Desenvolvimento de um evento extracurricular sobre o tema: “A originalidade da peça de Bernard Shaw “Pigmalião. Análise de "Pigmalião" A peculiaridade do conflito na peça Pigmalião

Composição

A experiência mostra que a percepção primária da brincadeira pelos escolares ocorre com bastante facilidade, sem complicações. O que não se pode dizer da percepção secundária, aprofundada, que deveria ser fruto da análise do trabalho pelos alunos. Nesse caso, a natureza não convencional e paradoxal da maneira criativa de Shaw em geral e da peça "Pygmalion" em particular se faz sentir. Esta peça é de muitas maneiras impressionante em sua incomum, confusa. Veja, por exemplo, o “final aberto”, que exige do espectador uma espécie de “pensamento” de uma ação dramática - e, portanto, levanta uma série de questões nele em vez de dar uma resposta a elas. A originalidade estética da obra complica significativamente o estudo da peça. Assim, consideramos pertinente tecer algumas considerações a respeito da organização do processo de estudo da peça pelos alunos.

Como observado, vamos chamar a atenção do professor para alguns de seus pontos principais, cujo esclarecimento ajudaria os alunos a compreender a posição do autor, o conceito da obra. O título da peça. Pigmalião é um herói bem conhecido do antigo mito grego na cultura mundial. No centro desse mito está a história de um escultor. No nível doméstico, acredita-se que o escultor Pigmalião se apaixonou apaixonadamente pela escultura que criou, esse sentimento deu vida a ela. Mas com o tempo, o conteúdo do mito até certo ponto perdeu seu significado original, que na antiguidade era completamente diferente!

Eis como R. Graves conta a história de Pigmalião e Galatea: “Pigmalião, filho de Bel, apaixonou-se por Afrodite e, como ela nunca dividiria a cama com ele, ele criou uma estátua de marfim dela, colocou-a com ele na cama e começou a rezar para a deusa ter misericórdia dele. Entrando na estátua, Afrodite a reviveu com o nome de Galatea, que lhe deu Paphos e Metarma. Paphos, o herdeiro de Pigmalião, era o pai de Kinir, que fundou a cidade cipriota de Paphos e construiu nela o famoso templo de Afrodite. Depois de conhecer o mito, é fácil perceber que a base mitológica foi interpretada por Bernard Shaw de forma bastante original - ainda para o início do século XX. Se no mito estamos falando do amor de uma pessoa (embora um rei, mas ainda uma pessoa!) Por uma deusa, de um amor que sempre pode ser percebido como um desafio ao universo, que destrói a ordem da vida das pessoas, então, na peça de Shaw, encontramos um professor excêntrico e uma florista de rua, nem mesmo muito “divina”.

E a relação desses heróis está tão longe de sentimentos ternos (pelo menos no início da peça) que o uso do nome de Pigmalião no título pode ser considerado uma zombaria. Além disso, em comparação com a história mitológica, a relação entre o dramaturgo contemporâneo Pigmalião e Galatea (aliás, e “quem é quem” no dueto Eliza Doolittle - Henry Higgins?) é tão confusa e surpreendente que a questão surge involuntariamente : houve escolha de nome para a história? , que é contada na peça, outro paradoxo do "grande paradoxicalista" Bernard Shaw?

Tal desejo infantil de provar ao respeitado Coronel Pickering sua “onipotência”, completa, no limite da arrogância absoluta, ignorando os interesses do “material experimental”, casca grossa que beira a insensibilidade em relação a Eliza no dia de sua triunfo, uma espécie de “barganha intelectual”, que encerra a peça, - essas são as etapas da relação de "Pigmalião" com sua "Galatea". Um desejo teimoso de subir na escada social, uma barganha maluca por salários escolares, uma conversão em uma "obra-prima" mentalmente duvidosa com aparência e pronúncia impecáveis, jogando sapatos em quem a puxou para fora do pântano, fugindo da casa de Higgins e hipotético retorno a ele com as luvas e gravata compradas - tal caminho é percorrido diante de nossos olhos pelo espetáculo criado “Galatea”, adquirindo assim o suposto direito à felicidade ... As próprias relações dos personagens ao longo de toda a peça indicam que seu título foi escolhido deliberadamente pelo autor "pelo contrário".

Esse contraste entre o significado cotidiano, investido pela consciência do escritor moderno no mito antigo, e a realidade na relação entre os personagens principais é uma das fontes para a formação de um novo drama "intelectual". O choque não apenas de sentimentos, mas de sentimentos, facetados intelectualmente (afinal, por trás das experiências de cada um dos personagens principais da peça existem certas ideias), confere ao conflito dramático de Pigmalião uma pungência especial. Ao mesmo tempo, proporciona-lhe uma “abertura” fundamental, predetermina a impossibilidade de resolvê-lo, porque quando o conflito se esgota supostamente em termos de sentimentos, o seu segundo plano, intelectual, é “revelado” ao espectador, e vice-versa. versa.

Pode-se concluir que é no título que Shaw “criptografa” as principais características do “drama intelectual” que criou, aponta para sua diferença fundamental em relação ao drama tradicional. A não convencionalidade da peça se manifesta principalmente nas características de gênero da obra. O autor o caracteriza como "um romance em cinco atos" ou "um poema em cinco atos". E Shaw cria uma “associação” paradoxal do supostamente incompatível! Afinal, de acordo com todos os cânones de gênero, um romance, claro, pode ser composto por cinco, mas deveriam ser partes? Se estamos falando de “ações”, então deve ser algo de obras dramáticas? Assim, o autor criou conscientemente uma espécie de "híbrido" de épico e drama. A composição de Shaw é para ser encenada, mas de acordo com os cânones do épico, não há lista de personagens neste “romance” (só os conhecemos quando aparecem no palco).

No que diz respeito ao “poema”, o “colorido lírico” da ação dramática é incontestável, portanto, no suposto “drama intelectual”, o subsolo emocional é completamente óbvio. Uma espécie de “história de amor” de Romeu e Julieta no início do século 20 - assim é a história descrita por Bernard Shaw ... Então, temos uma obra dramática em que os cânones tradicionais da arte dramática são conscientemente afetados . Existem direções de palco neste trabalho dramático, mas vamos ver como elas às vezes se parecem. No início do Ato II, a observação ocupa a página inteira!

Ele descreve não apenas o laboratório do professor Higgins, mas também ... seu estado de espírito, causado por certos eventos da vida, seu comportamento ... Numerosas observações "explicam" em detalhes as entonações, gestos, expressões faciais, movimentos corporais que acompanham as réplicas dos personagens. Tudo isso dá a sensação de que o leitor está realmente lendo um romance, mas o espectador não consegue ver tudo isso durante a apresentação - como um texto! Nessas condições, o autor do "romance em cinco atos" praticamente priva o diretor da oportunidade de mudar algo na obra que lhe é oferecida para a interpretação cênica, o menor movimento cenográfico é feito com tanto cuidado.

Com o tempo, tal dramaturgia será chamada de “do diretor”. A reencenação de peças de tal plano no palco obrigará os encenadores a escolher: se seguem conscientemente as “instruções do autor” na forma de inúmeras indicações cênicas, limitando assim o círculo de suas próprias buscas criativas, ou se precisará “afastar-se” significativamente da intenção do autor, criando, em essência, sua própria versão cênica do “romance-poema”. Desafiar o dramaturgo? Embora, talvez, o “grande paradoxalista” contasse com isso? Assim, ao estudar a obra, o professor deve necessariamente levar em consideração o fato de que o texto de Pigmalião é uma espécie de síntese dos fundamentos épico, lírico e dramático. A união dos três gêneros literários! Isso também é necessário porque na escola, via de regra, é o texto de uma obra dramática que se estuda. Em geral, o estudo de uma performance a partir de um trabalho escolar é fundamentalmente impossível, pois a performance existe apenas enquanto dura.

