzycząc żałośnie, szeroko otwierając dziób i machając skrzydłami, w które zła wiedźma zamieniła księżniczkę. A czarownica, chwytając ręką drzewo, złowrogo każe jej tak pozostać.
Na drugiej akwareli, na brzegu rzeki o opalizującej gładkiej wodzie, wśród zarośli przybrzeżnej trawy, znajduje się gniazdo. Ale to nie ptaki w nim siedzą, ale dzieci-dzieci, które zostały wychowane przez księżniczkę-kaczkę. „Zbierają łaty, zszywają kaftany”, by „wyskoczyć na brzeg”, „pobawić się na trawie”, „biegać po mrówkach”.
Na trzeciej akwarelowej ilustracji Białej Kaczki Elena Polenova przedstawiła starożytne rosyjskie budynki dworu książęcego, które tak bardzo kochała i którymi zawsze była zainteresowana. Wysokie dachy, pełne wdzięku wielobarwne markizy i okiennice, oryginalny rzeźbiony filar z dzwonkiem na szczycie. Zaciekła wiedźma o złej twarzy, która podstępem została księżniczką, wygląda przez okno. „Instynktownie rozpoznała” troje dzieci, które przypadkowo zawędrowały na dwór księcia, i wezwała je do górnej sali, aby je zniszczyć. Ale jej się nie udało.
Na czwartym zdjęciu „cała książęca rodzina”: piękna księżniczka, szczęśliwy i zadowolony książę z trojgiem uroczych dzieci, wszyscy w bogatych staroruskich szatach książęcych, stoją na wspaniałym drewnianym ganku ozdobionym wielobarwnymi rzeźbami, pod łuki dwugłowych głów koni. Ocaleni i zamożni, „zapominając o złych”, podziwiają rozciągające się przed nimi pola i zagajniki.
Jelena Polenowa zapisała tekst drugiej bajki z cyklu „Abramcewo” Wojna grzybów w opowiadaniu, które usłyszała we wczesnym dzieciństwie od swojej babci Wiery Nikołajewnej Wojekowej.
kiedy VV Stasov po raz pierwszy zobaczył te ilustracje, był nieopisanie zachwycony i stał się stałym i niezmiennym koneserem ogromnego talentu Polenowej jako ilustratora.
Wewnętrzna samoocena nie zawiodła artysty: ilustracje okazały się naprawdę „oryginalne i interesujące”, a grzyby wyglądają jak animowane stworzenia.
Na pierwszej ilustracji, na pustkowiu, „siedząc pod dębem”, na porośniętym trawą kopcu pyszni się „król grzybów – borowik”. Siedzi pod starożytnym rosyjskim bajecznym baldachimem z rzeźbionymi kolumnami, z ornamentem kwiatów i ptaków na belce poprzecznej. A nad tym wszystkim wznosi się głowa pogańskiego bóstwa z okrągłymi wyłupiastymi oczami i rozstawionymi jak nietoperz, skrzydłami, uszami i ze spadzistym dachem zamiast nosa i czoła. Król grzybów, „patrząc na wszystkie grzyby”, rozkazuje iść na wojnę.
Słuchają go różne grzyby, rozrzucone grupami na kopcu wśród traw.
Na kolejnych dwóch ilustracjach „Rudzielcy to bogaci wieśniacy”, „Biali to szlachcianki filarowe” i „Wołuszki to służące zakonne” odmawiają pójścia na wojnę. Bielanki-szlachcianki to dwa luksusowe grzyby arogancko wyglądające z balkonu bogatej bojarskiej wieży z bali ze spadzistym, wielokolorowym, pokrytym dachówką dachem, górującym nad innymi starożytnymi rosyjskimi budynkami szlacheckimi z namiotami, wieżyczkami i kratowymi oknami. Z wysokiego wzgórza wąską krętą ścieżką, spod bram w wieży klasztoru o potężnych murach i błyszczących kopułach, schodzą liczne fale – klasztornej służby, która nie chce iść na wojnę.
Na czwartej ilustracji, wzdłuż szerokiej drogi, wśród gęstego lasu, pewnie i odważnie powstaje armia, prowadzona przez natchnionego namiestnika w czerwonym płaszczu i z powiewającą flagą, za którym podążają liczni rekruci, błyskający bagnetami na całym pierwszym planie. To „grzyby - chłopaki są przyjaźni”, którzy jako jeden zdecydowanie wstali i poszli na wojnę.
Spisała tekst bajki Morozki w Kostromie ze słów miejscowej starszej mieszkanki, która pamiętała tę bajkę z dzieciństwa i znała wyrażenia, których nie miał Afanasiew. Powiedział o tej opowieści, że słyszał ją we wsi, zanim zaczął uczyć się w wiejskiej szkole, i nie czytał jej w książkach.
Do każdej bajki z cyklu Abramtsevo Elena Polenova wykonała cztery akwarele, niezależnie od długości tekstu.
W baśni Morozko (inne imię to Święty Mikołaj) najwspanialszą czwartą ilustracją jest powrót pasierbicy. Zła macocha wybiegła na ganek chaty w chwili, gdy starzec przyniósł z lasu córkę z bogatymi darami. Widząc, że „pasierbica żyje, a nawet wróciła do domu w nowych ubraniach z bogatym posagiem, westchnęła z irytacją”, unosząc ręce do nieba. Córka starca w nowiutkim białym, krótkim futrze pędziła prosto z sań do stóp macochy. Na pierwszym planie stoi duża rzeźbiona skrzynia, która została już zdjęta z pięknie pomalowanych sań. Za saniami stoi ojciec w wysokim, zielonym kapeluszu obszytym futrem i zakręconym kołnierzem. Nie uwolnił jeszcze spokojnie stojącego konia z uprzęży i pomalowanych dyszli, ale składając ręce do przodu, ostrożnie czeka: co będzie dalej? Powrót pasierbicy ma miejsce w piękny i słoneczny zimowy dzień. W tle mieniące się białym śniegiem dachy chat i stodół, dziwaczne błękitne cienie i gęsty świerkowy las.
Elena Polenova napisała zimowe pejzaże do bajki Morozki w Abramcewie, a także do bajki Wilk i lis. Wilk siedzi nad rzeką z ogonem w dziurze, a wokół rozpościera się cudowny zimowy pejzaż: smukłe brzozy, długie zimowe cienie, różowa mgiełka horyzontu i jasno pomalowany dach drewnianej Chatka. Na innym obrazie gałęzie drzew bajecznie przekształcają się pod wpływem szronu i leżących na nich płatków śniegu, lis podstępnie siedzi przy swojej małej, ale ciepłej „łykowej” chatce, a wilk, oszukany przez zbuntowaną siostrę, kłapie zębami z zimna wewnątrz „lodowa” chata.
Letnie krajobrazy na akwarelowych ilustracjach do bajki Chata na udach kurczaka, którą Elena Polenova stworzyła w Abramtsevo, nie ustępuje krajobrazom jej ulubionej bajki „Wojna grzybów”. Szczególnie godna uwagi jest pierwsza ilustracja, na której przedstawiono ją w postaci głuchoniemego, gęsty las sama chata jest na kurzych nóżkach, „nakryta naleśnikiem, zapinana na wronę, zamykana na kalach”. Bosonoga Masza-Śnieżna Panna z dzbanem w lewej ręce prawą trzyma pień świerka iz ciekawością ogląda niesamowitą chatę. Spod daszku wystają głowa i ogon pawia, az boku wystaje dziwny komin. Grubymi kurzymi łapami chatka opierała się o zwaloną kłodę i można się do niej wspiąć tylko po drabinie. Wkrótce Masha Snow Maiden dowiaduje się, że Baba Jaga mieszka w dziwnej chacie.
Cykl „Abramcewo” zawiera również ilustracje do baśni Siwka-burka, czyli Iwanuszka Błazen, której tekst Polenova pierwotnie zaczerpnął od Afanasjewa, ale później uzupełnił żywym materiałem folklorystycznym. To samo można powiedzieć o tekście Morozki i kilku innych opowieściach z cyklu „Abramcewo”.

