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Guia nominal dos artistas de Palekh. Enciclopédia Escolar

A miniatura de Palekh ou Palekh é um dos tradicionais artesanatos russos, um tipo de pintura em laca.

artesanato popular, que se desenvolveu na aldeia de Palekh, na região de Ivanovo, é uma miniatura de laca em têmpera sobre papel machê. Palekh é o centro da pintura de ícones nas tradições da pintura russa dos séculos XV a XVII.

O estilo de pintura de ícones de Palekh foi formado sob a influência das escolas de pintura de ícones de Moscou, Novgorod, Stroganov e Yaroslavl. Os ícones de Palekh eram famosos pela sutileza especial da escrita com o uso de ouro nas roupas dos santos e nos ornamentos. A escrita dos ícones foi dividida em várias etapas, cada uma delas realizada por diferentes mestres: um preparou o quadro, o segundo (signatário) aplicou o contorno do futuro ícone, o terceiro pintou em dolítico - toda a composição, exceto os rostos - foram pintados por um artista pessoal. Os nomes e textos foram escritos pelo signatário mestre e o petroleiro terminou o trabalho no ícone.

EM meados do século XIX séculos, várias oficinas funcionaram em Palekh, a maior delas foram os estabelecimentos dos Safonovs, Belousovs, Korovykins, Parilovs.

Após a revolução de 1917, os pintores de ícones de Palekh enfrentaram a necessidade de encontrar novas formas de realização de seus criatividade. Em 1918, os mestres se uniram na Palekh Art Decorative Artel, que produziu artesanato em madeira com pintura. Em 1923, eles foram apresentados em uma exposição de arte e indústria em Moscou e receberam um diploma de segundo grau.

Ao mesmo tempo, os palestinos conheceram um novo material - papel machê, que por um século foi a base das miniaturas de laca Fedoskino. Com o apoio de um conhecido crítico de arte, natural de Palekh, Anatoly Bakushinsky, os mestres dominaram novo material, transferindo para ela a tecnologia tradicional do antigo ícone russo pintura a têmpera e estilo condicional da imagem.

Em 1924, os artistas de Palekh tiveram grande sucesso em uma exposição em Veneza. Logo, os Paleshans da Itália receberam um convite para enviar quatro mestres para organizar uma escola, mas os artistas se recusaram a deixar sua terra natal.

A fundação do "Artel" é considerada o aniversário da arte Palekh. pintura antiga".

Inicialmente, o "Artel" incluía sete pessoas: Ivan Golikov, Ivan Bakanov, Alexander e Ivan Zubkov, Alexander e Vladimir Kotukhin, Ivan Markichev. Logo Dmitry Butorin, Alexei Vatagin e outros se juntaram a eles. Em 1925, as obras dos Paleshans receberam reconhecimento no Exposição Internacional em Paris.

Em junho de 1932, mais de 100 pessoas trabalhavam no Artel de Pintura Antiga, 48 delas eram mestres, 20 eram candidatos a aprendizes.

Em março de 1935, o artel foi transformado na Associação de Artistas de Palekh. Em 1940 foi fechado, em 1943 foi restaurado.

Em 1954, a "Parceria" foi transformada em Oficinas de Arte e Produção (PHPM). No mesmo ano, foi criada a filial de Palekh do Sindicato dos Artistas da RSFSR.

Em 1989, as oficinas de arte e produção de Palekh foram fechadas.

O estilo da pintura de Palekh é caracterizado por um desenho fino e liso sobre um fundo predominantemente preto, uma abundância de sombreamento dourado e a clareza da silhueta de figuras achatadas, às vezes cobrindo completamente a superfície da tampa e as paredes laterais dos caixões. A decoratividade da paisagem e da arquitetura, as proporções alongadas e graciosas das figuras, o esquema de cores construído sobre uma combinação de vermelho, amarelo e verde remontam às tradições da antiga pintura de ícones russos. A composição é geralmente emoldurada por um ornamento requintado feito de ouro trabalhado.

Os artistas de Palekh trabalharam com sucesso no campo da arte teatral e decorativa, gráficos de livros, pintura monumental, pintura de produtos porcelânicos, bem como o restauro de pintura monumental.

Atualmente, organizações criativas estão trabalhando em Palekh: Palekh Partnership JSC, cooperativa Palekh Artists Association, Masters of Palekh Small Enterprise (MP), Palekh Traditions MP, Sociedade Anônima tipo fechado"Palekh", oficina criativa "Paleshane".