Portanto, os problemas da “imagem do autor” e do “herói lírico”, muito relevantes quando se trabalha com obras épicas, também são significativos neste caso. De particular importância é a compreensão pelos alunos da avaliação do autor sobre o que é retratado, que é exibido nas observações. Comparação de imagens - o personagem principal do professor Henry Higgins e um, em nossa opinião, dos personagens principais - o necrófago Alfred Doolittle, pai de Eliza. Acreditamos que cada um dos personagens pode ser considerado um “Pigmalião” em relação ao seu papel no processo de “criação” da personalidade de Eliza Doolittle.

Pigmalião

1913 (resumo)

A peça se passa em Londres. Em uma noite de verão, a chuva cai como um balde. Os transeuntes correm para o Covent Garden Market e para o pórtico de St. Pavel, onde já se refugiaram várias pessoas, inclusive uma senhora idosa com sua filha, estão em vestidos de noite, esperando que Freddie, filho da senhora, encontre um táxi e venha buscá-los. Todos, exceto uma pessoa com um caderno, olham impacientemente para as torrentes de chuva. Freddie aparece ao longe, não tendo encontrado um táxi, e corre para o pórtico, mas no caminho encontra uma florista de rua, correndo para se proteger da chuva, e derruba uma cesta de violetas de suas mãos. Ela começa a praguejar. Um homem com um caderno escreve algo apressadamente. A menina lamenta que suas violetas tenham desaparecido e implora ao coronel que está ali para comprar um buquê. A de se livrar, dá um troco nela, mas não leva flores. Um dos transeuntes chama a atenção de uma florista, uma menina mal vestida e suja, que um homem com um caderno está claramente rabiscando uma denúncia sobre ela. A garota começa a choramingar. Ele, porém, garante que não é da polícia e surpreende a todos os presentes ao determinar com precisão a origem de cada um deles pela pronúncia.

A mãe de Freddie manda o filho procurar um táxi. Logo, porém, a chuva para e ela e a filha vão para o ponto de ônibus. O Coronel se interessa pelas habilidades do homem do caderno. Ele se apresenta como Henry Higgins, criador do Higgins Universal Alphabet. O coronel acaba por ser o autor do livro Conversational Sanskrit. Seu sobrenome é Pickering. Ele morou na Índia por muito tempo e veio a Londres especificamente para conhecer o professor Higgins. O professor também sempre quis conhecer o coronel. Eles estão indo jantar no hotel do Coronel, quando a florista novamente começa a pedir para comprar flores dela. Higgins joga um punhado de moedas em sua cesta e sai com o Coronel. A florista vê que agora possui, pelos seus padrões, uma quantia enorme. Quando Freddie chega com o táxi que ele finalmente chamou, ela entra no carro e, batendo a porta, sai.Na manhã seguinte, Higgins em casa demonstra seu equipamento fonográfico para o Coronel Pickering. De repente, a governanta de Higgins, Sra. Pierce, relata que uma certa garota muito simples quer falar com o professor. Digite a florista de ontem. Ela se apresenta como Eliza Doolittle e diz que quer ter aulas de fonética com o professor, pois com a pronúncia dela não consegue emprego. No dia anterior, ela tinha ouvido falar que Higgins estava dando essas aulas. Eliza tem certeza de que ele aceitará de bom grado trabalhar com o dinheiro que ontem, sem olhar, jogou em sua cesta. Claro, é ridículo para ele falar sobre tais quantias, mas Pickering oferece uma aposta a Higgins. Ele o incita a provar que em questão de meses pode, como garantiu na véspera, transformar uma florista de rua em duquesa. Higgins acha a oferta tentadora, especialmente porque Pickering está disposto, se Higgins vencer, a pagar todo o custo da educação de Eliza. A Sra. Pierce leva Eliza ao banheiro para se lavar.

Depois de um tempo, o pai de Eliza chega a Higgins. Ele é um necrófago, um homem simples, mas impressiona o professor com sua eloquência natural. Higgins pede permissão a Dolittle para ficar com sua filha e dá a ele cinco libras por isso. Quando Eliza chega, já lavada e vestindo uma túnica japonesa, o pai nem reconhece a filha a princípio. Alguns meses depois, Higgins traz Eliza para a casa de sua mãe, bem a tempo de sua consulta. Ele quer saber se já é possível introduzir uma menina na sociedade secular. A Sra. Higgins está visitando a Sra. Einsford Hill com sua filha e filho. Essas são as mesmas pessoas com quem Higgins estava sob o pórtico da catedral no dia em que viu Eliza pela primeira vez. No entanto, eles não reconhecem a garota. Eliza primeiro se comporta e fala como uma dama da alta sociedade, depois passa para uma história sobre sua vida e usa expressões de rua que todos os presentes ficam maravilhados. Higgins finge que este é o novo jargão social, suavizando assim as coisas. Eliza sai da reunião, deixando Freddie em êxtase.

Após esse encontro, ele passa a enviar cartas de dez páginas para Eliza. Depois que os convidados vão embora, Higgins e Pickering competindo, contam com entusiasmo à Sra. Higgins sobre como eles trabalham com Eliza, como a ensinam, a levam à ópera, a exposições e a vestem. A Sra. Higgins descobre que eles tratam a garota como uma boneca viva. Ela concorda com a Sra. Pierce, que acredita que eles "não pensam em nada".

Alguns meses depois, os dois experimentadores levam Eliza a uma recepção da alta sociedade, onde ela faz um sucesso vertiginoso, todos a consideram uma duquesa. Higgins ganha a aposta.

Chegando em casa, ele gosta do fato de que o experimento, do qual ele já conseguiu se cansar, finalmente terminou. Ele se comporta e fala de maneira grosseira de sempre, sem dar a menor atenção a Eliza. A menina parece muito cansada e triste, mas ao mesmo tempo é deslumbrantemente linda. É perceptível que a irritação se acumula nela.

Ela acaba jogando os sapatos dele em Higgins. Ela quer morrer. Ela não sabe o que acontecerá com ela a seguir, como ela viverá. Afinal, ela se tornou uma pessoa completamente diferente. Higgins garante que tudo vai dar certo. Ela, porém, consegue machucá-lo, desequilibrá-lo e com isso pelo menos um pouco de vingança para si mesma.

Eliza foge de casa à noite. Na manhã seguinte, Higgins e Pickering perdem a cabeça ao ver que Eliza se foi. Eles até tentam rastreá-la com a ajuda da polícia. Higgins se sente sem Eliza como sem braços. Não sabe onde estão suas coisas, nem o que tem programado para o dia. A Sra. Higgins chega. Em seguida, eles informam sobre a chegada do pai de Eliza. Doolittle mudou muito. Agora ele parece um burguês rico. Ele ataca Higgins com indignação pelo fato de que, por sua culpa, ele teve que mudar seu modo de vida e agora se tornou muito menos livre do que antes. Acontece que, alguns meses atrás, Higgins escreveu a um milionário na América, que fundou filiais da Liga da Reforma Moral em todo o mundo, que Dolittle, um simples necrófago, é agora o moralista mais original de toda a Inglaterra. Ele morreu e, antes de sua morte, legou a Dolittle uma parte de seu fundo por três mil receitas anuais, com a condição de que Dolittle desse até seis palestras por ano em sua Liga de Reforma Moral. Ele lamenta que hoje, por exemplo, tenha até que se casar oficialmente com aquela com quem vive há vários anos sem registrar relacionamento. E tudo isso porque agora ele é forçado a parecer um burguês respeitável. A Sra. Higgins está muito feliz porque um pai pode finalmente cuidar de sua filha mudada do jeito que ela merece. Higgins, no entanto, não quer ouvir sobre o "retorno" de Dolittle Eliza.

