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O que é uma miniatura Palekh? Tudo o que você precisa saber sobre Palekh

Olá queridos.
Continuamos com você breve revisão Artesanato popular russo. Bem, pelo menos o mais famoso deles :-)) Da última vez lembramos da linda miniatura do Fedoskino: , mas hoje é hora de falar um pouco sobre uma “marca mais promovida” - nomeadamente sobre Palekh.

Miniatura Palekh - artesanato popular, desenvolvido na vila de Palekh, distrito de Vyaznikovsky, província de Vladimir (atual distrito de Palekh, região de Ivanovo). A miniatura em laca é feita com têmpera sobre papel machê. Geralmente são pintadas caixas, caixões, cápsulas de ovos, broches, painéis, cinzeiros, alfinetes de gravata, almofadas de alfinetes, etc. Muito popular, especialmente entre os estrangeiros :-) Embora a arte da pintura Palekh ainda seja muito jovem, tem pouco mais de 70 anos.

O próprio assentamento de Palekh é muito antigo. No século 15, a vila de Palekh fazia parte das terras Vladimir-Suzdal. De acordo com o Testamento Espiritual de Ivan, o Terrível, de 1572, a vila de Palekh era propriedade local de seu filho Ivan. Em 1616, Palekh foi listado como propriedade de Vasily Ivanovich Ostrogubov e viúva de Yuri Ivanovich Ostrogubov. Logo foi concedida a propriedade patrimonial a Ivan Buturlin “pelo cerco ao príncipe em Moscou”, isto é, pela participação na guerra contra a intervenção polaco-lituana. De acordo com os livros dos escribas de 1628-1630 do distrito de Vladimir do campo de Bogolyubsky, Palekh é patrimônio de Ivan Buturlin e seus filhos.

A vila sempre foi atraída pela arte e o local era famoso pelos seus pintores de ícones. A pintura de ícones de Palekh atingiu seu maior florescimento no século XVIII. início do século XIX século

No início, a pintura Palekh obedecia estritamente aos cânones estabelecidos de representação de ícones, mas aos poucos eles começaram a mudar: imagens de pessoas, contornos de paisagens, edifícios, animais, roupas e itens de interior adquiriram um estilo próprio e único. Os artistas de Palekh finalmente encontraram a liberdade criativa de que tanto precisavam e gostaram dela. Eles desenvolveram um estilo único de pintura de ícones, caracterizado por detalhes extremos e pelo uso de uma paleta de ouro e têmpera.

Após a revolução de 1917, a pintura de ícones em Palekh deixou de existir. Em 5 de dezembro de 1924, o “Artel da Pintura Antiga” foi organizado em Palekh para pintar produtos de papel machê. Como resultado de longas buscas criativas, ex-pintores de ícones mostraram ao mundo composições virtuosas em caixas de papel machê, pintadas com um arco-íris de cores e padrões dourados.

Os palestinos não abandonaram a técnica usual de pintura com tintas de ovo a partir do ouro criado. Nas soluções figurativas das novas obras, ainda utilizavam técnicas medievais de estilização e formas convencionais. As composições mais populares e de maior sucesso dos primeiros anos de existência das miniaturas Palekh foram “troikas”, “caçadas”, “batalhas”, “casais”, “pastoras”, “idílios”, “festividades”. Essas obras não tinham enredo desenvolvido nem imagem vívida, apenas um início ornamental fortemente expresso.

Um dos mais brilhantes e artistas talentosos Palekh era Ivan Ivanovich Golikov. Ele foi chamado de mestre do cavalo, batalha e três. Os fabulosos cavalos com pernas frágeis nas miniaturas de Golikov são coloridos com todas as cores do arco-íris, e “batalhas” e “caçadas” são uma manifestação da imaginação indomável do artista Palekh. As “troikas” de Golikov são dinâmicas, impetuosas, mas por vezes imponentes e solenes. I. I. Golikov recorreu a esse motivo muitas vezes, desenhando três peças de inverno e verão em uma variedade de objetos: broches, pó compacto, cigarreiras, bandejas.

Na arte das miniaturas em laca Palekh, o retrato se desenvolve como um gênero independente. Seus fundadores foram ex-pintores de ícones pessoais: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Imagens de retrato são criados em diversos objetos de papel machê: pratos, caixas, broches, cigarreiras. Os artistas Palekh pintam retratos de estadistas, figuras históricas e seus contemporâneos.

Em meados do século XX, as tendências realistas intensificaram-se na arte de Palekh, expressas pelo desejo de muitos artistas de verossimilhança externa na revelação do enredo e das imagens individuais. Muitas composições daqueles anos são caracterizadas pela pompa, monumentalidade excessiva e decoração.

As gerações seguintes de miniaturistas procuraram reviver as tradições criadas pelos fundadores das miniaturas Palekh. A arte das miniaturas em laca não se esgotou, tem um enorme potencial.

Artistas Palekh mostram seu talento de várias formas Artes visuais: pintura monumental, grafismo de livros, decoração teatral.
No final da década de 80, surgiu uma marca registrada nas obras dos Artistas Palekh - o pássaro de fogo. Cada obra é acompanhada de um certificado que atesta a autenticidade da obra.

Atualmente, mais de 600 artistas vivem e trabalham em Palekh; cada décimo residente de Palekh é graduado em Palekh escola de Artes eles. A. M. Gorky. Eles trabalham em vários grupos criativos: a cooperativa “Associação de Artistas Palekh”, JSC “Parceria Palekh”, LLC “Artistas de Palekh”, oficinas de pintura de ícones e iconóstase.
O estilo da pintura Palekh possui uma série de características, a saber: suavidade, sutileza de desenho, fundo preto ou escuro, grande quantidade de sombreamento feito em ouro, clareza, delineamento da silhueta de figuras simplificadas. Paisagem decorativa e arquitetura, elegância de proporções alongadas de figuras, combinação dinâmica de cores vermelhas, amarelas e verdes - tudo em produtos com miniaturas Palekh remonta às antigas tradições russas.