Nikt przed nią tego nie dokonał. Marzyła o wydaniu ich w małych albumach-książkach, dostępnych dla każdego.
Elena Dmitrievna Polenova jako pierwsza w historii rosyjskiego wydawnictwa książkowego przemyślała, przygotowała i zaprojektowała prawdziwie artystyczną rosyjską książkę dla dzieci, zawierającą oryginalną ciemnoniebieską oprawę w kwiaty i wstążki, zachwycającą ozdobną obwódkę na każdej kartce i czcionkę tekst narysowany przez samą artystkę.
W 1889 r. w Moskwie, w drukarni R.Yu. Thiele, Wojna Grzybów została opublikowana. Ani jedna drukarnia z lat 80. XIX wieku nie była w stanie odtworzyć jej wielobarwnych akwareli. Nakład Wojny Grzybów, wydrukowany w technice czarno-białej fototypii, Polenova pokolorowała ręcznie.
Liczne negocjacje Polenowej w sprawie publikacji bajek z kolorowymi ilustracjami zakończyły się niepowodzeniem. Artystka nie porzuciła jednak swoich planów.

Cykl bajek „Kostroma”.
29 maja 1889 r. opuściła Kostromę z rodziną Antipovów i udała się do ich odległej rodzinnej posiadłości w pobliżu Kołohrowa. Najpierw popłynęli dużym parowcem wzdłuż Wołgi obok wspaniałego Plesia do Juriewca. Tutaj wsiedliśmy na mały parowiec i płynęliśmy przez dwa dni rzeką Unż z Juriewca do Kołorówa obok klasztoru Makarego Unżeńskiego. 1 czerwca dotarliśmy do Kołorówa i stamtąd przez ponad dwie godziny jechaliśmy przez gęsty las do majątku Antypowów - Nelszewki.
Region przypominał Polenowej Imochenów, ukochanych od dzieciństwa. „Ludzie — pisała — prości, dobroduszni, uprzejmi. Na wsiach wszyscy zapraszają, pytają, sami lubią opowiadać.
W tej odległej stronie, gdzie starożytne obrzędy i starożytna rosyjska architektura, Elena Polenova nadal nagrywała bajki, powiedzenia i dowcipy. Tutaj artysta wykonał pierwsze szkice do sześciu obrazów z bajki Synko-Filippko, szkicując północne chaty, meble i sprzęty domowe, ozdobione wypukłymi rzeźbami i wielobarwnymi ornamentami. Z natury namalowała widok wnętrza chaty północnej z rosyjskim piecem i chłopakiem, którego lubiła i stała się wzorem do stworzenia wizerunku Filippko.
Miejscowi bardzo zakochali się w artystce, opiekowali się nią i jak tylko mogli pomagali jej w pracy.
Do opowieści Synko-Filippko, arcydzieła cyklu baśni „Kostroma”, Elena Polenova stworzyła sześć kolorów ilustracje akwarelowe. Pokazali już nowy styl ilustracji: lakonizm kompozycji, dekoracyjność malarstwa akwarelowego, graficzny charakter pejzażu. VV Stasov, który narzekał na takie „uproszczenie” zabarwienie, ograniczona do pięciu lub sześciu kolorów, Polenova odpowiedziała, że po pierwsze tylko „przy takim wykonaniu klientka zgodziła się opublikować moje rysunki w kolorze”, po drugie, że ona sama „okropnie to lubi”, a po trzecie, że sposób publikacji nie przeszkadza w tym charakter narodowy jeśli „artysta czuje rosyjskie życie i jego charakterystyczne cechy”.
Elena Dmitrievna Polenova czuła rosyjskie życie jak nikt inny.
Na pierwszej ilustracji baśni Synko-Filipko, będącej jej kulturowym odkryciem, przedstawia siwowłosego starego przewoźnika i jego żonę na tle drewnianej stróżówki ozdobionej starożytnymi rzeźbami i ornamentami.
Starzec siedzi na kłodzie i z miłością rysuje „oczy, usta i nos” dla chłopca wyrzeźbionego z kawałka drewna. Nieopodal stoi żona w kolorowej chustce, opierając policzek na dłoni iz czułością patrzy na swojego „syna”.
Na drugiej ilustracji znajdujemy żonę przewoźnika drewniana Hata, wyposażonej w starożytne rzeźbione naczynia, w najbardziej zdumiewającym i radosnym momencie jej życia: chłopiec, którego „pielęgnowała i potrząsała niepewnie, jakby był żywy”, nagle ożył i zaczął krzyczeć. Widzimy dziecko o uroczej okrągłej twarzy, unoszące ręce do góry, w kołysce pod wysokim baldachimem, a obok niego mama, która ze zdziwienia klasnęła w dłonie.
Na trzeciej ilustracji szczęśliwa rodzina je popołudniową przekąskę na łonie natury. Matka zdjęła garnek z ognia i podaje siwowłosemu mężowi, a syn Filipko, „dobry, zdrowy chłopiec”, siedzi przy drewnianej łyżce i czeka na swoją kolej.
Na czwartej ilustracji Filippko znajduje się w łodzi, która zatrzymała się na błękitnej tafli wody. Filippko złowił już rybę, która leży na dnie łodzi, ale podniósł wiosło i nie podpływa do brzegu, choć na brzegu płonie ognisko, a na rogach wisi melonik. Z ostrożnych pleców chłopca widać wyraźnie, że domyślił się, że to nie jego matka go woła. I rzeczywiście, Baba-Jaga ukrywa się w świerkowym lesie.
Na piątej ilustracji Filippko przebywa w chacie Baby Jagi, której podstępem udało się go tam zawlec. W piecu płonie ogień. Córka Baby Jagi, Nastaska, zła, ale głupia wiedźma, każe Filippce usiąść na łopacie. A on odpowiada, rozkładając ramiona: „Nie wiem jak - pokaż mi”.
