Ilustracje Aleksieja Łaptiewa. Grafika autorstwa A

Tekst Yu.L. Oboleńska, ryc. cienki Yu.L. Obolenskaja i K.V. Kandaurova, faksymile ryc. i hiszpański tekst. cienki W. Nessler, druk. oświetlony. R. Bachman, Moskwa. M. - Pg., wyd. Wydziału Teatralnego Komisariatu Oświaty Publicznej, 1918. 36 s. od chorego. Cena wynosi 6 rubli. W chromolitografii okładki wydawcy. podłużny. 25x34 cm. Jest wysoko ceniony przez kolekcjonerów rosyjskich książek litografowanych dla dzieci. Ekstremalna rzadkość!

Rewolucja Październikowa miała decydujący wpływ na losy sztuki. Zmieniła go treści ideologiczne, formy i metody oddziaływania artystycznego, wreszcie jego publiczność i odbiorca. Odtąd sztuka aktywnie włącza się w ogólnonarodową walkę o reorganizację świata. A jednak ostre zerwanie z dziedzictwem artystycznym, zaprzeczenie wszystkim dotychczasowym doświadczeniom rozwojowym sztuka domowa nie doszło do skutku, ponieważ wielu działaczy tamtej epoki rewolucyjnej miało bardzo silne poczucie ciągłości z postępowymi demokratycznymi aspiracjami rosyjskiej myśli społecznej XIX wieku, a także głębokie przekonanie, że nadszedł wreszcie czas na urzeczywistnienie najlepsze aspiracje ludzkości. W pierwszych latach sowieckiego reżimu bojowe, operacyjne formy sztuki masowej agitacji nabrały ogromnego znaczenia - plakat polityczny oraz grafiki gazet i czasopism, poezję oratoryjną i teatr heroiczny, masowe przedstawienia teatralne i ludowe pochody odświętne, obrazy pociągów propagandowych i dekoracje uliczne w dniach festynów rewolucyjnych. Taki niezwykłe formy propagandowo-masowa sztuka, przede wszystkim przejawiała się żywa i bezpośrednia reakcja na wydarzenia rewolucji, tutaj, według Anatolija Łunaczarskiego, „niewątpliwie nastąpiło połączenie młodych poszukiwań twórczych i poszukiwań tłumu”. Tak fundamentalne przedsięwzięcie odegrało tu ważną rolę nowy rząd jako plan monumentalnej propagandy przedstawiony przez Iljicza w kwietniu 1918 r. Przedstawiając ten plan Łunaczarskiemu, Lenin przypomniał mu traktat Tommaso Campanelli Stan Słońca, napisany przez jednego z pierwszych utopijnych socjalistów renesansu. Opisuje idealne miasto gdzie wszystkie ściany są pomalowane freskami, które

„służą młodzieży jako wizualna lekcja przyrody i historii, budzą poczucie obywatelskie - jednym słowem uczestniczą w kształceniu i wychowaniu nowych pokoleń ... Wydaje mi się, zauważył Iljicz, że jest to dalekie od naiwny iz pewną zmianą mógłby być przez nas przyswojony i zrealizowany teraz. Nazwałbym to propagandą monumentalną ”.

Sztuka Vl. Majakowski. 1919.

Szkic scenerii.

VV Majakowski. „Tajemniczy buff”.

Sztuka Vl. Majakowski. 1919.

Projekt kostiumu.

Duży nacisk położono na design różnego rodzaju spektakle teatralne: budki z pstrokatym i hałaśliwym programem, ruchomy namiot, układanie raeshników z klaunami, bufonami, żartownisiami, błaznami, żonglerami, tancerzami: każdy musi żyć nowe życie, każdy powinien angażować publiczność, która powinna brać udział w tym, co dzieje się na scenie tych budek. Niebagatelną rolę w sensie ożywienia rewolucyjnych świąt i nadania im karnawałowego odcienia mogły odegrać karuzele; proponowano je realizować w formie „sklepowej” karuzeli. Jeśli chodzi o sektor artystyczny Ludowego Komisariatu Oświaty, widzimy także projekt karuzeli politycznej opartej na pantomimie autorstwa Iwana Rukawisznikowa wraz z N.M. Foregger. Taki szeroki program różne rodzaje spektakli teatralnych nie pozostały tylko w projektach, ale później otrzymały różnorodne wcielenie w praktyka artystyczna festiwale ludowe. Pomogła przekonująco ujawnić rewolucyjne idee w żywych konkretnych obrazach i wprowadziła przekonującą wizualizację akcji scenicznej do świątecznego rytuału.

Po październikowej rewolucji socjalistycznej 1917 r. W Rosji głównym kierunkiem rozwoju dramaturgii teatru lalek stały się sztuki agitacyjne (agitacja teatralna) - symbioza zwykłej ulicznej „komedii o Pietruszce” z satyrycznymi postaciami politycznego karnawału tamte lata. Pietruszka, który swoją głupią czapkę zamienił na Budionowkę, bił pałką, pchnął bagnetem „wielogłową hydrę imperializmu” —Judenicz,Denikin, Kołczak,Wrangel, Ententai ogólnie „światowy imperializm” itp. Ten satyryczny teatr masek społecznych w pełni odpowiadał krwawej furii i bezprawiu nowych, przeklętych dni Rosji.Idea tworzenia profesjonalny teatr marionetek, jako miejsce, w którym można ucieleśnić nowy rosyjski dramat zawodowy z czasów rewolucji. Pojawili się poeci, pisarze, artyści, reżyserzy, środowiska artystyczne i literackie, badając możliwości teatru lalkowego, stawiając sobie za zadanie stworzenie specjalnego przedstawienia kukiełkowego na specjalne przedstawienie kukiełkowe.Pojawienie się dużej liczby propagandowych sztuk kukiełkowych było w dużej mierze ułatwione przez wyłaniający się system porządku państwowego z agitpropu. Sztuki były pisane dla setek powstających amatorskich i profesjonalnych propagandowych teatrów lalkowych, które potrzebowały zasadniczo nowego repertuaru, który musiał odpowiadać nowej sowieckiej ideologii. Do pierwszych takich sztuk należała „Wojna królów karcianych” Julii Oboleńskiej i K. Kandaurowa, napisana dla zorganizowanego w Moskwie Studia „Pietruszka” (przy Wydziale Teatralnym Ludowego Komisariatu Oświaty).

Studio powstało jako laboratorium dramatyczne propagandowego teatru lalek. Ówczesne gazety pisały, że „teatr lalek jest spektaklem powszechnego gniewu i satyry, ucieleśnieniem myśli rewolucyjnej”. „Wojna karcianych królów” zbiegła się w czasie z pierwszą rocznicą października, a jej premiera miała miejsce w Moskwie 7 listopada 1918 r., podczas otwarcia klubu artystycznego „Czerwony Kogut”. Następnie Studio wyprodukowało zestawy lalek do tego spektaklu, które wraz z tekstem trafiły do ​​amatorskich teatrów lalkowych. Bohaterami sztuki byli królowie kart, których obaliły „dwójki”, „trójki” i „szóstki”. Główny bohater gra - Pietruszka - prowadzona gra karciana- skomentował akcję, wezwał niższe karty do walki z karcianymi królami. „Mieliśmy swoje atuty w rękach, ale zostaliśmy na lodzie” – wykrzyknęli pokonani królowie w finale. Jak tu nie przywołać wiersza Konstantina Balmonta"Przedstawienie kukiełkowe" (1903):

„Jestem w teatrze lalek. przede mną

Jak cienie z kołyszących się gałęzi

Wypełniony podwójnym urokiem,

Tłumy marionetek się zmieniają.

