Os palhaços mais famosos Os mais famosos palhaços soviéticos Palhaços de circo
Lápis - Mikhail Rumyantsev
Mikhail Rumyantsev (nome artístico - Lápis, 1901 - 1983) - um excelente palhaço soviético, um dos fundadores do gênero palhaço na Rússia. Artista do Povo da URSS (1969).
Nos anos 40 e 50, Pencil começou a atrair assistentes para suas apresentações, entre os quais se destacaram Yuri Nikulin, assim como Mikhail Shuidin, que mais tarde fez um magnífico
dupla de palhaço. O palhaço era tão popular que apenas suas apresentações garantiam o sucesso financeiro do circo. O alegre palhaço se dedicava escrupulosamente ao seu trabalho, mas mesmo fora da arena exigia total dedicação de seus auxiliares.
Pencil se tornou o primeiro palhaço soviético, cuja popularidade ultrapassou as fronteiras do país. Ele era conhecido e amado na Finlândia, França, Alemanha Oriental, Itália, Inglaterra, Brasil, Uruguai e outros países.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev trabalhou no circo por 55 anos. A última vez que ele apareceu na arena foi apenas 2 semanas antes de sua morte.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev morreu em 31 de março de 1983.
Hoje, a Escola Estadual de Circo e Arte de Variedades de Moscou leva o nome de Mikhail Nikolayevich Rumyantsev.
Yury Nikulin
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artista de circo soviético, ator de cinema. Artista do Povo da URSS (1973), Laureado com o Prêmio Estadual da RSFSR (1970)
O principal na individualidade criativa de Nikulin é um senso de humor esmagador com total preservação da equanimidade externa. O traje foi construído em um contraste engraçado de calças curtas listradas e botas enormes com um top pseudo-elegante - uma jaqueta preta, uma camisa branca, uma gravata e um chapéu de barco.
Uma máscara virtuosamente projetada (por trás da grosseria externa e até mesmo alguma estupidez, sabedoria e uma alma terna e vulnerável transpareciam) permitiu que Yuri Nikulin trabalhasse no gênero mais difícil de palhaçada - reprises lírico-românticas. Na arena, ele sempre foi orgânico, ingênuo e tocante, ao mesmo tempo em que sabia fazer o público rir como ninguém. Na imagem do palhaço de Nikulin, a distância entre a máscara e o artista foi surpreendentemente preservada, o que deu ao personagem grande profundidade e versatilidade.
Após a morte de Shuidin, Yuri Vladimirovich em 1982 chefiou o circo no Tsvetnoy Boulevard (agora com o nome de Nikulin), onde trabalhou por um total de mais de 50 anos.
Palhaço solar - Oleg Popov
Oleg Popov é um palhaço e ator soviético. Artista do Povo da URSS (1969).
Conhecido pelo público em geral na imagem do "Palhaço Solar". Este homem resiliente com uma mecha de cabelos loiros usava calças excessivamente largas e um boné xadrez. Nas apresentações, o palhaço usa uma variedade de técnicas - acrobacia, malabarismo, paródia, ato de equilíbrio. É dada especial atenção às entradas, que são realizadas com a ajuda de excêntricos e bufoneiros. Entre as reprises mais famosas de Popov, pode-se lembrar "Whistle", "Ray e" Cook ". Em seu ato mais famoso, o palhaço tenta pegar um raio de sol em sua bolsa.
Popov deu uma grande contribuição para a formação mundial de novos princípios de palhaço, desenvolvidos anteriormente por Lápis - palhaço, vindo da vida, da vida cotidiana, procurando diversão e tocando na realidade circundante.
Em 1991, Popov deixou a Rússia, por motivos pessoais, e também por não aceitar o colapso da grande Pátria. Agora ele vive e trabalha na Alemanha, falando sob o pseudônimo de Happy Hans.
Kazimir Pluchs
Kazimir Petrovich Pluchs (5 de novembro de 1894 - 15 de fevereiro de 1975) - artista de circo, palhaço branco, pseudônimo "Roland". Artista Homenageado da RSS da Letônia (1954).
O representante do gênero circense "Palhaço Branco", que trabalhava sob o pseudônimo de Roland, nasceu em 5 de novembro de 1894 nas proximidades da cidade de Dvinsk. Desde 1910, Casimir tornou-se membro da trupe acrobática "Gladiadores Romanos" e, desde 1922, começa a se apresentar em seu gênero favorito. Roland trabalhou com artistas como Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov e fez dupla com o comediante Eizhen. Em 1955, ele desempenhou seu papel habitual de "palhaço branco" no filme "Behind a Department Store Window", mas não foi listado nos créditos. Dois anos após o lançamento do filme, Kazimir Petrovich deixa a arena do circo e se dedica inteiramente à atividade literária. Escrito por Roland em 1963, The White Clown tornou-se um manual para artistas de circo em um gênero em que Plutchs era considerado o melhor dos melhores.
Konstantin Berman
Konstantin Berman (1914-2000).
Durante a guerra, Berman atuou como parte das brigadas da linha de frente na direção Bryansk-Oryol da frente. A simples reprise "Hitler Dog" trouxe-lhe fama. Contava como um palhaço latindo para todo mundo tinha vergonha de ligar para Hitler, porque poderia se ofender. Essa reprise despretensiosa na frente invariavelmente era recebida com risos de soldados amigáveis.
Em 1956, Berman tornou-se um Artista Homenageado da RSFSR.
Berman era um palhaço bastante versátil, inclusive em outros números. Ele saltou sobre o carro como um acrobata, participou de vôos aéreos. Bergman viajou muito pelo país, o Irã o aplaudiu.
Leonid Yengibarov
Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - ator de circo, palhaço mímico. Possuindo uma personalidade única, Leonid Yengibarov criou uma imagem única de um triste bobo da corte, filósofo e poeta. Suas reprises não tinham como objetivo principal arrancar o máximo de risadas do espectador, mas fazê-lo pensar, refletir.
O famoso palhaço no auge da fama deixa o circo e cria seu próprio teatro. Yengibarov, junto com seu diretor constante Yuri Belov, encenou a peça "Clown's Whims". Durante 240 dias de turnê pelo país em 1971-1972, essa performance foi exibida 210 vezes.
O grande palhaço morreu em 25 de julho de 1972 em um verão quente de coração partido. Quando ele foi enterrado, de repente começou a chover em Moscou. Parecia que o próprio céu estava de luto pela perda do triste palhaço. Yengibarov entrou na história do circo como representante da pantomima filosófica do palhaço.
Yuri Kuklachev
Yuri Kuklachev - diretor e fundador do Cat Theatre, Artista do Povo da RSFSR.
Ganhou fama, sendo o primeiro na URSS a se envolver em trabalhos circenses com gatos. Criador e diretor do Teatro dos Gatos ("Cat's House", desde 1990). Em 2005, o Kuklachev Cat Theatre recebeu o status de State Cat Theatre em Moscou. Atualmente, mais de 10 espetáculos já foram criados no único Cat Theatre do mundo. Além de Yuri Kuklachev, seus filhos, Dmitry Kuklachev e Vladimir Kuklachev, se apresentam no Cat Theatre. As atuações de Dmitry Kuklachev se distinguem pelo fato de que todos os truques com gatos são feitos durante uma trama clara. Yuri Kuklachev é o fundador do projeto educacional "International Association School of Kindness". Além das apresentações com gatos, Yuri Kuklachev conduz regularmente "Lições de Bondade" em escolas, instituições infantis e até mesmo em colônias infantis em diferentes cidades da Rússia.
Circo sem palhaço não é circo. No dia 10 de dezembro, aniversário do lendário Lápis, vamos relembrar os sete representantes mais brilhantes da profissão solar, que criaram emoções e humor com sua habilidade.