O verniz preto tornou-se a principal cor de fundo, o espaço convencional da miniatura Palekh e seu característica distintiva. Fundo preto de miniatura em laca ou " Folha em branco“como se recolhesse em si, contivesse todas as cores e encarnasse a essência da coisa. Simboliza a escuridão do princípio terreno do qual nasce a luz. Além disso, a cor preta também possui volume e profundidade internos.
O ouro nas miniaturas Palekh não é apenas um elemento-chave da técnica de escrita, mas também parte da visão artística do mundo. Está indissociavelmente ligado ao símbolo da luz, que tem grandes tradições históricas, que remontam às ideias medievais sobre os dois princípios da vida - luz e escuridão. No simbolismo cristão, a luz assume um papel especial valor estético, tornando-se um protótipo da graça divina. O portador material desta luz é o ouro, que a simboliza e é a clareza Divina materializada.

Os temas típicos das miniaturas Palekh são emprestados de Vida cotidiana, clássico, contos de fadas, épicos obras literárias e músicas.
Acho que as obras dos mestres irão encantar mais de uma geração de russos e convidados estrangeiros.

Tenha um bom dia.

Uma caixa ou caixão é geralmente chamada de pequena caixa ou gaveta, que na maioria das vezes tem o formato de um paralelepípedo retangular. Eles são convenientes para guardar joias, dinheiro, papéis e outros pequenos itens valiosos. Acredita-se que as caixas surgiram há muito tempo e têm origem em baús onde as roupas eram guardadas. Na Rússia czarista, em meados do século XVIII, um artesanato popular como as miniaturas de laca tornou-se especialmente popular.

As caixas feitas nesta técnica por artesãos da aldeia de Palekh, em Ivanovo, são um excelente exemplo do artesanato e da originalidade do povo russo.

Referência histórica

A história das miniaturas Palekh como arte popular está intimamente ligada à pintura de ícones. No século 18, mestres que pintavam ícones com habilidade viviam na vila de Palekh, que na época pertencia ao distrito de Vyaznikovsky, na província de Vladimir. Junto com a pintura de ícones, artesãos locais participaram da pintura e restauração da Câmara Facetada do Kremlin e das igrejas localizadas na Trinity-Sergius Lavra e no território do Convento Novodevichy.

Após a revolução de 1917, tornou-se impossível continuar a dedicar-se à pintura de ícones, por isso, um ano depois, foi criado o Artel Decorativo Palekh Art. Os artistas que ingressaram começaram a pintar em madeira. Os fundadores da miniatura Palekh são Ivan Golikov e Alexander Glazunov. Os artesãos dominaram um novo material - o papel machê, que tem como base uma massa obtida a partir da mistura de papel e papelão com gesso, amido e outras substâncias. Em 1923, as miniaturas de Palekh foram enviadas para a Exposição Agrícola e de Artesanato de Toda a Rússia, onde receberam um diploma de grau II.

Em dezembro de 1924, sete mestres de Palekh fundaram o Artel de Pintura Antiga. As obras desta associação foram enviadas para a Exposição Mundial de Paris em 1925. Em 1932, foi formada a União dos Artistas de Palekh e, em 1935, o artel foi transformado na Associação dos Artistas de Palekh. Em 1954, surgiram as oficinas de arte e produção Palekh do Fundo de Arte da URSS. Atualmente, você pode aprender a arte desta miniatura aos 4 anos na Escola de Arte Palekh em homenagem a A. M. Gorky.

Tecnologia de manufatura

Conforme observado anteriormente, as caixas na tradição das miniaturas de laca tinham uma base de papel machê. A folha de papelão é comprimida e depois seca por vários dias. Em seguida, deve ser embebido em óleo de linhaça por 24 horas e seco em forno quente por 2 dias. Em seguida, o produto semiacabado é processado com escova de esmeril, polido e fixados os acessórios necessários. Ao final desta etapa, a caixa é preparada com uma composição especial, coberta com verniz preto em várias camadas e 7 camadas de verniz claro, secando cuidadosamente cada camada no forno.

A pintura possui uma sequência estrita na aplicação da têmpera. As tintas têmpera são utilizadas desde a antiguidade, os artistas as fabricavam a partir de pigmentos em pó seco, nos quais serviam de aglutinante emulsões: naturais (gema de galinha) e artificiais (óleos em solução aquosa de cola). A habilidade de trabalhar com têmpera precisa ser estudada por vários anos, só então é possível alcançar a suavidade ideal das linhas, precisão e clareza das silhuetas em miniatura.

Na fase inicial da pintura, os mestres pintam a composição de branco, enfatizando locais escuros e claros. Em seguida são aplicadas as tintas necessárias para pintar a caixa. Os artesãos desenham meticulosamente os contornos de todos os elementos com ossos de esquilo feitos à mão, enfatizando cada detalhe com cores e muitas vezes usando uma lupa. No final da pintura é aplicado ouro (uma folha de ouro é amassada e misturada com cola), que dá calor e brilho ao desenho, criando a sensação de que a imagem brilha por dentro.

O acabamento dourado foi emprestado pelos mestres Palekh da pintura de ícones, onde o ouro é um símbolo da luz divina.

Na última etapa da produção, a caixa é revestida com verniz a óleo e polida. O polimento ocorre através da aplicação de várias camadas de verniz, que ficam bem secas em uma determinada temperatura por um determinado tempo. Em seguida, a superfície é nivelada com vidro e pedra-pomes e depois polida em uma roda móvel especial, que é revestida com veludo.

Originalidade de estilo

O fundo dos desenhos nas caixas Palekh é preto - é um símbolo da escuridão da qual nascem a vida e as cores e dá profundidade a toda a composição. O interior do produto é sempre vermelho. Para Pintura Palekh Tintas têmpera brilhantes e pinturas douradas também são típicas. Figuras alongadas graciosamente desenhadas são um eco das tradições da pintura de ícones. Os heróis são personagens de contos de fadas e épicos, além de obras e canções clássicas. As caixas têm nomes próprios, por exemplo, “Troika”, “Campanha de Ermak”, “ Flor de Pedra", "Ruslan e Lyudmila", "Vasilisa, a Bela".

Como distinguir um original de um falso?

As caixas pintadas de Palekh são uma decoração de interior maravilhosa e um presente único. Mas para não adquirir uma falsificação, você deve prestar atenção aos seguintes detalhes no momento da compra.

