Prokofiew Siemion. Siergiej Prokofiew

Na podstawie opowiadania „Jestem synem ludu pracującego” V. Kataeva
Akcja rozgrywa się w 1918 roku na Ukrainie.
Z frontu wraca Siemion Kotko. Walczył z Niemcami przez cztery lata, a tu przed nim był jego dom, jego dom. Puka w okno. Na progu chaty pojawia się Matka. Doświadczonemu żołnierzowi nieproszona gula podchodzi do gardła, a z jego piersi wydobywa się jedno wieczne słowo: „Mamo!”

Wieść o powrocie Kotka szybko rozeszła się po całej wsi. Ciekawskie kobiety i mężczyźni rywalizują ze sobą o zajrzenie do okien chaty Siemionowej. Żywa Frosya, krztusząc się z zachwytu, opowiada o broni bohatera. Siemion z radością wita współmieszkańców. Mężczyźni rozpoczynają przyzwoitą rozmowę na temat sytuacji na froncie, a przebiegłe młode kobiety „strzelają” do żołnierza dowcipami i żartami. Przyjeżdża także narzeczona Siemiona, Zofia. Przez cztery lata rozłąki młodzi ludzie marzyli o szczęściu. Ale pięść Tkaczenki zabroniła córce nawet myśleć o biednym chłopie. Czy przyjmie swatki od Kotko? Frosya serwuje przydatna rada- trzeba wysłać takich ludzi, którym Tkaczenko nie odważy się odmówić: przewodniczącego rady wiejskiej Remenyuka i marynarza Carewa, który nie zwlekał z przesłaniem wiadomości o podziale ziemi ziemianina Klembowskiego. Siemion również miał dobry udział.

Tkachenko jest oburzony, gdy dowiaduje się o powrocie Kotki. Miał nadzieję, że za cztery lata Zofia przestanie marzyć o nierównościach. Z ulicy dochodzą dźwięki harmonijki ustnej, hałas, zabawa - zbliżają się swatki. Tkaczenko chciał od nich uciec, ale było już za późno. Żywiąc urazę, przyjmuje nieproszonych gości. A w drugiej połowie domu krzątają się kobiety: szczęśliwa i zdezorientowana Sophia nie może znaleźć świątecznych dekoracji, które od dawna przygotowywano na tę okazję. Żadne groźby ze strony ojca nie zmuszą jej do porzucenia Siemiona. A teraz młodzi ludzie wypełnili chatę, świętując pannę młodą i pana młodego. Zabawna impreza nagle przerwane przez przybycie niemieckich szpiegów. Są przylutowani i rozbrojeni, ale uczucie niepokoju nie opuszcza gości – wróg jest blisko. Remenyuk nakazuje wszystkim komunistom opuszczenie wsi. Siemion wybrał zły moment na zaręczyny! A Tkachenko jest szczęśliwy: wrogowie ludu są jego przyjaciółmi. I służalczo przynosi szklankę Klembowskiemu, który ukrywał się w swoim domu pod postacią zszokowanego robotnika.

Ciepły Południowa noc jakby oczarowała kochanków. Już prawie świta, a młodzi ludzie nie mogą się rozstać, opowiadając sobie o swoich planach i wątpliwościach, rozmawiając o miłości. Tkaczenko przerywa spotkanie Zofii i Siemiona ostrym krzykiem: nie rozpoznaje zaręczyn, które miały miejsce. Szczęśliwa Luboczka i Carew chodzą przytuleni przez wieś; Frosya bez przerwy rozmawia z Mikołajem. Ciszę nocy zakłóca tupot koni. Niemcy i Hajdamacy otoczyli wieś. Z pomocą Tkaczenki marynarz Carew i staruszek Iwasenka zostali schwytani i straceni, a Kotko nie został zapomniany na liście „niesolidnych”. Ostrzeżonym przez Zofię Siemionowi udaje się jednak uciec, usuwając zwłoki rozstrzelanych wraz z Mikołą. Tkachenko jest wściekły z powodu nieudanej zemsty. Blask ognia unosi się nad wsią, oświetlając tłum chłopów próbujących ocalić swój majątek z pożaru i postać szalonej Łubki, na próżno poszukującej swego Wasilki, marynarza Carewa.