Każde ich spojrzenie jest wyrachowane i zgodne z prawdą,

Każdy ich ruch jest wiarygodny.

Zastąpienie wrażliwości zwinnością,

Są pełne głupiego uroku,

Ich modus operandi jest odkrywczy.

Uświadamiając sobie całą łaskę ciszy,

Bawią się życiem, marzeniem, miłością,

Bez płaczu, bez poezji i bez audycji...

Ale najważniejsze jest piekło

Godny bycia regułą na zawsze

Całym celem ich działań jest tylko piękno…”.

Yu L. Obolenskaya. Koktebel. 1913. Fotografia.

Krótki opis: Obolenskaya, Yulia Leonidovna (1889 - 1945, Moskwa) - rosyjska artystka-malarka, ilustrator książek. Bliski przyjaciel M.A. Wołoszyn (od 1913 r.), który był z nim w długotrwałej korespondencji, adresat jego wiersza „Dmetrius-Imperator” (1917), autor eseju wspomnieniowego o poecie, wspólnik w malarstwie kawiarni Koktebel ” Bubny", gdzie dekoracja A. Lentulov został uzupełniony o aktualne „freski” A.N. Tołstoj, M. Wołoszyn i J. Oboleńska. Ciotka " ostatni książę kinematografia”, aktor filmowy, reżyser, inżynier dźwięku L.L. Obolensky (w monastycyzmie - mnich Innokenty). Studiowała w szkole Zvantseva w Petersburgu („Szkoła Baksta i Dobużyńskiego”), gdzie wśród nauczycieli byli L. Bakst, M. Dobuzhinsky, K. Petrov-Vodkin i gdzie A.N. Tołstoja, który wkrótce opuścił szkołę za radą Baksta i S.I. Dymshits, w 1907 - 1914 - żona cywilna JAKIŚ. Tołstoj.

Yu L. Obolenskaya. Autoportret z oknami. 1914.

Reprodukcja zdjęć. GTG

Yu.L. Oboleńskaja. List (styczeń). 1915.

Reprodukcja zdjęć. GTG

Yu.L. Oboleńskaja. Zabawki w krajobrazie (Lwy). 1915.

Płótno, olej. Prywatna kolekcja.

W 1912 r. Y. Oboleńska została wystawcą stowarzyszenia World of Art, w 1917 r. - pełnoprawnym członkiem Wolnych Warsztatów, w 1923 r. - członkiem-założycielem stowarzyszenia Zhar-Tsvet. W latach 1926 - 1928 brał udział w wystawach Stowarzyszenia Artystów Grafików w Moskiewskiej Izbie Drukarskiej. W latach 30. pracował jako nauczyciel rysunku i malarstwa w Domu Sztuka ludowa ich. NK Krupskaya (Moskwa), współpracuje z Państwowym Wydawnictwem, możliwe, że okazjonalnie realizuje zamówienia projektowe z Muzeum Nowego sztuka zachodnia(istniał w Moskwie od 1919 do 1948).

KV Kandaurow. 1900 Zdjęcie z archiwum K. A. Kandaurowej

Yu L. Obolenskaya. Portret KV Kandaurowa. 1925.

Płótno, olej.

Krótki opis: Kandaurow, Konstantin Wasiljewicz (1865-1930) (Moskwa) - malarz, grafik, artysta sztuk teatralnych i dekoracyjnych oraz użytkowych. Z rodziny szlacheckiej. Studiował w MUZhVZ (1880–1885, nie ukończył). Mieszkał w Moskwie. Był żonaty z artystą Yu L. Obolenskaya, często z nią współpracował. Malował pejzaże, martwe natury, kompozycje rodzajowe; pracował intensywnie w akwareli. Autor obrazów: „Lato. Piknik” (1917), „Krym stepowy. Szejk Mamai” (1917), „Perska martwa natura” (1918), „Lalki teatru lalek” (1919), „Astry” (1924) i inne. Zajmował się rzeźbą w drewnie: „Karuzela”, „Na budce” (oba - 1916). W latach 1887–1897 – artysta performatywny Teatr Bolszoj. W latach 1910-tych pracował jako projektant oświetlenia w Teatrze Małym, w latach 1920-1926 był artystą Teatru Małego. Zaprojektowane spektakle: „Wojna królów karcianych” w moskiewskim propagandowym teatrze lalek (1918, wspólnie z Yu. Snow Maiden AN Ostrowskiego w Moskiewskim Teatrze Spółdzielczym (1923, razem z Yu. L. Obolenskaya). Zaprzyjaźnił się z wieloma znani przedstawiciele życie artystyczne Moskwa i Petersburg w pierwszej tercji XX wieku - A.N. Tołstoj, SI Dymshits-Tołstoj, A.N. Benois, MV Dobużyński, A.Ya. Golovin, KS Petrov-Vodkin, NN Sapunow, S.Yu. Sudeikin, PI Nieradowskiego i innych. Wielokrotnie odwiedzał Krym, gdzie odwiedził M.A. Wołoszyn i K. F. Bogajewski. Organizował wystawy sztuki: „Świat sztuki” w Moskwie (lata 1910), obrazy V. D. Polenowa z cyklu „Z życia Chrystusa” na rzecz rannych I wojny światowej (1914), „Artyści moskiewscy - ofiarom wojny” (1914), obrazy i rzeźby artystów rosyjskich w aranżacji dla poszkodowanych przez wojnę Belgów (1915), awangardowa wystawa „1915” (1915) w Moskwie; „Wojna i prasa” w Piotrogrodzie (1914) i inne. Miał kolekcję obrazów i rysunków. Od 1907 - uczestnik wystaw (XIV wystawa malarstwa Moskiewskiego Związku Artystów Plastyków).

KV Kandaurow. 1900

Zdjęcie z archiwum K. A. Kandaurowej

KV Kandaurow z wizytą w Wołoszynie.

Członek i wystawca stowarzyszeń: „Walet Diamentowy” (1916), „Świat Sztuki” (1911-1917; w latach 1916-1917 - sekretarz towarzystwa), „Ognisty kwiat” (1924-1928). Uczestniczył w wystawach: nowoczesne malarstwo rosyjskie w Art Bureau N.E. Dobychina w Piotrogrodzie (1916); I i II wystawa malarstwa związek zawodowy malarze (obie - 1918), I i IV wystawa moskiewskiego repozytorium dzieł sztuki współczesnej (obie - 1919), IV wystawa państwowa obrazy (1919), wystawa upamiętniająca 100. rocznicę urodzin A. N. Ostrowskiego (1923), I objazdowa wystawa malarstwa i grafiki (1929) w Moskwie; I państwowa wystawa sztuki i nauki w Kazaniu (1920); 1. objazdowa wystawa malarstwa w miastach RFSRR (1925); wystawa sztuki współczesnej w Symferopolu (1927); III (1927), IV (1928), V (1929) wystawy malarstwa współczesnych artystów rosyjskich w Teodozji. Kreatywność jest reprezentowana na wielu spotkaniach regionalnych, m.in Państwowe muzeum-majątek Polenovo, Muzeum Sztuki w Taganrogu.

