Biografia Gustava Mahlera. Gustav Mahler: biografia, ciekawostki, filmy, kreatywność Zadzwoń do Wiednia

Gustav Mahler – I Symfonia D-dur „Tytan” (1887 -1896)

1 Langsam, schleppend
2 Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
3 Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
4 Stürmisch bewegt - Energisch

Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego, dyrygent Rafael Kubelik

Świetnie Austriacki kompozytor, którego twórczość najpełniej odzwierciedlała estetykę późnego romantyzmu z charakterystycznymi dla niego motywami rozczarowania rzeczywistością i poszukiwania ukojenia na łonie natury. Głównym gatunkiem twórczości Mahlera były symfonie, które kompozytor interpretuje bardzo szeroko. Ironiczna i groteskowa wizja świata Mahlera zbliżyła się Kompozytor radziecki D.D. Szostakowicza, który w początkowym okresie swojej twórczości naśladował austriackiego autora w swoich symfoniach.

Gustav Mahler urodził się 7 lipca 1860 roku w małej wiosce Kaliszt w Czechach. Tereny te, należące wówczas do monarchii austro-węgierskiej, znajdowały się na Strefie Osiedlenia Osób Narodowość żydowska. Po zniesieniu niektórych ograniczeń nałożonych na Żydów rodzinie udało się przenieść do miasta Iglau. Ojciec kompozytora, Bernhard Mahler, był odnoszącym sukcesy handlarzem winem, który osiągnął dobrobyt finansowy. Matka, córka mydlarza, wyszła za mąż wbrew swojej woli. Żyli w małżeństwie pozbawionym miłości, ale Maria urodziła mężowi czternaścioro dzieci, z których połowa zmarła w niemowlęctwie.

Jako dziecko Gustav znalazł się między rodzicami, którzy nie pasowali do siebie i nie dogadywali się ze sobą, jak między dwoma pożarami. Być może właśnie z tego powodu Mahler przez całe życie wyróżniał się uderzającą nierównowagą charakteru: wybuchy gniewu zostały nagle zastąpione burzliwą radością, zabawą ponurą depresją.

Poza tym formacja osobowość twórcza Na przyszłego kompozytora decydujący wpływ miała literatura, którą pasjonował się od najmłodszych lat. „Czarodziejski róg chłopca” - zbiór niemieckiej poezji ludowej otworzył przed wrażliwym chłopcem cały świat fantazji, w którym czuł się znacznie swobodniej niż w świecie rzeczywistym, pełnym chamstwa i fałszu. W otaczającej Mahlera rzeczywistości jedynie przyroda przynosiła mu spokój i ukojenie.

Zdolności muzyczne Gustava zaczęły ujawniać się w wieku około czterech lub pięciu lat; jego rodzina znalazła go improwizującego na starym fortepianie. Mój ojciec zgodził się płacić za lekcje muzyki ze względów praktycznych. Jeśli chłopiec osiągnie pozycję wirtuoza koncertującego pianisty, przyniesie to wielki zaszczyt jego ojcu i schlebi jego zranionej dumie narodowej.

W 1870 roku Mahler dał swój pierwszy solowy koncert. Sukces przekonał ojca o potrzebie zdobycia przez Gustava poważnego wykształcenia muzycznego. Niestety warunki życia w Pradze, gdzie jedenastoletni Mahler został wysłany na studia, okazały się okropne i musiał wrócić do Iglau. Plany ojca są jednak jeszcze bardziej śmiałe i postanawia wysłać syna na podbój Wiednia.

I tak we wrześniu 1875 roku piętnastoletni chłopiec wstąpił do Konserwatorium Wiedeńskiego. Mahler przez lata studiów intensywnie studiował kompozycję, a słyszący jego wczesne pieśni z aprobatą nazywali go „nowym Schubertem”. Ciągle oddając się swojej pracy, po prostu nie zwracał uwagi na nędzne otoczenie, w którym żył. To właśnie potrzeba połączyła go z przyjacielskimi stosunkami z kolegami ze studiów, Hugonem Wolfem i Rudolfem Krzhizhanovskym. Razem wynajmowali mieszkania i mieli tych samych idoli: Richarda Wagnera i Antona Brucknera. Genialna stolica monarchii austro-węgierskiej trzymał się starożytnych tradycji, ale dało się już wyczuć nowe trendy. W mieście dosłownie wrzało od gwałtownej konfrontacji zwolenników Brahmsa i Wagnera. Schizma panowała we wszystkich warstwach społeczeństwa. Młodzi ludzie znaleźli się pod silnym wpływem Wagnera, stał się on władcą myśli. A jego przyjazd do Wiednia zimą 1875 roku, aby wystawić swoje opery, stał się jednym z głównych wydarzeń tamtych czasów. Wśród entuzjastycznie nastawionych słuchaczy był student pierwszego roku Gustav Mahler. „Kiedy Wagner mówi, wszyscy mogą tylko milczeć” – uważał Mahler. Za Wagnerem poszedł Anton Bruckner, nieśmiały i skromny geniusz, który z godnością i niezłomnością bronił własnych poglądów, udowadniając je swoją twórczością. Bruckner miał wówczas pięćdziesiąt dwa lata i wykładał na uniwersytecie harmonię i kontrapunkt. Mahler uczęszczał na jego wykłady i wraz z innymi studentami spędzał w jego towarzystwie dużo czasu. Szczególnym hobby młodego Mahlera było wówczas niezwykle popularne doktryna filozoficzna Fryderyk Nietzsche.

W lipcu 1878 Mahler ukończył konserwatorium, uzyskując dyplom i szereg nagród, które otrzymał za sztukę gry na fortepianie. Stanął przed problemem wyboru dalszej ścieżki. Kiedy w 1877 roku Mahler usłyszał grę Franza Liszta i Antona Rubinsteina, samokrytycznie porzucił karierę pianisty koncertowego. Póki co nie interesowało go nic innego poza komponowaniem muzyki. Żebracze życie zmusiło go do udzielania lekcji i po raz pierwszy zepchnęło go na stanowisko dyrygenta.

Bad Hall (Bad Hall - „zła sala”) to nazwa jednego z letnisk, w których Mahler pracował w teatrze w 1880 roku. Nazwa była w miarę zgodna z miejscem, w którym rozpoczęła się kariera młodego dyrygenta. Kiedy padał deszcz, mały drewniany budynek stał się całkowicie wilgotny. Ponadto Mahler często musiał działać jednocześnie jako dyrygent, zastępca reżysera, administrator, bibliotekarz i ładowacz. Wracając do Wiednia na zimowe miesiące, Mahler poprosił swojego agenta o znalezienie mu innego miejsca pracy. W międzyczasie ukończył swoją pierwszą większą kompozycję, kantatę „Pieśń żałosna”. Marząc o sławie kompozytorskiej, bierze udział w konkursie o Nagrodę Beethovena. Jednak członków jury wyróżniał pewien konserwatyzm, który nie pozostawiał Mahlerowi wielkich nadziei, że jego kantata, wyróżniająca się odważną innowacyjnością, odniesie tutaj sukces.

W tamtym czasie niemal każde miasto zachodniej i środkowej Europy szczyciło się własną operą. Te prowincjonalne teatry różniły się od siebie uderzająco poziomem. Niemniej jednak dość często przedsiębiorczy młodzi artyści ze wszystkich stron świata odbywali długą podróż i wstępowali do zespołów właśnie takich teatrów, choćby po to, by zdobyć niezbędne praktyczne doświadczenie. W latach 1881–1882 Mahler pracował w dwóch małych teatrach w Labach i Olmütz na Morawach. Oczywiście był ogromnie niezadowolony, że praca w operze pochłaniała mu ogromną ilość czasu, niemniej jednak robił to sumiennie. Niesamowite rezultaty, jakie Mahler osiągnął we współpracy ze zwykłymi artystami, pozwoliły mu objąć w 1883 roku stanowisko drugiego dyrygenta w Królewskim Pruskim Teatrze Dworskim w Kassel. Warunki pracy były tu bez porównania bogatsze, ale atmosfera żołnierstwa pruskiego, wpojona w teatrze przez pierwszego dyrygenta, mocno ciążyła Mahlerowi.

Ważnym wydarzeniem w życiu kompozytora był koncert wydany zimą 1884 roku w Kassel przez światowej sławy dyrygenta Hansa von Bülowa. Jego kunszt wywarł niezatarte wrażenie na Mahlerze. Latem tego roku udał się do Bayreuth, miasta, które po śmierci Wagnera stało się miejscem niemal religijnego kultu jego geniuszu.

Rok 1885 przyniósł Mahlerowi pasję do młodej śpiewaczki Johanny Richter, co znacząco urozmaiciło jego życie. romantyczny związek zainspirował kompozytora do stworzenia swojego pierwszego arcydzieła – cyklu wokalnego „Pieśni wędrownego ucznia”.

Latem postanowili zorganizować własny festiwal muzyczny w Kassel, a Mahler został dyrektorem muzycznym. W związku z tą nominacją wybuchł ogromny skandal. Pierwszy dyrygent teatralny, który liczył na takie stanowisko, nie wahał się przed użyciem wszelkich środków, łącznie z atakami antysemickimi. Pod jego naciskiem orkiestra teatralna odmówiła udziału w festiwalu, ale Mahlerowi udało się w krótkim czasie pozyskać nowych wykonawców i odnieść całkowite zwycięstwo. Niemcy po raz pierwszy zwrócili uwagę na ten błyskotliwy talent. Rok później czekał go prestiżowy kontrakt z Operą w Lipsku, ale gdy wyjechał do Pragi, Teatr niemiecki który przeżywał wówczas trudne chwile.

Pobyt w Pradze, początkowo odbierany jako wymuszony, nieoczekiwanie stał się dla Mahlera najbardziej uderzającym okresem na początku jego kariery. Niemal całkowita swoboda twórcza, jaką się tu cieszył, możliwość wystawiania oper Wagnera, a właściwie stanowisko głównego dyrygenta, choć tego stanowiska nie piastował. Wszystko to zmusiło Mahlera do zastanowienia się nad słusznością podjętej przez siebie decyzji o związaniu się kontraktem z Operą Lipską.

Był to oczywiście jeden z głównych teatrów w Niemczech, chlubą teatru była jego orkiestra, jedna z najlepszych orkiestr teatralnych w Europie. Poza tym sam Lipsk, piękne starożytne miasto saksońskie, to miasto, z którym kojarzą się nazwiska Bacha, Wagnera, Schumanna, Mendelssohna. W teatrze stosunek do Mahlera był pełen szacunku, powierzano mu dużą liczbę przedstawień, wśród których znalazły się wczesne opery jego ukochanego Wagnera. Ale kluczową pozycję w teatrze nadal pracował Arthur Nikisch, jeden z najsłynniejszych dyrygentów tamtych czasów. Gra na drugich skrzypcach, podporządkowanie się woli Nikischa, wcale nie wchodziła w ambitne plany Mahlera.