As caixas Palekh originais são geralmente pretas por fora (às vezes podem ser pintadas em tons de verde ou azul) e sempre pintadas de vermelho por dentro.
A pintura é caracterizada pela pintura multitonal de sombras, imagens levemente alongadas de personagens e desenho preciso de todos os elementos e detalhes.
Os produtos Palekh distinguem-se pelo polimento perfeito por fora e por dentro. Arranhões, manchas e bolhas são sinais de uma caixa não original.
A tampa da caixa fica sempre bem encaixada na base - a chamada caixa.
O item original deve ter a inscrição dourada “Palekh”, que está sempre localizada no canto inferior esquerdo, e no canto inferior direito você pode ler o nome do mestre.
Uma caixa Palekh real é embalada em uma caixa de lata, que contém uma camada de algodão colado que pode proteger o verniz e a pintura contra danos.
O preço baixo de tal produto é sempre um indicador de que é falso. A miniatura Palekh é um artesanato popular que exige muita mão-de-obra, então essas coisas são altamente valorizadas e não podem ser baratas.

As caixas pintadas Palekh são obras de arte únicas nas quais o mestre coloca sua alma e todos os seus muitos anos de experiência. As caixas feitas na técnica Palekh são conhecidas em todo o mundo e são parte integrante da cultura original russa.

Assista ao vídeo para saber tudo sobre as caixas Palekh.

Muitas pessoas conhecem Palekh principalmente como o centro das miniaturas de laca. Mas eles começaram a se dedicar à pintura de ícones em Palekh somente após a revolução do 17º ano, quando se tornou impossível se dedicar à pintura de ícones, pela qual a cidade era famosa desde os tempos antigos. É bom para os políticos que se reconstroem instantaneamente com uma mudança no sistema político, mas os artistas têm de procurar dolorosamente novas direções nas suas vidas. atividade criativa. E isso aconteceu mais de uma vez no século XX. Quando a pintura de ícones se tornou irrelevante no início do século, melhores artistas Palekh criou o fenômeno das miniaturas em laca Palekh, que se tornou famosa em todo o mundo. Na década de 90, a reestruturação foi novamente necessária trabalho criativo Artistas Palekh, quando a estrutura artel coletivista criada durante os anos do poder soviético foi completamente destruída. Mas os artistas Palekh saíram novamente desta situação com honra e conseguiram preservar a experiência secular acumulada tanto na pintura de ícones como na criação de miniaturas em laca. Felizmente, a ligação entre gerações não foi interrompida.

Visitamos Palekh durante a já tradicional viagem de verão às cidades do Anel de Ouro. Se no ano passado a principal cidade da viagem foi Plyos, este ano Palekh se tornou uma dessas cidades. A cidade deixou uma impressão indelével. Muitas pessoas notam a atmosfera única de Palekh e a aura incomum deste lugar - uma incrível cidade de artistas. Um rio com um lindo nome flui pela cidade - Paleshka. E os residentes de Palekh se autodenominam Paleshans. Palekh é o berço do Pássaro de Fogo, no brasão e na bandeira da cidade há um Pássaro de Fogo, executado no estilo tradicional das miniaturas em laca Palekh - ouro sobre fundo preto.

Brasão de Palekh

Bandeira de Palekh

Entrada para a cidade

História de Palekh

A história de Palekh remonta aos tempos antigos. Existem várias versões da origem do topônimo Palekh. Nesses lugares, em florestas e pântanos impenetráveis, viveram antigamente tribos fino-úgricas, que mais tarde se fundiram com as tribos dos eslavos do sul. Palekh em fino-úgrico significa um lugar elevado. Talvez o nome venha das palavras “fogo, queima”, ou seja, queimar a floresta para assentamento e aração dos campos. Sabe-se por fontes escritas que já nos séculos 12-13 Palekh era uma grande aldeia. Supõe-se que os pintores de ícones chegaram a Palekh e às aldeias vizinhas após a captura de Vladimir pelos tártaros em 1238, ou seja, os tártaros também não poderiam ter feito isso aqui. Parte da população das terras de Vladimir-Suzdal, incluindo monges-pintores de ícones, fugiu dos tártaros para florestas densas e impenetráveis, onde se estabeleceram e preservaram a arte da pintura de ícones. A pintura de ícones era um assunto de família e houve dinastias familiares inteiras onde os meninos se tornaram pintores de ícones, primeiro por nascimento e só depois por vocação. No século XVIII, a arte dos pintores de ícones Palekh adquiriu um estilo único, mais tarde denominado “letras Palekh”. Os ícones Palekh eram famosos por sua delicadeza especial de escrita, tintas de têmpera brilhantes com uso de ouro nas roupas dos santos. Os Paleshans também eram conhecidos como mestres da pintura monumental; participaram da pintura e restauração de muitas igrejas e catedrais em toda a Rússia. Por exemplo, os mestres da oficina dos irmãos Belousov pintaram a Câmara Facetada do Kremlin de Moscou. Rolagem lugares de adoração, em cuja pintura e restauração participaram os mestres pintores de ícones de Palekh, é impressionante: são as Catedrais Dmitrovsky e da Assunção de Vladimir, a Catedral da Anunciação do Kremlin de Moscou, a Catedral da Assunção do Mosteiro Sviyazhsky, a Catedral de Santa Sofia em Novgorod, o Convento Novodevichy em Moscou, o Mosteiro Ipatiev em Kostroma e muitos outros.

O famoso historiador russo Georgy Dmitrievich Filimonov, um dos fundadores do primeiro Museu Público de Moscou e chefe do arquivo da Câmara de Arsenal, que visitou Palekh em 1863, falou sobre os artistas Palekh: “... Em matéria de ícone pintura, nenhuma localidade pode atualmente se comparar com Palekh, porque a pintura de ícones aqui não é apenas um meio, mas um objetivo.” E outra citação: “Em vez de lamentáveis camponeses artesãos, encontrei, inesperadamente, um povo desenvolvido, cheio de convicções brilhantes e conhecedor da sua história...”. COM mão leve G. D. Filimonov, desde então o nome “aldeia-academia” ficou com Palekh.

