Breve resumo da biografia de Edouard Manet. As pinturas mais famosas de Manet

Todo aquele que começa a conhecer o mundo da arte, mais cedo ou mais tarde, experimenta uma dissonância cognitiva em relação ao incidente fonético de dois artistas franceses. Dizer que esses mestres costumam ficar confusos é não dizer nada, eles simplesmente não podem ser distinguidos e muitas pessoas pensam que geralmente são a mesma pessoa. Essas pessoas podem ser compreendidas porque Monet e Manet viveram na mesma época, nasceram na mesma cidade e até eram amigos.

Sobre quem devo falar primeiro? A história de sua fama é tão rica em fonética que você precisa ir em ordem alfabética. A diferença nos sobrenomes deles é apenas uma letra, a segunda, a letra “A” é a primeira, então é justo começar com Manet. Ao conhecer esses artistas, você perceberá que são personalidades muito diferentes e completamente individuais. É difícil dizer qual contribuição para a pintura foi mais significativa, mas agora Claude Monet é um artista mais popular e reconhecível do que seu amigo. É importante notar que assim que Monet chegou a Paris vindo de Le Havre, ele buscou conhecer e conhecer Manet, Renoir, Basile e outros impressionistas já famosos da época.

Eduardo Manet

1832 - 1883 (51 anos)

Édouard Manet, autorretrato.

Nascido em uma família decente, seu pai ocupava um alto cargo no Ministério da Justiça e sua mãe era filha de um diplomata e cônsul francês. Depois da escola, ele queria ser marinheiro, mas os exames revelaram-se muito difíceis para ele. Tendo sido reprovado nos testes, não se desesperou e fez viagens de treinamento na escola naval. Mas mesmo então ele duvidava fortemente que precisasse do mar; sentia-se cada vez mais atraído por tintas e telas. Naturalmente, seus pais foram contra, mas seu pai lhe deu uma chance para que Manet pudesse praticar desenho durante sua jornada educacional. Ao chegar a Paris, Eduardo mostrou suas obras ao pai e, surpreendentemente, seus parentes as receberam com muito carinho. Assim, ingressou na escola de artes plásticas, depois houve oficinas de vários artistas, enfim, concluiu os estudos exatamente dez dias depois, aos vinte e sete anos.

Édouard Manet, "No Barco"

Pelo fato deste material não ser biográfico, precisamos passar ao seu estilo de desenho. Edward se diferencia por pintar quadros mais realistas, com contornos e cores corretos. Ele adorava retratar pessoas e era bom nisso, ao contrário de seu colega. Manet fazia parte do grupo Batignolles, que incluía muitos artistas da época, principalmente artistas impressionistas. Degas, Renoir, Monet, Pissarro - todos faziam parte deste grupo, respeitavam e levavam em consideração a opinião de Eduardo. Mas o verdadeiro reconhecimento veio muitos anos depois, quando o artista já estava com uma doença terminal. Estando praticamente acorrentado a uma cadeira, ele pintou um quadro "Bar no Folies Bergère", após o que sua habilidade foi oficialmente reconhecida no Salão de 1882. Um ano depois, sua perna foi amputada e alguns dias depois ele morreu em agonia de dor.

"Bar no Folies Bergère"

Claude Monet (Oscar-Claude Monet)

1840 - 1926 (86 anos)

Claude Monet, autorretrato.

Nascido na família de um dono de mercearia, seu pai sonhava que Claude daria continuidade ao seu negócio e queria transferir sua mercearia para ele. Não foi fácil para sua família ganhar um centavo para viver, e Monet observa sua juventude como quase um vagabundo e muito difícil. Ele era um menino que amava a liberdade, amava a natureza e muitas vezes corria para o mar. Se ele comparecia à escola para as aulas, passava mais tempo desenhando em cadernos em vez de fazer anotações. Aos 15 anos já era conhecido em toda a região, todos o conheciam como um jovem caricaturista e um cara espirituoso. Recebeu muitas encomendas, teve que tomar uma decisão obstinada, colocou um preço muito impressionante no seu trabalho, isso deu-lhe um certo escândalo. Mas como era de se esperar, ele rapidamente se cansou das caricaturas e começou a desenhar o que realmente ama - a natureza em toda a sua glória. Logo seu trabalho foi reconhecido por toda a França, ele diferia dos artistas porque sua visão deficiente lhe permitia pintar quadros com cores de tinta completamente inimagináveis. Muito pouco tempo se passou antes que toda a Europa cultural se interessasse por ele. Monet atingiu todo o seu potencial como artista justamente como pintor de paisagens, que, graças ao seu defeito e doença (catarata), descobriu um novo gênero de pintura. Se ele tivesse cem por cento de visão, nunca teria criado suas obras-primas, gênero que os jornalistas chamam de “impressionismo”.

