Satyryczny rysunek kukryniksy. Kukryniksy – artyści Zwycięstwa

Twórczy zespół radzieckich grafików i malarzy, w skład którego wchodzili pełnoprawni członkowie Akademii Sztuk ZSRR, Artyści Ludowi ZSRR (1958), Bohaterowie Pracy Socjalistycznej Michaił Kuprijanow (1903–1991), Porfiry Kryłow (1902–1990) i Nikołaj Sokołow (1903–2000).

Pseudonim „Kukryniksy” składa się z pierwszych sylab nazwisk Kupriyanov i Krylov, a także pierwszych trzech liter imienia i pierwszej litery nazwiska Nikołaja Sokołowa. Artyści zawsze pracowali razem i na tym polegał fenomen ich zbiorowej twórczości. Największą sławę „Kukryniksów” przyniosły liczne umiejętnie wykonane karykatury, karykatury, plakaty i ilustracje książkowe, wykonane w charakterystycznym satyrycznym stylu.

Wspólna twórczość Kukryników rozpoczęła się już w latach studenckich w Wyższych Warsztatach Artystyczno-Technicznych. Do Moskwy WKHUTEMAS przybyli artyści z różnych części ZSRR. Kupriyanov z Kazania, Kryłow z Tuły, Sokołow z Rybińska. W 1922 roku Kupriyanov i Krylov spotkali się i rozpoczęli wspólną pracę w gazecie ściennej WKHUTEMAS jako Kukry i Krykup. W tym czasie Sokołow, nadal mieszkający w Rybińsku, podpisał Nix na swoich rysunkach. W 1924 dołączył do Kuprijanowa i Kryłowa i odtąd cała trójka pracowała jako Kukryniksy.

Na początku swojej twórczej drogi grupa szukała czegoś nowego jednolity styl wykorzystując umiejętności każdego z autorów. Bohaterowie jako pierwsi znaleźli się pod piórem rysowników dzieła literackie. Później, kiedy Kukryniksowie zostali stałymi pracownikami gazety „Prawda” i „Krokodilu”, zajęli się przede wszystkim karykaturami politycznymi.

Dużą rolę w wychowaniu patriotycznym narodu radzieckiego odegrały karykatury, plakaty i „Okna TASS”, tworzone przez Kukryniksów podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941–1945, łączące złą satyrę i bohaterstwo w symbolicznie uogólnionych obrazach („Bezlitośnie pokonamy i zniszczyć wroga!”, 1941). Znaczącą siłę polityczną mają także powojenne dzieła Kukryniksego, demaskujące podżegaczy wojennych, imperialistów, wrogów pokoju i socjalizmu. Za karykatury i plakaty polityczne Kukryniksy otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR (1942) i Nagrodę Lenina (1965).

Prace Kukryniksy'ego znajdują się w niemal wszystkich ważniejszych zbiorach muzealnych w Rosji; Państwowa Galeria Trietiakowska, rosyjska biblioteka państwowa, Rybińskie i Jarosławskie Państwowe Muzea-Rezerwy Historyczno-Architektoniczne, Muzeum Sztuk Pięknych w Tule, zbiory prywatne w Rosji i za granicą.

Ten adres e-mail jest chroniony przed robotami spamującymi. Aby go zobaczyć, musisz mieć włączoną obsługę JavaScript.