W ostatniej, szóstej ilustracji do bajki Synko-Filippko artysta z prawdziwym talentem i kunsztem oddaje najbardziej dramatyczny moment wydarzeń. Uciekając przed Babą Jagą, Filippko wspiął się na wysokie drzewo. Z nadzieją wyciąga ręce do przelatujących gęsi, prosząc je, by zrzuciły mu pióra. Nocny krajobraz jest wspaniały: żółty dysk księżyca został narysowany przez poziome chmury i pionowe szczyty drzew. Na tle czarnego nocnego lasu, niczym alarmujące wołanie o pomoc, koszula Filippko staje się biała.
Mądre przypowieści filozoficzne i wspaniałe pomniki rosyjskiego folkloru to kolejne bajki z cyklu „Kostroma”, nagrane, przetworzone i zilustrowane przez Elenę Polenową: Chciwy człowiek, Zła macocha, Dlaczego niedźwiedź stał się przysadzisty, Złodziej.
Biedny, ale przystojny i prostoduszny mężczyzna w cudownej koszuli, spodniach i łykowych butach siedzi na brzegu stawu porośniętego trzciną i liliami wodnymi. Przypadkowo upuścił siekierę do wody i ze zdziwienia rozkłada ręce, odmawiając wzięcia dziwacznych toporów z prawdziwego złota i litego srebra, które oferuje mu żartowniś, który wyłonił się z trzcin. Za swoją uczciwość żartowniś podarował biednemu wieśniakowi obie cenne siekiery oprócz swojej żelaznej z prostą rękojeścią. A skąpy i chciwy bogacz nie dostał nic od żartownisia za swoje kłamstwa i chęć przywłaszczenia sobie cudzych pieniędzy - po prostu na próżno zatopił własne.
W ilustracji do tej opowieści wszystko jest zwięzłe, skrajnie uogólnione, ale wyraziste, trafne, precyzyjnie dopracowane w szczegółach: ornament na słupie, rycina na belce poprzecznej otwartych drzwi stodoły, skąd widać zarysy dawnych komnat , cudowne ozdoby na spódniczkach macochy i pasierbicy, spokojnie dziobiące jaglanki.
Lakoniczne i wyraziste są też ilustracje do bajki Dlaczego niedźwiedź stał się przysadzisty.
Składany wieśniak na paskach schodzi z nieba, a pod nim wspaniałe stare rosyjskie drewniane miasto z rzeźbionymi dachami, kopułami, wieżyczkami i flagami nad nimi. A nad całym tym przepychem wysoko w chmurach szybuje stado ptaków.
Ale wiosna na bagnach. Cienkie brzozy, przezroczysta odległość. Na głowie chłopca, który utknął w bagnie, kilka kaczek zbudowało gniazdo, myśląc, że to kępa, i wypuściło pisklęta. Pisklętom spodobał się ogromny niedźwiedź brunatny, pochylając się nad gniazdem z żałośnie krzyczącymi pisklętami i marząc o ucztowaniu na nich. Dobry chłopiec zlitował się nad małymi pisklętami i złapał niedźwiedzia za ogon. Niedźwiedź odskoczył na bok i z całych sił ruszył w las, a chłopiec wyszedł z bagna z niedźwiedzim ogonem na pamiątkę.
Na ilustracji do bajki łobuzerski chłop Polenowa przedstawia z reliefem, soczystym i autentycznym narożnikiem wiejskiej chaty, wielkim rosyjskim piecem, na którym suszy się haftowana chusta i koszula, oraz płaczącą chłopską rodzinę, znajdującą się na ławce obok wanna.
Cudowna jest rzeźba i ornamentyka bogatego domu na ilustracji do bajki Pokłon szelmowskiego wieśniaka świni.
A na ilustracji do bajki Kozlihina, rodzinne bramy północnej chaty chłopskiej są ozdobione tymi samymi fantastycznymi rzeźbami i ozdobami, co rogi samej kozy.
Piękny jest też drewniany ganek z północnymi rzeźbami i kalenicą, na który gospodyni zaprasza gości, tafla wody, po której ślizgają się łódki, i niebiesko-fioletowa mgiełka horyzontu w rymie Sroka-Wrona.
Cudowne półkole słońca i obie postacie w powiedzeniu Czerwień i czerwień.
Niewznawiane od ponad stu lat wydanie to, interesujące zarówno dla dzieci, jak i dorosłych, już dawno stało się bibliograficzną rzadkością. Poza tym nie znalazł się w nim tekst baśni Ognisty ptak, napisanej przez Elenę Polenową w latach 1896-1897, oraz trzy doskonałe ilustracje do niej wykonane, a także tekst i ilustracje do bajki Lis, kot i Kogut, dowcipy Peña-root, Sasha i Nikolashka. Wszyscy wciąż czekają na skrzydłach.

Arcydzieła malarstwa rodzajowego
Polenova uwielbiała pracować w akwareli. Znaczna część jej doskonałych pejzaży i wszystkie ilustracje do rosyjskich opowieści ludowych są wykonane akwarelą. Ale od dawna marzyła o pisaniu Malarstwo rodzajowe farby olejne. Wszyscy jej towarzysze w Abramcewskim pisali farbami olejnymi. kółko artystyczne i wieczory rysunkowe Polenowskiego. Zdecydowanie poradził jej, aby spróbowała się w innych gatunkach i rodzajach malarstwa, jej ulubiony nauczyciel i mentor - P.P. Czistyakow.
Warsztat malarstwa ikon z XVI wieku jest pierwszym obrazem rodzajowym malowanym olejami, z którym Elena Polenova zdecydowała się publicznie mówić. Sama artystka nazwała go obrazem „historyczno-codziennym”, jego pierwotna nazwa to Ikona-malarstwo XVI wieku.
13 marca 1887 Elena Dmitrievna Polenova pisze do E.G. Mamontowej z Moskwy, że zebrała wszystkie informacje o konkursie w Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych w Petersburgu i wysłała tam paczkę ze swoim malarskim warsztatem malarstwa ikon z XVI wieku.

