A história criativa do drama “Tempestade. O significado do nome do drama Thunderstorm A história da criação da peça Thunderstorm e por quê

“Seguindo as instruções de Sua Alteza Imperial, General-Almirante, Grão-Duque Konstantin Nikolayevich, proeminentes escritores russos que já tinham experiência em viagens e gosto pela prosa ensaística foram enviados por todo o país em busca de novos materiais para a Coleção Marinha. Eles deveriam estudar e descrever o artesanato popular associado ao mar, lagos ou rios, os métodos de construção e navegação local de navios, a situação da pesca doméstica e o próprio estado das hidrovias da Rússia.

Ostrovsky levou o Alto Volga de sua nascente para Nizhny Novgorod. E ele começou a trabalhar com paixão.

“Na velha disputa das cidades do Volga sobre qual delas, pela vontade de Ostrovsky, foi transformada em Kalinov (o cenário da peça “Tempestade”), os argumentos são mais frequentemente ouvidos a favor de Kineshma, Tver, Kostroma. Os debatedores parecem ter se esquecido de Rzhev, mas enquanto isso é Rzhev quem está claramente envolvido no nascimento da misteriosa ideia da Tempestade!

Onde "Thunderstorm" foi escrito - em uma dacha perto de Moscou ou em Zavolzhsky Shchelykovo - não é exatamente conhecido, mas foi criado com uma velocidade incrível, verdadeiramente por inspiração, em alguns meses de 1859.

“O ano de 1859 está escondido do biógrafo Ostrovsky por um véu denso. Naquele ano ele não manteve um diário e, ao que parece, não escreveu nenhuma carta ... Mas algo ainda pode ser restaurado. "Tempestade" foi iniciada e escrita, como pode ser visto nas notas do primeiro ato do rascunho do manuscrito, em 19 de julho, 24 de julho, 28 de julho, 29 de julho - no meio do verão de 1859. Ostrovsky ainda não viaja regularmente para Shchelykovo e, segundo alguns relatos, passa um verão quente perto de Moscou - em Davydovka ou Ivankovo, onde os atores do Teatro Maly e seus amigos literários se estabelecem em uma colônia inteira nas dachas.

Os amigos de Ostrovsky costumavam se reunir em sua casa, e a talentosa e alegre atriz Kositskaya sempre foi a alma da sociedade. Uma excelente intérprete de canções folclóricas russas, dona de um discurso colorido, ela atraiu Ostrovsky não apenas como uma mulher encantadora, mas também como um personagem folclórico profundo e perfeito. Kositskaya "dirigiu" mais de um Ostrovsky quando começou a cantar canções folclóricas provocativas ou líricas.

Ao ouvir as histórias de Kositskaya sobre os primeiros anos de sua vida, a escritora imediatamente chamou a atenção para a riqueza poética de sua linguagem, para o colorido e a expressividade das curvas. Em seu "discurso servil" (foi assim que a condessa Rostopchina descreveu a maneira de falar de Kositskaya com desdém), Ostrovsky sentiu uma nova fonte para seu trabalho.

O encontro com Ostrovsky inspirou Kositskaya. O grandioso sucesso da primeira produção da peça Don't Get in Your Sleigh, escolhida por Kositskaya para uma apresentação beneficente, abriu um amplo caminho para a dramaturgia de Ostrovsky no palco.

Das vinte e seis peças originais de Ostrovsky encenadas em Moscou durante o período de 1853 ao ano da morte de Kositskaya (1868), ou seja, em quinze anos, ela participou de nove.

A trajetória de vida, a personalidade e as histórias de Kositskaya deram a Ostrovsky um rico material para criar o personagem de Katerina.

Em outubro de 1859, no apartamento de L.P. Kositsky Ostrovsky leu a peça para os atores do Maly Theatre. Os atores admiraram unanimemente a composição, experimentando papéis para si próprios. Era sabido que Katerina Ostrovsky havia dado Kositskaya com antecedência. Eles previram Borozdin para Varvara, Sadovsky para Wild, Tikhon deveria interpretar Sergey Vasiliev, Kabanikha - Rykalov.