WYDAWNICTWO RADZIECKIEGO ARTYSTA

KUKRYNIKSY

MICHAŁ WASILIEWICZ KUPRIJANOW
PORFIRY NIKITICH KRYŁOW
NIKOLAY ALEKSANDROWICZ SOKOŁOW

Dzieje się tak: źródła dużej rzeki nie dają wyobrażenia o jej szerokiej powodzi w przyszłości. U jego źródeł znajdują się jasne, lodowate źródła, wesołe potoki, strumyki, tworzące następnie potężny strumień, który po drodze pokonuje bystrza, wzbogaca się jeziorami i wreszcie tworzy koryto rzeki, pędząc swoje wody w bezkresne przestrzenie mórz .
Ten obraz mimowolnie pojawia się, gdy pamiętasz początek ścieżki twórczej artystów M. V. Kupriyanova, P. N. Kryłowa, N. A. Sokołowa. Twórcza ścieżka powstają w pracowniach pracy, w gazetach ściennych, w kręgach amatorskich w miastach prowincjonalnych.
Prawie w tym samym wieku (Kupriyanov i Sokołow urodzili się w 1903 r., Kryłow w 1902 r.) wszyscy uczyli się w szkole przed rewolucją, Kuprijanow w Tetiuszach koło Kazania, Kryłow w Tule, Sokołow w Moskwie, a następnie w Rybińsku. Mieszkając w różnych miejscach, wszyscy trzej realizowali marzenie o studiowaniu, „aby zostać artystą”.
Wielka Październikowa Rewolucja Socjalistyczna otworzyła dzieciom ludzi pracy drzwi placówek oświatowych, dzięki którym mogły one rozwijać swoje wrodzone talenty. Młodzi mężczyźni Kupriyanov, Krylov, Sokolov zdobywali podstawy wiedzy artystycznej w lokalnych pracowniach. Brali udział w projektowaniu świątecznych pokazów, występów amatorskich, malowali plakaty, chętnie studiowali przyrodę, szkicując swoje wrażenia. Na początku lat dwudziestych XX wieku. spotkali się w murach instytutu sztuki, mając pewne wykształcenie i pełne przekonanie, że głębokie studiowanie natury, wierność życiu artysty to podstawowe zasady sztuki.
W krótkim eseju nie da się wystarczająco szczegółowo omówić lat nauki i wczesnej twórczości artystów, którzy weszli na rynek świetne życie sztuki przełomu lat 20. i 30. XX wieku. Trzeba jednak pamiętać, że w życiu Kukryników wczesny okres ich twórczej formacji miał szczególnie duże, pod wieloma względami wręcz decydujące znaczenie.
Jeszcze na ławce studenckiej Kupriyanov, Krylov, Sokolov zjednoczyli się w zespół, który z góry przesądził o ich losie w przyszłości.
Zespół przeszedł do historii Sztuka radziecka pod „zbiorowym” nazwiskiem Kukryniksy. W latach dwudziestych artyści zaczęli podpisywać tym pseudonimem swoje zbiorowe karykatury.
Kupriyanov dał „KU”, Kryłow dodał „KRY”, a Nikołaj Sokołow zakończył „NICS”. Redakcja dodała do nich literę „Y”. Artyści z charakterystycznym dla siebie humorem opowiadają zatem o pochodzeniu swojego nazwiska, co w pierwszej chwili zaintrygowało czytelnika.
Otwierając najnowszy numer gazety lub czasopisma, czytelnicy lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku z coraz większym zainteresowaniem przyglądali się satyrycznym rysunkom i karykaturom Kukryników, zawsze dowcipnych, czasem złych i ostrych, czasem rozgrzanych humorem i przebiegłą kpiną, ale zawsze dokładnie trafiając w cel. Poszerzając swoje horyzonty i pole działania, doskonaląc swoje umiejętności, Kukryniksy znajdują się obecnie w bojowych szeregach największych mistrzów satyry politycznej.
Zespół Kukryniksy rozpoczął działalność ilustracyjną w latach dwudziestych XX wieku, nieco później zajął się malarstwem. Trzy rodzaje sztuk pięknych - karykatura polityczna, ilustracja, malarstwo - określają obecnie rolę, znaczenie i duży udział popularnych artystów Kupriyanova, Kryłowa, Sokołowa i ich „czwartego brata” – Kukryniksy, któremu wszyscy trzej dają swoje najlepsze osiągnięcia.
Narodowość i duch partyjny – podstawowe cechy drużyny Kukryniksy – ukształtowały się w okresie powszechnej ofensywy socjalizmu na całym froncie, kiedy naród realizował pierwszy plan pięcioletni, a kraj pod przewodnictwem wielkiego komunisty Partii, znajdowała się w przededniu transformacji z kraju rolniczego w kraj przemysłowy. Wykonawszy pilne zadanie polityczne obrony socjalistycznej ojczyzny, partia rozpoczęła kolosalne dzieło budowy społeczeństwa socjalistycznego i kultury socjalistycznej.
Wielka Październikowa Rewolucja Socjalistyczna, zwycięstwa na frontach wojny domowej i wyczyny robotnicze ludu ukazały w pełni bezinteresowne bohaterstwo klasy robotniczej, narodu radzieckiego i niewyczerpaną energię twórczą mas kierowanych przez komunistę Impreza.
Sztuka rozwiązywała problemy o niespotykanym dotąd zasięgu i znaczeniu, odzwierciedlając heroiczną walkę ludu, duchowe piękno osoby wolnej pracy. Sztuka nasycona życiodajnym patriotyzmem sowieckim odegrała ogromną rolę w walce z wrogami zewnętrznymi i wewnętrznymi młodej Republiki Radzieckiej. Nowa metoda twórcza narodziła się w procesie badania i rozumienia przez artystów nowej rzeczywistości, w procesie ich bezpośredniego udziału w budowie społeczeństwa sowieckiego. Młodzi artyści mogli i rzeczywiście polegali na zaawansowanych zjawiskach kultury radzieckiej, która w tym czasie miała znaczny dorobek.
W czasach akademickich Kukryniksów Wyższa Szkoła Artystyczna przeżywała ostry kryzys, narastające bóle, toczyła się ciągła walka między sztuką zaawansowaną a rozumieniem sztuki z ciężkim dziedzictwem przedrewolucyjnego kryzysu kultury burżuazyjnej, który wyrażał się w dominacji postaw formalistycznych w metodach nauczania.
Twórcza przyjaźń Kupriyanova, Kryłowa, Sokołowa zrodziła się w Instytut Sztuki, w skrócie Vkhutemas (Wyższe Warsztaty Artystyczno-Techniczne). Młodzi artyści zaprzyjaźnili się i współpracowali, rysując ostre karykatury dla gazety ściennej instytutu, znanej na całym Vkhutemasie „Arapotdel”. Ten wydział humoru „przeforsował się”, bez względu na twarze formalistów i kosmopolitów stojących na czele zarządu instytutu, i ogniem szyderstwa podpalał zacofane nastroje wśród studentów. A amatorski teatr „Pietruszka”, który występował na wieczorach studenckich przy aktywnym udziale Kukryników, podobnie jak „Arapotdel”, odświeżał atmosferę, atakował formalizm i naturalizm, najbardziej szkodliwe programy szkolne, teoretyczny bełkot wszczepiany przez reakcyjną część profesorów i studentów.
Wszystkie te i podobne satyryczne występy amatorskie, organizowane przez postępowych studentów, pomogły Kukrynikom wyostrzyć pióro karykaturystów, karykaturzystów o wyraźnym charakterze społeczno-politycznym. Młodych satyryków zauważyła prasa Komsomołu i partyjna. Opublikowany w 1925 r. w czasopiśmie „Komsomolia” zbiorowo wykonany karykatur datuje się na „oficjalne” narodziny triumwiratu Kukryniksów, że tak powiem, jego „legitymizację” przez ogół społeczeństwa.
Razem z towarzyszami z instytutu Kukrynicy byli niezastąpionymi projektantami felietonów studenckich na demonstracjach na cześć Rewolucji Październikowej i Pierwszego Maja, malowali plakaty dla klubów Armii Czerwonej, robili szkice na zebraniach roboczych i oddychali heroiczną atmosferą sowieckiej rzeczywistości druga połowa lat dwudziestych XX wieku.
Wkrótce Kukrynicy zaczęli ilustrować masowo produkowane książeczki, których autorami byli często ich rówieśnicy – ​​młodzi pisarze. Pod tymi, czasem dość słabymi, ale wciąż wyrazistymi ilustracjami (głównie satyrycznymi), czytelnik rozpoznał już znajomy „krzaczący” podpis Kukryniksy.
Poeta A. A. Zharov ciekawie opowiada o wczesnej twórczości Kukryników: „Nasza znajomość” – mówi – „zaczęła się w 1925 roku. Byłem redaktorem naczelnym moskiewskiego magazynu literackiego „Komsomolija”
Pewnego razu do mojej redakcji (na ulicy Neglinnaja) weszło trzech źle ubranych młodych mężczyzn i powiedziało:
- Jesteśmy artystami, to znaczy uczniami Vkhutemasa. Czy jest jakaś praca w czasopiśmie?
„Nasze czasopismo jest literackie, bez zdjęć” – powiedziałem – „więc nie będzie dla was pracy, a poza tym jest wasza trójka za dużo”.
- I rysujemy razem i to tak, jakby było nas jedno.
- Ale podpisujesz się trzema nazwiskami?
- Nie, z jednym nazwiskiem: Kukryniksy!
- Co możesz zrobić?
- Wiemy, jak rysować kreskówki.
„No cóż, spróbuj narysować karykaturę tych towarzyszy” – wskazałem na poetów siedzących obok mnie.
Bez słowa chłopaki wzięli się do pracy. Na początku rysowałem sam. Potem inny w milczeniu wziął rysunek i dodał do niego własne poprawki, po czym trzeci zaczął działać i tak rysunek kręcił się w kółko na naszych oczach.
Przed drzwiami sali zebrała się spora liczba widzów. Wszyscy z ciekawością przyglądaliśmy się temu bezprecedensowemu procesowi zbiorowej kreatywności. I jednomyślnie i entuzjastycznie oklaskiwali wynik tego procesu: kreskówka była wspaniała. Opublikowaliśmy go w czasopiśmie „Komsomolia”, gdzie musieliśmy stworzyć dział „Przyjazne kreskówki” specjalnie dla młodych artystów, o których Bezymenski i ja mówimy między sobą nie bez dumy: nasze odkrycie!” - (Z niepublikowanych wspomnień A. A. Zharova.)
Związek Kukryniksów z literaturą i pisarzami pogłębiał się i przybierał różne formy. Bardzo osobliwym i charakterystycznym dla Kukryniksy był życie artystyczne krytyka wizualna twórczości współczesnych pisarzy (a także artystów). Karykatury i karykatury dalej wątki literackie przyciągał młodych artystów do środowisk pisarskich, do pism literackich i na długi czas cementował więź „wielogłowej Kukryniki” z pisarzami.
Związawszy swoje losy z prasą komsomolską i partyjną, z prasą robotniczą (Kukrynicy aktywnie działali w tych latach w czasopiśmie „Korespondent Robotniczo-Chłopski”), z literaturą radziecką, artyści jako publicyści odpowiadali na swoją duchową potrzebę na szerokiej platformie publicznej i z góry ustalili pewne istotne cechy swojej pracy.
Kupriyanov i Sokołow ukończyli Wydział Grafiki, Kryłow – Wydział Malarstwa. Jak się okazało w toku ich zbiorowych działań, okoliczność ta nie tylko nie przeszkodziła jedności, ale wręcz przeciwnie, ją cementowała. Cała trójka uzupełniała się, a następnie każdy z trzech artystów opanował potrzebne zespołowi specjalizacje. Ten potrójny sojusz przyjaciół i mistrzów został wzmocniony na zasadzie twórczej równości, z których każdy zaczął oddawać cały swój talent, wszystkie swoje umiejętności „do wspólnej puli”.
Jednym z nich jest twórcza współpraca Kukryników z pisarzami najciekawsze zjawiska Sztuka radziecka. To samo w sobie świadczy o syntetycznym charakterze naszej kultury artystycznej. Przemawiając na arenie publicznej w trudnych latach walki o kształtowanie się społeczeństwa socjalistycznego, kiedy rola agitacji i propagandy nabrała wyjątkowego znaczenia, literatura i sztuki piękne zjednoczyły się i wzmocniły w formacji bojowej.
Już pod koniec lat dwudziestych rysunki Kukryniksy'ego można znaleźć w niemal wszystkich ilustrowanych magazynach Moskwy, artyści stali się także bywalcami pism literackich z działu humorystycznego. Występując we współpracy z mistrzami literackich parodii – Archangielskim, Bezymenskim, Szwecowem i wieloma innymi, Kukryniksy nie tylko ilustrowali tekst, ale stworzyli własne „izoparodie”, w których wymownie i ostro krytykowali, parodiowali pisarzy, artystów i swoją pracę, osiągając takie podobieństwa, taką wierność obrazowi, że nawet teraz ich najlepsze kreskówki, „izoparody” zachowują całe swoje znaczenie.
Kukrynicy obnażali odchylenia poszczególnych pisarzy w kierunku filistynizmu, zawiłą poezję i malarstwo formalistów, estetykę i kosmopolityzm innych krytyków, naturalistyczne elementy twórczości artystów itp. Zamieszanie i wrogowie literatury proletariackiej zostali poważnie dotknięci. Satyra i karykatura Kukryniksów nabrała cech broni prawdziwie wojskowej i stała się częścią dużej i poważnej walki politycznej o wzmocnienie literatury i sztuki nowego typu, żywotnie związanej z budownictwem socjalistycznym.
Trzeba oddać sprawiedliwość młodym twórcom, którzy niemal bezbłędnie wybierali cele swoich krytycznych strzał, na ogół poprawnie nawigując w złożonej sytuacji zmagań literackich przełomu lat 20. i 30. XX wieku. Mieli też załamania, gdy mimowolnie ulegali wpojonym w redakcjach grupizmowi. Na przykład współpracując z wieloma pisarzami w tych samych szeregach, w swoich satyrycznych rysunkach adresowanych do nich często przekraczali granice przyjaznego rysowania. Ale w zasadzie oczyszczająca praca satyryków i parodystów Kukryniksy została bardzo doceniona przez opinię publiczną.
W samej naturze talentu, twórczym charakterze członków zespołu Kukryniksy znajdowały się cechy, które utrwaliły się w pracy publicznej, w akademiku, co pozwoliło im z łatwością tworzyć „publicznie”, jednoczyć się w twórczych społecznościach z poetami satyrycznymi. Wzajemne przyciąganie artystów i pisarzy również nie jest przypadkowe. Ludzie, których łączyły pewne postawy twórcze, podobne co do rodzaju broni i celów walki, jaką toczyli na froncie sztuki, zjednoczyli się w pracy twórczej.
Nie ma wątpliwości, że V.V. Majakowski odegrał dużą rolę w tworzeniu satyryków Kukryniksy, a ponadto w ich decydujących latach kreatywna młodzież. Kukrynikowie po raz pierwszy zobaczyli i usłyszeli Majakowskiego jako uczniowie Wchutemasa, gdzie poeta często odwiedzał i występował. Młodzi artyści kochali Majakowskiego jako poetę-trybuna, innowatora, widzieli w nim żywe ucieleśnienie swoich myśli i marzeń o nowym rodzaju sztuki, adresowanej do milionów.
Twórczość Majakowskiego w „Oknach satyry wzrostu” była szkołą dla całej galaktyki karykaturystów, wyróżniających się celowością polityczną, nacjonalizmem i bolszewicką pasją. Majakowski przyciągnął Kukryników dziennikarskim patosem swojej twórczości, głęboką żywotnością i stronniczością swojej sztuki.
Sam Majakowski zauważył młodych rysowników, którzy coraz zdecydowaniej wkraczali w walkę z wrogami Republiki Radzieckiej, z filistynizmem i opowiadali się za czymś nowym. sztuka socjalistyczna. W 1928 r. Majakowski zaprosił Kukryniksy do udziału w scenografii jego „czarującej komedii” „Pluskwy”. Komedia zaatakowała filistynów, degeneratów, Nepmenów, obnażyła okrucieństwo i bezwładność zastrzeżonego sposobu życia, wrogiego społeczeństwu socjalistycznemu.
W 1929 roku, w którym Kupriyanov i Sokołow ukończyli studia wyższe (Kryłow ukończył je wcześniej), Kukryniksy ukończyli niezwykle przejmującą serię satyrycznych szkiców akwarelowych do „Pluskwy”. Nie było to jedyne, ale najbardziej uderzające dzieło na scenie. W przeciwieństwie do cienkiej formalistycznej scenerii Rodczenki (który zaprojektował część spektaklu), Kukrynicy stworzyli „typ” i kostiumy, w których żywo i realistycznie ucieleśniali zarówno temat Majakowskiego, jak i cechy jego dramaturgii. Dramaturgia Majakowskiego domagała się satyry „na głos”, bez półtonów, bez kompromisów, odważnie posługiwała się hiperbolą jako metodą typizacji.
„Poważnie i wyraźnie” artyści odtworzyli obrazy komedii. Przyjęty przez Kukryniksys sposób ostrego wyostrzenia rysów postaci opierał się na żywym, realistycznym postrzeganiu rzeczywistości i charakterystycznych cechach życia codziennego. Rodzaje i kostiumy wybierano głównie na istniejącej wówczas „Sukharevce”, zatłoczonym targu, gdzie wciąż roiło się od kapitalistycznego motłochu, pracowali handlarze i spekulanci i gdzie z tego powodu projektanci komedii robili szkice.
Mając świetne wyczucie natury teatru Majakowskiego, Kukrynicy chętnie sięgali po jasną, otwartą kolorystykę i wyraziste lapidarne wzory. Handlarz ryb ze szkicu Kukryniksego (tak to ucieleśniono na scenie) ma fioletowy nos zgorzkniałego pijaka, ognistoczerwone wąsy i czerwoną chustę; Sprzedawca jabłek o czerwonych policzkach ubrany jest w czerwoną spódnicę w kratkę. Kostiumy Prisypkina, Rozalii Pawłownej i innych postaci zostały zatwierdzone przez Kukryniksy jako najjaśniejsze satyryczne cechy bohaterów.
Makijaż portretowy służył temu samemu celowi: ukazaniu istoty całego tego wściekłego filistynizmu. Najbardziej charakterystyczny makijaż był dla artysty Igora Iljinskiego, który grał główną rolę Prisypkina. Makijaż miał zamienić słodką, dobroduszną twarz młodego utalentowanego komika, ulubieńca publiczności, w szorstką twarz byłego członka partii, byłego robotnika, a obecnie „regeneranta” i pana młodego Elzeviry Renesans.
Wracając do malarstwa teatralnego, Kukryniksowie opierali się na tych samych zasadach, które rozwinęli w grafice. Gatunek satyryczny we wszystkich jego postaciach stał się już wówczas ich główną specjalnością. Gatunek satyryczny odpowiadał istocie talentu każdego członka zespołu.
Nie zamierzając zostać profesjonalistami w dziedzinie malarstwa teatralnego, Kukryniksys wielokrotnie zwracali się na scenę. Na początku lat 30. zaprojektowali spektakl „Pierwszy kandydat” A. Żarowa, „Niepokój” F. Knorre’a oraz sztukę Teatru Satyry „Miasto głupców” według Saltykowa-Szczedrina.
Tak więc w działalności teatralnej, która niestety pozostała epizodem w twórczej biografii Kukryników, ujawniły się podstawowe cechy kolektywu: waleczny temperament sowieckich publicystów, błyskotliwy talent w dziedzinie satyry.
Artyści nie wrócili później do teatru, choć charakter ich talentów zawierał cechy teatralne. Cechy te znajdują odzwierciedlenie w umiejętności reżyserskiego budowania mise-en-scène (w obrazie, na ilustracji), oparcia obrazu na ostrym konflikcie dramatycznym oraz w charakterystycznym dla Kukryników „poczuciu widza”.
W roku 1931 w życiu Kukryniksów miało miejsce wydarzenie, które odegrało doniosłą rolę w ich twórczości i miało owocny wpływ na ich twórczy rozwój. Kukrynicy spotkali się z Aleksiejem Maksimowiczem Gorkim. Wielki pisarz zainteresował się zespołem utalentowanych satyryków, których twórczość wyróżniała się polityczną celowością, była skierowana do szerokich mas ludowych i niosła ze sobą bogate możliwości rozwoju.
Rozmowy z Gorkim pomogły artystom poszerzyć zakres tematyczny, wejść na arenę polityki międzynarodowej jako rysownicy i rozwinąć pełnię swoich talentów. Spotkanie z Gorkim miało dla Kukryniksów jeszcze jedną ważną konsekwencję: artyści znaleźli się w roli ilustratorów klasyków, tworząc za błogosławieństwem pisarza rysunki do jego powieści. Następnie dołączyli do grona największych radzieckich ilustratorów i swoją sztuką wzmocnili front realistycznych mistrzów książki.
W 1932 roku z inicjatywy Gorkiego zorganizowano w Klubie Pisarzy pierwszą wystawę twórczości Kukryniksego. Wystawa ta – kamień milowy w życiu młodych artystów – podsumowała „prehistorię” ich twórczości.
Już wtedy, na wystawie 1932, widoczna była polityczna orientacja twórczości, wszechstronność zainteresowań i działań charakterystycznych dla kolektywu. Oprócz prac graficznych wykonanych w różnych gatunkach (duży cykl karykatur codziennych „Stara Moskwa” itp.) Kukrynicy pokazali swoje pierwsze obrazy o tematyce wojny domowej i szkice przedstawień teatralnych.
W swoim artykule do katalogu wystawy Gorki wysoko ocenił działalność twórczą grupy jako jasnego i czysto nowoczesnego zjawiska radzieckiej kultury artystycznej. Jeśli chodzi o pierwsze zbiorowe eksperymenty w malarstwie sztalugowym, Gorki nie ukrywał przed artystami swoich niepowodzeń. Powiedział, jak pamiętają Kukrynicy: „Nie wyszło ci to, to jeszcze nie twoja okolica”. (Podkreślenie moje – N.S.).
Rzeczywiście, pierwsze zbiorowe obrazy Kukryników: „Wejście białych”, „Panowie interwencji”, „Nacjonalizacja fabryki”, „Pogrzeb komisarza” i inne, pokazane na wystawie w 1932 r., były jedynie aplikacja do pełnoprawnego malarstwa sztalugowego. Artyści tamtych lat obyli się bez szkiców z życia, kolor i kompozycja ich wczesnych dzieł wyróżniała się konwencjonalnymi cechami. Jednak w prymitywnych szkicach, które były bardzo słabe w projektowaniu, można było już wówczas dostrzec niezwykłych malarzy.
Otrzymawszy chrzest bojowy w prasie sowieckiej i partyjnej, Kukrynicy postawili sobie w malarstwie ważne politycznie cele. Chcieli uchwycić walkę ludzie radzieccy z interwencjonistami, Białą Gwardią. Napiętnowali wrogów młodej Republiki Radzieckiej, sięgając po metody satyryczne.
Powodem, dla którego Kukrynicy stali się innowatorami, przetarli nowe ścieżki w sztuce, jest to, że odważnie wkraczają w życie, walcząc o nowe, zaawansowane, nie słowami, ale czynami. Stali się innowatorami, ponieważ oddawali swoją sztukę na wszystkich etapach życia kraju w służbie socjalistycznej Ojczyzny, Partii Komunistycznej.
Wystawa Kukryniksy przeszła, można bez przesady, żarliwą dyskusję publiczną w świetle historycznej uchwały Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików z 23 kwietnia 1932 r. Dyskusja ta, w której uczestniczyli pisarze, poeci, i artyści wzięli udział, zostało poparte wieloma recenzjami popularnej krytyki (wystawa została wówczas przełożona V Park Centralny kultura i rekreacja nazwana na cześć. Gorkiego), pomógł Kukrynikom dostrzec ich zasadnicze wady.
Grupa pracowników Uralu napisała w książce recenzji o osobistej wystawie młodych artystów: „Oczywiście nie można nie zauważyć, że w pracach Kukryniksy nadal występują znaczne luki, pośpiech, zbyt niekompletne przetwarzanie itp. Ale pamiętamy, że to nasi artyści, zrodzeni z rewolucji. Ucząc się i doskonaląc, osiągną mistrzostwo i wysoki kunszt, czego im szczerze życzymy.”
Krytyka zwracała uwagę na dobrze znaną ciasnotę tematów Kukryniksy, „niepełne przetworzenie”, czyli amorficzność i zawiłość niektórych ówczesnych rysunków oraz celową szkicowość formy. Wskazówki, jakie artyści otrzymywali od Gorkiego (który słusznie uważał, że powinni poszerzać swoje horyzonty polityczne i zakres tematyczny), od późniejszej towarzyszki krytyki i od masowej publiczności, pomogły Kukrynikom w dalszej pracy.
Okres 1931–1934 był bogaty w decydujące wydarzenia w historii państwa radzieckiego i historii radzieckiej kultury artystycznej. Latem 1930 r. na XVI Zjeździe. Partia J.W. Stalin stwierdziła: „Jesteśmy w przededniu transformacji kraju rolniczego w kraj przemysłowy”, a trzy i pół roku później zjazd zwycięzców stwierdził, że „w tym okresie ZSRR zmienił się radykalnie, odrzucając pozorem zacofania i średniowiecza. Z kraju rolniczego stał się krajem przemysłowym.” Otoczenie kapitalistyczne, chcąc osłabić władzę ojczyzny mas pracujących, wzmaga swoją działalność wywrotową. Ale wszystkim podżegaczom wojennym, wrogom klasy robotniczej, przeciwstawia się teraz potężna forteca kraju zwycięskiego socjalizmu.
W styczniu 1930 r. Gorki otrzymał list od I.V. Stalina, w którym wyraźnie podkreślono punkt widzenia partii na temat krytyki i samokrytyki – skutecznej, potężnej broni w ruchu naszego radzieckiego społeczeństwa do przodu. W kolejnych przemówieniach, zwłaszcza w rozmowach z Kukrynikami, Gorki kierował się tymi partyjnymi wytycznymi.
Główny wniosek, jaki Kukrynicy mogli wyciągnąć dla siebie z rozmowy z Gorkim, był taki, że satyra, właściwie skierowana przeciwko wrogom ludu, przeciwko wszystkiemu, co utrudnia rozwój społeczeństwa na drodze do komunizmu, jest gatunkiem wysokim i niezbędnym, że jest to potężna broń, musi być skierowana zarówno przeciwko zacofanym ludziom, którzy utrudniają rozwój kraju, jak i przeciwko siłom światowej reakcji.
Od początku lat 30. XX w. Książki Gorkiego stały się podręcznikami dla wielu artystów. Kukryniksowie są pionierami w ilustrowaniu dzieł Gorkiego. Po ich pierwszych doświadczeniach (rysunki do powieści Gorkiego „Życie Klima Samgina”), ilustracje D. Szmarinowa do „Życia Matwieja Kożemyakina”, S. Gerasimowa do „Sprawy Artamonowa”, następnie prace B. Iogansona, B. Pojawili się Dekhterev i inni.
Im bardziej dojrzali byli Kukrynicy, tym głębiej opanowali lekcje Gorkiego. Konieczne było opracowanie prostego i mocnego, realistycznego języka wizualnego, aby wyrazić bogatą treść życiową i ideologiczną, jaka zawarta była w nieśmiertelnej twórczości pisarza.
Ilustracje do „Życia Klima Samgina” żywo i wyraźnie odzwierciedlały zarówno zalety, jak i wady umiejętności Kukryniksy, którymi dysponowali na początku lat trzydziestych. Wizerunek samego Klima Samgina – charakterystyczny, wyrazisty – do dziś wywiera wpływ na kolejnych ilustratorów Gorkiego, jednak rzadko sięgają oni po tę powieść, niezwykle trudną do plastycznego ucieleśnienia.
Wskazując na wiele poważnych braków w ilustracjach Kukryniksego, Gorki podkreślił niewłaściwość metod karykaturalnych w ilustrowaniu powieści o charakterze niesatyrycznym.