Na początku 1887 r. ponownie rzucił się w pogoń za nowym miejscem, wszędzie byli gotowi go przyjąć. Ale nagle Nikisch poważnie zachorował i Mahler musiał przejąć cały repertuar. I chociaż robił to z radością, bardzo trudno było mu wytrzymać taki ciężar – nawet przy całej swojej niewyczerpanej energii. Nowe produkcje pojawiały się jedna po drugiej. W sezonie 1887-1888 pod batutą Mahlera wystawiono ponad 200 przedstawień pięćdziesięciu czterech oper. Praca pochłaniała niemal cały czas, który chciał przeznaczyć na komponowanie muzyki. Ciężko pracował nad dwoma wspaniałymi projektami: wielkim poematem symfonicznym „Tytan” na podstawie powieści Jeana Paula Richtera, który później stał się I Symfonią, oraz monumentalnym marszem żałobnym „Trizna”, który później stał się pierwszą częścią II Symfonii. Symfonia.

Burzliwy romans z Marion Mathilde von Weber, żoną wnuka Karla Webera, odbił się niemal skandalicznym rozgłosem. Kochankowie planowali nawet potajemną ucieczkę. Ale ta powieść miała również pozytywny wynik - jedyną udaną próbę napisania opery przez Mahlera. Na prośbę Carla von Webera odtworzył partyturę opera komiczna jego pradziadek „Trzy Pintos” na podstawie zachowanych szkiców i szkiców. Praca ta przyniosła mu wielką sławę.

W 1888 roku stało się jasne, że Mahler nie ma szans na awans w teatrze w Lipsku i udał się do Budapesztu, aby objąć stanowisko dyrektora Opery Królewskiej. Teatr znajdował się w sytuacji nie do pozazdroszczenia, ale dla Mahlera było to nawet pewną zachętą. Po raz pierwszy w życiu w jego rękach znalazły się zarówno sprawy muzyczne, jak i administracyjne. Mógł dosłownie stworzyć od podstaw własną trupę, o której od dawna marzył. Dzięki jego staraniom powstał nowy trzon aktorów, młodych, energicznych, gotowych wytrwale rozwijać swój talent. W krótkim czasie powstało kilka przedstawień w języku węgierskim. Mahler szeroko wykorzystał wszystkie dostępne mu środki techniczne, aby ucieleśnić fantastyczne obrazy. Teatr wznosił się na nowy poziom, dochody rosły, o czym świadczył zachwyt publiczności bezprecedensowy sukces. Jednak w teatrze nieoczekiwanie rozpoczyna się kampania przeciwko niemu przez nacjonalistów.

Rok 1889 okazał się dla Mahlera rokiem bardzo trudnym – zmarł długo chory ojciec, a jeszcze tego samego roku zmarła matka i siostra Leopoldina. Ze względu na nawał pracy w teatrze nie mógł nawet być na pogrzebie matki.

20 listopada odbyła się premiera dużego poematu symfonicznego w pięciu częściach, zwanego obecnie I Symfonią. (Pierwsza symfonia została zmieniona na cztery części (1896) i opublikowana w 1898).
Było to pierwsze publiczne wykonanie dzieła orkiestrowego Mahlera. Publiczność przyjęła jego debiut chłodno, krytycy byli po prostu zszokowani. Język muzyczny kompozycji okazał się na tyle nowy, że w ogóle go nie zaakceptował.

W styczniu 1891 roku sytuacja w teatrze stała się nie do zniesienia, Mahler zaczął ostrożnie negocjować z Operą w Hamburgu. Szefowie rozwiązują kontrakt z Mahlerem, zobowiązując się do wypłaty mu odszkodowania. Za te pieniądze kupił dla swoich braci i sióstr mieszkanie w Wiedniu. Budapeszteńska publiczność pożegnała Mahlera jak bóstwo.

Hamburg, gdzie obecnie przeniósł się Mahler, był drugim miastem Niemiec. Dzięki temu, że teatrem kierowali znani muzycy, w tym Hans von Bülow, teatr zyskał sławę nie tylko w kraju, ale na całym świecie. Gwiazdy pierwszej wielkości uważały występ w tym teatrze za zaszczyt. Repertuar teatru był stale aktualizowany: przez tydzień praktycznie co wieczór wystawiano nową operę. Przez pierwsze dwa miesiące spędzone w Hamburgu Mahler dyrygował inscenizacjami wszystkich najważniejszych oper: Wagnera, Webera, Beethovena, Mozarta, Pucciniego, Mascagniego, Smetany i innych. Praktycznie nie było czasu na dokładne przygotowanie występów. Ale Mahlerowi nawet w takich warunkach się udało wspaniałe rezultaty. W swoim dążeniu do doskonałości nie oszczędzał nikogo: planował niekończące się próby i wymagał od muzyków wydobycia najdrobniejszych niuansów, których wiele ówczesnych instrumentów (zwłaszcza dętych) po prostu nie było w stanie wyrazić.

Choć zasługi Mahlera jako dyrygenta nie budziły wątpliwości, jego kompozycje nie cieszyły się powodzeniem nawet wśród muzyków.

W 1891 roku Czajkowski odwiedził Hamburg, który przybył tam, aby przygotować premierę opery Eugeniusz Oniegin. Utwór nie zachwycił Mahlera, przedstawienie nie odniosło wielkiego sukcesu, ale później kolejna opera Czajkowskiego „Dama pik” stała się jednym z jego ulubionych dzieł.

Latem 1892 roku Mahler odbył swoją pierwszą i jedyną podróż do Londynu. Brał udział w sezonowych przedstawieniach prestiżowej wówczas Deutsche Oper w Royal Opera House w Covent Garden. Dla londyńskiej publiczności ten sezon był objawieniem. Na Mahlera spadła prawdziwa burza oklasków.

Ale Mahler martwił się, że nie ma już czasu na kreatywność. Wielki sukces w Londynie pomógł mu podjąć ważną decyzję w 1893 roku. Odnalazł małą wioskę Steinbach, malowniczo położoną nad brzegami leśnych jezior. Tutaj w ciszy i spokoju spędzał letnie miesiące, oddając się całkowicie komponowaniu muzyki. Jak na ironię, nazwał siebie „kompozytorem letnim”. Latem 1894 roku Mahler ukończył wspaniałą II Symfonię, poświęconą jego refleksjom nad tajemnicami życia i śmierci, a ostatecznie przerobił I Symfonię, która otrzymała podtytuł „Tytan”. Wykonanie symfonii nie powiodło się. Jednak dopiero wykonanie I Symfonii na Festiwalu w Weimarze zmierzyło Mahlera z wschodzącą gwiazdą Richardem Straussem. Szybko rozwijający się młody kompozytor nie mógł powstrzymać się od wzbudzenia w Mahlerze pewnej zazdrości. Ale kompozytor szczerze podziwiał jego wybitne umiejętności. Przez wiele lat udało im się utrzymać ze sobą relacje, co było szczególnie zaskakujące, biorąc pod uwagę tak przeciwstawne stanowiska.

W Hamburgu Mahler spotyka młodego żydowskiego muzyka Bruno Schlesingera, który pracuje w teatrze jako pedagog i dyrygent chóru. Później stanie się to ogólnoświatowe znany muzyk pod nazwiskiem Bruno Walter i pozostawi żywe wspomnienia o Mahlerze. Ich relacje biznesowe bardzo szybko przerodziły się w przyjaźń. Spędzali razem mnóstwo czasu, rozmawiając o Schopenhauerze, Dostojewskim czy Nietzschem, albo grając na cztery ręce dzieła Mozarta, Schuberta, Schumanna, Dvoraka.

W latach 1895-1896 Mahler był zajęty pracą nad III Symfonią. Natura, Człowiek i Bóg to trzy główne źródła jego inspiracji, które obejmują i gloryfikują wszystko, co istnieje we Wszechświecie.

Na początku roku złożył rezygnację, a w marcu odbył swoje pierwsze międzynarodowe tournee koncertowe - odwiedził Budapeszt, Moskwę, Monachium i Berlin.

Wszystkie myśli Mahlera skupiały się na Wiedniu. Jednak dla niekatolika, a co dopiero Żyda, dotarcie tam było praktycznie niemożliwe. Nie pomogło także wsparcie Brahmsa, z którym Mahler kilkakrotnie spotykał się w Wiedniu. Aby przedostać się do Wiednia, przechodzi na katolicyzm. Jednak zjadliwe nastroje antysemickie opóźniły nominację Mahlera. Mimo wszystko uzyskano pozwolenie na objęcie tego stanowiska i 1 maja 1897 roku Mahler został przyjęty do teatru w charakterze dyrygenta. Niecały rok później stał się jedną z centralnych postaci muzycznego świata Wiednia, obejmując stanowisko głównego dyrygenta i dyrektora Opery Dworskiej. Pierwsze przedstawienie, które odbyło się 11 maja 1897 r., wypadło pomyślnie. Być może po raz pierwszy zarówno prasa wiedeńska, jak i opinia publiczna jednogłośnie entuzjastycznie go aprobowały. Ale w przyszłości krytyka nie raz wbije mu szprychy w koła.

Od samego początku jego przemiany przybrały charakter drastycznych środków. Bezlitośnie uwolnił się od wszystkiego, co przestarzałe i wykorzenił przejawy zaniedbań. Spóźnieni widzowie nie mogli już uczestniczyć w przedstawieniach aż do ich zakończenia; światła w korytarzu zgasły, zanim podniosła się kurtyna; a opery Wagnera zaczęto prezentować w całości, bez oszpecających cięć. Ścisła dyscyplina stała się teraz obowiązkowa dla wszystkich pracowników teatru – od chórzystów po znane gwiazdy. Mahler wielokrotnie podkreślał, że jego głównym celem było zjednoczenie utalentowanych artystów, którzy swoją twórczością byli już od dawna gotowi stworzyć określony styl teatralny. Wielu weteranów musiało odejść, ale niektórzy artyści docenili żądania mistrza. Ponadto Mahler dokonał szeregu zmian w konstrukcji budynku teatru: pogłębiono kanał orkiestrowy, aby światło stamtąd nie przedostawało się do sali, zainstalowano telefon umożliwiający szybką komunikację ze sceną podczas prób oraz inne usprawnienia podyktowane nowymi czasami.