Naquela época, a fama de Palekh ia muito além da Rússia. Pela correspondência do historiador N.M. Karamzin sabe-se que Poeta alemão Em seus anos de declínio, Goethe sonhava em vir para Palekh e ver como, entre as extensões russas, artistas que mais pareciam camponeses pintavam ícones em madeira que causariam inveja aos mestres bizantinos. O governador de Vladimir, A. N. Suponev, até enviou dois ícones dos pintores de ícones Palekh, os irmãos Kaurtsev, como presente a Goethe em Weimar.

Emergindo nas províncias profundas, entre os camponeses, a pintura de ícones Palekh tornou-se um fenômeno significativo na cultura artística russa. Mas toda a pintura de ícones cessou naturalmente com a chegada dos bolcheviques ao poder. Muitas famílias ficaram sem sustento, muitos mestres abandonaram para sempre seu ofício artístico. No entanto, havia muitos entre os Paleshans que não conseguiam imaginar-se fora profissão artística. E um novo fenômeno artístico aconteceu, glorificando novamente um pequeno povoado na região de Ivanovo em todo o mundo. A miniatura Palekh, que surgiu como resultado das mudanças sociais e culturais ocorridas na Rússia após a revolução do século XVII, conseguiu preservar as tradições centenárias da pintura de ícones como arte erudita, transferi-las para novas formas e preenchê-las com um conteúdos diferenciados que eram exigidos pela sociedade.

O fundador do estilo Palekh é considerado Ivan Golikov, que escreveu a primeira obra no chamado estilo Palekh na oficina de Alexander Glazunov em Moscou. Este trabalho foi chamado de "Adão no Paraíso". Os mestres dominaram a pintura no novo material papel machê, com o qual eram feitas caixas, pó compactos e joias, e transferiram para eles a tecnologia tradicional dos antigos ícones russos pintura a têmpera e o estilo convencional da imagem. Pela primeira vez, as miniaturas Palekh em papel machê, encomendadas pelo Museu de Artesanato, foram apresentadas na Exposição Agrícola e de Artesanato de Toda a Rússia em 1923, onde receberam um diploma de 2º grau. Em 1924, sete artistas Palekh, ex-mestres da pintura de ícones, liderados por Ivan Golikov, uniram-se no “Artel da Pintura Antiga”. Já em 1925, as miniaturas de Palekh foram exibidas na Exposição Mundial de Paris e lá receberam uma medalha de ouro. Em 1932, após a famosa exposição de Moscou “A Arte de Palekh”, que despertou extraordinário interesse público, surgiu a União dos Artistas Palekh. Em 1954, foram formadas as oficinas de arte e produção Palekh do Fundo de Arte da URSS, que fecharam com sucesso na década de 90.

O que ver em Palekh

Museu do Estado Arte Palekh. O site do museu é muito informativo e traz um interessante vídeo tour de Palekh. O museu foi organizado em 1934. Maxim Gorky participou ativamente na organização do museu, embora nunca tivesse estado em Palekh. O Museu de Arte Palekh é um complexo museológico significativo que inclui muitos departamentos. O último a ser inaugurado foi o centro de exposições, que hoje abriga um museu de ícones. A exposição do museu inclui muitos ícones antigos e autênticos de Palekh.

Centro de exposições e exposições, que abriga o museu de ícones

Ícone “Akathist ao Salvador” década de 1770. É considerado o padrão do estilo Palekh de pintura de ícones. Um dos ícones mais valiosos do Museu Palekh.

A seção de miniaturas em laca Palekh está localizada em um prédio separado de dois andares na rua Bakanova. A exposição do museu de miniaturas de laca começa com vitrines que falam sobre os materiais artísticos usados em Palekh, a tecnologia de fabricação de produtos de papel machê e os métodos de pintura Palekh. A próxima sala fala sobre o trabalho dos fundadores da arte das miniaturas em laca Palekh N. I. Golikov, A. V. Kotukhin, I. V. Markichev e outros mestres, inclusive modernos. Através da exposição você pode traçar toda a história das miniaturas em laca Palekh. É melhor fazer um tour pelo museu, então a arte de Palekh definitivamente não passará pela sua cabeça. A excursão para nós foi conduzida por um representante de uma das dinastias de artistas mais famosas de Palekh - os Korins. Ela própria é artista de profissão, como a maioria de seus parentes e ancestrais, seu marido é escultor.

Miniaturas de laca são armazenadas em vitrines sob vidro e são difíceis de fotografar.

Exemplos clássicos de miniaturas em laca Palekh

Obras ideologicamente consistentes

Obra dedicada a Gagarin. Dizem que Yuri Gagarin encomendou pessoalmente este trabalho aos artesãos de Palekh e planejou entregá-lo a Khrushchev.

Igreja da Santa Cruz. Foi erguido entre 1762 e 1774 nas formas estritas da antiga arquitetura russa do século XVII pelo mestre Yegor Dubov em uma colina alta e domina Palekh. O templo foi construído às custas dos paroquianos. A pintura da parede foi concluída em 1807. O templo é composto por quatro limites e uma alta torre sineira. Interior Os templos são cobertos com afrescos feitos por mestres Palekh sob a orientação dos irmãos Sapozhnikov, proprietários de uma oficina de pintura de ícones em Moscou. Apresentado em inúmeras composições história bíblica. Todas as pinturas são feitas a frio tons azuis céu sem nuvens. Infelizmente, a fotografia não é permitida dentro do templo. A cor azul das cúpulas da Igreja da Exaltação da Santa Cruz é o seu diferencial, raramente se vê uma cor celestial tão delicada no desenho das cúpulas. Todos os membros do nosso pequena companhia notou por unanimidade a originalidade arquitetônica e a beleza excepcional do desenho colorido do templo e associou-o ao bom gosto artístico dos residentes de Palekh. A Igreja da Exaltação da Cruz não foi destruída durante a era da perseguição à igreja, e este é também o mérito dos Paleshans. Eles mostraram alguma astúcia quando recorreram ao Comissariado do Povo para a Educação da RSFSR para incluir o templo na exposição do museu. Na primavera de 1936, a propriedade da Igreja da Santa Cruz, incluindo ícones antigos, foi transferida para o Museu Estadual de Arte Palekh, que na verdade salvou o templo e todo o seu conteúdo.