A Sra. Higgins diz que sabe onde Eliza está. A garota concorda em voltar se Higgins pedir perdão. Higgins não está de forma alguma concordando em fazer isso. Elisa entra. Ela expressa gratidão a Pickering por tratá-la como uma dama nobre. Foi ele quem ajudou Eliza a mudar, apesar do fato de ela ter que morar na casa de um Higgins rude, desleixado e mal-educado. Higgins está apaixonado. Eliza acrescenta que se ele continuar a "empurrá-la", ela irá até o professor Nepin, colega de Higgins, e se tornará sua assistente e o informará de todas as descobertas feitas por Higgins. Após uma explosão de indignação, a professora descobre que agora seu comportamento é ainda melhor e mais digno do que quando ela cuidava das coisas dele e trazia chinelos para ele. Agora, ele tem certeza, eles poderão viver juntos não mais apenas como dois homens e uma garota estúpida, mas como "três velhos solteiros amigáveis".

Eliza vai ao casamento do pai. Aparentemente, ela ainda vai morar na casa de Higgins, pois conseguiu se apegar a ele, assim como ele a ela, e tudo continuará como antes.

Análise da obra "Pigmalião" de B. Shaw

A obra "Pygmalion" foi escrita por Bernard Shaw no gênero dramaturgia - trata-se de uma peça criada em 1912-1913. Nesta peça, Shaw tomou como base o mito de Pigmalião e o transferiu para as realidades da cidade de Londres. O enredo da obra é bastante irônico devido à estilização paródica, comicidade e tragédia da existência da sociedade, dirigida contra uma pessoa espiritualmente rica, e os principais elementos da peça são inúmeros paradoxos e discussões. Assim, o tema da obra enfatiza o despertar espiritual das pessoas, que é possível com o auxílio da arte da palavra e da criatividade. Este trabalho é como um drama de amor psicológico, que envolveu o ódio de seus participantes um pelo outro. Porém, a peça em si é humanística, a obra mostra com que cuidado e cuidado se deve tratar todos os seres vivos, principalmente os humanos, o autor nos fala sobre o medo e a prevenção de experimentos com frio nas pessoas. Essa é justamente a ideia principal da obra, traçada pelo autor.

O leitor tem a oportunidade de sentir o extraordinário encanto de Eliza Doolittle já no primeiro ato, quando ela ainda se comunica em jargões ridículos. A peça "Pigmalião" nos conta como a vida das pessoas pode mudar graças à educação recebida. Os personagens principais da peça são: uma florista de classe baixa chamada Eliza Doolittle; seu pai, que trabalha como necrófago; Coronel Pickering; o cientista Henry Higgins; bem como a Sra. Hill com filhos (filha e filho chamados Freddie). Portanto, o tema da peça é multifacetado. Ressaltamos que B. Shaw foi capaz de destacar o problema da desigualdade das pessoas na sociedade com particular clareza em sua obra. Ao final da obra, Eliza, já educada, fica sem nada, como antes, apenas com uma trágica consciência de sua situação financeira e uma sutil sensação de injustiça sem limites para com as pessoas de classe baixa. Com isso, a menina volta para a casa de Higgins, mas já é apreciada e aceita ali como uma igual, "uma só dela", como uma pessoa de pleno direito.

A peça também tem valor instrutivo e educacional em relação à educação. Afinal, educação e educação adequadas desempenham um papel importante na vida de qualquer pessoa harmoniosa e autossuficiente.

"Pigmalião" conta ao leitor como a vida das pessoas muda graças à educação. Personagens: Eliza Doolittle, pobre florista; seu pai, um necrófago; Coronel Pickering; jovem - cientista Henry Higgins; Sra Hill com sua filha e filho Freddie. Os eventos acontecem em Londres.

… Em uma noite de verão, chove como um balde. As pessoas correm para o pórtico da igreja, na esperança de se abrigar da chuva. Entre eles - uma senhora idosa, a Sra. Hill e sua filha. O filho da senhora, Freddie, corre para procurar um táxi, mas no caminho ele se depara com uma jovem, a florista de rua Eliza Doolittle. Ele derruba a cesta de violetas das mãos dela. A garota repreende em voz alta. Alguém escreve suas palavras em um caderno. Alguém diz que este homem é um informante da polícia. Mais tarde, é revelado que o homem com o caderno é Henry Hingins, autor de The Higgins Universal Alphabet. Ao ouvir isso, um dos que estavam na igreja, o coronel Pickering, se interessou pela personalidade de Hingins. Há muito tempo ele queria conhecer Hingins, já que ele próprio gosta de lingüística. Ao mesmo tempo, a florista continua a lamentar as flores que caíram no chão. Higgins joga um punhado de moedas em sua cesta e sai com o Coronel. A garota está sinceramente feliz - pelos padrões dela, ela agora tem uma grande fortuna.

Na manhã seguinte, Higgins demonstra seu equipamento fonográfico para o Coronel Pickering em sua casa. A governanta relata que uma "menina muito simples" quer falar com o professor. Eliza Doolittle aparece. Ela quer ter aulas de fonética com o professor, pois sua pronúncia não permite que ela consiga um emprego. Higgins quer recusar, mas o Coronel oferece uma aposta. Se Higgins puder "transformar uma florista de rua em duquesa" em alguns meses, Pickernig pagará integralmente por sua educação. Esta oferta parece muito tentadora para Higgins, e ele concorda.

Dois meses se passam. Higgins traz Eliza Doolittle para a casa de sua mãe. Ele quer saber se já é possível introduzir uma menina na sociedade secular. A família Hill está visitando a mãe de Higgins, mas ninguém reconhece a florista que veio. A garota a princípio fala como uma dama da alta sociedade, mas depois muda para o jargão da rua. Os convidados ficam surpresos, mas Higgins consegue amenizar as coisas: ele diz que esse é o novo jargão secular. Eliza causa total deleite do público.

Alguns meses depois, os dois experimentadores levam a garota a uma recepção da alta sociedade. Eliza tem um sucesso vertiginoso lá. Assim, Higgins ganha a aposta. Agora ele nem dá atenção a Eliza, o que a irrita. Apenas a pronúncia separa uma florista de rua de uma duquesa, mas Eliza não vai ser uma duquesa. É Higgins, em seu entusiasmo científico, quem grita que em seis meses transformará Eliza em duquesa. A experiência não fica impune: Galatea se levanta contra seu criador com toda a força de uma alma ofendida e indignada. Ela joga os sapatos nele. A menina parece que sua vida não tem sentido. Ela foge da casa dos Higgins à noite.

Na manhã seguinte, Higgins descobre que Eliza não está, tentando encontrá-la com a ajuda da polícia. Sem Eliza, Higgins fica “como se não tivesse mãos”: não consegue saber onde estão as suas coisas, a que dia atribuir as coisas. A mãe de Higgins sabe como encontrá-la. A garota concorda em voltar se Higgins pedir perdão.

