Najbardziej znanym i najczęściej dyskutowanym obrazem S. Dali jest „Trwałość pamięci”. Krótka nota biograficzna

Salvador Dali. Trwałość pamięci. 1931 Muzeum 24x33 cm Sztuka współczesna, Nowy Jork (MOMA)

Topniejący zegar to bardzo rozpoznawalny wizerunek Dali. Jeszcze bardziej rozpoznawalny niż jajko czy nos z ustami.

Wspominając Dali, chcąc nie chcąc, myślimy o obrazie „Trwałość pamięci”.

W czym tkwi sekret takiego sukcesu obrazu? Dlaczego się stała karta telefoniczna artysta?

Spróbujmy to rozgryźć. Jednocześnie dokładnie rozważymy wszystkie szczegóły.

„Trwałość pamięci” – coś do przemyślenia

Wiele dzieł Salvadora Dali jest wyjątkowych. Dzięki nietypowemu połączeniu detali. Zachęca widza do zadawania pytań. Dlaczego to wszystko? Co artysta chciał powiedzieć?

Trwałość pamięci nie jest wyjątkiem. Od razu prowokuje osobę do myślenia. Ponieważ obraz obecnego zegarka jest bardzo chwytliwy.

Ale nie tylko zegar skłania do myślenia. Cały obraz jest nasycony wieloma sprzecznościami.

Zacznijmy od koloru. Na zdjęciu jest ich wielu brązowe odcienie. Są gorące, co potęguje uczucie pustki.

Ale ta gorąca przestrzeń jest rozcieńczona zimnym błękitem. Takie są tarcze zegarków, morze i tafla wielkiego lustra.

Salvador Dali. Trwałość pamięci (szczegół z suchym drzewem). 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

Krzywizna tarcz i gałęzie suchego drewna kontrastują z prostymi liniami stołu i lustra.

Widzimy także opozycję rzeczy realnych i nierzeczywistych. Suche drzewo jest prawdziwe, ale topiący się na nim zegar już nie. Morze jest prawdziwe. Ale jest mało prawdopodobne, aby w naszym świecie znaleziono lustro tej wielkości.

Taka mieszanka wszystkiego i wszystkiego prowadzi do różnych myśli. Pomyśl o zmianie na świecie. I o tym, że czas nie przychodzi, ale odchodzi. I o sąsiedztwie rzeczywistości i snu w naszym życiu.

Pomyślą wszyscy, nawet jeśli nic nie wiedzą o twórczości Dalego.

Interpretacja Dalego

Sam Dali niewiele komentował swojego arcydzieła. Powiedział tylko, że obraz topiącego się zegarka został zainspirowany serem rozprzestrzeniającym się na słońcu. A malując obraz, myślał o naukach Heraklita.

Ten starożytny myśliciel powiedział, że wszystko na świecie jest zmienne i ma podwójną naturę. Cóż, w The Persistence of Time jest aż nadto dwoistości.

Ale dlaczego właściwie artysta nazwał swój obraz? Może dlatego, że wierzył w trwałość pamięci. W tym, mimo upływu czasu, można zachować tylko pamięć o niektórych wydarzeniach i ludziach.

Ale nie znamy dokładnej odpowiedzi. Na tym polega piękno tego arcydzieła. Możesz zmagać się z zagadkami obrazka tak długo, jak chcesz, ale nie znajdziesz odpowiedzi na wszystkie pytania.

Tego dnia w lipcu 1931 roku Dali miał ciekawy obraz topniejący zegar. Ale wszystkie inne obrazy zostały już przez niego wykorzystane w innych pracach. Przenieśli się do Trwałości pamięci.

Może dlatego film odniósł taki sukces. Ponieważ jest to skarbonka najbardziej udanych obrazów artysty.

Dali narysował nawet swoje ulubione jajko. Chociaż gdzieś w tle.

