Das memórias de contemporâneos sobre A. A
O tema da repressão no poema “Requiem” de A. Akhmatova
Literatura e biblioteconomia
Akhmatova começou a escrever seu poema Requiem em 1935, quando seu único filho, Lev Gumilyov, foi preso. Como outras mães, a esposa da irmã de Akhmatova permaneceu por muitas horas na fila silenciosa que levava à prisão de Kresty, em São Petersburgo. Somente em 1940 Akhmatova concluiu sua obra; esta foi publicada em 1987, muitos anos após a morte do autor. Akhmatova fala sobre a história da criação do poema.
9. O tema da repressão no poema “Requiem” de A. Akhmatova
A. Akhmatova começou a escrever seu poema “Requiem” em 1935, quando seu único filho, Lev Gumilev, foi preso. Ele logo foi libertado, mas foi preso, encarcerado e exilado mais duas vezes. Estes foram os anos das repressões stalinistas. Como outras mães, esposas e irmãs, Akhmatova permaneceu por muitas horas na fila silenciosa que levava à prisão de Kresty, em São Petersburgo. O mais importante é que ela estava “pronta” para tudo isso, pronta não só para vivenciar, mas também para descrevê-lo. O primeiro poema de Akhmatova “Walked Silently Around the House...” contém os versos: “Diga-me, você não consegue perdoar?” E eu disse: “Eu posso”. As últimas palavras do texto do poema escrito em 1957 (“Em vez de um prefácio”) são uma citação direta deste poema. Quando uma das mulheres que estava ao lado de A. Akhmatova na fila perguntou de forma quase inaudível: “Você pode descrever isso?” Ela respondeu: “Eu posso”. Aos poucos, nasceram poemas sobre o momento terrível vivido junto com todo o povo. Foram eles que compuseram o poema “Requiem”, que se tornou uma homenagem à memória triste das pessoas mortas durante os anos da tirania de Stalin. Somente em 1940 Akhmatova concluiu sua obra; esta foi publicada em 1987, muitos anos após a morte do autor. Em 1961, após a conclusão do poema, foi escrita uma epígrafe para ele. Estas são quatro linhas compactas e estritas, marcantes em sua severidade: “Não, e não sob um firmamento estranho, E não sob a proteção de asas alienígenas, eu estava então com meu povo, Onde meu povo, infelizmente, estava”.
“Requiem” é uma obra sobre a morte de pessoas, de um país e dos fundamentos da existência. A palavra mais comum no poema é “morte”. Está sempre próximo, mas nunca realizado. A pessoa vive e entende que deve seguir em frente, viver e lembrar. O poema é composto por vários poemas interligados por um tema, o tema da memória daqueles que se encontraram nas masmorras da prisão nos anos trinta, e daqueles que suportaram corajosamente as prisões de seus familiares, a morte de entes queridos e amigos, que tentaram ajudá-los em tempos difíceis. No prefácio, A. Akhmatova fala sobre a história da criação do poema. Uma mulher desconhecida, assim como Akhmatova, que estava na prisão em Leningrado, pediu-lhe que descrevesse todos os horrores de Yezhovshchina. Na “Introdução”, Akhmatova pinta uma imagem vívida de Leningrado, que lhe parecia um “pingente pendurado” perto das prisões, “regimentos de condenados” que caminhavam pelas ruas da cidade, “estrelas da morte” acima dela. As botas e pneus ensanguentados dos Marus pretos (os chamados carros que vinham à noite para prender os habitantes da cidade) esmagaram “Rus inocentes”. E ela apenas se contorce sob eles. Diante de nós passa o destino de mãe e filho, cujas imagens estão correlacionadas com o simbolismo do evangelho. Akhmatova amplia o quadro temporal e espacial da trama, mostrando uma tragédia universal. Ou vemos uma mulher simples cujo marido é preso à noite, ou uma Mãe bíblica cujo Filho foi crucificado. Aqui diante de nós está uma simples mulher russa, em cuja memória permanecerão para sempre o choro das crianças, a vela que derrete no santuário, o suor mortal na testa de um ente querido que está sendo levado embora de madrugada. Ela chorará por ele assim como as “esposas” de Streltsy choraram uma vez sob os muros do Kremlin. Então, de repente, vemos a imagem de uma mulher tão parecida com a própria Akhmatova, que não acredita que tudo esteja acontecendo com ela - a “zombaria”, “a favorita de todos os amigos”, “a alegre pecadora de Tsarskoye Selo”. Será que ela algum dia teria pensado que seria a trecentésima na fila de Kresty? E agora toda a sua vida está nessas filas. Estou gritando há dezessete meses, te chamando para casa, me jogando aos pés do carrasco, você é meu filho e meu horror. É impossível discernir quem é a “besta” e quem é o “homem”, porque pessoas inocentes estão sendo presas e todos os pensamentos da mãe involuntariamente se voltam para a morte. E então soa a frase “a palavra de pedra”, e é preciso matar a memória, petrificar a alma e aprender a viver novamente. E a mãe volta a pensar na morte, só que agora na sua. Parece-lhe uma salvação, e não importa a forma que assuma: “uma concha envenenada”, “um peso”, “uma criança tifóide” - o principal é que isso te salvará do sofrimento e do vazio espiritual . Estes sofrimentos só são comparáveis ao sofrimento da Mãe de Jesus, que também perdeu o seu Filho. @Mas a Mãe entende que isso é apenas uma loucura, porque a morte não permitirá que ele leve consigo Nem os olhos terríveis de seu filho, o sofrimento petrificado, nem o dia em que veio a tempestade, nem a hora do encontro na prisão, nem a doce frescura das mãos, nem as sombras excitadas das tílias, nem a luz distante soam Palavras de última consolação. Então temos que viver. Viver para nomear aqueles que morreram nas masmorras de Estaline, lembrar, lembrar sempre e em todo o lado quem esteve “tanto no frio intenso como no calor de Julho sob o ofuscante muro vermelho”. Há um poema no poema chamado "A Crucificação". Descreve os últimos minutos da vida de Jesus, seu apelo à mãe e ao pai. Há uma incompreensão do que está acontecendo, e o leitor percebe que tudo o que está acontecendo é sem sentido e injusto, pois não há nada pior do que a morte de um inocente e a dor de uma mãe que perdeu seu filho. Os motivos bíblicos permitiram-lhe mostrar a dimensão desta tragédia, a impossibilidade de perdoar quem cometeu esta loucura e a impossibilidade de esquecer o que aconteceu, porque estávamos a falar do destino das pessoas, de milhões de vidas. Assim, o poema “Requiem” tornou-se um monumento às vítimas inocentes e àqueles que sofreram com elas. No poema, A. Akhmatova mostrou seu