Planeta Koktebel

Maksymilian Aleksandrowicz zatrzymał mnie na szczycie i zaprowadził na samą krawędź klifu, w jakąś szczelinę między skałami, skąd wnętrze wulkanu pędziło w górę igłami i szczytami. Dookoła było widać: w jednym kierunku - Meganom, krymskie góry aż do AiPetri, a z drugiej Bogajewski pokazał mi Morze Azowskie. Jakie były te wzorzyste łańcuchy i leżące na nim morze z chmurami, i nasze przylądki, i odległe brzegi - to niewiarygodne.
Yu.L. Oboleńskaja. Z pamiętnika z 1913 r.

„Koszmarny bajeczny” (A. Benois) Koktebel stał się początkiem miłosnej historii Julii Obolenskiej i Konstantina Kandaurowa. Krajobraz, naładowany wulkaniczną mocą twórczą i karmioną nią wyobraźnią, budził rym, obraz, uczucie. Genius loci: fantastyczna rzeczywistość i idealna sceneria, poetycka scena fikcji, romantyczne działki, legendarne bajki, które następowały po sobie w dziwacznej dramaturgii. A im bardziej dacza Koktebel zamieniała się w Dom poety, przyciągając do siebie nowe postacie i bohaterów kultury, tym bardziej przestrzeń się uspokajała, odpowiadała, rezonowała z nim. Spokojne życie codzienne życia na wsi starożytna kraina u wylotu wulkanu nabrał cech zjawiska estetyczno-geograficznego, naturalnej i kulturowej eksplozji, która stworzyła „tekst krymski” epoki srebra.

Widząc MI Tsvetaeva i S. Ya Efron w Teodozji. Koktebel.

Sierpień 1913. Yu L. Obolenskaya - skrajnie prawy;

przed nią jest MM Nachman.

„Jechaliśmy w milczeniu, od czasu do czasu rozmawiając, widzieliśmy kraje o nieopisanej wspaniałości, bazaltowe płomienie, kamienne strumienie, kły tysiąca postaci, zamki, katedry, gotycką koronkę, asyryjskie płaskorzeźby. Słonie, egipskie sfinksy itp. - zielone, niebieskie i czerwone skały, jaskinie, skały, które trafnie nazwał Maksymilian Aleksandrowicz Zwycięstwo Samotraki, a Lew Aleksandrowicz (Bruni) z zamrożonym przerażeniem - nie ma siły o nich mówić. Minęliśmy bramę zwieńczoną orlim gniazdem i wyszliśmy na skalisty brzeg, otoczony murem Karadagu ze sfinksem i siedzącą po bokach postacią Egipcjanina. Jego pas jest tak wąski, że nie ma gdzie wejść w fale - strome klify i krąg morza z lotem "bramy" - zdecydowanie nie ma nic innego, jakbyś był na innej planecie.

Latem 1913 roku Obolenskaya i jej przyjaciółka Magda Nachman wkroczyły w „dorosły” świat artystów, organicznych, naturalnych, pogrążonych w środowisko naturalne- bez mundurów i hierarchii akademickiej. Rozmowy o malarstwie łączyły się z wyjazdami na szkice, spacerami i wieczornymi spotkaniami, poszukiwaniem kamyczków na brzegu („Fernampixy”), słownymi sparingami i zaangażowaniem w wspólne życie Wołoszyński dom. Powagę i powściągliwość wniósł do niej F.K. Bogajewskiego, surowego romantyka, który z miłego dla oka pejzażu wydobył smutne oblicze Cymerii Odysyjskiej. Zachowania intelektualno-zabawne, płynące od słowa do obrazu - „w rytmie rymów i wolnych wersów”, jak pisze o tym Obolenskaja - od rzeczywistości do maskarady i mistyfikacji, były bardziej charakterystyczne dla Wołoszyna. Absolutny pozytyw dysku słonecznego został ucieleśniony przez Kanadurowa. Umiał cieszyć się prostymi rzeczami z dziecinną spontanicznością, dzięki czemu świat wokół niego był świeższy i jaśniejszy. Uśmiech zdaje się nie schodzić z jego twarzy. niebieskie oczy promieniał radością:

"Jak dobry!

Jak pięknie!"

Banalność opisu tutaj nie jest cechą charakterystyczną - farba. Tak postrzega Julia Leonidovna Kandaurova, a inni pamiętnicy również pamiętali go jako lekką, „słoneczną” osobę, sprzyjającą komunikacji. Sympatyczny rozmówca i utalentowany gawędziarz Konstanty Wasiljewicz jest człowiekiem teatru z rolą „bohatera romantycznego”, dlatego melodramatyczne uwagi, wzmożona intensywność emocjonalna wypowiedzi wyraźnie pojawiają się w jego listach przez liczne wykrzykniki. Z całą trójką Julia Leonidowna będzie mogła budować relacje, interesować się listami, znajdować własne tematy i intonacje, będzie dedykować wiersze wszystkim, począwszy od Wołoszyna, będzie chciała robić portrety. Jednak pierwszego lata jej artystyczne eksperymenty nie były jeszcze zbyt śmiałe, zwróciły się ku pejzażowi, który fascynował i domagał się słów, pozostając na kartach pamiętnika:
„Każdego ranka pracujemy na najwyższym z gór-wzgórzach, gdzie nieskończenie trudno jest się wspiąć z rzeczami, ale kiedy znalazłem się w dolinie między nimi i zobaczyłem z góry krajobraz w kolorze jak klejnoty, a w morzu, jak ogień przez zielony diament, krwawe peleryny, jakby pełne szkarłatnej i szkarłatnej krwi i splamione czerwienią, zamilkłem. Nigdy nie widziałem takich kwiatów na Krymie Południowym, z wyjątkiem wieczoru, a nawet wtedy nie tak bardzo. I skład! Wczoraj wieczorem wybraliśmy się też na losowanie z Bogajewskim, Wołoszynem i Kostantinem Wasiljewiczem na Syuyuru-Kai. Po kilku dniach: „Czuję, że już zaczynam rozumieć możliwe podejście do tych miejsc. Bardzo męczyła mnie moja bezsilność. Do dziś nie mam pracy i nie było co pokazać Kontstinowi Wasiljewiczowi, ale teraz coś mi się zarysowało w myślach. Krajobrazy koktebelskie pojawiają się na liście prac Obolenskiej. Jeden z nich – „Widok Syuyuru-Kai” – został znaleziony w Muzeum Rosyjskim. Ale jej pierwszą prawdziwą rzeczą będzie „Autoportret w czerwieni”, wymyślony w Koktebel, ale ukończony już w Petersburgu, a następnie przetransportowany do Moskwy do Kandaurowa. W przeciwieństwie do portretu Cwietajewej, wykonanego przez M. Nachmana w sierpniu 1913 r., postać jest tam wpisana w pejzaż - smagłe potoki i wybrzeże wyznaczają jej początek i bardziej złożone rozwiązanie obrazowe. Portret Nachmanowa znany jest z reprodukcji, ale oto bezpośredni i dość profesjonalny osąd Oboleńskiej:

„Najcichszy (Koktebel przezwisko M. Nachman) również dokończył swój portret. Jest dobrze, tylko lekko denerwuje mnie matowość pomarańczowych fałd: nie wiadomo, jakie jest ich znaczenie w kompozycji. Tymczasem, jakby zainwestowała w nich jasno wyrażone pragnienie pionu, ich rola byłaby jasna. I wydaje mi się to błędem: kolor tła jest zbyt zbliżony do twarzy... Zaskakuje mnie, ile poezji jest dostępne dla malarstwa, jaką satysfakcję daje słuchaczowi rytm i rym, a im czystsze, tym mocniejsze.