Mas antes de ensaiar, a peça deve ser censurada. O próprio Ostrovsky foi para Petersburgo. Nordström leu o drama como se tivesse diante de si não uma obra artística, mas uma proclamação codificada. E ele suspeitava que o falecido soberano Nikolai Pavlovich havia sido criado em Kabanikha. Ostrovsky dissuadiu por muito tempo o censor assustado, dizendo que não poderia desistir do papel de Kabanikh de forma alguma ...

A peça foi recebida da censura uma semana antes da estreia. Porém, naquela época, tocar uma peça de cinco ensaios não parecia curiosidade para ninguém.

O diretor principal foi Ostrovsky. Sob sua orientação, os atores buscavam as entonações certas, coordenavam o ritmo e o caráter de cada cena. A estréia ocorreu em 16 de novembro de 1859.

“O mundo científico da Rússia rapidamente confirmou os altos méritos da peça: em 25 de setembro de 1860, o conselho da Academia Russa de Ciências concedeu o Grande Prêmio Uvarov à peça “Tempestade” (este prêmio foi estabelecido pelo Conde A.S. Uvarov, fundador da Sociedade Arqueológica de Moscou, para premiar as obras históricas e dramáticas mais destacadas)".

Gênero da peça

The Thunderstorm foi autorizado pela censura dramática a ser apresentado em 1859 e publicado em janeiro de 1860. A pedido dos amigos de Ostrovsky, o censor I. Nordstrem, que favorecia o dramaturgo, apresentou The Thunderstorm como uma peça não socialmente acusatória, satírica, mas com amor -família, não mencionando em seu relatório sobre Diky, ou Kuligin, ou Feklush.

Na formulação mais geral, o principal tema As tempestades podem ser definidas como confronto entre novas tendências e velhas tradições, entre oprimidos e consoladores, entre o desejo das pessoas pela livre manifestação de seus direitos humanos, necessidades espirituais e as ordens sociais e familiares que dominavam a Rússia pré-reforma.

A temática de “Tempestade” está organicamente ligada aos seus conflitos. Conflito, que forma a base do enredo do drama, é o conflito entre os antigos princípios sociais e cotidianos e as novas e progressivas aspirações de igualdade, de liberdade da pessoa humana. O conflito principal - Katerina com seu ambiente - une todos os outros. É acompanhado pelos conflitos de Kuligin com Wild e Kabanikha, Kudryash com Wild, Boris com Wild, Varvara com Kabanikha, Tikhon com Kabanikha. A peça é um verdadeiro reflexo das relações sociais, interesses e lutas de seu tempo.

O tema geral "Tempestades" envolve vários tópicos privados:

a) as histórias de Kuligin, as observações de Kudryash e Boris, as ações de Diky e Kabanikhi Ostrovsky fornecem uma descrição detalhada da situação material e jurídica de todos os estratos da sociedade daquela época;

c) retratando a vida, os interesses, os hobbies e as vivências dos personagens de A trovoada, o autor reproduz a vida social e familiar dos comerciantes e da burguesia sob diversos ângulos. Isso evidencia o problema das relações sociais e familiares. A posição da mulher no ambiente filisteu-comerciante é claramente delineada;

d) o histórico de vida e os problemas da época são exibidos. Os heróis falam sobre fenômenos sociais importantes para sua época: sobre o surgimento das primeiras ferrovias, sobre epidemias de cólera, sobre o desenvolvimento da atividade comercial e industrial em Moscou, etc .;

e) junto com as condições socioeconômicas e de vida, o autor pintou habilmente quadros da natureza, diferentes atitudes dos personagens em relação a ela.

Assim, nas palavras de Goncharov, em The Thunderstorm "um quadro amplo da vida e dos costumes nacionais diminuiu". A Rússia pré-reforma é representada nela por sua aparência socioeconômica, cultural e moral, familiar e cotidiana.