Salvador Dali. Trwałość pamięci (fragment). 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

Oczywiście na „Geopolitycznym Dziecku” to zbliżenie. Ale zarówno tam, jak i tam jajko niesie tę samą symbolikę - zmianę, narodziny czegoś nowego. Ponownie, według Heraklita.

Salvador Dali. geopolityczne dziecko. 1943 Muzeum Salvadora Dali w St. Petersburgu, Floryda, USA

W tym samym fragmencie Trwałości pamięci na zbliżeniu widać góry. To Cape Creus w pobliżu jego rodzinnego miasta Figueres. Dali lubił przenosić wspomnienia z dzieciństwa na swoje obrazy. Tak więc ten krajobraz, znany mu od urodzenia, wędruje od obrazu do obrazu.

Autoportret Dalego

Oczywiście nadal przyciąga wzrok dziwne stworzenie. Jest jak zegar płynny i bezkształtny. To jest autoportret Dali.

Widzimy zamknięte oko z ogromnymi rzęsami. Wystający długi i gruby język. Jest wyraźnie nieprzytomny lub źle się czuje. Jednak w takim upale, kiedy nawet metal się topi.

Salvador Dali. Trwałość pamięci (szczegóły z autoportretem). 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

Czy to metafora straconego czasu? A może ludzką skorupą, która żyła bezsensownie?

Osobiście kojarzy mi się ta głowa z autoportretem Michała Anioła z fresku Sąd Ostateczny. Mistrz przedstawił się w szczególny sposób. W postaci luźnej skóry.

Zrobienie podobnego zdjęcia jest całkiem w duchu Dali. W końcu jego praca wyróżniała się szczerością, chęcią pokazania wszystkich swoich lęków i pragnień. Obraz mężczyzny z obdartą skórą idealnie do niego pasował.

Michał Anioł. Straszny wyrok. Fragment. 1537-1541 Kaplica Sykstyńska, Watykan

W ogóle taki autoportret jest częstym zjawiskiem w obrazach Dalego. Zbliżenie widzimy go na płótnie „Wielki Masturbator”.

Salvador Dali. Świetny masturbator. 1929 Reina Sofia Art Center, Madryt

A teraz możemy już wyciągnąć wnioski na temat kolejnego sekretu sukcesu obrazu. Wszystkie zdjęcia podane dla porównania mają jedną cechę. Podobnie jak wiele innych dzieł Dali.

soczyste szczegóły

W pracach Dalego jest dużo podtekstów seksualnych. Nie możesz ich po prostu pokazać publiczności poniżej 16 roku życia. Nie możesz ich też przedstawić na plakatach. W przeciwnym razie zostaną oskarżeni o obrazę uczuć przechodniów. Jak to się stało z reprodukcjami.

Ale „Trwałość pamięci” jest całkiem niewinna. Replikuj tyle, ile chcesz. A w szkołach pokazywać je na zajęciach plastycznych. I nadruki na kubkach z koszulkami.

Trudno nie zwracać uwagi na owady. Mucha siedzi na jednej tarczy. Na odwróconym czerwonym zegarze - mrówki.

Salvador Dali. Trwałość pamięci (szczegóły). 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

Mrówki są też częstymi gośćmi na obrazach mistrza. Widzimy ich na tym samym „Masturbatorze”. Roją się na szarańczy i wokół ust.

Artysta: Salvador Dali

Obraz namalowany: 1931
Płótno, ręcznie robiony gobelin
Rozmiar: 24×33 cm

Opis obrazu „Trwałość pamięci” S. Dali

Artysta: Salvador Dali
Tytuł obrazu: „Trwałość pamięci”
Obraz namalowany: 1931
Płótno, ręcznie robiony gobelin
Rozmiar: 24×33 cm

Wszystko zostało powiedziane i napisane o Salvadorze Dali. Na przykład, że był paranoikiem, przed Galą nie miał związków z prawdziwymi kobietami i że jego obrazy są niezrozumiałe. Zasadniczo wszystko to jest prawdą, ale każdy fakt lub fikcja z jego biografii jest bezpośrednio związana z twórczością geniusza (nazywanie Dali artystą jest raczej problematyczne i nie warto).