Shaw conseguiu em sua peça destacar a questão da desigualdade social das pessoas. A educada Eliza continua tão pobre quanto quando era comerciante de flores. Apenas a trágica consciência de sua pobreza e desigualdade sem limites entre as pessoas foi adicionada. Mas no final, Eliza Doolittle retorna para a casa dos Higgins, e agora ela não é considerada uma garota estúpida, mas é valorizada e respeitada como pessoa.

"Todas as peças de Shaw atendem ao requisito mais importante apresentado por Brecht ao teatro moderno, ou seja, que o teatro se esforce para "retratar a natureza do homem como passível de mudança e dependente de classe".

Como Shaw se interessou pela relação entre personagem e posição social é especialmente comprovado pelo fato de que ele até fez de uma reestruturação radical do personagem o tema principal da peça Pigmalião. Após o sucesso excepcional da peça e do musical My Fair Lady, baseado nela, a história de Eliza, que se transformou de menina de rua em dama da sociedade graças ao professor de fonética Higgins, talvez seja mais conhecida hoje do que o mito grego .
Pigmalião era um rei de conto de fadas de Chipre que se apaixonou por uma estátua de uma garota que ele mesmo criou, com quem se casou depois de ressuscitá-la.
Afrodite em seu pedido urgente. É claro que a intenção de Shaw era nomear a peça em homenagem a um rei mítico. Nome
Pigmalião deve ser lembrado que Eliza Doolittle foi criada por Alfred
Higgins da mesma forma que Galatea de Pigmalião. O homem é criado pelo homem - essa é a lição desta, como o próprio Shaw admite, peça "intensa e deliberadamente didática". Esta é a lição para a qual
Brecht, exigindo que “a construção de uma figura se faça em função da construção de outra figura, pois na vida nos formamos mutuamente”.

Há uma opinião entre os críticos literários de que as peças de Shaw, mais do que as peças de outros dramaturgos, promovem certas ideias políticas.
A doutrina da variabilidade da natureza humana e da dependência de classe nada mais é do que a doutrina do determinismo social do indivíduo. A peça "Pigmalião" é um bom guia que trata do problema do determinismo. Até o próprio autor a considerou "uma peça didática excepcional".

O principal problema, que Shaw resolve habilmente em Pigmalião, era a questão
"O homem é um ser mutável?"

Essa posição na peça é concretizada pelo fato de que a garota do East End
Londres com todos os traços de caráter de uma criança de rua, se transforma em uma mulher com os traços de caráter de uma dama da alta sociedade

Para mostrar como uma pessoa pode mudar radicalmente, Shaw escolheu ir de um extremo ao outro. Se uma mudança tão radical em uma pessoa é possível em um tempo relativamente curto, o espectador deve dizer a si mesmo que qualquer outra mudança em um ser humano também é possível.

A segunda questão importante da peça é como a fala afeta a vida humana.

O que dá a uma pessoa a pronúncia correta? Basta aprender a falar corretamente para mudar de posição social?

Aqui está o que o professor Higgins pensa sobre isso:

“Mas se você soubesse como é interessante pegar uma pessoa e, tendo-a ensinado a falar de forma diferente do que ela disse até agora, torná-la um ser completamente diferente, novo. Afinal, isso significa destruir o abismo que separa classe de classe e alma de alma.

Como a peça mostra e enfatiza constantemente, o dialeto do leste de Londres é incompatível com o ser de uma dama, assim como a linguagem de uma dama não pode ser com o ser de uma simples florista do leste.
Londres. Quando Eliza esqueceu a linguagem de seu antigo mundo, o caminho de volta foi fechado para ela. Assim, a ruptura com o passado era definitiva. A própria Eliza, no decorrer da peça, percebe isso claramente. Aqui está o que ela diz
Seleção:

“Ontem à noite, enquanto eu vagava pelas ruas, uma garota falou comigo; Eu queria responder a ela da maneira antiga, mas não deu em nada.

Bernard Shaw prestou muita atenção aos problemas da linguagem. A peça tinha uma tarefa séria: Shaw queria chamar a atenção do público inglês para as questões da fonética.
Ele defendia a criação de um novo alfabeto, que fosse mais coerente com os sons da língua inglesa do que o atual, e que facilitasse o aprendizado dessa língua para crianças e estrangeiros.

Shaw voltou a esse problema repetidamente ao longo de sua vida e, de acordo com seu testamento, uma grande soma foi deixada por ele para pesquisas destinadas a criar um novo alfabeto inglês. Esses estudos ainda estão em andamento e, apenas alguns anos atrás, a peça
"Androcles and the Lion", impresso nos caracteres do novo alfabeto, que foi escolhido por uma comissão especial entre todas as opções propostas para o prêmio.

Shaw, talvez, tenha sido o primeiro a perceber a onipotência da linguagem na sociedade, seu papel social exclusivo, sobre o qual a psicanálise indiretamente falava nos mesmos anos. Foi Shaw quem disse isso no pôster edificante, mas não menos irônico e fascinante Pigmalião. O professor Higgins, embora em seu estreito campo especializado, superou o estruturalismo e o pós-estruturalismo, que na segunda metade do século farão das ideias de “discurso” e “práticas totalitárias de linguagem” seu tema central.

Em Pygmalion, Shaw conectou dois tópicos que eram igualmente emocionantes para ele: o problema da desigualdade social e o problema do inglês clássico.

Ele acreditava que a essência social de uma pessoa se expressa em várias partes da linguagem: na fonética, na gramática e no vocabulário. Enquanto Eliza emitir sons vocálicos como "ah - ay - ay - ow - ow", ela não tem, como Higgins observa corretamente, nenhuma chance de sair da situação de rua.
Portanto, todos os seus esforços estão concentrados em mudar os sons da fala dela. Que a gramática e o vocabulário da linguagem humana não são menos importantes a esse respeito é demonstrado pelo primeiro grande fracasso de ambos os foneticistas em seus esforços de reforma. Embora vogais e consoantes
Eliza é excelente, a tentativa de apresentá-la à sociedade como uma dama falha.
Palavras de Eliza: “Mas cadê o chapéu de palha dela, novo, que eu deveria ter comprado? Roubado! Então eu digo quem roubou o chapéu, matou a tia ”- mesmo com excelente pronúncia e entonação, não são ingleses para senhoras e senhores. Higgins reconhece que junto com a nova fonética, Eliza também deve aprender uma nova gramática e um novo vocabulário. E com eles uma nova cultura.

Mas a linguagem não é a única expressão de um ser humano.
Sair para ver a Sra. Higgins tem o único erro - Eliza não sabe o que eles estão falando na sociedade nesta língua.

“Pickering também reconheceu que não era suficiente para Eliza ter pronúncia, gramática e vocabulário elegantes. Ela ainda deve desenvolver em si mesma os interesses característicos de uma dama. Enquanto seu coração e sua mente estiverem ocupados com os problemas de seu velho mundo - os assassinatos do chapéu de palha e o efeito favorável do gim no humor de seu pai - ela não pode se tornar uma dama, mesmo que sua linguagem seja indistinguível da linguagem de uma dama. .

Uma das teses da peça diz que o caráter humano é determinado pela totalidade das relações de personalidade, as relações de linguagem são apenas uma parte dela. Na peça, essa tese se concretiza no fato de que Eliza, junto com as aulas de línguas, também aprende as regras de comportamento. Conseqüentemente, Higgins explica a ela não apenas como falar a língua de uma dama, mas também, por exemplo, como usar um lenço.

A totalidade do comportamento, ou seja, a forma e o conteúdo da fala, a maneira de julgar e pensar, as ações habituais e as reações típicas das pessoas são adaptadas às condições de seu ambiente. O ser subjetivo e o mundo objetivo se correspondem e se permeiam mutuamente.