Mikhail Rumyantsev
O famoso palhaço soviético, Herói do Trabalho Socialista, Artista do Povo da URSS nasceu em São Petersburgo em 1901. Aos 13 anos, Misha ingressou na escola da Sociedade de Incentivo às Artes, mas estudou sem interesse. Mas mostrou talento no desenho e de 1922 a 1926 pintou cartazes para o teatro da cidade, cartazes para cinemas e depois para o circo. Na próxima turnê, Mikhail conhece Mary Pickford e Douglas Fairbanks, que influenciaram o futuro destino do artista - o futuro Lápis entra na escola de arte circense, na classe de acrobatas excêntricos. Assim começou a carreira de uma estrela. Desde 1928, Pencil começou a aparecer em público na imagem de Charlie Chaplin, e desde 1936 trabalhou no Circo de Moscou. Seus discursos se distinguiam pela sátira e dinamismo, uso obrigatório de temas da atualidade. No total, Pencil trabalhou no circo por 55 anos e entrou na arena pela última vez duas semanas antes de sua morte.
Kazimir Pluchs
O representante do gênero circense "Palhaço Branco", que trabalhava sob o pseudônimo de Roland, nasceu em 5 de novembro de 1894 nas proximidades da cidade de Dvinsk. Desde 1910, Casimir tornou-se membro da trupe acrobática "Gladiadores Romanos" e, desde 1922, começa a se apresentar em seu gênero favorito. Roland trabalhou com artistas como Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov e fez parceria com o comediante Eizhen. Em 1955, ele desempenhou seu papel habitual de "palhaço branco" no filme "Behind a Department Store Window", mas não foi listado nos créditos. Dois anos após o lançamento do filme, Kazimir Petrovich deixa a arena do circo e se dedica inteiramente à atividade literária. Escrito por Roland em 1963, The White Clown tornou-se um manual para artistas de circo em um gênero em que Plutchs era considerado o melhor dos melhores.
Rudolf Slavsky
Nascido em 21 de dezembro de 1912 em Tsaritsyn (Stalingrado - Volgogrado), artista de circo e palco, diretor e escritor, segundo o historiador do circo Yu Dmitriev, tornou-se o fundador dos números da trama na arte teatral. Tudo começou com uma apresentação para o circo "Equilibrium on a free wire" - uma cena de comédia lírica "Um encontro no iate clube". Rudolph, homem de profissão festiva, participou desde o início da Grande Guerra Patriótica e, em 1945, voltou à atividade artística, passando, entre outras coisas, a dirigir e encenar espetáculos infantis. Em 1961-80, ele foi diretor-professor da oficina criativa All-Union da arte da variedade Maslyukov e, desde 1950, começou a escrever. Slavsky - autor e compilador da 2ª edição da enciclopédia "Circo" (1979), um dos fundadores da Academia de Arte do Circo.
Leonid Yengibarov
Triste bobo da corte, palhaço filósofo e poeta, Leonid Georgievich tinha uma personalidade brilhante e criou sua própria imagem. Ele se formou na Escola Estadual de Arte do Circo e escolheu não o caminho batido, mas o seu, muito especial - uma mistura de pantomima e palhaçada poética. Suas reprises não tinham como objetivo principal arrancar o máximo de risadas do espectador, mas fazê-lo pensar, refletir. Muitos espectadores, acostumados a relaxar no circo, ficaram desapontados com o que viram, a maioria dos colegas aconselhou mudar seu papel fleumático, o palhaço foi inflexível. Até mesmo Yuri Nikulin, que inicialmente não levou a sério o artista do “novo gênero”, admitiu três anos depois: “... quando o vi na arena do Circo de Moscou, fiquei encantado. Ele foi incrível com pausa. Yengibarov, sem dizer uma palavra, falou ao público sobre amor e ódio, sobre respeito pela pessoa, sobre o coração comovente de um palhaço, sobre solidão e vaidade. E ele fez tudo isso de forma clara, gentil, incomum.
Oleg Popov
"Solar Clown" nasceu em 1930 e, como a maioria de seus colegas, formou-se na Escola Estadual de Arte do Circo, fazendo sua estreia na arena como equilibrista. Nas apresentações de Oleg Konstantinovich, gêneros diferentes, mas invariavelmente positivos, foram misturados: palhaçada, acrobacia, malabarismo, corda bamba, bufonaria. Oleg Konstantinovich é Cavaleiro da Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho, laureado do Festival Internacional de Circo de Varsóvia, vencedor do prêmio "Palhaço de Ouro" do Festival Internacional de Monte Carlo. Muitas das reprises de Popov se tornaram clássicos do circo mundial ("Dream on a Wire", "Luch" etc.). Dizem que foi a busca constante por algo engraçado e comovente na realidade circundante que criou o papel "ensolarado" único de Oleg Konstantinovich.
Leonid Kukso
Homem da banda! Soviético, artista de circo russo, palhaço, dramaturgo, diretor, poeta, Artista Homenageado da Rússia, autor de cinco comédias musicais, um número significativo de canções, uma coleção de poemas líricos! A pequena Lenya foi trazida ao circo pela primeira vez por seu pai, e o menino ficou maravilhado com a atuação dos palhaços. "Olá, Le-e-enya!" - disse um deles para todo o salão, e ao invés do “chapéu” ser retirado, o palhaço tinha um disco com campos na mão, e uma careca cintilante na cabeça. O futuro artista levará essas memórias ao longo dos anos. Em 1937, o pai de Leonid Georgievich foi baleado, sua mãe acabou em campos e o próprio Lenya fez caixas para minas e projéteis em três turnos - a guerra começou. Em 1946, Kukso entrou no circo para Pencil, onde conheceu Nikulin, depois se apresentaram em muitos números conjuntos - canções com violão, palhaçadas, acrobacias, malabarismo! Kukso encontrou um estilo próprio e até inventou um "grito de guerra" para a saída, e suas atuações, assim como o próprio artista, se distinguiam pela mobilidade e excentricidade.
Yury Nikulin
Estreando no cinema aos 36 anos, o artista e dedicado assistente do aniversariante Karandash era fã da arte circense. O comediante favorito de várias gerações de telespectadores, Yuri Vladimirovich, nasceu em 1921 na cidade de Demidov, depois a família mudou-se para Moscou. Depois de se formar na escola, Nikulin foi convocado para o Exército Vermelho, participou da Guerra Soviética-Finlandesa e da Grande Guerra Patriótica, recebeu as medalhas "Pela Coragem", "Pela Defesa de Leningrado" e "Pela Vitória sobre a Alemanha". É engraçado que, ao tentar entrar nos famosos institutos e escolas de teatro, Nikulin foi recusado com o argumento de "falta de talento para atuar". Quão errados estavam os comitês de admissão! Yuri entrou no estúdio de palhaços no Moscow Circus no Tsvetnoy Boulevard, e mais tarde permaneceu para trabalhar lá. Nikulin trabalhou com Pencil por dois anos e meio, após os quais em 1950 o tandem criativo se desfez devido a um conflito trabalhista, e Nikulin e Shuydin criaram sua própria dupla de palhaços. Em 1981, Yuri Vladimirovich, de 60 anos, mudou-se para o cargo administrativo de diretor do circo, a quem dedicou 50 anos de sua vida.
Lápis - Mikhail Rumyantsev
Mikhail Rumyantsev (nome artístico - Lápis, 1901 - 1983) - um excelente palhaço soviético, um dos fundadores do gênero palhaço na Rússia. Artista do Povo da URSS (1969).
Nos anos 40 e 50, Pencil começou a atrair assistentes para suas apresentações, entre os quais se destacaram Yuri Nikulin, assim como Mikhail Shuidin, que mais tarde fez um magnífico
dupla de palhaço. O palhaço era tão popular que apenas suas apresentações garantiam o sucesso financeiro do circo. O alegre palhaço se dedicava escrupulosamente ao seu trabalho, mas mesmo fora da arena exigia total dedicação de seus auxiliares.