A partir de 1926, a aprendizagem foi retomada no "Artel da Pintura Antiga". Na virada de 1920-1930, uma escola vocacional foi aberta, reorganizada em 1935 em uma faculdade de arte e, desde 1936 - na Palekh Art School em homenagem a M. Gorky.

Atualmente, a escola realiza formação na especialidade “Artes Decorativas e Aplicadas e Artesanato Popular” (pintura em miniatura a laca).

O Museu Estadual de Arte Palekh foi criado. Seu acervo conta com mais de 15,4 mil itens. Inclui 1,5 mil ícones dos séculos 14 a 20, obras de pintura da Europa Ocidental dos séculos 16 a 18, mais de três mil obras de miniaturas de laca, escultura, gráficos, primeiros livros impressos, itens bordados, utensílios domésticos e etnografia.

na estrutura Museu do Estado Palekh art quatro museus memoriais: Casa-Museu de P.D. Korina, Museu-oficina de N.V. Dydykina, Casa-Museu de I.I. Golikov, N. M. Zinoviev.

O material foi preparado com base em informações da RIA Novosti e fontes abertas

Publicações na seção Tradições

Do ícone à caixa

Palekh. O nome, famoso em todo o mundo pela habilidade dos artistas, nem sempre foi associado a caixas coloridas. Segundo a lenda, os pintores de ícones de Vladimir e Suzdal fugiram para as florestas nas margens do rio Paleshka. No local de uma floresta devastada, eles se estabeleceram e se alinharam. Antes da revolução, os ícones eram pintados e novo governo, severo com temas religiosos, forçado a assumir motivos seculares - contos de fadas, lendas, épicos. Eles começaram a escrever miniaturas em caixões. Sugerimos relembrar 10 fatos da história da pesca com Natalia Letnikova.

Na tradição dos primeiros mestres. "Palekh - a aldeia-academia do povo",- disse em 1863 Georgy Filimonov, guardião de antiguidades cristãs e russas no primeiro Museu Público de Moscou, chefe dos arquivos do Arsenal. O estilo Palekh é baseado nas tradições de muitas escolas de pintura de ícones. Os ícones de Palekh se distinguem por sua sutileza especial de escrita, linhas suaves e suaves e cores. Roupas e ornamentos brilham com ouro - um símbolo de luz. A cor do metal precioso na miniatura de Palekh não é apenas uma técnica de escrita. No simbolismo cristão, é a luz que é o protótipo da graça divina.

Palekh, região de Ivanovo. Foto: russia-open.com

Catedral da Exaltação da Santa Cruz. Palekh, região de Ivanovo. Foto: sobory.ru

Palekh, região de Ivanovo. Foto: venividi.ru

raízes iconográficas pintura Palekh . Cercado por florestas e longe de grandes estradas, ao longo do pitoresco rio Paleshki. Eles viviam separados na aldeia, os comerciantes praticamente não visitavam. Foi assim que os pintores de ícones preservaram suas tradições de geração em geração. Somente em meados do século 17 o boato sobre os mestres de Palekh chegou a Moscou. E então os próprios artistas acabaram em Belokamennaya. Os Paleshans aplicaram suas habilidades na Câmara Facetada do Kremlin de Moscou, no Trinity-Sergius Lavra e no Convento Novodevichy.

Novo tempo, novas imagens, novo ofício. Depois revolução de outubro artistas tiveram que sair por muito tempo imagens bíblicas procurando outros assuntos. A revolução não favoreceu a pintura de ícones. Então, o estilo moderno de Palekh e as caixas de papel machê apareceram à semelhança de Fedoskinsky. Antigos pintores de ícones pintaram caixas e baús com enredos de contos folclóricos, cenas de gênero, fotos da vida da aldeia e paisagens.

"Artel da pintura antiga". Os artistas transferiram pintura a têmpera para caixões e se uniram em um artel. Em 1924, por iniciativa de um grupo de talentosos pintores de ícones, com o apoio do crítico de arte e professor Anatoly Bakushinsky, foi formado o Artel da Pintura Antiga. Maxim Gorky, que apoiava artistas, tornou-se membro honorário da associação. Os mestres pintaram caixões, caixões, caddies, caixas de rapé e caixas de pólvora. A princípio, os blanks foram adquiridos em Fedoskino, mas logo montaram sua própria produção.