Tak więc głównymi cechami propagandowego teatru lalek są plakatowa groteska, satyryczny charakter gatunku, prostota i głupota fabuły, doniosłość postaci i rytualny, śmiercionośny charakter akcji.Wśród szeregu dzieł ówczesnego propagandowego teatru lalekNA Ogólny plan wyróżnia się „Rewolucyjna Pietruszka” (1918), stworzona przez reżysera P.I. Gutmana. Praca na frontach wojna domowa położył podwaliny pod cały kierunek - Krasnoarmeisky Petrushka. Pierwszy spektakl Gutmana "O Denikinie bramkarzu i bohaterze Armii Czerwonej" został pokazany w 1919 roku pod Tułą, gdzie toczyły się walki Armii Czerwonej z Białą Armią gen. Denikina. Wśród innych sztuk Gutmana, który w tym czasie był jednym z prekursorów tego gatunku, są „Plemię Pietruszki”, „Polka Pietruszki”, „Idąc wiarą” itp. W „Idąc wiarą” opowiedziano, jak Pietruszka proletariusz wypytuje Esera, anarchistę, kadeta o zadania ich partii. W rezultacie wszyscy trzej zostają pokonani klubem Pietruszki. W kampanii przedstawienia kukiełkowe z reguły techniki, formy rytuału, teatr religijny. Ilustracją tego jest rewolucyjna szopka bożonarodzeniowa Mezhigorsk (1919) utworzona w Kijowie. w reżyserii P.P. Gorbenko i Teatr Arlekin, stworzony przez młodego G.M. Kozintsev, S.I. Jutkiewicz i A.Ya. Kaplera (1919).

Agitacyjny teatr lalek rozwijał się szczególnie aktywnie w pierwszych dekadach po rewolucji. Poezja V.V. Majakowskiego i teksty D. Bednego (E. A. Pridvorova), które zostały określone jako przykład literackich i ideologicznych podstaw sztuk lalkowych. W 1919 roku powstały liczne przedstawienia o tematyce antyreligijnej. W 1920 r. Rozpowszechniła się sztuka „Pietrucha i dewastacja”, w której Pietruszka wraz z marionetkowymi „ludźmi” walczy ze dewastacją. W 1927 r. Spektakl „Od cara do października” S. Gorodeckiego otworzył teatr „Czerwona Pietruszka” („Na pożyczkę”, „Indyjska równość”, „Nasza konstytucja”, „Pantomimy polityczne”, „Droga biednych ”, „Klasa przeciwko klasie” itp.). Spektakl „Zielony wąż” (1929) otworzył Pierwszy Państwowy Mobilny Teatr Małych Form Instytutu Kultury Sanitarnej pod kierunkiem O.L. Aristowa („San-Pietruszka”). W latach 20. XX wieku znany był także Moskiewski Teatr Lalek „Spółdzielcza Pietruszka”, „Osoaviachimowski Pietruszka” itp. W tym samym czasie istniały inne teatry lalek, które nie stawiały sobie zadań politycznych. Wśród nich jest teatr lalek A.P. Sedow („Dawid i Goliat”, „Lipanyushka” itp.). Lalki zostały stworzone przez V.A. Faworski.

W 1917 roku w Moskwie otwarto „Teatr Pietruszka”. znany artysta nie tak Simonowicz - Efimowa i I.S. Efimow. Po przestudiowaniu doświadczeń lalkarzy ludowych Efimowowie wzbogacili je o repertuar klasyczny, sami udoskonalili technicznie lalki teatralne. Krąg ich komunikacji tworzyli artyści V.A. Sierow, V.A. Favorsky, rzeźbiarz A.S. Golubkina, naukowiec i filozof P.A. Florenski. Występy Efimovów odniosły wielki sukces: „Bajki I.A. Kryłowa”, „Wesołego Pietruszki” itp. Pracowali z różnymi systemami lalek i wprowadzali do każdego z nich poprawki techniczne i artystyczne. W latach 30. w holu teatry dramatyczne, klubach artystycznych pokazywali sceny z „Makbeta” W. Szekspira. Na tle krwistoczerwonego tła, na srebrzystych, jasnych ekranach, lalki bawiły się szerokimi, tragicznymi gestami o niezwykle długich ramionach, wyrazistych twarzach, zmieniających wyraz twarzy podczas obracania się. Interesujący był także numer z Wielkim Pietruszką (lalką wielkości człowieka) i lalkowe przerywniki Efimowa dla N.P. Smirnov-Sokolsky „Trzynastu pisarzy” (1934). Ich rodzinny teatr istnieje od ponad 20 lat, wpływając na estetykę i umiejętności zawodowe nie tylko rosyjskiego, ale i światowego teatru lalkowego. Do Teatru Efimowa na praktyki przyjechało kilkudziesięciu lalkarzy z wielu miast ZSRR. Stał się pierwszym krokiem w kierunku powstania rosyjskiej szkoły lalek.

Aleksiej Michajłowicz Łaptiew (1905-1965) - grafik, ilustrator książek, poeta. Członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR, Zasłużony Działacz Artystyczny RFSRR].
Studiował w szkole-pracowni F. I. Rerberga (1923) w Moskwie, u P. I. Lwowa i N. N. Kuprijanowa w Wyższych Warsztatach Artystyczno-Technicznych (1924-1929/1930).
Ilustrował książki dla dzieci: „Przygody Dunna i jego przyjaciół” N. Nosowa, „Bajki” I. A. Kryłowa (1944-1945). Po wydaniu „Martwych dusz” N. V. Gogola z jego ilustracjami został wybrany członkiem korespondentem Akademii Sztuk Pięknych]. Współpracował w czasopiśmie „Veselye Kartinki” od momentu jego powstania. Prace artysty są w wielu muzea regionalne, a także w kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą. Ostatnia praca stały się ilustracjami do wiersza N. A. Niekrasowa „Kto powinien dobrze żyć na Rusi”.
Pisał wiersze i wydał kilka książek dla dzieci z własnymi ilustracjami.
Aleksiej Michajłowicz Łaptiew pisał nie tylko wiersze dla dzieci. Wraz z ilustracjami tworzą całe tomy gier i zagadek. Co kotek narysował na podłodze splątanymi nitkami? Gdzie suseł zgubił farbę? Aby odpowiedzieć na pytanie wiersza, musisz uważnie przyjrzeć się zdjęciom, pełnym zabawnych i interesujących szczegółów.
Najmłodszych czytelników książki zachwycą wierszyki o dzieciakach takich jak oni – o małej myszce, która przypadkiem przyczepiła się do grzybka i woła mamę, o „bardzo dorosłym” kurczaku, który ma (już!) trzy dni, maleńkiego pisklę, które chce się napić, i dzielne kaczątka, które nie odważyłyby się zaatakować chrząszcza. Można też śmiać się z chciwych lub chełpliwych, tchórzliwych lub głupich bohaterów i wyciągnąć dla siebie przydatne wnioski.
Ostatni raz jedna z książek AM Łaptiewa została wznowiona w 2010 roku.

Łaptiew Aleksiej Michajłowicz (1905, Moskwa - 1965, Moskwa) - grafik, rzeźbiarz.