Igreja da Santa Cruz

Torre sineira da Igreja da Santa Cruz

Fragmento da parede externa da Igreja da Exaltação da Santa Cruz com a inscrição do autor: “Este é o Templo da Exaltação Cruz Sagrada O mestre do Senhor Yegor Dubov."

Panorama noturno de Palekh com a torre sineira da Igreja da Santa Cruz

Casa-museu de Ivan Ivanovich Golikov. Primeiro museu memorial em Palekh, associada à herança criativa do povo Palesha. I. I. Golikov é considerado o fundador das miniaturas de laca Palekh e um dos artistas mais talentosos e brilhantes de Palekh. A casa-museu foi inaugurada em 1968 e está localizada no pátio do Museu de Ícones Palekh. A exposição do museu é composta por uma sala memorial onde são apresentados os pertences pessoais do artista, bem como uma parte histórica que conta a criação do Artel de Pintura Antiga em Palekh. São apresentadas fotografias antigas exclusivas de Palekh. Um dos estandes do museu apresenta o processo de criação de uma caixa Palekh com os raros instrumentos pessoais de Golikov. Entre as exposições do museu está um livro raro, “O Conto da Campanha de Igor”, publicado em 1934, com ilustrações de Golikov. Vale ressaltar que o artista não apenas criou as ilustrações do livro, mas também escreveu todo o texto à mão.

Casa-Museu Golikov

Busto de I. I. Golikov em frente à casa-museu

Local de trabalho de I. I. Golikov. Uma lâmpada é análoga a uma lâmpada luz do dia, sob o qual trabalharam os artesãos Palekh. Uma solução fraca foi derramada nele sulfato de cobre e após refletir o brilho da lâmpada de querosene, a luz assumiu o espectro desejado.

O estande demonstra a sequência de criação da famosa caixa Palekh. No estande estão instrumentos pessoais de I. I. Golikov.

Casa-Museu de Korin. Em 1974, a Casa-Museu de Pavel Dmitrievich Korin, Artista do Povo da URSS, ganhador dos Prêmios Lenin e do Estado, foi inaugurada em Palekh. P. D. Korin preservou cuidadosamente esta antiga casa, construída no final do século XIX por sua avó, os móveis e coisas que seus ancestrais usaram e legaram a tudo cidade natal juntamente com uma coleção única de ícones, gráficos iconográficos e gravuras da Europa Ocidental. O museu também contém obras de muitos membros da dinastia de artistas Korin - pai, irmãos e o próprio P. D. Korin: “Ramo de Rowan”, “Palekh em construção”, “Paisagem com Pinheiros”, etc.

Casa-Museu de Korin

Museu-oficina de N.V. Dydykin. Em 1978, um museu-oficina do escultor Nikolai Vasilyevich Dydykin, Artista Homenageado da RSFSR, foi inaugurado em Palekh. Por analogia com a Casa Korin, esta casa preserva a memória da antiga família Palekh dos Dydykins, cujos representantes valorizavam e orgulhavam-se do seu ofício. Nesta pequena oficina foram criados retratos escultóricos dos mais antigos artistas de miniaturas em laca: I. I. Golikov e N. M. Zinoviev, diversas obras escultóricas e de pintura de Andrei Rublev, retratos de A. Blok, D. Byron, S. Rachmaninov e outros. mais de cem obras de N.V. Dydykin foram legadas por ele ao Museu Estadual de Arte Palekh.

Igreja de Elias, o Profeta ou Igreja de Elias. É um monumento arquitetônico do século XVII. A igreja está localizada no território de um antigo adro, onde foram preservadas sepulturas artista famoso Palekh: o casal Sofonov, o casal Korin, I. I. Golikov, I. M. Bakanov e outros.A pintura do templo foi realizada por artesãos locais de Palekh da oficina de Sofonov.

Igreja Elias

As ruas da antiga Palekh são uma espécie de museu, onde cada casa lembra os pintores de ícones e mestres das miniaturas de Palekh que nelas viveram e trabalharam, seus filhos e netos nasceram aqui - próxima geração artistas.

Na rua principal há um pôster luminoso no estilo Palekh, que retrata as principais atrações.

Pontos turísticos de Palekh, tudo está a uma curta distância:

1-Hotel "Arca" 2-Salão "Vernizes Russos" 3-Museu de Miniaturas de Laca 4-Museu de Ícones 5-Casa-Museu de I. I. Golikov 6-Busto de I. I. Golikov 7-Casa da Cultura Palekh 8-Fonte "Spike" » 9-Igreja da Exaltação da Cruz 10-Centro de Informação e História Local 11-Estábulos 12-Templo de Elias, o Profeta (Igreja Ilya) 13-Capela de A. Nevsky 14-Monumento aos Soldados Paleshan 15-Casa-Museu de P. D. Korin 16-Museu-Oficina N. V. Dydykina 17-Sala de jantar “Palekh” 18-Escola de arte Palekh 19-Oficina de arte “Estilo Palekh”

Esta é a rua principal de Palekh

O rio Paleshka está localizado muito perto do centro da vila

Remanso no rio Paleshka

E esta é a casa central da Cultura

Quase o único hotel local chamado “Ark” com 7 quartos

Uma das principais atrações é a casa de pedra do pintor de ícones Nikolai Mikhailovich Sofonov. A casa foi construída em 1860 e sobrevive até hoje. N. M. Sofonov (1844-1910) - mestre famoso pintura de ícones, conhecia perfeitamente a pintura de ícones russos antigos, seus estilos, preservou cuidadosamente as tradições desta arte e criou seus mestres e alunos com esse espírito. Sua oficina de pintura de ícones empregava até 250 trabalhadores e, pela qualidade impecável de seu trabalho, recebeu o título de “Fornecedor de Sua Majestade Imperial”. Ele era um excelente proprietário, pagava um bom salário aos seus trabalhadores, deu-lhes a oportunidade de trabalhar seriamente, construiu casas para seus trabalhadores em Ilyinskaya Sloboda (hoje Rua Gorky), algumas das quais sobreviveram até hoje. Os trabalhadores de sua oficina, entre outras obras, realizaram a restauração de antigos monumentos de pintura de ícones: afrescos do Kremlin de Moscou, do Convento Novodevichy, da Catedral da Assunção de Vladimir, das igrejas de Sergiev Posad, Pskov, Tsaritsyn e outras cidades da Rússia.