Pencil se tornou o primeiro palhaço soviético, cuja popularidade ultrapassou as fronteiras do país. Ele era conhecido e amado na Finlândia, França, Alemanha Oriental, Itália, Inglaterra, Brasil, Uruguai e outros países.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev trabalhou no circo por 55 anos. A última vez que ele apareceu na arena foi apenas 2 semanas antes de sua morte.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev morreu em 31 de março de 1983.
Hoje, a Escola Estadual de Circo e Arte de Variedades de Moscou leva o nome de Mikhail Nikolayevich Rumyantsev.
Yury Nikulin
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artista de circo soviético, ator de cinema. Artista do Povo da URSS (1973), Laureado com o Prêmio Estadual da RSFSR (1970)
O principal na individualidade criativa de Nikulin é um senso de humor esmagador com total preservação da equanimidade externa. O traje foi construído em um contraste engraçado de calças curtas listradas e botas enormes com um top pseudo-elegante - uma jaqueta preta, uma camisa branca, uma gravata e um chapéu de barco.
Uma máscara virtuosamente projetada (por trás da grosseria externa e até mesmo alguma estupidez, sabedoria e uma alma terna e vulnerável transpareciam) permitiu que Yuri Nikulin trabalhasse no gênero mais difícil de palhaçada - reprises lírico-românticas. Na arena, ele sempre foi orgânico, ingênuo e tocante, ao mesmo tempo em que sabia fazer o público rir como ninguém. Na imagem do palhaço de Nikulin, a distância entre a máscara e o artista foi surpreendentemente preservada, o que deu ao personagem grande profundidade e versatilidade.
Após a morte de Shuidin, Yuri Vladimirovich em 1982 chefiou o circo no Tsvetnoy Boulevard (agora com o nome de Nikulin), onde trabalhou por um total de mais de 50 anos.
Palhaço solar - Oleg Popov
Oleg Popov é um palhaço e ator soviético. Artista do Povo da URSS (1969).
Conhecido pelo público em geral na imagem do "Palhaço Solar". Este homem resiliente com uma mecha de cabelos loiros usava calças excessivamente largas e um boné xadrez. Nas apresentações, o palhaço usa uma variedade de técnicas - acrobacia, malabarismo, paródia, ato de equilíbrio. É dada especial atenção às entradas, que são realizadas com a ajuda de excêntricos e bufoneiros. Entre as reprises mais famosas de Popov, pode-se lembrar "Whistle", "Ray e" Cook ". Em seu ato mais famoso, o palhaço tenta pegar um raio de sol em sua bolsa.
Popov deu uma grande contribuição para a formação mundial de novos princípios de palhaço, desenvolvidos anteriormente por Lápis - palhaço, vindo da vida, da vida cotidiana, procurando diversão e tocando na realidade circundante.
Em 1991, Popov deixou a Rússia, por motivos pessoais, e também por não aceitar o colapso da grande Pátria. Agora ele vive e trabalha na Alemanha, falando sob o pseudônimo de Happy Hans.
Kazimir Pluchs
Kazimir Petrovich Pluchs (5 de novembro de 1894 - 15 de fevereiro de 1975) - artista de circo, palhaço branco, pseudônimo "Roland". Artista Homenageado da RSS da Letônia (1954).
O representante do gênero circense "Palhaço Branco", que trabalhava sob o pseudônimo de Roland, nasceu em 5 de novembro de 1894 nas proximidades da cidade de Dvinsk. Desde 1910, Casimir tornou-se membro da trupe acrobática "Gladiadores Romanos" e, desde 1922, começa a se apresentar em seu gênero favorito. Roland trabalhou com artistas como Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov e fez dupla com o comediante Eizhen. Em 1955, ele desempenhou seu papel habitual de "palhaço branco" no filme "Behind a Department Store Window", mas não foi listado nos créditos. Dois anos após o lançamento do filme, Kazimir Petrovich deixa a arena do circo e se dedica inteiramente à atividade literária. Escrito por Roland em 1963, The White Clown tornou-se um manual para artistas de circo em um gênero em que Plutchs era considerado o melhor dos melhores.
Konstantin Berman
Konstantin Berman (1914-2000).
Durante a guerra, Berman atuou como parte das brigadas da linha de frente na direção Bryansk-Oryol da frente. A simples reprise "Hitler Dog" trouxe-lhe fama. Contava como um palhaço latindo para todo mundo tinha vergonha de ligar para Hitler, porque poderia se ofender. Essa reprise despretensiosa na frente invariavelmente era recebida com risos de soldados amigáveis.
Em 1956, Berman tornou-se um Artista Homenageado da RSFSR.
Berman era um palhaço bastante versátil, inclusive em outros números. Ele saltou sobre o carro como um acrobata, participou de vôos aéreos. Bergman viajou muito pelo país, o Irã o aplaudiu.
Leonid Yengibarov
Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - ator de circo, palhaço mímico. Possuindo uma personalidade única, Leonid Yengibarov criou uma imagem única de um triste bobo da corte, filósofo e poeta. Suas reprises não tinham como objetivo principal arrancar o máximo de risadas do espectador, mas fazê-lo pensar, refletir.
O famoso palhaço no auge da fama deixa o circo e cria seu próprio teatro. Yengibarov, junto com seu diretor constante Yuri Belov, encenou a peça "Clown's Whims". Durante 240 dias de turnê pelo país em 1971-1972, essa performance foi exibida 210 vezes.
O grande palhaço morreu em 25 de julho de 1972 em um verão quente de coração partido. Quando ele foi enterrado, de repente começou a chover em Moscou. Parecia que o próprio céu estava de luto pela perda do triste palhaço. Yengibarov entrou na história do circo como representante da pantomima filosófica do palhaço.
Yuri Kuklachev
Yuri Kuklachev - diretor e fundador do Cat Theatre, Artista do Povo da RSFSR.
Ganhou fama, sendo o primeiro na URSS a se envolver em trabalhos circenses com gatos. Criador e diretor do Teatro dos Gatos ("Cat's House", desde 1990). Em 2005, o Kuklachev Cat Theatre recebeu o status de State Cat Theatre em Moscou. Atualmente, mais de 10 espetáculos já foram criados no único Cat Theatre do mundo. Além de Yuri Kuklachev, seus filhos, Dmitry Kuklachev e Vladimir Kuklachev, se apresentam no Cat Theatre. As atuações de Dmitry Kuklachev se distinguem pelo fato de que todos os truques com gatos são feitos durante uma trama clara. Yuri Kuklachev é o fundador do projeto educacional "International Association School of Kindness". Além das apresentações com gatos, Yuri Kuklachev conduz regularmente "Lições de Bondade" em escolas, instituições infantis e até mesmo em colônias infantis em diferentes cidades da Rússia.
Durante sua existência, toda uma galáxia de palhaços famosos surgiu na Rússia, cativando o público não só em nosso país, mas em todo o mundo. Por que não lembrar das pessoas que dedicaram a vida à arte circense, daquelas que foram amadas por adultos e crianças. Portanto, nossa lista dos palhaços mais famosos, famosos e amados da URSS e da Rússia:
1. Mikhail Rumyantsev -Lápis
Foto: www.livemaster.ruMikhail Rumyantsev (nome artístico - Lápis, 1901 - 1983) - um excelente palhaço soviético, um dos fundadores do gênero palhaço na Rússia. Artista do Povo da URSS (1969).
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev nasceu em 10 de dezembro de 1901 em São Petersburgo. A introdução de Mikhail à arte começou em uma escola de arte, mas o estudo não despertou interesse. A carreira do futuro artista começou com o desenho de cartazes para o teatro, quando aos 20 anos começou a trabalhar no circo de Tver como desenhista de cartazes.
Em 1925, Rumyantsev mudou-se para Moscou, onde começou a desenhar pôsteres para filmes. O ano fatídico para o jovem artista foi 1926, quando ele viu Mary Pickford e Douglas Fairbanks ao lado dele. Como eles, Rumyantsev decidiu se tornar ator. Após cursos de movimento cénico em 1926, ingressou na escola de arte circense na classe de acrobatas excêntricos. Em 1930, ele se formou com sucesso na escola de circo e começou a trabalhar como artista de circo.