Studiował w Moskwie: w szkole-pracowni F. I. Rerberga (1923–1924); Dział testów i przygotowań Vkhutemas (1924); Vkhutemas - Vkhutein (1924–1930), najpierw na wydziale włókienniczym, następnie na wydziale graficznym DA Shcherbinovsky'ego, PI Lwowa (rysunek) i NN Kupreyanov (litografia). W latach 20. był członkiem drużyny siatkarskiej Vkhutemas.

Zajmuje się grafiką sztalugową i książkową. Doskonale opanował cały techniczny „arsenał” rysunku: używał prasowanego węgla drzewnego, sosu, sangwiny, tuszu, akwareli, pasteli, kredy i innych materiałów.

Od 1925 pracował jako ilustrator w czasopismach; namalowany dla magazynu Pioneer (1927-1929). W 1929 rozpoczął pracę w polu grafika książkowa(„Pierwsze pastwisko” G. Zamchałowa). W latach 30. i 60. współpracował w różnych moskiewskich wydawnictwach: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, Young Guard, Soviet Graph, radziecki artysta"," Literatura dziecięca "i inne. Ilustrowane podręczniki zamówione przez Uchpedgiz.

Jeden z pierwszych ilustratorów A. L. Barto („O wojnie”, 1930) i N. N. Nosova („Przygody Dunno i jego przyjaciół”, 1956; „Nie wiem w słoneczne miasto", 1959). Zaprojektowane książki: „Co jest dobre, a co złe?” V. V. Mayakovsky (1930), „Bajki” I. A. Kryłowa (1944–1945), „Medvedko” D. N. Mamina-Sibiryaka (1951), „ Martwe dusze„(1953), „Wieczory na farmie pod Dikanką” (1960) N. V. Gogola, „Litewskie opowieści ludowe” (1954), „Giovannino i Pulcherosa” D. Pirelli (1958), „Masza zdezorientowana” L. F Woronkowa (1960) i inni.

Napisał i zilustrował książki dla dzieci: Gramophone (1947), Funny Kids (1948, 1949), Funny Pictures (1948), How I Drawn at the Zoo (1950), Fu you, you! ”, „Śmieszne obrazki” (oba - 1958), „Leśne ciekawostki” (1959), „Dzieci” (1964), „Raz, dwa, trzy…” (1966) i inne. Od 1956 roku artysta magazynu "Śmieszne Obrazki".

W latach 1948-1954 stworzył obszerną serię ilustracji do powieści M. A. Szołochowa „Virgin Soil Upturned”, dla której odbył podróż do Dona (kilka wydań, jedno z nich: Szołochow M. A. Collected Works. M .: Young Guard 1956–1960, t. 6–7). Pod koniec życia pracował nad serią ilustracji do wiersza N. A. Niekrasowa „Kto dobrze mieszka na Rusi” (nieukończony, opublikowany - 1971).

Wykonywał portrety, pejzaże, martwe natury, kompozycje rodzajowe; stworzył kilka autolitografii na temat historyczny i rewolucyjny. W 1935 r. na polecenie komitetu organizacyjnego Ogólnounijnej Wystawy „Przemysł Socjalizmu” udał się na Ural; w rezultacie powstał cykl rysunków „Fabryki Krasnouralska” (1936). W latach 1937–1939 i 1940 odbywał twórcze podróże służbowe do wsi kołchozowych; stworzył serię rysunków „Kolektywy Ukrainy” i „Salskie stepy”. W 1941 został wysłany nad Morze Kaspijskie, gdzie wykonał serię szkiców przedstawiających wioski rybackie i stepowe krajobrazy („Apartament Kaspijski”, „Koło Astrachania”).

W latach Wielkiego Wojna Ojczyźniana przebywał w Moskwie. Członek zespołu graficznego Moskiewskiego Związku Artystów, który publikował satyryczne litografowane plakaty „Okna Moskiewskiego Związku Artystów”, ulotki reklamowe. Współpracował w „Windows TASS” i wydawnictwie „Iskusstvo”, pracował nad plakatami, pocztówkami, ulotkami. Podróżował na fronty kaliniński i południowo-zachodni; stworzył cykl rysunków frontowych (1942-1943), za który w 1944 otrzymał dyplom I stopnia Komitetu Sztuki przy Radzie Komisarzy Ludowych ZSRR.

W lata powojenne działał jako jeden z inicjatorów ruchu na rzecz ochrony zabytków, przemaszerował nad klubem młodzieżowym Rodina, który pomagał w ochronie zabytków kultury. Szkicował zabytki starożytnej architektury rosyjskiej na proponowaną wystawę „Arcydzieła architektury rosyjskiej” (opublikowane w albumie „Zabytki architektury staroruskiej w rysunkach A. M. Łaptiewa”, M., 1969).

Tworzył cykle rysunków „Uglich”, „Seria kołchozowa” (1947), portrety szlacheckich robotników fabryk w Moskwie (1958), podróże po Czechosłowacji (1958) i we Włoszech (1956-1962).

Zajmował się małą rzeźbą. Wykonane drewniane zabawki("Źrebak", "Karand'Ash", oba - 1948). Na początku lat 50. zainteresował się rzeźbą od podstaw (Sancho Pansa i osioł, Don Kichot).

Od 1926 - uczestnik wystaw (I wystawa Związku Artystów Grafików w Moskwie). Członek Związku Artystów ZSRR. Eksponowany na wystawach: wystawa-przegląd prac młodych artystów (1936), prace artystów moskiewskich (1939, 1942, 1947), rysunek, ilustracja i plakat (1940), malarstwo, grafika, rzeźba (1941), „Czerwony Armia w walce z niemiecko-faszystowskimi najeźdźcami” (1943), „Bohaterska obrona Moskwy w latach 1941-1942” (1944), Ogólnounijna Wystawa(1946), „30 lat armii sowieckiej. 1918–1948” (1948), I Ogólnounijna Wystawa Grafiki i Plakatu (1950), książki i grafika książkowa Detgiza (1951), „N. V. Gogola w twórczości artystów radzieckich” (1952) w Moskwie; „Sprawność wojskowa narodu rosyjskiego” w Swierdłowsku (1943) i innych. Wystawca wielu wystaw objazdowych sztuka radziecka w republikach związkowych i miastach RFSRR. Uczestnik wielu wystaw zagranicznych: międzynarodowa wystawa„Sztuka książki” w Paryżu i Lyonie (1931-1932), „ Sztuka współczesna ZSRR” w San Francisco, Chicago, Filadelfii, Nowym Jorku (1933), „Grafika radziecka” w Bukareszcie, Helsinkach, Pradze, Budapeszcie (1950), radziecka Dzieła wizualne w Delhi, Kalkucie, Bombaju (1952), „radziecki i klasyczny sztuka rosyjska„w Berlinie, Dreźnie, Halle, Budapeszcie (1953–1954), XXVIII międzynarodowe biennale w Wenecji (1956). Wystawy indywidualne w Moskwie (1940, 1949).

Członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR, Zasłużony Działacz Artystyczny RFSRR. Publikacja „Aleksiej Michajłowicz Łaptiew” (seria „Mistrzowie sztuki radzieckiej”; M., 1951) poświęcona jest twórczości artysty. Autor wspomnień: "W drodze...: zapiski artysty" (M., 1972).

Pamiątkowa wystawa prac Łaptiewa została zorganizowana w 1966 roku w Moskwie.

Twórczość jest reprezentowana w wielu zbiorach muzealnych, w tym państwowych Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin, Państwowe Muzeum Rosyjskie i inne.