Dali majaczył przez sen i przeniósł to wszystko na płótno. Dodaj do tego jego pomieszane myśli, jego zamiłowanie do psychoanalizy, a otrzymasz w sumie obrazy, które zdumiewają umysł. Jednym z nich jest „Memory Persistence”, zwany także „Soft Hours”, „Memory Hardness” i „Memory Persistence”.

Historia pojawienia się tego płótna jest bezpośrednio związana z biografią artysty. Do 1929 roku w jego życiu nie było hobby dla kobiet, nie licząc nierealne rysunki lub tych, którzy przybyli do Dali we śnie. A potem pojawiła się rosyjska emigrantka Elena Dyakonova, lepiej znana jako Gala.

Początkowo znana była jako żona pisarza Paula Eluarda i kochanka rzeźbiarza Maxa Ernsta, oboje w tym samym czasie. Cała trójka mieszkała pod jednym dachem (bezpośredni odpowiednik Brika i Majakowskiego), dzieliła łóżko i seks we troje i wydawało się, że ta sytuacja odpowiada zarówno mężczyznom, jak i Gali. Tak, ta kobieta uwielbiała mistyfikacje, a także eksperymenty seksualne, ale mimo to słuchali jej surrealistyczni artyści i pisarze, co było bardzo rzadkie. Gala potrzebowała geniuszy, a jednym z nich był Salvador Dali. Para mieszkała razem przez 53 lata, a artysta stwierdził, że kocha ją bardziej niż jej matkę, pieniądze i Picassa.

Czy nam się to podoba, czy nie, nie dowiemy się, ale o obrazie „Przestrzeń pamięci”, do którego Dyakonova zainspirowała pisarza, wiadomo co następuje. Krajobraz z Port Ligat był już prawie namalowany, ale czegoś brakowało. Gala poszła tego wieczoru do kina, a Salvador usiadł przy sztalugach. W ciągu dwóch godzin powstał ten obraz. Gdy muza artystki zobaczyła obraz, przepowiedziała, że ​​ci, którzy choć raz go zobaczyli, nigdy go nie zapomną.

Na wystawie w Nowym Jorku oburzający artysta wyjaśnił ideę obrazu po swojemu - charakterem roztopionego sera camembert, w połączeniu z naukami Heraklita o odmierzaniu czasu przepływem myśli.

Główną częścią obrazu jest jaskrawoczerwony krajobraz Port Ligat, miejsca, w którym mieszkał. Brzeg jest opuszczony i wyjaśnia pustkę wewnętrzny spokój artysta. W oddali widać błękitną wodę i dalej pierwszoplanowy- suche drewno. To w zasadzie i wszystko jasne na pierwszy rzut oka. Pozostałe obrazy przedstawiające twórczość Dalego są głęboko symboliczne i należy je rozpatrywać tylko w tym kontekście.

Trzy miękki zegarek niebieski kolor, spokojnie wiszący na gałęziach drzewa, człowiek i sześcian to symbole czasu, który płynie nieliniowo i arbitralnie. W ten sam sposób wypełnia subiektywną przestrzeń. Liczba godzin oznacza przeszłość, teraźniejszość i przyszłość związaną z teorią względności. Sam Dali powiedział, że namalował miękki zegar, ponieważ nie uważał związku czasu z przestrzenią za coś wybitnego i „był taki sam jak każdy inny”.

Rozmyty temat z rzęsami odsyła do obaw samego artysty. Jak wiecie, tematy do obrazów brał we śnie, który nazwał śmiercią obiektywnego świata. Zgodnie z podstawami psychoanalizy i wierzeniami Dali, sen wyzwala to, co ludzie głęboko w sobie skrywają. I tak obiekt podobny do mięczaka jest autoportretem śpiącego Salvadora Dali. Porównał się do ostrygi pustelnika i powiedział, że Gali udało się uratować ją przed całym światem.