Onde aprender a escrita Palekh

Em 1928, foi inaugurada em Palekh uma escola profissionalizante de pintura antiga, cuja formação durou quatro anos. Em 1935, a escola foi transformada em faculdade de artes. Em 1936, a escola técnica passou a fazer parte do All-Union Committee for Arts e ficou conhecida como Palekh Art School em homenagem a A. M. Gorky. Esta escola existe até hoje. A duração do treinamento é de 4 anos. Todos os anos, 16 pessoas são aceitas para vagas econômicas, tanto residentes da Palestina quanto residentes de outras regiões. Dizem que a competição é enorme. Muitos graduados permanecem em Palekh. A qualidade do ensino na Escola Palekh é muito valorizada pela comunidade profissional e os graduados não têm dificuldade em encontrar trabalho em sua especialidade. Nos últimos anos, os graduados têm encontrado cada vez mais uma vocação na terra natal do artista Palekh. atividade profissional- pintura de ícones e pinturas murais e participam ativamente na pintura de igrejas ortodoxas em toda a Rússia e no exterior. Tendo sobrevivido aos difíceis anos 90, os palestinos não abandonaram o seu ofício tradicional. A Palekh Art School forma anualmente jovens mestres que preservam cuidadosamente as tradições e características que tornam a miniatura de Palekh tão interessante. Hoje em Palekh existem vários artels e empresas familiares que produzem miniaturas e ícones tradicionais em laca.

Na volta de Palekh, passamos pela Palekh Art School e acima de sua entrada notamos um anúncio de que uma exposição à venda estava sendo realizada em seu foyer melhores trabalhos estudantes escolares. Não resistimos a olhar para as obras da nova geração de artistas Palekh. O diretor da escola, Mikhail Romanovich Belousov, uma pessoa muito famosa em Palekh, veio até nós facilmente para comentar o trabalho dos alunos. É em grande parte seu crédito que a escola tenha uma reputação tão elevada na comunidade artística russa. Como lembrança, compramos uma caixa do melhor aluno da escola, aparência não pode ser distinguido dos melhores exemplos da arte Palekh, e isso é uma boa notícia.

Até as caixas dos hidrantes da escola são pintadas para lembrar Palekh.

Mas não se apresse em aprender a escrita Palekh; na verdade, é um trabalho infernal. Primeiro você precisa fazer um formulário para pintar. É feito de papelão, o melhor material é a madeira de coníferas. O papelão é cortado em tiras, untado com pasta de farinha e colocado em várias camadas sobre uma forma de madeira (em branco). Depois de obtida a espessura desejada, o blank junto com o papelão é fixado em uma prensa especial. Sob a influência da pressão, uma peça é obtida formulário obrigatório e tamanho. A peça é seca à temperatura ambiente durante cerca de duas semanas. Em seguida, é mergulhado em óleo de linhaça quente para impregnação por um dia, após o qual é seco por vários dias em um forno especial, cuja temperatura é mantida em um determinado nível. Na próxima etapa, a peça é preparada e polida. Após o lixamento, várias camadas de verniz preto são aplicadas na superfície externa e verniz de óleo com cinábrio na superfície interna. O cinábrio é um conhecido mineral de mercúrio de cor escarlate. Ao final do processo, toda a superfície é envernizada com várias camadas de verniz leve. Após a aplicação de cada camada, a peça é seca em estufa. Por fim, a peça é tratada com pedra-pomes para que a tinta não escorra da superfície lisa. Só depois de todas essas manipulações o artista poderá começar a pintar. Mas isso é apenas uma preparação. A pintura em si é feita com tintas de têmpera de ovo fresco, camada por camada, durante um período de tempo bastante longo. O contorno do desenho futuro é aplicado ao produto com um lápis afiado e, em seguida, é feita a pintura de base com branco. É nele que o mestre aplicará muitas camadas transparentes e finas de pintura. Para aplicá-los, você precisa dos pincéis mais finos, e cada artista os tricota com pêlo de esquilo. A obra é finalizada em letra cursiva com folha de ouro criada (preparar ouro criado com gema de ovo é outra história) e “prata” à base de alumínio. A moldura dourada da imagem é um elemento-chave da técnica de escrita Palekh. Depois disso, o desenho pintado de ouro é polido com uma presa de javali ou lobo e, em seguida, todo o produto é coberto com várias camadas de verniz. Após a aplicação de cada um deles, o desenho é seco, polido em uma roda de polimento especial e depois finalizado com polimento manual. O polimento final é feito apenas manualmente. A superfície é tratada por várias horas com a palma da mão umedecida em água. A superfície lacada, polida à mão até obter um acabamento espelhado, confere à imagem profundidade e riqueza adicionais. E depois de tanto trabalho, como dizer que as caixas Palekh são muito caras?

Existem poemas tão sinceros do poeta local de Ivanovo, Dmitry Semenovsky (1894-1960), dedicados a Palekh, que não poderíamos deixar de mencionar:

Deixe as tintas do quadro serem polidas...

Pelo transbordamento do caixão...

Um olhar fascinado parecerá...

A alma do povo do criador...

Gostamos de Palekh como uma cidade de artesanato popular antigo, que sobreviveu e se desenvolveu apesar da turbulenta história russa do século XX. Não se pode dizer que hoje tudo é fácil e simples para os artistas Palekh. Há problemas, como em todo o país, mas depois de visitar a cidade fiquei com uma sensação brilhante de que tudo continuará a funcionar bem para os mestres Palekh. O aspecto da cidade é algo instável, algumas obras podem ser feitas nas estradas e nos transportes, algumas casas necessitam de reparações. E se compararmos Palekh com pequenas e aconchegantes cidades da Europa Ocidental, então a comparação na aparência certamente não será a favor de Palekh, mas em impacto emocional Para um russo, nem uma única cidade estrangeira chega perto de Palekh.