Siemion i Mikołaj udają się do lasu. Remenyuk spotyka się z nimi w wyznaczonym miejscu. Jest zszokowany brutalną masakrą Hajdamaków. Partyzanci ślubują pomścić śmierć swoich towarzyszy i oddać życie za szczęście ludu.

Nadeszła jesień. W oddziale partyzanckim Siemion uczy chłopców sztuki wojennej. Nagle pojawia się Frosya. Ze szlochem opowiada o okrucieństwach najeźdźców, o tym, jak Tkachenko poślubia Sophię z właścicielem ziemskim Klembowskim. W tym czasie oddział otrzymuje rozkaz przeprowadzenia głębokiego rozpoznania za liniami wroga i połączenia sił z jednostkami Armii Czerwonej. Siemion i Mikołaj jako pierwsi idą wykonać rozkaz.

Spalona wioska wygląda okropnie. Plac jest pusty. W kościele pali się tylko świece. Sophia wychodzi na werandę z płaczem – nie z własnej woli wychodzi za mąż. Siemion i Mikołaj przyjechali punktualnie. Udany rzut granatem - i Sophia zostaje uwolniona. Ale bohaterowie zostali schwytani przez Hajdamaków. Odważni harcerze zostali skazani na śmierć. Tkaczenko nie może się doczekać upragnionego odwetu na znienawidzonym Kotko. Do wsi wkracza oddział partyzancki. Ludzie świętują zwycięstwo.

Opera w 5 aktach, 7 scenach; libretto V. P. Kataeva i S. S. Prokofiewa na podstawie opowiadania „Jestem synem ludu pracującego” V. P. Kataeva.
Pierwsza produkcja: Moskwa, 23 czerwca 1940 r., Teatr operowy ich. K. S. Stanisławski.

Postacie:

Siemion Kotko; Matka Siemiona; Frosya, siostra Siemiona; Remenyuk, przewodniczący rady wiejskiej i komendant oddział partyzancki; Tkachenko, były starszy sierżant; Chiwrya, jego żona; Sofia, córka Tkachenko; Carew, marynarz; Łubka, narzeczona Carewa; Iwasenko, staruszek; Mikołaj, młody chłopak; Robotnik, znany również jako właściciel ziemski Klembovsky; Von Wichrow, główny porucznik armii niemieckiej; Starszy Niemiec, znany również jako niemiecki sierżant; Tłumacz języka niemieckiego; Gracz Bandury; dwóch starców; trzy kobiety; dwa hajdamaki; dwóch rówieśników; Facet, a także chłopi, partyzanci, żołnierze Armii Czerwonej, Niemcy, Hajdamacy.

Akcja rozgrywa się w 1918 roku na Ukrainie.

Akt pierwszy

Rozdarty wojną, ranny psychicznie i fizycznie żołnierz Siemion Kotko wraca z frontu. Jednak zamiast długo oczekiwanego domu znajduje spalone pustkowie, usiane kraterami, w których ukrywają się dziwni, nieufni ludzie. Z mieszanym uczuciem grozy i radości Siemion rozpoznaje w nich współobywateli, przyjaciół swojej młodości, dojrzałą siostrę Froskę, jej młodego kochanka Mikołaja, swoją starszą nie do poznania matkę, obarczoną bolesnymi zmartwieniami...

Siemion musi nauczyć się żyć na nowo, żyć z ludźmi, wśród ludzi – w świecie, w którym obowiązują prawa i relacje dawno zapomniane przez żołnierza.

Spotkanie z ukochaną – Sophią – zalewa go falą czułości, ciepła i odpowiedzialności za ich wspólną przyszłość. Ale to nie jest takie proste. Ojciec Zofii, były starszy sierżant Tkaczenko, pomimo obietnicy złożonej Siemionowi na froncie, nie zamierza oddać swojej jedynej córki biedakowi Kotko.

Nieoczekiwana pomoc przychodzi w osobie komunisty, przewodniczącego rady wiejskiej Remenyuka, czerwonego marynarza Carewa i jego narzeczonej Łubki. Spotkanie tej trójki budzi w duszy Siemona sprzeczne uczucia, ten jednak dla ewentualnego szczęścia jest gotowy zrobić wszystko. Nowi sojusznicy swatający są pewni, że pięść Tkaczenki nie odważy się odmówić przedstawicielom rządu rewolucyjnego.