Solidny zegar na obrazku symbolizuje obiektywny czas, który jest przeciwko nam, ponieważ leży zakryty.

Warto zauważyć, że czas zapisany na każdym zegarze jest inny – to znaczy każdemu wahadłu odpowiada zdarzenie, które pozostaje w pamięci człowieka. Jednak zegar działa i zmienia głowicę, czyli pamięć jest w stanie zmieniać zdarzenia.

Mrówki na obrazie to symbol rozkładu związany z dzieciństwem samego artysty. Zobaczył trupa nietoperz, roi się od tych owadów i od tego czasu ich obecność stała się sztywną ideą wszelkiej twórczości. Mrówki pełzają po twardym zegarze jak wskazówki godzinowa i minutowa, więc czas rzeczywisty zabija się sam.

Dali nazwał muchy „śródziemnomorskimi wróżkami” i uważał owady, które zainspirowały greckich filozofów do napisania swoich traktatów. Starożytna Hellada jest bezpośrednio powiązany z oliwką, symbolem mądrości starożytności, która już nie istnieje. Z tego powodu oliwka jest przedstawiana jako sucha.

Obraz przedstawia również przylądek Creus, który znajdował się w pobliżu rodzinne miasto Dali. Sam surrealista uważał go za źródło swojej filozofii paranoidalnej metamorfozy. Na płótnie ma postać błękitnej mgiełki dalekiego nieba i brązowych skał.

Morze według artysty jest odwiecznym symbolem nieskończoności, idealną płaszczyzną do podróży. Czas płynie tam wolno i obiektywnie, posłuszny swemu wewnętrznemu życiu.

W tle, przy skałach, leży jajko. To symbol życia, zapożyczony od starożytnych greckich przedstawicieli szkoły mistycznej. Interpretują Jajo Świata jako protoplastę ludzkości. Z niej wyłonili się androgeniczni Fanowie, którzy stworzyli ludzi, a połówki muszli dały im niebo i ziemię.

Kolejnym obrazem w tle obrazu jest lustro leżące poziomo. Nazywany jest symbolem zmienności i nietrwałości, który łączy w sobie świat subiektywny i obiektywny.

Ekstrawagancja i nieodpartość Dali polega na tym, że jego prawdziwymi arcydziełami nie są obrazy, ale ukryte w nich znaczenie. Artysta bronił prawa do wolności twórczej, do związku sztuki z filozofią, historią z innymi naukami.

… Współcześni fizycy coraz częściej mówią, że czas jest jednym z wymiarów przestrzeni, czyli świat, który nas otacza, nie składa się z trzech wymiarów, ale z czterech. Gdzieś na poziomie naszej podświadomości człowiek tworzy intuicyjne wyobrażenie o poczuciu czasu, ale trudno to sobie wyobrazić. Salvador Dali jest jedną z nielicznych osób, którym się to udało, ponieważ potrafił zinterpretować zjawisko, którego przed nim nikt nie mógł ujawnić i odtworzyć.

Sekretne znaczenie obrazu „Trwałość pamięci” Salvadora Dali

Dali cierpiał na paranoję, ale bez niego Dali nie istniałby jako artysta. Dali miał napady łagodnego delirium, które potrafił przenieść na płótno. Myśli, które nawiedzały Dali podczas tworzenia obrazów, zawsze były dziwaczne. Żywym tego przykładem jest historia powstania jednego z jego najsłynniejszych dzieł, Trwałości pamięci.