I już 4 kwietnia 1887 roku artystka informuje swojego przyjaciela P.D. Antipova: „Któregoś dnia otrzymałem powiadomienie, że otrzymałem drugą nagrodę. Oczywiście jest to dla mnie wielka radość i zachęta do malowania farbami olejnymi. Dlatego w moim pokoju pojawiły się płótna, sztalugi iw ogóle stał się to prawdziwy warsztat.
Jeszcze większą radością dla artystki było to, że jej obraz kupił P.M. Tretiakowa za jego słynną galerię.
XVI-wieczna pracownia malarstwa ikon przenosi nas w jeden z narożników XVI-wiecznego klasztoru: na górze grube niskie sklepienia, na dole kamienna posadzka z płyt. Z małych zakratowanych okienek pod sklepieniami wpada światło, oświetlając stół, przy którym pracuje przystojny malarz ikon w średnim wieku. Otacza go grupa pięciu nastolatków w wieku od 12 do 15 lat. To jego uczniowie. Każdy z nich jest zajęty. Na pierwszym planie, po prawej stronie, tyłem do publiczności, najmłodszy z nich siedzi na wysokim drewnianym stoliku nocnym-stołku. Opierając się obiema rękami o stół i lekko pochylając się do przodu, uważnie przygląda się gotowym ikonom ustawionym na stojaku płonącym jasnym cynobrem. Jasnowłosy, kręcący się chłopiec w białym fartuchu stoi obok nauczyciela malowania ikon i z wielką uwagą, szczerym zainteresowaniem i głębokim szacunkiem śledzi każdy ruch rąk mistrza. Pewnie za kilka minut sam to powtórzy! Na pierwszym planie, kucając i pochylając się lekko do przodu, jeden z najstarszych uczniów malarza ikon ostrożnie rozciera farbę. Obok niego, na wysokiej ławie, stoją pokruszone proszki, dzbany, garnki i inne pojemniki, a na podłodze pyszni się wspaniała stupa z eleganckimi ornamentami. W tle, nad małym stolikiem, dwóch innych uczniów przegląda rysunki i rysunki.
Polenova wiernie i barwnie oddał atmosferę entuzjazmu dla twórczości i miłości do swojej pracy mnicha-nauczyciela i jego uczniów, przyszłych malarzy ikon. Podopieczne Polenowej w warsztacie stolarsko-snycerskim Abramcewa służyły jako wzór dla uczniów mnicha-malarza ikon.
W marcu 1888 roku, na jednym z wieczorów rysunkowych w moskiewskim domu Polenowów, grupa trzech włoskich chłopców pozowała zgromadzonym artystom. Oskórowane i malownicze dzieci kataryniarzy, które w przerwach grały i śpiewały swoje pieśni ludowe, Polenova szkicowała tuszem i piórem, nazywając szkic Trzech włoskich chłopców. Następnie pod wrażeniem tego wydarzenia postanowiła namalować obraz olejny.
W lutym 1889 roku obraz Grinders Organ - pierwotna nazwa Włochów - został zaakceptowany przez jury i przyjęty na XVII wystawę Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych.
Po udanym debiucie Elena Polenova wystawiła swój drugi gatunkowy obraz olejny na XIX Wystawie Objazdowej, otwartej w Petersburgu od 9 marca do 14 kwietnia 1891 roku. Ten obraz nosił tytuł Goście (w oryginale - Z wizytą u matki chrzestnej) i został bardzo ciepło przyjęty przez publiczność i krytykę.
Oto, co V.V. Stasow: „ Nowy artysta od razu wykazał się niezwykłym i niezwykle sympatycznym talentem. Jej obraz jest pełen prawdy, prostoty i koloru. Młoda rumiana praczka pilnie prasuje w swoim pokoju bieliznę, a przed nią siedzą dwaj chłopcy, którzy przyjechali ją odwiedzić i dmuchają w spodki gorącej herbaty, którą im częstowała.
Na XX Wystawie Objazdowej w następnym roku, 1892, Elena Polenova wystawiła obraz dla dzieci, czyli w żłobku.
Pomysł na ten obraz wyszedł od artysty wiosną 1889 roku. W jednym z listów artystka przyznała, że marzy o zdobyciu obrazy artystyczne charakter jego niani i atmosferę jego byłego żłobka, a tym samym przekazać, na ile to możliwe, „typ rosyjskiej niani i typ dawnego żłobka”.
Tak więc, zdaniem artystki, obraz W żłobku jest rodzajem autoportretu „Lilii” z dzieciństwa (tak wszyscy krewni nazywali Elenę Polenową) i portretem jej niani, Aksinyi Ksenofontovnej Bułachowej.
Artysta przedstawił pokój dziecięcy wieczorem, kiedy małe stworzenia nie chcą iść spać, bo to odrywa je od ulubionych zajęć, zabaw, fantazji i co chwila nowych odkryć w pięknym i tajemniczym świecie, jak rzeczy, ludzie i wydarzenia im się wydają.