envolvimento no destino do país. O famoso prosaico B. Zaitsev, depois de ler “Requiem”, disse: “Seria possível imaginar... que esta mulher frágil e magra proferiria tal grito - um grito feminino e maternal, não só por si mesma, mas também por todos aqueles que sofrem – esposas, mães, noivas, em geral, sobre todos os crucificados?” E é impossível para a heroína lírica esquecer as mães que de repente ficaram grisalhas, o uivo de uma velha que perdeu o filho, o estrondo do marus negro. E o poema “Requiem” soa como uma oração memorial por todos aqueles que morreram no terrível momento da repressão. E enquanto as pessoas a ouvirem, porque toda a “nação de cem milhões de pessoas” está gritando com ela, a tragédia de que fala A. Akhmatova não acontecerá novamente. A.A. Akhmatova entrou na literatura como uma poetisa lírica de câmara. Seus poemas sobre o amor não correspondido, sobre as experiências da heroína, sua solidão entre as pessoas e uma percepção brilhante e imaginativa do mundo ao seu redor atraíram o leitor e o fizeram sentir o humor do autor. Mas levou tempo e acontecimentos terríveis que abalaram a Rússia, a guerra, a revolução, para os poemas de A.A. Akhmatova desenvolveu um sentimento cívico e patriótico. A poetisa tem compaixão de sua pátria e de seu povo, considerando impossível para si mesma deixá-la durante os difíceis anos de provações. Mas os anos de repressão stalinista tornaram-se especialmente difíceis para ela. Para as autoridades, Akhmatova era uma pessoa estranha, hostil ao sistema soviético. O decreto de 1946 confirmou isso oficialmente. Ela não foi esquecida nem que seu marido, Nikolai Gumilyov, foi baleado em 1921 por participar de uma conspiração contra-revolucionária (segundo a versão oficial), nem o orgulhoso silêncio desde o final dos anos 20 daquela “emigração interna” não oficial que ela escolheu para si mesma poetisa. Akhmatova aceita seu destino, mas isso não é humildade e indiferença, ela está pronta para resistir e suportar tudo o que lhe acontece. “Não desviamos um único golpe”, escreveu Akhmatova. E o seu “Requiem”, escrito de 1935 a 1940 não para publicação para si, “para a mesa” e publicado muito mais tarde, é uma prova da corajosa posição cívica tanto da heroína lírica do poema como do seu autor. Reflete não apenas as trágicas circunstâncias pessoais da vida de A.. A. Akhmatova prendeu seu filho, L.N. Gumilev e marido, N.N. Punin, mas também a dor de todas as mulheres russas, daquelas esposas, mães, irmãs que estiveram com ela durante 17 meses terríveis nas filas da prisão em Leningrado. O autor fala sobre isso no prefácio do poema sobre o dever moral para com suas “irmãs na desgraça”, sobre o dever de memória para com os mortos inocentes. A dor de mãe e esposa é comum a todas as mulheres de todas as épocas, em todos os tempos difíceis. Akhmatova compartilha isso com outros, falando sobre eles como se fosse sobre si mesma: “Eu irei, como as esposas de Streltsy, uivar sob as torres do Kremlin, o sofrimento da mãe, sua dor inescapável, a solidão colore emocionalmente os eventos em cores pretas e amarelas, cores tradicionais para elas”. Poesia russa, símbolos de dor e doença. A terrível solidão soa nessas linhas, e parece especialmente penetrante em contraste com o passado feliz e despreocupado: “Eu gostaria de poder mostrar a você, o zombeteiro e o favorito de todos os amigos, o alegre pecador de Tsarskoye Selo, o que vai acontecer para sua vida Como o trezentos, com a transferência, Sob as Cruzes Você ficará de pé e queimará o gelo do Ano Novo com suas lágrimas quentes. A dor enche a consciência, a heroína está à beira da loucura: “Há dezessete meses estou gritando, Chamando você para casa, Me jogando aos pés do carrasco, Você é meu filho e meu horror. Tudo está para sempre confuso, E não consigo descobrir agora quem é a besta, quem é o homem, E quanto tempo vai demorar para esperar pela execução.” O mais terrível de todo este pesadelo é a sensação de que as vítimas são inocentes e em vão, pois não é por acaso que as noites brancas, segundo o autor, falam ao filho “da tua cruz elevada e da morte”. E a sentença dos inocentes soa como uma “palavra de pedra” e cai como a espada de uma justiça injusta. Quanta coragem e perseverança são exigidas da heroína! Ela está pronta para o pior, para a morte “não me importo agora”. Como pessoa de cultura cristã, os poemas de Akhmatova contêm frequentemente aqueles conceitos que o governo soviético tentou apagar como socialmente estranhos: alma, Deus, oração. Descobriu-se que as autoridades não conseguiram privar uma pessoa da fé, educada ao longo dos séculos, porque, como as mulheres do povo, a heroína nos tempos difíceis recorre a imagens que são sagradas para o povo russo - a Mãe de Cristo, a personificação de toda dor materna e sofrimento materno. “Madalena lutou e soluçou, O discípulo amado virou pedra, E onde a Mãe ficou em silêncio, Ninguém se atreveu a olhar E isso aproxima a heroína do seu povo, faz com que ela sinta a sua responsabilidade de Poeta por garantir que tudo o que acontece. está preservado na memória do povo, chegou ao tribunal da História.
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Lamentação
Adore ao Senhor
Em Sua santa corte.
O santo tolo está dormindo na varanda
Uma estrela está olhando para ele.
E, tocado pela asa de um anjo,
A campainha falou
Não com uma voz alarmante e ameaçadora,
E dizendo adeus para sempre.
E eles saem do mosteiro,
Tendo doado as vestes antigas,
Operadores de milagres e santos,
Apoiando-se nas varas.
Serafim - para as florestas de Sarov
Pastar o rebanho rural,
Anna - para Kashin, não é mais um príncipe,
Puxando o linho espinhoso.
A Mãe de Deus se despede,
Ele envolve seu filho em um lenço,
Deixado por uma velha mendiga
No Pórtico do Senhor.
Trecho do artigo de V. G. Morov “Exodus de São Petersburgo”,
dedicado à análise do poema de Akhmatov
Em 21 de maio, à moda antiga, a Igreja Ortodoxa Russa celebra a festa do Ícone Vladimir da Mãe de Deus, instituída no século 16 em memória da libertação de Moscou da invasão dos tártaros da Crimeia em 1521.
Em meados do século XVI, rodeado pelo Metropolita Macário, a evidência deste milagre foi compilada na história do “mais novo milagre...”, que foi incluída como parte integrante do “Livro do Tempo Russo”, “Nikon ( Crônica Patriarcal” e no “Livro dos Graus da Genealogia Real”.