Mikhail Parilov. Nicolau, o Maravilhas. final do XIX v. GMPI

Nicolau Korin. João Batista no deserto. 1806. GMPI

Ivan Safonov, Mikhail Nefyodov. João Evangelista em silêncio. Início do século 20 GMPI

talentos e fãs. Os ícones de Palekh foram admirados por Nikolai Nekrasov, Nikolai Leskov e Anton Chekhov. Em 1814, Johann Goethe demonstrou particular interesse pelo trabalho dos pintores de ícones russos. poeta alemão até recebeu do governador de Vladimir como presente dois ícones pintados em Palekh - “As décimas segundas festas” e “A Mãe de Deus”. Em 1930 grande exposição A miniatura de Palekh foi mantida no Museu Estatal Russo. As obras dos mestres de Palekh tornaram-se um item de exportação. Caixas pintadas foram compradas por Vneshtorg e vendidas por moeda forte.

Dinastias e segredos comerciais. O artel era famoso por suas dinastias. Os segredos do artesanato são um assunto de família. Os pintores criaram para si uma mudança de infância. Um dos sobrenomes mais antigos de Palekh são os Belousovs. Leonid Ivanovich Belousov - pintor de ícones. Ele começou a trabalhar no artel em 1926. A miniatura de laca tornou-se uma questão de vida para seu bisneto, Yevgeny Belousov. E existem muitos sobrenomes gloriosos em Palekh. Golikovs, Kotukhins, Sivyakovs... A história da pesca e os segredos do artesanato não eram permitidos fora do círculo familiar. Eles até se casaram com o próprio, Palekh, protegendo os segredos da pintura.

Miniatura de laca Palekh. Foto: palekh.narod.ru

Miniatura de laca Palekh. Foto: canon-tradition.ru

Reconhecimento mundial. As primeiras obras dos pintores de ícones de Palekh no novo gênero de miniaturas de laca, encomendadas por um museu de artesanato, receberam um diploma de primeiro grau na exposição da Academia de Ciências Artísticas. Em 1924, os caixões de Palekh fizeram sucesso no Dia de Abertura da Arte de Veneza. Os italianos até pediram para enviar artesãos para organizar a escola. Os artistas se recusaram a deixar a Rússia. E um ano após a formação do artel na Exposição Mundial de Paris, a pintura de Palekh recebeu uma medalha de ouro.

As tintas Palekh não são para cenas de batalha. Acontece que Palekh é cada vez mais fotos da vida rural e motivos de contos de fadas. Mas está em tempo tranquilo. Quando todo o país vivia com um único pensamento sobre a vitória, Batalha de Stalingrado tornou-se uma fonte de inspiração para artistas: "Vingadores do Povo", "Na esteira do inimigo", "Ataque", " guerra popular". Trabalhando na retaguarda, os mestres mantiveram seu ofício mesmo durante a guerra. Apenas idosos e jovens pré-recrutamento trabalhavam. A escola de arte da "aldeia-academia" - como era chamado Palekh, também não fechou.

A miniatura de Palekh é uma espécie de pintura folclórica russa em miniatura com têmpera em papel machê lacado (caixas, caixões, cigarreiras). Surgiu em 1923 na aldeia de Palekh, região de Ivanovo, com base na pintura de ícones. As miniaturas de Palekh são caracterizadas por enredos cotidianos, literários, folclóricos, históricos, cores locais brilhantes em um fundo preto, um padrão fino e liso, abundância de ouro e figuras alongadas elegantes.

História

Palekh é famosa por seus pintores de ícones desde os tempos pré-petrinos. A pintura de ícones de Palekh atingiu seu pico no século 18 - início do XIX século. O estilo local foi formado sob a influência das escolas de Moscou, Novgorod, Stroganov e Yaroslavl. Além da pintura de ícones, os palesianos se dedicavam à pintura monumental, participando da pintura e restauração de igrejas e catedrais, incluindo a Câmara Facetada do Kremlin de Moscou, as igrejas da Trindade-Sergius Lavra e o Convento Novodevichy.

Após a revolução de 1917, a indústria de pintura de ícones em Palekh deixou de existir. Em 5 de dezembro de 1924, o Artel of Ancient Painting foi organizado em Palekh para pintar produtos de papel machê. Seus fundadores foram I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. Como resultado de uma longa busca criativa, os ex-pintores de ícones mostraram ao mundo composições virtuosas em caixas de papel machê, coloridas com um arco-íris de cores e padrões dourados. Paleshians não abandonou a técnica usual de escrever com tintas de ovo usando ouro criado. Na solução figurativa de obras novas, ainda se utilizavam métodos medievais de estilização, o convencionalismo das formas. As composições mais populares e resolvidas com mais sucesso dos primeiros anos de existência da miniatura de Palekh foram “troikas”, “caças”, “batalhas”, “casais”, “pastoras”, “idílios”, “festas”. Nessas obras não havia enredo desenvolvido nem imagem vívida, apenas um início ornamental fortemente pronunciado. Imediatismo, sinceridade e poesia deram charme e calor às primeiras obras dos Paleshans.