Akt drugi

W czasach, gdy losy ludzi zmieniają się tak szybko, jak rząd w kraju, każdy żyje najlepiej, jak potrafi. Próbując uchronić siebie i swoją rodzinę przed nieszczęściami ponadczasowości, Tkachenko odizolował się w swoim ograniczonym świecie, ale w jego domu i w duszy nie ma szczęścia i spokoju - jedynie strach, złość i samotność.

Jako gwarancja przyszłego wygodnego życia Tkachenko ukrywa się w sobie, pod postacią najemnika, właściciela tutejszych ziem, właściciela ziemskiego Klembowskiego, z którym marzy o poślubieniu Zofii.

Ale... nowo stworzeni swaci są już na wyciągnięcie ręki. Uroczysta ceremonia zaręczyn Zofii i Siemiona zamienia się w akt przemocy, w straszliwą farsę. Tkaczenko patrzy z bezsilnym przerażeniem, jak nieproszeni goście wdzierają się do jego domu...
Błyskotliwe „czerwone wesele” zostaje przerwane przez niespodziewane pojawienie się Niemców. Pomimo komicznego charakteru sytuacji, wszystkich ogarnia przeczucie zbliżającej się katastrofy, strach przed potężną niszczycielską siłą, z którą przyjdzie im się jeszcze zmierzyć.

Akt trzeci

Ale życie robi swoje. Wśród zniszczeń i popiołów kwitnie skazana na zagładę miłość, kryjąca się pod osłoną ulotnej nocy. Jak widmowe wizje ulotnego szczęścia, we mgle błyskają zakochane pary... Są wśród nich Siemion i Zofia, Carew i Łubka, Mikołaj i Froska - trzy wiary, trzy nadzieje, trzy miłości bez przyszłości.

Nieubłagana siła karna wdziera się w niepewną ciszę przed świtem. Czerwoni, Niemcy, Biała Gwardia, Hajdamacy – wszystko pomieszane w jednym krwawym bałaganie. Na oczach Mikoły i Łubki powieszeni są starzec Iwasenko (ojciec Mikołaja) i marynarz Carew, kochanek Łubki. W blasku wszechogarniającego ognia wiją się szaleni ludzie. Nad strasznymi popiołami świeca woskowa postać Lyubki, która postradała zmysły, zastyga w bezruchu...

Akt czwarty

Nad ciałami powieszonych dowódca oddziału partyzanckiego Remenyuk wzywa swoich braci do zemsty. I powstaną żywi i umarli, i znowu krew popłynie jak rzeka, i horrorowi nie będzie końca...

Okaleczona przez najeźdźców Froska przynosi oddziałowi wiadomość o zbliżającym się ślubie Zofii i Klembowskiego. Ogarnięty wściekłością, złością i żądzą zemsty Siemion przekracza ostatnią linię, dokonując bluźnierczego aktu bezbożności: wrzuca granat do kościoła…

Akt piąty

W apokalipsie eksplozji rzeczywistość traci swoje kontury, zamieniając się w koszmarną fantasmagorię. Pozbawiona twarzy przyszłość zagubionego ludu jawi się jako somnambuliczny sen...

SEMION KOTKO - opera S. Prokofiewa w V. (7 tys.), libretto W. Katajewa i kompozytora na podstawie opowiadania „Jestem synem ludu pracującego” W. Katajewa. Premiera: Moskwa, Opera. Stanisławski, 23 czerwca 1940 r

Historia V. Kataeva maluje obraz wojna domowa na Ukrainie. Zdemobilizowany żołnierz Siemion Kotko, który wrócił z frontu do rodzinnej wsi, staje się uczestnikiem walki z Białą Gwardią i niemieckim okupantem, stając się żołnierzem rewolucji.