Algumas palavras sobre as características das miniaturas de laca - “ cartão de visitas“Palekha, hoje você pode encontrar muitas falsificações. As miniaturas em laca são tradicionalmente pretas, com interior vermelho. Na parte frontal do produto deve haver a inscrição dourada “Palekh” no canto inferior esquerdo e as iniciais do autor no canto inferior direito. A parte inferior do produto deverá conter a logomarca da empresa, envernizada. O custo do produto não pode ser baixo - pintar Palekh é um prazer caro.

Como chegar a Palekh

Não há estação ferroviária em Palekh; a estação mais próxima fica a 30 km de distância, em Shuya. De Moscou é melhor ir de trem para Ivanovo. Próximo de ônibus. De carro saindo da capital, o caminho mais curto passa por Vladimir e Kovrov, numa distância de aproximadamente 350 quilômetros. Você precisa pegar a estrada M7 passando por Vladimir e Ivanovo e depois pela P152 por Shuya - a viagem levará cerca de 6 horas. De Ivanovo a Palekh - 65 quilômetros, de Nizhny Novgorod - 170 km.

Palekh é um antigo assentamento nas terras de Vladimir-Suzdal, cuja primeira menção remonta ao início do século XII. A glória de Palekh começou com a pintura de ícones, quando em meados do século 18 um estilo Palekh independente de pintura de ícones se formou. Os ícones Palekh desta época estão incluídos no fundo dourado da pintura de ícones russos.

, Direito autoral

A habilidade tradicional da antiga pintura de ícones Palekh combinada com a arte dos objetos do cotidiano, formando um novo tipo criatividade decorativa- Miniatura em laca Palekh. A rica experiência da pintura de ícones com sua linearidade e padronização foi traduzida em arte decorativa e aplicada.

Cooperativa "Associação de Artistas Palekh", Copyright

Em 1989, após a liquidação da única organização de artistas em Palekh, as Oficinas de Arte e Produção Palekh, por decisão do Conselho do Coletivo Trabalhista, foi organizada a cooperativa “Associação de Artistas Palekh”, que incluía a maioria dos artistas, trabalhadores auxiliares e pessoal de engenharia.

Cooperativa "Associação de Artistas Palekh", Copyright

Tendo iniciado as suas atividades praticamente do zero, a cooperativa tornou-se uma empresa pesqueira líder. Hoje, a associação emprega mestres na produção do tradicional papel machê semiacabado e cerca de 120 artistas de miniaturas de laca, entre os quais há muitos membros do Sindicato dos Artistas da Rússia.

Cooperativa "Associação de Artistas Palekh", Copyright

A equipe formou muitas dinastias familiares de artistas hereditários, como os Kukulievs, Kochupalovs, Paramonovs, Kurkins, Petrovs, Sivyakovs, Krivtsovs, Lebedevs, Fedotovs, Bokarevs, Zhiryakovs e outros. Os principais mestres são participantes regulares em exposições. A associação é hoje dirigida pelo artista hereditário Viktor Vladimirovich Paramonov.

A associação é hoje a única empresa em Palekh onde a tecnologia tradicional única para a produção de papel machê foi totalmente preservada. Absolutamente todos os produtos da associação são originais e cada um deles está marcado com o nome do artista em ouro.

Todas as obras do empreendimento são avaliadas pelo Art Council, são protegidas por marca e possuem certificado de qualidade, o que permite diferenciá-las de todo tipo de falsificações e outros produtos de baixa qualidade. A lista de amostras de produtos foi registrada no Ministério da Indústria, Ciência e Tecnologia da Federação Russa em 20 de dezembro de 2001 sob o nº 147.

O espírito da época não passou pelos artistas de Palekh. Os mestres das miniaturas de laca da Associação de Artistas Palekh começaram novamente a pintar ícones. Hoje, a OHP está pronta para aceitar encomendas para a produção não só de miniaturas em laca, mas também para pintar diversos ícones com qualquer tema.

Produtos

A Associação de Artistas Palekh produz uma ampla gama de produtos de papel machê com uma grande variedade de formatos: caixas, estojos de óculos, cigarreiras, pó compacto, caixões, utensílios de escrita, painéis, pratos e muito mais. Os produtos distinguem-se pela estrita beleza das proporções e pela correspondência da forma com o material.

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Contatos

Nome: Cooperativa de produção "Associação de Artistas Palekh"
Supervisor: Viktor Vladimirovich Paramonov
Endereço: região de Ivanovo, Palekh, st. Lenina 23
Telefone: +7 (49334) 2–20–76
E-mail correspondência: [e-mail protegido]

Tecnologia de produção

A tecnologia para fazer caixas de papel machê chegou a Palekh vinda de Fedoskino, onde o artesanato da pintura a óleo em miniatura baseada na pintura realista existia desde o século XVIII. Desde então, esta tecnologia não mudou fundamentalmente.

O processo de fabricação do próprio papel machê e dos produtos dele é muito longo e trabalhoso, incluindo várias etapas.

Folhas de papelão cortadas em tamanhos específicos são coladas com pasta de farinha em placas multicamadas ou enroladas em peças especiais e prensadas para formar tubos de vários formatos e tamanhos. Após a secagem, essas placas e tubos são embebidos em óleo de linhaça quente e submetidos a tratamento térmico em determinado regime por pelo menos 20 dias. Todo o trabalho é feito manualmente.

A partir de tubos e placas prontos, os próprios artesãos confeccionam diretamente os produtos, chamados de “linho”. Todas as técnicas de carpintaria são utilizadas em relação ao papel machê. Este é o processo mais trabalhoso, exigindo do executor o mais alto artesanato, precisão e experiência no trabalho com este material. Nesta fase são utilizados equipamentos: lixadeira, fresadora e serra, mas 90% do trabalho é manual.

A próxima etapa é a preparação. Os produtos são oleados, preparados, betumados, revestidos externamente com verniz preto, internamente com esmalte vermelho e polidos. Após cada operação - secagem em estufa por 24 horas. Todo o trabalho é feito manualmente.