Claude Monet, Antibes, Efeito Tarde

A fama e o reconhecimento permitiram-lhe mudar-se para a cidade de Giverny, onde criou os seus lendários jardins que floresciam durante todo o ano. Ele fez isso de propósito, o motivo fica imediatamente claro - para que haja algo para desenhar e algo para olhar, independentemente da época do ano. Agora este lugar é um museu ao ar livre e um local cultural icônico na França. Além disso, você pode ler sobre os jardins de Giverny no material.

O que os une?

O grupo Batignolles está com força total. Manet (com bengala e chapéu) e Monet (com cachimbo) analisam uma pintura inacabada.

• Semelhança de sobrenomes;
• Cidadania;
• A cidade em que nasceram;
• Faziam parte do grupo Batignolles;
• O gênero de pintura em que trabalharam;
• Fundadores do Impressionismo;
• Ambos são gênios reconhecidos de seu tempo.

Édouard Manet 1832-1883

Artista francês, um dos fundadores do impressionismo. Biografia e pinturas.

O juiz do departamento do Sena, Auguste Manet, não pensou nem adivinhou que seu primogênito, orgulho de seu pai, Eduardo, não iria querer continuar os negócios da família, preferindo o negócio duvidoso de um artista com perspectivas incertas a um respeitado profissão. Mas foi Edouard Manet quem estaria destinado a se tornar um dos fundadores do impressionismo, a criar uma escala de valores estéticos completamente nova, mudando assim a arte mundial.

Contra a família em direção à beleza

Um papel decisivo no destino de Edouard Manet foi desempenhado por seu tio Fournier - foi ele quem apoiou o jovem que estupidamente estudou nas melhores instituições de Paris, mas ganhou vida e floresceu quando se tratava de arte. Tio e sobrinho passaram muito tempo nos corredores do Louvre, conhecendo a obra de destacados antecessores. Foi Fournier, fazendo vista grossa aos protestos do próprio pai, quem começou a pagar pelas aulas de pintura de Edward.

As brigas com o pai terminaram em um acordo - Mana foi convidado a escolher qualquer profissão, exceto a área artística. O jovem escolheu assuntos marítimos. É improvável que o severo Auguste tivesse adivinhado que essa escolha empurraria ainda mais seu filho para os braços da arte - o primeiro e único cruzeiro o levou a apenas um pensamento: serei um artista, ponto final.

Manet começou a estudar pintura em 1850. Já no início, o interior talentoso e rebelde do jovem se fez sentir. As lições do famoso pintor acadêmico Thomas Couture não trouxeram satisfação criativa, e Manet aprendeu muito sozinho, viajando pela Europa e copiando obras de mestres proeminentes. Os primeiros trabalhos delinearam as primeiras inovações, principalmente relacionadas ao contorno. Nas obras “Menino com Cerejas” e “Bebedor de Absinto” você pode ver como Manet improvisa habilmente com a linha de contorno, destacando-a deliberadamente ou “fundindo-a” completamente com o fundo.

Os primeiros sucessos de Manet foram associados às pinturas “Retrato de Pais”, onde o autor mostrava um jogo de luzes e sombras em filigrana, e “Gitarrero”, uma pintura viva e enérgica escrita sob a influência de um concerto do violonista Huerta. Ambas as obras foram aceitas no Salão.

Em 1862, Manet, sob a influência da filosofia de Baudelaire, criou a sua primeira grande obra - "Música nas Tulherias", cujo objetivo era tentar dar vida à arte da música - cores tão sonoras, utilizando os meios expressivos de belas artes.