Pod względem jasności i wyrazistości cech intonacyjnych bohaterów „Siemion Kotko” jest zjawiskiem wyjątkowym nawet w twórczości Prokofiewa. Gatunek i codzienne tło są doskonale przedstawione, co nadaje akcji niezwykłą autentyczność. Obraz codziennego życia wsi odtworzony jest z realistyczną pełnią i humorem, pozwalając przypomnieć sobie Gogola. Akcja stopniowo przechodzi w plan dramatyczny i tragiczny, osiągając punkt kulminacyjny w finale trzeciego odcinka (odwet niemieckich okupantów i Białej Gwardii na chłopach, egzekucja marynarza Carewa, szaleństwo jego narzeczonej Łubki). Temat powszechnego oporu, zwycięstwa nad wrogiem (IV d.) nie otrzymał równie potężnego i prawdziwego wcielenia; element gatunkowy wyraża się w muzyce silniej niż element heroiczny. Niemniej jednak „Siemion Kotko” jest jednym z nich najlepsze prace Prokofiew. Niestety, opera jest obecnie rzadko wystawiana. Jedna z ostatnich udanych przedstawień odbyła się w Teatrze Maryjskim pod dyrekcją V. Gergieva (premiera - 8 czerwca 1999).

W Czas sowiecki Opera była często wystawiana i melomani kochali ją wcale nie ze względu na ideologiczne podłoże fabuły, zaczerpnięte z opowiadania Walentina Katajewa. Siergiej Prokofiew, znany z pogardy dla utartych ścieżek w muzyce, w poszukiwaniu oryginału język muzyczny dla Twojego nową operę o nowych ludziach zwrócił się ku ukraińskiemu folklorowi. Nie tylko wzbogacił muzykę o symfoniczne aranżacje melodii ludowych, ale także przeniósł żywą mowę mieszkańców wsi z pierwotnego źródła – technikę tradycyjną dla literatury i kina, ale nie dla opery. Tekst prozatorski Opowieść została przerobiona – w niektórych miejscach pojawiły się rymowanki, wspierające odczucie słuchacza narracji przypominającej balladę:

Od frontu szedł żołnierz
a potem przyszedł do swojego domu.
Walczyłem cztery lata
i tu jest mój dom.

Jednocześnie czasami zwroty konwersacyjne aby stworzyć specjalny, prozaiczny refren, niczym takty w muzyce, buduje się je rytmicznie powtarzającymi się słowami. Wystarczy przypomnieć przebiegłego Frosino „No cóż, do widzenia!”, okrzyki Tkachenko „Hivrya!” lub pogardliwe „Bestie!” jeden z Hajdamaków. W kulminacyjnym chórze wykorzystano wiersz Tarasa Szewczenki „Testament”, który znalazł się w programie nauczania sowieckich szkół. Z tak spójnego ideologicznie materiału Prokofiew stworzył nie jednodniowy wstępniak, ale pełnoprawną operę, która do dziś przyciąga performerów i muzyków.

Poważnym problemem wykonawstwa koncertowego jest teatralność właściwa operam Prokofiewa. Muzyka znaczy akcja sceniczna, co z kolei staje się powodem muzyki, dającym impuls dalszy rozwój działka. Opera wystawiana jest w Teatrze Maryjskim, ale wyzywająco ponurego, apokaliptycznego rozwiązania spektaklu Jurija Aleksandrowa trudno nazwać adekwatnym do muzyki Siergieja Prokofiewa.

Na koncertach zespołu Valery'ego Polyansky'ego elementy ilustracyjne produkcja teatralna- Zwykła rzecz. Poza tym regulamin rozwiązania teatralne nie jest sztampowy, ale tworzony indywidualnie dla każdej opery: wykorzystywane są kostiumy, a w orkiestrze słychać rekwizyty z wiejskiej chaty. Sceneria „Nasion Kotka” to gatunkowy płot z prostymi daniami i jedzeniem oraz „żywym” tłem, na które rzutowane są stylizowane obrazy. Charakterystyka mały szczegół: soliści śpiewają w koszulach z odkrytymi kołnierzykami, bez zwykłych koncertowych muszek - właściwie, jakie krawaty mogą być we wsi? Kontynuacją przemyślanej scenografii i układu jest kunszt solistów, którzy nie tylko śpiewali swoje partie na wysoki poziom bez „słabych ogniw”, ale i z galerią zapadających w pamięć postaci.