“O Mais Novo Milagre...”, retratando os acontecimentos celebrados pela Igreja no dia 31 de maio, define o contexto religioso, histórico e literário das “Lamentações” de Akhmatova. A memória da placa de Moscou não apenas sugere o nome do santo tolo de Akhmatova (“o santo tolo dorme na varanda” - não é o santo homem santo, Vasily?), mas também evoca indiretamente os versos: “E tocado por um asa angelical, / O sino começou a falar...” - E abie ouve, “ao grande barulho e ao terrível redemoinho e toque, “aos sinos quadrados...
O tratamento que Akhmatova dá às evidências crónicas é estranho às tentativas de refazer uma lenda antiga, uma recontagem romântica (balada) das maravilhas e sinais de 1521. Akhmatova não se “transporta” para lado nenhum e não se “acostuma” a nada, permanece fiel ao seu tempo e ao seu destino. A conjugação oculta do êxodo do santo, separado por vários séculos (1521-1922), é conseguida em “Lamentação” por meios que relacionam a experiência poética de Akhmatova com as técnicas dos escribas medievais: o poeta toma emprestado o quadro da narrativa da crônica ( mais precisamente, o seu fragmento) e revela nas suas formas o acontecimento providencial da sua época. As fontes de dependências simbólicas vinculativas não são apenas as coincidências e paralelos de “O Milagre...” e a “Lamentação”, mas também suas oposições, “reviravoltas” na trama que separam as narrativas: no signo de Akhmatova, a hoste de santos e os milagreiros não retornam ao mosteiro abandonado onde permanecem A Virgem Maria com o Menino Eterno. Além do primeiro plano - um grito “ingênuo” nos palheiros de uma cidade órfã, o poema de Akhmatov contém um segundo plano simbólico, testemunhando secretamente o trágico colapso da vida russa.
Embora mantendo uma ligação genética com o lamento fúnebre (e, consequentemente, com a tradição do folclore oral), os lamentos hagiográficos e crónicos experimentaram a influência transformadora das visões cristãs. Sem negar a “legitimidade” e a naturalidade do choro pelos mortos, o próprio Cristo derramou lágrimas no túmulo de Lázaro. A Igreja nunca se cansou de condenar os frenéticos e de gritar contrição pelos que partiram. Para um cristão, a morte de um ente querido não é apenas uma perda pessoal, mas também uma lembrança do pecado que uma vez “concebeu” a morte. A morte de um próximo deve despertar sentimentos de arrependimento nos cristãos e evocar lágrimas de arrependimento pelos seus próprios pecados. “Por que o Imam não deveria chorar quando penso na morte, quando vejo meu irmão deitado na sepultura, inglório e feio? O que sinto falta e o que espero? Apenas conceda-me, Senhor, antes do fim, o arrependimento.” Muitas vezes, as lamentações dos livros transformavam o lamento fúnebre numa oração chorosa, o que tornava mais fácil adquirir as primícias da vida cristã de arrependimento incessante.
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A proximidade na “Lamentação” do milagreiro de Sarov e da abençoada princesa de Tver justifica-se não só cronologicamente (o tempo de glorificação dos santos), mas também biograficamente (seu lugar na vida do poeta). O bisavô materno de Akhmatova, Yegor Motovilov, pertencia à mesma família do juiz de consciência de Simbirsk Nikolai Aleksandrovich Motovilov - “um servo da Mãe de Deus e Serafim”, um zeloso admirador do asceta Sarov, que deixou o mais valioso testemunhos sobre ele. No início do século XX, durante os dias de preparação para a canonização de S. Serafins, os papéis sobreviventes de N. A. Motovilov foram a fonte mais importante para a vida do santo.
Um motivo biográfico claro, que permeia a camada histórica do século VI, liga a vida de Akhmatova ao destino de São Petersburgo. Anna Kashinskaya. O aniversário do poeta (11 de julho, estilo antigo) difere em apenas um dia do dia da memória da abençoada princesa de Tver (12 de julho, estilo antigo) e do destino de vida do santo. Anna, que perdeu o marido e dois filhos na Horda de Ouro, foi percebida em 1922 (vários meses após a execução de N.S. Gumilev) como uma trágica proclamação do destino da própria Akhmatova.
As alusões históricas que permeiam “A Lamentação” não se limitam a olhares para a história do “Novo Milagre...” e alusões indiretas às canonizações do início do século. Linhas características da poesia de Akhmatova:
E eles saem do mosteiro,
Tendo doado as vestes antigas,
Operadores de milagres e santos,
Apoiando-se nas varas
soou no quinto ano da revolução não tanto no registro lírico, mas no registro de “propaganda”. No final de 1921, a fome, transformada em instrumento de guerra civil, engolfou 23 milhões de residentes da Crimeia e da região do Volga. A Igreja Ortodoxa Russa e a POMGOL, criadas com a participação da intelectualidade “burguesa”, correram para ajudar os sofredores. A Igreja e a caridade pública, escapando ao controle do Partido Comunista de União (Bolcheviques), não correspondiam às opiniões da liderança bolchevique. Em um esforço para conter a iniciativa sediciosa da Igreja, em 6 (19) de fevereiro de 1922, o Comitê Executivo Central de toda a Rússia adotou uma resolução sobre o confisco forçado de objetos de valor da Igreja, incluindo vasos sagrados e tigelas usadas no culto. 15 (28) de fevereiro de 1922 S. O Patriarca Tikhon disse - ... Do ponto de vista da Igreja, tal ato é um ato de sacrilégio, e consideramos nosso dever sagrado conhecer a visão da Igreja sobre este ato, e também notificar Nossos fiéis filhos espirituais sobre isso..."
As primeiras linhas da “Lamentação” sugerem que tipo de “mosteiro” Akhmatova quis dizer em seu lamento. O versículo XXVIII do Salmo: Adore o Senhor em Seu pátio sagrado (ligeiramente parafraseado no início do poema de Akhmatova) foi inscrito no frontão da Catedral de Vladimir, em São Petersburgo. (“As inscrições tiradas há muito tempo: Para esta casa convém à santidade do Senhor na duração dos dias no Castelo da Engenharia, adorar o Senhor em Seu pátio sagrado na Catedral de Vladimir apareceu nos frontões”, escreveu Akhmatova em um esboço em prosa em 1962). Consagrado em homenagem ao Ícone Vladimir da Mãe de Deus, o templo construído por Starov incorporou as lendas de Moscou nas margens do Neva e, ligando sua “Lamentação” a ele, Akhmatova inicialmente, com os versos iniciais do poema, indiretamente apontou para a fonte crônica de seu lamento.
Comparada com a história da salvação milagrosa de Moscovo através da orante intercessão da Catedral dos Santos, a abertura da “Lamentação” de Akhmatova parece muito mais sombria: os patronos celestiais da Rússia estão a deixar o mosteiro e ninguém impede o seu resultado. No entanto, esta procissão noturna de milagreiros, cheia de tragédia, ainda permanece para Akhmatova um sinal profético condicional (“a menos que você se arrependa...”), e não um sinal cumprido de uma execução apocalíptica inevitável.