3. K composição da peça

exposição- fotos da extensão do Volga e do entupimento dos costumes de Kalinov (D. I, yavl.1-4).

gravata- Katerina responde com dignidade e serenidade às críticas da sogra: “Você está falando de mim, mãe, em vão. Que na frente das pessoas, que sem as pessoas estou sozinho, não provo nada de mim mesmo. A primeira colisão (D. I, yavl. 5).

em seguida vem desenvolvimento de conflito, na natureza, uma tempestade se acumula duas vezes (D. I, yavl. 9). Katerina confessa a Varvara que se apaixonou por Boris - e a profecia da velha, um trovão distante; fim D. IV. Uma nuvem de tempestade rasteja como uma velha viva e meio louca ameaça Katerina com a morte em uma piscina e no inferno.

Primeiro clímax- Katerina confessa seu pecado e cai sem sentidos. Mas a tempestade não atingiu a cidade, apenas a tensão pré-tempestade é sentida.

Segundo clímax- Katerina diz o último monólogo ao se despedir não da vida, que já é insuportável, mas com amor: “Minha amiga! minha alegria! Adeus!" (D. V, yavl. 4).

desfecho- o suicídio de Katerina, o choque dos habitantes da cidade, Tikhon, que tem ciúmes de sua falecida esposa: “Bom para você, Katya! E por que fiquei para viver e sofrer! .. ”(D.V, yavl.7).

Conclusão. Por todos os indícios do gênero, a peça “Tempestade” é uma tragédia, já que o conflito entre os personagens leva a consequências trágicas. Também há elementos de comédia na peça (o pequeno tirano Dikaya com suas exigências ridículas e degradantes, as histórias de Feklusha, os argumentos dos Kalinovitas), que ajudam a ver o abismo que está pronto para engolir Katerina e que Kuligin tenta sem sucesso iluminar com a luz da razão, da bondade e da misericórdia. O próprio Ostrovsky chamou a peça de drama, enfatizando assim o conflito generalizado da peça, a vida cotidiana dos eventos nela retratados.

Uma das obras-primas de Ostrovsky e de toda a dramaturgia russa é justamente considerada "Tempestade", que o próprio autor avaliou como um sucesso criativo, regozijou-se quando os atores conseguiram realizar seu plano, profundamente preocupado se encontrasse mal-entendidos, mediocridade de atuação ou uma atitude descuidada para a peça.

A tempestade foi concebida por Ostrovsky enquanto viajava ao longo do Volga, desde a nascente do rio até Nizhny Novgorod em uma carruagem do correio junto com o ator Provo Sadovsky. O dramaturgo ficou fascinado com a beleza do grande rio russo e das cidades e vilas ao longo dele. Eram estudos etnográficos de longa duração. Em sua correspondência de Tver, Ostrovsky escreveu sobre os afrescos que o impressionaram, que ele viu ao examinar as ruínas da cidade de Vertyazin. Essas imagens sobre o tema da ruína lituana ressoarão em The Thunderstorm. No charmoso Torzhok, Ostrovsky conheceu os estranhos costumes de liberdade feminina e estrita reclusão de mulheres casadas, preservados desde os tempos da antiguidade de Novgorod. Essas observações se refletirão nos personagens dos solteiros Varvara e Katerina, condenados ao cativeiro familiar.

Ostrovsky gostou especialmente de Kostroma pela rara beleza de sua natureza, um jardim público com famílias de comerciantes passeando, um mirante no final da avenida, de onde se abria uma vista da distância do Volga, extensões deliciosas e bosques pitorescos.

As impressões recebidas alimentaram o trabalho de Ostrovsky por muitos anos. Eles também foram refletidos em "Thunderstorm", cuja ação ocorre na remota cidade fictícia de Kalinov, no Volga. Os residentes de Kostroma há muito argumentam que foi Kostroma o protótipo da cidade de Kalinov.

Quando Ostrovsky submeteu sua peça à censura, ocorreu o famoso diálogo entre o dramaturgo e um oficial, que viu em Kabanikha uma figura simbolizada do czar Nicolau e por isso expressou dúvidas sobre a possibilidade de publicar a peça. No entanto, foi publicado na revista Library for Reading em 1860, para a qual a permissão de censura foi obtida não sem dificuldade.