Opowieść o wykonawcach chciałbym rozpocząć od trzech kobiece obrazy, z którego największe wrażenie zrobiła Ksenia Dudnikowa, solistka Moskiewskiego Akademika Teatr Muzyczny ich. Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko. Frosya to złożona rola ze względu na jej wieloaspektowy charakter. Ale także zwycięski. To dla niej kompozytorka bazowała na muzyce ludowej Piosenka ukraińska napisał wzruszający arioso „Robi hałas i brzęczy”, błyskotliwy duet z Mikołajem „Przyszedłem cię zepsuć...” oraz rozbudowany tragiczna historia z 4 akcji. Ksenia Dudnikowa ma donośny głos, który nie gubi się w gęstej orkiestrze i równie swobodnie radzi sobie zarówno z niską, jak i wysoką tessiturą. Gęsty dolny rejestr nadaje wyrazu zarówno zalotnym, jak i dramatycznym fragmentom, a siła mocnych fortes jest w pełni kontrolowana przez wokalistę i nie wpływa na jakość realizacji dźwięku ani dykcję – co generalnie jest bardzo rzadkie.

Sopranistka Anastasia Privoznova w „ Spokojny czas„a w duecie z Siemionem otwierającym akt 3 może wydawać się nieco mocny i ostry jak na rozpieszczoną kułacką córkę. Jednak w wielkim zespołowym finale III aktu głos Zofii wznoszący się nad chórem i orkiestrą stał się główną dekoracją, skupiając energię solistów, chóru i ogień szalejący w muzyce Prokofiewa.

Kolejna rola ujawniona w tragiczne wydarzenia– Łubka, której krzyk przypomina najstraszniejszy moment w operze – egzekucję Iwasenki i narzeczonego Łubki, Carewa. Tę rolę, prawdziwie tragiczną i niezwykle kosztowną wokalnie i emocjonalnie, Anna Pegova odegrała z takim zaangażowaniem, gdy wykorzystywane są nie tylko zdolności wokalne, ale także umiejętność aktorska, która trzyma publiczność w napięciu, sprawiając, że umiera wraz z bohaterką.

Tytułowego bohatera opery śpiewał Oleg Dołgow z mocą, ludowym śpiewem legato. Bez uciekania się do efektów zewnętrznych piosenkarka była w stanie intonacyjnie oddać charakter bohatera kluczowe sceny, z czego szczególnie zapada w pamięć pełna napięcia konfrontacja z Tkaczenką w drugim akcie.

Zespół Valery'ego Polyansky'ego regularnie zaprasza do swoich projektów Andrieja Antonowa, basistę z Samary teatr akademicki opery i baletu. Kunszt piosenkarza jest wieloaspektowy – tworzy przekonujące obrazy w pozornie odległych stylistycznie utworach i różnych rolach. Tkaczenko okazał się całkowicie żywy – zarówno tchórzliwa próba ucieczki przed swatami, jak i kułacka arogancja w rozmowie z Siemionem i służalczość w komunikacji z najeźdźcami – każda hipostaza charakteru bohatera została narysowana starannie, pozostawiając poczucie pełnoprawnego obrazu scenicznego.

Maxim Sazhin nadał swojemu bohaterowi Mikoli iście ludową prostotę i ludzki urok. W udanym wykonaniu jednego z obrazy centralne Dużą zasługę ma głos piosenkarza, który być może w krótkim filmie brzmiał szczególnie wyraziście solowy wypad„z gitarą”. Głos dźwięczny, nawet w rejestrach i przyjemny dla ucha nie pomimo, ale dzięki odpowiedniej przenikliwości.

Podobne walory głosowe wykazywał się Evgeniy Lieberman, który śpiewał niewielką rolę Klembovsky'ego. Być może jedyne, co niepokoiło w śpiewie, to tendencja do forsowania brzmienia, częściowo wspierana przez orkiestrę Prokofiewa, która rzadko daje prymat solistom.

Remenyuka, drugą co do ważności i rozbudowaną rolę męską, odgrywał z przewodniczącą rolę Rusłan Rozjew. Ciemny bas o szlachetnym, matowym brzmieniu był organicznie słyszalny zarówno w spokojnych wiejskich dialogach, jak i podczas heroicznej przysięgi.

Chórowi w tej operze przypisano rolę petrela – skala numerów chóralnych wzrasta wraz z dramatyczną intensywnością wydarzeń. W brzmieniu chóru GASK epicka moc została połączona z jubilerską precyzją polifonii. Bardzo przyjemne wrażenie swoim śpiewem i kombinacją głosów pozostawili także soliści zespołu Baba i Gaydamak.