Inicialmente (de 1928 a 1932) Rumyantsev apareceu em público na imagem de Charlie Chaplin, mas logo decidiu abandonar essa imagem.
Em 1935, veio trabalhar no circo de Leningrado, de onde foi transferido para o circo de Moscou. Foi nessa época que Mikhail Nikolaevich surgiu com o pseudônimo Pencil (Karan d'Ash) para si mesmo e começou a trabalhar em sua imagem. Um terno preto comum, mas largo; sapatos normais, mas alguns tamanhos maiores; quase um chapéu comum, mas com uma coroa pontiaguda. Sem nariz falso ou boca escarlate nas orelhas. De Chaplin, apenas um pequeno bigode permaneceu, enfatizando as capacidades mímicas do rosto. Um lápis é uma pessoa comum, bem-humorada, espirituosa, alegre, engenhosa, cheia de espontaneidade infantil, charme e energia. Sua falta de jeito e constrangimento deliberados deram origem a situações engraçadas.
Foto: www.livemaster.ru O lápis funcionou como um palhaço em muitos gêneros circenses: acrobacia e ginástica, treinamento, etc. O terrier escocês Klyaksa tornou-se um companheiro constante e "marca de identificação" do Lápis.
A sátira tornou-se uma das principais cores da paleta criativa da Lápis. O início da direção satírica do trabalho foi estabelecido durante a Grande Guerra Patriótica, quando Pencil criou uma série de números denunciando os líderes da Alemanha nazista. Após o fim da guerra, reprises satíricas tópicas também permaneceram em seu repertório. Chegando em turnê em uma nova cidade, o artista tentou inserir em seu discurso o nome de algum local popular.
Nos anos 40 e 50, Pencil começou a atrair assistentes para suas apresentações, entre os quais se destacaram Yuri Nikulin, assim como Mikhail Shuidin, que mais tarde fez um magnífico
dupla de palhaço.
O palhaço era tão popular que apenas suas apresentações garantiam o sucesso financeiro do circo. O alegre palhaço se dedicava escrupulosamente ao seu trabalho, mas mesmo fora da arena exigia total dedicação de seus auxiliares.
Pencil se tornou o primeiro palhaço soviético, cuja popularidade ultrapassou as fronteiras do país. Ele era conhecido e amado na Finlândia, França, Alemanha Oriental, Itália, Inglaterra, Brasil, Uruguai e outros países.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev trabalhou no circo por 55 anos. A última vez que ele apareceu na arena foi apenas 2 semanas antes de sua morte.
2. Yuri Nikulin
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artista de circo soviético, ator de cinema. Artista do Povo da URSS (1973), Laureado do Prêmio Estadual da RSFSR (1970).
Yuri Vladimirovich Nikulin nasceu em 18 de dezembro de 1921 na cidade de Demidov, região de Smolensk. O pai e a mãe do futuro palhaço eram atores, o que deve ter predeterminado o destino de Nikulin.
Em 1925 mudou-se com seus pais para Moscou. Depois de se formar na 10ª série da escola em 1939, Yuri Nikulin foi convocado para o exército. Na patente de soldado raso, participou de duas guerras: a finlandesa (1939 - 1940) e a Grande Guerra Patriótica (1941 - 1945), recebendo prêmios militares. Em 1946, Nikulin foi desmobilizado.
Após tentativas malsucedidas de entrar no VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) e no GITIS (State Institute of Theatre Arts), Nikulin entrou no estúdio de gêneros de conversação no Circo de Moscou, onde se formou em 1949.
No final dos anos 1940, ele começou a se apresentar em um grupo de palhaços liderados por Pencil no Moscow State Circus. Em seguida, formou um dueto criativo com outro assistente do palhaço Pencil - Mikhail Shuidin.
Agência "Foto ITAR-TASS". Mikhail Shuidin e Yuri Nikulin O dueto Nikulin-Shuidin existe há muito tempo e teve grande sucesso com o público. O casal saiu muito em turnê e rapidamente ganhou experiência. Seu trabalho conjunto continuou até 1981. Se Shuidin tinha a imagem de um cara de camisa que sabe tudo, então Nikulin retratava uma pessoa preguiçosa e melancólica. Na vida, os parceiros na arena das relações praticamente não suportavam.
O principal na individualidade criativa de Nikulin é um senso de humor esmagador com total preservação da equanimidade externa. O traje foi construído em um contraste engraçado de calças curtas listradas e botas enormes com um top pseudo-elegante - uma jaqueta preta, uma camisa branca, uma gravata e um chapéu de barco.
foto: kommersant.ru Uma máscara virtuosamente projetada (por trás da grosseria externa e até mesmo alguma estupidez, sabedoria e uma alma terna e vulnerável transpareciam) permitiu a Yuri Nikulin trabalhar no gênero mais difícil de palhaçada - reprises lírico-românticas. Na arena, ele sempre foi orgânico, ingênuo e tocante, ao mesmo tempo em que sabia fazer o público rir como ninguém. Na imagem do palhaço de Nikulin, a distância entre a máscara e o artista foi surpreendentemente preservada, o que deu ao personagem grande profundidade e versatilidade.
Durante sua longa vida na arena, Yuri Nikulin criou muitas reprises, esquetes e pantomimas únicas, das quais as mais memoráveis e queridas pelo artista foram "Pequeno Pierre", Pipo e o milionário nas apresentações circenses "Carnaval em Cuba" e " Peace Pipe", Barmaley na performance infantil de Ano Novo, etc. Uma das cenas de gênero mais famosas é o lendário "tronco".
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin e D. Alperov, cena "Log A versatilidade do talento permitiu que Yuri Nikulin se realizasse em outros gêneros. Ele estrelou em mais de quarenta filmes, interpretando papéis vividamente cômicos e dramáticos e verdadeiramente trágicos.
A estreia na tela grande ocorreu em 1958. As comédias de Gaidai ("Operação Y" e as outras aventuras de Shurik, "Prisioneiro do Cáucaso", "A Mão de Diamante") trouxeram amor popular a Nikulin como ator. No entanto, atrás de seus ombros e muitas pinturas sérias - "Andrei Rublev", "Eles lutaram pela pátria", "Espantalho".
Com Lyudmila Gurchenko no filme "20 dias sem guerra" O talentoso palhaço mostrou-se um ator dramático sério e profundo. Yuri Nikulin recebeu o título de Artista do Povo da URSS e Herói do Trabalho Socialista. Perto do circo no Boulevard Tsvetnoy, há um monumento ao famoso palhaço e seu parceiro.
Após a morte de Shuidin, Yuri Vladimirovich em 1982 chefiou o circo no Tsvetnoy Boulevard (agora com o nome de Nikulin), onde trabalhou por um total de mais de 50 anos.
“Cada vez antes de entrar na arena, eu olho pela fresta da cortina para dentro do auditório. Eu olho para o público, sintonizo para conhecê-la. Como seremos recebidos hoje? Eu olho para ver se meus amigos estão entre os espectadores. Adoro quando amigos, parentes, artistas conhecidos vêm às apresentações. Então, durante o trabalho, tento mais uma vez parar perto deles, dizer olá, piscar e às vezes gritar alguma coisa para eles. Isso me dá prazer.”
3. Palhaço solar - Oleg Popov
Oleg Popov é um palhaço e ator soviético. Artista do Povo da URSS (1969).