No lamento de Akhmatova, os santos e milagreiros, deixando o mosteiro, não sacodem dos pés a poeira do mundo terreno, confiando a Rússia ao seu destino fatal. Concretude “acmeísta” da “Lamentação” de Akhmatova:
Serafins nas florestas de Sarov...
Anna em Kashin...
transforma o êxodo noturno dos milagreiros em uma missão salvadora, com a qual os santos padroeiros da Rússia atravessam o solo russo. A própria Mãe de Deus permanece na cidade sofredora ( A Mãe de Deus se despede /Ele envolve seu filho em um lenço...), sem tirar da Rússia a sua intercessão e proteção...
O que levou Akhmatova, usando o gênero poético tradicional (lamentação), a revisar o enredo de “O mais novo milagre...” que está no cerne do poema? A narrativa do século XVI, atestada pela Tradição da Igreja, dificulta a transformação do seu enredo em algum outro texto poético (especialmente aquele construído sobre as reminiscências bíblicas de “Adorai ao Senhor...”). Lamentação” dificilmente será uma licença poética aceitável se não for justificada por alguma outra revelação (recente) que ocorreu na memória do poeta.
Os sinais celestiais da era revolucionária justificaram misticamente o repensar da trama por parte de Akhmatova. Em 2 de março de 1917, dia da abdicação do último soberano russo, uma imagem milagrosa da Soberana Mãe de Deus foi encontrada na aldeia de Kolomenskoye, perto de Moscou. No ícone, a Mãe de Deus apareceu em uma coroa real com um cetro e um orbe nas mãos, testemunhando visivelmente ao mundo que Ela, a Senhora do Céu, aceitou a insígnia do poder real sobre a Rússia, dilacerada pela turbulência. A preocupação da Mãe de Deus com o destino das pessoas possuídas pela loucura revolucionária, clara para milhões de cristãos ortodoxos, conferiu um significado providencial ao fim da “Lamentação” de Akhmatova, completada pela visão da soberana padroeira da Rússia nos cem praças da capital Neva.
Os julgamentos acima não nos permitem julgar com certeza decisiva quão conscientemente Akhmatova conectou sua “Lamentação” com a imagem Soberana da Mãe de Deus. No entanto, é pouco provável que qualquer investigação diligente sobre as intenções mais íntimas de Akhmatova exija continuação. A verdadeira palavra poética testemunha mais do que o poeta pretende dizer. Já os antigos compreenderam indiscutivelmente que não é tanto o poeta quem pronuncia a palavra, mas sim a palavra que é falada através do poeta. Uma palavra poética, uma vez dita, revela-se num horizonte de conexões semânticas sobre as quais o autor não tem controle. E, tendo visto a Virgem Maria despedindo-se de uma multidão de santos (entre eles São Serafim e Santa Ana), Akhmatova deu ao seu poema “o sétimo e o vigésimo nono significados”, virando o “perdido” nas páginas de “Anno Domini” “Lamentação” em um lamento pela Rússia e por seu Rei Mártir.
Muitos dos poemas de Akhmatova apelam aos destinos trágicos da Rússia. A Primeira Guerra Mundial na poesia de Akhmatova marcou o início de provações difíceis para a Rússia. A voz poética de Akhmatova torna-se a voz da tristeza das pessoas e ao mesmo tempo da esperança. Em 1915, a poetisa escreveu “Oração”:
Dê-me os anos amargos da doença,
Asfixia, insônia, febre,
Tire a criança e o amigo,
E misterioso
presente da música -
Então eu rezo na sua liturgia
Depois de tantos dias tediosos,
Para que uma nuvem sobre a escura Rússia
Tornou-se uma nuvem na glória dos raios.
A revolução de 1917 foi percebida por Akhmatova como um desastre. A nova era que veio depois da revolução foi sentida por Akhmatova como um momento trágico de perdas e destruição. Mas a revolução para Akhmatova também é uma retribuição, uma retribuição por uma vida pecaminosa passada. E mesmo que a própria heroína lírica não tenha feito o mal, ela sente seu envolvimento na culpa comum e, portanto, está pronta para compartilhar o destino de sua terra natal e de seu povo, e se recusa a emigrar. Por exemplo, o poema “Eu tinha voz”. (1917):
Ele disse: "Venha aqui,
Deixe sua terra surda e pecaminosa,
Deixe a Rússia para sempre.
Vou lavar o sangue de suas mãos,
Vou tirar a vergonha negra do meu coração,
Vou cobrir isso com um novo nome
A dor da derrota e do ressentimento."
Mas indiferente e calmo
Cobri meus ouvidos com as mãos,
Para que com esse discurso indigno
O espírito triste não foi contaminado.
“Havia uma voz para mim”, é dito como se estivéssemos falando de revelação divina. Mas esta é obviamente tanto uma voz interior, que reflecte a luta da heroína consigo mesma, como a voz imaginária de um amigo que deixou a sua terra natal. A resposta parece consciente e clara: “Mas com indiferença e calma”. “Calma” aqui significa apenas a aparência de indiferença e calma, na verdade, é um sinal do extraordinário autocontrole de uma mulher solitária mas corajosa;
O acorde final do tema da pátria de Akhmatova é o poema “Terra Nativa” (1961):
E não há mais pessoas sem lágrimas no mundo,
Mais arrogantes e mais simples que nós.
Nós não os carregamos em nossos peitos em nosso precioso amuleto,
Não escrevemos poemas sobre ela chorando,
Ela não acorda nossos sonhos amargos,
Não parece o paraíso prometido.
Nós não fazemos isso em nossas almas
O assunto de compra e venda,
Doente, na pobreza, sem palavras para ela,
Nós nem nos lembramos dela.
Sim, para nós é sujeira nas galochas,
Sim, para nós é uma crise de dentes.
E nós moemos, amassamos e esfarelamos
Essas cinzas não misturadas.
Mas nós nos deitamos nele e nos tornamos isso,
É por isso que o chamamos tão livremente de – nosso.
A epígrafe é baseada em versos de seu próprio poema escrito em 1922. O poema tem tom leve, apesar da premonição de morte iminente. Na verdade, Akhmatova enfatiza a lealdade e a inviolabilidade da sua posição humana e criativa. A palavra “terra” é polissemântica e significativa. Este é o solo (“sujeira nas galochas”), e a pátria, e o seu símbolo, e o tema da criatividade, e a matéria primordial com a qual o corpo humano se une após a morte. A colisão de diferentes significados da palavra junto com o uso de uma variedade de camadas lexicais e semânticas (“galochas”, “doentes”; “prometido”, “silencioso”) cria a impressão de amplitude e liberdade excepcionais.