(1) Miękki zegarek- symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, arbitralnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na zdjęciu to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. „Pytałeś mnie”, napisał Dali do fizyka Ilyi Prigogine, „czy myślałem o Einsteinie, kiedy rysowałem miękkie zegary (czyli teorię względności). Odpowiadam ci przecząco, faktem jest, że związek między przestrzenią a czasem był dla mnie absolutnie oczywisty przez długi czas, więc nie było dla mnie w tym obrazie nic szczególnego, był taki sam jak każdy inny… Do tego Dodam, że pomyślałem o Heraklicie (starożytnym greckim filozofie, który wierzył, że czas mierzy się przepływem myśli). Dlatego mój obraz nazywa się Trwałość pamięci. Pamięć relacji czasu i przestrzeni.

(2) Zamazany obiekt z rzęsami. To autoportret śpiącego Dali. Świat na obrazie jest jego marzeniem, śmiercią świata obiektywnego, triumfem nieświadomości. „Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen to śmierć, a przynajmniej oderwanie od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która tak samo umiera w akcie miłosnym”. Według Dali sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak małża - to dowód na jego bezbronność. Tylko Gala, powie po śmierci żony, „znając moją bezbronność, ukryła moją miąższ z ostryg pustelnika w skorupie fortecy i w ten sposób ją uratowała”.

(3) Solidny zegarekleżeć po lewej stronie z tarczą w dół - to symbol czasu obiektywnego.

(4) Mrówki- symbol rozkładu i rozkładu. Według profesora Akademia Rosyjska malarstwo, rzeźba i architektura Niny Getashvili, wrażenie dziecka od zaatakowanej przez mrówki zranionej myszy, a także własne wspomnienie kąpiącego się dziecka z mrówkami w odbycie na całe życie, obdarzyło artystę obsesyjną obecnością tego owada na jego obrazie.

Na zegarze po lewej, jedynym, który zachował swoją twardość, mrówki również tworzą wyraźną cykliczną strukturę, przestrzegając podziałów chronometru. Nie przesłania to jednak znaczenia, że ​​obecność mrówek jest nadal oznaką rozkładu”. Według Dali czas liniowy pożera sam siebie.

(5) Leć.Według Niny Getashvili „artystka nazwała je wróżkami Morza Śródziemnego. W Dzienniku geniusza Dali napisał: „Nieśli inspirację greckim filozofom, którzy spędzali życie pod słońcem, pokryci muchami”.

(6) Oliwa.Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety popadła już w zapomnienie i dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche.

(7) Przylądek Creus.To przylądek na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj” — pisał — „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływu jednego urojonego obrazu w drugi) jest ucieleśniona w skalnym granicie. To zamrożone chmury wzniesione przez eksplozję we wszystkich swoich niezliczonych wcieleniach, wszystkie nowe i nowe - wystarczy nieco zmienić kąt widzenia.

(8) Morzedla Dali symbolizował nieśmiertelność i wieczność. Artysta uznał ją za idealną przestrzeń do podróżowania, gdzie czas nie płynie z obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.

(9) Jajko.Według Niny Getashvili Jajo Świata w twórczości Dali symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój obraz od orfików - starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze androgyniczne bóstwo Fanes narodziło się z Jaja Świata, które stworzyło ludzi, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.

(10) Lustroleżąc poziomo w lewo. Jest symbolem zmienności i niestałości, posłusznie odzwierciedlającym zarówno subiektywny, jak i obiektywny świat.

Trwałość pamięci Salvadora Dali lub, jak to jest w zwyczaju wśród ludzi, miękkie zegarki - to chyba najbardziej makowy obraz mistrza. Nie słyszeli o tym tylko ci, którzy znajdują się w próżni informacyjnej w jakiejś wsi bez kanalizacji.

Cóż, zacznijmy naszą „historię jednego obrazu”, być może od jego opisu, tak ukochanego przez zwolenników malarstwa hipopotamów. Dla tych, którzy nie rozumieją, co mam na myśli, mówienie o malowaniu hipopotamów to wideo z tlenkiem węgla, szczególnie dla tych, którzy kiedykolwiek rozmawiali z historykiem sztuki. Jest na YouTube, Google, aby pomóc. Ale wracając do naszych owiec Salvadorów.