W tle, przez otwarte drzwi, w jasnym świetle lampy widać róg stołu przygotowanego do herbaty. Na prawo od drzwi, na wpół odwrócona plecami, pielęgniarka w śnieżnobiałym fartuszku, z szalem zarzuconym na ramiona. Teraz nie bawi się z dziećmi, nie opowiada im bajek, nie śpiewa piosenek: te magiczne chwile dopiero nadejdą. Jest zajęta pracami domowymi, zagląda do szafy czysta posciel. A dzieci bawią się beztrosko. Dwoje, chłopiec i dziewczynka, siedzi na podłodze, a trzecia, starsza dziewczynka, siedzi przy stole nakrytym jaskrawo zdobionym obrusem. Bardzo piękna dziewczyna, w uroczej biało-różowej sukience, oparta łokciami o stół, sennie pochyliła głowę na ramieniu. O czym ona marzy? W jaki nowy strój ubierze swoją lalkę? Jak ją narysuje lub jak ją uszyje? Przed nami przyszły projektant kostiumów Snegurochka, ilustrator niepowtarzalnych książek dla dzieci, gawędziarz.
Nie bez powodu Elena Polenova uważała to zdjęcie za „bardzo intymne”: jest bardzo szczere, delikatne i wzruszające. To jeden z najlepszych obrazów o dzieciństwie w historii kultury powszechnej.
Tematyka dzieciństwa została również poświęcona dwóm obrazom, które Polenova wystawiała na XXI i XXII Wystawie Objazdowej: Szczęśliwe lata (1893) i Odnalezione (1894).
Niestety, plan historycznego i codziennego obrazu Taniec niedźwiedzia (1889) pozostał niezrealizowany. Zachował się tylko jeden ze szkiców tego obrazu, Dwór Boyara, sądząc po którym można powiedzieć, że pomysł był oryginalny, śmiały i imponujący. Na dziedzińcu majątku bogatego bojara z XVI wieku, w jasny, letni dzień tresowany niedźwiedź tańczy z przewodnikiem. Po lewej stronie, na werandzie, wylewała się cała rodzina bojara, a przy płocie, przy bramie, wisiały dzieci z całej wsi.
W styczniu 1895 roku Elena Dmitrievna Polenova ukończyła rodzajowy obraz olejny Bez siły, bez pieniędzy, który w swojej korespondencji nazwała Podvalnaya. Na tym zdjęciu ponownie wróciła do tematu biednych muzyków. Młodzi muzycy uliczni, dziewczyna z harfą i jej brat, młody skrzypek, powrócili do obskurnej piwnicy po bezowocnym dniu upokarzających poszukiwań środków do życia. Z gorzkim pytaniem spotyka ich matka, kobieta w średnim wieku, dręczona biedą i troskami, która na chwilę urwała sobie głowę. Obraz Bez siły, bez pieniędzy wystawiony został na XXIII Wystawie Objazdowej w lutym 1895 roku.
Pod koniec 1895 roku Elena Polenova namalowała swój ostatni obraz rodzajowy, The Wayfarer. W ciemnościach deszczowego dnia samotna męska postać z małym zawiniątkiem za plecami wędruje brudną wiejską drogą. Jasny pas nieba widoczny jest tylko w oddali za nim, na samym horyzoncie. Co czeka tego samotnego i już niemłodego człowieka przed sobą, w ciemnościach nadchodzącej nocy? Kto wie?
Obraz brzmi jak requiem, jak tragiczne przeczucie nieuchronności losu.
Artystyczna intuicja nie zwiodła Eleny Polenowej. 24 grudnia 1895 roku zmarła matka Polenowów, Maria Aleksiejewna Polenowa, artystka, pisarka, kobieta inteligentna i wrażliwa, oddana przyjaciółka swoich dzieci. A w kwietniu 1896 r. Elena Polenova wpadła w wypadek uliczny, którego konsekwencje doprowadziły do jej przedwczesnej śmierci. Przez dwa lata choroba po cichu zakradała się do niej.

Pomyślne lata i tragiczne odejście
W latach 1895-1896 Elena Dmitrievna Polenova stała się inspiratorem i jednym z najbardziej aktywnych uczestników oryginalnego, interesującego i naprawdę nowego biznesu. Nowo utworzone Moskiewskie Stowarzyszenie Artystów postanowiło zorganizować cały cykl ludowo-historycznych wystaw, na potrzeby których młodzi artyści musieli namalować duże płótna na tematy z historii starożytnej Rosji, tak aby spójna historia wyszła na obrazach. W prowincjonalnych miastach i wsiach Rosji miały odbywać się dostępne i bezpłatne wystawy.
Pomysł ten bardzo zainspirował wszystkich, a zwłaszcza Elenę Polenową, która dostrzegła w nim głęboki związek z twórczością artystyczną i rzeźbiarską Abramcewa oraz ilustracjami do bajek. Sprytna, wykształcona i dobrze zorientowana w historii Rosji, Polenova brała udział w opracowywaniu programu ludowo-historycznej wystawy, która składała się z 71 tematów. Prowadziła ożywioną korespondencję i negocjacje z młodymi artystami, pomagała im w wyborze tematu i poszukiwaniu literatury.
Aby pokryć wysokie wydatki młodych artystów na blejtramy, płótna i farby, Elena Polenova wpadła na bardzo pomysłowe rozwiązanie: za pieniądze zebrane z wystawy i sprzedaży wcześniejszych prac uczestników zapewniła wszystkie niezbędne materiały.