No entanto, mesmo antes da publicação da revista, The Thunderstorm apareceu no palco russo, para o qual se destinava principalmente. A estreia aconteceu em 16 de novembro de 1859 no Teatro Maly por ocasião da apresentação beneficente do maior ator S. Vasiliev, que interpretou Tikhon. Outros papéis também foram desempenhados pelos excelentes mestres P. Sadovsky, N.V. Rykalova, L.P. Nikulina-Kositskaya e outros Esta produção foi dirigida por A.N. Ostrovsky. A estréia e as apresentações subsequentes foram um grande sucesso e se transformaram em um triunfo contínuo. O mesmo sucesso de palco aguardava os atores do Alexandrinsky Theatre em São Petersburgo. Aqui a performance também foi encenada pelo próprio dramaturgo.

Um ano após a brilhante estreia de The Thunderstorm, a peça de A.N. Ostrovsky recebeu o maior prêmio acadêmico - o Grande Prêmio Uvarov, concedido a pedido do escritor I.A. Goncharov e professores P.A. Pletnev e A.D. Galakhov. Este prêmio foi a primeira evidência da importância da contribuição que Ostrovsky fez tanto para a literatura russa quanto para a arte cênica russa.

Literatura

Rogover E.S. Literatura russa da segunda metade do século XIX M., 2006

I. S. Turgenev descreveu o drama "Thunderstorm" de Ostrovsky como "a obra mais incrível e magnífica do poderoso talento ... russo". De fato, tanto os méritos artísticos de The Thunderstorm quanto seu conteúdo ideológico dão o direito de considerar este drama a obra mais notável de Ostrovsky. The Thunderstorm foi escrito em 1859, no mesmo ano encenado nos teatros de Moscou e São Petersburgo de 1860 apareceu na impressão. O aparecimento da peça no palco e na imprensa coincidiu com o período mais agudo da história dos anos 60. Este foi um período em que a sociedade russa vivia em tensa expectativa de reformas, quando as numerosas agitações das massas camponesas começaram a resultar em formidáveis ​​​​motins, quando Chernyshevsky chamou o povo "ao machado". No país, de acordo com a definição de V. I. Belinsky, uma situação revolucionária foi claramente delineada.

O ressurgimento e o surgimento do pensamento social nesse momento decisivo da vida russa encontraram expressão na abundância de literatura acusatória. Naturalmente, a luta social teve que se refletir também na ficção.

Três temas atraíram atenção especial dos escritores russos nas décadas de 1950 e 1960: servidão, o surgimento de uma nova força na arena da vida pública - a intelectualidade raznochintsy e a posição das mulheres no país.

Mas entre os temas apresentados pela vida, havia outro que exigia cobertura urgente. Esta é a tirania da tirania, do dinheiro e da autoridade antiquada na vida mercantil, uma tirania sob o jugo da qual não apenas os membros das famílias mercantis, especialmente as mulheres, mas também os trabalhadores pobres, que dependiam dos caprichos dos tiranos, sufocavam. A tarefa de expor a tirania econômica e espiritual do "reino das trevas" foi definida por Ostrovsky no drama "Tempestade".

Como denunciante do "reino das trevas", Ostrovsky também apareceu em peças escritas antes de "Tempestade" ("Nosso povo - vamos resolver", etc.). Porém, agora, sob a influência da nova situação social, ele amplia e aprofunda o tema da repreensão. Ele não apenas denuncia o "reino das trevas" agora, mas também mostra como um protesto contra tradições seculares surge em suas profundezas e como o modo de vida do Antigo Testamento começa a desmoronar sob a pressão das exigências da vida. O protesto contra os fundamentos obsoletos da vida encontra expressão na peça acima de tudo e mais fortemente no suicídio de Katerina. “É melhor não viver do que viver assim!” - foi o que significou o suicídio de Katerina. O veredicto sobre a vida pública, expresso de forma tão trágica, ainda não era conhecido da literatura russa antes do surgimento do drama "Tempestade".

A peça "Thunderstorm" foi escrita por Ostrovsky durante o verão e o outono de 1859, encenada nos teatros de Moscou e São Petersburgo no mesmo ano e impressa em 1860. O sucesso da peça e das atuações foi tão grande que o dramaturgo recebeu o Prêmio Uvarov (o maior prêmio para uma obra dramática).