Oleg Konstantinovich Popov nasceu em 31 de julho de 1930 na vila de Vyrubovo, região de Moscou. Em 1944, enquanto fazia acrobacias, o jovem conheceu alunos da escola de circo. Oleg ficou tão empolgado com o circo que entrou imediatamente na escola, tendo recebido em 1950 a especialidade "excêntrico em um fio". Mas já em 1951, Popov estreou como palhaço de tapete.
foto: 360tv.ru Conhecido pelo público em geral na imagem do "Palhaço Solar". Este homem resiliente com uma mecha de cabelos loiros usava calças excessivamente largas e um boné xadrez. Nas apresentações, o palhaço usa uma variedade de técnicas - acrobacia, malabarismo, paródia, corda bamba. É dada especial atenção às entradas, que são realizadas com a ajuda de excêntricos e bufoneiros.
Entre as reprises mais famosas de Popov, pode-se lembrar "Whistle", "Ray e" Cook ". Em seu ato mais famoso, o palhaço tenta pegar um raio de sol em sua bolsa.
O trabalho do artista não se limitou apenas ao teatro, estrelou muito na televisão, participou do programa infantil “Despertador”. Popov até atuou em filmes (mais de 10 filmes) e dirigiu apresentações de circo. O famoso palhaço participou da primeira turnê do circo soviético na Europa Ocidental. As apresentações lá trouxeram a Popov uma fama verdadeiramente mundial.
foto: ruscircus.ru Popov deu uma grande contribuição para a formação mundial de novos princípios de palhaço, desenvolvidos anteriormente por Lápis - palhaço, vindo da vida, da vida cotidiana, procurando diversão e tocando na realidade circundante.
Em 1991, Popov deixou a Rússia, por motivos pessoais, e também por não aceitar o colapso da grande Pátria. Viveu e trabalhou na Alemanha, atuando sob o pseudônimo de Happy Hans.
© Ruslan Shamukov/TASS Oleg Konstantinovich Popov é detentor da Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho, laureado do Festival Internacional de Circo de Varsóvia, vencedor do prémio Palhaço de Ouro do Festival Internacional de Monte Carlo. Muitas das reprises de Popov se tornaram clássicos do circo mundial.
Ele morreu repentinamente em 2 de novembro de 2016 durante uma turnê em Rostov-on-Don aos 86 anos. Oleg Popov veio a Rostov-on-Don em turnê. Segundo o diretor do circo, o coração do artista parou. O corpo foi encontrado no quarto do hotel pela esposa de Popov.
4. Konstantin Berman
foto: imgsrc.ru Konstantin Berman (1914-2000). Este palhaço de tapete soviético apareceu na família de um maestro de orquestra de circo. Não é de surpreender que a arena constantemente acenasse para o menino. Desde a infância, participou da pantomima, dominando outros gêneros da arte circense.
A carreira profissional de palhaço começou aos 14 anos, com seu irmão Nikolai, encenou o número "Voltigeur Acrobats". Até 1936, o casal atuou junto, usando as imagens dos populares atores de comédia G. Lloyd e Charlie Chaplin.
Durante a guerra, Berman atuou como parte das brigadas da linha de frente na direção Bryansk-Oryol da frente. Ele se tornou famoso pela simples reprise "Dog-Hitler". Contava como um palhaço latindo para todo mundo tinha vergonha de ligar para Hitler, porque poderia se ofender. Esta simples reprise na frente foi invariavelmente recebida com risos de soldados amigáveis.
foto: imgsrc.ru Em 1956, Berman tornou-se um Artista Homenageado da RSFSR.
Konstantin Berman criou a máscara original de um dândi pomposo, usava um terno absurdamente dândi. No início, ele atuou como um mímico de tapete, depois mudou para reprises coloquiais e depois realizou uma sátira. esquetes e palhaçadas sobre temas cotidianos e temas internacionais. políticos.
Artista circense versátil, foi incluído no decorrer da performance, tornando-se participante dos números. Como um acrobata deu cambalhotas em um carro, como um comediante voltigeur participou de voos aéreos. Sua primeira aparição diante do público foi espetacular - ele se viu em uma orquestra, regeu-a e simplesmente “caminhou” para a arena do alto do balcão da orquestra até o suspiro assustado do auditório.
Assim que as piadas de Kostya Berman ressoaram em Moscou, ele já foi saudado com aplausos em Teerã. Depois de uma viagem ao Irã - novamente cidades soviéticas nativas. Tbilisi - Baku - Rostov-on-Don - Riga - Leningrado - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo e novamente Moscou.
As miniaturas de Berman estavam no espírito da época. Eles ridicularizaram chefes desleixados e arrogantes.
foto: imgsrc.ru O famoso palhaço estrelou dois filmes, em "A Garota na Bola" (1966), ele interpretou essencialmente a si mesmo e, em 1967, participou do filme " Voo aéreo.
5. Leonid Yengibarov
foto: sadalskij.livejournal.com Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - ator de circo, palhaço mímico. Possuindo uma personalidade única, Leonid Yengibarov criou uma imagem única de um triste bobo da corte, filósofo e poeta. Suas reprises não tinham como objetivo principal arrancar o máximo de risadas do espectador, mas fazê-lo pensar, refletir.
Leonid Georgievich Yengibarov nasceu em 15 de março de 1935 em Moscou. Desde a infância ele adorava contos de fadas e teatro de fantoches. Na escola, começou a lutar boxe e até ingressou no Instituto de Educação Física, mas logo percebeu que essa não era sua vocação.
Em 1959 formou-se na Escola Estadual de Arte Circense, departamento de palhaçaria. Ainda estudante, Leonid começou a se apresentar no palco como mímico. Uma estreia completa ocorreu em 1959 em Novosibirsk.
Já na escola, sua individualidade criativa foi claramente definida como um mestre do tapete da pantomima. Ao contrário da maioria dos palhaços da época, que divertiam o público com a ajuda de um conjunto padrão de truques e piadas, Yengibarov seguiu um caminho completamente diferente e pela primeira vez começou a criar palhaçadas poéticas na arena do circo.
Desde as primeiras apresentações, Yengibarov começou a evocar respostas conflitantes do público e dos colegas de profissão. O público, acostumado a se divertir no circo, e não pensar, ficou desapontado com tal palhaço. E muitos de seus colegas logo começaram a aconselhá-lo a mudar o papel de "palhaço pensante".
Yuri Nikulin relembrou:“Quando o vi pela primeira vez na arena, não gostei dele. Não entendi por que houve tanto boom em torno do nome de Yengibarov. E três anos depois, quando o vi novamente na arena do Circo de Moscou, fiquei encantado. Ele dominou a pausa de forma incrível, criando a imagem de uma pessoa levemente triste, e cada uma de suas reprises não só divertia, divertia o espectador, não, também carregava um significado filosófico. Yengibarov, sem dizer uma palavra, falou ao público sobre amor e ódio, sobre respeito pela pessoa, sobre o coração comovente de um palhaço, sobre solidão e vaidade. E ele fez tudo isso de forma clara, gentil, incomum.
Em 1961, Yengibarov viajou para muitas cidades soviéticas e teve um sucesso retumbante em todos os lugares. Paralelamente, decorreu uma viagem ao estrangeiro, à Polónia, onde o público agradecido também aplaudiu o palhaço.
Em 1964, uma grande fama internacional veio para o artista. No Concurso Internacional de Palhaços em Praga, Yengibarov recebeu o primeiro prêmio - a E. Bass Cup. Foi um sucesso retumbante para o artista de 29 anos. Após esta vitória, seus romances começaram a ser publicados. São feitos documentários sobre um talentoso artista, ele próprio se sente atraído pelo cinema, colaborando com Parajanov, Shukshin.
O final da década de 1960 é considerado o período de maior sucesso na carreira criativa de Yengibarov. Ele viajou com sucesso pelo país e no exterior (na Romênia, Polônia, Tchecoslováquia). Além do circo, ele se apresentou com "Pantomime Evenings" no palco, atuou em filmes.
O famoso palhaço no auge da fama deixa o circo e cria seu próprio teatro. Yengibarov, junto com seu diretor constante Yuri Belov, encenou a peça "Clown's Whims". Durante 240 dias de turnê pelo país em 1971-1972, essa performance foi exibida 210 vezes.