A tecnologia da pintura em têmpera em miniatura foi totalmente adotada pelos antigos pintores de ícones e não mudou ao longo da existência do ofício. São utilizados os mesmos materiais: têmpera de ovo e folha de ouro derretida. O artista escolhe de forma independente o tema do trabalho futuro e um produto semiacabado adequado.

Um desenho é aplicado à caixa revestida com pedra-pomes trabalho futuro, é feito o preparo do clareamento, a cor é espalhada, a mancha é lavada. A pintura é envernizada e seca, e em seguida é aplicada sobre o verniz a pintura com folha de ouro derretida. O ouro é polido e fixado novamente com verniz.

Ao contrário dos ofícios relacionados (Kholui, Mstera), as cópias não são escritas em Palekh. O método de variação criativa dentro das tradições da arte Palekh é amplamente utilizado: o artista, dentro do mesmo tema, em combinação com uma variedade de produtos semiacabados, cria obras únicas e únicas.

Cada produto pintado passa por avaliação pericial do conselho artístico do empreendimento quanto ao cumprimento das tradições, cânones, técnicas de execução e determinação do mérito artístico.

O produto, aprovado pelo conselho artístico, é enviado para acabamento final.

Sua superfície é coberta com 6 camadas de verniz, limpa, esfregada e polida em rodas especiais e depois polida manualmente. O polimento final é feito diretamente com a palma da mão, o que dá motivos para considerar este trabalho verdadeiramente único.

A pintura de Palekh é uma das mais raras e únicas do mundo e, apesar da complexidade do processo, os residentes de Palekh ainda pintam espaços em branco à moda “antiquada”.

Trata-se, em primeiro lugar, de miniaturas em laca (caixas, caixões, lembranças, crachás), joia, ícones, painéis, retratos e telas para interiores.

Da história da pintura Palekh

Esse tipo especial pintura originada em Rússia Antiga. Naquela época, a pintura Palekh era usada para decorar templos e ícones. A abundância de ouro, tons suaves e figuras alongadas inerentes a este tipo de pintura eram perfeitamente adequadas para a criação histórias bíblicas. Mas o tema monótono não proporcionou uma saída para a autoexpressão criativa dos artistas e, com o tempo, alguns mestres afastaram-se do trabalho puramente artístico. tema religioso e teceu imagens da natureza russa, enredos de contos de fadas e motivos folclóricos em suas obras.

Ícone do Pantocrator (Pantocrator). Madeira, gesso, têmpera, óleo. 31 x 26,4 cm Museu Estadual de Arte Palekh. Artista V.V. Zhegalov
Além de ícones, caixas, painéis, Eletrodomésticos(por exemplo, utensílios de escrita, bandejas). Flores exuberantes desabrocharam em sua superfície, vestidas com o carmesim da floresta, Alyonushka chorou à beira do rio, correu em direção Lobo cinza Ivan Tsarevich ou o povo russo se divertiram celebrando Maslenitsa. E cada enredo foi e continua sendo único, porque é escrito à mão e nunca se repete.

A aldeia de Palekh. Caixão (1934). Artista I.M. Bakanov

Técnica de pintura Palekh

A técnica Palekh não pode ser confundida com nenhuma outra, apenas é caracterizada por padrões, linhas finas e graciosas, alongamento e corte linear cuidadoso das figuras e uma abundância de decorações paisagísticas. E a técnica de aplicação, fixação e processamento do desenho, transmitida desde a antiguidade, confere-lhe profundidade interna e riqueza de cores. Uma técnica semelhante foi usada para pintar afrescos antigos e não tem análogos em todo o mundo. Mestres modernos Os pintores Palekh criam suas obras à mão do início ao fim, contando apenas com técnicas e técnicas antigas. O artista prepara de forma independente a futura peça, processa-a especialmente, pinta-a, aplica ouro e sela o resultado. Graças a alta qualidade, Os produtos Paleshan são valorizados em todo o mundo.

Fabricação de produtos para pintura

O espaço em branco para miniaturas de laca Palekh é papelão. O mestre corta em formas de determinado tamanho e cola umas sobre as outras em um bloco de madeira com pasta de farinha. O número de camadas é determinado pela espessura do produto. A peça é então prensada e seca por vários dias. O produto semiacabado resultante deve estar totalmente saturado com óleo de linhaça (para isso foi utilizada cola de farinha que, ao contrário da cola sintética, permite que o óleo de linhaça passe por si mesmo e seja profundamente absorvido). A peça é mergulhada em uma cuba com óleo quente e ali mantida por um dia. Depois secar novamente em estufa (2 dias a 100˚C). Agora o produto pode ser lixado, processado com lima ou escova de esmeril. Na mesma etapa, ganchos, coberturas e dobradiças são fixados ao produto.

Para preparar o produto, é preparada uma composição especial a partir de óleo, fuligem e argila vermelha. Várias camadas de verniz já foram aplicadas no primer: 2-3 camadas de verniz preto por fora e verniz de óleo com cinábrio (um mineral feito de mercúrio e enxofre) por dentro. Estágio final obtenção da peça correta - aplicação de 7 camadas de verniz leve com secagem obrigatória em estufa de cada camada. O verniz claro também é feito por artesãos Palekh de acordo com receitas antigas. Agora o produto está pronto para a pintura, o que os verdadeiros artistas fazem apenas com tintas preparadas a partir de gema de ovo, vinagre e minerais. O mestre passa pedra-pomes na superfície do produto para que as tintas não se espalhem, desenha os contornos do padrão primeiro com um lápis, depois com cal e depois pinta com um pincel fino de cabelo de esquilo (que ele mesmo faz) . As dimensões do padrão são tão pequenas que os artistas muitas vezes têm que recorrer ao uso de uma lupa.

“Três donzelas perto da janela”. Caixão (1931). Artista PD Bajenov
O produto pintado é seco e o desenho fixado com verniz. Só depois disso o mestre começa a pintar o produto com folhas de ouro e prata. Para fazer brilhar os metais preciosos, eles são polidos com ágata ou dente de lobo. Todo o produto é novamente revestido com várias camadas de verniz, seco e lixado até obter brilho espelhado.