O enredo foi baseado nas impressões de uma expedição literária ao longo do Volga em 1856-1857. com o objetivo de estudar a vida e os costumes dos assentamentos do Volga. O enredo é tirado da vida. Não é segredo que muitas cidades do Volga disputaram o direito de que a ação da peça ocorresse em sua cidade (construção de casas, tirania, grosseria e humilhação dominavam muitas cidades da Rússia naquela época).

Este é um período de ascensão social, quando os alicerces da servidão estavam rachando. O nome "tempestade" não é apenas um fenômeno natural majestoso, mas uma convulsão social. . A tempestade torna-se o pano de fundo contra o qual se desenrola a cena final da peça. Uma tempestade que irrompe assusta a todos com medo da retribuição pelos pecados.

Tempestade... A peculiaridade dessa imagem é que, ao mesmo tempo que expressa simbolicamente a ideia principal da peça, ao mesmo tempo que participa diretamente das ações do drama como um fenômeno natural completamente real, determina (em muitos aspectos) o ações da heroína.

Uma tempestade estourou sobre Kalinov no ato I. Ela causou confusão na alma de Katerina.

No ato IV, o motivo da tempestade não cessa mais. (“Está chovendo, não importa como a tempestade se acumula? ..”; “A tempestade nos é enviada como um castigo para que sintamos ...”; “A tempestade vai matar! Não é uma tempestade, mas uma graça .. .”; “Lembre-se da minha palavra, que esta tempestade não passará em vão ... ")

Uma tempestade é uma força elementar da natureza, terrível e não totalmente compreendida.

Uma tempestade é um "estado tempestuoso da sociedade", uma tempestade nas almas dos habitantes da cidade de Kalinov.

Uma tempestade é uma ameaça para o mundo extrovertido, mas ainda forte, de javalis e selvagens.

A tempestade é a boa notícia de novas forças destinadas a libertar a sociedade do despotismo.

Para Kuligin, uma tempestade é a graça de Deus. Para Selvagem e Javali - punição celestial, para Feklusha - Ilya, o Profeta, rola pelo céu, para Katerina - retribuição pelos pecados. Mas, afinal, a própria heroína, seu último passo, do qual o mundo Kalinovsky cambaleou, também é uma tempestade.

A tempestade na peça de Ostrovsky, como na natureza, combina forças destrutivas e criativas.

O drama refletia a ascensão do movimento social, os ânimos que viviam nas pessoas avançadas da era dos 50-60 anos.

The Thunderstorm foi autorizado pela censura dramática a ser apresentado em 1859 e publicado em janeiro de 1860. A pedido dos amigos de Ostrovsky, o censor I. Nordstrem, que favorecia o dramaturgo, apresentou The Thunderstorm como uma peça não socialmente acusatória, satírica, mas amor doméstico , sem mencionar uma palavra em seu relatório sobre Diky, Kuligin ou Feklush.

Na formulação mais geral, o tema principal de "Thunderstorm" pode ser definido como um embate entre novas tendências e velhas tradições, entre oprimidos e opressores, entre o desejo das pessoas pela livre manifestação de seus direitos humanos, necessidades espirituais e as necessidades sociais e familiares. -ordens domésticas que dominavam a Rússia pré-reforma.

A temática de “Tempestade” está organicamente ligada aos seus conflitos. O conflito que forma a base do enredo do drama é o conflito entre os velhos princípios sociais e cotidianos e as novas e progressivas aspirações de igualdade, de liberdade da pessoa humana. O conflito principal - Katerina e Boris com seu ambiente - une todos os outros. É acompanhado pelos conflitos de Kuligin com Wild e Kabanikha, Kudryash com Wild, Boris com Wild, Varvara com Kabanikha, Tikhon com Kabanikha. A peça é um verdadeiro reflexo das relações sociais, interesses e lutas de seu tempo.