No mesmo ano, o autor se interessou pela pintura de retratos, estabelecendo uma nova regra - pintar uma modelo em apenas uma sessão. Manet acreditava que só um trabalho tão rápido lhe permitiria captar o momento, exibindo o que há de mais importante. Os retratos de Manet foram recebidos com grande entusiasmo pelo público.

Um autor polêmico com um grande legado

Em toda a obra de Manet, destacam-se as pinturas que foram duramente criticadas em uma época - seu enredo e execução foram tão francos, porém, é justamente por isso que obras, incompreensíveis para os contemporâneos, são hoje consideradas verdadeiras obras-primas que introduziram uma nova palavra na arte mundial. Tais pinturas incluem “Almoço na Grama”, onde senhores imponentes estão na companhia de donzelas nuas, “Olympia”, cuja franqueza irritou tanto o público que os organizadores da exposição tiveram que pendurar a pintura o mais alto possível, temendo que seria furado de indignação com uma bengala ou guarda-chuva. Este foi um período difícil para o pintor, ridicularizado, decidiu partir para Espanha, onde foram criadas as maravilhosas “Tourada em Madrid” e “Flautista”.

Mas os tempos estavam mudando e a intelectualidade criativa começou a se reunir em torno do corajoso artista com um estilo de pintura incomum, esforçando-se para derrubar os velhos princípios, ampliando assim o escopo da arte artística. Morisot, Degas, Monet, Renoir, Degas, Basil, Cézanne, Pissarro, Zola e vários outros escritores formaram a “Escola Batignolles” em torno de Manet, escolhendo o café Guerbois como local de reuniões e discussões, onde esta empresa inusitada era simplesmente chamada “turma de Manet”.

Depois que o Salão se recusou cada vez mais a aceitar pinturas de Manet e seus associados, mesmo para consideração, o artista decidiu construir seu próprio pavilhão. A exposição pessoal não trouxe ao autor o sucesso esperado, mas não o quebrou em nada - após o fracasso, ele criou as pinturas mais marcantes “Varanda”, “Execução do Imperador Maximiliano”, “Café da Manhã no Estúdio”.

Inspirador do impressionismo e dos impressionistas.

Durante 10 anos, de 1870 a 1880. Manet foi considerado a inspiração dos impressionistas, embora a obra do próprio Manet fosse muito mais ampla e multifacetada. Em 1872, o artista finalmente alcançou o sucesso - seu quadro “Uma Caneca de Cerveja” não só foi recebido com admiração pelos telespectadores e elogiado pela crítica, mas também foi reproduzido em reproduções, que rapidamente se esgotaram.

O ano de 1874 foi marcado por uma união muito curiosa - Monet e Manet foram para Argenteuil no verão em busca de novos temas e experimentações de técnicas. “Claude Monet em um Barco”, “Argenteuil”, “Banco do Sena perto de Argenteuil”, “Em um Barco” foram criados aqui. Quando as pinturas coloridas foram aceitas pelo Salão, Manet voltou a sentir toda a severidade do ridículo - as obras foram criticadas pelo brilho e pela incerteza do enredo. E mais uma vez Manet escapa das más línguas e do ridículo, desta vez para Veneza, que também inspirou o artista a uma série de obras poéticas maravilhosas.

Nos últimos anos de sua vida, Manet trabalhou muito, superando seu mal-estar - a ataxia o destruiu por dentro, levando à descoordenação dos movimentos e à morte cerebral. Mas mesmo durante este período, Manet não ficou desanimado; a sua arte salvou-o. A pintura mais significativa deste período é “Bar at Folies-Berjard”.

O otimismo nunca abandonou Manet: não podia mais ir ver os amigos - mas os recebia em seu ateliê; era difícil encontrar telas grandes - pôs-se a trabalhar nas miniaturas, convencendo-se constantemente de que sua saúde estava normal.

Em 1883, Manet faleceu, mas suas maravilhosas obras permaneceram, como um reflexo de seu profundo e vibrante mundo interior, e sua biografia pode ser considerada com razão um exemplo de serviço altruísta à arte, fé na própria força e enorme coragem com que o autor enfrentou todos os ataques críticos e uma doença fatal.