Yasnov M. D. „S Dzień dobry!» ,
W książce „Raz-dwa-trzy…” było.

Grafik, członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR, Zasłużony Działacz Artystyczny RFSRR. Absolwent Liceum w Moskwie. Studiował w Moskwie: w szkole-pracowni F. I. Rerberga (1923–1924); Dział testów i przygotowań Vkhutemas (1924); Vkhutemas - Vkhutein (1924–1930), najpierw na wydziale włókienniczym, następnie na wydziale graficznym DA Shcherbinovsky'ego, PI Lwowa (rysunek) i NN Kupreyanov (litografia). W latach 20. był członkiem drużyny siatkarskiej Vkhutemas.
Mieszkał w Moskwie. Zajmuje się grafiką sztalugową i książkową. Doskonale opanował cały techniczny „arsenał” rysunku: używał prasowanego węgla drzewnego, sosu, sangwiny, tuszu, akwareli, pasteli, kredy i innych materiałów.
Od 1925 pracował jako ilustrator w czasopismach; namalowany dla magazynu Pioneer (1927-1929). W 1929 r. rozpoczął pracę w dziedzinie grafiki książkowej (Pierwsza pastwisko G. Zamczałowa). W latach 30. i 60. współpracował z różnymi moskiewskimi wydawnictwami: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, Young Guard, Soviet Graph, Soviet Artist, Children's Literature i innymi. Ilustrowane podręczniki zamówione przez Uchpedgiz.
Plakat 1929
Wykonywał portrety, pejzaże, martwe natury, kompozycje rodzajowe; stworzył kilka autolitografii na temat historyczny i rewolucyjny. W 1935 r. na polecenie komitetu organizacyjnego Ogólnounijnej Wystawy „Przemysł Socjalizmu” udał się na Ural; w rezultacie powstał cykl rysunków „Fabryki Krasnouralska” (1936). W latach 1937–1939 i 1940 odbywał twórcze podróże służbowe do wsi kołchozowych; stworzył serię rysunków „Kolektywy Ukrainy” i „Salskie stepy”. W 1941 został wysłany nad Morze Kaspijskie, gdzie wykonał serię szkiców przedstawiających wioski rybackie i stepowe krajobrazy („Apartament Kaspijski”, „Koło Astrachania”).
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej przebywał w Moskwie. Członek zespołu graficznego Moskiewskiego Związku Artystów, który publikował satyryczne litografowane plakaty „Okna Moskiewskiego Związku Artystów”, ulotki reklamowe. Współpracował w „Windows TASS” i wydawnictwie „Iskusstvo”, pracował nad plakatami, pocztówkami, ulotkami. Podróżował na fronty kaliniński i południowo-zachodni; stworzył cykl rysunków frontowych (1942-1943), za który w 1944 otrzymał dyplom I stopnia Komitetu Sztuki przy Radzie Komisarzy Ludowych ZSRR.
W latach powojennych był jednym z inicjatorów ruchu na rzecz ochrony zabytków, paradował nad klubem młodzieżowym Rodina, który pomagał w ochronie zabytków kultury. Naszkicowane zabytki starożytnej architektury rosyjskiej na proponowaną wystawę „Arcydzieła architektury rosyjskiej”
(opublikowane w albumie „Zabytki starożytnej architektury rosyjskiej na rysunkach A.M. Łaptiewa” M., 1969)

Tworzył cykle rysunków „Uglich”, „Seria kołchozowa” (1947), portrety szlacheckich robotników fabryk w Moskwie (1958), podróże po Czechosłowacji (1958) i we Włoszech (1956-1962).
Zajmował się małą rzeźbą. Wykonywał drewniane zabawki („Źrebak”, „Karand'Ash”, obie - 1948). Na początku lat pięćdziesiątych zainteresował się rzeźbą od podstaw (Sancho Pansa i osioł, Don Kichot)
W latach 1948–1954 stworzył obszerną serię ilustracji do powieści M.A. Szołochowa „Virgin Soil Upturned”, dla której odbył podróż do Dona (kilka wydań, w tym jedno: Szołochow M.A. Collected Works. M .: Young Guard. 1956 – 1960, t. 6–7). Pod koniec życia pracował nad serią ilustracji do wiersza N.A. Niekrasowa „Kto dobrze żyje na Rusi” (nieukończony, opublikowany - 1971).
Od 1926 - uczestnik wystaw (I wystawa Związku Artystów Grafików w Moskwie). Członek Związku Artystów ZSRR. Eksponowany na wystawach: wystawa-przegląd prac młodych artystów (1936), prace artystów moskiewskich (1939, 1942, 1947), rysunek, ilustracja i plakat (1940), malarstwo, grafika, rzeźba (1941), „Czerwony Armia w walce z niemiecko-faszystowskim najeźdźcą” (1943), „Bohaterska obrona Moskwy w latach 1941-1942” (1944), Ogólnounijna Wystawa Plastyki (1946), „30 lat Armii Radzieckiej. 1918–1948” (1948), I Ogólnounijna Wystawa Grafiki i Plakatu (1950), książki i grafika książkowa Detgiza (1951), „N.V. Gogol w twórczości artystów radzieckich” (1952) w Moskwie; „Sprawność wojskowa narodu rosyjskiego” w Swierdłowsku (1943) i innych. Wystawca licznych objazdowych wystaw sztuki radzieckiej w republikach związkowych i miastach RFSRR. Brał udział w wielu wystawach zagranicznych: międzynarodowej wystawie „The Art of the Book” w Paryżu i Lyonie (1931-1932), „Sztuka współczesna ZSRR” w San Francisco, Chicago, Filadelfii, Nowym Jorku (1933), „ Grafika radziecka” w Bukareszcie, Helsinkach, Pradze, Budapeszcie (1950), sztuki radzieckie w Delhi, Kalkucie, Bombaju (1952), „Radziecka i klasyczna sztuka rosyjska” w Berlinie, Dreźnie, Halle, Budapeszcie (1953-1954), XXVIII Międzynarodowe Biennale w Wenecji (1956). Wystawy indywidualne w Moskwie (1940, 1949).
Autor pomoc naukowa wg rysunku: „Jak narysować konia” (M., 1953), „Rysunek piórkiem” (M., 1962).
Publikacja „Aleksiej Michajłowicz Łaptiew” (seria „Mistrzowie sztuki radzieckiej”; M., 1951) poświęcona jest twórczości artysty.

Autor wspomnień: „W drodze…: zapiski artysty” (M., 1972)
Pamiątkowa wystawa prac Łaptiewa została zorganizowana w 1966 roku w Moskwie.
Kreatywność jest reprezentowana w wielu zbiorach muzealnych, w tym w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin, Państwowe Muzeum Rosyjskie i inne.
Regionalna Galeria Sztuki Tweru „Pałac w mieście Kalinin, zbudowany w XVIII wieku przez architekta Kazakowa” 1942.