Lata 30. XX w. to okres intensywnego rozwoju sztuki radzieckiej, czerpiącej tematy i inspiracje z głębin rzeczywistości socjalistycznej. Wystarczy przypomnieć płótna Grekowa, obraz „Przesłuchanie komunistów” Iogansona, największe wystawy tamtej epoki.
„Głębokim wkroczeniem” Kukryniksów w życie, które miało ogromne znaczenie dla rozwoju ich twórczości, były podróże po kraju na polecenie redakcji „Prawdy”. Wyjazdy te zespół odbywał w latach 1933-1934. Głównym przedmiotem, do którego wysyłano Kukryniksysów wraz z dużą ekipą kolejarzy, był transport. Transport w tamtych latach był wąskim gardłem w krajowym życiu gospodarczym kraju. Jego odbudowa była sprawą na tyle pilną, że poświęcono temu zagadnieniu specjalny akapit w raporcie politycznym Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików na XVI Zjazd Partii. Autostrada Moskwa-Donbas, dokąd wysłano redaktorów Kukryniksy, stała się pierwszym obiektem dużego programu radykalnej przebudowy transportu kolejowego, nakreślonego przez XVII Konferencję Partii.
Działalność Kukryniksów w transporcie jest jednym z wielu w tamtych latach, a zarazem wybitnych przykładów udziału sztuki pięknej w gorącej walce nowego ze starym, zaawansowanej z opóźnionymi w produkcji, w życiu codziennym, w społeczeństwie. umysły ludzi. Artyści, wezwani do udziału w ważnym zadaniu partyjnym o wielkim znaczeniu narodowym, musieli prowadzić codzienną satyrę na głównych drogach sztuki.
Śmiech „jest bardzo potężną bronią, nic bowiem nie zniechęca bardziej do występku niż świadomość, że się go odgadło i że śmiech już o nim słyszano” – stwierdził Saltykov-Shchedrin. Znakomitą ilustracją takiego stanowiska wielkiego satyryka mogą być karykatury Kukryniksy'ego, w których demaskowano małżonków, niechlujów, a nawet bezpośrednich wrogów reżimu sowieckiego, którzy wkradli się do transportu w celach sabotażowych.
W serii korespondencji korespondentów robotniczych i karykaturach Kukryniksy'ego odzwierciedlono stan transportu, wyśmiewano sprawców zła - niedbałych kierowników stacji i kierowników dużych węzłów kolejowych, lekkomyślnych kierowców łamiących przepisy, rażące przypadki nieostrożnego przechowywania towaru, złe traktowanie lokomotyw i urządzeń wagonowych w zajezdni oraz wiele innych niedociągnięć wymagających natychmiastowego usunięcia.
Pierwszy komiks Kukryniksego na temat transportu ukazał się w „Prawdzie” 22 września 1933 roku, czwartego dnia po rozpoczęciu nalotu. Pojawiła się w widocznym miejscu na środku drugiej strony. Ostry, bardzo wyrazisty rysunek, zachowujący podobieństwo portretowe, obnażył sprawców naruszeń dyscypliny na jednej ze stacji węzła kolejowego w Charkowie.
Bajki miały charakter gatunkowy, opierały się na osobistych, dokładnie zweryfikowanych obserwacjach i zawsze miały dokładny adres. Dowcipne, zabawne, ale dość ostre karykatury spotkały się z najszerszym odzewem wśród mas, były omawiane przez grupy robotników i pracowników, dawały organizacjom partyjnym i służbie kolejowej możliwość podjęcia zdecydowanych działań na rzecz poprawy kondycji całej gospodarki kolejowej. Umieszczone w „Prawdzie” karykatury zyskały ogólnopolski oddźwięk.
Po udanym napadzie na transport Kukryniksy odbywał służbowe wyjazdy na szlaki wodne, do zapóźnionych fabryk, do małych miasteczek, do gminy rolniczej itp.
Zasady portretu i fabuły narracyjnej artyści realizowali dość świadomie i konsekwentnie. Ich karykatury zawsze opierają się na szkicach z natury, artyści starali się w żaden sposób nie zgrzeszyć przeciwko prawdzie.
W kreskówkach o tematyce transportowej Kukryniksowie chętnie sięgali po swój ulubiony gatunek – kreskówki. Doskonale wychwytując podobieństwa, artyści potrafili z dużym humorem wyostrzyć rysy natury i tak odważnie uogólnić typowe niedociągnięcia, że ​​karykatury i karykatury nabrały skutecznego znaczenia społecznego.
Bajki Kukryniksy ukazały się w albumie pod wymownym tytułem „Gorące pranie”. Demyan Bedny przywitał poezją serię karykatur Kukryniksego o tematyce transportowej. Ze swojej strony Kukrynicy zilustrowali satyryczne dzieła proletariackiego poety, konsolidując w ten sposób nową twórczą wspólnotę sztuk pięknych i literatury.
Nazwiska Gorkiego, Majakowskiego, D. Bednego, a pod względem artystycznym - galaktyka najlepszych sowieckich karykaturzystów, mistrzów plakatu satyrycznego, wyznaczają nowy etap w rozwoju języka rosyjskiego satyra demokratyczna. Specyfika tego etapu wynika z faktu, że satyra radziecka jest bezpośrednio związana z walką ludu i partii o budowę społeczeństwa komunistycznego. To determinowało treść sowieckiej satyry i jej demokratyczną formę, przeznaczoną do odbioru jak najszerszych mas i niezwykle ważne miejsce, jakie nadano jej w systemie kultury artystycznej i życiu publicznym kraju.
Kukryniksowie wracali z podróży służbowych w imieniu „Prawdy” bogatsi o doświadczenia życiowe i artystyczne, przywożąc ze sobą wiele szkiców, szkiców i obserwacji. Będąc urodzonymi dziennikarzami, posiadającymi już wówczas niezbędne umiejętności i „poczucie skuteczności”, Kukryniksy nie rezygnowali z myślenia o dużych formach
sztuce, o malarstwie, w którym mogliby dokonać szerszych i głębszych uogólnień swoich doświadczenie życiowe. Marzenie o obrazie, o wielkich efektownych formach sztuki, o odtworzeniu pozytywnego obrazu w malarstwie i grafice, satyrycy i „niscy formiści” Kukryniksy pielęgnowali od pierwszych kroków swojej niezależnej działalność artystyczna. To jedna z najważniejszych cech zespołu Kukryniksy, wcale nie obowiązkowa dla rysowników, jednak charakterystyczna dla satyryków radzieckich, którzy doskonale znają cel, pozytywny ideał, w imię którego walczą swoją grzmiącą bronią satyry.
W 1933 r. radzieccy artyści przygotowywali się do dużej ogólnounijnej wystawy: „XV lata Armii Czerwonej i Marynarki Wojennej”. Miał on odzwierciedlać szybki rozwój ZSRR, który pod przywództwem Partii Komunistycznej przekształcił się z kraju rolniczego w kraj przemysłowy, zwycięstwo socjalizmu we wszystkich obszarach gospodarki i kultury narodowej oraz siłę Armia Czerwona, która pokonała interwencjonistów i Białą Gwardię. Wystawa była podsumowaniem intensywnych zmagań o sztukę realistyczną.
Rozpoczynając swoje twórcze życie w malarstwie sztalugowym od prac o tematyce wojny domowej, która wciąż pozostała w pamięci wszystkich, Kukryniksowie ponownie zwrócili się w stronę tej trudnej epoki, która zadecydowała o losach młodej Republiki Radzieckiej. Na tę dużą, politycznie ważną wystawę artyści stworzyli serię satyrycznych portretów generałów Białej Gwardii pobitych przez Armię Czerwoną.
Przedstawiając Wrangla, Denikina, Kołczaka, Judenicza i innych „przywódców” Białej Gwardii w satyrycznie wyostrzony i chwytliwy sposób artystyczny, artyści odzwierciedlili myśli i uczucia narodu, który w ciężkiej i słusznej bitwie zniszczył najgorszych wrogów Rzeczypospolitej , partia komunistyczna.
Kołczak jawi się jako ciemna, ponura sylwetka na tle zaśnieżonego pola i zwłok rozstrzelanych osób. Na pierwszym planie, jakby torując drogę admirałowi, wystają bagnety, bagnety interwencjonistów. Wykorzystując także wyrazistość sylwetki, przedstawiono Kukryniksy i Wrangla. W jego spojrzeniu widać złość i zatracenie. Żałosny renegat, obcy na rosyjskiej ziemi, baron wygląda jak szczur w pułapce. Siedzi i patrzy pustym wzrokiem w jeden punkt. Judenicz jest zabawny i straszny, Machno jest obrzydliwy.
Te satyryczne portrety nie są konwencjonalnymi maskami, ale realistyczną satyrą wykorzystującą indywidualne cechy znanych postaci.
Pojawienie się tych dzieł Kukryniksy oznaczało narodziny nowej odmiany gatunek portretowy- kompozycyjny portret satyryczny, który przyciągnął uwagę szerokiej publiczności swoją polityczną ostrością, nacjonalistyczną mową artystyczną, bystrą, dowcipną, zjadliwą i wyrazistą.
Osiągnąwszy indywidualną ekspresję twarzy, artyści ujawnili także typowe cechy Białej Gwardii - wściekły gniew zaciekłych wrogów ludu, ich związek z zagranicznymi bagnetami - i pokazali ich zagładę. Patos serialu polega na publicznym ośmieszaniu zła, na gniewnym, biczującym śmiechu.
Amatorskie grupy teatralne, występujące w święta w klubach i na placach robotniczych, podchwyciły ten biczujący śmiech Kukryników, a satyryczne obrazy tworzone przez artystów dla sal wystawowych poszły na spacer po całym kraju, odtwarzane przez aktorów i karykaturzystów, wywołując nienawiść i niszczycielski, pogardliwy śmiech publiczności. Generałowie Białej Gwardii, pobici przez Armię Czerwoną na wszystkich frontach wojny domowej, byli wystawiani na pokaz i raz po raz wyśmiewani.
Prace młodych malarzy, które natychmiast zyskały popularność, wywołały poetycką reakcję Demyana Bednego. Satyrycznym portretom generałów „Kukryniksowa” poeta towarzyszył ostrymi, melodyjnymi wersami, co dodatkowo zwiększało zrozumiałość tych osobliwych dzieł Kukryniksowa: „Borka Annenkow, bandyta, wygląda jak pies” lub „Dzielny generał Judenicz, też był krwawym katem, wdarł się do Leningradu, żeby tam urządzić paradę”
„W twarz, poezja – pisał M. I. Kalinin do Demyana Bednego – „być może po raz pierwszy w historii tak żywo związała swoje losy z losami ludzkości walczącej o swoje wyzwolenie i z twórczości dla nielicznych wybranych stała się twórczością dla masy." Słowa te, skierowane do popularnego sowieckiego satyryka, formułują najważniejsze cechy, cechy i znaczenie istnienia szeroko rozumianej satyry sowieckiej. Na XIX Zjeździe Partii ponownie usłyszeliśmy przypomnienie wielkiej roli satyry, za pomocą której wypalane jest z życia wszystko, co negatywne, zgniłe, wszystko, co spowalnia postęp.
Ogromną rolę w rozwoju radzieckiej kultury artystycznej odegrał I Kongres Pisarzy Radzieckich, który rozpoczął się w Moskwie w sierpniu 1934 r. Zjazd Pisarzy z nową energią skupił uwagę pracowników literatury i sztuki na problematyce rzemiosła i naświetlił problematykę rzemiosła. najważniejszych zagadnień socrealizmu. Jako jedno z pilnych zadań partia postawiła przed pisarzami i artystami zadanie krytycznego zagospodarowania dziedzictwa.
Nauczanie W. I. Lenina o konieczności opanowania najlepszych osiągnięć w dziedzinie kultury coraz głębiej wnikało w świadomość inteligencji artystycznej. Ostra krytyka formalizmu i naturalizmu, rozpowszechniona na łamach prasy partyjnej lat 30. i 40. XX wieku, oświetliła artystom drogę na wyżyny sztuki socjalistycznej.
W latach 30. XX wieku najważniejsze źródło umiejętności i inspiracji otwarte przed Kukrynikami w całej okazałości i pięknie: młodzi artyści stali się bywalcami Galerii Trietiakowskiej i kolekcjonerami dzieł klasyków rosyjskich, czerpiąc z tego skarbca najcenniejsze lekcje umiejętność. O ile w czasach studenckich i w początkach samodzielnej twórczości Kukryniksy ograniczali swoje badania nad dziedzictwem głównie do sztuki Daumiera i Goi, to od początku lat 30. XX w., czyli od momentu systematycznej pracy nad malarstwem dogłębnie i z namysłem studiowali rosyjskich mistrzów XIX wieku.
Cykl portretów satyrycznych Kukryniksego „Twarz wroga” zajmuje miejsce pośrednie między plakatem a malarstwem sztalugowym. Artyści malujący olejem na płótnie, próbujący oddać plastyczną objętość i głębię przestrzeni. A jednocześnie stosowali metodę plakatu i karykatury w interpretacji formy, konwencji w połączeniu elementów planarnych i wolumetrycznych. Oczywiście dał się odczuć brak wstępnych prac nad lokalizacją - niezbędny warunek pełnoprawnego malarstwa realistycznego.
Sam cel, do którego dążyli artyści, stawał się stopniowo coraz wyraźniejszy, w miarę jak zespół Kukryniksy, jak wszyscy zaawansowani malarze, zdał sobie sprawę, że rozwiązując ogromne zadania, jakie postawił przed nimi kraj i partia, malarstwo kompozycyjne z jasno określonymi postaciami i fabułą.
Malarstwo sztalugowe, wł dosłownie słowa Kukryniksy opanowali podczas pracy nad tryptykiem „Starzy mistrzowie” i obrazem „Poranek oficera armii carskiej”. Trzy obrazy tworzące cykl „Starzy Mistrzowie” po raz pierwszy pojawiły się przed widzem na wystawie „Przemysł Socjalizmu”,
otwarty w historycznych dniach XVIII Zjazdu Partii Komunistycznej.
Wystawa przygotowywana była od dawna. Radzieccy artyści zbierali materiał do swoich dzieł tam, gdzie praca toczyła się pełną parą, wznoszono nowe budynki, gdzie w walkach o przemysł socjalistyczny wykuwał się nowy człowiek, nowe socjalistyczne podejście do pracy.
Widzowie, którzy tłoczyli się w przestronnych salach wystawy „Przemysł socjalizmu” w transmisji na żywo, nie bez powodu odebrali ją jako święto kultury radzieckiej. Bardzo zauważalnym elementem wystawy był tryptyk Kukryniksy’ego „Starzy mistrzowie”. Można ją było oglądać w dziale „Karty przeszłości”, gdzie uwagę przykuło jedno z najwybitniejszych dzieł socrealizmu „W starej fabryce Ural” B. Iogansona.
W swoim nowym dziele Kukrynicy prosto i wyraziście mówili o wrogach klasy robotniczej, o pracy przymusowej w carskiej Rosji, która rujnowała człowieka pracy, rabowała jego energię i zagrażała samemu życiu. Umiejętność znalezienia tematu poruszającego najgłębsze interesy ludu, proste i wyraziste ukazanie ostrego konfliktu społecznego, dostrzeżenie dojrzewania czegoś nowego w naglącej rzeczywistości to cechy charakterystyczne Kukryniksów.
Głównymi bohaterami wszystkich trzech filmów są fabrykanci, wykonawcy, policjanci i inni starzy „mistrzowie”. W tym samym czasie, Charakterystyka myślenie artystyczne Kukryniksova jest to, że przedstawiając „mistrzów”, artyści pozwalają widzowi poczuć siłę historyczną, która przygotowywała zemstę na społeczeństwie kapitalistycznym.
Tryptyk oparty jest na ostrym konflikcie społecznym. Pierwszy obraz – „Modlitwa pod założeniem fabryki” – jest jak początek przyszłego dramatu. Pop w liliowo-złotej szacie jest doskonale napisany przez naturę. Właściciele ukazani są z nadmierną przesadą, za tymi nadmuchanymi aroganckimi „obrazami”, nieco konwencjonalnymi, nie czuć rozmów artystów z naturą.
Drugi obraz, „Katastrofa w kopalni”, jest znacznie ostrzejszy i skuteczniejszy kompozycyjnie. Przedstawiona jest prymitywna kopalnia. Na pierwszym planie dyrektor, najwyraźniej cudzoziemiec, komornik, urzędnik. Sporządzają protokół o śmierci robotników, których zwłoki walają się na ziemi. Postacie na pierwszym planie są malowane z natury. Artyści długo walczyli o to, aby namalować pejzaż i niebo w możliwie najbardziej wyrazisty sposób, aby kolorystycznie i charakterowo współgrały z dramatyzmem obrazu.
Konflikt zostaje rozwiązany w trzecim filmie „Lot producenta”. To trzeci akt dramatu. Tam, za rozbitą szybą, martwią się pracownicy. Producent szykuje się do ucieczki. Na zdjęciu nie ma wizerunków pracowników, ale wszystko, co dzieje się na oczach widza, jest ściśle określone przez to, co dzieje się poza obrazem i co sugeruje rozbite szkło i przestraszony urzędnik w okno. Na uwagę zasługuje dobrze odnaleziony typ, dobrze napisane wnętrze z zespołem pokoi.
Tryptyk „Starzy mistrzowie” (1936 - 1937) to początek nowego okresu w malarstwie Kukryniksy'ego. Zaszły zasadnicze zmiany w sposobie ich działania. Teraz nie wyobrażali sobie pracy nad obrazem bez natury, tworzenia kompozycji bez długiej „prehistorii”. Do czasów współczesnych zachowała się tylko część studiów i szkiców, ale dają one również wyobrażenie o twórczych poszukiwaniach artystów, o ich głębokiej wewnętrznej przebudowie.
Cały proces pracy nad cyklem „Starzy Mistrzowie” – od pierwszych szkiców do końca – przebiegał wspólnie. Nie było różnic między artystami w światopoglądzie, rozumieniu zadań sztuki i metodach pracy. Jeśli chodzi o prywatne kwestie warsztatowe, każdy z trzech artystów był gotowy poddać się większości dwóch głosów
Każdy z trzech artystów samodzielnie przemyślał i wykonał wstępny szkic kompozycji. Następnie wszyscy trzej omówili te szkice, biorąc za podstawę jedną z trzech opcji, wzmocnili ją najlepszymi, co według nich zawierało się w każdej z dwóch pozostałych.
Cała trójka szukała opiekunek. Pracując nad tryptykiem artyści w pełni doświadczyli radości odkrycia, gdy udało im się znaleźć charakterystyczny typ, i trudności, gdy model „niechętnie”, nie chcąc ukazać księdza czy policjanta, często jednak sami artyści zastąpił opiekunów; pracując razem, cała trójka nauczyła się pozować sobie nawzajem, odkrywając przy tym nieodłączną cechę teatralną każdego z nich.
Natura została namalowana razem, ułożona tak, aby objąć ją kompleksowo; następnie spośród całego materiału wybrano najbardziej udane rozwiązania.
Wszystkie części tryptyku – „Modlitwa przy założeniu fabryki”, „Katastrofa w kopalni”, „Lot producenta” – reprezentują trzy ogniwa w rozwoju tematu, choć bohaterowie się zmieniają. Wszystkie trzy obrazy stanowią kolejne etapy opanowania przez artystów metody realistycznej w malarstwie.
Jeśli na początku dzieła artyści nadal nieśmiało korzystali z natury, to ostatnia, najlepsza część została namalowana w całości z natury. Od tego czasu artyści nigdy nie malowali obrazu „od siebie”, bez natury. Na oryginalnym szkicu Lotu Producenta tylna ściana pokoju jest pusta; w kolejnych szkicach i na samym obrazie rozkłada się, pięknie i gęsto zapisany, układ pomieszczeń. Obraz znacznie zyskał: zniknęła płaskość, wzrosło poczucie witalności.
I profesjonalna krytyka, a pracująca publiczność wysoko oceniła obrazy „Starzy mistrzowie”, zwłaszcza dwie ostatnie części. „To bardzo ciekawe” – pisał B. Joganson – „artyści Kukryniksy występowali w roli malarzy. W trzech obrazach (cykl „Starzy mistrzowie”) poświęconych przedrewolucyjnemu życiu robotników Kukrynicy pozostali wierni swemu satyrycznemu powołaniu, unikając jednak charakterystycznej dla karykaturystów hiperbolizmu. Osiągnęli wielką ekspresję swojego typu społecznego, osiągnęli wysoką
malownicza jakość.”
Obecnie, gdy malarstwo radzieckie przeszło długą drogę rozwoju, a wymagania stawiane artystom nieporównywalnie wzrosły, mankamenty tych obrazów Kukryników z lat 1936-1937 są znacznie bardziej widoczne. Artyści kiedyś sami je widzieli, ale jak dotąd nie mogli ich pokonać. Poważne luki w edukacji nadrabiali ustawiczną nauką „w drodze”. Pracowali niestrudzenie, studiowali przyrodę, rysowali, pisali szkice.
Zaledwie rok dzieli kolejny obraz Kukryniksego „Poranek oficera armii carskiej” od tryptyku „Starzy mistrzowie”. W ciągu tego roku umiejętności artystów wyraźnie się wzmocniły, osiągnęli znacznie większą jasność w rozumieniu zadań i cech malarstwa sztalugowego.
Kompozycja „Poranku oficera” wyrasta w całości z planu ideowego – ukazania konfliktu społecznego poprzez dramatyczne przeciwstawienie się dwóch wrogich sobie sił. Ucieleśniają je specyficzne wizerunki ordynansa i oficerów armii carskiej. Tym razem na scenie obecne są obie strony.
Na pierwszym planie artyści ukazali młodego chłopca, sanitariusza, zbierającego fragmenty potłuczonych naczyń po oficerskiej nocy pijackiej. Marszczy brwi, patrząc na swojego pana, ziewającego i niewyspanego po nieprzespanej nocy, ukazanego w prawym rogu zdjęcia. W głębi sali widz widzi kolejnego funkcjonariusza, który zasnął przy stole.
Jednak to nie życie oficerów armii carskiej z jej ustalonymi, stabilnymi cechami przyciąga uwagę, ale raczej te elementy nowego, postępowego, które dojrzewają w życiu publicznym przedrewolucyjnej Rosji i nieuchronnie zatriumfują . W wyrazie twarzy blondyna widać nienawiść do panów, których próżne i rozwiązłe życie widzi i potępia.
Sanitariusz z „Poranku oficera” to pierwsza jasno i wyraźnie przedstawiona pozytywna postać na obrazach Kukryniksy'ego. Należy do tych prostych ludzi, którzy wciąż są na wpół świadomi obciążeni niewolniczymi warunkami życia. Ale budzi się już w nich poczucie nienawiści do prześladowców.
Moralność jest po jego stronie. Artyści nie pozostawiają co do tego wątpliwości. Przeciwnie, u oficera podkreśla się prymitywność jego natury. Przedstawiany jest satyrycznie, właściwie całą jego charakterystykę wyczerpuje fakt, że jest przedstawiony jako ziewający. Wymowne szczegóły scenerii uzupełniają jego portret.
Doświadczenie teatralne Kukryniksov pomógł im z sukcesem zbudować i rozwinąć mise-en-scène. Na pierwszy plan wysuwają się sanitariusz i oficer. Towarzysz picia właściciela, który zasnął przy stole, zajął miejsce w tle, przekonująco i dyskretnie dopełniając opowieść o tym, co najważniejsze.
Szaroniebieskie światło poranka z dużego okna konkuruje z słabym złotym blaskiem nie zgaszonej lampy. Ten kolorowy „apel”, oparty na dodatkowych żółto-niebieskich tonach, wzbogaca kolorystykę obrazu i przyczynia się do pogłębionej interpretacji jego znaczenia.
Tym razem artyści wykazali się dużą dbałością o szczegóły scenerii, malowanej umiejętnie i z miłością. W tamtych latach, kiedy powstawał obraz „Poranek oficera armii carskiej”, zamiłowanie do detalu było u naszych artystów cechą niezwykle rzadką. Spośród obrazów tamtych czasów można wskazać bardzo niewiele, w których detale zostały pomalowane z taką miłością, ogólnie i artystycznie. Nie ulega wątpliwości, że największą rolę w wzbogacaniu warsztatu malarskiego Kukryniksów, w ugruntowaniu ich na pozycjach realizmu w malarstwie odegrały otwarte w połowie lat trzydziestych w Galerii Trietiakowskiej wystawy klasyków rosyjskich.
Patrząc na obraz „Poranek” widz skojarzył Fiedotowa. Wielki mistrz malarstwa codziennego przypomniał nam fabułę z życia oficerów, ostrość psychologicznego rozwoju fabuły i satyryczną kolorystykę obrazów. Kukryniksy nauczyli się od Fiedotowa umiejętnego doboru detali, piękna malowniczego wystroju wnętrz, gdzie każdy element pogłębia temat przewodni. Wymyślili więc lampę, która rano nie zgasła, kieliszek wina zapomniany na klawiszach fortepianu – dowód nocnych zabaw oficerów.
Malując szczegóły sytuacji pięknem koloru, który mimowolnie przyciąga wzrok, artystom udało się przykuć uwagę widza do psychologicznego ziarnistości fabuły, wzbudzić współczucie dla zwykłego człowieka i ośmieszyć wulgarne, puste życie oficerowie – „istnieją”.
Szczególnie ważny był rozwój tej narracyjno-psychologicznej strony malarstwa Fiedotowa, którą Kukryniksy czerpali z bogatego źródła twórczości Fiedotowa. Uczyli się od niego osiągania piękna i materialności koloru.
Na wystawie „XX Lata Armii Czerwonej i Marynarki Wojennej” można było zobaczyć wiele obrazów o tematyce codziennej. Osobliwością malarstwa Kukryniksego było to, że opierało się ono na konflikcie społecznym. Zbudowano go na ostrym kontraście starego z nowym, a przede wszystkim na satyrycznej kolorystyce jednego z głównych bohaterów. To przybliżyło ją do najlepszych, najbardziej efektownych obrazów swoich czasów.
Zwracając się ku malarstwu, Kukrynicy, jak widzieliśmy, nie zmienili charakteru swojej tematyki. A w malarstwie z taką samą bezpośredniością jak w grafice wydali surowy werdykt starego ustroju, obnażyli trudne warunki życia i pracy przymusowej w społeczeństwie kapitalistycznym, piętnowali wrogów i zdrajców narodu radzieckiego.
Z najgłębszym zainteresowaniem narodu radzieckiego zwycięstwem nowego artyści przedstawili przebudzenie świadomości rewolucyjnej wśród mas, moralną formację człowieka w wysokim, gorkowskim znaczeniu tego słowa.