Um dos mais brilhantes e artistas talentosos Palekh era Ivan Ivanovich Golikov. Ele foi chamado de mestre do cavalo, batalha e troika. Cavalos de conto de fadas com pernas frágeis nas miniaturas de Golikov são coloridos com todas as cores do arco-íris, e "batalhas" e "caçadas" são uma manifestação da imaginação indomável do artista Palekh. As "troikas" de Golikov são dinâmicas, impulsivas, mas às vezes majestosas e solenes. I.I. Golikov abordou esse motivo muitas vezes, desenhando tróicas de inverno e verão em uma variedade de objetos: broches, caixas de pólvora, cigarreiras, bandejas.

ELES. Bakanov foi considerado em Palekh o melhor conhecedor tradições iconográficas. Ele dominou impecavelmente a técnica de sobreposição original. camadas coloridas. Devido à translucidez das camadas inferiores de tinta através das camadas superiores finas e transparentes, é criado o efeito de um brilho interno da pintura, o efeito de transbordar um tom para outro. Bakanov criou muitas obras maravilhosas que se tornaram clássicos da arte de Palekh. Ele se voltou para os temas das canções ("Stepan Razin", "Na calçada"), cantou a imagem de seu Palekh nativo. Seus melhores trabalhos são escritos sobre os temas das obras de Pushkin - "O Conto do Galo de Ouro", "Do Limiar da Minha Cabana", "A Fonte de Bakhchisaray".

Ivan Ivanovich Zubkov era um conhecedor da natureza rural nativa. Não há ação desenvolvida em suas miniaturas, o artista, por assim dizer, contempla a natureza. As figuras têm ritmos de movimento suaves e um tanto lentos, o que dá uma sensação de paz e tranquilidade. pensamento artístico eu Zubkov era pictórico e plástico, e não ornamental e decorativo. O artista constrói uma escala colorida em sutis relações tonais, em suaves transições de uma cor para outra. Estas são as suas miniaturas "Um casal", "No rio", "Paisagem".

Cedo trabalhos românticos SOU. Gorky, construído no ritmo da música, é próximo e consoante com o estilo da miniatura de Palekh. Ilustrando-os, os palesianos praticamente não conheciam os fracassos. Entre os melhores trabalhos- caixa I.P. Vakurov "Petrel". A silhueta vermelha de um trabalhador com um martelo parece crescer de um bloco de pedra. “Eu queria que essa pessoa parecesse um trabalhador, um escritor e um construtor, e que ele pudesse administrar o estado com sabedoria”, foi assim que I.P. explicou seu plano. Vakurov no livro "Paleshane" de E. Vikhrev. Nesta miniatura, como em outras composições dramáticas de Vakurov grande importância tem um fundo preto. O artista deixa grandes planos de fundo sem registro, conectando-os com manchas de cores de sonoridade intensa.

Um dos artistas Palekh mais originais é Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Em suas composições, ele combinou habilmente motivos antigos de pintura de ícones e novas técnicas dominadas no processo de trabalhar em miniaturas. As obras deste mestre são caracterizadas por interpretação especial paisagem, abundante imponência de ouro na ornamentação e vãos. As melhores miniaturas de A.A. Dydykina: “Você, Vanya, explodiu sua cabeça”, “Orelha de Demyanova”, “Emancipação de uma mulher”, “Rio russo Volga” - estão na coleção do GMPI. A miniatura “Você, Vanya, explodiu sua cabeça” foi escrita sobre o tema de uma velha canção russa. no centro da composição menina chorando escoltando seu noivo para a cidade. Sua figura, caindo de dor, é ecoada pelas árvores curvando suas copas e colinas suavemente delineadas, transmitindo a suavidade e a melodia da melodia russa.

Na arte da miniatura de laca Palekh como gênero independente retrato se desenvolve. Seus fundadores foram ex-pintores de ícones pessoais: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. imagens de retrato criado em vários assuntos de papel machê: pratos, caixões, broches, cigarreiras. Os artistas de Palekh pintam retratos de estadistas, figuras históricas e seus contemporâneos.