Głównym sojusznikiem Mahlera w przygotowaniu rewolucyjnych zmian w produkcji przedstawień opery cesarskiej był scenograf teatralny Alfred Roller. Był członkiem nowo utworzonej Secesji (od łac. „odejść”), której celem było stać się głosem sztuka niekonwencjonalna, otwarcie deklarując odrzucenie zacofanych poglądów i starych pomysłów. Nic dziwnego, że Mahler był szczerze zainteresowany ich postępowymi doktrynami. Mahler i Roller zaprezentowali swoje nowe spojrzenie na przedstawienia teatralne 21 lutego 1903 roku premierą opery Wagnera Tristan i Izolda. Od tego momentu rozpoczęła się ich wspaniała współpraca.

W ciągu dziesięciu lat pracy w Operze Cesarskiej, która zapoczątkowała nową erę w historii teatru, Mahler dyrygował ponad tysiącem przedstawień, z czego jedną czwartą stanowiły opery Wagnera. Ponadto do obowiązków Mahlera należało prowadzenie renomowanej Orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej. Każdy występ przed publicznością przyciągał słuchaczy, którzy wypełnili salę po brzegi. W programy koncertowe, wśród których znalazły się uznane dzieła klasyki, Mahler zapoznał Wiedeń także z IV, V i VI Symfonią swego szczególnie ukochanego Brucknera. Oczywiście zaprezentował publiczności własne dzieła - I, II i IV (ukończone w 1900 r.) symfonie. Aby mieć spokojne miejsce do wypoczynku i pracy, Mahler buduje mały dom na brzegu jeziora w Mayernig am Worthersee. Tutaj napisze symfonie od IV do VIII, siedem pieśni „Małego dobosza” ze zbioru „Czarodziejski róg chłopca” oraz cykl „Pieśni o martwych dzieciach” na podstawie tekstów Friedricha Rückerta. Pogodna melodia Adagietta z V Symfonii stała się obecnie kultową ulubienicą miłośników muzyki Mahlera za sprawą reżysera Luchino Viscontiego, który wykorzystał ją w swoim filmie na podstawie opowiadania Tomasza Manna Śmierć w Wenecji. Jednocześnie reżyser uważał Gustava Mahlera za jeden z prototypów swojego bohatera, Aschenbacha.

Najbardziej znaczącym wydarzeniem 1901 roku w życiu Mahlera była znajomość na jednym z obiadów z adoptowana córka jeden z założycieli stowarzyszenia Secesja, Karl Moll, Alma Maria Schindler. Silne wzajemne przyciąganie zakończyło się ślubem 9 marca 1902 roku. Kopalnia Miesiąc miodowy spędzili w Rosji na trzech koncertach Mahlera w Petersburgu.

Poza Wiedniem sława Mahlera jako kompozytora stale rosła. W grudniu 1904 roku w Wiedniu wykonano wreszcie III Symfonię, która zyskała powszechne uznanie. Wśród nowych fanów znalazł się Arnold Schoenberg, kompozytor Nowej Szkoły Wiedeńskiej, którego rewolucyjne idee wstrząsnęły muzycznym światem. Mahler nie zawsze rozumiał, o czym próbują rozmawiać młodzi kompozytorzy i przedstawiciele Nowa fala, dostrzegł jednak ducha śmiałej i ryzykownej innowacji w ich pracy i dlatego wystąpił w ich obronie. Do końca swoich dni Mahler w dużej mierze wspierał Schönberga zarówno moralnie, jak i finansowo.

W Operze Wiedeńskiej sytuacja się zaostrzyła i Mahler, którego popularność jako kompozytora rosła w niespotykanym dotąd w Europie tempie, w marcu 1907 roku podał się do dymisji. Czeka go już nowy kontrakt z Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Sytuację zaciemnił jednak pogarszający się stan zdrowia Mahlera – lekarz rodzinny stwierdził u niego wadę serca. Lekarze przepisali odpoczynek, a rodzina przeniosła się na lato do Mayernig, gdzie doznała nowego okrutnego ciosu – najstarsza córka Maria zmarła na błonicę w wieku czterech i pół roku. Wstrząs, jakiego przeżył, pogorszył i tak już wątłe zdrowie kompozytora. Resztę lata rodzina spędziła w Tyrolu. Aby odwrócić swoją uwagę, Mahler przeczytał Chiński flet, zbiór dzieł starożytnych chińskich poetów opracowany przez Hansa Bethge. Stamtąd Mahler wziął słowa do swojej „Pieśni o ziemi”.

Oficjalne pożegnanie Mahlera z oddaną wiedeńską publicznością odbyło się w niedzielę 24 listopada 1907 roku. Nawet Mahler nie mógł sobie wyobrazić tak burzliwego przejawu zachwytu i gorącej aprobaty, jaki został wyrażony tego wieczoru. Trzydzieści razy był wzywany na scenę. A w dniu wyjazdu na stacji zgromadziło się ponad dwustu jego wielbicieli.

Nowy sezon w Metropolitan Opera rozpoczął się 1 stycznia 1908 roku operą Tristan i Izolda. Artyści, którymi dysponował, byli oczywiście godni podziwu: Heinrich Knot, Johanna Gadski, Fiodor Chaliapin, Enrico Caruso i inni. Drugim dyrygentem był młody, pełen zapału Włoch Arturo Toscanini, którego sława szybko rozprzestrzeniła się na cały świat. Nowojorska publiczność nie była zawiedziona. Latem 1908 Mahler wrócił do Europy, aby dać kilka koncertów i odwiedzić przyjaciół. Po drodze zatrzymywał się w Wiedniu, Monachium, Hamburgu, Paryżu, Wiesbaden. Mahler musiał pracować, ale powrót do Mayerniga po tragedii, której doświadczył, nie wchodził w grę. Alma znalazła dom na farmie w Dolomitach niedaleko wioski Toblach. Ponure myśli o stanie zdrowia rozwiały nowe dzieło – Mahler ukończył partyturę „Pieśni o ziemi”, przesiąkniętą pokornymi refleksjami Mahlera o rozstaniu się ze światem na zawsze. W rzeczywistości utwór ten był jego IX Symfonią. Unikając nadawania jej takiej nazwy, Mahler starał się wyeliminować zagrożenie, jakie niosło ze sobą, jego zdaniem, wszystkie IX symfonie. Jak naznaczeni fatalną pieczęcią Beethoven, Schubert, Bruckner zmarli, zanim zdążyli skomponować swoją dziesiątą symfonię.

Sezony teatralne 1909 i 1910 zostały zapamiętane przez nowojorczyków ze względu na wspaniałe przedstawienia: „Wesele Figara”, „Dama pik”, „Sprzedana panna młoda” i wiele innych arcydzieł operowych. Ponadto Mahler ściśle współpracuje z Filharmonią, przejmując obowiązki jej dyrektora. Lato 1909 roku spędza w Europie. Zatrzymując się na jakiś czas w Paryżu, spotkał słynnego francuskiego rzeźbiarza Auguste’a Rodina i pozował dla niego do słynnego popiersia z brązu, które obecnie znajduje się w foyer Wiedeńskiej Opery Narodowej.

Relacje między małżonkami nieco się pogorszyły i postanawiają spędzić lato nie razem. Mahler ponownie udaje się w Alpy, gdzie rozpoczyna pracę nad IX Symfonią. Całą twórczość przenika bolesny niepokój i myśli o śmierci.

Jesień zastała Mahlera w stosunkowo optymistycznym nastroju. Po powrocie do Nowego Jorku Mahler włączył się w prace reorganizacyjne mające na celu przygotowanie Filharmonii na nowy sezon koncertowy. Mahlerowi zarzucano rzekomo swobodne interpretacje partytur klasycznych. Najważniejszym wydarzeniem sezonów filharmonicznych były wspólne występy Mahlera z kilkoma legendarnymi solistami: Kreisler wykonał koncerty skrzypcowe Brahmsa i Beethovena, Joseph Levin wykonał I Koncert fortepianowy Czajkowskiego, a Rachmaninow, którego wykonanie szczególnie zapadło w pamięć, wykonał III Koncert fortepianowy. Najdłużej trwała twórcza współpraca Mahlera z włoskim pianistą i kompozytorem Ferruccio Busonim.

Tymczasem stosunki małżeńskie coraz bardziej się pogarszały, powodując cierpienia Mahlera. Zwrócił się nawet o pomoc do Zygmunta Freuda. Jego stosunek do żony bardzo się zmienił; natychmiast stał się tak samo uległy i opiekuńczy, jak wcześniej był ślepy i nieuważny. Nagle stała się obiektem zainteresowania najważniejszej, najważniejszej rzeczy w jego życiu. Cała X Symfonia, nad którą zaczął pracować w tym czasie, przepojona jest strachem przed utratą żony. Mahlerowi nie było przeznaczone jej dokończenie, według pozostałych szkiców symfonię ukończył w 1964 roku Anglik Derrick Cook.

Mahler zadedykował także swojej żonie prawykonanie swojej wspaniałej VIII Symfonii w Monachium we wrześniu 1910 roku. Skład wykonawców występujących na tym koncercie był niesamowity. W sumie w koncercie wzięło udział 171 instrumentalistów i 858 śpiewaków. Kilka dni przed występem Mahler poważnie zachorował na ból gardła, ale mimo to wyszedł na scenę. Publiczność powitała kompozytora na stojąco, a wykonanie symfonii wywołało burzę oklasków. Był to ostatni występ Mahlera w Europie, który stał się jego prawdziwym zwieńczeniem działalność twórcza, któremu poświęcił większość swojego życia.

Polityka koncertowa Mahlera, pozwalająca na własną interpretację partytur klasycznych i wystawianie na koncertach dzieł eksperymentalnych, nie odpowiadała powiernikom Filharmonii. Ich bezceremonialne interwencje i dokuczliwość irytowały Mahlera. Pogorszenie stanu zdrowia kompozytora umożliwiło Komitetowi Filharmonii zastąpienie na tym stanowisku Mahlera. Kompozytor wyjechał na leczenie do Paryża, jednak jego stan zdrowia uległ pogorszeniu. Zdecydowano, że stan psychiczny Mahlera poprawi się, jeśli zostanie zabrany do Wiednia. Tutaj był otoczony przyjaciółmi, jego pokój był pełen kwiatów, ale nic nie było w stanie zmienić tego, co było przeznaczone - jego świadomość zanikała. Imię jego żony było prawie jedynym słowem, które wypowiedział. Mahler zmarł 18 maja 1911 r. Podobnie jak Beethoven zmarł pośród straszliwej burzy. Ostatnie słowo, który, jak powiedział, był „Mozartem”. Zgodnie ze swoją wolą Mahler został pochowany na cmentarzu w Grinzing pod Wiedniem.