O tema geral de "Tempestades" implica e uma série de tópicos privados:

a) as histórias de Kuligin, as observações de Kudryash e Boris, as ações de Diky e Kabanikhi Ostrovsky fornecem uma descrição detalhada da situação material e jurídica de todos os estratos da sociedade daquela época;

c) retratando a vida, os interesses, os hobbies e as vivências dos personagens de A trovoada, o autor reproduz a vida social e familiar dos comerciantes e da burguesia sob diversos ângulos. Isso evidencia o problema das relações sociais e familiares. A posição da mulher no ambiente filisteu-comerciante é claramente delineada;

d) o histórico de vida e os problemas da época são exibidos. Os heróis falam sobre fenômenos sociais importantes para sua época: sobre o surgimento das primeiras ferrovias, sobre epidemias de cólera, sobre o desenvolvimento da atividade comercial e industrial em Moscou, etc .;

e) a par das condições socioeconómicas e de vida, o autor pintou com maestria a natureza envolvente, as diferentes atitudes dos actores perante ela.

Assim, nas palavras de Goncharov, em The Thunderstorm "um quadro amplo da vida e dos costumes nacionais diminuiu". A Rússia pré-reforma é representada nela por sua aparência socioeconômica, cultural e moral, familiar e cotidiana.

Composição da peça

Existem 5 atos na peça: eu atuo - o enredo, II-III - o desenvolvimento da ação, IV - o clímax, V - o desenlace.

exposição- fotos da extensão do Volga e do entupimento dos costumes de Kalinov (d. I, yavl. 1-4).

gravata- Katerina responde com dignidade e serenidade às críticas da sogra: “Você está falando de mim, mãe, é em vão dizer. Com as pessoas, que sem as pessoas, estou sozinho, não provo nada de mim. O primeiro confronto (d. I, yavl. 5).

em seguida vem desenvolvimento de conflito entre os personagens, na natureza, uma tempestade se acumula duas vezes (caso I, fenômeno 9). Katerina confessa a Varvara que se apaixonou por Boris - e a profecia da velha, um trovão distante; final de D. IV. Uma nuvem de tempestade rasteja como uma velha viva e meio louca ameaça Katerina com a morte em uma piscina e no inferno, e Katerina confessa seu pecado (primeiro clímax), fica inconsciente. Mas a tempestade nunca atingiu a cidade, apenas a tensão pré-tempestade.

Segundo clímax- Katerina diz o último monólogo quando se despede não da vida, que já é insuportável, mas com amor: "Meu amigo! minha alegria! Adeus! (d. V, yavl. 4).

desfecho- o suicídio de Katerina, o choque dos habitantes da cidade, Tikhon, que, estando vivo, inveja sua falecida esposa: Bom para você, Kátia! E por que fiquei para viver e sofrer!.. ”(caso V, yavl. 7).

HISTÓRIA DA CRIAÇÃO DA PEÇA

A peça foi iniciada por Alexander Ostrovsky em julho de 1859 e terminada em 9 de outubro. O manuscrito da peça é mantido na Biblioteca Estatal Russa.

Em 1848, Alexander Ostrovsky foi com sua família para Kostroma, para a propriedade Shchelykovo. A beleza natural da região do Volga impressionou o dramaturgo e então ele pensou na peça. Por muito tempo se acreditou que o enredo do drama Thunderstorm foi tirado por Ostrovsky da vida dos mercadores de Kostroma. Kostromichi no início do século 20 poderia apontar com precisão o local do suicídio de Katerina.

Em sua peça, Ostrovsky levanta o problema da virada na vida pública que ocorreu na década de 1850, o problema da mudança das bases sociais.

Os nomes dos heróis da peça são dotados de simbolismo: Kabanova é uma mulher pesada e pesada; Kuligin é um “kuliga”, um pântano, algumas de suas características e nome são semelhantes ao nome do inventor Kulibin; o nome Katerina significa "puro"; Bárbara se opôs a ela - “ bárbaro».

O SIGNIFICADO DO TÍTULO DO DRAMA DO TROVÃO

O nome do drama de Ostrovsky "Thunderstorm" desempenha um grande papel na compreensão desta peça. A imagem de uma tempestade no drama de Ostrovsky é extraordinariamente complexa e ambígua. Por um lado, a trovoada é um participante direto da ação da peça, por outro, é um símbolo da ideia desta obra. Além disso, a imagem de uma tempestade tem tantos significados que ilumina quase todas as facetas da trágica colisão da peça.