Ten sam obraz „Trwałość pamięci”, inna nazwa to „Miękki zegar”. Gatunek obrazu to surrealizm, twój kapitan jest oczywiście zawsze gotowy do służby. Znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Olej. Rok powstania 1931. Rozmiar - 100 na 330 cm.

Więcej o Salwadoryczu i jego obrazach

Trwałość pamięci Salvadora Dali, opis obrazu.

Obraz przedstawia martwy krajobraz osławionego Port Lligat, gdzie Salvador spędził znaczną część swojego życia. Na pierwszym planie, w lewym rogu, znajduje się kawałek czegoś solidnego, na którym w rzeczywistości znajduje się kilka miękkich zegarów. Jeden z miękkich zegarów spływa z czegoś stałego (albo skała, albo stwardniała ziemia, albo diabeł wie co), pozostałe zegary znajdują się na gałęzi zwłok oliwki, która już dawno zdechła w Bose . To czerwone, niezrozumiałe gówno w lewym rogu to solidny zegarek kieszonkowy pożerany przez mrówki.

Pośrodku kompozycji widać amorficzną masę z rzęsami, w której jednak bez trudu dopatrzyć się można autoportretu Salvadora Dali. Podobny obraz obecny jest na tak wielu obrazach Salwadorycza, że ​​dość trudno go nie rozpoznać (np. Miękki Dali owinięty miękkie godziny jak koc i najwyraźniej śpi i widzi słodkie sny.

W tle usadowiło się morze, nadmorskie klify i znowu kawałek jakiegoś twardego, niebieskiego, nieznanego śmiecia.

Salvador Dali Trwałość pamięci, analiza obrazu i znaczenia obrazów.

Osobiście uważam, że obraz symbolizuje dokładnie to, co w tytule – stałość pamięci, podczas gdy czas jest ulotny i szybko „topi się” i „płynie” jak miękki zegarek lub pożera się jak twardy. Jak to mówią, czasami banan to tylko banan.

Wszystko, co można powiedzieć z pewną dozą pewności, to to, że Salvador namalował obraz, podczas gdy Gala poszedł się zabawić do kina, a on został w domu z powodu ataku migreny. Pomysł na obraz przyszedł mu do głowy jakiś czas po zjedzeniu miękkiego sera camembert i rozmyślaniu o jego „supermiękkości”. Wszystko to pochodzi ze słów Dali i dlatego jest najbliższe prawdzie. Chociaż mistrz wciąż był tym balabolem i mistyfikatorem, a jego słowa należy przefiltrować przez bardzo drobne sito.

Syndrom głębokiego znaczenia

To wszystko jest poniżej - tworzenie ponurych geniuszy z Internetu i nie wiem, jak się do tego odnieść. Nie znalazłem dowodów z dokumentów ani oświadczeń Salwadoru w tej sprawie, więc nie bierz tego za dobrą monetę. Ale niektóre założenia są piękne i mają swoje miejsce.

Podczas tworzenia obrazu Salvador mógł inspirować się popularnym starożytnym powiedzeniem „Wszystko płynie, wszystko się zmienia”, które przypisuje się Heraklitowi. Roszczenia do pewnego stopnia wiarygodności, ponieważ Dali znał filozofię starożytnego myśliciela z pierwszej ręki. Salvadorych ma nawet biżuterię (naszyjnik, jeśli się nie mylę) zwaną Fontanną Heraklita.

Istnieje opinia, że ​​\u200b\u200btrzy zegary na zdjęciu to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Jest mało prawdopodobne, aby Salvador naprawdę chciał to w ten sposób, ale pomysł jest piękny.

Być może twarde zegary to czas w sensie fizycznym, a miękkie zegary to czas subiektywny, który postrzegamy. Raczej prawda.