O autor exigiu um grande gasto de meios dramáticos para convencer todos os espectadores disso. O show encontrou esse remédio na aplicação sistemática de uma espécie de efeito de alienação, forçando seus personagens de tempos em tempos a agir em um ambiente estranho, depois devolvê-los passo a passo ao seu próprio ambiente, criando habilmente a princípio uma representação falsa de sua verdadeira natureza. Então essa impressão muda gradual e metodicamente.

A "exposição" da personagem de Eliza em um ambiente estrangeiro faz com que ela pareça incompreensível, repulsiva, ambígua e estranha para as senhoras e senhores do auditório. Essa impressão é reforçada pelas reações das damas e dos cavalheiros no palco. Então Shaw faz a Sra.
Eynsford Hill fica visivelmente agitada quando vê uma florista que ela não conhece chamar seu filho Freddie de "querido amigo" por acaso na rua.

“O final do primeiro ato é o início do “processo de reeducação” do telespectador preconceituoso. Parece indicar apenas circunstâncias atenuantes que devem ser levadas em conta ao condenar a acusada Eliza.
A prova da inocência de Eliza só é dada no ato seguinte por meio de sua transformação em dama. Aqueles que realmente acreditavam que Eliza era obsessiva por causa de sua baixeza ou venalidade inata, e que não conseguiram interpretar corretamente a descrição do ambiente no final do primeiro ato, serão abertos pela atuação autoconfiante e orgulhosa da transformada Eliza. .

A medida em que Shaw leva em consideração o preconceito ao reeducar seus leitores e espectadores pode ser comprovada por vários exemplos.
A opinião amplamente difundida por muitos senhores ricos, como você sabe, é que os habitantes do East End são os culpados por sua pobreza, porque eles não sabem como "economizar". Embora eles, como Eliza em Covent Garden, sejam muito gananciosos por dinheiro, mas apenas para gastá-lo novamente esbanjadoramente em coisas absolutamente desnecessárias na primeira oportunidade. Eles não têm a menor ideia de usar o dinheiro com prudência, por exemplo, para educação profissional. O espetáculo busca reforçar esse preconceito, assim como outros, primeiro. Eliza, quase sem dinheiro, já se permite ir de táxi para casa. Mas imediatamente começa uma explicação da verdadeira atitude de Eliza em relação ao dinheiro. No dia seguinte, ela se apressa para gastá-los em sua própria educação.

“Se um ser humano é condicionado pelo ambiente, e se o ser objetivo e as condições objetivas se correspondem mutuamente, então a transformação do ser só é possível quando o ambiente é alterado ou modificado. Esta tese na peça "Pygmalion" é concretizada pelo fato de que, para criar a possibilidade de transformação de Eliza, ela é completamente isolada do velho mundo e transferida para o novo. Como primeira medida do seu plano de reeducação
Higgins ordena um banho no qual Eliza é libertada de sua herança no East End. O velho vestido, a parte do velho ambiente mais próxima do corpo, nem mesmo é posto de lado, mas queimado. Nem a menor partícula do velho mundo deve conectar Eliza com ele, se você pensar seriamente em sua transformação. Para mostrar isso, Shaw desencadeou outro incidente particularmente instrutivo. No final da peça, quando Eliza, com toda a probabilidade, finalmente se transformou em uma dama, seu pai aparece de repente. Inesperadamente, ocorre um teste que responde à questão de saber se Higgins está certo ao considerar possível que Eliza volte à sua vida anterior:

(Doolittle aparece na janela do meio. Lançando um olhar reprovador e digno para Higgins, ele se aproxima silenciosamente de sua filha, que está sentada de costas para as janelas e, portanto, não o vê.)

Pickering. Ele é incorrigível, Eliza. Mas você não rola, não é?

Eliza. Não. Não mais. Aprendi bem a minha lição. Agora não posso mais fazer os mesmos sons de antes, mesmo que quisesse.

(Dolittle põe a mão no ombro dela por trás. Ela deixa cair o bordado, olha em volta e, ao ver o esplendor do pai, todo o seu controle evapora imediatamente.) Woo-aaaaaaaaa!

Higgins (triunfantemente). Ah! Exatamente! U-u-aaaa-u! U-u-aaaa-u!
Vitória! Vitória!".

O menor contato com apenas uma parte de seu antigo mundo transforma o comportamento reservado e aparentemente pronto para o sofisticado da senhora por um momento de volta a uma criança de rua que não apenas reage como antes, mas, para sua própria surpresa, pode novamente dizer, o os sons da rua já pareciam esquecidos.

Tendo em vista a ênfase cuidadosa nas influências ambientais, o espectador pode facilmente ter a falsa impressão de que os personagens do mundo dos personagens de Shaw são inteiramente passíveis de restrições ambientais. Para evitar esse equívoco indesejável, Shaw, com igual cuidado e meticulosidade, introduziu em sua peça a contra-tese da existência de habilidades naturais e seu significado para o caráter deste ou daquele indivíduo. Esta posição é concretizada imediatamente em todos os quatro personagens principais da peça:
Elise, Higgins, Dolittle e Pickering.

“Pigmalião” é uma zombaria dos fãs de “sangue azul” ... cada uma das minhas peças foi uma pedra que joguei nas janelas da prosperidade vitoriana ”, falou o próprio autor sobre sua peça.

Era importante para Shaw mostrar que todas as qualidades de Eliza que ela revela como uma dama já podem ser encontradas na florista como habilidades naturais, ou que as qualidades da florista podem então ser redescobertas na dama. O conceito de Shaw já estava contido na descrição da aparência de Eliza. No final de uma descrição detalhada de sua aparência, diz:

“Sem dúvida, ela é limpa à sua maneira, mas perto das mulheres ela definitivamente parece uma bagunça. Seus traços não são ruins, mas o estado de sua pele deixa muito a desejar; além disso, percebe-se que ela precisa dos serviços de um dentista.

A transformação de Dolittle em cavalheiro, assim como de sua filha em dama, deve parecer um processo relativamente externo. Aqui, por assim dizer, apenas suas habilidades naturais são modificadas devido à sua nova posição social. Como acionista do Friend of the Stomach Cheese Trust e proeminente porta-voz da Wannafeller's World Moral Reform League, ele realmente permaneceu em sua verdadeira profissão, que, segundo Eliza, mesmo antes de sua transformação social era extorquir dinheiro de outras pessoas. sua eloqüência.

Mas a tese mais convincente sobre a presença de habilidades naturais e sua importância para a criação de personagens é demonstrada pelo exemplo de um casal
Higgins-Pickering. Ambos são cavalheiros socialmente, mas com a diferença de que Pickering também é um cavalheiro por temperamento, enquanto Higgins é predisposto à grosseria. A diferença e semelhança de ambos os personagens é sistematicamente demonstrada em seu comportamento em relação a
Elise. Higgins a trata de maneira rude, indelicada e sem cerimônia desde o início. Na presença dela, ele fala de sua "menina estúpida", "bicho de pelúcia",
"tão irresistivelmente vulgar, tão descaradamente suja", "garota desagradável e mimada" e coisas do gênero. Ele pede à empregada que embrulhe Eliza em jornal e jogue no lixo. A única norma de conversa com ela é uma forma imperativa, e a forma preferida de influenciar Eliza é uma ameaça.
Pickering, um cavalheiro nato, ao contrário, em seu tratamento para com Eliza desde o início, mostra tato e cortesia excepcional. Ele não se deixa provocar em uma declaração desagradável ou rude, seja pelo comportamento obsessivo da florista ou pelo mau exemplo de Higgins. Como nenhuma circunstância explica essas diferenças de comportamento, o espectador deve assumir que talvez ainda haja algum tipo de tendência inata para um comportamento rude ou delicado. Para evitar a falsa conclusão de que o comportamento rude de Higgins em relação a Eliza se deve apenas às diferenças sociais entre ele e ela, Shaw faz Higgins se comportar visivelmente duro e indelicado entre seus colegas também. Higgins faz pouco esforço para esconder da Sra., Srta. e Freddie Hill o quão pouco ele os considera e o quão pouco eles significam para ele. Claro
O show permite que a grosseria de Higgins apareça na sociedade de uma forma significativamente modificada. Apesar de toda a sua propensão inata para dizer a verdade arrogante, Higgins não permite tal grosseria como vemos em seu tratamento com Eliza. Quando sua companheira Sra. Einsford
Hill, em sua tacanha mentalidade, acredita que seria melhor "se as pessoas pudessem ser francas e dizer o que pensam", Higgins protesta com a exclamação "Deus me livre!" e a objeção de que "seria indecente".