Eduardo Manet. Bar no Folies Bergere (fragmento). 1882 Instituto de Arte Courtauld, Londres.

Edouard Manet (1832-1883) sonhava em fazer uma carreira de sucesso como pintor. Eu queria honras e reconhecimento. Mas seus planos estavam em desacordo com seu propósito. Ele era um homem com sangue de Colombo. Revolucionário. Embora eu não planejasse ser um.

Maleável. Com um grande senso de humor. Amante de conversa fiada e de flertar com as damas do demimonde. Nasceu em uma família respeitável. Ele esperava um destino completamente diferente.

Mas ele não podia fazer nada em relação aos olhos. Eles teimosamente viram as coisas à sua maneira. O resultado é uma enxurrada de críticas e um mar de ridículo. Etiqueta rebelde. O que ele temia como fogo.

Por que alguns o consideravam um arrivista que desenhava absurdos? E outros, pelo contrário, viam-no como um grande reformador? Por que ainda nos lembramos de Edouard Manet? Seu famoso “Café da Manhã na Grama”. Sua escandalosa “Olympia”. O misterioso “Bar do Folies Bergere”?

1. Café da manhã na grama. 1863

Eduardo Manet. Café da manhã na grama. 1863

Manet inspirou-se voluntariamente nos antigos mestres. O “Concerto Rural” de Giorgione deu-lhe a ideia para o quadro “Almoço na Relva”. Ele pegou emprestadas as poses dos heróis da gravura de Raimondi “O Julgamento de Paris” (feita a partir de uma pintura que não sobreviveu).

Esquerda: Giorgione. Concerto country. 1506-1512 . À direita: Marcantonio Raimondi. Gravura “O Julgamento de Paris”. 1513-1515 Museu Metropolitano de Arte, Nova York

Diante de nós estão dois jovens de classe média. Eles estão conversando sobre algo. E nem olham para a mulher nua ao lado deles. Suas roupas são jogadas nas proximidades. Ela olha com confiança para o espectador.

O público ficou chocado. As pessoas vieram em massa para a exposição. Mas não para admirar o trabalho. E criticar o quanto quiser.

Mulheres nuas foram pintadas antes de Manet. E na época de Manet. Mas estas eram mulheres irreais. Deusas. Odaliscas orientais de semi-conto de fadas.

“Em Breakfast on the Grass” o público viu criaturas não divinas. E pessoas reais. Que passam o tempo assim. Famílias em casa. E piqueniques com cortesãs.

O público não estava preparado para isso. Que sua vida íntima será exposta.

Outro ponto interessante. Olhe para a mulher ao fundo. Se você movê-lo mentalmente para o primeiro plano, ele estará abaixo dos 3 metros.

Mas este “erro” não se deve à incapacidade do artista, como acreditavam os críticos. As mesmas distorções deliberadas já foram empreendidas por...

Lembra dele? A figura de Cristo é maior que todas as outras. Quando sentado, ele fica no mesmo nível dos que estão em pé.

Leonardo da Vinci. Última Ceia. 1495-1498 Mosteiro de Santa Maria delle Grazia, Milão

Depois de Leonardo, ninguém se permitiu técnicas tão astutas. Manet foi o primeiro a ousar fazer isso. Era importante para ele transmitir um certo efeito. Mesmo ao custo de uma perspectiva distorcida.

2. Olímpia. 1863

Eduardo Manet. Olímpia. 1863, Paris.

Diante de nós está uma cortesã. Ela olha corajosamente para o espectador. E uma empregada negra traz flores de um cliente satisfeito.

Manet volta-se novamente para os velhos mestres. Desta vez sua inspiração é Ticiano e sua. Só que em vez de um cachorro, o artista retrata um gato preto.

. 1538 Galeria Uffizi, Florença.

Manet decide mostrar Olympia ao público dois anos após a sua criação. Um escândalo estourou pior do que nunca.

O artista é acusado de “uma tendência incompreensível à vulgaridade”. Os jornais aconselharam as mulheres grávidas a não assistir ao filme. Para não sentir excitação excessiva. Afinal, eles não veriam uma pintura decente, mas uma “carta de baralho”. Ou melhor, “odalisca com barriga amarela”. E até mesmo uma “gorila fêmea”.