No início de 1972, aconteceu com ele um incidente que caracteriza perfeitamente a atitude do público comum em relação a ele. Leonid chegou a Yerevan e foi para seu circo natal. Naquele momento já havia uma apresentação acontecendo e, para não atrapalhar, Yengibarov entrou silenciosamente no camarote do diretor e sentou-se em um canto. No entanto, um dos atores descobriu sua presença e logo toda a equipe foi notificada sobre isso. Assim, cada um dos artistas que entrava na arena considerava seu dever fazer um gesto de boas-vindas ao camarote do diretor. Isso também não se escondeu do público, eles começaram a sussurrar entre si e cada vez mais olhar na direção do camarote. No final, o inspetor da arena não teve escolha a não ser interromper a apresentação e anunciar para toda a arena: “Caros amigos! Hoje, o palhaço Leonid Yengibarov está presente em nossa apresentação!” O eco dessas palavras sob os arcos do circo não teve tempo de diminuir, pois todo o salão em uníssono se levantou de seus assentos e explodiu em aplausos ensurdecedores.
O artista ficou extremamente constrangido com tanta atenção à sua pessoa, mas não podia mais fazer nada a respeito. Ele teve que se levantar e sair do canto escuro para a luz. O público continuou a aplaudir com entusiasmo, ele tentou apaziguá-los com um movimento das mãos, mas, claro, nada aconteceu com ele. E então, em agradecimento por tanto amor, ele inventou uma pantomima em movimento: abrindo o peito com as duas mãos, tirou de lá o coração, cortou-o em milhares de pedacinhos e jogou para o público. Foi um espetáculo esplêndido, digno do talento de um artista plástico.
Em julho do mesmo ano, Yengibarov chegou a Moscou. Aquele mês foi marcado por calor e seca sem precedentes. Turfeiras queimavam nos subúrbios e, em alguns dias, o ar era tal que era impossível ver uma pessoa a poucos metros de distância. E em um desses dias - 25 de julho - Yengibarov adoeceu e pediu à mãe - Antonina Andreevna - que chamasse um médico. Logo ele chegou, diagnosticou a intoxicação, receitou um remédio e saiu de casa. Logo após sua partida, o artista piorou ainda mais. A mãe novamente teve que chamar uma ambulância. Enquanto os médicos dirigiam, Leonid sofria de dores e durante uma das crises perguntou repentinamente à mãe: “Me dê champanhe gelado, vou me sentir melhor!” Aparentemente, ele não sabia que o champanhe contraia os vasos sanguíneos. Nem sua mãe sabia disso. Leonid bebeu meio copo e logo morreu de coração partido. Ele tinha apenas 37 anos.
O grande palhaço morreu em 25 de julho de 1972 em um verão quente de coração partido. Quando L. Yengibarov foi enterrado, uma forte chuva começou em Moscou. Parecia que o próprio céu estava de luto pela perda desse artista. Segundo Yu Nikulin, todos entraram no salão da Casa Central dos Artistas, onde foi realizada uma cerimônia fúnebre civil, com os rostos molhados. E milhares vieram...
Yengibarov entrou na história do circo como representante da pantomima filosófica do palhaço.
Apesar da vida curta, este homem conseguiu deixar uma marca brilhante na arte. Mim conseguiu criar um novo papel - um palhaço triste, além disso, Yengibarov também era um escritor talentoso.
Em Paris, ao saber da morte de Leonid Yengibarov, Vladimir Vysotsky não conseguiu conter as lágrimas, repetindo:
“Isso não pode ser… Isso não é verdade…” O próprio Vladimir Vysotsky (25 de janeiro de 1938 - 25 de julho de 1980) sobreviveu a Leonid Yengibarov por oito anos e partiu no mesmo dia: 25 de julho. Vysotsky dedica as seguintes linhas ao grande palhaço:
“... Bem, ele, como se estivesse afundando na água,
De repente, na luz, descaradamente, em duas mãos
Roubando a melancolia dos bolsos internos
Nossas almas, vestidas com jaquetas.
Nós então rimos atordoados,
Eles bateram palmas, esmagando as palmas das mãos.
Ele não fez nada engraçado.
Ele tomou sobre si a nossa dor."
6. Yuri Kuklachev
Yuri Kuklachev - diretor e fundador do Cat Theatre, Artista do Povo da RSFSR.
Yuri Dmitrievich Kuklachev nasceu em 12 de abril de 1949 em Moscou. Desde criança, eu sonhava em ser palhaço. Por sete anos consecutivos, ele tentou entrar na escola de circo, mas foi persistentemente informado de que não tinha talento.
Em 1963, ingressou na escola profissional nº 3 e, à noite, começou a estudar no circo folclórico da Casa da Cultura do Outubro Vermelho.
A primeira apresentação de Yuri Kuklachev ocorreu em 1967 como parte da All-Union Amateur Art Review, onde recebeu o título de laureado. No concerto final, realizado no Circus on Tsvetnoy Boulevard, especialistas chamaram a atenção para o jovem, convidando-o a estudar na Escola Estadual de Circo e Arte de Variedades de Moscou.
Em 1971, Yuri Kuklachev se formou na Escola Estadual de Circo e Arte de Variedades de Moscou. Mais tarde - o Instituto Estadual de Artes Teatrais com graduação em crítica teatral.
De 1971 a 1990, Kuklachev foi artista do Soyuz State Circus. Em fevereiro de 1976, estreou no circo com um número em que atuava um gato doméstico. O boato sobre esse evento se espalhou instantaneamente por Moscou, porque o gato era considerado um animal que não podia ser treinado e sua aparição no picadeiro foi uma sensação.
Os programas "Gatos e Palhaços" e "Cidade e Mundo" criados pelo artista cativaram o público na Rússia e no exterior. Kuklachev saiu em turnê em muitos países do mundo.
Em 1990, Kuklachev abriu o primeiro Cat Theatre privado do mundo ("Cat House"). Em 1991 - 1993, uma escola de palhaços existia no teatro de forma voluntária.
Em 2001, pela criação deste teatro, seu diretor Yuri Kuklachev recebeu a Ordem da Esperança das Nações e o título de Acadêmico de Ciências Naturais.
Em 2005, o Kuklachev Cat Theatre recebeu o status de Instituição Cultural Estatal de Moscou.
As turnês do Yuri Kuklachev Theatre acontecem em várias partes do mundo. O teatro tem grande sucesso no Japão, Estados Unidos, Canadá, Finlândia e China. O teatro recebeu vários prêmios internacionais, incluindo uma taça de ouro e o título de "o teatro mais original do mundo" durante uma turnê em Paris.
foto: verstov.info Em 1977, Yuri Dmitrievich Kuklachev recebeu o título honorário de "Artista Homenageado da RSFSR" e, em 1979, por encenar a peça "O Circo na Minha Bagagem" e desempenhar o papel principal nela - o título "Artista do Povo da RSFSR" .
Kuklachev - detentor da Ordem da Amizade (1995), laureado com o Prêmio Lenin Komsomol (1976).
O talento de Yuri Kuklachev foi premiado com uma variedade de prêmios e prêmios estrangeiros: a Coroa de Ouro no Canadá (1976) por conquistas notáveis no treinamento de animais, pela atitude humana em relação aos animais e pela promoção desse humanismo, o Oscar de Ouro no Japão (1981 ), o prêmio Palhaço de Prata » em Monte Carlo, a Copa do Mundo de Jornalistas (1987), o título de membro honorário da Clown Association of America.
Yuri Kuklachev é extremamente popular na França. Lá, um capítulo inteiro é dedicado a ele no livro didático da língua nativa para alunos franceses - “Lições de Bondade”. E os correios de San Marino, em reconhecimento ao talento único do artista, emitiram um selo postal dedicado a Kuklachev, que se tornou o segundo palhaço do planeta (depois de Oleg Popov) a ser homenageado.