Pod przywództwem Partii Komunistycznej nasz kraj, pokonawszy armię Hitlera, zagoił rany wojenne i wszedł w okres stopniowego przejścia od socjalizmu do komunizmu.
Sztuka radziecka okresu powojennego rozwijała się pod znakiem historycznych decyzji Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików w kwestiach ideologicznych.
Uchwały Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików podkreślały ogromną rolę, jaką literatura i sztuka mają do odegrania w wychowaniu ludzi, zwłaszcza młodzieży. Przed pracownikami frontu ideologicznego postawiono szereg ważnych zadań. Obnażając przejawy apolityzmu, braku idei i najbardziej szkodliwego kosmopolityzmu, partia wzywała artystów do tworzenia dzieł o wysokiej ideologii i kunszcie, do wychowywania mas w duchu komunizmu, w duchu bezinteresownego oddania Ojczyźnie Radzieckiej .
Okres powojenny w życiu twórczym Kukryniksów to pasmo wielkich osiągnięć w sztuce karykatury politycznej, ilustracji i malarstwie.
8 maja 1945 r. przedstawiciele niemieckiego naczelnego dowództwa w obecności Naczelnego Dowództwa Sił Radzieckich i Sprzymierzonych podpisali w Berlinie akt kapitulacji.
Wkrótce po tym historycznym wydarzeniu, które oznaczało całkowite zwycięstwo kraju radzieckiego, Kukrynicy zostali wysłani do Berlina. „Od 21 maja” – mówią artyści – „przez miesiąc pracowaliśmy w stolicy Niemiec. Przez kilka dni z rzędu, od 23:00 do 3:00 w nocy, szliśmy pisać szkice wnętrza sali, w której odbyło się podpisanie kapitulacji, przez godzinę pisaliśmy i rysowaliśmy z życia marszałka G. K. Żukowa”.
Zachowane szkice Kukryników dają wyobrażenie o zniszczonych ulicach Berlina, Kancelarii Rzeszy Hitlera na zewnątrz i wewnątrz oraz biurze Hitlera. Artyści zeszli do schronu Hitlera, przeszli jego szarymi korytarzami, odwiedzili biura komendanta okręgu w Berlinie, przysłuchiwali się rozmowom komendantów z Niemcami. Zrobiliśmy szkice. Następnie podczas procesu zbrodniarzy wojennych Kukryniksy udali się do Norymbergi.
Obraz „Kapitulacja Niemiec” – duże, wielopostaciowe płótno – został stworzony przez Kukryniksów na podstawie wielu portretów malowanych z życia. Pracowali nad każdym szczegółem wnętrza, od brązowej boazerii ścian, jasnych, kolorowych sztandarów aliantów, po „ten sam” kałamarz i „tę samą” karafkę, które stały na stole podczas podpisywania kapitulacji Niemiec.
Portrety indywidualne, szczególnie wyraziste, „soczyste” studia portretowe, malowane z życia, są szczere i pełne temperamentu. Szczegóły są bardzo prawdziwe. Ale ogólnie obraz jest zimny i monotonny w kolorze. Zachowując wartość dokumentu artystycznego, nie budzi to obaw. Najwyraźniej gatunek oficjalnych portretów dokumentalnych nie leży w naturze Kukryniksów, którzy nieporównanie lepiej radzą sobie w pełnych dramatyzmu obrazach tematycznych. Co więcej, to właśnie tego rodzaju tematyka, dająca artystom możliwość wyrazistego ukazania konfliktu społecznego, rozwinięcia fabuły o wyraźnie wyrażonej fabule dramatycznej, jest charakterystyczna dla twórczości Kukryniksów.
Wyraźnym sygnałem tej sytuacji jest obraz „Koniec” – szczyt malarstwa Kukryniksy’ego, jedno z tych wybitnych dzieł sztuki, którym radzieccy artyści podsumowali swoje kolosalne życie i doświadczenia twórcze podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Obraz „Koniec. Ostatnie dni kwatery Hitlera w lochach Kancelarii Rzeszy” datuje się na rok 1948.
Praca za życia w Berlinie i Norymberdze dała Kukrynikom możliwość silnego, żywego i dokładnego scharakteryzowania typowi przedstawiciele„Rzesza”, moralna, polityczna i militarna porażka reżimu faszystowskiego.
Oczywiście, pracując z życia w Berlinie, obserwacje zgromadzone podczas procesu głównych zbrodniarzy wojennych w Norymberdze, kiedy stanęli przed sądem, pozwoliły Kukrynikom napisać z taką przekonującą siłą i wyrazistością zarówno typy postaci, jak i scenerię piwnicy, który stał się ostatnią ostoją Hitlera i jego towarzyszy.
Ale obraz nie jest sumą szkiców, ale nową formacją twórczą. Szkice jako takie „umierają” w procesie tworzenia obrazu. Od narodzin aż do „śmierci” podporządkowują się planowi artysty, kreatywna praca jego ogólny pomysł.
Kukryniksowie wielokrotnie malowali Hitlera. Satyrycznie przedstawiony obraz tego złego bufona z kępką włosów na łysiejącej czaszce i okrągłymi, wyłupiastymi oczami mocno zapadł w świadomość ludzi. Hitler ukazany jest w chwili upadku, pochłonięty
Wyrysowana przez artystów zostaje „odgrywana” w zupełnie nowy i niezwykle wyrazisty sposób. Głowa podniesiona do góry, błądzące spojrzenie skupione na suficie, który zaraz zawali się pod ciosami sowieckiego lotnictwa i artylerii. Nie da się uniknąć odpowiedzialności. Hitler jedną ręką chwycił za kołnierz munduru, mundur go dusił, drugą ręką opierał się o ścianę. Wydaje się, że następuje kołysanie, a „Fuhrer”, który uległ wypadkowi, ledwo utrzymuje się na nogach.
Schron Hitlera w interpretacji Kukryniksy'ego przypomina tonący statek. Zdjęcia w złotych ramach są przekrzywione, przewrócone krzesło, papiery i zamówienia porozrzucane na podłodze, słuchawka telefonu, już nieaktywna, wisi bezradnie na kablu. Wszystko jest w stanie niestabilnej równowagi, wszystko przesunęło się z miejsca, wszystko się rozpada
Doświadczony faszysta, siedzący na pierwszym planie, konwulsyjnie chwycił obiema rękami stół i oparcie krzesła, jakby bał się upaść. Patrzył dziko w przestrzeń, oczekując śmierci; Nie potrzebuje już walizki obok siebie, jest już późno, nie ma dokąd uciec.
Trzeci faszysta – młody zwierzak Hitlera – upił się i zasnął. Jak wszyscy nie potrafi odważnie stawić czoła śmierci i zasłużonej karze: upadek „Rzeszy” zaszedł za daleko. Postać młodego faszysty jest bardzo wyrazista. Jest całkowicie wyczerpany, mundur jest rozpięty, głowa odrzucona do tyłu.
Czwarty faszysta jest złowrogą osobą. Jako jedyny ma na sobie pełny mundur, a jego wojskowa czapka jest naciągnięta nisko, zasłaniając wzrok. „Herr Oberst” przykucnął, jakby przygotowywał się do ostatniego śmiertelnego skoku. On, jak wszyscy, nawet nie spojrzał na „Führera”, gdy pojawił się w drzwiach. „Rzesza” rozpadła się, wszyscy zostali pozostawieni samym sobie.
W latach wojny radzieccy artyści stworzyli wiele obrazów ukazujących faszystów w różnych okresach ich przestępczej działalności. Prace te odegrały oczywiście dużą rolę w walce z faszyzmem. Większość z nich dotyczyła istotnych, choć odrębnych aspektów antynarodowego, nieludzkiego „hitleryzmu”.
Obraz „Koniec” wszedł do historii sztuki radzieckiej jako szerokie i głębokie uogólnienie artystyczne. W przekonującej, wyrazistej formie obnażyła istotę krwawego reżimu faszystowskiego, który upadł pod ciosami sowieckiej Armii Wyzwoleńczej.
Dojrzałość ideowa, polityczna i twórcza zespołu, kultura projektowania wypracowana przez Kukryniksów na przestrzeni lat, znalazła odzwierciedlenie przede wszystkim w tym, jak ci doświadczeni artyści bezbłędnie odnajdywali punkt widzenia na wydarzenia historyczne. Z całego zestawu zjawisk wybrali moment „kulminacji”, kiedy na głowy faszystów spadła sprawiedliwa kara, zemsta z zapałem oczekiwaną przez narody.
Odzwierciedlając to popularne marzenie o zwycięstwie, radzieccy artyści-humaniści niezwykle wyraźnie, z wielką głębią psychologiczną, pokazali zepsuty wpływ faszyzmu na ludzi. Więżąc Hitlera i jego współpracowników w kamiennym worku, artyści ukazali typowych przedstawicieli reżimu hitlerowskiego w ich całkowitej i beznadziejnej izolacji od wszystkich sił żywych kraju, demonstrując jednocześnie historyzm myślenia, rozumienie wydarzeń z perspektywy ich postępowy rozwój.
Film „Koniec” łączy w sobie najmocniejsze strony talentu i umiejętności Kukryniksy, żarliwe dziennikarstwo antyfaszystów, psychologiczną ekspresję, umiejętność dramatycznego ujawnienia ostrego konfliktu społecznego i przy pomocy pomyślnie znalezionej fabuły pokazać istotę tej siły społecznej, jej typowe cechy. Artyści wykazali się niezwykłą umiejętnością konstruowania mise-en-scène, psychologicznie motywując każde spojrzenie, gest, pozę i ruch bohaterów.
Artyści, ukazując z wyjątkową ulgą agonię garstki faszystów, komponują obraz w całości i w poszczególnych fragmentach w taki sposób, aby dać widzowi pełną możliwość poczucia przeciwstawnej siły historycznej poza ukazanymi ramami. Wystarczy jedno szalone spojrzenie Hitlera skierowane w górę, aby podkreślić znaczenie tego, co się dzieje. Dla widza jest całkowicie jasne, że tam właśnie rozstrzygają się losy ukrywających się w schronie przeciwbombowym.
Kierowany grozą nieuchronnej katastrofy Hitler ukrywa się w schronie przeciwbombowym i zamarza w drzwiach. Złowieszczy cień jego postaci padł na okute metalem drzwi. Twarz i dłonie „Führera” oświetlają zimne, śmiercionośne światło.
Hitler, będący centralnym punktem kompozycji, nie jest umieszczony w centrum (jak zamierzono w pierwszym szkicu) i nie na pierwszym planie, ale w tle, ukośnie, w lewo. Jest to bardzo ważna technika kompozycyjna, zdeterminowana projektem, wzmacniająca dynamikę obrazu. Akcja rozwija się i narasta od pierwszego strzału do następnego. Zwiększa się również nierówny, spazmatyczny rytm. Jasne, twarde, sztuczne światło z niewidzialnego źródła zwalcza ostre, ukośne cienie rzucane przez obiekty w pomieszczeniu.
Energia, dynamika kompozycji, walka światła i cienia potęgują napięcie chwili. Artystom udało się przedstawić nie zamrożoną egzystencję, ale szybki rozwój akcji.
Każda postać jest niezbędnym ogniwem w rozwoju dramatycznego konfliktu. W akcję zaangażowane są wszystkie postacie i przedmioty wprowadzone do kompozycji. Autorzy filmu, wykorzystując całość środków artystycznych, prowadzą widza do samodzielnego wniosku o nieuniknionej haniebnej katastrofie, zasłużonej karze, która spadła na zbrodniarzy wojennych.
Rozwiązanie jest bliskie, wszystko dobiega końca - to uczucie jest przekazywane z wielką siłą.
Kolorystyka zbudowana na przewadze ciemnych i zimnych tonów, materialność malarstwa – wszystko to pomaga odsłonić istotę zjawiska, główną ideę obrazu. W tym dziele artyści osiągnęli prawdziwy realizm w interpretacji złożonego tematu historycznego i przedstawieniu wrogów. Charakteryzowali sytuację, w której znalazł się „Führer” i jego współpracownicy, cechami tragikomicznymi, a obecność ostrej groteski nadała całemu utworowi niepowtarzalny charakter satyry „Kukryników”.
W obrazie „Koniec” artyści zdawali się podsumowywać swoje bogate doświadczenia jako międzynarodowych rysowników, rysowników i malarzy. Jako malarze Kukrynicy opanowali już wówczas mistrzostwo formy plastycznej i wyrazistość koloru, czyli niezbędne cechy mistrzów malarstwa sztalugowego.
W tym oryginalnym, innowacyjnym i głębokim dziele lekcje mistrzów z przeszłości zostały twórczo przetłumaczone.
Przed nami twórczy rozwój i realizacja wielkiej tradycji malarstwa tematycznego Repin na podstawowe tematy naszych czasów, gdzie historyzm myślenia artystów przesiąknięty jest żywym i pełnym pasji postępowym światopoglądem epoki. Nie ulega wątpliwości, że można przywołać nazwiska innych zaawansowanych artystów, tego samego Daumiera, od którego młody Kukryniksy uczył się sztuki satyrycznego eksponowania ciemniejszych stron rzeczywistości, ostrości charakteryzacji.
Nie ulega również wątpliwości, jak wielką rolę odegrała sztuka sowieckich mistrzów starszego pokolenia, w szczególności malarstwo B.V. Iogansona, przesiąknięte patosem walki o wyzwolenie człowieka, zbudowane na najostrzejszych konfliktach klasowych, odegrał rolę w rozwoju malarstwa Kukryniksego. Sztuka realizmu socjalistycznego, cementująca masy artystów wspólnymi ideałami, zwykłe zadania tworzy autentycznie Sztuka ludowa, zjednoczeni metoda twórcza, stwarza sprzyjającą atmosferę rozwoju i wzajemnej wymiany doświadczeń pomiędzy artystami wszystkich pokoleń. Marksistowsko-leninowski światopogląd i doświadczenie historyczne ludzi, którzy budowali komunizm, zapewniają narodowi radzieckiemu prawidłowe zrozumienie wydarzeń - wiarygodną podstawę malarstwa historycznego.
Obraz „Koniec” daje nam klucz do wyjaśnienia głównych cech, stylu i twórczego „pisma” Kukryniksy, ponieważ w tym dziele najbardziej stabilne cechy ich zespołu, które spotykano w różnych kombinacjach przez całe ich twórcze życie, połączyły się w nierozerwalną jedność.
Opierając się na podstawowych zasadach wspólnych wszystkim sowieckim realistom i mistrzom malarstwa sztalugowego, Kukryniksy rozwinęli mocno indywidualny styl. W tworzeniu tego stylu znaczącą rolę odegrał ich temperament publicystyczny, talent satyryczny, organiczne, głębokie zrozumienie dramatycznego konfliktu społecznego – dusza tematycznego obrazu, żywe zainteresowanie psychologią człowieka.
Łącząc osobiste talenty, w których wiele łączy i wiele różnic, artyści osiągnęli indywidualny styl „Kukryniksowa” w malarstwie na równi z grafiką. Ich „pismo” wyróżnia się przede wszystkim organiczną fuzją „ciężkiego”, materialnego malarstwa, zbudowanego zwykle na kontrastach kolorystycznych i świetle i cieniu, oraz charakterystycznego, ostrego rysunku. Ich twórczość cechuje wyraźnie wyrażona silna wola i dojrzałe podejście do życia.
Obraz „Koniec” jest owocem malarstwa współczesnego, noszącym piętno prób, jakie spotkały naród w jego bezprecedensowej walce z faszyzmem, piętno mądrości zwycięskiego narodu.
Obraz zajął wybitne miejsce w malarstwie sowieckim. Swoim oskarżycielskim patosem wychodzi naprzeciw interesom i wyraża aspiracje szerokich mas demokratycznych na całym świecie, podkreślając po raz kolejny globalne znaczenie sztuki radzieckiej. Za obraz „Koniec” Kukryniksowie otrzymali Nagrodę Stalinowską I stopnia. Na wszystkich wystawach zagranicznych, a zwłaszcza w demokratycznych Niemczech, gdzie obraz ten był wystawiany, przyciągał uwagę i otrzymywał bardzo wysokie oceny jako wybitny dzieło sztuki nowoczesność.