Nas letras de Akhmatova aparece o motivo de uma mãe órfã, que atinge seu ápice em “Requiem” como o motivo cristão do eterno destino materno - de época em época, entregando os filhos em sacrifício ao mundo:
Madalena lutou e chorou,
O querido aluno virou pedra,
E onde a mãe ficou em silêncio,
Então ninguém se atreveu a olhar.
E aqui novamente o pessoal de Akhmatova se combina com uma tragédia nacional e com o eterno, universal. Esta é a singularidade da poesia de Akhmatova: ela sentiu a dor da sua época como a sua própria dor. Akhmatova tornou-se a voz do seu tempo; ela não estava perto do poder, mas também não estigmatizou o seu país. Ela compartilhou seu destino com sabedoria, simplicidade e tristeza. Requiem tornou-se um monumento a uma época terrível.
3. O SIGNIFICADO DAS OBRAS DE A.A. AKHMATOVA
O início do século XX foi marcado pelo aparecimento na literatura russa de dois nomes femininos, ao lado dos quais a palavra “poetisa” parece inadequada, pois Anna Akhmatova e Marina Tsvetaeva são poetisas no sentido mais elevado da palavra. Foram elas que provaram que a “poesia feminina” não é apenas “poemas para um álbum”, mas também uma grande palavra profética que pode conter o mundo inteiro. Foi na poesia de Akhmatova que a mulher se tornou mais alta, mais pura, mais sábia. Seus poemas ensinaram as mulheres a serem dignas de amor, iguais no amor, a serem generosas e sacrificiais. Eles ensinam os homens a ouvir não “balbucios de amor”, mas palavras que são tão quentes quanto orgulhosas.
E como que por engano
Eu te disse..."
Uma sombra de um sorriso se iluminou
Recursos fofos.
De tais reservas
Todos os olhos brilharão...
Eu te amo tipo quarenta
Irmãs carinhosas.
O debate ainda está em curso e, talvez, continuará por muito tempo: quem deve ser considerada a primeira poetisa - Akhmatova ou Tsvetaeva? Tsvetaeva foi um poeta inovador. Se as descobertas poéticas fossem patenteadas, ela seria milionária. Akhmatova não foi uma inovadora, mas foi uma guardiã, ou melhor, uma salvadora das tradições clássicas da profanação pela permissividade moral e artística. Ela manteve Pushkin, Blok e até Kuzmin em seus versos, desenvolvendo seu ritmo em “Poema sem Herói”.
Akhmatova era filha de um engenheiro naval e passou a maior parte de sua infância em Czarskoe Selo, e talvez seja por isso que seus poemas têm uma qualidade majestosa e majestosa. Seus primeiros livros ("Noite" (1912) e "Rosário" (1914) foram reimpressos onze vezes) a colocaram no trono da rainha da poesia russa.
Ela era esposa de N. Gumilev, mas, ao contrário dele, não estava envolvida na chamada luta literária. Posteriormente, após a execução de Gumilyov, seu filho, Lev, foi preso, que conseguiu sobreviver e se tornar um orientalista notável. Esta tragédia materna uniu Akhmatova a centenas de milhares de mães russas, das quais os “Marusi Negros” levaram os seus filhos. Nasceu "Requiem" - a obra mais famosa de Akhmatova.
Se você organizar os poemas de amor de Akhmatova em uma determinada ordem, poderá construir uma história inteira com muitas mise-en-scenes, reviravoltas, personagens, incidentes aleatórios e não aleatórios. Encontros e separações, ternura, culpa, decepção, ciúme, amargura, languidez, alegria cantando no coração, expectativas não realizadas, abnegação, orgulho, tristeza - em cujas facetas e torções não vemos o amor nas páginas dos livros de Akhmatova.
Na heroína lírica dos poemas de Akhmatova, na alma da própria poetisa, vivia constantemente um sonho ardente e exigente de um amor verdadeiramente elevado, sem qualquer distorção. O amor de Akhmatova é um sentimento formidável, de comando, moralmente puro e que tudo consome, que nos faz lembrar a frase bíblica: “O amor é forte como a morte - e suas flechas são flechas de fogo”.
A herança epistolar de Anna Akhmatova não foi coletada ou estudada. Algumas publicações dispersas são de indubitável interesse biográfico, histórico e cultural, mas ainda não nos permitem falar com confiança sobre o significado das cartas na herança manuscrita de Akhmatova, ou sobre as características do seu estilo epistolar. A identificação e publicação das cartas de Akhmatova localizadas em arquivos e acervos pessoais é uma tarefa urgente e prioritária. Deve-se notar que os cadernos de Akhmatova contêm rascunhos de várias dezenas de suas cartas dos últimos anos.
Uma das características peculiares das primeiras letras de Akhmatova é o aparecimento de motivos folclóricos reconhecíveis. Os contemporâneos já ficaram impressionados com as características da poética de Akhmatova, que tornaram possível, nas palavras de O. Mandelstam, “distinguir uma mulher e uma camponesa numa senhora literária russa do século XX”. Apesar de as obras mais famosas deste som pertencerem à coleção “Noite”, as tradições folclóricas também se destacam em “Rosário” e “Rebanho Branco”.
Uma atitude especial em relação à tradição poética popular distinguiu Akhmatova no círculo Acmeist. No sistema poético do Acmeísmo, ocorreu uma mudança no papel funcional do folclore. De certa forma, isso estava relacionado com a orientação ocidental declaradamente declarada. Ao contrário dos simbolistas “mais jovens”, que apelaram às raízes nacionais no seu trabalho, o acmeísmo enfatizou a continuidade com as tradições de Shakespeare, Rabelais, Villon e T. Gautier. De acordo com a caracterização de A. Blok, o acmeísmo “não continha nenhuma “tempestade e estresse” nativo, mas era uma “coisa estrangeira” importada. Aparentemente, isso explica em parte o fato de o folclore russo não ter se tornado um dos elementos orgânicos do artístico. sistema Acmeístas.
Neste contexto, o rosto poético de Anna Akhmatova destacou-se de forma especialmente clara com as suas buscas artísticas, indissociavelmente ligadas ao património da cultura nacional. Não é por acaso que A. Blok, falando contra o esteticismo e o formalismo dos Acmeístas, destacou Akhmatova como uma “exceção”. V.M. acabou por estar certo. Zhirmunsky, que já em 1916 conectou o futuro da poesia russa não com o acmeísmo, mas com sua superação: “Sonhamos que a nova poesia possa se tornar mais ampla - não individualista, literária e urbana, mas nacional, nacional, que inclua toda a diversidade de forças adormecidas nas pessoas, nas províncias, propriedades e aldeias, e não apenas na capital, que será nutrida por toda a Rússia, pelas suas tradições históricas e pelos seus objectivos ideais, pela vida conjunta e interligada de todas as pessoas que vivem não em uma cela solitária, mas em conexão amigável entre si e com sua terra natal" Zhirmunsky V.M. Superando o simbolismo. // Pensamento Russo, 1916, nº 12. Foi na linha da superação do Acmeísmo, da subjetividade e do isolamento do diário lírico, passando pela difícil busca de uma forma épica até temas de grande sonoridade civil, que a evolução das letras de Akhmatova aconteceu.