Wędrowiec. 1895

Artysta wziął pierwszy wątek z dziejów przedchrześcijańskiej Rusi. Wspaniale, z głęboką znajomością starożytnej architektury, przedstawiła święto Maslenitsa w drewnianym starym rosyjskim mieście.
Historyczne płótno Wizja Borysa i Gleba dla żołnierzy Aleksandra Newskiego powstało na podstawie historii Kroniki Nowogrodzkiej, którą Polenova znała z okresu dojrzewania.
Oto jak sama Elena Polenova pisała o swoim malarstwie, które nazwała „fantastyczno-mistycznym” z natury: „Miałam wizję jednego z żołnierzy Aleksandra Newskiego, który w przeddzień zwycięstwa nad Newą nad Szwedami miał pojawienie się Borysa i Gleba na łodzi. Jakby żeglowali wzdłuż Newy o porannym świcie. Obaj książęta byli w jasnych szatach, jak zwykle przedstawiani są na ikonach.
Na płótnie, książę Borys, przed śmiercią jeden z tych braci jest przedstawiony w białej szacie, haftowanej złotem, pięknej i jasnej, jako symbol przyszłej świętości, na kilka chwil przed jego gwałtowną śmiercią, do której jego moc- głodni i okrutni krewni go skazali. Ręka wciąż spoczywa na Piśmie Świętym, w którego czytaniu był pogrążony kilka minut temu, ale oczy, odwrócenie głowy i cała postać wyrażają przeczucie tragicznego końca. Z tyłu, w otwierających się drzwiach, wyłania się sylwetka zabójcy, a na ścianie odbija się cień pełzającej ręki gwałciciela.
W lutym 1895 r. na wniosek komisji E.D. Polenova wzięła na siebie cały rozwój programu, źródeł i ich poszukiwań, aw lutym 1896 r. Stasowa program pierwszej wystawy ludowo-historycznej i lista pięćdziesięciu artystów, którzy zgodzili się wziąć w niej udział.
„Umiejętność porywania się własną pracą”, a także „umiejętność pomagania, inspirowania, służenia jako wsparcie i impuls do pracy dla innych artystów” nie zanikły w Elenie Polenowej aż do ostatnich dni.
Polenova podejmuje nowe próby znalezienia wydawców pierwszej i drugiej serii baśni, wysyła V.V. Stasov wszystkie swoje zebrane teksty z ilustracjami do redakcji literackiej i zaczyna pisać własne autorskie teksty baśni, które znany krytyk znajduje bardzo utalentowaną i oferuje jej nowe historie.
Jednocześnie tworzy liczne stylizowane ozdoby do haftów, które M.F. pozyskuje do swoich pracowni. Jakunczikow i M.K.
Od 1897 ED Polenova wraz z M.V. Yakunchikova-Weber i A.Ya. Golovin jest zajęty przygotowywaniem sekcji rosyjskiego rękodzieła i stosowanej na Wystawę Światową w Paryżu.
Zaczął zajmować się zarówno pod wpływem, jak i twórczym przewodnictwem Polenowej.
Latem 1897 roku zaczęły pojawiać się pierwsze groźne objawy jej choroby. Elena Dmitrievna skarży się na „zamglenie w głowie”, „zmęczenie nie tylko pracą, ale nawet patrzeniem”, „nogi i ręce nie słuchają”. Ani ona, ani lekarze, którzy ją leczyli, nie mają pojęcia, co się z nią dzieje. Stwierdza się u niej „anemię”, zalecają owoce, powietrze, kąpiele, podróże, zabraniają pracy. A w wyniku upadku z taksówki i siniaka na chodniku kości głowy i ostatni kręg zaczynają rosnąć i uciskać mózg.
Jedną ze ścian projektu Russian Dining Room zajmował panel autorstwa E.D. Polenova Kolor paproci i ognistego ptaka, druga ściana to panel Swans, wykonany przez A.Ya Golovina, który musiał wykonać ten projekt sam. Pozostałe powierzchnie ścian zostały ozdobione ozdobny ornament i snycerstwo.
Artykuł o projekcie Russian Dining Room, wraz ze szkicami, został opublikowany w angielskim czasopiśmie Artist i wzbudził wielkie zainteresowanie i podziw artystów z Anglii „tym prawdziwie narodowym projektem, w którym legenda i baśń zostały tak szczęśliwie i umiejętnie zastosowane do udekorować płaskie powierzchnie”.
Wiosną 1898 r. Polenova otrzymała zaproszenie do współpracy w dwóch czasopismach jednocześnie: w kwietniu, będąc jeszcze w Paryżu, od redaktora naczelnego przyszłego magazynu World of Art
Sp. Diagilewa, aw maju - od N.P. Sobko, który rozpoczął wydawanie czasopisma Sztuka i Przemysł Artystyczny. Polenowej udało się ukończyć szkic okładki do pierwszego numeru magazynu World of Art, który ukazał się po jej śmierci.
Sama Elena Dmitrievna Polenova przyznała, że \u200b\u200b„nigdy nie wybrałaby natury” do tego zdjęcia. W jednej wersji tego obrazu w oddali widać majestatyczne góry, wysokie niebo i zielone morze lasów - tak samo piękne i pociągające jak talent Eleny Polenowej, inteligentnej i wrażliwej artystki, skromnej i subtelnej osoby .
Ku pamięci Eleny Dmitrievny Polenovej jej bracia ustanowili stypendium na wyjazdy artystyczno-edukacyjne dla młodych malarzy. Stworzyli fundusz, z którego odsetek zamierzali co roku wysyłać za granicę młodych, zdolnych artystów. Ze stypendium korzystali K. Bogajewski, W. Mieszkow, K. Perwuchin, W. Komarow i inni. Polenovowie marzyli także o stworzeniu galerii imienia Eleny Dmitrievny, w której chcieli zgromadzić wszystkie jej prace. I wojna światowa uniemożliwiła realizację planu.
Latem 1898 r. Stan zdrowia Eleny Dmitrievny Polenovej gwałtownie się pogorszył: zaczęła mdleć, przestała chodzić.
Po śmierci Polenowej ostatni obraz, Bestia, czyli wąż, pozostał niedokończony, na licznych szkicach, nad którymi pracowała od końca 1895 roku. Wszyscy, którzy widzieli ten obraz na pośmiertnej wystawie malarstwa artystki w 1902 roku uznali ją za wizjonerkę.
Młoda dziewczyna w ruskim stroju poszła do ogrodu i stając na palcach zbierała owoce z drzewa. Urocza i pełna wdzięku, spokojna i radosna, nie zauważa potwornie strasznej bestii, która skrada się do niej przez otwartą bramę.

Do niedawna nazwisko utalentowanej artystki Eleny Polenovej było znane wąskiemu kręgowi ludzi. Niestety, w cieniu innego utalentowanego malarza.

Tak się złożyło, że ostatnio wszyscy słyszeli o jej bracie, słynnym rosyjskim malarzu XIX wieku, V.D. Polenow. Jednocześnie ich twórczość jest równie oryginalna i ma równoważną energię.

Elena Polenova jest uważana za jedną z założycielek takiego wektora w historii sztuki, jak rosyjski styl neoromantyczny. Jednak w niej

Tradycyjne akcenty charakterystyczne dla malarstwa W. Wasniecowa są zawsze obecne w jego pracach. Jest autorką wielu ilustracji, które stały się prawdziwą ozdobą baśni ludowych Rusi. Dzięki nim tekst jakby „ożył”, urzeczywistniając nieokiełznane dziecięce fantazje.

W 2012 roku Galeria Trietiakowska zorganizowała indywidualną wystawę Eleny Polenowej, która stała się pierwszą od 1902 roku. Wtedy to nazwisko utalentowanej artystki ponownie pojawiło się na łamach gazet, czasopism i na ekranie telewizora. Jednym słowem znów została zapamiętana. Od tego czasu wiele osób zainteresowało się twórczością Eleny Polenowej.

Dawno, dawno temu nawet sam A. Benois wypowiadał się z podziwem o Elenie Polenowej. Powiedział, że zasłużyła na wdzięczność ludzi. Tłumaczy to faktem, że jest pierwszą z rosyjskich malarzy, której udało się skupić na najbardziej artystycznej dziedzinie życia. Innymi słowy, świat dzieci. W szczególności na jego niezwykłej, głębokiej lirycznej fikcji. A. Benois nazwał też Elenę Polenową niezwykle łagodną i prawdziwie życzliwą osobą, która wniknęła w nasz ograniczony, zapomniany świat dzieciństwa i nasyciła go wyjątkową estetyką.

Rosjanie eposy ludowe a legendy były dla Eleny Polenovej jak ucieczka od realnego świata. To nie jest zaskakujace. Ponieważ w wieku 27 lat artysta przeżył osobistą tragedię. Prawie ją złamała, prawie doprowadzając ją do szaleństwa. Bez względu na to, jak banalnie to brzmi, ale powodem wszystkiego okazała się bardzo banalna historia.