***
Źródło tekstu o biografii Gustava Mahlera: http://annvic.mypage.ru/tematicheskie-illjustracii/gustav_maler_1860-1911_godi_1.html

Gustava Mahlera. MAHLER Gustav (1860-1911), austriacki kompozytor, dyrygent. W latach 1897-1907 dyrygent wiedeńskiej Opery Dworskiej. Od 1907 w USA. Zwiedził (w latach 1890-1900 w Rosji). Cechy późnego romantyzmu, ekspresjonizmu w twórczości... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

- (Mahler) (1860 1911), austriacki kompozytor, dyrygent, reżyser operowy. Od 1880 był dyrygentem różnych oper w Austro-Węgrzech, a w latach 1897-1907 był dyrygentem Wiedeńskiej Opery Dworskiej. Od 1907 w USA dyrygent Metropolitan Opera, od 1909 także... ... słownik encyklopedyczny

- (Mahler, Gustav) GUSTAV MAHLER. (1860-1911), austriacki kompozytor i dyrygent. Urodzony 7 lipca 1860 roku w Kaliste (Czechy) jako drugie z 14 dzieci w rodzinie Marii Hermann i Bernharda Mahlera, żydowskiego gorzelnika. Wkrótce po urodzeniu Gustava rodzina przeniosła się do... ... Encyklopedia Colliera

Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (niem. Gustav Mahler; 7 lipca 1860 w Kalište, Czechy; 18 maja 1911 w Wiedniu) był austriackim kompozytorem i dyrygentem. Jeden z najwybitniejszych symfoników XIX i XX wieku. Spis treści... Wikipedia

Mahler Gustav (7.07.1860, Kališt, Czechy, ‒ 18.05.1911, Wiedeń), austriacki kompozytor i dyrygent. Dzieciństwo spędził w Jihlavie, w latach 1875–78 studiował w Konserwatorium Wiedeńskim. Od 1880 roku pracował jako dyrygent w małych teatrach w Austro-Węgrzech, w latach 1885-86 w... ... Wielka encyklopedia radziecka

- (7 VII 1860, Kaliste, Czechy 18 V 1911, Wiedeń) Człowiek, w którym ucieleśniała się najpoważniejsza i najczystsza wola artystyczna naszych czasów. T. Mann Wielki austriacki kompozytor G. Mahler powiedział, że dla niego pisanie symfonii oznacza wszystkich... ... Słownik muzyczny

- (Mahler) kompozytor czeski; rodzaj. w 1860 r. Jego główne dzieła: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 symfonii, Das klagende Lied (solo, chór i orkiestra), Humoresken na orkiestrę, romanse... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhausa i I.A. Efron

Mahler, kompozytor Gustaw (1860-1911). Mahler, utalentowany dyrygent (dyrygował także w Petersburgu), jest interesujący jako kompozytor, głównie ze względu na rozpiętość swoich pomysłów i wspaniałą architekturę dzieła symfoniczne, cierpienie jednak ... ... Słownik biograficzny

Mahler, Gustav Termin ten ma inne znaczenia, patrz Mahler (znaczenia). Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (niemiecki: Gustav Mahler; 7 lipca 1860, Kaliste… Wikipedia

- (1909) Gustav Mahler (niem. Gustav Mahler; 7 lipca 1860, Kalište, Czechy, 18 maja 1911, Wiedeń) Austriacki kompozytor i dyrygent. Jeden z najwybitniejszych symfoników XIX i XX wieku. Spis treści... Wikipedia

Książki

• Symfonia nr. 7, Mahler Gustaw. Przedruk wydania nut Mahlera, Gustava „VII Symfonia”. Gatunki: Symfonie; Na orkiestrę; Partytury z udziałem orkiestry; Na fortepian na 4 ręce (arr); Partytury z udziałem fortepianu; Wyniki…
• Gustava Mahlera. Listy. Wspomnienia, Gustav Mahler. Opracowanie, artykuł wprowadzający i notatki I. Barsova. Tłumaczenie z języka niemieckiego: S. Osherov. Reprodukcja w oryginalnej pisowni autorskiej wydania z 1964 roku (Wydawnictwo Muzyczne).…

MAHLER, GUSTAV (Mahler, Gustav) (1860–1911), austriacki kompozytor i dyrygent. Urodzony 7 lipca 1860 roku w Kaliste (Czechy) jako drugie z 14 dzieci w rodzinie Marii Hermann i Bernharda Mahlera, żydowskiego gorzelnika. Wkrótce po urodzeniu Gustava rodzina przeniosła się do małego przemysłowego miasteczka Jihlava – na wyspie kultura niemiecka na Morawach Południowych (obecnie Czechy).

Już jako dziecko Mahler wykazywał niezwykły talent muzyczny i uczył się u miejscowych nauczycieli. Następnie ojciec zabrał go do Wiednia. W wieku 15 lat Mahler wstąpił do Konserwatorium Wiedeńskiego, gdzie studiował u J. Epsteina (fortepian), R. Fuchsa (harmonia) i F. Krenna (kompozycja). Uczęszczał także na wykłady z historii muzyki i filozofii na Uniwersytecie Wiedeńskim i poznał pracującego wówczas na uniwersytecie A. Brucknera. Pierwsze znaczące dzieło Mahlera, kantata Pieśni lamentacyjne (Das klagende Lied, 1880), nie otrzymało w Konserwatorium Nagrody Beethovena, po czym zawiedziony autor postanowił poświęcić się dyrygentury – najpierw w małym teatrze operetkowym pod Linzem (maj-1880). czerwiec 1880), następnie w Lublanie (Słowenia, 1881–1882), Ołomuńcu (Morawy, 1883) i Kassel (Niemcy, 1883–1885). W wieku 25 lat Mahler został zaproszony jako dyrygent do Opery Praskiej, gdzie wystawił opery Mozarta i Wagnera oraz z wielkim sukcesem wykonał IX Symfonię Beethovena. Jednak w wyniku konfliktu z głównym dyrygentem A. Seidlem Mahler został zmuszony do opuszczenia Wiednia i od 1886 do 1888 był asystentem głównego dyrygenta A. Nikischa w Operze Lipskiej. Nieodwzajemniona miłość, której doświadczył muzyk w tym czasie, dała początek dwóm główne dzieła– cykl wokalno-symfoniczny Pieśni ucznia wędrownego (Lieder eines fahrenden Gesellen, 1883) i I Symfonia (1888).

Okres średni.

Po triumfalnym sukcesie w Lipsku, jakim była premiera ukończonej opery K. M. Webera Trzy Pintos (Die drei Pintos), Mahler wykonał ją jeszcze kilka razy w 1888 roku w teatrach Niemiec i Austrii. Te triumfy nie rozwiązały jednak osobistych problemów dyrygenta. Po kłótni z Nikischem opuścił Lipsk i został dyrektorem Opery Królewskiej w Budapeszcie. Tutaj dyrygował węgierskimi premierami Złota Renu i Walkirii Wagnera oraz wystawił jedną z pierwszych oper werystycznych – Die Rural Honor Mascagniego. Jego interpretacja Don Giovanniego Mozarta spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem I. Brahmsa.

W 1891 roku Mahler musiał opuścić Budapeszt, gdyż nowy dyrektor Teatru Królewskiego nie chciał współpracować z zagranicznym dyrygentem. W tym czasie Mahler skomponował już trzy zeszyty pieśni z towarzyszeniem fortepianu; Dziewięć pieśni opartych na tekstach z niemieckiej antologii poezji ludowej The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) utworzyło cykl wokalny o tym samym tytule. Kolejnym miejscem pracy Mahlera była Opera Miejska w Hamburgu, gdzie pełnił funkcję pierwszego dyrygenta (1891–1897). Teraz miał do dyspozycji zespół śpiewaków najwyższej klasy i miał okazję komunikować się z najwybitniejszymi muzykami swoich czasów. Patronem Mahlera był H. von Bülow, który w przededniu jego śmierci (1894) przekazał Mahlerowi kierownictwo nad koncertami abonamentowymi w Hamburgu. W okresie hamburskim Mahler ukończył orkiestrową edycję Magicznego rogu chłopięcego oraz II i III Symfonii.

W Hamburgu Mahler zakochał się w Annie von Mildenburg, śpiewaczce (sopran dramatyczny) z Wiednia; W tym samym czasie rozpoczęła się jego wieloletnia przyjaźń ze skrzypaczką Nathalie Bauer-Lechner: spędzali razem miesiące wakacji, a Nathalie prowadziła pamiętnik, jedno z najbardziej wiarygodnych źródeł informacji o życiu i sposobie myślenia Mahlera. W 1897 roku przeszedł na katolicyzm, a jednym z powodów jego nawrócenia była chęć uzyskania stanowiska dyrektora i dyrygenta Opery Dworskiej w Wiedniu. Dziesięć lat, które Mahler spędził na tym stanowisku, wielu muzykologów uważa za złoty wiek. Opera Wiedeńska: dyrygent wybrał i wyszkolił zespół wspaniałych wykonawców, przedkładając śpiewaków-aktorów nad wirtuozów bel canto. Fanatyzm artystyczny Mahlera, jego uparty charakter, pogarda dla pewnych tradycji wykonawczych, chęć prowadzenia sensownej polityki repertuarowej, a także wybrane przez siebie niezwykłe tempa i ostre komentarze, jakie wygłaszał podczas prób, stworzyły wielu wrogów Mahlera w Wiedniu , mieście, w którym muzykę postrzegano raczej jako przedmiot przyjemności niż ofiarną służbę. W 1903 roku Mahler zaprosił do teatru nowego współpracownika – wiedeńskiego artystę A. Rollera; wspólnie stworzyli szereg przedstawień, w których wykorzystali nowe techniki stylistyczne i techniczne, które rozwinęły się na przełomie wieków w europejskiej sztuce teatralnej. Do największych osiągnięć na tej drodze należą Tristan i Izolda (1903), Fidelio (1904), Das Rheingold i Don Giovanni (1905), a także cykl najlepszych oper Mozarta, przygotowany w 1906 roku z okazji 150. rocznicy urodzin kompozytora.