W lata powojenne Kupriyanov, Krylov, Sokolov dużo pracują zarówno zbiorowo, jak i osobno na polu malarstwa. A w malarstwie, a także w grafice przejawia się humanizm artystów, ich uduchowiona miłość do natury, ich miłość do pokoju. W malarstwie końca lat 40. i początku 50. artyści starają się ucieleśniać pozytywne obrazy.
W 1949 r. Kukrynicy namalowali obraz „Lenin w Razliwie”. Ten obraz ma wiele zalet. Wyraz zamyślonej twarzy, spojrzenie skierowane w dal, jakby w tej odległości dostrzegł coś ważnego, charakteryzują istotne cechy myśliciela Lenina. Jest w tym obrazie sporo uduchowionego liryzmu, ale nie ma on odpowiedniego znaczenia i treści niezbędnej do podjęcia takiego tematu.
Piękny krajobraz na tym zdjęciu jest nowym dowodem głębokiego wyczucia rosyjskiej przyrody, które Kupriyanov, Krylov i Sokołow są w dużym stopniu utalentowani. I być może to poczucie natury nigdy nie objawiło się z taką siłą, jak w latach powojennych. Próby wojenne, najazdy okupantów, bohaterska obrona socjalistycznej Ojczyzny – wszystko to wywołało żywy oddźwięk w duszach artystów. Wyostrzone poczucie Ojczyzny dało impuls do rozwoju sztuki krajobrazu. Głębokie procesy ideologiczne i twórcze, widoczne w sowieckim krajobrazie lat powojennych, znalazły swoje żywe objawienie w twórczości Kukryniksów. To właśnie w pejzażu, który wymaga czysto osobistego doświadczenia natury, czysto osobistego zrozumienia świata, wyraźnie objawia się liryzm charakterystyczny dla Kupriyanova, Kryłowa i Sokołowa.
Każdy z trzech członków zespołu ma swoje ulubione motywy krajobrazowe. Kupriyanov jest zatem przede wszystkim śpiewakiem miasta i przyrody zamieszkałej przez człowieka. Jego pejzaże należą do najlepszych pejzaży miejskich w malarstwie sowieckim. Kryłowowi również nie są obce te motywy, ale najbardziej pociąga go wolna przyroda regionu moskiewskiego, Polenowa z wodnymi łąkami i błękitnymi przestrzeniami. Ulubione motywy krajobrazowe Sokołowa są bardzo różnorodne, ale najbardziej inspirujące jest dla niego malowanie brzegów Wołgi, gdzie przeminęła jego młodość, Wołgi, odnajdującej coraz więcej piękna w jej ogromie.
Wystawa prac akademików zorganizowana przez Akademię Sztuk ZSRR w 1952 roku ukazała twórczość Kukryniksego w pełni i różnorodności. Oprócz grafik wykonanych przez zespół Kupriyanov, Krylov, Sokolov pokazali swoje osobiste prace w malarstwie. Kupriyanov – wyłącznie pejzaże (1947–1952), Kryłow – pejzaże, portrety, martwe natury, Sokołow – pejzaże i autoportrety (1950 – 1952).
Wszystkie te prace świadczą o nieustannych poszukiwaniach artystów, ich głębokim studiowaniu narodowych tradycji w dziedzinie krajobrazu, dojrzałości umiejętności nabywanych poprzez wnikliwe obserwacje przyrody, utrwalanie jej w licznych szkicach i dalszej obróbce szkiców.
Wysoki poziom kunszt wykonania, różnorodność motywów starannie dobranych najbogatszy świat natury, mówią, że trzech popularnych, niezwykle utalentowanych artystów pracuje niestrudzenie każdego dnia.Talent wymaga niestrudzonego szlifowania każdego jego aspektu. Bez tego nawet najbardziej utalentowany artysta popadnie w wulgarny amatorstwo.
Kukrynicy często przynoszą swoje prace na dwór mistrza krajobrazu N.P. Krymowa. M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokołow przywiązują dużą wagę do krytyki i rad, które słyszą z ust tego artysty. Te wskazówki, jak mówią Kukryniksy, pomagają im wyznaczyć określone cele podczas pracy nad malarstwem pejzażowym i osiągnąć integralność kolorów.
Wszystkich trzech artystów cechuje liryzm w przekazywaniu natury, umiejętność wyboru charakterystycznego motywu, budzącego wiele skojarzeń i różnorodnych nastrojów. Żaden z trzech artystów nie zasiądzie do pisania szkicu, że tak powiem, tam, gdzie zajdzie taka potrzeba. Cała trójka przez długi czas uważnie przygląda się otoczeniu, „celuje”, szkicuje, wybiera, a następnie pisze to, co najbardziej poruszyło ich wyobraźnię.
Malować takie inspirowane krajobrazy, jak pokazali Kupriyanov, Krylov i Sokolov wystawa akademicka, są oczywiście potrzebne, i zaawansowana technologia, którą wzbogaca codzienny trening, ogromna kultura i umiejętność patrzenia na świat oczami poety oraz żarliwa chęć wywołania głębokich reakcji emocjonalnych u widza.
Pojęcie ogólnej kultury artysty obejmuje oczywiście badanie wielkich tradycji. Opanowanie doświadczenia klasycznych realistów wcale nie oznacza prostego „cytowania” Sawrasowa czy Lewitana, nieustannie zmieniających się, dawno odkrytych motywów i stanów natury. Twórcze opanowanie doświadczenia klasyków oznacza zgromadzenie wielkich umiejętności technicznych, odkrycie za ich pomocą nowych aspektów rzeczywistości, nowoczesnego spojrzenia na świat z tą samą sensownością myśli, z tą samą rezerwą niewykorzystanych uczuć, obserwacji życiowych, podobnie jak wielcy mistrzowie przeszłości.
Szkoła narodowa Pejzaż rosyjski drugiej połowy XIX w. nasycił sztukę pejzażu głęboką treścią ideologiczną i nadał jej zakres charakterystyczny dla kultury artystycznej wielkiego ludu. Wysoko podniosła znaczenie tego gatunku; Pejzażysta potrafił wykorzystać swoje artystyczne środki w obronie ideałów demokratycznych - życiodajnego źródła sztuki realistycznej tamtej epoki.
Sawrasow, Szyszkin, Wasiliew, Lewitan, Niestierow, Wasniecow, Sierow i inni główni mistrzowie rosyjskiego krajobrazu narodowego byli w stanie poprzez przedstawienie natury ujawnić ludzkie myśli o Ojczyźnie, pielęgnować miłość do rodzimych przestrzeni, do niezrównanego uroku rosyjskiej północnej wiosny, za białe brzozy, wzdłuż których Rosjanin tęskni za obcą ziemią, za błękitnymi połaciami lasu, za wioskami na zboczach, za wszystkim, co wiąże się z pojawieniem się Ojczyzny.
Wyznaczając wspólne cele, pejzażyści odzwierciedlają w obrazach natury swój osobisty, pielęgnowany, dojrzały stosunek do świata.
Zgodnie z charakterem motywów pejzaże Kupriyanova składają się z trzech cykli: pejzaże Leningradu z masywną kopułą św. Izaaka i Newy, z subtelnie wyczuwalnymi sylwetkami architektury i zielonym listowiem, brzeg Morza Kaspijskiego z łodziami, pejzaże regionu moskiewskiego. W przeważającej części obrazy te są pełne światła i słońca, przyrodę ożywiają postacie ludzkie. Wybrawszy interesujący go motyw, Kupriyanov od razu stara się go napisać, starając się przekazać z niego dany stan natury i swoje uczucia. Aby jednak opanować możliwość niezwykle intensywnego pisania, że ​​tak powiem, „gorąco depcząc po piętach”, artysta musi, niczym pianista, najpierw wytrenować oko i rękę, opanowując doskonałą technikę. Oddając w przeszłości hołd swojemu zamiłowaniu do płynności i szkicowego pisania, Kupriyanov w ostatnich latach szczególnie wytrwale dąży do osiągnięcia ścisłej kompletności formy i integralności kompozycyjnej.
W przeciwieństwie do Kupriyanova, Kryłow i Sokołow malują pejzaże przez długi czas. Artyści wierzą, że klarowność wyrazu danego motywu i konkretność obrazu można osiągnąć jedynie poprzez wielokrotne powracanie do niego. Na przykład Kryłow namalował pejzaż „Mallow” podczas siedmiu długich sesji we wczesnych godzinach porannych, kiedy przyroda utrzymywała się w przybliżeniu w tym samym stanie. Artysta namalował „Zaokskich Dali” na podstawie szkiców w pracowni, zachowując całkowicie żywe, bezpośrednie poczucie fragmentu natury, który go urzekł. Sokolov poświęcił pięć sesji „Wieczorze nad Wołgą”. To, co urzeka krajobrazy Kukryniks, to przenikające je człowieczeństwo, koncentracja uczuć, organiczne połączenie bliskości natury z przestronnymi, urzekającymi odległościami.
Sokolov często zaczyna krajobraz od małych wstępnych szkiców ołówkiem, w których znajduje ogólne rozwiązanie kompozycyjne. Metoda artysty jest wyjątkowa. Swoją pracę rozpoczyna od tego, co w danym krajobrazie uważa za najciekawsze, najbardziej uderzające. „Wieczór nad Wołgą”, „Wołga pod Plyosem” i inne krajobrazy Sokołowa 1950–1952. - malarstwo pejzażowe, w którym dokładność i „portretowa jakość” obrazu łączy się z subtelnym liryzmem, nadając jego obrazom piętno wielkiego osobistego uczucia.
Chęć podsumowania wrażeń w obraz, osiągnięcia kompletności formy, przejrzystości i integralności kompozycji, przejawia się we współczesnych pejzażach Kupriyanova, Kryłowa i Sokołowa. Jednocześnie każdy z nich znajduje indywidualny wyraz.
Z trzech artystów Kryłow pracuje więcej niż pozostali dwaj i dłużej od nich nad malarstwem portretowym. Portrety i obrazy Kryłowa od dawna cieszą się sympatią widza, w tym delikatnie filcowany portret dziecięcy „Natalka Kupriyanova”, portrety kobiet w plenerze itp. W portrecie artysta dąży do malowniczości, kompletności i plastyczności. Portret koreańskiej tancerki Ahn Sun-hee wyróżnia się subtelną charakterystyką osoby. Portret ten zyskałby jednak na wartości, gdyby artysta poświęcił więcej uwagi dłoniom tancerza i odnalazł ich indywidualny „ekspresję”, gdyż ręce na portrecie w ogóle, a na portrecie tancerza w szczególności odgrywają bardzo istotną rolę .
Na akademickiej wystawie sztuki w 1952 r. uwagę wszystkich przykuł „Bukiet dzikiej róży” P. Kryłowa. Skromny bukiet białych kwiatów wydawał się pachnący - każdy kwiat został namalowany z taką wyrazistością, wiernością i starannością.
Ścieżka, którą pejzażyści Kukryniksy przeszli razem z największymi radzieckimi malarzami pejzażystów, była drogą od szkicu do obrazu, do uogólnionego, szczerego obrazu natury.
Współczesny człowiek radziecki jest innowatorem, właścicielem swojej ziemi, twórcą i twórcą społeczeństwa komunistycznego. Te cechy wysokiej kultury duchowej nowego człowieka powinny i znajdują odzwierciedlenie w krajobrazach Kupriyanova, Kryłowa i Sokołowa. Odczuwamy je w ich większości, w rozmachu konstrukcji, w ich naturalnym połączeniu z życiem. Kukrynicy kontynuują i rozwijają demokratyczne tradycje rosyjskiego krajobrazu narodowego. M.V. Niestierow, który wysoko cenił twórczość trzech artystów, zwykł mawiać: „Kukryniksowie to utalentowani karykaturzyści, a Kuprijanow, Kryłow, Sokołow to najbardziej utalentowani malarze”. I rzeczywiście, z powołania i głównego zajęcia są karykaturzyści, w swojej indywidualnej twórczości Kukryniksowie są przede wszystkim i przede wszystkim malarzami.
Pejzaże, portrety, martwe natury malowane przez Kuprijanowa, Kryłowa i Sokolowa są przez nich często wykorzystywane w późniejszej twórczości zbiorowej Kukryników.
Już dwadzieścia lat temu w krytyce zwracano uwagę, że indywidualny rozwój każdego z trójki artystów jest nierozerwalnie związany z rozwojem ich zespołu jako całości, gdyż opiera się on na wsparciu i doświadczeniu towarzyszy. Z jeszcze większym uzasadnieniem możemy o tym mówić teraz, gdy Kukrynicy mają za sobą trzydzieści lat braterskiej przyjaźni twórczej. Praca zbiorowa nie zatarła indywidualnych cech Kuprijanowa, Kryłowa, Sokołowa, lecz wręcz przeciwnie, poprzez wzajemne wsparcie, wzmocniła je i wyostrzyła.
Wystarczy porównać dwa najnowsze portrety Kryłowa i Sokołowa, aby ujawnić specyfikę stylu twórczego każdego mistrza. W ten sposób portret koreańskiej tancerki Ahn Sun Hee został namalowany z tym bogactwem kolorów, z tym zamiłowaniem do otwartego, dźwięcznego koloru, jakim charakteryzuje się „czystej krwi” malarz P. N. Kryłow. „Autoportret” Sokołowa charakteryzuje autora przede wszystkim jako artystę-psychologa, który woli poświęcić koloryt portretu, niż odejść od psychologicznego rysunku obrazu.
W związku z tym należy podkreślić szczególną pasję i sukces N. A. Sokołowa w dziedzinie psychologicznego rysunku portretowego, co znacznie ułatwiło jego głębokie zrozumienie rysunki portretowe Serowa. Nie ma oczywiście nieprzekraczalnej granicy pomiędzy twórczością artysty w grafice i malarstwie, co więcej, istnieje między nimi ciągłe wzajemne wzbogacanie się. W sercu obrazów Sokołowa można wyczuć wielką kulturę rysunkową.
W zbiorowej twórczości Kukryniksów zachodzi złożony proces interakcji, wzajemnego wzmacniania się talentów, gdy cechy jednorodne zdają się sumować, a różne kontrastują. Ilość wysiłku, rosnącego, wzmacniającego się nawzajem, tworzy nową jakość. Sami artyści twierdzą, że czegoś, co stworzył ich zespół, nie dałoby się opanować (nie tylko ilościowo, ale i jakościowo) przez każdego z nich indywidualnie. W procesie uczciwego i bezinteresownego poświęcenia się zespołowi wszystkich najlepszych osiągnięć pojawił się pewien „czwarty” artysta, którym w rzeczywistości jest Kukryniksy. Dbając o swój rozwój osobisty, artyści stale doskonalą umiejętności zespołu.
Od samego początku kolektywnej działalności Kukryniksy do dziś zarówno widzów, jak i towarzyszy broni interesowało: „Jak w końcu przebiega proces twórczy w zespole Kukryniksy? Jak w warunkach pracy zbiorowej rodzi się obraz artystyczny – zwykle owoc pracy indywidualnej? Na jakich zasadach powstała i utrzymuje się przez trzydzieści lat wspólnota twórcza utalentowanych mistrzów, co ją właściwie cementuje?”
Nie ulega wątpliwości, że możliwość tak silnej przyjaźni, nierozerwalnego braterstwa, całkowitego bezinteresownego oddania się każdego członka zespołu wspólnej sprawie jest zakorzeniona w naturze społeczeństwa socjalistycznego.Społeczeństwo socjalistyczne, które sprzyja pełni i harmonijnemu rozwojowi człowieka, to życiodajne środowisko, w którym ujawniono tylko wszystkie strony różnorodnej osobowości każdego artysty i gdzie to, co osobiste i publiczne, połączyło się w imię świadomego, wysokiego celu.
Społeczeństwo socjalistyczne, które wykształciło nowy stosunek do pracy, stworzyło sprzyjający grunt, na którym mogły rozkwitać nowe stosunki pracy, oparte na wolnej konkurencji, na głębokim wzajemnym zaufaniu, na socjalistycznym rozumieniu twórczości artysty jako sprawy honorowej, podstawową potrzebą człowieka.
Marksistowsko-leninowski światopogląd, wyraźna partyjna orientacja kreatywności są niezbędnymi warunkami wstępnymi moralnego hartu drużyny Kukryniksy, jej siły. Prasa partyjna przybliżała Kukrynikom pilne zadania budowy komunizmu, pomagając im właściwie i głęboko zrozumieć obecną rzeczywistość.
Nie ulega też wątpliwości, że wzajemne przyciąganie trójki artystów, ustalone we wczesnej młodości na gruncie wspólnych zainteresowań i wzmocnione w pracy twórczej, zakłada także cechy charakteru, obecność wysokich zasad moralnych u każdego członka zespołu, głęboką i nieusuwalne poczucie obowiązku, które stało się podstawową cechą charakteru wszystkich trzech artystów.
„Podstawą zespołu jest przede wszystkim silna przyjaźń” – mówią Kukryniksy. - Trudno stworzyć dobry zespół bez wzajemnego zainteresowania. Zainteresowanie rodzi szacunek, a szacunek rodzi zaufanie. Zaufanie pomaga Ci korygować błędy i cenić osiągnięcia przyjaciela tak, jakbyś był swoim własnym.
Długoterminowa współpraca pozwala zespołowi Kukryniksy obejść się bez stałego dyrektora. Cała trójka ma zarówno reżyserów, jak i wykonawców, ale zmieniają te role.
„Ten reżyser – mówią – to ten, który w danym momencie swoim podejściem do dzieła poprawił chociaż jego część. Ktoś inny to rozwinął, potem rola dyrektora przechodzi na niego. Nie mamy i nie możemy mieć stałego dyrektora.
Był krótki okres wojny, kiedy wszyscy trzej artyści, mieszkając w różnych miastach, rysowali i malowali osobno i każdy radził sobie z dziełem na tyle dobrze, że podpisywał swoje dzieło nazwą kolektywu Kukryniksy. Jednak każdy z nich marzył o ponownym zjednoczeniu się z pozostałą dwójką.
„W naszej zbiorowej pracy nad obrazem” – mówią artyści – „często dzieje się tak: jedna osoba stoi przy obrazie i w jakimś miejscu pisze. Dwóch z nich odsunęło się i z daleka powiedziało pisarzowi, jak bardzo powinien zmienić kolor w tę czy inną stronę. Pisarz pyta: „Czy jest jeszcze zimniej? Tak dobrze?".
Który z tych trzech – scenarzysta czy mówca – jest reżyserem? Prawie wszyscy trzej pracują. Są obrazy, o których sami autorzy nie pamiętają, który z nich namalował którą część.
Nadanie najlepszych osiągnięć „czwartemu” artyście, którym w rzeczywistości są „Kukryniksy”, Kupriyanov, Krylov, Sokołow z młodzież przez całe życie pracują także osobno, stale doskonaląc swoje umiejętności w zakresie rysunku i malarstwa. Ta pracowita, wszechogarniająca miłość do twórczości artysty jest najważniejszą cechą charakteru każdego z trzech członków społeczności twórczej Kukryniksów, „sekretem” ich nierozerwalnej przyjaźni na całe życie. Niezależnie od tego, jak wysoko cenimy indywidualną twórczość Kuprijanowa, Kryłowa i Sokołowa, jest całkiem oczywiste, że ich wspólne dzieło jest bardziej znaczące, bardziej różnorodne i bardziej oryginalne. To właśnie ta zbiorowa twórczość ma te cechy, za które ludzie tak wysoko cenią swoją twórczość i dzięki którym rozpoznawany jest niepowtarzalny styl Kukryników.
Ten krótki esej o sztuce akademików M.V. Kupriyanova, P.N. Kryłowa, N.A. Sokołowa chciałbym zakończyć ich słowami, które ujawniają sens i cel narodzin kolektywu i w których wyczuwalny jest głos samych artystów.
„Tylko ten kolektyw stanie się rentowny” – mówią Kukrynicy, „którego celem jest służenie narodowi, służenie Ojczyźnie, czyli stanie się żywą częścią ogromnego kolektywu kraju. Zawsze odczuwamy wielką troskę, jaką Partia Komunistyczna, rząd radziecki i naród okazują naszemu kolektywowi. Czujemy tę pomoc na każdym kroku. Jesteśmy świadomi ogromnej odpowiedzialności, jaką to na nas nakłada. Nasz zespół jest szczęśliwy, że pochodzi ze Związku Radzieckiego.”
Popularność Kukryniksów jest ogromna, ich dzieła są znane i cenione zarówno przez najszerszą publiczność, jak i koneserów sztuki. Popularność Kukryników sięga daleko poza granice naszego kraju, są oni dobrze znani i szanowani wśród naszych przyjaciół za granicą, są znienawidzeni przez podżegaczy wojennych, faszystów wszelkich formacji i pokoleń. Nie ma wątpliwości co do dużej i owocnej roli Kukryniksów w rozwoju nie tylko radzieckiej, ale także zagranicznej postępowej karykatury. Oczywiście znaczenie ich obrazu „Koniec” dla tworzenia dzieł opartych na ostrym i skutecznym konflikcie społecznym, na szerokiej i głębokiej typizacji zjawisk życiowych.
Rząd radziecki wysoko i wielokrotnie doceniał zasługi zespołu twórczego Kukryniksy dla Ojczyzny. Kukryniksy
otrzymał tytuł Artystów Ludowych RSFSR, Honorowych Artystów. Artyści pięciokrotnie otrzymywali tytuł laureatów Nagrody Stalinowskiej: za plakaty polityczne i karykatury, za ilustracje do dzieł Czechowa i Gorkiego, do obrazu „Koniec”.