Havia muitas cortesãs em Paris. Mas os cidadãos respeitáveis ​​preferiram não discutir a sua existência. E aqui eles são literalmente cutucados com o nariz no lado cruel da vida. Afinal, muitos homens utilizaram seus serviços.

O público não aceitou não só a trama. Mas também não entendia a inovação em tecnologia. Manet não seguiu o caminho tradicional. E desenhe o corpo usando transições suaves da luz para a sombra. Ele viu que o corpo bem iluminado tinha uma cor uniforme. O que o torna plano. Mas isso o torna mais realista.

Uma senhora tão real e cruel olhou para todos com muito desafio. As pessoas não estavam preparadas para a verdade da vida. Daí a rejeição e o ridículo.

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3. Varanda. 1868

Eduardo Manet. Sacada. 1868

Edward continuou experimentando iluminação brilhante. Mas agora ele estava interessado no contraste entre luz brilhante e escuridão. A cena na varanda era perfeita para isso. Figuras bem iluminadas do lado de fora e um interior muito escuro da sala por dentro.

O protótipo será a obra “Mahi na Varanda” de Goya.

Francisco Goya. Mahi na varanda. 1805-1812 Museu Metropolitano de Arte, Nova York

Em primeiro plano está o artista. Ela estava apaixonada por Manet. E ele está interessado nisso. Mas a decência não lhes permitiu ir além de falar de pintura.

A imagem foi criticada. Afinal, os rostos das meninas não estão desenhados com clareza. Quem não conheceu Manet tinha certeza da falta de experiência do artista.

Mas Manet fez esta simplificação deliberadamente. Mal delineando os narizes das meninas. Ele percebeu que sob o sol forte não vemos meios-tons e sombras em nossos rostos.

Este é o paradoxo da pintura de Manet. Rostos e corpos planos tornam suas pinturas mais realistas. Na pintura “Varanda” esse efeito é enfatizado pelas grades luminosas. Eles empurram visualmente as figuras para o fundo. Dando ainda mais volume à imagem.

4. Argenteuil. 1874

Eduardo Manet. Argenteuil. 1874 Museu de Belas Artes, Tournai, Bélgica. Wikipédia.org

Em 1874, Manet trabalhava frequentemente lado a lado com seu amigo. Suas casas de verão ficavam próximas, na cidade de Argenteuil.

Não é de estranhar que o trabalho deste ano mostre uma forte influência do principal. A pintura “Argenteuil” é prova disso. Foi pintado en plein air (ao ar livre). Cores ricas e brilhantes.

Diante de nós está o cunhado de Manet e uma mulher desconhecida. Num dia ensolarado eles estão sentados no cais. Tendo como pano de fundo o rio Sena. Manet tinha certeza de que uma imagem tão inocente seria recebida favoravelmente pelo público. Mas não estava lá…

Outro escândalo. Desta vez, os críticos criticaram o esquema de cores do artista. Onde Manet conseguiu a água índigo do Sena? Mesmo o Mar Mediterrâneo não pode se orgulhar de tal azul, eles ficaram indignados.

Mané ficou pasmo. Ele nem pensou que era obrigado a pintar a água com o tradicional tom esverdeado. Um consolo é que uma senhora encantadora gostou da foto. Que se tornou sua próxima amante. E ele já está acostumado a vaiar.

5. Bar do Folies Bergère. 1882

Eduardo Manet. Bar no Folies Bergère. 1882 Instituto de Arte Courtauld, Londres.

Diante de nós está um funcionário de bar do famoso cabaré de Paris. Seus olhos tristes olham além do espectador. Ela está pensando em algo próprio. Atrás dela há um espelho. Nele vemos visitantes de cabaré. Pernas de um acrobata performático. Também reflete a própria garçonete e a mesa com garrafas.

Mas dê uma olhada mais de perto. A garota refletida é diferente da garota real. As garrafas também têm uma posição diferente no reflexo.

O que é isso? É possível que Manet tenha decidido combinar os acontecimentos do presente e do passado em uma única tela.

Antes dele, apenas Leonardo da Vinci fez isso. Sua “Última Ceia” também retrata dois eventos simultaneamente. O momento em que Cristo pronuncia as palavras fatídicas “Um de vocês me trairá”. E a comunhão dos apóstolos.