Martwa oliwka jest podobno symbolem starożytnej mądrości, która popadła w zapomnienie. To oczywiście ciekawe, ale biorąc pod uwagę, że na początku Dali po prostu malował pejzaż, a pomysł wpisania tych wszystkich surrealistycznych obrazów przyszedł mu do głowy znacznie później, wydaje się to bardzo wątpliwe.

Morze na obrazie jest podobno symbolem nieśmiertelności i wieczności. Jest też piękny, ale wątpię w to, bo znowu pejzaż został namalowany wcześniej i nie zawierał żadnych głębokich i surrealistycznych pomysłów.

Wśród miłośników poszukiwań głębokiego sensu panowało przypuszczenie, że obraz Trwałości Pamięci powstał pod wpływem poglądów wujka Alberta na temat teorii względności. W odpowiedzi na to Dali odpowiedział w swoim wywiadzie, że w rzeczywistości nie inspirowała go teoria względności, ale „surrealistyczne uczucie topienia sera Camembert w słońcu”. Tak to idzie.

Nawiasem mówiąc, Camembert to bardzo odpowiednia nyamka o delikatnej konsystencji i lekko grzybowym smaku. Chociaż Dorblu jest o wiele smaczniejszy, jak dla mnie.

Co oznacza sam śpiący Dali w środku, owinięty w zegarek – nie mam pojęcia, szczerze mówiąc. Chciałeś pokazać swoją jedność z czasem, z pamięcią? Albo związek czasu ze snem i śmiercią? Pogrążony w mrokach historii.

S. Dali Trwałość pamięci, 1931.

Najsłynniejszy i najczęściej dyskutowany obraz Salvadora Dali wśród artystów.Obraz znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie Nowy Jork od 1934 r.

Ten obraz przedstawia zegar jako symbol ludzkiego doświadczenia czasu, pamięci, tutaj są one pokazane w dużych zniekształceniach, jakimi czasami są nasze wspomnienia. Dali nie zapomniał o sobie, jest obecny również w postaci śpiącej głowy, która pojawia się na innych jego obrazach. W tym okresie Dali nieustannie pokazywał obraz opuszczonego wybrzeża, którym wyrażał pustkę w sobie.

Tę pustkę wypełnił widok kawałka sera Kemember. „... Decydując się na napisanie zegara, napisałam je na miękko. Był jeden wieczór, byłam zmęczona, miałam migrenę - niezwykle rzadką u mnie dolegliwość. Mieliśmy iść ze znajomymi do kina, ale o godz. W ostatniej chwili zdecydowałem się zostać w domu.

Gala pojedzie z nimi, a ja pójdę wcześniej spać. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, po czym zostałem sam, siedząc oparty o stół i rozmyślając o tym, jak "super miękki" jest topiony ser.

Wstałem i jak zwykle poszedłem do studia, aby przyjrzeć się mojej pracy. Obraz, który zamierzałam namalować, był pejzażem przedmieścia Port Lligat, skał, jakby oświetlonych słabym wieczornym światłem.

Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z jakimś pomysłem, ale jakim? Potrzebowałem cudownego obrazu, ale go nie znalazłem.
Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów, z których jeden wisiał żałośnie na gałązce oliwnej. Mimo migreny przygotowałam swoją paletę i zabrałam się do pracy.

Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, obraz, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, był gotowy.

Obraz stał się symbolem nowoczesnej koncepcji względności czasu. Rok po wystawie w paryskiej galerii Pierre'a Coleta obraz kupiło nowojorskie Museum of Modern Art.

Na obrazie artysta wyraził względność czasu i podkreślił niesamowitą właściwość ludzkiej pamięci, która pozwala nam ponownie przenieść się w te dni, które dawno minęły.

UKRYTE SYMBOLE

Miękki zegar na stole

Symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, arbitralnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na zdjęciu to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.