A poesia de Akhmatova é uma fusão incomumente complexa e original de tradições da literatura russa e mundial. Os pesquisadores viram em Akhmatova uma sucessora da poesia clássica russa (Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov) e uma receptora da experiência de contemporâneos mais antigos (Blok, Annensky), e colocaram suas letras em conexão direta com as conquistas da prosa psicológica do século XIX. século (Tolstoi, Dostoiévski, Leskov). Mas havia outra fonte de sua inspiração poética, não menos importante para Akhmatova - a arte popular russa.
A cultura poética popular foi refratada de uma forma muito específica na poesia de Akhmatova, percebida não apenas na sua “forma pura”, mas também através da tradição literária (principalmente através de Pushkin e Nekrasov). O interesse que Akhmatova demonstrou pela poética popular foi forte e estável, os princípios de seleção do material folclórico mudaram, refletindo a evolução geral das letras de Akhmatova. Isto dá motivos para falar sobre as tradições folclóricas na poesia de Akhmatova, cuja adesão foi um processo consciente e proposital. V. M. Zhirmunsky, apontando para a necessidade de um “estudo especial mais aprofundado” do papel das tradições poéticas populares no desenvolvimento de Akhmatova como poetisa nacional, alertou contra classificá-la “na categoria de poetas de um “estilo folclórico especificamente russo”. .” “E ainda assim não é por acaso”, observa a pesquisadora, “as “canções” como categoria especial de gênero, enfatizada pelo título, permeiam toda a sua obra, a começar pelo livro “Noite”:
Estou ao nascer do sol
Eu canto sobre o amor.
De joelhos no jardim
Campo de cisnes
O elemento da canção folclórica revelou-se próximo da visão de mundo poética do início de Akhmatova. O leitmotiv das primeiras coleções de Akhmatova é o destino de uma mulher, as tristezas da alma de uma mulher, contadas pela própria heroína. O destaque da voz poética feminina é um traço característico da época, que refletiu de forma única a tendência geral no desenvolvimento da poesia russa no início do século XX - o fortalecimento do princípio lírico na criatividade poética.
O desejo de retratar uma personagem lírica feminina com especial ênfase no nacional, com um apelo enfatizado ao princípio folclórico, à primeira vista, é mais característico de M. Tsvetaeva com seu brilhante “estilo russo” do final dos anos 10 e início dos anos 20. . Não tão obviamente, mas de forma mais profunda e séria, processos semelhantes ocorreram no pensamento poético de Akhmatova. O seu “eu” lírico parece dividir-se em dois; a heroína, associada ao ambiente requintado dos salões literários, tem uma “reflexão folclórica”. Como observa L. Ginzburg, “O mundo urbano de Akhmatova tem... um duplo que surge da música, do folclore russo... Esses paralelos musicais são importantes na estrutura geral da imagem lírica dos primeiros processos psicológicos de Akhmatova que ocorrem nas especificidades. do modo de vida urbano ocorrem simultaneamente e nas formas de consciência popular, como se fossem primordiais, universais" Chervinskaya O. Acmeísmo no contexto da Idade de Prata e da tradição. - Chernivtsi, 1997. P.124. Por exemplo, isso é claramente visível no poema “Sabe, estou definhando em cativeiro”:
Você sabe que estou definhando em cativeiro
Eu oro pela morte do Senhor.
Mas eu me lembro de tudo dolorosamente
Terra escassa de Tver.
Guindaste em um velho poço
Acima dele, como nuvens ferventes,
Existem portões que rangem nos campos,
E o cheiro de pão e melancolia.
E olhares de julgamento
Calma mulheres bronzeadas.
Não é por acaso que Akhmatova usa aqui a técnica de contrastar uma heroína inquieta e “definhada” e “mulheres calmas e bronzeadas” - através do parentesco com a terra, Akhmatova tenta preencher essa lacuna e mostrar sua relatividade.
Isso é o principal na interpretação da personagem lírica da antiga Akhmatova, que vive em dois mundos: o nobre metropolitano e o rural. O método de Akhmatova de construir uma imagem lírica não pode ser chamado de “máscara folclórica”. E já porque sua heroína do “folclore” é desprovida de convenções declarativas. Pelo contrário, a poetisa tenta enfatizar o parentesco interno e a comunidade espiritual de suas heroínas.
Esta dualidade inesperada fornece a chave para a compreensão das peculiaridades do folclorismo de Akhmatova. As mais ricas imagens e simbolismo da canção folclórica, elemento linguístico poético-folclórico, alusões e reminiscências folclóricas (“Canção de ninar” (1915), “Eu te servirei fielmente...”) são refratadas através do prisma do pensamento poético individual, combinado com a angústia emocional característica da jovem Akhmatova, torção, às vezes esteticismo refinado.
As alusões de Akhmatov são mais frequentemente associadas ao folclore e a motivos religiosos - figuras estilísticas que sugerem uma palavra com som semelhante ou menção a um fato real bem conhecido, evento histórico ou obra literária. O passado da Rússia e sua história espiritual inspiram o poeta a recriar imagens do passado:
Os lábios secos estão bem fechados,
A chama de três mil velas está quente.
Foi assim que a princesa Evdokia se deitou
Em brocado de safira perfumado.
E, curvando-se, ela rezou sem lágrimas
Ela está falando sobre a mãe do menino cego,
Tentando pegar o ar com os lábios.
E aquele que veio da região sul
Velho corcunda de olhos pretos,
Como se estivesse na porta do paraíso celestial,
Aproximei-me do degrau escuro.
Aqui, como em muitos de seus poemas, Akhmatova contrasta o luxo da cama do príncipe (brocado de safira, três mil velas) e a miséria daqueles que o procuravam (um menino cego, um velho corcunda).
E no poema “Confissão”, Akhmatova recorre a motivos bíblicos, traçando uma analogia entre a ressurreição milagrosa de uma menina realizada por Cristo e sua própria renovação espiritual após a comunhão.
Aquele que perdoou meus pecados ficou em silêncio.
O crepúsculo roxo apaga as velas,
E uma estola escura
Ela cobriu a cabeça e os ombros.
O coração bate mais rápido, mais rápido,
Tocando através do tecido
Mãos distraidamente fazendo o sinal da cruz.