Em meados do século 20, as tendências realistas se intensificaram na arte de Palekh, expressas pelo desejo de muitos artistas de plausibilidade externa ao revelar o enredo e as imagens individuais. Muitas composições daqueles anos são caracterizadas por esplendor, monumentalidade excessiva e embelezamento.

As próximas gerações de miniaturistas buscaram reviver as tradições criadas pelos fundadores da miniatura de Palekh. A arte da miniatura de laca não se esgotou, tem um potencial enorme.

Os artistas de Palekh mostram seu talento de várias maneiras Artes visuais: pintura monumental, grafismo de livros, cenários teatrais.

Atualmente, mais de 600 artistas vivem e trabalham em Palekh, cada décimo residente de Palekh é graduado em Palekh escola de Artes eles. SOU. Gorky. Eles trabalham em vários equipes criativas: a cooperativa Associação de Artistas de Palekh, JSC Palekh Partnership, LLC Artistas de Palekh, oficinas de pintura de ícones e iconostase.

Cigarreira "Batalha", 1930
Golikov Ivan Ivanovich 1886 - 1937
Madeira, têmpera, ouro, prata, laca. 16,2 x 24,7 x 3,2

Caixão "O Conto do Galo de Ouro", 1934

Papel machê, têmpera, ouro, laca. 19,7 x 26,9 x 4,5

Placa "E a joga ao mar...", 1929
Bakanov Ivan Mikhailovich 1870 - 1936
Porcelanato, tintas cerâmicas. 22,7 x 35

Caixão "Crane and Heron" Caixão, 1941
Bazhenov Pavel Dmitrievich 1904 - 1941
Papel machê, têmpera, ouro, laca. 9 x 17 x 4,5

Placa "Florescer, terra de fazenda coletiva", 1955
Kovalev Alexey Viktorovich 1915 - 2000
Papel machê, têmpera, ouro, laca. D - 32. h - 2.5

Tampa do caixão "O Conto da Campanha de Igor", 1956
Kotukhina Anna Alexandrovna, nascida em 1915
Papel machê, têmpera, ouro, laca. 11,5 x 19

Prato "Palekh"
Chikurin Alexander Vasilyevich 1875 - 1965
Papier mache. têmpera, ouro.

Caixão "Chichikov na caixa", 1936
Salabanov Vasily Mikhailovich 1902 - 1941
Papel machê, têmpera, ouro, laca. 19,6 x 26,7 x 4,4

Caixão "Chapaev", 1955
Zaitsev Alexander Vasilyevich 1918 - 2001
Papel machê, têmpera, ouro, alumínio, laca. 6,2 x 8 x 4

Caixão "O Conto de Ivan Tsarevich e Lobo cinza", 1984
Buldakov Valery Vasilyevich, nascido em 1951

Caixão "Casamento", Caixão 1994
Lopatina Nina Pavlovna, nascida em 1948
Papel machê, têmpera, ouro, laca. 9,5 x 14,5 x 9,5

Prato "Canção", 1979
Khodov Valentin Mikhailovich 1942 - 1988
Papel machê, têmpera, ouro, laca. D - 26, h - 2,5

Caixão "Fausto", 1957
Golikov N.I.
Papel machê, têmpera, ouro, laca.

Placa "Cavaleiro em um cavalo branco", 1984
Ermolaev Boris Mikhailovich 1934 - 2001
Papel machê, têmpera, ouro, laca. D - 23,5, h - 2,5

Caixão "Linho Russo", 1974
Kukulieva Kaleria Vasilievna, nascida em 1937
Papel machê, têmpera, ouro, laca. 19,7 x 26 x 8

Caixão "Nastya" 1993 - 1994
Shanitsyna Ekaterina Fedorovna, nascida em 1947
Papel machê, têmpera, ouro, laca. 9,5 x 12 x 3

Caixão "Merchant Kalashnikov", 1972
Morokin Vyacheslav Fedorovich, nascido em 1945

Caixão "Inverno" 1993
Ivanova A.N.