Niedawno w Ogonyoku pojawił się zbiorowy autoportret Kukryniksowa: „współistotna i niepodzielna trójca”, jak kiedyś Gorki nazwał Kukryniksowa, ukazała się tym razem w postaci starca z gęstą brodą. I w rzeczywistości M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov - wszyscy trzej razem skończyli 150 lat!
Ale pomimo tak szanowanego wieku „celebrator” jest u szczytu swoich mocy twórczych i talentu. „On” niestrudzenie pracuje nad nowymi dziełami grafiki książkowej i malarstwa. I znowu, jak dawniej, w „Prawdzie” i „Krokodylu” stale ukazują się karykatury polityczne podpisane „Kukryniksami”.
Prace ostatnich lat wskazują, że Kukrynicy są wciąż zawsze gotowi bronić świata swoją sztuką, uderzać bronią w satyry podżegaczy wojennych, gloryfikować swoje wielka Ojczyzna- chorąży na rzecz pokoju na świecie!

_____________________

Rozpoznawanie, identyfikacja i formatowanie - BK-MTGC.

Kuprijanow Michaił Wasiljewicz

Kryłow Porfiry Nikitich

Sokołow Nikołaj Aleksandrowicz

(ur. 1903) artyści radzieccy

W historii światowego dziennikarstwa i karykatury nie było chyba bardziej niesamowitego stowarzyszenia artystów. Trzej mistrzowie malarstwa i grafiki owocnie współpracowali przez ponad sześćdziesiąt lat. Posiadają kilkadziesiąt arkuszy graficznych, rysunków, obrazów. Największą sławę zyskały ich karykatury. Wszystko zaczęło się w latach dwudziestych w murach VKHUTEMAS. To właśnie tam przypadkiem spotkało się troje młodych ludzi, których pasją była twórczość. Spotkaliśmy się i nie rozstaliśmy przez wiele dziesięcioleci.

Kukryniksy zaczęli inaczej. To prawda, że ​​\u200b\u200bkażdy z nich już to zrobił przed WCHUTEMASEM Edukacja plastyczna: Kryłow skończył Szkoła Artystyczna G. Shegala w Tule, Kupriyanov – podobna szkoła w Taszkencie i Sokolov – pracownia artystyczna Proletkult w Rybińsku.

W WCHUTEMASIE kształcili się u tak znanych artystów jak A. Osmerkin, P. Mitulich i A. Szewczenko, a później w szkole wyższej u P. Konczałowskiego.

Ich twórcze partnerstwo nie rozwinęło się od razu. Kupriyanov i Krylov jako pierwsi rozpoczęli współpracę. Podpisali swoje rysunki anagramami Kukry lub Krykup. Dopiero dwa lata później dołączył do nich Nikołaj Sokołow, który wcześniej pracował jako artysta w gazecie „Na straży”.

Pierwsza kreskówka podpisana przez Kukryniksy'ego ukazała się w 1923 roku w czasopiśmie Komsomolija. Magazynem kierował w tamtych latach popularny autor tekstów A. Zharov, a członkiem redakcji był przyjaciel artystów I. Utkin.

Początkowo Kukrynicy zajmowali się karykaturą, stopniowo jednak przeszli od ilustrowania felietonów do niezależnych rysunków satyrycznych. Wszyscy pracowali razem, każdy rysując na własnej kartce papieru, a następnie przekazując ją drugiej. Zatem konsekwentnie, poprawiając się nawzajem, doprowadzili dzieło do końca.

Razem z B. Efimovem Kukrynicy byli twórcami grafiki dziennikarskiej. Ich rysunki stopniowo zaczęły pojawiać się nie tylko w gazetach, ale także w różnych czasopismach. Często wykonywali prace na zamówienie. Tak więc na polecenie kierownictwa Moskiewskiego Teatru Artystycznego narysowali karykatury wszystkich aktorów, którzy tam pracowali.

W 1928 r. Kukrynicy stworzyli projekt do sztuki W. Majakowskiego „Pluskwa” w inscenizacji W. Meyerholda. W ten sposób próbowali się w nowym charakterze - artyści teatralni.

Punktem zwrotnym w losach artystów był rok 1932, kiedy rozpoczęli współpracę z gazetą „Prawda”. Od tego czasu stali się czymś w rodzaju oficjalnego satyryka. Karykatury Kukryniksy'ego ukazały się we wszystkich publikacjach centralnych i zaczęto je reprodukować w formie plakatów i ulotek. Ale artyści zawsze starali się wyjść poza gatunek satyryczny. Malowali kompozycje sztalugowe, a także pejzaże lub tworzyli ilustracje książkowe.

Ich pierwszy joint dobra robota stał się cyklem akwareli opartym na powieści I. Ilfa i E. Pietrowa „Dwanaście krzeseł”. Rysunki okazały się tak udane, że ozdobiły kilka wydań powieści, a później, pod koniec lat sześćdziesiątych, Kukryniksowie je powtórzyli, ale w kolorze, zgodnie ze zwiększonymi możliwościami druku. Warto zauważyć, że słynny rosyjski artysta F. Bogorodsky pozował dla nich do wizerunku O. Bendera.

Szczególne miejsce w twórczości kolektywu zajmuje ilustracja książkowa. Artyści zajmowali się nim ze szczególną przyjemnością, często posługując się techniką pióra. Dużym sukcesem okazały się także ilustracje do opowiadania A. Czechowa „Dama z psem”.

Wiadomo również, że M. Gorki doradzał artystom poszerzanie artystycznego zakresu swojej twórczości. Przysyłał im książki z zagranicy i po raz pierwszy poruszył kwestię wydania albumu artystycznego. Jednak w latach trzydziestych nic z tej inicjatywy nie wyszło. Nic też się nie stało z próbą Gorkiego zaproszenia Kukryników na Capri. Dowiedzieli się, że Gorki zawracał sobie tym głowę dopiero pięćdziesiąt lat później. Okazało się, że część listu, w którym ich o tym poinformował, została po prostu wycięta i ukryta w archiwum.

W latach trzydziestych, podobnie jak wielu innych artystów, Kukryniksowie zmuszeni byli pracować nad portretami Stalina oraz obrazami o tematyce historycznej i rewolucyjnej. Jeden z ich obrazów „Lenin w Razliwie” był pokazywany na wystawie „Stalin i naród Kraju Radzieckiego”.

Mimo że artyści przez wiele lat pracowali w głównym wydawnictwie partyjnym, gazecie „Prawda”, żaden z Kukryniksów nigdy nie został członkiem partii. Według N. Sokołowa obawiali się, że po tym mogą zostać rozdzieleni i wysłani do różnych wydawnictw.

W czasie wojny Kukryniksowie wraz z innymi sowieckimi artystami rozpoczęli pracę nad grafiką antyfaszystowską. Stworzyli całą serię wyrazistych portretów i karykatur faszystowskich przywódców, co przyciągnęło uwagę I. Stalina. Na jego polecenie w 1945 roku Kukryniksyowie zostali wysłani do Berlina, gdzie mieli zebrać materiał do dużego obrazu „Podpisanie aktu kapitulacji Niemiec”.

Spacerowali ulicami miasta, wykonali liczne szkice, portrety żołnierzy i dowódców wojskowych, a następnie przenieśli się do Norymbergi, gdzie przez kilka miesięcy pracowali przy procesie hitlerowskich zbrodniarzy. W efekcie ukazał się cykl arkuszy graficznych pod ogólnym tytułem „Oskarżenie”.

W związku z tym uwagę zwraca bardzo ciekawy fakt. Rysunki Kukryniksy wykonane podczas procesu były na tyle wyraziste, że w 1946 roku, zaraz po zakończeniu prac nad nimi, odłożono je na półkę, a opublikowano dopiero pod koniec lat sześćdziesiątych.