Zamazany obiekt z rzęsami.

To autoportret śpiącego Dali. Świat na obrazie jest jego marzeniem, śmiercią świata obiektywnego, triumfem nieświadomości. „Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen to śmierć, a przynajmniej oderwanie od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która tak samo umiera w akcie miłosnym”. Według Dali sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak małża - to dowód na jego bezbronność.

Solidny zegar, leżeć po lewej stronie tarczy w dół. Symbol czasu obiektywnego.

Mrówki są symbolem rozkładu i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, „dziecięce wrażenie rannego nietoperza zaatakowanego przez mrówki.
Latać. Według Niny Getashvili „artystka nazwała je wróżkami Morza Śródziemnego. W Dzienniku geniusza Dali napisał: „Nieśli inspirację greckim filozofom, którzy spędzali życie pod słońcem, pokryci muchami”.

Oliwa.
Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety popadła już w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).

Przylądek Creus.
To przylądek na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj” – pisał – „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływu jednego urojonego obrazu w drugi. - ok. red.) jest ucieleśniona w skalnym granicie... nowe - wystarczy lekko zmienić kąt widzenia.

Morze dla Dali symbolizowało nieśmiertelność i wieczność. Artysta uznał ją za idealną przestrzeń do podróżowania, gdzie czas nie płynie z obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.

Jajko.
Według Niny Getashvili Jajo Świata w twórczości Dali symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój obraz od orfików - starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze androgyniczne bóstwo Fanes narodziło się z Jaja Świata, które stworzyło ludzi, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.

Lustro leżące poziomo w lewo. Jest symbolem zmienności i niestałości, posłusznie odzwierciedlającym zarówno subiektywny, jak i obiektywny świat.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Opinie

Trzeba żałować, że Salvador Dali nie malował, a jedynie malował przedmioty, aby wyglądały jak fotografia, chociaż wyjaśnia to, dlaczego właśnie to zrobił w swoim „Dzienniku geniusza”, ale ta praca trudno go przypisać sukcesowi, kosztuje dokładnie tyle, ile włożony w niego wysiłek umysłowy. Duże ciemne, zwyczajnie zamalowane pole stwarza niepożądany efekt pustostanu, a nawet leżąca głowa nie daje impulsu do zrozumienia istoty idei. Wykorzystywanie snów w swojej pracy, tak jak on to robił, jest dobrą rzeczą, ale nie zawsze prowadzi do genialnych rezultatów.

Mój stosunek do twórczości był niejednoznaczny. Pewnego razu odwiedziłem jego ojczyznę w mieście Figueres w Hiszpanii. Jest tam duże muzeum, które sam stworzył, wiele jego prac.To zrobiło na mnie wrażenie.Później przeczytałem jego biografię, zrecenzowałem jego prace i napisałem kilka artykułów o jego twórczości.
Nie lubię tego rodzaju malarstwa, ale jest ciekawe, więc po prostu postrzegam jego twórczość jako szczególne zjawisko w malarstwie.

Należy założyć, że jak każdy artysta ma różne prace: te, które są sztandarowe i po prostu zwyczajne. Jeśli według pierwszego oceniamy szczyt umiejętności, to pozostałe są zasadniczo rutynową pracą i nie można się bez niej obejść. Być może kilkanaście dzieł Dali to właśnie te, z którymi można wejść do pierwszej dziesiątki najbardziej na świecie w dziale surrealizmu. Dla wielu jest wzorem i inspiratorem tego trendu.

To, co mnie zadziwia w jego pracach, to nie umiejętność, ale fantazja. Niektóre obrazy są po prostu odpychające, ale ciekawe, co chciał powiedzieć. W muzeum jest jedna kompozycja z ustami, coś na kształt teatralnej scenerii. Ty można też zajrzeć do muzeum pod tym linkiem i trochę pracy. Nawiasem mówiąc, jest pochowany w tym muzeum.