Pewnego dnia dziewczyna spotkała lekarza. Stało się to w apogeum wojny między Imperium Rosyjskie i Turcji. Miejscem ich pierwszego spotkania był szpital wojskowy. Na początku wszystko szło dobrze. Młodzi ludzie doświadczali prawdziwej, szczerej miłości do siebie i zamierzali jak najszybciej się pobrać. Jednak rodzice pana młodego wrogo przyjęli pragnienie młodych ludzi i zrobili wszystko, co możliwe, aby małżeństwo między nimi nie doszło.

Z opadającym i utraconym zainteresowaniem życiem Elena Polenova podjęła ostateczną i nieodwołalną decyzję, aby sprawdzić się w takich obszarach, jak aktywność społeczna i malowanie. Warto zauważyć, że dziewczyna została wprowadzona w świat sztuki przez tego samego Wasilija Polenowa, w cieniu którego pozostawała przez długi czas.

W tych odległych czasach jeden z mecenasów - Savva Mamontov, który był właścicielem majątku we wsi Abramcewo, regularnie przyjmował gości. Wśród nich było wielu kreatywnych ludzi. Tak więc wraz z żoną Savvy Mamontova Elena Polenova odwiedziła wioski,
stopniowo nabywając stroje ludowe, różne przybory gospodarstwa domowego, ręczniki i obrusy. Z czasem udało jej się zebrać duży zbiór podobne rzeczy. Następnie stały się eksponatami muzeum. Jednak Elena Polenova poszła jeszcze dalej. Rysowała między innymi szkice niezwykłych mebli, które wykonywali wówczas stolarze.

Ale prawdziwym rynkiem zbytu dla Eleny Polenovej były oczywiście bajki. Dzięki niej takie książki jak „Wojna na grzyby”, „Mróz”, „Kot i lis”, „Wilk i lis”, „Chata na kurzych łapkach” i wiele innych wypełniło się kolorowymi ilustracjami. Sama artystka zawsze lubiła powtarzać, że idee przyszłych obrazów pojawiają się jej we śnie. Rzeczywiście, z obrazów Eleny Polenowej tchnie głęboka tajemnica i mistycyzm.
Nie można tego wymyślić, ale zobaczenie tego we śnie jest całkiem.

W tym samym czasie Elena Polenova pracowała nie tylko z słynne bajki, które trafiły do kolekcji Afanasjewa. Chętnie spisywała, a następnie ilustrowała te bajeczne historie, które opowiadali jej ludzie z okolicznych wiosek.

Jako osoba kreatywna i wszechstronna Elena Polenova lubiła wiele rodzajów sztuka ludowa. Oprócz tworzenia szkiców mebli nawiązujących do motywów ludowych, występowała jako garderobiana w skeczach teatralnych, które odbywały się w Mamutowym Kręgu. Innymi słowy, znalazła prawdziwe chłopskie kostiumy dla aktorów, które zbierała na terenie prowincji Tula. Elenie Polenovej udało się również stworzyć szkice do wszelkiego rodzaju haftów i tapet. Jeśli chodzi o nią kreatywność artystyczna, wówczas oprócz rysowania ilustracji do bajek stylizowała tekst pod starą czcionką.

Wszyscy krytycy zgadzają się, że twórczość Eleny Polenowej wpłynęła na powstanie takiego stylu, jak rosyjska nowoczesność narodowa. Ponadto twierdzą, że była zaangażowana w tworzenie stylu neoromantycznego. Cóż, pochwała krytyków jest tego warta i wygląda na to, że w pełni zasłużyła.

I nie zbędnym potwierdzeniem tego jest fakt, że po tylu latach Elena Polenova ponownie odezwała się na cały głos. Co więcej, głos zabrały nie tylko osoby bliskie sztuce, ale także te, które po prostu interesują się malarstwem.

Kiedyś artystka napisała, że nie chciałaby stracić dwóch umiejętności. Przede wszystkim nie chciała rozstawać się z darem pomagania innym malarzom, inspirowania ich do nowych kreacji i służenia im jako wsparcie. Bała się też utraty wiary i miłości do ludzi. I oczywiście utalentowana artystka bała się utraty talentu.

Ponadto Elena Polenova doceniała wsparcie innych ludzi i zawsze była przychylna ich opinii. W szczególności cieszyła się z rad udzielanych przez osoby bliskie i drogie jej sercu.

I kwiaty, i trzmiele, i trawę, i kłosy,
I lazur, i południowy upał...
Nadejdzie czas - Pan syna marnotrawnego zapyta:
„Czy byłeś szczęśliwy w swoim ziemskim życiu?”

I zapomnę o wszystkim - zapamiętam tylko to
Polne ścieżki między kłosami a trawami -
I od słodkich łez nie zdążę odpowiedzieć,
padł na miłosierne kolana.

O szkicach w Abramcewie

W 1882 r. Elena Dmitrievna Polenova przybyła do Abramcewa i od razu przystąpiła do spółki koła. Jak wszyscy członkowie stowarzyszenia uczestniczy w „rozmowie z naturą”, obserwując jej najdrobniejsze szczegóły. „Z przyrodą pejzażową są oczywiście trudniejsze strony niż z przyrodą żywą lub martwą, nad którą pracujesz w warsztacie, ale ile poezji, o ile silniej żyjesz w czasie, gdy prowadzisz tę fascynującą rozmowę z naturą ”- napisał E.D. Polenova PD Antipowa. Pracowała bardzo ciężko, a jej zachowanie od szkicu do szkicu stało się bardziej swobodne. Natura Abramcewa, jej spokojny nastrój stwarzały nieskończone możliwości dla artystki, która wkrótce miała zostać ilustratorką baśni.

Liczne pejzaże stały się prekursorami twórczości ornamentalnej artystki, szczególnie intensywnej w ostatnich latach jej życia. Swobodnie, jakby bez wysiłku, w wyobraźni artystki pojawiają się ornamenty, zapełniając dziesiątki, setki kartek. „Pozwalam mojej wyobraźni prowadzić moją rękę”, pisze o tym Elena Dmitrievna.
„Obrazy fantastycznych roślin niewiele przypominają prawdziwe. Często śniły jej się ich dziwaczne kombinacje, a budząc się, spieszyła się, by przelać swoje sny na papier.
... Artysta miał „kolorowe ucho”, a podczas wykonywania muzyki narodziło się wiele ozdób. Wydawała się być ucieleśniona w delikatnych formach roślinnych. ”(z artykułu L. Rumyantsevy „The Fairy World of Elena Polenova”)