O caráter de uma pessoa é determinado não diretamente pelo ambiente, mas por meio de relacionamentos e conexões interpessoais e emocionalmente coloridos pelos quais ela passa nas condições de seu ambiente. O homem é um ser sensível e receptivo, e não um objeto passivo que pode receber qualquer forma, como um pedaço de cera. A importância que Shaw atribui a essa questão é confirmada por sua colocação no centro da ação dramática.

No início, Eliza é para Higgins um pedaço de terra que pode ser embrulhado em jornal e jogado na lata de lixo, em todo caso, "uma baba suja e imunda" que é obrigada a se lavar como um animal sujo, apesar de seus protestos. Lavada e vestida, Eliza se torna não uma pessoa, mas um interessante objeto experimental no qual um experimento científico pode ser realizado. Em três meses Higgins fez de Eliza uma condessa, ele ganhou a aposta, como diz Pickering, custou-lhe muito esforço. Que a própria Eliza estava participando desse experimento e, como ser humano, estava altamente vinculada, diante de sua consciência - como, de fato, também diante de sua consciência.
Pickering - não atinge o início de um conflito aberto, que forma o clímax dramático da peça. Para minha grande surpresa,
Higgins deve concluir afirmando que entre ele e Pickering, por um lado, e Eliza, por outro, surgiu uma relação humana que não tem mais nada a ver com a relação dos cientistas com seus objetos e que não pode mais ser ignorada, mas só pode ser resolvido com dor.no chuveiro.

O espectador entende que Eliza se tornou uma dama não porque foi ensinada a se vestir e falar como uma dama, mas porque estabeleceu relações humanas com as damas e cavalheiros de seu meio.

Enquanto toda a peça sugere em inúmeros detalhes que a diferença entre uma dama e uma florista reside em seu comportamento, o texto afirma exatamente o oposto:

"Uma dama difere de uma florista não em como ela se comporta, mas em como ela é tratada." Estas palavras pertencem a Eliza. Em sua opinião, o crédito por transformá-la em uma dama pertence a Pickering, não a Higgins. Higgins apenas a treinou, ensinou a ela a fala correta, etc. Essas são habilidades que podem ser facilmente adquiridas sem ajuda externa. O discurso cortês de Pickering provocou aquela mudança interior que distingue uma florista de uma dama.

Obviamente, a afirmação de Eliza de que apenas a maneira como uma pessoa é tratada determina sua essência não é a base da problemática da peça. Se o tratamento de uma pessoa fosse o fator decisivo, então Higgins teria que fazer de todas as damas que encontrasse garotas floridas, e Pickering todas as garotas floridas que encontrasse. O fato de ambos não serem dotados de tais poderes mágicos é bastante óbvio. Higgins não mostra o senso de tato de Pickering, nem com sua mãe nem com a Sra. e a Srta. Eynsford Hill, sem com isso causar uma ligeira mudança em seus personagens.
Pickering, nos Atos I e II, trata a florista Eliza com uma cortesia não muito refinada. Por outro lado, a peça mostra claramente que o comportamento sozinho também não determina a essência. Se apenas a conduta fosse o fator decisivo, então Higgins teria deixado de ser um cavalheiro há muito tempo. Mas ninguém contesta seriamente seu título honorário de cavalheiro. Higgins não deixa de ser um cavalheiro só porque trata Eliza sem tato, assim como Eliza não pode se transformar em uma dama só porque se comporta como uma dama. A tese de Eliza de que apenas o tratamento de uma pessoa é o fator decisivo, e a antítese de que o comportamento de uma pessoa é decisivo para a essência da pessoa, são claramente refutadas pela peça.
A instrutividade da peça reside na síntese - o fator determinante para a essência de uma pessoa é sua atitude social para com as outras pessoas. Mas a relação social é algo mais do que o comportamento unilateral do homem e o tratamento unilateral dele. A atitude pública inclui dois lados: comportamento e apelo. Eliza de florista torna-se lady pelo fato de que, ao mesmo tempo em que seu comportamento, o tratamento que ela sentia no mundo ao seu redor também mudou.

O que se entende por relação social é claramente revelado apenas no final da peça e em seu clímax. Eliza percebe para si mesma que apesar da conclusão bem-sucedida de seus estudos na língua, apesar da mudança radical de ambiente, apesar da presença constante e exclusiva entre os reconhecidos cavalheiros e senhoras, apesar do tratamento exemplar de sua por um cavalheiro e apesar de ela mesma dominar todas as formas de comportamento , ela ainda não se tornou uma verdadeira dama, mas apenas uma empregada, secretária ou interlocutora de dois senhores. Ela tenta escapar desse destino fugindo. Quando Higgins pede que ela volte, segue-se uma discussão que revela o significado das relações sociais em princípio.

Eliza acredita que se depara com uma escolha entre voltar para a rua ou se submeter a Higgins. Isso é simbólico para ela: então ela terá que dar sapatos a ele por toda a vida. Aconteceu exatamente o que a Sra. Higgins alertou, chamando a atenção de seu filho e de Pickering para o fato de que uma garota que fala a língua e os modos de uma dama ainda não é verdadeiramente uma dama se não tiver a renda adequada. A Sra. Higgins viu desde o início que o principal problema de transformar uma florista em uma dama da sociedade só poderia ser resolvido depois que sua "reeducação" fosse concluída.

A propriedade essencial de uma "senhora nobre" é sua independência, que só pode ser garantida por uma renda independente de qualquer trabalho pessoal.

A interpretação do final de Pigmalião é óbvia. Não é de natureza antropológica, como as teses anteriores, mas de ordem ética e estética: o que se deseja não é a transformação dos favelados em damas e senhores, como a transformação de Dolittle, mas sua transformação em um novo tipo de senhoras e senhores, cuja auto-estima é baseada em seu próprio trabalho. Eliza, na busca do trabalho e da independência, é a personificação do novo ideal de dama, que, no fundo, nada tem a ver com o antigo ideal de dama da sociedade aristocrática. Ela não se tornou uma condessa, como Higgins disse repetidamente, mas se tornou uma mulher cuja força e energia são admiradas. É significativo que nem mesmo Higgins possa negar sua atração - decepção e hostilidade logo se transformam no oposto. Ele até parece ter esquecido o desejo original de um resultado diferente e o desejo de fazer de Eliza uma condessa.

