Período azul e rosa na obra de P. Picasso

Na primavera de 1904, Picasso finalmente se estabeleceu em Paris, em Montmartre. Com a mudança para Paris, termina o "período azul". Várias sombras invadem o azul monocromático das pinturas de Picasso, tornando-se dominantes. Este novo período é chamado de "rosa". Mas o significado da nova busca do artista, é claro, não era de forma alguma mudar sua textura. Às vezes é chamado de "circo", e isso transmite com mais precisão seu conteúdo. Há um mundo completamente novo nas telas - o mundo dos comediantes, atores de circo. As razões para a nova virada de Picasso nos conceitos artísticos estão longe de ser inequívocas. Eles - e nas características de seu talento inquieto e nas influências do ambiente. Barcelona já não dava impulsos artísticos, esgotava-se o tema do “fundo” da vida. Ele agora foi atraído por valores morais de uma ordem diferente. Deve-se notar que Picasso já naquela época conhecia muito bem o francês e o espanhol e se interessava até pela literatura russa (Turgenev, Gorky).

Os amigos parisienses o apresentam aos clubes literários de Paris, o apresentam à vida boêmia dos artistas e poetas de Montmartre com seu romance de criatividade, a atmosfera de desordem da vida, mas constante prontidão para assistência e apoio mútuos. Obviamente, ele deve a Salmon e Apollinaire, antes de tudo, sua paixão pelo circo. No início de 1905, junto com ele, tornou-se frequentador assíduo do famoso circo parisiense Medrano. Em 1904, Picasso conheceu a modelo Fernande Olivier, que o inspirou a criar muitas obras significativas desse período. Eles viviam no centro da vida boêmia parisiense e na meca dos artistas parisienses, Bateau Lavoir. Aqui, em perfeita pobreza à beira da pobreza e indescritível desordem criativa, Picasso pintou constantemente sua Fernanda e procurou seu próprio caminho.

Porém, é em vão procurar em suas telas um circo, um espetáculo circense. Ele está interessado no próprio ator, uma personalidade criativa e criativa. Além disso, os personagens clássicos de um circo itinerante - personalidade, palhaços, arlequins. Eles são mostrados fora do jogo, ocasionalmente durante um ensaio, mais frequentemente na vida cotidiana, em família. Eles devem estar vestidos com os trajes de seus personagens. É para eles como um sinal de distinção da massa geral. Um grupo errante de atores para Picasso é um microcosmo especial de pessoas livres, onde há afetos sinceros, onde não há lugar para interesses próprios, enganos. Aqui eles compartilham sorte e amargura da derrota. O próprio artista incluído neste mundo. Bato Lavoir é um estranho edifício em ruínas com escadarias escuras e corredores sinuosos que foi o lar de uma empresa muito heterogênea: artistas, poetas, comerciantes, zeladores...

Picasso sentiu agudamente e até dolorosamente as contradições da vida. Ele entendeu o quão frágil e ilusório o mundo dos comediantes que ele criou, perdido em um mundo vasto, instável e empoeirado. A ansiedade do artista se reflete na tristeza oculta, na cautela nos rostos de seus heróis. Nas grandes composições do programa do "período rosa" - "Comediantes errantes", "Comediantes em repouso" - talvez o clima de algum tipo de incerteza, expectativa ansiosa se manifeste de maneira especialmente clara.

A possibilidade de felicidade e harmonia que Picasso permite apenas em uma situação familiar. Em uma série de obras que só podem ser combinadas sob o título geral "A Família dos Comediantes", ele desenvolve sua própria versão da sagrada família. Aqui, seus personagens são, por assim dizer, protegidos da cruel realidade pelo calor do amor e da ternura pela criança.

Há outro tema que percorre os primeiros anos da obra de Picasso e expressa sua crença na bondade das relações humanas. No "período rosa" torna-se dominante. Este é o tema da amizade, a amizade de duas criaturas, onde o forte, experiente apóia, protege o fraco, indefeso. Podem ser um palhaço idoso que já viu a vida e um menino tímido, um atleta poderoso e uma menina acrobata frágil, uma pessoa e um animal, como "Menino com Cavalo".