W 1901 roku Mahler poślubił Almę Schindler, córkę słynnego wiedeńskiego malarza pejzażu. Alma Mahler była osiemnaście lat młodsza od męża, studiowała muzykę, a nawet próbowała komponować, ogólnie czuła się osobą twórczą i wcale nie starała się sumiennie wypełniać obowiązków gospodyni domowej, matki i żony, tak jak chciał Mahler. Jednak dzięki Almie krąg towarzyski kompozytora poszerzył się: w szczególności zaprzyjaźnił się z dramatopisarzem G. Hauptmannem oraz kompozytorami A. Zemlinskim i A. Schoenbergiem. W swoim małym „domku kompozytorskim”, ukrytym w lesie nad brzegiem jeziora Wörthersee, Mahler ukończył IV Symfonię i stworzył cztery kolejne symfonie, a także drugi cykl wokalny na wierszach z Chłopięcego Czarodziejskiego Rogu (Siedem pieśni ostatniego Lata, Sieben Lieder aus letzter Zeit) oraz tragiczny cykl wokalny oparty na wierszach Rückerta Pieśni o zmarłych dzieciach (Kindertotenlieder).

Już w 1902 roku twórczość Mahlera jako kompozytora zyskała szerokie uznanie, w dużej mierze dzięki wsparciu R. Straussa, który zaaranżował pierwsze pełne wykonanie III Symfonii, co okazało się wielkim sukcesem. Ponadto Strauss włączył II i VI symfonię, a także pieśni Mahlera do programów corocznego festiwalu Ogólnoniemieckiego Związku Muzycznego, któremu przewodniczył. Mahler był często zapraszany do dyrygowania własnymi utworami, co prowadziło do konfliktu między kompozytorem a administracją Opery Wiedeńskiej, która uważała, że ​​Mahler zaniedbuje swoje obowiązki dyrektora artystycznego.

Najlepszy dzień

Ostatnie lata.

Rok 1907 okazał się dla Mahlera rokiem bardzo trudnym. Opuścił Operę Wiedeńską, twierdząc, że jego praca tutaj nie została doceniona; jego najmłodsza córka zmarła na błonicę, a on sam dowiedział się, że cierpi na poważną chorobę serca. Mahler objął stanowisko głównego dyrygenta nowojorskiej Metropolitan Opera, jednak stan zdrowia nie pozwolił mu na prowadzenie działalności dyrygenckiej. W 1908 roku w Metropolitan Opera pojawił się nowy menadżer – włoski impresario G. Gatti-Casazza, który sprowadził swojego dyrygenta – słynnego A. Toscaniniego. Mahler przyjął zaproszenie na stanowisko głównego dyrygenta Filharmonii Nowojorskiej, która w tym czasie pilnie potrzebowała reorganizacji. Dzięki Mahlerowi liczba koncertów wkrótce wzrosła z 18 do 46 (w tym 11 w trasie), w programach zaczęły pojawiać się nie tylko znane arcydzieła, ale także nowe partytury amerykańskie, angielskie, francuskie, niemieckie i słowiańskie autorski. W sezonie 1910/1911 Orkiestra Filharmonii Nowojorskiej dała 65 koncertów, lecz Mahler, źle się czujący i zmęczony walką o wartości artystyczne z kierownictwem Filharmonii, w kwietniu 1911 wyjechał do Europy. Przebywał w Paryżu, aby poddać się leczeniu, po czym wrócił do Wiednia. Mahler zmarł w Wiedniu 18 maja 1911 r.

Muzyka Mahlera. Sześć miesięcy przed śmiercią Mahler doświadczył największego triumfu na swojej ciernistej drodze kompozytorskiej: w Monachium odbyła się premiera jego wspaniałej VIII Symfonii, która do wykonania wymaga około tysiąca uczestników – członków orkiestry, śpiewaków solowych i chórzystów. W miesiącach letnich 1909–1911, które Mahler spędził w Toblach (Południowy Tyrol, obecnie Włochy), skomponował Pieśń o ziemi na solistów i orkiestrę (Das Lied von der Erde), IX Symfonię, a także pracował nad Dziesiąta Symfonia (która pozostała niedokończona).

Za życia Mahlera jego muzyka była często niedoceniana. Symfonie Mahlera nazywane były „składankami symfonicznymi”, piętnowano je za eklektyzm stylistyczny, nadużywanie „wspomnień” innych autorów i cytaty z austriackich pieśni ludowych. Nie odmówiono Mahlerowi wysokiej techniki kompozytorskiej, oskarżano go jednak o próbę ukrycia swojej twórczej niedoskonałości niezliczonymi efektami dźwiękowymi i wykorzystaniem wspaniałych kompozycji orkiestrowych (a czasem chóralnych). Jego utwory czasami budziły odrazę i szokowały napięciem wewnętrznych paradoksów i antynomii, takich jak „tragedia – farsa”, „patos – ironia”, „nostalgia – parodia”, „wyrafinowanie – wulgarność”, „prymitywizm – wyrafinowanie”, „ognisty”. mistycyzm – cynizm”. Niemiecki filozof i krytyk muzyczny TADORNO jako pierwszy wykazał, że różnego rodzaju załamania, zniekształcenia i odchylenia u Mahlera nigdy nie są przypadkowe, nawet jeśli nie podlegają zwykłym prawom logiki muzycznej. Adorno jako pierwszy zauważył także odrębność ogólnego „tonu” muzyki Mahlera, czyniącego ją niepodobną do żadnej innej i natychmiast rozpoznawalną. Zwrócił uwagę na „nowatorski” charakter rozwoju symfonii Mahlera, którego dramaturgię i wymiary wyznacza częściej bieg określonych wydarzeń muzycznych niż z góry ustalony schemat.

Do odkryć Mahlera w dziedzinie formy należy niemal całkowite unikanie dokładnej repryzy; spożycie rafinowanego formy odmianowe, w którym zostaje zachowany ogólny układ tematu, przy zmianie jego interwałowej kompozycji; stosowanie różnorodnych i subtelnych technik polifonicznych, co rodzi czasem bardzo odważne połączenia harmoniczne; w późniejszych pracach pojawia się tendencja do „tematyczności totalnej” (uzasadnionej później teoretycznie przez Schönberga), tj. nasycić elementami tematycznymi nie tylko głosy główne, ale i drugorzędne. Mahler nigdy nie twierdził, że wynalazł nowy język muzyczny, stworzył jednak muzykę tak złożoną (uderzającym przykładem jest finał VI Symfonii), że nawet Schoenberg i jego szkoła ustępują mu pod tym względem.

Zauważono, że sama harmonia Mahlera jest mniej chromatyczna, mniej „nowoczesna” niż np. R. Straussa. Czwarte sekwencje na granicy atonalności otwierające Symfonię kameralną Schönberga mają odpowiednik w VII Symfonii Mahlera, ale takie zjawiska są dla Mahlera wyjątkiem, a nie regułą. Jego dzieła są pełne polifonii, która w późniejszych dziełach staje się coraz bardziej skomplikowana, a konsonanse powstałe w wyniku połączenia linii polifonicznych często mogą wydawać się przypadkowe, niepodlegające prawom harmonii. Jednocześnie rytm Mahlera jest w zasadzie dość prosty, z wyraźnym uprzywilejowaniem metrum i rytmu typowego dla marszu i ländlera. Zamiłowanie kompozytora do sygnałów trąbkowych i w ogóle do wojskowej muzyki dętej łatwo wytłumaczyć wspomnieniami z dzieciństwa dotyczącymi defilad wojskowych w rodzinnej Jihlavie. Według Mahlera „proces komponowania przypomina dziecięcą zabawę, podczas której z tych samych kostek za każdym razem budowane są nowe budynki. Ale same kostki leżą w głowie od dzieciństwa, bo tylko to jest czas zbierania i akumulacji.”

Szczególnie kontrowersyjna była twórczość orkiestrowa Mahlera. Wprowadził do orkiestry symfonicznej nowe instrumenty, takie jak gitara, mandolina, czelesta i krowi dzwonek. Używał tradycyjnych instrumentów w nietypowych rejestrach i osiągał nowe efekty dźwiękowe dzięki niezwykłym zestawieniom głosów orkiestrowych. Faktura jego muzyki jest bardzo zmienna, a masywne tutti całej orkiestry może nagle zostać zastąpione samotnym głosem solowego instrumentu.

Choć muzykę kompozytora popularyzowali w latach 30. i 40. XX w. tacy dyrygenci, jak B. Walter, O. Klemperer i D. Mitropoulos, to prawdziwe odkrycie Mahlera rozpoczęło się dopiero w latach 60. XX w., kiedy pełne cykle jego symfonie nagrali L. Bernstein, J. Solti, R. Kubelik i B. Haitink. W latach 70. dzieła Mahlera na stałe zadomowiły się w repertuarze i zaczęto je wykonywać na całym świecie.

Austria to kraj niewątpliwie bogaty w świetnych muzyków. Wolfgang Amadeusz Mozart, Joseph Haydn, Ludwig Van Beethoven, Franz Schubert i wielu innych. Gustav Mahler to jeden z przedstawicieli austriackiej kultury muzycznej, który wniósł nieoceniony wkład w sztukę muzyczną nie tylko swojego kraju, ale całego świata. Był nie tylko kompozytorem, ale także słynny dyrygent.

Biografia

Według jego biografii Gustav Mahler urodził się w małej wiosce Kaliste w Czechach, która znajduje się w Czechach, w 1860 roku. Był drugim dzieckiem w rodzinie. Nawiasem mówiąc, z czternaściorga dzieci jego rodzice musieli pochować ośmioro.

Ojciec i matka Gustava byli wobec siebie absolutnymi przeciwieństwami, ale to nie przeszkodziło im w wspólnym życiu przez długi czas. szczęśliwe życie. Bernhard Mahler, podobnie jak dziadek przyszłego słynnego kompozytora, był karczmarzem i kupcem. Matka Maria była córką pracownika fabryki mydła. Była kobietą bardzo miłą i elastyczną, czego nie można powiedzieć o ojcu Gustava, który był niesamowicie uparty. Być może ten kontrast charakterów pomógł im stać się jednym.

Dzieciństwo

Nic nie zapowiadało kariery muzycznej Gustava. Ani matka, ani ojciec w ogóle nie interesowali się sztuką. Jednak przeprowadzka rodziny do Jihlavy postawiła wszystko na swoim miejscu i być może zadecydowała o losach przyszłego kompozytora.

Czeskie miasto Jihlava było pełne tradycji. Co ciekawe, działał tu teatr, który wystawiał nie tylko repertuar dramatyczny, ale także operę. Dzięki jarmarkom, na których grała wojskowa orkiestra dęta, Gustav Mahler po raz pierwszy zetknął się z muzyką i zakochał się w niej na zawsze.