Caixão "Luta de Chelubey com Peresvet", 1945
Chalunin Pavel Fedorovich 1918 - 1980
Papel machê, têmpera, ouro, laca. 18 x 23 x 7

Caixão "O Conto do Galo de Ouro", 1992
Kochetov Gennady Nikolaevich, nascido em 1941
Papel machê, têmpera, ouro, laca. 20 x 26,5 x 5,5

Cigarreira "Guidon", 1999
Lyubimov Gleb Vasilyevich, nascido em 1945
Papel machê, têmpera, ouro, laca. 12,5 x 10 x 2,5

A miniatura de Palekh é uma espécie de pintura folclórica russa em miniatura com têmpera em papel machê lacado (caixas, caixões, cigarreiras, etc.). Surgiu em 1918 na aldeia de Palekh, região de Ivanovo com base na pintura de ícones.

Cigarreira "Battle", 1930 Golikov Ivan Ivanovich (1886 - 1937) Madeira, têmpera, ouro, prata, laca. 16,2 x 24,7 x 3,2

As miniaturas de Palekh são caracterizadas por tramas cotidianas, literárias, folclóricas, históricas, cores locais brilhantes em um fundo preto, um padrão fino e liso, abundância de dourados e elegantes figuras alongadas.

Caixão "O Conto do Galo de Ouro", 1934 Bakanov Ivan Mikhailovich (1870 - 1936). Papel machê, têmpera, ouro, laca. 19,7 x 26,9 x 4,5

Da história do artesanato popular

Desde os tempos pré-petrinos, Palekh é famoso por seus pintores de ícones, e a pintura de ícones de Palekh atingiu seu pico no século XVIII - início do século XIX. O estilo local foi formado sob a influência das escolas de pintura de ícones de Novgorod, Moscou, Stroganov e Yaroslavl.

Placa "E joga ao mar ...", 1929 Bakanov Ivan Mikhailovich. Porcelanato, tintas cerâmicas. 22,7 x 35

Além da pintura de ícones, os mestres de Palekh se dedicavam à pintura monumental, participaram da pintura e restauração de igrejas e catedrais, incluindo a Câmara Facetada do Kremlin de Moscou, as igrejas da Trindade-Sergius Lavra, o Convento Novodevichy.

Caixão "Crane and Heron" Caixão, 1941 Bazhenov Pavel Dmitrievich (1904 - 1941) Papel machê, têmpera, ouro, laca. 9 x 17 x 4,5

Após a revolução de 1917, a indústria de pintura de ícones em Palekh deixou de existir. E os artistas foram obrigados a buscar novas formas de realizar seu potencial criativo.

Placa "Florescer, terra de fazenda coletiva", 1955. Kovalev Alexey Viktorovich (1915 - 2000). Papel machê, têmpera, ouro, laca. D - 32. h - 2.5

Os fundadores do estilo Palekh são Ivan Golikov e Alexander Glazunov, em cuja oficina em Moscou Ivan Golikov escreveu a primeira obra no chamado estilo Palekh. Os palestinos conheceram o novo material de papel machê, que por um século foi a base da miniatura de laca de Fedoskin.

A tampa do caixão "O Conto da Campanha de Igor", 1956 Kotukhina Anna Alexandrovna. Papel machê, têmpera, ouro, laca. 11,5 x 19

Os mestres dominaram o novo material, transferindo para ele a tecnologia da pintura a têmpera, tradicional para o antigo ícone russo, e o estilo condicional da imagem. Em 1918, os artistas criaram o Palekh Art Decorative Artel, que se dedicava à pintura em madeira.

Placa "Palekh" Chikurin Alexander Vasilyevich (1875 - 1965). Papier mache. têmpera, ouro.

Como resultado de uma longa busca criativa, os ex-pintores de ícones mostraram ao mundo pinturas pintadas com um arco-íris de cores e padrões dourados em caixas de papel machê. Ao mesmo tempo, os mestres não abandonaram a técnica usual de escrever com tintas de ovo usando ouro criado.

Caixão "Chichikov na caixa", 1936 Salabanov Vasily Mikhailovich (1902 - 1941). Papel machê, têmpera, ouro, laca. 19,6 x 26,7 x 4,4

Continuaram também a utilizar técnicas medievais de estilização, o convencionalismo das formas na solução figurativa de novas obras. Ao mesmo tempo, as composições mais populares e resolvidas com mais sucesso dos primeiros anos de existência da miniatura de Palekh foram “troikas”, “caças”, “batalhas”, “casais”, “pastoras”, “festas” e “ idílios”.

Caixão "Chapaev", 1955 Zaitsev Alexander Vasilyevich (1918 - 2001). Papel machê, têmpera, ouro, alumínio, laca. 6,2 x 8 x 4

Nessas obras, via de regra, não havia enredo desenvolvido nem imagem vívida, mas o início ornamental foi fortemente expresso. Imediatismo, sinceridade e poesia deram charme e calor às primeiras obras dos Paleshans.