Biografia http://artinvestment.ru/auctions/14850/biography.html
*Ziemia sowiecka. Miesięcznik literacko-artystyczny nr 2. M.1929 64c okładka, powiększona. Artysta okładki M. Shegal. Ryż. w tekście A.Laptev, G.Schegal, Khrapovsky.
*Sztafeta Rudermana M. Ryż. i układ: A. Laptev M.-L. Guise 1930 16c okładka litografowana. 17*22 cm Tom 50000 egzemplarzy. 20 tys. Teksty propagandowe wierszy są bliskie tekstom Marshaka i Natana Vengrova, którzy są bliscy duchowi. Konstruktywistyczna w duchu konstrukcja layoutu i technik krojowych Aleksieja Łaptiewa przy pełnym przenikaniu się tekstu i ilustracji najskuteczniej rozwiązuje propagandowe zadanie postawione przez porządek społeczny planu pięcioletniego)
* Sztafeta Rudermana M. Ryż. A. Lapteva Ed. 2. miejsce M. Młoda Gwardia 1931 16s v. 30000 kopii. 20 tys.
* Majakowski V.V. Co jest dobre, a co złe. Ryż. A. Łaptiewa M. Guise 1930 15s v. 100 000 kopii. 12 tys.
http://www.book-illustration.ru/read-chitat-detskie-knigi.html
*Guryan O. Wszyscy razem. Ryż. przełęcz. A. Łaptiewa M.-L. Guise 1930 11s. 11x13cm vol. 75000 egzemplarzy. 6 tys.
* Zach Zofia. Pilot i kot. Ryż. A. Łaptiewa Ed. 2. miejsce Pan Guise 1930 15s. v.50000 kopii. 12 tys.
http://rgdbarch.elpub.ru:8080/xmlui/handle/123456789/22855#page/0/mode/2up
* Kovalensky A. Ach, ach, zdobądź to wkrótce. Ryż. A. Łaptiewa M.-L. Guise 1930 16s v. 75000 egzemplarzy. 12 tys.
* Barto A. O wojnie. Ryż. A. Łaptiewa M.-L. Guise 1930 15s v. 75000 kopii. 12 tys.
* Barto A. O wojnie. Ryż. A. Lapteva Ed. 2. miejsce Pan Guise 1930 15s v. 75000 kopii. 12 tys.
* Fedorczenko Sofia. W lesie. Ryż. A. Łaptiewa M.-L. Guise 1930 16s v. 75000 egzemplarzy. 12 tys.
* Chumachenko A. Miasto w deszczu. Ryż. A. Łaptiewa M.-L. Państwo. z powodu 1930 r 88s
http://rgdbarch.elpub.ru:8080/xmlui/handle/123456789/22866#page/0/mode/2up
* Alexandrova Z. Kołchoz Wiosna: wiersz. Ryż. A. Lapteva M. Młoda Gwardia 1932 14s v. 50000 kopii. 45 tys.
*Móc. Kolekcja została przygotowana i zaprojektowana przez przekrojową brygadę uderzeniową działu dziecięcego wydawnictwa Mol.gvardiya. Kolor. chory. S. Boim, B. Suchanow, A. Łaptiew, D. Moor, K. Kuzniecow M. OGIZ Młoda Gwardia 1932 12s (dla wieku przedszkolnego)
*Murzilka nr 12 grudnia 1937 r Organ Komitetu Centralnego Komsomołu. M. Detgiz 1937 okładka 24c, zał. Redaktor odpowiedzi A.N.Dudina. Pokrywa: ryc. W. Żytenew Plac Maneżny w Moskwie. - N. Sakonskaya Dwunasty grudnia. Poezja. Ryż. A. Łaptiewa (Wiersze o pierwszych wyborach do Rady Najwyższej po uchwaleniu nowej konstytucji w 1936 r.) - O. Iwanienko Wynalazca. Fabuła. Ryż. L.Radina - S.Marshak Dwadzieścia lat. Ryż. E. Burgunker - Opowieść o byku. Ukraińska bajka. Ryż. A. Łaptiew - L. Woronkowa Galileusz. Ryż. V. Vakidina - Ku pamięci towarzysza Kirowa. - Złote jabłka. Mit o Herkulesie. Ryż. S.Prusova - E.Tarakhovskaya Dziesięć lat. Poezja. Ryż. V. Zhitenev - gazeta Murzilkina (Wiersze 11-letniej Very Mindel do Stalina) - I. Rakhtanov Bitwa na lodzie. - Tylna okładka: Murzilka na biegunie północnym. chory. L. Smechow
*Iwanienko Oksana. leśne opowieści. Rysunek czarno-biały autorstwa A. Łaptiewa. M.-L. Wydawnictwo dziecięce Komitetu Centralnego Komsomołu, 1937 r Oprawa z lat 60., powiększona. kwadrat.
* Durov V. Moje zwierzęta. chory. A. Lapteva Detizdat M.-L. Komitet Centralny Wszechzwiązkowej Leninowskiej Młodej Ligi Komunistycznej z 1937 r. 178s, oprawa twarda, zmniejszona.

* Barto A. Wiersze. Ryż. A. Łaptiewa M.-L. Wydawnictwo dziecięce Komitetu Centralnego Komsomołu, 1937 r Wiązanie 66c, gładkie.
*Murzilka nr 1 stycznia 1938 r M. Detizdat z KC Komsomołu 1938. okładka 24c, zał. Okładka: W. Zhitenev Wspinaczka na Pik Lenina. - Od redakcji: Być jak Lenin (głównie o Stalinie ..) - V. Safonova Muzeum Lenina. Ryciny M.Polyakova - N.Zabila Dom nad jeziorem. Ryż. E. Burgunker - Opowieści o Leninie według pracowników PGR we wsi Gorki Leninskie. Ryż. A. Łaptiew Iljicz na wzgórzach. Iljicz i rybak. Jak stary człowiek naprawiał piec Lenina. Jak Iljicz nauczył się wyplatać kosze. Główny pracownik. - Agniya Barto List. Lolita. Ryż. R. Barto - J. Taits Story. Ryż. G. Korwin Ryc. L. Smekhova Zimowa rozrywka w Zoo Murzilka. - Gazeta Murzilkina. Wiersze dziesięcioletniej Inny Lisiczkiny o Leninie i Stalinie. - L. Alpatov Orlan. Ryż. G. Tuganov – Tylna okładka: Oto, co nasi faceci widzą w swoich snach. Ryż. L. Smechow
* Murzilka nr 7 VII 1938 r M. Detizdat z KC Komsomołu 1938. okładka 24c, zał. Okładka: A. Łaptiew W kołchozie. - M. Gorki Pepe. Ryż. B. Dekhtereva - Słowik. Piosenka dla dzieci. - I.Kipnis O chłopcu Berele. Za. z hebrajskiego. Ryż. E. Burgunker - E. Tarachowskaja 16 papug. Ryż. M. Chrapkowski - N. Naydenova Jak przestraszyłem niedźwiedzia. Ryż. N. Radlova - N. Artyukhova Sasha-teaser. Ryż. E. Endrikson - M. Andrievskaya Przygoda trzech rzeczowników. Zadanie gramatyczne. Ryż. L. Smekhova - gazeta Murzilkin - Przebiegły człowiek. Rosyjski opowieść ludowa. Ryż. M. Chrapkowski - M. Andrievskaya Murzilka złapał złodzieja. Ryż. M. Chrapkowski - rybak M. Pustynin Murzilka. Ryż. N. Radłowa
* Murzilka nr 8 sierpnia 1938 r M. Detizdat z KC Komsomołu 1938. 24s zał. okładka: N. Maszkowa Żniwa. - Misza Stelmach Wodzu... Świeć naszemu Stalinowi, jasna chwała... - N. Grigoriew Szansa w górach. Ryż. A.Izakson - List do Lebiediewa-Kumacza od Leli Geniny. - Piosenka o Miszce. - A.Ai wstąpię do kawalerii. Poezja. Ryż. A. Lapteva - Y. Taits Rope. Ryż. N. Tolstova - Moja ojczyzna jest szeroka. Ryż. V. Zhitneva Odwróć się. - Patrol Z. Aleksandrowa. Ryż. M. Michaelis - gazeta Murzilkina. N. Plavilshchikov Czy wiesz? - V. Lifshits Rybolov. Ryż. N. Radlova - Murzilka - tancerka linowa. Ryż. M. Chrapkowski
* Żytkow B. Historie. Seria: Biblioteka szkolna. Ryż. A. Łaptiewa M.-L. Wydawnictwo dla dzieci 1938 Wiązanie 48c, gładkie.
* Szczęśliwe dzieciństwo. Zbiór opowiadań i wierszy. M.-L. DetLit 1938 Oprawa 140s, powiększona. Do 20-lecia Komsomołu. V. Gusev, K. Paustovsky, R. Fraerman, G. Zamchalov, L. Kassil, L. Kvitko, S. Marshak, Dzhambul, A. Pismenny, E. Blaginina, A. Barto, N. Sakonskaya, N. Kaurichev, Y. Taits, S. Geht, S. Mikhalkov, L. Kvitko, G. Ryklin, G. Kubansky, L. Sobolev. Z b / w V. Shcheglov, E. Afonasyeva, V. Yermolov, D. Shmarinov, K. Rotov, A. Laptev, V. Ladyagin. Z kolorową okładką „Stalin w otoczeniu dzieci”, art. przełęcz. wyklejki.
* Szatiłow B. W obozie. Kaptur. A. Łaptiew M. DetLit 1938 Oprawa 48c, powiększona.
* Barto Agnia. Poezja. czarno-białe zdj. A. Łaptiewa. M.-L. Wydawnictwo dziecięce KC Ogólnounijnej Leninowskiej Młodej Ligi Komunistycznej, 1939 r. Wiązanie 64c, regularne.