Słysząc po raz pierwszy grę orkiestry, chłopiec był tak zdumiony, że nie mógł oderwać wzroku od swojej fascynacji. Trzeba było go siłą zabrać do domu. muzyka ludowa zafascynowała przyszłego kompozytora, dlatego już w wieku 4 lat energicznie grał na harmonijce ustnej, którą dostał od ojca.

Rodzina Gustawa była żydowska, ale chłopiec tak bardzo chciał być bliżej muzyki, że jego ojcu udało się wynegocjować z księdzem katolickim, aby jego syn mógł śpiewać w chór dziecięcy Kościół katolicki. Widząc miłość i pasję syna do sztuki, rodzice znaleźli możliwość opłacenia jego lekcji gry na fortepianie.

Twórcza ścieżka

O ile Gustav Mahler już w wieku sześciu lat nauczył się dobrze grać na pianinie, to jego pierwsze dzieła kompozytorskie pojawiły się nieco później. Kiedy młody człowiek skończył 15 lat, jego rodzice, za namową nauczycieli, wysłali syna na studia.

Wybór padł oczywiście na placówkę edukacyjną, w której młody Mahler mógł uczyć się swojego ulubionego zajęcia. W ten sposób młody Gustav trafił do stolicy muzyki klasycznej tamtych czasów, Wiednia. Po wstąpieniu do konserwatorium z zapałem poświęcił się pracy całego życia.

Po ukończeniu tej instytucji edukacyjnej Mahler ukończył Uniwersytet Wiedeński. Ale otrzymawszy klasykę edukacja muzyczna na kierunku komponowania zrozumiał, że komponowaniem nie da się wyżywić, dlatego postanowił spróbować swoich sił w roli dyrygenta. Swoją drogą, zrobił to nie tylko dobrze, ale i niesamowicie. To właśnie jako dyrygent Gustav Mahler jest znany na całym świecie. Wytrwałości muzyka można tylko pozazdrościć. Mógł godzinami ćwiczyć z orkiestrą niewielki fragment, zmuszając zarówno siebie, jak i członków orkiestry do wytężonej pracy.

Rozpoczął karierę dyrygencką w małej grupie, która nie zapowiadała się zbyt obiecująco. Ale z roku na rok oferowano mu coraz bardziej prestiżowe posady. Szczytem jego kariery dyrygenckiej było stanowisko dyrektora Opera w Wiedniu.

Wielu może pozazdrościć zdolności Mahlera do pracy. Muzycy kierowanej przez niego orkiestry po cichu nienawidzili swojego lidera za jego upór i brak elastyczności. Ale jednocześnie dało to rezultaty. Pod jego dyrekcją orkiestra grała lepiej niż kiedykolwiek.

Pewnego razu na koncercie doszło do pożaru na scenie w budce suflera. Dyrygent nie chciał przerywać występu do ostatniej chwili, zmuszając muzyków do odgrywania swoich ról. Tylko przybyłym na miejsce strażakom udało się przerwać koncert. Nawiasem mówiąc, kiedy ogień ugaszono, konduktor pośpieszył, aby kontynuować występ od miejsca, w którym przerwał.

Na zewnątrz kompozytor Gustav Mahler był nieco kanciasty i niezdarny. Ale gdy tylko podniósł ręce, zapraszając orkiestrę do gry, każdy widz zrozumiał, że ten człowiek jest geniuszem, że żyje i oddycha muzyką. Potargane włosy, szalone oczy i szczupła sylwetka nie przeszkodziły mu w byciu jednym z najlepszych dyrygentów swoich czasów.

Pomimo tego, że Gustav Mahler, krótki życiorys o którym mowa w artykule, reżyserował Operę Wiedeńską, sam nigdy nie pisał oper. Ale ma dość dzieł symfonicznych. Co więcej, ich skala szokuje nawet doświadczonego muzyka. Uważał, że symfonia powinna zawierać jak najwięcej – skomplikowanych partii, ogromnej liczby muzyków orkiestrowych, niesamowita siła i moc występów muzycznych. Widzowie opuszczając jego występy, czasami odczuwali pewne zamęt pod naporem dźwiękowej informacji, która dosłownie na nich spadała.

Życie osobiste

Jak u wielu wielkich kompozytorów, dla Gustava Mahlera nie były najważniejsze relacje osobiste i rodzina. Muzyka zawsze była jego prawdziwą miłością. Chociaż w wieku 42 lat Mahler nadal spotkał swojego wybrańca. Nazywała się Alma Schindler. Była młoda, ale już wiedziała, jak zawrócić mężczyznom w głowach. Będąc 19 lat młodszą od męża, była także początkującą muzykiem i udało jej się nawet napisać kilka piosenek.

Niestety Gustav nie tolerował rywalizacji nawet z żoną, więc Alma po prostu musiała zapomnieć o swojej karierze muzycznej. Urodziła mu dwie córki. Niestety jedno z nich zmarło w wieku 4 lat na skutek zarażenia szkarlatyną. To był cios dla mojego ojca. Być może strata ta była przyczyną choroby serca, na którą zdiagnozowano u niego nieco później.

Życie rodzinne Gustava i Almy było nieustannie jak beczka prochu. Nieporozumienie i zazdrość pochłonęły ogromną ilość energii. I chociaż Alma była wierna mężowi, podejrzewał, że ma romans z obiecującym architektem.

Żona była przy nim aż do jego śmierci. W tamtych latach nie znano antybiotyków, dlatego lekarze diagnozując u Mahlera bakteryjne zapalenie wsierdzia, dosłownie podpisali z nim umowę śmierci. I nawet eksperymentalne leczenie pewnym serum, na które muzyk zdecydował się dosłownie z rozpaczy, nie pomogło. Gustav Mahler zmarł w Wiedniu w 1911 roku.

Twórcze dziedzictwo

Główny gatunek muzyczny W dorobku kompozytora znalazła się symfonia i pieśń. Dwa absolutnie różne gatunki znaleźli odpowiedź w tej utalentowanej i celowej osobie. Mahler napisał 9 symfonii. Dziesiąty niestety nie był ukończony w chwili jego śmierci. Wszystkie jego symfonie są długie i bardzo emocjonalne.

Również twórczość Mahlera przez całe jego życie, od dzieciństwa, towarzyszyła pieśni. Gustav Mahler ma na swoim koncie ponad 40 utworów muzycznych, szczególnie popularny jest cykl „Pieśni wędrownego ucznia”, do którego sam napisał słowa. Nie można przejść obojętnie obok „Magicznego rogu chłopca” – opartego na folklorze. Piękne są także „Pieśni o zmarłych dzieciach” do słów F. Rückerta. Innym popularnym cyklem jest „7 najnowsze piosenki".

„Pieśń o ziemi”

Trudno nazwać ten utwór po prostu piosenką. Jest to kantata na orkiestrę symfoniczną i dwóch solistów, którzy na zmianę wykonują swoje partie wokalne. Utwór został napisany w 1909 roku przez dojrzałego już twórczo kompozytora. W „Pieśni o ziemi” Gustav Mahler chciał wyrazić cały swój stosunek do świata i muzyki. Muzyka oparta jest na wierszach chińskich poetów epoki Tang. Utwór składa się z 6 części pieśniowych:

1. „Pijana pieśń o smutkach ziemi” (e-moll).
2. „Samotność jesienią” (d-moll).
3. „O młodości” (b-moll).
4. „O pięknie” (G-dur).
5. „Pijany na wiosnę” (A-dur).
6. „Pożegnanie” (c-moll, C-dur).

Ta struktura utworu przypomina raczej cykl pieśni. Notabene, niektórzy kompozytorzy stosowali w swoich kompozycjach tę strukturę konstruowania dzieła muzycznego.

„Pieśń o ziemi” została po raz pierwszy wykonana po śmierci kompozytora w 1911 roku przez jego ucznia i następcę.

Gustav Mahler: „Pieśni umarłych dzieci”

Już po tytule można ocenić to dzieło jako tragiczną kartę w życiu kompozytora. Niestety już jako dziecko musiał stawić czoła śmierci, gdy zmarli jego bracia i siostry. Mahler bardzo ciężko zniósł przedwczesną śmierć córki.

Cykl wokalny na orkiestrę i solistę powstał w latach 1901-1904 na podstawie wierszy Friedricha Rückerta. W tym przypadku orkiestrę reprezentuje nie pełna orkiestra, ale skład kameralny. Czas pracy to prawie 25 minut.

Symfonia nr 10

Gustav Mahler za swoje kariera twórcza napisał całkiem sporo dzieła muzyczne, w tym 9 symfonii. Jak wspomniano powyżej, rozpoczął kolejny. Niestety, poważna choroba, która doprowadziła do śmierci, być może nie pozwoliła na kolejną genialna praca urodzić się. Kompozytor pracował nad tą symfonią dość długo, po czym ją opuścił i ponownie podjął pracę. Po jego śmierci odnaleziono szkice dzieła. Były jednak tak prymitywne, że nawet jego uczeń nie odważył się dokończyć swojego dzieła. Ponadto sam Gustav Mahler bardzo kategorycznie wypowiadał się na temat dzieł, które jego zdaniem były niedoskonałe. Nigdy nie pokazywał swoich dzieł, dopóki ich nie ukończył.

Przedstawianie niedokończonej kompozycji według oceny widza, nawet jeśli były to osoby najbliższe i najdroższe, było dla niego zupełnie nie na miejscu. Z zapisków kompozytora wynika, że ​​symfonia miała składać się z pięciu części. Niektóre z nich powstały już w chwili jego śmierci, inne zaś w ogóle nie zaczął. Kilka lat po śmierci Mahlera żona kompozytora zwróciła się o pomoc do kilku muzyków, zapraszając ich do uzupełnienia ostatni esej jej mąż, ale niestety nikt się na to nie zgodził. Dlatego nawet dzisiaj ostatnia symfonia Gustava Mahlera nie jest dostępna dla słuchacza. Jednak poszczególne części utworu zostały przearanżowane z orkiestracji na solowe utwory na instrumenty i były wykonywane w różnych miejscach na całym świecie.

Gustav sprzedał swoje pierwsze kompozycje, napisane w wieku 16 lat. To prawda, że ​​​​jego rodzice zostali kupującymi. Widocznie już wtedy przyszły kompozytor Chciałem otrzymać nie tylko satysfakcję moralną za swoją twórczość, ale także wsparcie finansowe.

Jako dziecko kompozytor był dzieckiem bardzo powściągliwym. Pewnego dnia ojciec zostawił go samego w lesie. Wracając po dziecko kilka godzin później, ojciec zastał je siedzące w tej samej pozycji, w której je zostawił. Okazało się, że samotność wcale nie przerażała dziecka, a jedynie dawała mu powód i czas do refleksji nad życiem.