7. Evgeny Maykhrovsky -Poderia
foto: kp.ru/daily Evgeny Maykhrovsky (nome artístico palhaço May) - palhaço, treinador. Artista do Povo da RSFSR (1987).
Evgeny Bernardovich Maykhrovsky nasceu em 12 de novembro de 1938. Seus pais Bernard Wilhelmovich e Antonina Parfentievna Maykhrovsky eram acrobatas.
Em 1965 formou-se na escola de circo e começou a trabalhar na arena no time juvenil "Restless Hearts". Em 1971 começou a se apresentar em vários programas circenses como palhaço de tapete, desde 1972 se apresenta sob o pseudônimo de May.
O palhaço May entra na arena com sua exclamação característica “Oh-oh-oh!”. Essas exclamações são ouvidas em quase todas as suas reprises.
No repertório de Yevgeny Maykhrovsky, junto com as reprises originais, inclusive com animais treinados, há apresentações circenses complexas.
Na peça "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), o herói cantou canções do filme de TV de mesmo nome, participou de perseguições a cavalo, voou sob a cúpula do circo de seus perseguidores, lutou como dublê e excêntrico acrobata. Além do principal, Evgeny Maykhrovsky desempenhou vários outros papéis na peça. Em 1984, no Circo de Leningrado, na performance musical infantil "The Most Joyful Day", baseada na história "Kashtanka" de Anton Chekhov, ele também desempenhou quase todos os papéis principais, transformando-se instantaneamente de palhaço.
Evgeny Maykhrovsky é o fundador do circo da família May, no qual toda a sua família se apresenta hoje - sua esposa Natalya Ivanovna (uma palhaça apelidada de Kuku), filho Boris - nome artístico de Bobo, filha Elena - Lulu, neta Natasha - Nyusya.
8. Vyacheslav Polunin
Vyacheslav Polunin nasceu em 12/06/1950. Ele costumava ser expulso das aulas da escola por ser desatento e constantemente fazer toda a classe rir com suas travessuras hilárias.
Na 2ª ou 3ª série, viu pela primeira vez o filme "The Kid" com Chaplin. Mas minha mãe não me deixou assistir até o fim: o filme passava na televisão tarde da noite e ela desligou a TV. Ele chorou até de manhã. E alguns meses depois eu já andava com sapatos enormes, de bengala, o andar de Chaplin pela escola. E então ele começou a compor todo tipo de coisas e mostrá-las. Primeiro no quintal para os amigos, depois nas competições regionais. Apesar de passar parte das aulas no pátio da escola, ele se formou na escola e foi para Leningrado com a secreta esperança de ingressar em um instituto de teatro.
Polunin foi educado no Instituto Estadual de Cultura de Leningrado e depois no departamento de variedades do GITIS.
Na década de 1980, Vyacheslav criou o famoso Teatro Litsedei. Ele literalmente explodiu o público com os números "Asisyai", "Nizza" e "Blue Canary". O teatro tornou-se muito popular. O então “Litsedei”, chefiado por Polunin, trabalhou com sucesso no campo da pantomima cômica excêntrica. Eles foram convidados para grandes shows conjuntos e até na televisão.
Vyacheslav passava todo o seu tempo livre em bibliotecas, onde se dedicava seriamente à autoeducação. Ele ainda passa cada momento livre com um livro. Ir à livraria é um ritual. Entre esses livros, há um grande número de álbuns de arte, porque pintura, escultura, arquitetura, design, gráficos, caricatura são o alimento mais importante para sua imaginação. E essa fantasia dá origem a suas próprias imagens no palco, que nada têm a ver com imitação e repetição.
Em 1982, Polunin organizou um desfile de mímica, que reuniu mais de 800 artistas de pantomima de todo o país.
Em 1985, no âmbito do Encontro Mundial de Jovens e Estudantes, foi realizado um festival, do qual participaram também palhaços internacionais. Desde então, Polunin organizou muitos festivais, fez apresentações, números e reprises, experimentando várias máscaras.
Desde 1988, o palhaço mudou-se para o exterior, onde recebe fama mundial. Seu "show de neve" agora é considerado um clássico teatral. Os espectadores dizem que a neve de Polunin aquece seus corações.
As obras do palhaço receberam o Prêmio Laurence Olivier na Inglaterra, prêmios em Edimburgo, Liverpool, Barcelona. Polunin é um residente honorário de Londres. A imprensa ocidental o chama de "o melhor palhaço do mundo".
Apesar da ocupação "frívola", o palhaço aborda minuciosamente seu trabalho. Mesmo o show mais louco e aventureiro em sua performance é cuidadosamente pensado e pesado. Polunin trabalha muito e não sabe relaxar nada, porém sua vida é um prazer, dentro e fora do palco. E o mais importante - essa pessoa cria um feriado.
Em 24 de janeiro de 2013, Vyacheslav Polunin concordou em se tornar o diretor artístico do Grande Circo Estadual de São Petersburgo no Fontanka e planeja combinar o circo com ópera, arte sinfônica, pintura e balé.
“Eu sempre ficava feliz quando fazia as pessoas rirem. Quem ri com uma boa gargalhada contagia os outros com bondade. Depois desse riso, a atmosfera muda: esquecemos muitos problemas e inconveniências da vida. Yury Nikulin
Os palhaços estão em nossa cultura há muito tempo. Pode-se lembrar pelo menos bobos da corte relacionados que estavam na corte e entretinham a nobreza. A própria palavra "palhaço" apareceu no início do século XVI. Inicialmente, esse era o nome de um personagem cômico do teatro medieval inglês. Esse personagem improvisava muito, e suas piadas eram simples e até grosseiras.
Hoje o palhaço é um artista de circo ou de variedades que usa bufonaria e grotesco. Este trabalho não é tão fácil quanto parece. Além disso, os palhaços trabalham em vários gêneros, nem um único circo que se preze pode prescindir dessas pessoas. Quem mais fará o público rir entre os números?
Jean-Baptiste Auriol
No início do século XIX, como tal, ainda não existia a imagem do palhaço. Acrobatas equestres cômicos brincavam na arena, havia um mímico e um palhaço. Esse estado de coisas mudou quando a figura de Jean-Baptiste Auriol apareceu no circo francês. Quando criança, ele foi dado para estudar em uma família de dançarinos de corda. Logo Jean-Baptiste se tornou um artista independente de um circo itinerante provinciano. A carreira do artista rapidamente subiu, um cavaleiro acrobata com talentos cômicos foi notado. No início da década de 1830, ele foi convidado a se juntar à trupe Loisset. Com ela, Oriol começou a viajar pela Europa. O próximo passo foi o Teatro-Circo Olímpico de Paris. A estreia ocorreu em 1º de julho de 1834. Jean-Baptiste mostrou-se um mestre versátil - ele é um equilibrista, um malabarista e um homem forte. Além disso, ele também era um ator grotesco. Um corpo forte e poderoso foi coroado por um rosto alegre, cujas caretas fizeram o público rir. O palhaço usava um traje especial, que era uma roupa modernizada de um bobo da corte medieval. Mas Oriol não usava maquiagem, usava apenas terreno comum. Em essência, o trabalho desse palhaço pode ser considerado falso. Ele preencheu as pausas entre as apresentações, parodiou o repertório principal. Foi Auriol quem formou a imagem do palhaço, deu-lhe um toque de humor francês e trouxe romantismo ao circo.
Grock
O verdadeiro nome deste suíço é Charles Adrien Wettach. O talento de Charles foi notado pelo palhaço Alfred, que convidou o jovem para a trupe de um circo itinerante. Tendo adquirido experiência nisso, Charles deixou seus sócios e partiu para a França. Nessa época, o palhaço já havia aprendido a dominar diversos instrumentos musicais, sabia fazer malabarismos, era acrobata e equilibrista. Charles conseguiu fazer amizade com o excêntrico musical Brick, eventualmente substituindo seu parceiro Brock. O novo palhaço escolheu o pseudônimo de Grock. A estreia do artista no Swiss National Circus ocorreu em 1º de outubro de 1903. A trupe viajou extensivamente. Com ela, Grock viajou para a Espanha, Bélgica e até América do Sul.