warsztat stolarski

Latem 1881 roku Repin i Polenow przywieźli ze spaceru z sąsiedniej wsi Repikhovo starą rzeźbioną deskę niezwykłej urody, która zdobiła fasadę chaty. Jesienią tego samego roku Polenow przywiózł z guberni saratowskiej kilka drewnianych bułek. Następnie pociąg E.G. Mamontowej do Jarosławia i Rostowa w celu zebrania chłopskich artykułów gospodarstwa domowego. Przybywając w 1883 roku do Abramcewa, Polenova odkryła niezwykłą kolekcję przedmiotów sztuki użytkowej. Znalazła się w atmosferze żywego zainteresowania rosyjską starożytnością, badaniem i konserwacją jej zabytków. Jej listy z tego czasu są swoistą kroniką takich hobby w kręgu, wzrostu własnego zainteresowania narodowym rosyjskim.
W 1884 roku weszły w modę „osobliwe dążenia architektoniczne”. W 1885 roku „szafki… postanowili malować w stylu starożytnego malarstwa rosyjskiego”. Nieco później: „Muzeum… jest bardzo duże, często robimy wycieczki archeologiczne”. 1888: „Zdobywamy rosyjskiego ducha”. „Dla mnie cały nasz rosyjski jest coraz ładniejszy”.
Artystka odwołuje się do testamentów dziadka, rzemiosła chłopskiego, dawnego rzemiosła. w 1885 ED Polenova zostaje dyrektorem artystycznym warsztatu stolarskiego Abramcewo, w którym dzieci chłopskie uczyły się stolarki i stolarki.
... Celem Polenovej jest wniesienie do miasta piękna chłopskiego życia i umocnienie ginących tradycji artystycznych ludu.
„Naszym celem jest wydobycie wciąż żywej sztuki ludowej i danie jej możliwości rozwoju”. Poważnie studiuje dzieła sztuki ludowej - dużo kolekcjonuje i rysuje, aby kopiować wytwory ludowe, twórczo je rozumieć i „opowiadać” w warsztacie Abramcewa i na ich podstawie tworzyć samodzielne autorskie rzeczy.
... "Zerwali dla mnie kwiaty, które służą mi za szafkę... zerwali żaby - to moje nowe opiekunki."
W ciągu kilku lat artysta stworzył ponad sto próbek produktów: szafek, półek, kredensów, apteczek. O charakterze wyrobów decydowały gusta samego autora: zdobiono je ozdobnymi wstawkami, geometrycznymi (trójściennymi pogłębieniami), a później wielkopowierzchniowymi płaskorzeźbami. Uruchomiono sprzedaż produktów Abramtsevo. W Moskwie sklepy na ulicy Povarskiej i Petrovsky Lines były szeroko znane: „Sprzedaż rzeźbionych w drewnie przedmiotów wykonanych przez uczniów warsztatu stolarskiego we wsi Abramcew”.

(z książki: Muzeum-Rezerwat „Abramcewo”. - M., 1988).

W ekspozycji muzeum zobaczyć można zarówno kopie wyrobów chłopskich wykonanych w warsztacie Abramcewa (stół i fotele), jak i osobliwą interpretację motywów wielu przedmiotów chłopskich – słynną „szafkę z kolumną, wykonaną według szkiców Polenowej oraz dębową szafkę wiszącą, niezależna praca artyści.

Ilustracje do bajek

„Myślę, że zilustrowanie naszych rosyjskich baśni” - napisała Elena Dmitrievna - „jest sprawą wielkiej wagi. Nie znam ani jednej publikacji dla dzieci, w której ilustracje oddałyby poezję i aromat staroruskiego magazynu, a rosyjskie dzieci dorastają na poezji baśni angielskich, niemieckich (jednak wspaniale ilustrowanych) ... ”

„Biała Kaczka”

Pierwsza bajka E. Polenowej.
Został zainspirowany urokiem stawów starego ogrodu Tołstoja w Moskwie, gdzie mieszkała wówczas rodzina Polenowów, niespiesznych kaczek na wodzie ... A mały Fedyushka, pierworodny Wasilija Dmitriewicza Polenowa, służył jako model dla dzieci w kaczym gnieździe.

Jelena Dmitriewna Polenowa jest znanym rosyjskim artystą. E.D. Polenova urodziła się 27 listopada 1850 r. Jest siostrą artysty (1844-1927). Rosyjski artysta dał się poznać jako wielki malarz, a także jeden z pierwszych ilustratorów książek dla dzieci. Elena Dmitrievna Polenova jest słusznie uważana za jednego z założycieli rosyjskiej secesji w sztuki piękne. Używając zupełnie nowych technik obrazowania, stworzyła masę wspaniałych ilustracji rosyjskich bajek, które są wznawiane do dziś.

Elena Polenova urodziła się w 1850 roku w Petersburgu w rodzinie urzędnika. Od wczesnego dzieciństwa związała się ze światem sztuki, ponieważ wielu członków jej rodziny, zarówno ze strony matki, jak i ojca, zajmowało się malarstwem i twórczością. Elena Polenova stała się jedną z najbardziej pomysłowych artystek w swojej rodzinie. Jej twórczość jest naprawdę wszechstronna. Malowała pejzaże obrazy historyczne, a także zajmował się grafiką i rzemiosłem artystycznym.

Największą popularnością cieszyły się jej ilustracje do bajek i książek dla dzieci. Sztuka dla ludzi, dostępna dla każdego, kto kocha czytać książki, rozsławiła jej talent w całej Rosji i daleko poza jej granicami. Zwolennikami Polenowej są tak znani ilustratorzy, jak I. Bilibin, S. Malyutin, G. Narbut, D. Mitrokhin. W swoim życiu stworzyła ilustracje do takich rosyjskich baśni ludowych, jak: „Biała kaczka”, „Wojna grzybów”, „Mróz”, „Chata na kurzych łapkach”, „Lisa siostra i wilk”, „Sivka-Burka”, „ Masza i Wania”, „Sonko-Filipko”, „Chciwy człowiek”, „Czerwony i czerwony”, „Dlaczego niedźwiedź stał się niechlujny”, „Zła macocha”, „Sroka-wrona”, „Rodzina Koźlików”, „Opowieść cara Berendeja” , „Ognisty ptak”.

Elena Dmitrievna Polenova zmarła 19 listopada 1898 roku w Moskwie. Uważa się, że przyczyną jej śmierci był poważny uraz głowy, którego doznała dwa lata wcześniej, kiedy jechała przewróconym wagonem i uderzyła głową o chodnik. Obecnie jej obrazy są przechowywane w kilku muzeach w Rosji, w tym w Państwowym Muzeum Rosyjskim, Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Historycznym, Artystycznym i Przyrodniczym-Rezerwacie W. D. Polenowa i innych.

Bestia (Wąż)