Na podstawie materiałów z podróży do Niemiec Kukrynicy namalowali także kilka dużych obrazów, z których najsłynniejszym był „Koniec”, zbiorowy portret przywódców hitlerowskich Niemiec.

W latach wojny jasne, uderzające rysunki mistrzów rozprzestrzeniły się nie tylko w ZSRR, ale także we wszystkich krajach koalicji antyhitlerowskiej. Często stawały się najbardziej widocznym dowodem zwycięstw Armii Czerwonej. W rzeczywistości Kukryniksy odrodził się gatunek ludowy druk popularny, któremu każdej karykaturze towarzyszył trafny zwrot poetycki, zwykle należący do S. Marshaka lub jednego z artystów.

W 1942 r. Kukryniksy stworzyli duży obraz „Tanya” poświęcony wyczynowi Z. Kosmodemyanskaya. Ta nieustraszona dziewczyna stała się uosobieniem walki ludu z okupantem także dlatego, że według oficjalnej wersji zmarła z imieniem Stalina na ustach.

Przez większość życia Kukryniksowie nie tylko pracowali, ale także mieszkali razem w ogromnym wspólnym mieszkaniu. Dopiero po wojnie udało im się pozyskać wygodne mieszkania i warsztaty.

Czterotomowy zbiór prac artystów ukazał się dopiero pod koniec lat osiemdziesiątych. I chyba chodziło o to, że zawsze starali się wyrwać z ram narzuconej im pozytywnej satyry.

W latach powojennych Kukrynikom udało się wreszcie spełnić swoje wieloletnie marzenie – wyjechać do Włoch i Francji. Z podróży przywieźli wiele obrazów i rysunków. Warto zauważyć, że w kolejnych latach wystawy ich prac odbywały się we Włoszech z dużym sukcesem.

Stopniowo wyłaniał się specyficzny styl każdego z trzech artystów. Tym samym Kryłow odniósł znacznie większe sukcesy w pejzażach, podczas gdy Sokołow i Kupriyanov odnieśli większy sukces w portretach.

W swoich pracach udało im się zachować tradycje szkoły realistycznej XIX wieku - wyraźny rysunek, dopracowanie szczegółów, szczegółowe obrazy tła i portretów. Wydawało się, że przetrwały eksperymentalne formy rosyjskiej awangardy i postmodernizmu, by później tworzyć niezwykle dynamiczne, a zarazem (przede wszystkim w pejzażach i portrecie) malarstwo liryczne.

W latach powojennych Kukrynicy stopniowo skupiali swoją uwagę na karykaturze, oddzielnie zajmując się innymi gatunkami, z wyjątkiem ilustracji. A jednak oni twórcza współpraca nie rozpadła się i istniała aż do 1990 roku, kiedy zmarł jeden z artystów.

Kukryniksy (pseudonim na podstawie pierwszych sylab ich nazwisk), twórczy zespół radzieckich grafików i malarzy: Kuprijanow Michaił Wasiljewicz (ur. 8(21.10.1903, Tetiuszy, obecnie Tatarska Autonomiczna Socjalistyczna Republika Radziecka), Kryłow Porfiry Nikitich (ur. 9(22.8.1902, wieś) Szczełkunowo, obecnie Region Tuły), Sokołow Nikołaj Aleksandrowicz (ur. 8(21).7.1903, Moskwa). Studiował w moskiewskim Vkhutemas-Vkhutein (w latach 1921-1929). Członkowie pełnoprawni Akademii Sztuk ZSRR (1947), Artyści Ludowi ZSRR (1958).

W pierwszych tygodniach wojny ze Związkiem Radzieckim przywódcom nazistowskim, zahipnotyzowanym sukcesami na froncie wschodnim, wydawało się, że zwycięstwo w rozpoczynającej się kampanii rzeczywiście zostało odniesione.

Karykaturze towarzyszyły wersety S. Marshaka: „Faszystowski ponury kalif, zapaliwszy pachnącą fajkę wodną, ​​kazał swoim Szeherezadem wejść z raportem. A potem weszła Szeherezada i przeczytała mu raport: „Jeden niemiecki karabin maszynowy zniszczył sto tysięcy bunkrów i trzysta tysięcy dziewięćset siedemnaście samolotów!” Dwa Messerschmitty w locie wzięły do ​​niewoli Ałma-Atę ostrzałem powietrznym, przy księżycu i zapadnięciu zmroku...” Kalif przerwał swoją relację, szczelnie zamykając drzwi: „A jakie są, Szeherezado, straty niemieckie?” Kalifie, ty zadał mi pytanie. Bardzo zawiłe. Straty niemieckie przypisałem rachunkowi sowieckiemu!”

Jako artyści satyryczni Kukryniksy zajęli czołowe miejsce w sztuce radzieckiej i zdobyli światową sławę. Działając razem od 1924 roku, Kukryniksowie początkowo wykonywali głównie karykatury na tematy z życia literackiego. Ogromny potencjał satyrycznego talentu Kukryniksowa docenił M. Gorki, który podczas spotkania z nimi (1931) doradzał im szersze podejście do życia, czerpanie z tematów zarówno krajowych, jak i zagranicznych. Przemawiając od 1925 roku w gazetach i czasopismach (Prawda, Krokodil itp.), Kukryniksy rozwijały się w ścisłej współpracy z dziennikarzami nowy typ karykatury, charakteryzujące się ostrą aktualnością, porażająco żrącym rozwiązaniem tematu i kreskówkową charakterystyką typów (cykl: „Transport”, tusz, 1933-34; „O śmieciach”, tusz, gwasz itp., 1959-60 ).

Dużą rolę w wychowaniu patriotycznym narodu radzieckiego odegrały karykatury, plakaty i „Okna TASS”, tworzone przez Kukryników podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941–1945, łączące morderczy sarkazm i bohaterstwo w symbolicznie uogólnionych obrazach („Bezlitośnie pokonamy i zniszczyć wroga!”, 1941). Powojenna satyra Kukryniksego, krytykująca podżegaczy wojennych, wrogów pokoju i socjalizmu, ma także znaczącą siłę polityczną („Kelnerzy na wojnę”, tusz, 1953-57). Za karykatury i plakaty polityczne Kukryniksy otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR (1942) i Nagrodę Lenina (1965). Od początków wspólnoty Kukryniksyowie dużo pracowali także nad kreskówkami.

Od lat 20 Kukrynicy pełnią także funkcję ilustratorów, sięgając po dzieła literackie z głębokim zrozumieniem specyfiki przedstawianej epoki i języka pisarza. Spektrum ich twórczości w tym zakresie jest bardzo szerokie – od ostrej groteski graficznej po obrazy liryczne i malownicze. Wśród prac, które zilustrowali: „12 krzeseł” (tusz, 1933 i 1967) i „Złoty cielec” (tusz, akwarela kolorowa, 1971) Ilfa i Pietrowa, „Pan Gołowlow” i inne prace Saltykowa-Szczedrina (tusz, 1939) ), „Dama z psem” i inne dzieła Czechowa (1940-46; Nagroda Państwowa ZSRR, 1947), „Życie Klima Samgina” (1933), „Foma Gordeev” (1948–49; Nagroda Państwowa ZSRR, 1950) i „Matka” (1950; Nagroda Państwowa ZSRR, 1951) M. Gorkiego, „ Don Kichot” Cervantes (1949-52) – cała czarna akwarela.

W malarstwie sztalugowym Kukrynicy stawiali sobie także zadania o dużym znaczeniu politycznym, twórczo rozwijając tradycje rosyjskiej sztuki realistycznej, a czasem sięgając po indywidualne techniki swojej grafiki satyrycznej. Sięgają do tematów historycznych (cykl „Starzy mistrzowie”, 1936-37, Galeria Trietiakowska), potępiają faszyzm [„Ucieczka nazistów z Nowogrodu”, 1944-46, Muzeum Rosyjskie, Leningrad; „Koniec”, 1947-48, Nagroda Państwowa ZSRR, 1949; „Akt oskarżenia (zbrodniarze wojenni i ich obrońcy na procesach norymberskich)”, 1967; oba znajdują się w Galerii Trietiakowskiej], nadając istotne miejsce tematowi bohaterstwa narodu radzieckiego podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej („Tanya”, 1942-47, Galeria Trietiakowska). Metoda pracy Kukryniksy jest wyjątkowa: mistrzowie osiągają jednolity styl „Kukryniksy”, łącząc osobiste talenty we wspólnym procesie twórczym. Indywidualnie zajmują się malarstwem portretowym i pejzażowym. Zostali odznaczeni Orderem Lenina, Orderem Wojny Ojczyźnianej I stopnia oraz medalami. W 1972 r. P.N. Kryłow, a w 1973 r. N.A. Sokołow otrzymali tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej.

Wszyscy kłamią na temat kalendarzy

Karykaturze towarzyszyły wiersze S. Marshaka: Obiecał błyskawiczną wojnę w czerwcu, I przez godzinę rzygał śliną, Wściekł się na podium. Powiedział: „Za dwa tygodnie zadecyduję o wyniku wojny!” - A głupcy jego kraju hałasowali w odpowiedzi na niego. Po upływie tego terminu pozbawiona skrupułów wyrocznia wyznaczyła dwumiesięczny termin, a Goebbels „ho!” chrząknął. Teraz do listopada, potem do Bożego Narodzenia, potem pierwszego kwietnia Fuhrer zagroził zajęciem Moskwy, A miesiące mijały... „Nie myśl o końcu wojny!” - To jest ostatnie zamówienie. „Natychmiast oddaj spodnie skarbowi!” - Następny rozkaz brzmi. Nie ma już kartek w kalendarzu, z wyjątkiem czterdziestego ósmego marca. Na ścianie żółtego domu...

Hitler, próbując zrzucić odpowiedzialność za klęskę pod Moskwą na poszczególnych wyższych dowódców wojskowych, odwołał dowódcę wojsk lądowych, feldmarszałka W. von Brauchitscha i szereg innych generałów, a będąc naczelnym dowódcą objął także dowództwo nad siły lądowe armii niemieckiej.

Żałosna pomoc

Po klęsce wojsk hitlerowskich pod Moskwą Hitler zaczął usuwać generałów i feldmarszałków ze stanowisk, zdarzały się przypadki sądzenia i degradowania.

Brudne pranie

Kreskówce towarzyszyły wersety S. Marshaka: Dwie ponure praczki ściskają i podpalają Lavala: Skręcili rząd Vichy w linę. Choć Laval ma niewiele sumienia i honoru, z trudem wytrzymuje taką presję. A praczki ściskają, pocierają i skręcają, jak pranie, brudnego Lavala, Darlana, Doriota.

Imiona wymienione w wierszach: Doriot jest przywódcą jednej z najbardziej prohitlerowskich organizacji faszystowskich we Francji.

Złote ręce (po strzelaninie w Lyonie)

W kwietniu 1942 r. pod naciskiem Berlina Laval został premierem kolaboracyjnego rządu Francji (Vichy), ugruntowując swoją pozycję aktywnego zwolennika szerokiej, w tym wojskowej, współpracy z nazistowskimi Niemcami. Zgodnie z jego rozkazami przeprowadzono represje wobec francuskich patriotów.

„Rozkazem niemieckiej komendy na okupowany teren zostaje przydzielony zespół rolniczy pod dowództwem porucznika Webera. W skład zespołu wchodzi 5 podoficerów żandarmerii polowej, podoficer i 11 żołnierzy pułku artylerii, odpowiedni lekarz, kucharz, księgowy, motocyklista... Podpisano: Güntzel. Zgadza się: Hauptmann. (Wyciąg z dokumentu niemieckiego).

Karykaturze towarzyszyły wersety S. Marshaka: Działka rolnicze, Żandarmi wraz z pułkiem artylerii oblegają wieś, Gdzie śmierdzi kozim mlekiem. Niebo jest gorące od kanonady. Działa grzmią jak burza. Jedna dojarka jest otoczona. Jedna koza jest oblężona. Jak widać kozie mleko nie jest dla Niemców łatwe!

Dobrze zrobione wśród owiec, przeciwko dobremu - samej owcy

Karykaturze towarzyszyły wiersze S. Marshaka: Von Drappe, niemiecki oficer. Był wzorowym szturmowcem. Mógł przebić dziecko dobrze naostrzonym ostrzem. Nasi odważni strażnicy poskromili szaleństwo bezczelnego człowieka i po raz pierwszy odkryli, że nie był on Drappe, ale owcą. Utrata ludzkiej postaci. Pułkownik poprosił o zbroję i nagle zabeczał jak owca. Ukrył się w pobliskich krzakach.

"W okresie od 9 do 22 stycznia na froncie północno-zachodnim i kalinińskim Niemcy stracili ponad 17 000 zabitych. W okresie od 16 do 25 stycznia na froncie zachodnim Niemcy stracili ponad 12 000 poległych żołnierzy i oficerów. "

(Z raportów Sovinformburo) Podczas bitwy pod Moskwą (30 września 1941 - 20 kwietnia 1942) w okresie styczeń-kwiecień wojska frontu zachodniego, kalinina, briańska i innych pokonały wroga i odrzuciły go 100-250 km.

Winter Fritz (wymiana doświadczeń)

Fritz od zeszłego roku do dzisiaj: „Zeszłej zimy Hitler obiecał nam także nowe mundury”.

Nowa komedia lalkowa wystawiona przez Teatr Vichy

„Według niemieckiego biura informacyjnego Laval zostaje mianowany szefem rządu Vichy. Pétain pozostaje «głową państwa», a Darlan pozostaje szefem armii, marynarki wojennej i sił powietrznych.” (Z gazet). Kreskówce towarzyszyły wiersze S. Marshaka.

Nic dziwnego, że cała Rosja pamięta Dzień Borodina

W początkowym okresie bitwy pod Moskwą na linii obrony Mozhaisk przeciwnikowi postawiono zdecydowany opór. Udane bitwy toczyły się także pod Borodino, w miejscu słynnej bitwy z 1812 roku.

Wczesną wiosną 1942 r. front radziecko-niemiecki chwilowo ustabilizował się. Bohaterska praca narodu radzieckiego zapewniła szybki wzrost produkcji wojskowej. Polityka zagraniczna ZSRR odniosła wielki sukces. Do lata 1942 r. koalicja antyfaszystowska obejmowała już 28 krajów.

Jednak armia faszystowska nadal pozostała potężna siła. Nieudany wynik działań wojsk radzieckich w obwodzie charkowskim i na półwyspie kerczeńskim w maju 1942 r. niezwykle skomplikował sytuację na południowym skrzydle frontu radziecko-niemieckiego. W lipcu rozpoczęła się szeroka ofensywa wojsk hitlerowskich. Wróg przedarł się przez front wojsk radzieckich i wkroczył do dużego zakola Donu, stwarzając zagrożenie przełomem na Wołgę i Kaukaz. 17 lipca pod Stalingradem rozpoczęła się bitwa obronna, która trwała do połowy listopada 1942 roku. Zapoczątkowała ona wielką bitwę pod Stalingradem. Na południu wojska radzieckie w ciężkich bitwach obronnych między Donem a podnóżem głównego pasma Kaukazu, w górach Kaukazu i na wybrzeżu Morza Czarnego wyczerpały wojska hitlerowskie i zatrzymały ich natarcie na początku listopada.

19 listopada wojska radzieckie rozpoczęły potężną kontrofensywę pod Stalingradem, podczas której otoczyły i na początku lutego 1943 r. wyeliminowały ponad trzysta tysięcy sił wroga. Klęska wojsk hitlerowskich pod Stalingradem była najważniejszym wydarzeniem militarno-politycznym II wojny światowej, wyznaczającym początek radykalnego punktu zwrotnego zarówno w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, jak i całej II wojny światowej.

Jak Hitler ubiegłego roku widział Hitlera dzisiaj

W przeciwieństwie do planu Barbarossy, który przewidywał strategiczną ofensywę wojsk hitlerowskich w 1941 r. we wszystkich głównych kierunkach, plan letniej kampanii ofensywnej 1942 r., opracowany po klęsce pod Moskwą, miał bardziej ograniczony zakres. Południowy kierunek frontu radziecko-niemieckiego stał się głównym i w zasadzie jedynym, na którym Wehrmacht zamierzał przeprowadzić swoje główne operacje ofensywne.

„...W zachodnich obwodach Ukrainy powstało już 570 wielkich majątków ziemskich... Zwykły uczciwy chłop pracujący nie otrzymuje od Niemców ziemi i nie otrzyma... Nie potrzebują ukraińskich chłopów, ale potrzebują niewolnicy, którzy swoją pracą karmili niemieckich panów.” . (Z gazet).

Do karykatury dołączone były wersety S. Marshaka: Naziści przywożą z Niemiec sadzonki na akcję siewów. W rzędach na zakrwawionym łożu, w cieniu armat i bagnetów, sadzi się setki i dziesiątki feudalnych właścicieli ziemskich. Pan niemiecki nie będzie orał pól, baron nie będzie bronował... Nasza wolna Ukraina nie zostanie zapełniona przez właścicieli pańszczyźnianych!

Podłe stworzenie jest na latarni!