Em 2017, no jogo “Quem Quer Ser Milionário” foi feita a pergunta: “Onde Manet colocou sua assinatura e data no quadro “O Bar do Folies Bergere”? Foram dadas quatro respostas possíveis: na toalha de mesa, na pulseira da garçonete, na garrafa de vinho e no vaso.

Se você não encontrar a resposta nas reproduções, procure no artigo

Manet escreveu “Bar at the Folies Bergere” já na condição de artista reconhecido. Muitos perceberam que Manet influenciou radicalmente toda a pintura ocidental. Em 1882 recebeu a Legião de Honra.

Mas depois disso ele escreverá muito pouco trabalho. Sua saúde estava se deteriorando rapidamente. Ele morreria em 1883. Sem ter tempo para desfrutar plenamente do reconhecimento universal com que tanto sonhou.

Édouard Manet na Rússia

Várias obras de Manet estão guardadas. O mais famoso deles é a Abobrinha.

Eduardo Manet. Abobrinha. 1879

Em contato com

1832 - Nasceu em 23 de janeiro em Paris. O Padre Auguste Manet ocupou um alto cargo no Ministério da Justiça. Madre Eugene-Désirée Fournier é filha do cônsul francês em Gotemburgo. Curiosamente, o rei Carlos XIII da Suécia era o padrinho da mãe de Eduardo Manet.
1839 - Manet estuda no internato de Abbe Poilou. De 1844 a 1848 ele estudou no Rollin College, mas não demonstrou nenhum sucesso particular em seus estudos. Edmond-Edouard Fournier, irmão da mãe de Edouard Manet, percebeu a vocação artística do sobrinho e o incentivou a estudar pintura.
1847 - tendo sido reprovado nos exames de admissão à escola náutica, parte em viagem de formação para Le Havre e Guadalupe para se preparar para os exames de repetição. De todos os países que Mané visitou nesse período, o Brasil foi o que mais o influenciou. Pinta ativamente paisagens e tripulantes de navios à vela.
1849 - volta a ser reprovado nos exames da escola náutica e o pai, vendo o sucesso do filho na pintura, concorda com a escolha de Edouard Manet em ser artista.
1850 - Edouard Manet entra na oficina de Thomas Couture.
1853 - faz uma viagem à Itália com visita obrigatória a Veneza e Florença nessa época, onde Manet estuda obras de artistas italianos. Em seguida, Manet vai para Munique, Dresden, Praga e Viena, onde visita ativamente museus e conhece as obras de grandes mestres da pintura.
1856-1858 - visita quase todos os dias o Louvre, onde faz cópias de pinturas famosas. Édouard Manet e Albert de Bellarois alugam instalações na Rue Lavoisier para um workshop. Em 1858, Edouard Manet já era bastante famoso em Paris como um artista com boas perspectivas.
1859 - Manet acredita que já pode expor seus trabalhos no Salão Anual de Paris. Apresenta a obra “Absinthe Lover”, mas o júri do Salon rejeita, apenas Delacroix vota “A favor”, os restantes, incluindo Tom Couture, votam “Contra”.
1861 - Manet muda-se para uma nova oficina no bairro Batignolles. Duas obras de Manet são aceitas no Salão de Paris: “Retrato de Pais” e “Guitarero” (Guitarro Espanhol), este último inclusive foi premiado no Salão. O reconhecimento de Salon traz fama e dinheiro para Mana, mas o mais importante é o reconhecimento de seu pai.
1862 - O salão rejeita os trabalhos propostos por Manet. Edouard Manet negocia com Martinet uma exposição fora do Salão, mas a empreitada não tem sucesso, apenas críticas negativas.
1863 - Manet se casa com a holandesa Suzanne Leenhoff.
1863-1864 - Edouard Manet expõe suas pinturas no Salão oficial e no Salão dos Miseráveis. "Breakfast on the Grass" recebeu críticas muito negativas no Salão.
1865 - “Olympia” repete o destino do “Almoço na Grama”; o Salão oficial está fechado para Manet. A perseguição obriga Manet a deixar Paris por um tempo e o artista vai para a Espanha, onde estuda as obras de El Greco, Goya e Velázquez.
1866-1867 - Manet aproximou-se dos artistas Claude Monet, Paul Cézanne e Edgar Degas. Mais tarde, esse grupo seria chamado de impressionistas, mas agora são amigos e pessoas com ideias semelhantes. Durante a Exposição Mundial de 1867, Manet apresentou mais de cinquenta de suas obras em seu próprio pavilhão próximo à Pont Alma.
1870 - o cerco de Paris, Manet, sendo republicano, participa da defesa da cidade.
1874 - escreve ativamente com Claude Monet em Argenteuil. O júri do Salon rejeita o quadro "Ferrovia".
1875-1876 - suas obras “Ballo in Masquerade at the Opera” e “Over a Glass of Beer” não são aceitas no Salão.
1879 - o júri é mais favorável e “No Barco” e “Na Estufa” são aceites no Salão. Em setembro, Edouard Manet teve seu primeiro ataque agudo de ataxia - perda de coordenação dos movimentos.
1881 - Antonin Proust, novo Ministro da Cultura e amigo de infância de Edouard Manet, contribui para a atribuição ao artista da Ordem da Legião de Honra.
1882 - A pintura de Manet "Bar no Folies Bergere" recebe reconhecimento no Salão de Paris.
1883 - No dia 19 de abril a perna de Edouard Manet foi amputada e 11 dias depois ele faleceu. Ele foi enterrado no cemitério de Passy, ​​em Paris.