Wspomniana już teatralność oper Prokofiewa odnosi się w pełni do swoistego teatru w orkiestrze, gdzie skromny akompaniament potrafi błyskawicznie rozbłysnąć bukietem cech instrumentalnych, rozwinąć temat rozpoczęty w poprzednim akcie, ujawnić ironię i humor, wznieść się w ogłuszająca burza. Orkiestra pod przewodnictwem Walerego Polanskiego, grając z precyzją mechanizmu zegarowego, w pełni przekazała publiczności piękno muzyki Prokofiewa.

Jeden z misje poboczne opery – by uchwycić nieuchwytne szczegóły czasów, umieszczając je w ochronnej oprawie nieśmiertelnej muzyki – niczym kruche relikty docierające do nas przez wieki w kawałkach bursztynu. Z każdym pokoleniem społeczna strona fabuły „Nasion Kotki” staje się coraz mniej jasna – czasu upłynie bardzo niewiele, a dorośli ludzie będą wiedzieć o sołtysach i kułakach znacznie mniej niż o rycerzach i dinozaurach. Ale muzyka jest w stanie zachować to, co najważniejsze – ludzkie uczucia, oczyszczone z ideologicznej łuski. I zmusić słuchaczy do wczucia się w bohaterów w zwroty akcji, pozornie niedostępne do pełnego zrozumienia. Niski ukłon wszystkim, którzy taką muzykę przechowują dla nas i przyszłych pokoleń.

Dzień dobry, drodzy koledzy i koleżanki z branży ochrony środowiska, zapraszamy do zapoznania się z najnowszymi informacjami dotyczącymi odpadów związanych ze MSW.

Za tego typu odpady nie pobiera się opłaty w przypadku zawarcia umowy z regionalnym podmiotem zajmującym się gospodarką MSW.

Przypomnijmy, że jeżeli płatnik zawiera umowę na wywóz śmieci, to opłata ta nie obejmuje opłaty za zanieczyszczenie środowisko, nawet jeśli własność odpadów zostanie przeniesiona na firmę zajmującą się recyklingiem. Wniosek ten wynika z ust. 1 art. 16 ust. 1 ustawy federalnej z dnia 10 stycznia 2002 r. nr 7-FZ. Stwierdza to również pismo Rosprirodnadzor z dnia 29 stycznia 2016 r. nr AA-06-01-36/5099. Ponadto, jeżeli działalność gospodarcza i (lub) inna jest prowadzona wyłącznie w obiektach kategorii IV, opłata nie jest pobierana, nawet jeśli odpady nie są MSW.

Jeżeli Twój obiekt nie należy do obiektów negatywnych, wówczas opłaty za ocenę oddziaływania na środowisko nie pobiera się zgodnie z pismem Ministra Zasobów Naturalnych z dnia 31 października 2016 r. nr AS-09-00-36/22354 .

PS. Wyjaśnienia: w pkt 6 wyjaśnień wyraźnie wskazano, że jeżeli osoba prawna. dana osoba nie prowadzi zajęć domowych. działalność z wykorzystaniem urządzeń NVOS, wówczas jej działalność nie jest związana z działalnością polegającą na świadczeniu NVOS, a co za tym idzie, osoby te nie mają obowiązku opłacania NVOS.

Szkolenia z zakresu bezpieczeństwa środowiska (odpady)

Prowadzimy 112-godzinny kurs „Bezpieczeństwo ekologiczne przedsiębiorstw w zakresie gospodarki odpadami niebezpiecznymi” klasy I-IV Zagrożenie” – przechodzą szkolenia menadżerowie i specjaliści organizacji bezpośrednio zajmujących się gospodarką odpadami I-IV klas zagrożenia. Szkolenie to reguluje art. 15 Prawo federalne z dnia 24 czerwca 1998 r. nr 89-FZ „W sprawie odpadów produkcyjnych i konsumpcyjnych” i jest obowiązkowe. Patrzeć Dodatkowe informacje na szkolenie, a także utworzyć i złożyć wniosek online, .

Notatkę przygotowała moja asystentka ds. rozwoju rubryki „Bezpieczeństwo Środowiska”, Ksenia Raldugina.

Ciąg dalszy nastąpi …