Mahler był zachwycony twórczością Piotra Iljicza Czajkowskiego i nawet pomógł przy produkcji kilku jego oper w Niemczech i Austrii. Możemy więc to założyć światowa sława Czajkowski także wzrósł dzięki Gustavowi Mahlerowi. Nawiasem mówiąc, po przybyciu do Austrii Czajkowski wziął udział w próbie swojej opery. Praca dyrygenta tak mu się spodobała, że ​​nie wtrącał się, ale pozwalał Mahlerowi robić wszystko tak, jak chciał.

Kompozytor był Żydem. Kiedy jednak ze względów kupieckich konieczna była zmiana wiary, bez cienia sumienia został katolikiem. Jednak potem już nigdy nie stałem się bardziej wrażliwy na religię.

Gustav Mahler bardzo szanował twórczość rosyjskiego pisarza F. I. Dostojewskiego.

Przez całe życie Mahler chciał być jak Ludwig van Beethoven, i to nie tylko jakością wybitny kompozytor, ale nawet na zewnątrz starał się być taki jak on. Swoją drogą, to drugie zrobił całkiem nieźle. Jego potargane włosy i na wpół szalony błysk w oczach sprawiały, że Mahler wyglądał trochę jak Beethoven. Jego emocjonalny i zbyt surowy styl dyrygowania odbiegał od technik stosowanych przez innych dyrektorów orkiestry. Ludzie siedzą audytorium chwilami miał wrażenie, że został porażony prądem.

Gustav Mahler miał zaskakująco kłótliwy charakter. Potrafił pokłócić się z każdym. Muzycy orkiestry dosłownie go nienawidzili, ponieważ Gustav zmusił ich do dalszej pracy z instrumentem przez 15 godzin bez przerwy.

To Mahler wprowadził modę gaszenia światła w sali podczas przedstawienia. Zrobiono to tak, aby widzowie patrzyli wyłącznie na oświetloną scenę, a nie na swoją biżuterię i stroje.

ostatnie lata życia

W ostatnich latach Mahler bardzo ciężko pracował. Nie będąc już młodym, nadal dyrygował i tworzył swoje dzieła. Niestety, poważną chorobę zdiagnozowano zbyt późno, a ówczesna medycyna była daleka od doskonałości. Gustav Mahler, którego biografia została omówiona w artykule, zmarł w 1911 roku w wieku 51 lat. Jego żona po jego śmierci wyszła za mąż jeszcze dwukrotnie, a nawet urodziła dziecko, które niestety również zmarło w wieku 18 lat.

Wielki mistrz

Muzyka Gustava Mahlera jest złożona, emocjonalna i nie zawsze zrozumiała. Nosi jednak w sobie doświadczenia, których doświadczył kompozytor tworząc swoje niezniszczalne arcydzieła.

GUSTAV MAHLER

ZNAK ASTROLOGICZNY: RAK

NARODOWOŚĆ: AUSTRIACKA

STYL MUZYCZNY: ROMANTYCZNY

UTWORZENIE KULTOWE: „PIOSENKI O MARTWYCH DZIECIACH”

GDZIE MOŻNA SŁUCHAĆ TĘ MUZYKĘ: W DYSTOPICZNYM TRIILLERZE POLITYCZNYM „DZIECI CZŁOWIEKA” (2005.)

MĄDRE SŁOWA: „NAJWAŻNIEJSZE NIE ulegać opiniom innych, ale wytrwale podążać obraną drogą, nie popadając w rozpacz z powodu niepowodzeń i nie rozkoszując się poklaskiem”.

Gustav Mahler uważał, że muzyka jest najważniejszą rzeczą na świecie. Piękna muzyka może poruszyć serca, odmienić życie i skierować ludzi na właściwą ścieżkę. Wspaniałe symfonie potrafią wyrazić wszelkie uczucia i przeżycia. Wspaniałe wykonanie ma zbawienny wpływ na życie słuchaczy.

Jedynym problemem jest cena, jaką Mahler zapłacił za całe to piękno. Pracował ciężej niż jakikolwiek kompozytor, doprowadzając orkiestrę do szaleństwa, a publiczność do wyczerpania, nie dbając o relacje z bliskimi i własne zdrowie. I za każdym razem pojawiało się pytanie: albo Mahler pierwszy wyczerpie się, albo skończy się cierpliwość otaczających go osób.

KTOŚ KRZYCZY: „OGNIJ!”

Rodzina Gustava Mahlera mieszkała w Iglau (czes. Jihlava), niemieckojęzycznej enklawie Czech wchodzącej w skład Cesarstwa Austriackiego. Ojciec kompozytora, Bernhard, był właścicielem browaru i piekarni. Gustav, urodzony w 1860 roku, już jako dziecko był zafascynowany jakąkolwiek muzyką. W wieku trzech lat był tak zszokowany obecnością orkiestry wojskowej, że uciekł z podwórza i podążał za żołnierzami, aż został złapany i przywieziony do domu. Gustaw zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie, a jego rodzice, Żydzi, namówili nawet miejscowego księdza, aby pozwolił chłopcu śpiewać w katolickim chórze dziecięcym.

Mahler zaczął komponować już jako nastolatek, jednak po ukończeniu Konserwatorium Wiedeńskiego i Uniwersytetu Wiedeńskiego zdał sobie sprawę, że na pisaniu muzyki niewiele można zarobić. Zdecydował się poprowadzić. Jego pierwszy występ odbył się w podrzędnym kurorcie Bad Hall, gdzie dyrygował małą orkiestrą, a także był odpowiedzialny za aranżację pulpitów muzycznych przed koncertem i zebranie krzeseł na zakończenie występu. Za Bad Hall uplasował się Labach, następnie Ołomuniec, Kassel, Praga i Lipsk. W 1888 roku Mahler został głównym dyrygentem Opery w Budapeszcie, gdzie podczas pierwszego przedstawienia Lohengrina zapaliła się loża suflera. Ogień polizał scenę, dym uniósł się do sufitu – Mahler nadal dyrygował. Kiedy na miejsce dotarli strażacy, nie puścił orkiestry, ale po oczekiwaniu na ugaszenie pożaru wznowił występ od miejsca, w którym został przerwany.

Prawdopodobnie kiedy po raz pierwszy spotkali Mahlera, członkowie orkiestry nie kryli śmiechu. Chudy, żylasty konduktor nosił okulary w grubych rogowych oprawkach, które zsuwały mu się z nosa, gdy zaczynał machać rękami. Mahler dyrygował energicznie, jeśli nie gorączkowo; pewien krytyk dostrzegł w nim podobieństwo do kota w konwulsjach. Jednak chęć do śmiechu zniknęła całkowicie, gdy tylko Mahler zabrał się do pracy. Upominał wykonawców za najmniejsze błędy, a jego przenikliwe, miażdżące spojrzenie dosłownie doprowadzało ich do paraliżu, tak że nie mogli chwycić instrumentów. Orkiestra go nienawidziła, ale pod jego dyrekcją nigdy nie grała tak dobrze.

Zwieńczeniem kariery dyrygenckiej Mahlera było stanowisko dyrektora Opery Wiedeńskiej, zaproponowane trzydziestosiedmioletniemu muzykowi w 1897 roku. Jednak to „imperialne” stanowisko wiązało się z najsurowszymi ograniczeniami: Żydom nie wolno było go zajmować. Mahler nigdy nie był pobożnym Żydem i przed rozpoczęciem nowej pracy nie wahał się przejść na katolicyzm; Nową wiarę traktował z taką samą obojętnością jak starą.

Nieugięty SYMFONISTA

Mahler, genialny dyrygent operowy, nie napisał jednak ani jednej opery. Nie pisał także sonat, koncertów, oratoriów, uwertur, poematów symfonicznych i innych odmian gatunkowych muzyki klasycznej. Mahler całą swoją energię skupiał na cyklach pieśni i przede wszystkim symfoniach.

DYRYGENT MAHLER BYŁ TAK DUŻY, ŻE NIC WOKÓŁ NIE ZAUWAŻAŁ – NAWET POŻAR, KTÓRY WYbuchł W SALI KONCERTOWEJ, NIE ODSTRZYMAŁ GO OD STANOWISKA DYSTRYBUTORA.

I jakie symfonie! Dzieła Mahlera są pod każdym względem wspaniałe. Po pierwsze, są bardzo długie: najkrótsze trwają godzinę, najdłuższe – prawie dwie. (Symfonie Beethovena nigdy nie przekraczają siedemdziesięciu minut). Po drugie, do ich wykonania potrzeba ogromnej liczby muzyków: Ósmą Symfonię Mahlera nazwano „Symfonią Tysiąca”, ponieważ do jej wykonania potrzeba tylu muzyków orkiestrowych. Wreszcie są wspaniałe muzycznie: płynne tematy i przepełnione emocje. Krytycy zarzucali kompozytorowi redundancję, rozwlekłość i ciężkość, a publiczność odeszła hala koncertowa wyczerpany i zdezorientowany. Mahler uważał, że „symfonia musi zawierać wszystko” i w te obszerne dzieła wkładał całego siebie.

ALMA I JA

Po przeprowadzce do Wiednia Mahler podczas wizyty u znajomych poznał młodą kobietę o imieniu Alma Schindler. Olśniewająca, urocza i porywcza dwudziestodwuletnia Alma była o dziewiętnaście lat młodsza od kompozytora, ale zanim się poznali, miała już reputację kobiety, która przyciąga genialnych mężczyzn. Wśród jej „zwycięstw” znaleźli się kompozytor Alexander von Zemlinsky, szwagier Arnolda Schönberga i austriacki artysta Gustav Klimt. Mahler i Alma Schindler pobrali się 9 marca 1902 roku.

Ich związku nie można nazwać bezchmurnym – nie było łatwo dogadać się ani z narzekającym pracoholikiem Mahlerem, ani z emocjonalną, skłonną do nastrojów Almą. Ponadto Mahler zażądał, aby wszystko w domu kręciło się wokół jego pracy; Alma musiała nawet zrezygnować z lekcji muzyki. Przed ślubem napisała kilka piosenek, ale Mahler stwierdził, że kompozytor w rodzinie może być tylko jeden.

Przez pewien czas w rodzinie panował względny spokój. Mahlerowie mieli dwie córki – Marię w 1902 r. (Alma wyszła za mąż w czasie ciąży) i Annę w 1904 r. Jednak Alma nie trwała długo: służenie geniuszowi nie jest tak romantycznym zajęciem, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Potem para doznała straszliwego ciosu: Maria zmarła, zapadając na szkarlatynę i błonicę, miała cztery lata. Wkrótce u Mahlera zdiagnozowano chorobę serca.