Mas as alusões de Akhmatova não se limitam ao folclore russo - em um dos poemas da coleção “O Rosário”, ela se volta para a tradição do folclore europeu para, através de uma alusão sutil ao feliz conto de fadas não realizado sobre Cinderela, falar sobre ela amo tristezas e dúvidas.
E encontro você nas escadas
Eles não saíram com uma lanterna.
No luar errado
Entrei em uma casa tranquila.
Sob a lâmpada verde,
Com um sorriso sem vida,
Um amigo sussurra: “Cendrillona,
O fogo se apaga na lareira,
Tomya, o grilo está quebrando.
Oh! alguém levou isso como lembrança
Meu sapato branco
E ele me deu três cravos,
Sem olhar para cima.
Oh, doces pistas,
Onde devo esconder você?
E é difícil para o coração acreditar
Que a hora está próxima, a hora está próxima,
O que ele medirá para todos?
Meu sapato branco.
A canção troqueu tetrâmétrica, fortemente associada na tradição literária a temas folclóricos, é indiretamente associada a Akhmatova novamente e o paralelo com o mundo espiritual e o estado emocional da heroína do folclore vem à tona;
Os primeiros trabalhos de Akhmatova são, antes de tudo, letras de amor, muitas vezes não correspondidas. Os acentos semânticos que aparecem na interpretação de Akhmatova do tema do amor revelam-se, em muitos aspectos, próximos da canção lírica tradicional, no centro da qual está o destino fracassado de uma mulher. Muitas vezes, nas letras folclóricas, o amor apaixonado é apresentado como uma doença induzida pela adivinhação, que traz a morte a uma pessoa. De acordo com V.I. Dahl, “o que chamamos de amor, as pessoas comuns chamam de corrupção, secura, que... é vestida”. O motivo de amor-infortúnio, amor-obsessão, infortúnio, característico de uma canção folclórica, em Akhmatova adquire aquele colapso espiritual e paixão que a heroína do folclore, contida na expressão de seus sentimentos, não conhece.
Os motivos folclóricos de Akhmatova muitas vezes assumem uma conotação religiosa específica e uma oração de eco, que também lembra canções folclóricas. Uma canção triste - a reclamação de Akhmatova está repleta de uma vaga ameaça, uma amarga reprovação:
Você viverá sem conhecer nenhum problema,
Governar e julgar
Com meu amigo quieto
Crie filhos.
E boa sorte para você em tudo,
Honra de todos
Você não sabe que estou chorando
Estou perdendo a conta dos dias.
Há muitos de nós sem teto,
Nossa força está em
O que para nós, cegos e escuros,
A casa de Deus está brilhando,
E para nós, curvados,
Os altares estão queimando
Neste poema, o apelo a Deus como juiz final enfatiza a desesperança da dor e o ressentimento cruel da heroína. Existe uma crença quase mística na justiça suprema.
A manifestação de motivos folclóricos é especialmente perceptível nos temas do destino amargo, do luto: o choro de uma mãe pelo filho, pelo marido - esses versos são quase proféticos, também vão ecoar no “Requiem” com o grito amargo de uma mulher “Marido no túmulo, filho na prisão // Reze por mim.” E na coleção “White Flock” ainda há uma canção de pena sobre uma jovem vida arruinada.
Foi por isso que eu carreguei você
Eu já estive em seus braços,
É por isso que o poder brilhou
Em seus olhos azuis!
Ele cresceu magro e alto,
Cantei canções, bebi Madeira,
Para a distante Anatólia
Ele dirigiu seu próprio destróier.
Em Malakhov Kurgan
O oficial foi baleado.
Vinte anos sem uma semana
Ele olhou para a luz branca
Mas, além disso, Akhmatova tem tendências perceptíveis para a expressão poética lacônica dos acontecimentos da vida mental, notadas pelos primeiros críticos, uma de suas manifestações foi encontrada no apelo de Akhmatova aos gêneros aforísticos do folclore - provérbios, ditados, provérbios. A poetisa os inclui na estrutura do próprio verso (“E aqui temos paz e sossego, graça de Deus”; “E ao redor está a velha cidade de São Petersburgo, Que enxugou os lados do povo (Como o povo disse então)”), ou por meio de seu verso ela tenta transmitir a organização sintática e rítmica da fala folclórica (construção em duas partes, rima interna, consonância de finais), um tipo especial e proverbial de comparações e comparações, e em neste caso parte apenas do modelo folclórico.
E aqui temos paz e sossego,
Graça de Deus.
E nós temos olhos brilhantes
Nenhuma ordem para subir.
A experiência criativamente assimilada da literatura clássica e do folclore russo, a lealdade às melhores tradições da cultura russa contribuíram para o surgimento de Akhmatova como poeta nacional. Este caminho foi longo e difícil, marcado por dúvidas de crise e ups criativos. Sem perder a individualidade, Akhmatova procurou dar às suas pesquisas um rumo inerente às principais linhas de desenvolvimento da poesia soviética. E o fio condutor para ela foi o tema da Pátria, que ela carregava com reverência, cujo início foi dado por suas primeiras obras líricas, incluindo as coleções "Rosário" e "Rebanho Branco", que teve continuidade em outras coleções posteriores. de A. Akhmatova.
A notável poetisa Anna Akhmatova teve a oportunidade de vivenciar a opressão da repressão soviética além da medida. Ela e sua família estavam constantemente em desfavor das autoridades.
O seu primeiro marido, Nikolai Gumilyov, foi baleado sem julgamento, o seu filho Lev passou muitos anos nos campos e o seu segundo marido, Nikolai Punin, foi preso duas vezes. O apartamento da Fountain House era continuamente grampeado e monitorado. Akhmatova foi perseguida e, expulsa do Sindicato dos Escritores, foi praticamente declarada fora da lei. Além disso, como já se sabe hoje, foi preparada uma represália física final para a poetisa. O relatório “Sobre a necessidade de prender a poetisa Akhmatova” nº 6826/A, datado de 14 de junho de 1950, foi entregue a Stalin pelo Ministro da Segurança do Estado da URSS, Abakumov. “Ao camarada STALIN I.V. Relato que o MGB da URSS recebeu informações e materiais investigativos sobre a poetisa A. A. AKHMATOVA, indicando que ela é uma inimiga ativa do governo soviético. AKHMATOVA Anna Andreevna, nascida em 1892 (na verdade, nasceu em 1889), russa, vem da nobreza, não partidária, mora em Leningrado. Seu primeiro marido, o poeta-monarquista GUMILEV, como participante da conspiração da Guarda Branca em Leningrado em 1921, foi baleado pela Cheka. AKHMATOVA é exposta como inimiga pelo testemunho de seu filho L.N. GUMILEV, que antes de sua prisão era pesquisador sênior do Museu Etnográfico Estatal dos Povos da URSS, e de seu ex-marido N.N. que foram presos no final de 1949. O preso PUNIN, durante interrogatório no Ministério de Segurança do Estado da URSS, mostrou que AKHMATOVA, sendo de família de proprietários de terras, era hostil ao estabelecimento do poder soviético no país e até recentemente realizava trabalho hostil contra o Estado soviético. Como mostrou PUNIN, ainda nos primeiros anos após a Revolução de Outubro, AKHMATOVA falava com seus poemas de cunho anti-soviético, nos quais chamava os bolcheviques de “inimigos que atormentam a terra” e declarava que “ela não estava no mesmo caminho com Poder soviético.”