Caixão "O Conto de Ivan Tsarevich e o Lobo Cinzento", 1984 Buldakov Valery Vasilyevich, nascido em 1951

Pela primeira vez, as miniaturas Palekh em papel machê, encomendadas pelo Museu do Artesanato, foram apresentadas na Exposição Agrícola e Artesanato de Toda a Rússia em 1923, onde receberam um diploma de 2º grau.

Caixão "Casamento", Caixão 1994 Lopatina Nina Pavlovna, nascida em 1948 Papel machê, têmpera, ouro, laca. 9,5 x 14,5 x 9,5

Em 5 de dezembro de 1924, o Artel of Ancient Painting foi organizado em Palekh para pintar produtos de papel machê. Seus fundadores foram sete artistas: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. Mais tarde, os artistas Ivan Vakurov, Dmitry Butorin e Nikolai Zinoviev se juntaram a eles. Já em 1925, as miniaturas de Palekh foram exibidas na Exposição Mundial de Paris.

Placa "Song", 1979 Khodov Valentin Mikhailovich 1942 - 1988 Papel machê, têmpera, ouro, laca. D - 26, h - 2,5

Em 1928, uma escola vocacional de pintura antiga foi aberta em Palekh, onde o treinamento durou quatro anos. Em 1935, a escola foi transformada em uma faculdade de arte e, em 1936, a faculdade foi transferida para o sistema do All-Union Committee for Arts e tornou-se conhecida como uma escola (Palekh Art School em homenagem a A. M. Gorky), onde o treinamento durou cinco anos. (A propósito, nos anos 2000, o período de treinamento foi reduzido para quatro anos).

Caixão "Fausto", 1957 Golikov N.I. Papel machê, têmpera, ouro, laca.

Em 1932, foi criada a União dos Artistas de Palekh, e em 1935 o artel foi transformado na Associação de Artistas de Palekh, em 1954 foram formadas as Oficinas de Arte e Produção de Palekh do Fundo de Arte da URSS.

Placa "Cavaleiro em um cavalo branco", 1984 Ermolaev Boris Mikhailovich (1934 - 2001). Papel machê, têmpera, ouro, laca. D - 23,5, h - 2,5

Sem dúvida, Ivan Ivanovich Golikov foi um dos artistas mais brilhantes e talentosos de Palekh. Ele foi chamado de mestre do cavalo, batalha e troika. Cavalos de conto de fadas com pernas frágeis nas miniaturas de Golikov são coloridos com todas as cores do arco-íris, e "batalhas" e "caçadas" são uma manifestação da imaginação indomável do artista Palekh.

Caixão "Linho Russo", 1974. Kukulieva Kaleria Vasilievna, nascido em 1937 Papel machê, têmpera, ouro, laca. 19,7 x 26 x 8

As "troikas" de Golikov são dinâmicas, impetuosas e muitas vezes majestosas e solenes. I.I. Golikov abordou esse motivo muitas vezes, desenhando tróicas de verão e inverno em uma variedade de objetos: broches, caixas de pólvora, cigarreiras, bandejas, etc.

Caixão "Nastya", 1994 Shanitsyna Ekaterina Fedorovna (n. 1947). Papel machê, têmpera, ouro, laca. 9,5 x 12 x 3

Também, I. M. Bakanov. Ele dominou impecavelmente a técnica original de sobreposição de camadas coloridas. Devido à translucidez das camadas inferiores de tinta pelas camadas superiores, finas e transparentes, cria-se o efeito de brilho interno da pintura, o efeito de transbordamento de um tom para o outro.

Caixão "Merchant Kalashnikov", 1972, Morokin Vyacheslav Fedorovich (n. 1945).

Bakanov criou muitas obras maravilhosas que se tornaram clássicos da arte de Palekh. Ele também se voltou para temas de músicas, como "Stepan Razin", "Na calçada". As melhores obras do mestre são escritas sobre os temas das obras de Pushkin - "O Conto do Galo de Ouro", "Do Limiar da Minha Cabana", "A Fonte de Bakhchisarai".

Caixão "Inverno" 1993 Ivanova A.N.