“Quero me gabar de que a peça Pigmalião teve o maior sucesso na Europa, América do Norte e aqui. Sua instrutividade é tão forte e deliberada que eu a atiro entusiasticamente na cara daqueles sábios presunçosos que, como papagaios, dizem que a arte não deve ser didática. Isso confirma minha opinião de que a arte não pode ser outra coisa”, escreveu Shaw. O autor teve que lutar pela interpretação correta de todas as suas peças, especialmente as comédias, e se opor à má interpretação deliberada delas. No caso de Pigmalião, a luta girava em torno da questão de saber se Eliza se casaria com Higgins ou
Freddy. Se Eliza é dada em casamento a Higgins, cria-se um final cômico condicional e um final aceitável: a reeducação de Eliza termina neste caso com seu aburguesamento. teses de Shaw.
Claro, os críticos e o mundo do teatro foram unânimes em favor de uma solução burguesa.

Lista de literatura usada:

B. Shaw Coleção completa de peças em 6 volumes. M. "Arte" 1980. T. 4

F. Denninghaus. "A vocação teatral de Bernard Shaw". M. "Progresso"

M. Raku. "Bernard Shaw como o 'wagneriano perfeito'". Nova Revisão Literária. Versão eletrónica

E. Hugh "Bernard Shaw" ZhZL. M. "Jovem Guarda" 1966

I. Maisky “B. O Espetáculo e Outras Memórias. M. "Arte" 1967

-----------------------

1978, pág. 128

216
ibid S. 270
M. Raku. "Bernard Shaw como o 'wagneriano perfeito'". Nova Revisão Literária. Versão eletrónica
B. Shaw Coleção completa de peças em 6 volumes. M. "Arte" 1980. V. 4 S.255
F. Denninghaus. "A vocação teatral de Bernard Shaw". M. "Progresso"
1978.
Ibidem

B. Shaw Coleção completa de peças em 6 volumes. M. "Arte" 1980. T. 4 p.
282
I. Maisky “B. O Espetáculo e Outras Memórias. M. "Arte" 1967. S. 28
B. Shaw Coleção completa de peças em 6 volumes. M. "Arte" 1980. T. 4 p.
212
E. Hugh "Bernard Shaw" ZhZL. M. "Jovem Guarda" 1966. S. 136

Entre as obras escritas no período pré-guerra, a peça mais popular de Shaw foi a comédia Pygmalion (1912). Seu título lembra um mito antigo, segundo o qual o escultor Pigmalião, que esculpiu uma estátua de Galatea, se apaixonou por ela, e então a deusa do amor Afrodite, que atendeu aos apelos de um artista desesperado, a reviveu. O show dá sua própria versão moderna do mito antigo. .

Na peça "Pygmalion" Shaw transferiu o mito de Pigmalião e Galatea para o cenário da Londres moderna. Mas o paradoxista não poderia deixar o mito intacto. Se a Galatea revivida era a personificação da humildade e do amor, então a Galatea de Shaw levanta uma rebelião contra seu criador; se Pigmalião e Galatea da antiguidade se casassem, os heróis de Shaw nunca deveriam se casar. Assim, ao contrário das ideias tradicionais do telespectador, provocadas pelo título da peça, formou-se o seu plano. Mas o curso de ação lógico e a verdade das imagens cativaram o escritor e, em muitos aspectos, ele se mostrou muito mais próximo do mito e das expectativas sinceras do público do que gostaria.

Em "Pygmalion", Shaw conectou dois tópicos igualmente emocionantes para ele: o problema da desigualdade social e o problema do inglês clássico. .

O professor de fonética Higgins aposta com o coronel Pickering que em alguns meses ele será capaz de ensinar a uma vendedora de flores a fala correta e fazê-la "passar por uma duquesa com sucesso".

Sentimos o charme e a originalidade de Eliza Doolittle já nos primeiros atos, quando ela ainda fala em ridículos jargões de rua. Nós os sentimos em sua energia, sua alegria, sua dignidade interior, a dura moralidade que ela preservou no mundo das favelas.

Apenas a pronúncia separa uma florista de rua de uma duquesa, mas Eliza Doolittle não vai ser uma duquesa. É Higgins, em seu entusiasmo científico, quem grita que em seis meses transformará Eliza em duquesa.

Para mostrar como uma pessoa pode mudar radicalmente, Shaw escolheu ir de um extremo ao outro. Se uma mudança tão radical em uma pessoa é possível em um tempo relativamente curto, o espectador deve dizer a si mesmo que qualquer outra mudança em um ser humano também é possível.

A segunda questão importante da peça é o quanto a fala afeta a vida humana. O que dá a uma pessoa a pronúncia correta? Basta aprender a falar corretamente para mudar de posição social? Aqui está o que o professor Higgins pensa sobre isso: “Mas se você soubesse como é interessante pegar uma pessoa e, tendo-a ensinado a falar de maneira diferente do que ela falava, até agora, torná-la uma nova criatura completamente diferente. Afinal, isso significa - destruir o abismo que separa classe de classe e alma de alma." .

Shaw, talvez, tenha sido o primeiro a perceber a onipotência da linguagem na sociedade, seu papel social exclusivo, sobre o qual a psicanálise indiretamente falava nos mesmos anos. Foi Shaw quem disse isso no pôster edificante, mas não menos irônico e fascinante Pigmalião. O professor Higgins, embora em seu estreito campo especializado, ultrapassou o estruturalismo e o pós-estruturalismo, que na segunda metade do século farão das idéias de "discurso" e "práticas totalitárias de linguagem" seu tema central.

Mas a linguagem não é a única expressão de um ser humano. Sair para ver a Sra. Higgins tem o único erro - Eliza não sabe o que eles estão falando na sociedade nesta língua.

"Pickering também reconheceu que não era suficiente para Eliza dominar a pronúncia, a gramática e o vocabulário femininos. Ela ainda precisava desenvolver interesses femininos. Enquanto seu coração e sua mente estivessem cheios dos problemas de seu velho mundo: efeito favorável do gim no humor de seu pai, ela não pode se tornar uma dama, mesmo que sua língua seja indistinguível da de uma dama." .

Uma das teses da peça diz que o caráter humano é determinado pela totalidade das relações de personalidade, as relações de linguagem são apenas uma parte dela. Na peça, essa tese se concretiza no fato de que Eliza, junto com as aulas de línguas, também aprende as regras de comportamento. Conseqüentemente, Higgins explica a ela não apenas como falar a língua de uma dama, mas também, por exemplo, como usar um lenço.

A totalidade do comportamento, ou seja, a forma e o conteúdo da fala, a maneira de julgar e pensar, as ações habituais e as reações típicas das pessoas são adaptadas às condições de seu ambiente. O ser subjetivo e o mundo objetivo se correspondem e se permeiam mutuamente.

Mas Eliza encara a vida com mais sobriedade - ela sonha em ser vendedora em uma grande floricultura, para onde não é levada, pois fala muito mal. No entanto, o próprio Higgins admite que a profissão de empregada doméstica em uma casa rica ou vendedora em uma loja respeitável exige um trabalho ainda mais cuidadoso no idioma, uma pronúncia ainda mais refinada do que a posição de uma duquesa.

O treinamento de Eliza é concluído em muito menos tempo graças às suas habilidades. Mas Higgins cometeu um erro fatal: ele não pensou na alma viva de uma pessoa que estava em suas mãos. A experiência não fica impune: Galatea se levanta contra seu criador com toda a força de uma alma ofendida e indignada; o vento da tragédia invade o pequeno mundo dos salões onde os resultados do experimento foram testados.