We wrześniu 1942 r. rząd Vichy Lavala wprowadził pracę przymusową w celu zaopatrywania niemieckiego przemysłu. siła robocza: Wszyscy Francuzi w wieku od 19 do 50 lat mogliby zostać wysłani do pracy w Niemczech. Za rządów Lavala (do sierpnia 1944 r.) na roboty przymusowe w Niemczech wysłano 750 tys. Francuzów.

Obrona atramentu

Karykaturze towarzyszyły wersety S. Marshaka: Berlińscy kłamcy Strzelają przez cały dzień z atramentowych dział przeciwlotniczych W Berlinie - „Strzelają” Nasza flota lotnictwa bojowego. Ale niech pomocne pióra pękają dzień i noc z rzędu. Kałamarze to nie artyleria, a plama to nie muszla! Bezwstydnym kłamcom z Berlina dajemy słowo, że samochody w które „potrącili” ponownie wyślemy do Prus!

Doić krowę

"Każdego roku wydawana jest wznawiana książka Hitlera "Moja walka", którą każdy Niemiec zmuszony jest wystawiać w swoim mieszkaniu. Hitler zarabia na tej umowie milion marek." (Z gazet)

Plakatowi towarzyszyły wiersze S. Marshaka: Ta żylasta dojarka ma spod dłoni złote znaczki, które w dzień i w nocy płyną, Deszcz pada do otwartych worków. Ten dźwięczny deszcz wypełnił Kieszenie, sejfy, piwnice... A przydomek złotej krowy to „Mein Kampf”, czyli „Moja walka”. Dojarka z całych sił doi „swoją walkę”, zatroskana i pośpieszna. Ona wie, że Jej krowa jest nic nie warta. Wkrótce nadejdzie trudny dzień, od dawna wyznaczony przez los, Kiedy ludzie zabiorą dojarkę i krowę na rzeź.

Kreskówce towarzyszyły wersety S. Marshaka: Pułkownik baron z błyszczącymi oczami rozkazał: „Ręce w szwach!” Ale widząc, że cały batalion swędzi, rozkazał: „Ręce na wszy!”

Przy Zniszczonej Rynnie

Klęska 8. Armii Włoskiej pod Stalingradem, a następnie klęska wojsk włoskich i niemieckich w Afryce Północnej spowodowała gwałtowne pogorszenie wewnętrznej sytuacji politycznej we Włoszech. Ostry kryzys nasilił się także w kierownictwie partii faszystowskiej we Włoszech. Utrata posiadłości kolonialnych w Afryce znacząco zawęziła poparcie społeczne reżimu Mussoliniego, czyniąc jego sojusz z wielką burżuazją beznadziejnym.

MINĘŁO KILKA MIESIĘCY (PATRZĘ W TWARZE...). 1942

Ogromne straty wojsk hitlerowskich na froncie radziecko-niemieckim, zwłaszcza zwiększone w wyniku porażki pod Moskwą, stworzyły znaczne trudności nawet dla takich mistrzów fałszywej propagandy jak Goebbels.

„Nikt nie wie, jak długo potrwa wojna” – ze smutkiem stwierdził minister propagandy w jednym ze swoich przemówień. „Kampania przeciwko Rosji” – powiedział – „trwa już osiem miesięcy. Uparty i zaciekły charakter tej wojny stawia Niemców przed coraz trudniejszymi problemami. Znajduje to nawet odbicie w wyrazie twarzy żołnierzy niemieckich”. (Z gazet)

Plamy krwi

„Frau Traudel w liście do męża Leonarda na froncie radziecko-niemieckim prosi ją o przysłanie kilku rzeczy dla jej dzieci. „Nie ma problemu” – pisze – „jeśli są poplamione krwią, można je wyprać”. (Z gazet)

Do komiksu dołączono wiersze S. Marshaka: - Mój Fritz, mój skarbie, Napisz do nas o swoim zdrowiu. Przyślij nam ciepłą bieliznę, nawet jeśli jest pokryta krwią. Mogę to umyć. Maluchowi będzie to potrzebne... Tak pisze kobieta i mama, godna przyjaciółka Fritza. Kiedy napiętnowany znakiem śmierci faszysta dokonał pogromu, wdarła się z nim do domu niewidzialnie – z torebką i plecakiem.

Mowy są niespójne, oczy są zmęczone

Po oszałamiającej klęsce armii nazistowskiej pod Moskwą, bezprecedensowych stratach w sile roboczej i sprzęcie, w najwyższym kierownictwie wojskowo-politycznym III Rzeszy zapanowało zauważalne przygnębienie. Podczas licznych wystąpień publicznych zimą 1941 r. – wiosną 1942 r. Hitler był raczej pesymistą, jeśli chodzi o obecną sytuację. 30 stycznia 1942 r. w berlińskim Pałacu Sportu Hitler zmuszony był otwarcie przyznać, że nie wie, jak będzie prowadził wojnę 1942 r. i czy uda mu się ją wygrać.

Kukryniksy – twórczy zespół radzieckich grafików i malarzy, w skład którego wchodzili pełnoprawni członkowie Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947), Artyści Ludowi ZSRR (1958), Bohaterowie Pracy Socjalistycznej Michaił Kuprijanow (1903—1991), Porfiry Kryłow (1902-1990) i Nikołaj Sokołow (1903—2000).

Michaił Kuprijanow Porfiry Kryłow Nikołaj Sokołow

Pseudonim „Kukryniksy” składa się z pierwszych sylab nazwisk Ku Priyanova i Kry wędkarstwo, a także pierwsze trzy litery imienia i pierwsza litera nazwiska Nacięcie Olaya Z Okolova

Trójka artystów pracowała metodą twórczości zbiorowej (każdy pracował także indywidualnie nad portretami i pejzażami). Zasłynęli dzięki licznym, umiejętnie wykonanym karykaturom i komiksom oraz ilustracjom książkowym tworzonym w charakterystycznym karykaturalnym stylu.

Wspólna twórczość Kukryników rozpoczęła się już w latach studenckich w Wyższych Warsztatach Artystyczno-Technicznych. Artyści przybyli do Moskwy WKHUTEMAS z różnych części Związku Radzieckiego. Kupriyanov z Kazania, Kryłow z Tuły, Sokołow z Rybińska. W 1922 roku Kupriyanov i Krylov spotkali się i rozpoczęli wspólną pracę w gazecie ściennej WKHUTEMAS jako Kukry i Krykup. W tym czasie Sokołow, nadal mieszkający w Rybińsku, podpisał Nix na swoich rysunkach. W 1924 dołączył do Kuprijanowa i Kryłowa i cała trójka pracowała w gazecie ściennej jako Kukryniksy.

Grupa poszukiwała nowego, jednolitego stylu, wykorzystującego umiejętności każdego z autorów. Jako pierwsi pod pióro karykaturzystów znaleźli się bohaterowie dzieł literackich. Później, kiedy Kukryniksowie zostali stałymi pracownikami gazety „Prawda” i „Krokodilu”, zajęli się przede wszystkim karykaturami politycznymi.

Kamieniem milowym dla Kukryniksów były groteskowe karykatury tematyczne na tematy życia krajowego i międzynarodowego (cykl „Transport”, 1933–1934, „Podżegacze wojenni”, 1953–1957), propaganda, w tym antyfaszystowska, plakaty („Będziemy bezwzględnie pokonać i zniszczyć wroga!”, 1941), ilustracje do dzieł Mikołaja Gogola, Michaiła Saltykowa-Szchedrina (1939), Antona Czechowa (1940–1946), Maksyma Gorkiego („Życie Klima Samgina”, „Foma Gordeev” , „Matka”, 1933, 1948-1949 ), Ilja Ilf i Jewgienij Pietrow („Złoty cielec”), Miguel Cervantes („Don Kichot”).

Znaczącym momentem w twórczości był plakat wojskowy „Bezlitośnie pokonamy i zniszczymy wroga!” Jako jeden z pierwszych pojawił się na ulicach Moskwy w czerwcu – zaraz po ataku hitlerowskich Niemiec na ZSRR. Kukrynicy przeżyli całą wojnę: ich ulotki towarzyszyły żołnierzom radzieckim aż do Berlina. Dużym zainteresowaniem cieszyła się także seria plakatów „TASS Windows”.

Kukryniksy na froncie, 1942 rok

Stali się klasykami sowieckiej karykatury politycznej, którą rozumieli jako broń w walce z wrogiem politycznym, a w ogóle nie uznawali innych nurtów w sztuce i karykaturze, które w pełni objawiły się przede wszystkim w nowym formacie Gazety Literackiej ( dział humoru „Klub 12 Krzeseł”). Do najlepszych przykładów tego gatunku należą ich karykatury polityczne, często publikowane na łamach „Prawdy” („Tick in Ticks”, „Straciłem pierścionek…”, „Powrót do orła, odpowiedzialni w Rzymie”, „Mur- fryzura”, „Lwia część”, seria rysunków „Podżegacze wojenni” itp.). Zespół jest właścicielem licznych plakatów politycznych („Transformacja kretynów”, „Ludzie ostrzegają” itp.). Kukrynicy są znani także jako malarze i mistrzowie rysunku sztalugowego. Są autorami filmów „Poranek”, „Tania”, „Ucieczka Niemców z Nowogrodu”, „Koniec” (1947–1948), „Starzy mistrzowie” (1936–1937). Wykonali pastelowe rysunki - „I. W. Stalin i W. M. Mołotow”, „I. W. Stalin w Kureice”, „Barykady na Presnyi w 1905 r.”, „Czkałow na wyspie Udd” itp.

O TWÓRCZOŚCI ARTYSTÓW KUKRYNIKÓW

Słynny radziecki poeta Aleksander Żarow wspomina, że ​​w 1925 roku, kiedy był redaktorem czasopisma młodzieżowego, pewnego razu do jego biura przyszło trzech studentów kierunków artystycznych i zaoferowało swoje usługi. „Co potrafisz narysować?” – zapytał Żarow. Następnie młodzi ludzie natychmiast zabrali się do pracy i w trakcie pracy, przekazując sobie nawzajem rysunki, szybko naszkicowali kilka trafnych karykatur obecnych pisarzy, co wzbudziło powszechny podziw. Od tego czasu na łamach pisma zaczęły regularnie pojawiać się ostre i wyraziste rysunki młodych autorów, sygnowanych złożonym nazwiskiem Kukryniksy.

Było to u zarania wspólnej działalności twórczej utalentowanych radzieckich artystów Michaiła Wasiljewicza Kuprijanowa, Porfiry'ego Nikiticza Kryłowa i Nikołaja Aleksandrowicza Sokołowa.

Twórczość Kukryniksy zadziwia swoją różnorodnością. Przemyślani artyści z inspiracją i wytrwałością pracują nad dużymi obrazami, karykaturami, plakatami, ilustracjami książkowymi, a nawet portretami rzeźbiarskimi, osiągając wysokie wyniki w każdej formie sztuki. Niezwykła aktualność tematyki, orientacja ideowa i klarowność treści, oryginalność i lakoniczność języka artystycznego – te wyraźnie widoczne zalety dzieł Kukryniksyego czynią je zrozumiałymi dla najszerszego kręgu sowieckich widzów i czytelników.

KARYKAUTURY ARTYSTÓW KUKRYNIKA

Będąc utalentowanymi malarzami, Kukryniksowie są przede wszystkim najwybitniejszymi mistrzamiRadziecka grafika polityczna, satyra artystyczna. Trudno wskazać choćby jedno znaczące wydarzenie w życiu międzynarodowym od lat 30. do współczesności, które nie wywołałoby odpowiedniego oddźwięku w ich twórczości.

Kiedyś karykatury Kukryniksy'ego bezlitośnie demaskowały spisek mocarstw imperialistycznych przeciwko republikańskiej Hiszpanii, przygotowania do drugiej wojny światowej („Plan ścisłej kontroli granic Hiszpanii”, „Kontynuacja ostatniej wojny” i inne). W tych, jak i we wszystkich innych dziełach, artyści występują jako przedstawiciele poglądów i interesów naszego narodu, który niestrudzenie walczy o pokój na świecie.

Nie mniejsze sukcesy w regionie osiągają Kukryniksy codzienna satyra. Ich ciosy są skierowane przeciwko wszystkiemu, co przestarzałe, bezwładne i brzydkie, co utrudnia ruch narodu radzieckiego ku wspaniałej przyszłości. Z obszernego cyklu prac Kukryniksy'ego o tematyce codziennej warto wyróżnić cykl „Transport”, rysunki „Bez dnia wolnego”, „Notatka biurowa”, „Muchomyki” (o młodych ludziach podporządkowanych obcokrajowcom).

Karykatury Kukryniksy'ego są tak wyjątkowe w formie, że widz natychmiast rozpoznaje ich autorów, nawet nie patrząc na podpis. Niewyczerpani artystyczną inwencją i pomysłowością Kukrynicy potrafią w kilku odważnych i precyzyjnych liniach odtworzyć dla nas wygląd tego czy innego politycznego degenerata (Stołypin, Kiereński, Wrangla), aby pokazać to, co typowe w wizerunkach biurokraty, oszust, naciągacz. Wyrafinowanie grafiki Kukryniksowa jest uderzającym przykładem ogromnego znaczenia pracy zespołowej w kreatywności: każdy z artystów oferuje własne rozwiązanie tematu, podczas dyskusji wybiera się spośród nich najlepszych, a następnie wszystkie siły zespołu są kierowane do opracowania ostatecznej wersji.

PLAKATY Z II WŚ W TWÓRCZOŚCI KUKRYNIKÓW

Wciąż świeżo w naszej pamięci pozostają liczne plakaty w „Oknach TASS”, stworzone przez Kukryników w trudnych latach walki z faszystowskimi najeźdźcami: „Bezlitośnie pokonamy i zniszczymy wroga!”, „Przemiana Krautów”, „Klif Wołgi”, „Czyszczenie” żniw - potężny cios dla wroga” i inne. Spełniając najpilniejsze zadania tamtych czasów, niezwykle ekspresyjne, były potężną bronią ideologiczną, dodającą jeszcze większej siły żołnierzom radzieckim na froncie i ludności pracującej na tyłach.

Ostre karykatury Kukryniksego niezmiennie pojawiały się na łamach „Prawdy”, „Krokodila” i innych sowieckich publikacji, pod pręgierzem zimnowojennych trubadurów i ich wspólników. W latach 1958–1959 ukazały się karykatury „Kwestia berlińska”, „Papuga bojowa” i inne. W numerze 2 „Krokodyla” z 1960 r., poświęconym pamięci A.P. Czechowa, zapada w pamięć dowcipna karykatura „Intruz na skalę międzynarodową”: zachodnioniemiecki kanclerz Adenauer pilnie odkręca nakrętki z szyn, na których widnieje napis „W stronę Pokojowe współistnienie”.

OBRAZY ARTYSTÓW KUKRYNIKÓW

Nowogród Wielki w styczniu 1944 r. Na tle ponurego nieba wznosi się majestatyczna bryła katedry św. Zofii. Spod śniegu wystają wraki barbarzyńsko zniszczonego pomnika „Tysiąclecia Rosji”. Żołnierze Hitlera gorączkowo biegają po budynkach z pochodniami. Zmuszeni haniebnie uciekać ze starożytnego miasta pod potężnymi ciosami Armii Radzieckiej, w bezsilnym gniewie próbują zniszczyć bezcenne skarby kultury rosyjskiej.

To treść powszechnie znana obrazy Kukryniksy’ego„Ucieczka nazistów z Nowogrodu”. Pomimo dramatycznego napięcia chwili, dobrze oddanego przez kontrasty ciemnych i jasnych plam, obraz jest przesiąknięty optymistycznym nastrojem. Artyści potrafili w nim pokazać całkowitą zagładę degeneratów, którzy zamierzali zniewolić naszą socjalistyczną Ojczyznę.

Inne obrazy Kukryniksy'ego poświęcone wydarzeniom Wielkiej Wojny Ojczyźnianej - „Tanya”, „Prawda”, „Koniec” - również są nasycone patriotyzmem.

„Tania”

"Koniec"

W ostatnie zdjęcie obrazy o wielkiej potędze artystycznej ukazują niechlubną śmierć hitleryzmu, w którego pokonaniu Związek Radziecki odegrał decydującą rolę.

Ilustrując dzieła Gogola, Saltykowa-Szczedrina, Czechowa i Gorkiego, artyści starają się możliwie najpełniej odsłonić przed czytelnikiem orientację humanistyczną wielka literatura rosyjska. Największe sukcesy pod tym względem odnoszą rysunki Kukryniksego do „Płaszcza” Gogola oraz opowiadań Czechowa „Tosca” i „Chcę spać”.

"Tęsknota"

"Płaszcz"

Bajka „Lis i bóbr”

„Car Mikołaj bada pchłę”

Należy zauważyć, że każdy z Kukryników miał jasną osobowość twórczą i pracował dużo niezależnie. Tak więc M. Kupriyanov był szczególnie zafascynowany krajobrazami regionu moskiewskiego i Wołgi, P. Krylov wykonał wiele portretów i doskonale przekazał malowniczą oryginalność Paryża, Rzymu i Wenecji, a N. Sokolov z miłością przedstawił życie swojej rodzinnej Moskwy i wzruszające piękno rosyjskiej przyrody. Stale wzbogacając swoją wiedzę i doświadczenie, artyści połączyli je w taki czy inny wspólny plan, uporczywie osiągając w każdym nowym dziele większą kompletność fabuły i jej artystyczne ucieleśnienie.