Caixão "A Batalha de Chelubey com Peresvet", 1945 Chalunin Pavel Fedorovich (1918 - 1980). Papel machê, têmpera, ouro, laca. 18 x 23 x 7

Pensamento artístico de I.I. Zubkov era pictórico e plástico, e não ornamental e decorativo. O artista constrói uma escala colorida em sutis relações tonais, em suaves transições de uma cor para outra. Estas são as suas miniaturas "Um casal", "No rio", "Paisagem".

Caixão "O Conto do Galo de Ouro", 1992 Kochetov Gennady Nikolaevich (nascido em 1941). Papel machê, têmpera, ouro, laca. 20 x 26,5 x 5,5

As primeiras obras românticas de A.M. Gorky, construído no ritmo da música, é próximo e consoante com o estilo da miniatura de Palekh. Ilustrando-os, os palesianos praticamente não conheciam os fracassos. Entre as melhores obras está a caixa de I.P. Vakurov "Petrel".

Cigarreira "Guidon", 1999 Lyubimov Gleb Vasilyevich (nascido em 1945). Papel machê, têmpera, ouro, laca. 12,5 x 10 x 2,5

A silhueta vermelha de um trabalhador com um martelo parece crescer de um bloco de pedra. “Eu queria que essa pessoa parecesse um trabalhador, um escritor e um construtor, e que pudesse administrar o estado com sabedoria” - foi assim que I.P. explicou seu plano. Vakurov no livro "Paleshane" de E. Vikhrev. Nesta miniatura, como em outras composições dramáticas de Vakurov, o fundo preto é de grande importância. O artista deixa grandes planos de fundo sem registro, conectando-os com manchas de cores de sonoridade intensa.

A tampa do caixão "O Conto do Czar Saltan", 1934 Kotukhin Alexander Vasilievich (1886 - 1961) Papel machê, têmpera, ouro, alumínio, laca. 21 x 27,2

As melhores miniaturas de A.A. Dydykina: “Você, Vanya, está com a cabeça explodida”, “Orelha de Demyanova”, “Emancipação de uma mulher”, “Rio russo Volga” estão na coleção do GMPI.

Caixa de pólvora "Guslyar", 1932 Vatagin Alexey Ivanovich (1881 - 1947). Papel machê, têmpera, ouro, alumínio, laca. D-11, h-2.6

A miniatura “Você, Vanya, explodiu sua cabeça” foi escrita sobre o tema de uma velha canção russa. No centro da composição está uma menina chorando acompanhando seu noivo até a cidade. Sua figura, caindo de dor, é ecoada pelas árvores curvando suas copas e colinas suavemente delineadas, transmitindo a suavidade e a melodia da melodia russa.

Festa na aldeia. Cigarreira. 1927 Zinoviev Nikolai Mikhailovich (1888 - 1979). Papel machê, têmpera, ouro, laca. 7,5 x 11 x 2,

Na arte da miniatura de laca Palekh, o retrato se desenvolve como um gênero independente. Os fundadores desse gênero foram ex-pintores de ícones pessoais: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Retratos foram criados em vários objetos de papel machê: pratos, caixas, broches, cigarreiras. Os artistas de Palekh pintam retratos de estadistas, figuras históricas e seus contemporâneos.

Caixa "Caça" 1989 Gribov Nikolai Borisovich (n. 1948) Papel machê, têmpera, ouro, laca. 3x9x3

Caixa "Volga - Rio Russo", 1943 Dydykin Aristarkh Alexandrovich (1874 - 1954) Papel machê. têmpera, ouro, alumínio, laca. 23,2 x 18,5 x 8,5

As próximas gerações de miniaturistas buscaram reviver as tradições criadas pelos fundadores da miniatura de Palekh. A arte da miniatura de laca não se esgotou, tem um potencial enorme.

Caixão "Há um penhasco no Volga", 1935 Vatagin Alexei Ivanovich (1881 - 1947). Papel machê, têmpera, ouro, alumínio, laca. 22 x 15,5 x 4

Os artistas de Palekh mostram seu talento em muitos tipos de artes plásticas: pintura monumental, gráficos de livros, cenários teatrais.

Placa "Na primavera" 1992 Livanova Irina Vadimovna (n. 1937). Zotov Vadim Grigorievich (n. 1936). Papel machê, têmpera, ouro, laca. 40,5 x 39

Atualmente, cerca de 600 artistas vivem e trabalham em Palekh, cada décimo residente de Palekh é formado pela Palekh Art School. SOU. Gorky. Eles trabalham em várias equipes criativas: a cooperativa Palekh Artists Association, Palekh Partnership JSC, Palekh Artists LLC, oficinas de pintura de ícones e iconostase.