Desde o início, Higgins mostra grande indiferença por Eliza como pessoa. Quando ela aparece em sua casa, ele não a cumprimenta, não a convida para sentar e, certificando-se de que o dialeto dela já está representado em suas anotações, diz a ela: "Fora!" A própria menina, que cresceu na favela, ainda tem ideia das regras de educação; ela comenta que ele pode convidá-la a se sentar se ele for um cavalheiro; porque ela veio a negócios. Em resposta, o atônito Higgins pergunta: "Pickering, o que devemos fazer com este espantalho? Convide-a para sentar ou descer as escadas?" .

A Sra. Pierce, a governanta, uma mulher do povo, e o Coronel Pickering, um homem de uma organização mental mais refinada, sentem essa grosseria e tentam argumentar com Higgins. A Sra. Pierce exige de Higgins a máxima correção na presença de uma garota.

O coronel Pickering é educado com Eliza, convida-a a sentar-se, chama-a de "Senhorita Doolittle". Posteriormente, tendo se tornado uma graciosa mulher da sociedade, ela diz a Pickering: "Você sabe quando minha educação realmente começou? No minuto em que você me chamou de Srta. Doolittle ... Isso despertou meu respeito por mim mesma." .

No entanto, imaginar Higgins apenas como um cientista burguês seria uma simplificação exagerada e uma distorção da intenção de Shaw. O show de todas as maneiras possíveis enfatiza a liberdade interior de Higgins, a completa ausência de servilismo nele. Com nobres damas, ele se comporta de maneira arrogante e rude como com Eliza. Sua mãe fala o tempo todo sobre sua incapacidade de se comportar na sociedade. Ele fere e ofende as pessoas sem qualquer má intenção, simplesmente porque elas não são interessantes para ele. Ele só está interessado em sua ciência. No relacionamento de Higgins com as pessoas, Shaw vê um conflito entre o gênio e os habitantes da cidade.

Shaw conseguiu em sua peça destacar a questão da desigualdade social das pessoas. A educada Eliza continua tão pobre quanto quando era comerciante de flores. Apenas a trágica consciência de sua pobreza e desigualdade sem limites entre as pessoas foi adicionada. Todas as reprovações de Eliza a Higgins refletem neste exato momento: "Você me tirou da lama! E quem te perguntou? Agora você agradece a Deus que tudo acabou e você pode me jogar de volta na lama! .. O que vai acontecer comigo? O que vai acontecer comigo? "Para que eu sirvo? Para que você me adaptou? Para onde devo ir? O que devo fazer? O que será de mim agora?... Eu vendia flores, mas não vendia "Eu não posso me vender. Agora você me fez uma dama, e eu não sou nada mais." .. Quero saber o que tenho direito de levar comigo. Não quero ser chamado de ladrão depois..." ". .

Essas exclamações transmitem tanto a confusão espiritual de Eliza quanto a verdade cruel que se apresentou diante dela - ela não consegue superar a desigualdade social, um pedaço de pão e um trabalho honesto não lhe são fornecidos, apesar do brilho adquirido e de alguma educação.

Era importante para Shaw mostrar que todas as qualidades de Eliza que ela revela como uma dama já podem ser encontradas na florista como habilidades naturais, ou que as qualidades da florista podem então ser redescobertas na dama.

Ao contrário de sua filha, seu pai necrófago não tem mérito moral. Pobreza, trabalho sujo, posição de pária entre os habitantes de Londres, embriaguez - tudo isso despertou nele uma espécie de cinismo e indiferença para com as pessoas. Em um posfácio, Shaw o chama de nietzschiano. Extorquindo dinheiro de Higgins em pagamento (como ele pensa) pela honra de sua própria filha, Doolittle mostra uma eloqüência excepcional e encanta Higgins com isso.

Claro, Shaw não dá a Dolittle uma imagem típica de um homem do povo, nem procura dar uma. As melhores características do povo inglês estão incorporadas em Eliza com sua moral rígida e diligência colossal. Mas o padre Doolittle também tem um certo charme que os outros sentem. Ele é muito inteligente e franco em seus julgamentos; em sua boca, Shaw coloca uma caracterização venenosa da sociedade burguesa. No final da peça, segundo o plano de Shaw, ele recebe dinheiro do testamento de um milionário americano e se torna escravo daquela moralidade burguesa que sempre negou - vai até à igreja para se casar com a quinta namorada, uma mal-humorada e sempre mulher bêbada. Trabalhador de ontem, tornou-se capanga da burguesia, participante de sua renda. Doolittle caracteriza sua situação da seguinte maneira: “Para mim, um indigno indigno, a única salvação da cama do Estado é esse dinheiro que me arrasta para a companhia de burgueses bastardos - perdoe a expressão, senhora! .. É preciso escolher entre a Caecilia da casa de trabalho e a Harita da burguesia; e não tenho coragem de escolher uma casa de trabalho. Eu lhe digo; estou com medo. Fui comprado." .

Assim, caindo em voltas retóricas como de costume e distorcendo as palavras que ouviu em algum lugar (Scylla e Charybdis), Doolittle caracteriza com bastante propriedade a situação daquela parte da classe trabalhadora que é forçada a aceitar esmolas da burguesia.

Desde a transformação do padre Dolittle de um necrófago esfarrapado em um rico cavalheiro com uma cartola brilhante, cheira a algo dickensiano. Shaw conseguiu ressuscitar aqui a atmosfera do romance realista inglês, repleto de tais transformações.

A interpretação do final de "Pigmalião" é óbvia. Não é de natureza antropológica, como as teses anteriores, mas de ordem ética e estética: o que se deseja não é a transformação dos favelados em damas e senhores, como a transformação de Dolittle, mas sua transformação em um novo tipo de senhoras e senhores, cuja auto-estima é baseada em seu próprio trabalho. Eliza, na busca do trabalho e da independência, é a personificação do novo ideal de dama, que, no fundo, nada tem a ver com o antigo ideal de dama da sociedade aristocrática. Ela não se tornou uma condessa, como Higgins disse repetidamente, mas se tornou uma mulher cuja força e energia são admiradas. É significativo que nem mesmo Higgins possa negar sua atração - decepção e hostilidade logo se transformam no oposto. Ele até parece ter esquecido o desejo original de um resultado diferente e o desejo de fazer de Eliza uma condessa.

"Pigmalião" tem um final obscuro e ambíguo. Todos os personagens vão a uma igreja da moda para o casamento do pai de Eliza e sua madrasta, e eufórico (por razões que não sabemos) Higgins instrui Eliza a comprar uma gravata e luvas para ela.

Para os espectadores com um senso psicológico direto, há um significado diferente por trás desse final menor: Eliza será a esposa de Higgins. Não foi à toa que seu amor por ele, o desejo de se tornar tudo para ele, irrompeu em cada palavra indignada. Sim, e ele afirmou repetidamente a ela e ao público que não pode viver sem ela. Assim, Eliza deve aceitar todas as suas exigências, todos os caprichos e excentricidades de um grande cientista, tornar-se sua devotada companheira de vida e assistente em seus trabalhos científicos. Mas ele, sob a influência dessa mulher extraordinária, talvez se torne mais suave e humano. .

O programa leva os leitores a esse fim lógico, mas interrompe a peça ... e então, em um posfácio, declara que Eliza se casará com Freddie, um jovem aristocrata mesquinho a quem ela não deu atenção.

Para o show, é importante chocar o público, atordoá-lo no final do dia com alguma ação inesperada, destruir suas ideias românticas tradicionais. Todos esperam pelo casamento de Pigmalião e Galatea, isso também é exigido pelo antigo mito subjacente à peça. E é por isso que o teimoso paradoxalista afasta o esperado "final feliz" e ri do espectador perplexo.

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