Uma tela significativa do "período rosa" - "Girls on the ball" A enorme agulha do pensamento compositivo de Picasso aparece aqui com todo o brilho. A estrutura composicional e rítmica do quadro assenta no motivo plástico da comparação do contraste e, ao mesmo tempo, do equilíbrio da unidade. Um atleta poderoso e uma garota frágil, uma matriz de um cubo e uma flutuação indescritível de uma bola, um monólito de uma figura masculina em um cubo e uma figura esguia de uma garota em uma bola balançando como um talo ao vento. Remova um dos componentes da imagem - ocorrerá um desastre. Não haverá atleta - e a menina perderá imediatamente o equilíbrio e, sem sua fragilidade instável, ela desmaiará, cairá com o próprio peso.

Em The Girl on the Ball, Picasso é especialmente associativo e metamórfico. Nas imagens de uma menina e um atleta, seus contrastes e conexões, aparecem imagens associativas da unidade e oposição de vários princípios da natureza, da vida e do homem. Outra série mais profunda de associações surge, levando ao simbolismo medieval. No atleta adivinha-se uma alegoria do valor, na menina da bola - fortuna. Na foto, já é perceptível uma nova direção no pensamento artístico de Picasso - um interesse pela clareza clássica, equilíbrio, harmonia interior. Escrito na virada de 1905, "A Moça no Baile" situa-se nas origens do chamado primeiro período clássico da obra do artista. O movimento do artista em direção a imagens claras, harmoniosamente integrais e ativas foi alimentado por sua fé em um começo bom e razoável no homem. Daí, nas obras de Picasso em 1906, as imagens de meninas e meninos fisicamente perfeitos. Jovens fortes estão se movendo rapidamente em direção ao espectador, prontos para a ação. Era o mundo dos sonhos de um artista, um mundo ideal de pessoas livres e orgulhosas.

Começando a criá-lo, Picasso para de repente e joga tudo. Como se ele não tivesse força suficiente, a fé enfraquece, a decepção se instala.

Em 1907, surgiram as famosas "Garotas de Avignon". O artista trabalhou nelas por mais de um ano - por muito tempo e com cuidado, pois nunca havia trabalhado em suas outras pinturas. A primeira reação do público é de choque. Matisse ficou furioso. Mesmo a maioria dos meus amigos não aceitou este trabalho. "Parece que você queria nos alimentar com reboque ou beber gasolina", disse o artista Georges Braque, o novo amigo de Picasso. A pintura escandalosa, cujo nome foi dado pelo poeta A. Salmon, foi o primeiro passo da pintura no caminho do cubismo, e muitos críticos de arte a consideram o ponto de partida da arte moderna.

Exposição em grande escala "Picasso. Azul e rosa" estreia dia 18 de setembro em Paris. As primeiras obras-primas do gênio serão coletadas para ela em todo o mundo, incluindo o Museu Pushkin em Moscou.

Juventude pobre, experiências agudas, viagens a Paris, tentativas de se estabelecer em seu cenário artístico, experimentos com forma e cor, busca contínua por si mesmo - seis anos de lançamento pessoal e criativo, que entrou para a história sob o nome de "azul" e períodos "rosa", se tornarão enredo de uma grandiosa exposição. Uma exposição inteiramente dedicada a este curto mas frutífero período da vida será realizada pela primeira vez na França.

Além de pintura e grafismo, a exposição mostrará gravuras e as primeiras experiências escultóricas de Picasso, além de materiais de arquivo. Uma das tarefas dos curadores é enquadrar o jovem espanhol no contexto da cena parisiense, colocando-o ao lado, e de outros contemporâneos.

O início da exposição cronológica será o ano de 1900. Picasso tem 19 anos e vem pela primeira vez à capital da França e a todo o mundo artístico, junto com seu amigo Carlos Casagemos, para a Exposição Mundial. As primeiras obras foram inspiradas em passeios em tabernas e bordéis. No verão de 1901, tendo notado o jovem gênio, ele organiza a primeira exposição de Picasso em sua galeria. A morte repentina de Casagemos torna-se o impulso para pensamentos tristes sobre a vida, a solidão, a velhice e a morte, multiplicados pela própria pobreza.