Grock ficou conhecido como o rei dos palhaços. As turnês na Rússia também se transformaram em um triunfo. Após o fim da guerra, Grock retomou as apresentações, tendo até feito uma turnê pela América. Uma máscara leva o nome de Grock, que é premiada no European International Circus Clown Festival.
Charlie Chaplin
Em apenas um ano, Charlie Chaplin estrelou mais de 34 filmes e tornou-se amplamente conhecido como um dos comediantes mais talentosos do cinema americano, o que lhe permitiu logo ganhar independência criativa.
Mikhail Rumyantsev
O lápis era tão popular que apenas suas apresentações garantiam o sucesso financeiro do circo. O alegre palhaço se dedicava escrupulosamente ao seu trabalho, mas mesmo fora da arena exigia total dedicação de seus auxiliares. A carreira de Pencil no circo dura 55 anos. A última vez que ele apareceu na arena foi apenas 2 semanas antes de sua morte.
Nuuk
Sob tal pseudônimo, o alemão Georg Spillner tornou-se conhecido em todo o mundo. Já em 1937, o Deutsches Theatre de Munique o anunciou como o palhaço mais famoso da Europa. O "chip" do artista era sua mala grande e um casaco enorme, no qual estavam escondidos vários instrumentos musicais. Nook se apresentou nas casas de shows mais famosas da Europa, mas apesar de sua fama, ele permaneceu uma pessoa bastante modesta. O palhaço era muito musical, tocava saxofone, bandolim, flauta, clarinete, violino, gaita. Nos anos 60, ele foi descrito como o palhaço mais gentil de todos os tempos. Nuka era frequentemente comparado a outra lenda, Grock, mas o alemão tinha sua própria imagem única.
Konstantin Bergman
A carreira profissional de palhaço começou aos 14 anos, com seu irmão Nikolai, encenou o número "Voltigeur Acrobats". Até 1936, o casal atuou junto, usando as imagens dos populares atores de comédia G. Lloyd e Charlie Chaplin. Durante a guerra, Bergman atuou como parte das brigadas da linha de frente. A fama trouxe para ele uma reprise simples "Dog-Hitler". Contava como um palhaço latindo para todo mundo tinha vergonha de ligar para Hitler, porque poderia se ofender. Em 1956, Bergman tornou-se um Artista Homenageado da RSFSR. O palhaço conseguiu criar uma máscara de um dândi importante, vestindo uma fantasia ridiculamente dândi. O artista de circo mudou para reprises coloquiais, discutindo não apenas tópicos do cotidiano, mas também política. Bergman era um palhaço bastante versátil, inclusive em outros números. Ele saltou sobre o carro como um acrobata, participou de vôos aéreos. Bergman viajou muito pelo país, o Irã o aplaudiu. O famoso palhaço estrelou dois filmes, em "The Girl on the Ball", ele basicamente interpretou a si mesmo.
Leonid Yengibarov
Apesar da vida curta, este homem conseguiu deixar uma marca brilhante na arte. Mim conseguiu criar um novo papel - um palhaço triste, além disso, Yengibarov também era um escritor talentoso. Já em 1961, Yengibarov viajou para muitas cidades soviéticas e teve um sucesso retumbante em todos os lugares. Paralelamente, decorreu uma viagem ao estrangeiro, à Polónia, onde o público agradecido também aplaudiu o palhaço. Em 1964, no Festival Internacional de Praga, Yengibarov foi reconhecido como o melhor palhaço do mundo, e seus contos começaram a ser publicados.
Yury Nikulin
A maioria das pessoas conhece Nikulin como um ator de cinema brilhante. Mas sua vocação era o circo. Após o fim das hostilidades, Nikulin tentou entrar no VGIK e em outros institutos de teatro. Mas ele não foi aceito em lugar nenhum, já que os comitês de seleção não conseguiam discernir talentos de atuação em um jovem. Como resultado, Nikulin entrou no estúdio de palhaço no Circus on Tsvetnoy Boulevard. O jovem ator, junto com Mikhail Shuidin, passou a auxiliar o Lápis. O casal saiu muito em turnê e rapidamente ganhou experiência. Desde 1950, Nikulin e Shuidin começaram a trabalhar de forma independente. Seu trabalho conjunto continuou até 1981. Se Shuidin tinha a imagem de um cara de camisa que sabe tudo, então Nikulin retratava uma pessoa preguiçosa e melancólica.
Marcel Marceau
Durante a Segunda Guerra Mundial, o aspirante a palhaço fugiu do país. Ele participou da Resistência e a maioria de seus parentes, incluindo seus pais, morreram em Auschwitz. Em 1947, Marceau criou seu visual mais famoso. O palhaço Bip de rosto branco, suéter listrado e chapéu surrado ficou conhecido no mundo inteiro. Paralelamente, foi criada a trupe de palhaços "Commonwealth of Mimes", que existe há 13 anos. As produções desse inusitado teatro com apresentações solo foram vistas pelas melhores casas de espetáculos do país. Por sua contribuição à arte, o ator recebeu o maior prêmio da França - a Ordem da Legião de Honra.
Oleg Popov
O artista conseguiu criar uma imagem artística do "Palhaço Solar". Este homem resiliente com uma mecha de cabelos loiros usava calças excessivamente largas e um boné xadrez. Nas apresentações, o palhaço usa uma variedade de técnicas - acrobacia, malabarismo, paródia, ato de equilíbrio. É dada especial atenção às entradas, que são realizadas com a ajuda de excêntricos e bufoneiros. Entre as reprises mais famosas de Popov, pode-se lembrar "Whistle", "Ray e" Cook ". Em seu ato mais famoso, o palhaço tenta pegar um raio de sol em sua bolsa. O trabalho do artista não se limitou apenas ao teatro, estrelou muito na televisão, participou do programa infantil “Despertador”. Popov até atuou em filmes (mais de 10 filmes) e dirigiu apresentações de circo. O famoso palhaço participou da primeira turnê do circo soviético na Europa Ocidental. As apresentações lá trouxeram a Popov uma fama verdadeiramente mundial. O palhaço foi laureado no Festival Internacional de Circo de Varsóvia, recebeu um Oscar em Bruxelas, recebeu o prêmio Palhaço de Ouro no Festival de Monte Carlo.
Slava Polunin
Na década de 1980, Vyacheslav criou o famoso Teatro Litsedei. Ele literalmente explodiu o público com os números "Asisyai", "Nizza" e "Blue Canary". O teatro tornou-se muito popular. Em 1982, Polunin organizou um desfile de mímica, que reuniu mais de 800 artistas de pantomima de todo o país. Em 1985, no âmbito do Encontro Mundial de Jovens e Estudantes, foi realizado um festival, do qual participaram também palhaços internacionais. Desde então, Polunin organizou muitos festivais, fez apresentações, números e reprises, experimentando várias máscaras. Desde 1988, o palhaço mudou-se para o exterior, onde recebe fama mundial. Seu "show de neve" agora é considerado um clássico teatral. Os espectadores dizem que a neve de Polunin aquece seus corações. As obras do palhaço receberam o Prêmio Laurence Olivier na Inglaterra, prêmios em Edimburgo, Liverpool, Barcelona. Polunin é um residente honorário de Londres.
Os parisienses gostavam desse hábito especial e sobrenatural de fazer as pessoas rirem. Os pesquisadores da comédia circense chamam esse estilo de inglês. E não faz sentido. Afinal, as máscaras de palhaço chegaram às arenas de todo o mundo da Inglaterra. A propósito, ainda hoje, em grandes e pequenos circos europeus, os palhaços são em sua maioria ingleses.