* Łaptiew A. Remis. Obrazki do kolorowania z wierszami. Dla przedszkoli. wiek. Il. i tekst A.Laptev M. Sov.grafika 1943.
* Łaptiew A. Farba! Obrazki do kolorowania z wierszami. Dla przedszkoli. wiek. M. Soyuzpechat 1944
* Kryłow I.A. bajki. chory. A. Kanevsky, A. Laptev, G. Echeistov M. GIHL 1944 224s v. 100 000 egzemplarzy, oprawa normalna.
*Zagadki. Dla juniora wiek. Il. A. Laptev M. All-artysta 1945 (6 typ. OGIZ)
*Trutneva E. Zoo. Ryż. A. Łaptiewa. M. Radziecki harmonogram 1945 16s v. 500000 kopii. 60 tys.
*Gernet N. Farba! Ryż. A. Łaptiewa. M.-L. Detgiz 1945. 24s v. 50000 kopii. 2r.50k. Przed głową. autor: A. Łaptiew. Tekst N. Gerneta.
* Marshak S. Gdzie jadł obiad wróbel? chory. A. Łaptiewa. M. Wsekohudożnik 1946 16s v. 500000 kopii. 1r.
* Łaptiew A. Śmieszne obrazki. Ryż. i tekst A. Łaptiewa. M. radziecki harmonogram 1947. okładka 12c, zał.
*Laptev A. Gramophone Fot. i tekst A.Laptev M. Sov.graphic 1947. 12s v. 25000 kopii. 5r.
*Laptev A. Gramophone Fot. i tekst A.Laptev M. Sov.graphic 1947. 10s v. 100000 kopii. 15 rubli
* Michałkow S. Wiersze dla dzieci. Detgiz 1947 184c twarda oprawa, zał. Okładka, tytuł i tytuły autorstwa V.Konashevich Spis treści: Pieśń pionierów związek Radziecki. Ryż. A. Ermolaeva - Prawdziwa historia dla dzieci. Rozmowa z synem. Ryż. Mapa W. Wysockiego. Dziesięcioletni mężczyzna. Bilet Komsomołu. Karta partii. Żołnierz Armii Czerwonej Pietrow. Trzech towarzyszy. Honorowy Pasażer. Pakiet. Mój przyjaciel. Rodzima strona. Szkoła. Swietłana. Wesoły turysta. Znajdować. O mimozie. O sumach. Jeśli. Statki. Piosenka przyjaciół. Rysunek. Co masz? Pod Nowy Rok. Ryż. A. Ermolaeva - Granica Przybycie bohatera. Strzelcy przeciwlotniczy. Daniła Kuźmicz. Owce. Ryż. V. Szczegłowa - Dobry człowiek. Zimny ​​szewc. Oglądać. Jeden rym. Ryż. V. Konovalova Rowerzysta. Ryż. I. Semenova - wujek Stiopa. Tomasz. Ryż. I.Shabanova - Ekscentrycy. O Janku (od Yu.Tuvim) Ryc. I. Semenova Mój przyjaciel i ja. Pies. W cyrku. Ryż. N. Radlova - Jeździec. Ryż. V. Lebiediewa - Mój szczeniak. Trezor. Ryż. V. Lebiediewa - Ulubione rzeczy. Ryż. D. Dubinsky - Jak starzec sprzedał krowę. Gdzie są okulary? (Od Yu. Tuvim) Ptasie podwórko (Od Yu. Tuvim) Ryc. V. Konashevich - Warzywa (od Yu. Tuvim) ABC (od Yu. Tuvim) Ptasie radio (od Yu. Tuvim) Andryushka. Drzewko świąteczne. Mój telefon. Ryż. I. Semenova - Bajki. Niedźwiedź przysięga. Zając i żółw. Polkan i Szawka. Biznes rybny. Malarz słoni. Śruba. Ryc.A. Łaptiew.
*Kryłow I. Bajki. Ryż. A. Łaptiewa M. Detgiz 1947 twarda oprawa z lat 80., en.
* Kryłow I. Bajki. Dla młodszy wiek. Seria: Złota Biblioteka. Oprawa i tytuł: S. Teleingater. Ryż. A. Łaptiewa M.-L. Detgiz 1948 Oprawa 150s, 125x200mm Na stronie tytułowej z papieru kredowego kolorowy portret Kryłowa.
*Łaptiew A. Śmieszne obrazki. czarno-białe zdj. A.Lapteva M. Radziecka grafika 1948. 32c okładka, zał. v.25000 kopii. 10 pocierać.
*Laptev A. Zabawne dzieciaki. Ryż. i tekst A. Łaptiewa. M. radziecki artysta 1948 16s v. 100 000 kopii. 2r.50k. http://blagoroden-don.livejournal.com/1243142.html
*Nedogonov A. Flaga nad radą wsi: Wiersz. Kaptur. A. Łaptiew. M. Goslitizdat 1949 96s v. 75000 kopii. 1r.50k.
* Łaptiew A. Śmieszne obrazki. Ryż. i tekst A. Łaptiewa. wyd. 2. miejsce M. Radziecki harmonogram 1949. 32s v. 25000 kopii. 3r.
* Łaptiew A. Śmieszne dzieciaki. Ryż. i tekst A. Łaptiewa. M. radziecki artysta 1949 16s 214x283mm
1950 http://horoshkovaok.livejournal.com/142614.html
1960 http://horoshkovaok.livejournal.com/142990.html
lata 70 http://horoshkovaok.livejournal.com/143189.html
i wznowienia http://horoshkovaok.livejournal.com/143390.html