Picasso então retorna à Espanha e, na primeira oportunidade, volta correndo para Paris, contagiado com a liberdade e o ar criativo de Montmartre. Ele pinta retratos melancólicos de amigos espanhóis e pobres atormentados. Eles estão sendo substituídos por acrobatas, atletas, artistas de circo itinerantes e com eles um novo esquema de cores.

O final da exposição é meio passo antes das "Donzelas de Avignon". Em meados de 1906, Picasso passou várias semanas na aldeia montanhosa de Gosol, nos Pirinéus espanhóis, onde experimentou a representação do corpo, misturando ideais clássicos com arcaicos e primitivos. As figuras são deformadas, quebradas em fragmentos e já anunciam o advento do cubismo.

A exposição reunirá mais de 300 obras de museus e coleções particulares de todo o mundo, incluindo Japão, China e Canadá, e, claro, de instituições de destaque na Europa e América.

Entre as obras-primas estão o programa para o período “azul”, a pintura “Life” do Cleveland Museum of Art, que será exibida pela primeira vez na França, “Harlequin” de e “Nude on a Red Background”, que pertencia a Marchand Paul Guillaume (agora em Paris).

Pushkinsky compartilhará "A Garota do Baile", que foi colocada na capa do catálogo, e "A Espanhola da Ilha de Maiorca" da coleção anterior. A exposição também contará com o hit da coleção Rockefeller - "Garota com Cesta de Flores", recentemente vendida por US$ 115 milhões (segundo algumas fontes, foi comprada pela família de marchands Namad, que possui o acervo mais rico).

A exposição foi preparada por Orsay em conjunto com o parisiense, que fará a exposição ao mesmo tempo.

E de Orsay, a exposição em volume reduzido seguirá para a Fundação Beyeler em Basel, onde será inaugurada em 3 de fevereiro do ano que vem.

Pablo Picasso
"Auto-retrato"
1901

Foto © RMN-Grand Palais (Musée National Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

Pablo Picasso
"Arlequim"
1901
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, Zurique
Foto ©The Metropolitan Museum of Art/ Art Resource/Scala, Florença

Pablo Picasso
"Acrobata e Jovem Arlequim"
1905
coleção privada
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, Zurique

Pablo Picasso
"Garota de Camisa"
1905
© Sucessão Picasso / 2018, ProLitteris, Zurique
© Tate Londres 2017

Pablo Picasso
« Nu em um fundo vermelho»
por volta de 1906
Foto © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
© Sucessão Picasso 2018

O "período rosa" na obra de Picasso foi relativamente curto (do outono de 1904 ao final de 1906) e não totalmente homogêneo. No entanto, um grande número de pinturas é marcado por cores claras, aparência de tons de cinza pérola, ocre e rosa-avermelhado; novos temas aparecem e se tornam dominantes - atores, acrobatas, atletas. O Circus Medrano, localizado aos pés da colina de Montmartre, certamente forneceu muito material para o artista. A teatralidade em suas múltiplas manifestações (fantasias, gestos acentuados), uma variedade de tipos de pessoas, belas e feias, jovens e adultos, parecia devolver o artista ao mundo de várias formas, volumes, espaços transformados, mas reais; as imagens se encheram de vida novamente, em contraste com os personagens do "período azul".

Já na exposição da Galeria Serurier (25 de fevereiro - 6 de março de 1905), foram apresentadas pinturas que marcaram o início de uma nova etapa na obra do mestre: "Ator" e "Nu Sentado". Além disso, as maravilhosas "Mulher de Camisa", "Acrobatas. Mãe e Filho" pertencem ao início do "período rosa". Uma das obras-primas reconhecidas deste período é a pintura "A Família dos Comediantes", que também se distingue pelo seu tamanho significativo (mais de dois metros de altura e largura) e pelo correspondente design ambicioso.

O interesse pela forma clássica se manifestou nos "Nus" de 1906. Imagens de jovens, mulheres (por exemplo, em "O menino que conduz um cavalo" ou em "Banheiro") demonstram beleza e serenidade, raras na obra de Picasso, que se enquadram bem na estética tradicional da beleza.

Porém, no mesmo ano de 1906, uma viagem à Espanha, a Gosol, um pequeno povoado dos Pirineus Catalães, deu impulso a uma nova busca pelo artista. O rosto que aspira a se tornar uma máscara já está informando sobre esses impulsos.