Édouard Manet (1832-1883), pintor francês.

Nasceu em 23 de janeiro de 1832 na família de um oficial parisiense, viveu principalmente em Paris e morreu aqui em 30 de abril de 1883.

Em 1850-1856 estudou na Escola de Belas Artes com T. Couture, onde copiou obras de mestres do Renascimento italiano e do século XVII. (Ticiano, D. Velázquez, F. Hale, etc.), bem como F. ​​Goya e E. Delacroix.

Nas primeiras obras de Manet (final dos anos 50 - início dos anos 60 do século XIX), constituindo uma galeria de tipos e personagens humanos, Manet tenta combinar a verossimilhança com a romantização da aparência do modelo (“O Bebedor de Absinto”, 1859; “Lola de Valência” , 1862).

Utilizando motivos tradicionais, o artista os preenche com novas técnicas e técnicas. Trata-se da composição “Breakfast on the Grass” (1863), tema inspirado no “Concerto Rural” de Giorgione. "Olympia" (também 1863) serve como exemplo da representação de uma mulher parisiense de meados do século XIX disfarçada de heroína mitológica.

A pintura de Manet ao longo dos anos 60. gradualmente fica mais claro, mas os contrastes entre as zonas escuras e claras são preservados e até realçados pelo contorno.

Durante esses anos, Manet recorreu frequentemente a episódios da história moderna. Estes são “A Execução do Imperador Maximiliano” (1867), “Execução dos Communards” (1871). Mas antes de tudo, a atenção de Manet à vida moderna se manifesta em cenas, como se arrancadas de seu fluxo cotidiano (“Café da Manhã no Estúdio”, “Varanda”, ambas de 1868), bem como em retratos (por exemplo, E. Zola , 1868).

Nas situações cotidianas da vida, o pintor busca beleza e harmonia.

Antecipando com sua arte o surgimento do impressionismo, Manet do final dos anos 60. aproxima-se dos seus mestres (E. Degas, C. Monet, O. Renoir) e a partir do início dos anos 70. passa para a pintura plein air.

Várias obras, como “Argenteuil”, “Monet e Madame Monet num Barco” (ambas de 1874), apresentam as características deste método. Na agitação da vida citadina, Manet escolhe os momentos mais característicos (Un ballo in maschera na Ópera, 1873; Nana, 1877). Mas a obra mais significativa de Manet é justamente considerada “The Folies Bergere Bar” (1881-1882), onde, como Velázquez, Manet brinca com um espelho na composição. Atrás da taciturna garçonete há uma bagunça fantasmagórica refletida no vidro.

Nos anos 70 Manet trabalha muito em retratos, pinta naturezas mortas e paisagens, atua como desenhista, mestre em litografia e água-forte.