A partir de 1924, AKHMATOVA, junto com PUNIN, que se tornou seu marido, agrupou trabalhadores literários hostis ao seu redor e organizou reuniões anti-soviéticas em seu apartamento. Nesta ocasião, o preso PUNIN testemunhou: “Devido aos sentimentos anti-soviéticos, AKHMATOVA e eu, conversando entre si, mais de uma vez expressamos nosso ódio ao sistema soviético, caluniamos os líderes do partido e do governo soviético e expressamos insatisfação com várias medidas do governo soviético... Reuniões anti-soviéticas foram realizadas em nosso apartamento, das quais participaram trabalhadores literários dentre aqueles insatisfeitos e ofendidos pelo regime soviético... Essas pessoas, junto comigo e AKHMATOVA, discutiram os acontecimentos no país de posições inimigas... AKHMATOVA, em particular, expressou invenções caluniosas sobre a alegada atitude cruel das autoridades soviéticas para com os camponeses, ficou indignada com o encerramento de igrejas e expressou as suas opiniões anti-soviéticas sobre uma série de outras problemas."
Conforme estabelecido pela investigação, nessas reuniões inimigas em 1932–1935. O filho de AKHMATOVA, GUMILEV, na época estudante da Universidade Estadual de Leningrado, participou ativamente. Sobre isso, o preso GUMILEV testemunhou: “Na presença de AKHMATOVA, nós, nas reuniões, sem hesitação, expressamos nossos sentimentos hostis... PUNIN realizou ataques terroristas contra os líderes do PCUS (b) e do governo soviético... Em maio de 1934 , PUNIN, na presença de AKHMATOVA, mostrou figurativamente como teria cometido um ato terrorista contra o líder do povo soviético.” Depoimento semelhante foi dado pelo preso PUNIN, que admitiu ter sentimentos terroristas contra o camarada Estaline, e testemunhou que esses sentimentos eram partilhados por AKHMATOVA: “Em conversas, fiz todo o tipo de acusações falsas contra o Chefe do Estado Soviético e tentei para “provar” que a situação existente na União Soviética só pode ser mudada na direcção desejada para nós através da eliminação violenta de Estaline... Em conversas francas comigo, AKHMATOVA partilhou os meus sentimentos terroristas e apoiou ataques maliciosos contra o Chefe do o Estado Soviético. Assim, em Dezembro de 1934, ela procurou justificar o vilão assassinato de S. M. KIROV, considerando este acto terrorista como uma resposta às excessivas, na sua opinião, repressões do governo soviético contra os trotskistas-Bukharin e outros grupos hostis.” Deve-se notar que em outubro de 1935, PUNIN e GUMILEV foram presos pela Diretoria do NKVD da Região de Leningrado como membros de um grupo anti-soviético. Porém, logo, a pedido de AKHMATOVA, eles foram libertados da custódia.
Falando sobre sua subsequente ligação criminosa com AKHMATOVA, o preso PUNIN testemunhou que AKHMATOVA continuou a conduzir conversas hostis com ele, durante as quais ela expressou calúnias maliciosas contra o PCUS (b) e o governo soviético. PUNIN também mostrou que AKHMATOVA era hostil à Resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União “Sobre as revistas “Zvezda” e “Leningrado”, que criticava com razão o seu trabalho ideologicamente prejudicial. Isto também é confirmado pelos materiais de inteligência disponíveis. Assim, uma fonte da UMGB da região de Leningrado informou que AKHMATOVA, em conexão com a Resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União “Sobre as revistas “Zvezda” e “Leningrado”, afirmou: “Coitados, não sabem de nada ou esqueceram. Afinal, tudo isso já aconteceu, todas essas palavras foram ditas e recontadas e repetidas ano após ano... Nada de novo foi dito agora, tudo isso já é do conhecimento de todos. Para Zoshchenko isto é um golpe, mas para mim é apenas uma repetição de ensinamentos morais e maldições que ouvi uma vez.” O MGB da URSS considera necessário prender AKHMATOV. Peço sua permissão. ABakumov"
Em 1935, Akhmatova conseguiu resgatar seu filho e marido presos após um encontro pessoal com Stalin. Mas antes que isto acontecesse, ambos foram interrogados “com parcialidade” e foram forçados a assinar falsos testemunhos contra Akhmatova – sobre a sua “cumplicidade” nos seus “crimes” e sobre as suas “actividades inimigas”. Os agentes de segurança manipularam os fatos com maestria. Numerosas denúncias de inteligência e materiais de espionagem também foram constantemente coletados contra Akhmatova. O “caso de desenvolvimento operacional” foi aberto contra Akhmatova em 1939. O equipamento especial do seu apartamento funcionava desde 1945. Ou seja, o caso já foi inventado, resta apenas levá-lo à sua conclusão lógica - a prisão. Tudo o que é necessário é a aprovação do Mestre do Kremlin. Em 1949, Nikolai Punin e Lev Gumilev foram presos novamente. E o chefe do MGB, Abakumov, já estava esfregando as mãos, mas por alguma razão Stalin não deu permissão para a prisão de Akhmatova. O relatório de Abakumov contém a sua própria resolução: “Continuar a desenvolver”... Por que o mecanismo bem lubrificado não funcionou? A questão aqui é o comportamento da própria Akhmatova. Não, ela não sabia nada sobre o relatório de Abakumov e estava menos preocupada consigo mesma. Mas ela queria desesperadamente salvar seu filho. Por isso, ela escreveu e publicou um ciclo de poemas leais, “Glória ao Mundo”, incluindo uma ode de aniversário a Stalin (nº 14 da revista Ogonyok, 1950). E ao mesmo tempo enviou uma carta a Joseph Vissarionovich com uma oração por um filho (“Pátria”, 1993, nº 2, p. 51). Na verdade, para salvar o filho, Akhmatova jogou a última vítima aos pés do carrasco supremo - seu nome poético. O carrasco aceitou a vítima. E isso resolveu tudo. Lev Gumilyov, porém, ainda não foi libertado, mas Akhmatova também não foi preso. 16 anos dolorosos de solidão a aguardavam.