Todas as obras do período "rosa" por anos

Nesse período, tons alegres de ocre e rosa ganharam destaque nas pinturas do mestre. Surgiram novos temas estáveis ​​\u200b\u200bde obras: acrobatas, atores itinerantes, arlequins ("Acrobata e um jovem arlequim" (1905), "Uma família de comediantes" (1905), "Bobo da corte" (1905)). O artista era fascinado por comediantes, a quem pintava com entusiasmo. Pablo passou a frequentar o circo Medrano, e o arlequim pode ser considerado o personagem preferido do artista na época. Em 1904, Pablo conheceu Fernanda Olivier, uma modelo. Ela inspirou Picasso a criar muitas obras famosas do período "rosa". Eles se estabeleceram juntos no bairro boêmio de Paris e na Meca dos artistas do Bateau Lavoir. O edifício de arquitetura estranha, dilapidado, com corredores sinuosos e escadarias escuras, abrigava uma companhia muito heterogênea: comerciantes, poetas, artistas, zeladores ... Picasso vivia na pobreza, à beira da pobreza, em uma confusão criativa inimaginável. Ele pintou sua amada Fernanda o tempo todo, encontrando seu caminho na arte.

No início do século 20, Picasso deixou a Espanha com seu amigo K. Casajemas e veio para Paris. Aqui, Pablo conhece de perto as obras dos impressionistas franceses, em particular A. Toulouse-Lautrec e E. Degas, que no devido tempo terão uma forte influência no desenvolvimento do pensamento criativo do artista.

Infelizmente, apaixonado por uma francesa e rejeitado por ela, Casajemas suicida-se em fevereiro de 1901. Os limites da vida real e da arte para Picasso sempre foram inseparáveis, e esse trágico acontecimento, que chocou profundamente o artista, se refletiu em suas obras posteriores.

Desde 1901, as tintas multicoloridas estão deixando as pinturas de Picasso, dando lugar a tons de uma paleta verde-azulada. O período "azul" começa na obra do artista.

Uma gama profunda, fria e sombria de cores e tons de esmeralda, azul, azul, verde transmite perfeitamente os principais temas da obra de Picasso desse período - sofrimento humano, morte, velhice, pobreza e desânimo. As pinturas estão repletas de imagens de cegos, prostitutas, mendigos e alcoólatras, saturadas de saudade e desesperança. Nesse período, o artista, sem deixar de levar um estilo de vida boêmio, trabalha, criando até três pinturas por dia. O Quarto Azul (1901), O Café da Manhã do Cego (1903), O Velho Mendigo com o Menino (1903), A Tragédia (1903), Os Dois (1904) e, claro, o famoso Bebedor de Absinto (1901) - todos esses são exemplos vívidos de pinturas do período "azul".

Em 1904, Picasso se estabeleceu no Bateau Lavoir - o famoso albergue de Montmartre, onde muitos artistas encontraram refúgio. Nessa época, ele conhece sua musa - a modelo Fernando Olivier, que se tornou a inspiração para muitas de suas famosas obras. E o conhecimento dos poetas M. Jacob e G. Apollinaire dá um novo tema, incorporado em suas pinturas - o circo e a vida dos artistas circenses. Assim, aos poucos, novas cores começam a penetrar na vida e na obra do artista. O período “rosa” das buscas artísticas do mestre está substituindo o “azul”.

Nessa época, a artista se volta para tons mais alegres - rosa, rosa esfumaçado, rosa dourado, ocre. Os heróis das pinturas são palhaços, acrobatas, ginastas, arlequins: "Acrobata e jovem arlequim" (1905), "Família de acrobatas com macaco" (1905), "Bobo da corte" (1905). O tema da vida romântica de artistas errantes é revelado em uma de suas pinturas mais icônicas e reconhecíveis - "Girl on a Ball" (1905).

Mais tarde, no final do período "rosa", o artista pinta pinturas no espírito da herança antiga - "Menina com cabra" (1906), "Menino conduzindo um cavalo" (1906).

Os períodos "azul" e subsequente "rosa" da vida criativa de Pablo Picasso tornaram-se uma expressão de sua busca para transmitir o humor e sua visão do mundo com a ajuda da cor.