W następnym roku zrezygnował z funkcji dyrektora Opery Wiedeńskiej. Decyzja ta była podyktowana przeżytymi stratami i smutkami, ale ostatecznym argumentem była propozycja poprowadzenia orkiestry teatru muzycznego New York Metropolitan Opera. Po sezonie 1909 w Metropolitan Opera nastąpił sezon 1910 – nie tylko w operze, ale także w Orkiestrze Filharmonii Nowojorskiej, której Mahler został głównym dyrygentem i pozostał na tym stanowisku do końca życia.

KOCHANIE, WRÓĆ

W 1910 roku, po przybyciu na lato do Austrii, Mahler wybrał się w góry z zamiarem podjęcia pracy, natomiast Alma udała się do luksusowego kurortu. Tam poznała Waltera Gropiusa, obiecującego architekta. Dwudziestosiedmioletniemu Gropiusowi wciąż było bardzo daleko do budynków, które miały go gloryfikować, ale Alma miała nosa do talentów. Rozpoczęli namiętny romans.

Alma mimo wszystko wróciła do męża, lecz Gropius „przez pomyłkę” wysłał Mahlerowi list przeznaczony dla Almy i tajemnica wyszła na jaw. Zamiast przeprosić, Alma zaatakowała męża wyrzutami: mówią, że tłumi jej talent i w ogóle nie docenia jej potrzeb. (Ponieważ Alma regularnie zamykała się na noc w swojej sypialni, Mahler równie dobrze mógł mieć pretensje do własnych potrzeb. Z drugiej strony Alma skarżył się, że Mahler jest kiepski w łóżku i często zupełnie bezwartościowy.) Mahler popadł w rozpacz. Pisał notatki modlitewne do swojej żony, płakał w nocy pod jej drzwiami i wypełniał ich dom różami. Wygrzebał nawet w szafie piosenki Almy i nalegał, aby je opublikowała. Alma poddała się, a przynajmniej udawała. W październiku ona i jej mąż odpłynęli do Nowego Jorku, choć dzień przed wyjazdem potajemnie spotkała się z Gropiusem, o czym Mahler nie miał pojęcia.

Mahler od dłuższego czasu miał problemy z gardłem, a w lutym 1911 roku gardło rozbolało go tak, że temperatura wzrosła do 40 stopni. Lekarze odkryli, że kompozytor cierpi na bakteryjne zapalenie wsierdzia – zapalenie wewnętrznej wyściółki serca. Przed pojawieniem się antybiotyków choroba ta była nieuleczalna. Mimo to Mahler i Alma wrócili do Europy, a właściwie do Paryża, aby spróbować eksperymentalnej kuracji serum. Terapia okazała się bezskuteczna, a lekarze poradzili Almie, aby się spieszyła, jeśli chce sprowadzić żywego męża do Austrii. Mahler zmarł 18 maja 1911 roku w Wiedniu.

W kolejnych latach uznanie dla twórczości Mahlera stale wzrastało. Tę muzykę nie jest łatwo pokochać – nikt nie wychodzi z koncertu Mahlera nucąc zapadającą w pamięć melodię – ale jego dziedzictwo było więcej niż przydatne kompozytorom XX wieku, którzy podobnie jak on starali się odzwierciedlić w muzyce istnienie człowieka we wszystkich jego aspektach. różnorodność.

ALMA I CAŁĄ RESZTĘ

Po śmierci Mahlera Almie nie spieszyło się z odnowieniem związku z Gropiusem. Najpierw nawiązała burzliwy romans z artystą Oskarem Kokoschką, który ją portretował sławny obraz„Narzeczona wiatru” Kiedy wybuchła I wojna światowa, Kokoschka poszedł walczyć, a Alma wrócił do Gropiusa; pobrali się w 1915 roku. Gropius służył także w wojsku, a podczas jego długiej nieobecności Alma nawiązał współpracę z pisarzem Franzem Werfelem.

W rezultacie rozwiodła się z Gropiusem i jakiś czas później wyszła za mąż za Werfla. W 1938 roku para uciekła z Niemiec, uciekając przed prześladowaniami ze strony nazistów. Dwa spokojne lata we Francji zakończyły się inwazją wojsk faszystowskich, które zmuszone były do ​​dalszej ucieczki – tym razem pieszo przez Pireneje do Portugalii, gdzie Almie i Franzowi udało się wejść na statek płynący do Nowego Jorku. Alma zmarła na atak serca w 1964 roku. Była żywą postacią z niesamowitym darem rozpoznawania wybitni ludzie. Można sobie tylko wyobrazić, jaką karierę osobistą mogłaby zbudować, gdyby Alma Schindler urodziła się w innych czasach.

KOMPLETNA CISZA!

W Wiedniu pójście do opery uznawano za przyjemny sposób spędzenia wieczoru – do czasu przybycia do miasta Gustava Mahlera. Zażądał absolutnej ciszy na sali – najmniejszy kaszel czy szelest programu mógł wywołać wściekłe spojrzenie dyrygenta. Mahler wydał polecenie zgaszenia świateł na korytarzu, bezlitośnie zostawiając spóźnialskich za drzwiami. A programy pisano tak wyuczonym i ozdobnym językiem, że nie można było od razu zrozumieć, o czym mówią.

Społeczeństwo zastosowało się do nakazów Mahlera, ale to nie znaczy, że było usatysfakcjonowane. Cesarz Franciszek Józef był jednym z tych, którzy byli zdezorientowani nowym reżimem operowym. „Czy muzyka to naprawdę taka poważna sprawa? - on zapytał. „Myślałem, że jego celem było sprawianie przyjemności ludziom i to wszystko”.

CZY MUSIMY ZAPROSIĆ GUSTAVA?

Wszyscy i wszyscy plotkowali o ekscentryczności Mahlera. Był niezwykle roztargniony, mógł mieszać herbatę z zapalonym papierosem i godzinami przesiadywać w pustym wagonie, nie zauważając, że lokomotywa od dawna była odłączona. A jego zachowanie w społeczeństwie było przygnębiające. Jeśli zaprosisz Mahlera na kolację, przygotuj się na podanie mu specjalnych dań (chleb razowy i jabłka) i bądź cierpliwy. Przy stole Mahler albo przeżuwał w ponurym milczeniu, ignorując wszystkich wokół, albo mówił bez przerwy. Nic dziwnego, że nie był często zapraszany do odwiedzin.

GUSTAW I ZYGMUND

Dowiedziawszy się o romansie Almy z Gropiusem, zszokowany Mahler desperacko potrzebował pomocy. Ostatecznie umówił się na spotkanie z ojcem psychoanalizy, Zygmuntem Freudem.

Spotkali się 26 sierpnia 1910 roku w holenderskim mieście Leiden. Podczas czterogodzinnego spaceru czcigodny lekarz opowiadał jedynie o tym, że matka Mahlera, Maria, nosiła to samo imię, co jego żona, ochrzczona Alma Maria. Kiedy kompozytor wsiadł do pociągu jadącego do Austrii, Freud z satysfakcją zauważył: „Wiele dzięki niemu osiągnęliśmy”. Mahler wydawał się mniej pod wrażeniem jego interakcji z lekarzem. Telegrafował do Almy: „Rozmowa jest interesująca. Słoń okazał się muchą.”

NAZWMY TO „SYMFONIA NR 10 MINUS JEDNĄ”

Alma napisała obszerne wspomnienia o swoim życiu z Mahlerem i początkowo jej opowieści cieszyły się bezwarunkowym zaufaniem – do tego stopnia, że ​​pomogły w utworzeniu funduszu zarządzającego stypendium w imieniu Mahlera. Później jednak biografowie odkryli liczne rozbieżności między wspomnieniami Almy a rzeczywistymi okolicznościami, a obecnie badacze twórczości i życia kompozytora nieuchronnie stają przed tzw. „problemem Almy”.

Weźmy na przykład twierdzenie Almy, że Mahlera paraliżował „strach przed liczbą dziewięć”; rzekomo wbiło mu się do głowy, że jeśli stworzy swoją IX symfonię, natychmiast umrze, jak to miało miejsce w przypadku wielu kompozytorów przed nim (patrz „Beethoven”). To tak, jakby Mahler tak bardzo bał się napisać IX Symfonię, że nie numerował nowego dzieła i nazwał je po prostu: „Pieśń o ziemi”. A potem w końcu zdecydował i skomponował IX symfonię, po czym oczywiście zmarł.

Współcześni biografowie wątpią w prawdziwość tej historii, słusznie zauważając, że skoro Mahler był tak przerażony Dziewiątką, nic nie stało na przeszkodzie, aby nazwał dzieło następujące po „Pieśni o ziemi” „X Symfonią”. Jednak wielu fanów Mahlera wierzy w tę legendę. Schönberg na przykład tak mówił o Mahlerze i jego IX Symfonii: „Wydaje się, że dziewięć to granica... Wydaje się, że „Dziesiąta” powiedziałaby nam coś, czego jeszcze nie jesteśmy świadomi, z czego nie jesteśmy jeszcze gotowy. Wszyscy twórcy IX Symfonii za bardzo zbliżyli się do wieczności”.

Zadośćuczynienie: JEDNA SZTUKA NA RĘCE

Zawsze ponury, zapatrzony w siebie Mahler i pogodny, jowialny Richard Strauss stworzyli chyba najdziwniejszą parę przyjaciół w historii muzyki, a mimo to promowali się nawzajem i doceniali swój talent. Nie oznacza to jednak, że ich przyjaźń nigdy nie została przyćmiona niczym. Mahler często był urażony postrzeganym przez Straussa zaczepkami i zaniedbaniem, dla którego z kolei ponurość Mahlera była nie do zniesienia. Jednak zasadnicza różnica między nimi polegała na podejściu do muzyki. Po premierze opery Straussa Zgasły światła autor na kolacji wydanej na cześć tego wydarzenia dowiedział się, jakie wynagrodzenie mu się należy. Mahler był przerażony i napisał później do Almy, że „o wiele lepiej jest żyć w biedzie, jeść suchą skórkę, ale podążać za swoją gwiazdą, niż tak sprzedawać duszę”.

Po śmierci Mahlera Strauss przyznał, że nigdy tak naprawdę nie rozumiał muzyki swojego przyjaciela Gustava, a zwłaszcza wiary Mahlera w odkupienie, jakie zapewni mu twórczość muzyczna. „Nie wyobrażam sobie, za co mam odpokutować” – poskarżył się Strauss.