A tempestade desempenha um papel importante na composição do drama. No primeiro ato - o início da obra: Katerina conta a Varvara sobre seus sonhos e insinua seu amor secreto. Quase imediatamente depois disso, uma tempestade se aproxima: “... não tem como uma tempestade se instalar ...” No início do quarto ato, uma tempestade também se forma, prenunciando uma tragédia: “Você marca minhas palavras que esta tempestade vai não passe em vão...”

Uma tempestade estoura apenas na cena da confissão de Katerina - no clímax da peça, quando a heroína fala sobre seu pecado ao marido e à sogra, sem se envergonhar da presença de outras pessoas da cidade. A tempestade está diretamente envolvida na ação como um fenômeno natural real. Isso afeta o comportamento dos personagens: afinal, é durante uma tempestade que Katerina confessa seu pecado. Eles até falam sobre uma tempestade como se estivesse viva ("Está chovendo, não importa como a tempestade se acumula?", "E está rastejando sobre nós, está rastejando como se estivesse vivo!").

Mas a tempestade na peça também tem um significado figurativo. Por exemplo, Tikhon chama os palavrões, repreensões e travessuras de sua mãe de tempestade: “Sim, como sei agora que não haverá tempestade sobre mim por duas semanas, não há algemas em minhas pernas, então estou à altura de minhas esposa?"

Também é digno de nota o seguinte fato: Kuligin é um defensor da erradicação pacífica dos vícios (ele quer ridicularizar a má moral no livro: “Queria retratar tudo isso em verso ...”). E é ele quem oferece a Diky a confecção de um para-raios (“placa de cobre”), que aqui serve de alegoria, porque a oposição suave e pacífica aos vícios, expondo-os nos livros, é uma espécie de para-raios.

Além disso, uma tempestade é percebida de forma diferente por todos os personagens. Então, Dikoy diz: "A tempestade é enviada para nós como um castigo." Wild declara que as pessoas devem ter medo de tempestades, mas seu poder e tirania são baseados precisamente no medo que as pessoas têm dele. Prova disso é o destino de Boris. Ele tem medo de não receber uma herança e, portanto, se submete ao Selvagem. Portanto, esse medo é benéfico para o Selvagem. Ele quer que todos tenham medo de tempestades, assim como ele.

Mas Kuligin trata uma tempestade de maneira diferente: "Agora cada folha de grama, cada flor se alegra, mas nos escondemos, temos medo, que tipo de infortúnio!" Ele vê uma força vivificante em uma tempestade. É interessante que não apenas a atitude em relação a uma tempestade, mas também os princípios de Dikoy e Kuligin sejam diferentes. Kuligin condena o modo de vida de Dikoy, Kabanova e sua moral: “Moral cruel, senhor, em nossa cidade, cruel! ..”

Assim, a imagem de uma tempestade acaba por estar ligada à revelação dos personagens dos personagens do drama. Katerina também tem medo de trovoadas, mas não da mesma forma que Dikoy. Ela acredita sinceramente que a tempestade é o castigo de Deus. Katerina não fala sobre os benefícios de uma tempestade, ela não tem medo de punições, mas de pecados. Seu medo está associado a uma fé profunda e forte e a altos ideais morais. Portanto, em suas palavras sobre o medo de uma tempestade, não se trata de complacência, como a de Diky, mas sim de arrependimento: “Não é assustador que isso te mate, mas que a morte de repente te encontre como você é, com todas as suas pecados, com todos os maus pensamentos ..."

A própria heroína também se assemelha a uma tempestade. Em primeiro lugar, o tema da tempestade está relacionado com os sentimentos e o estado de espírito de Katerina. No primeiro ato, uma tempestade se forma, como prenúncio de uma tragédia e como expressão da alma perturbada da heroína. Foi então que Katerina confessou a Varvara que amava outro - não seu marido. A tempestade não perturbou Katerina durante seu encontro com Boris, quando de repente ela se sentiu feliz. Uma tempestade aparece sempre que as tempestades se enfurecem na alma da própria heroína: as palavras "Com Boris Grigorievich!" (na cena da confissão de Katerina) - e novamente, segundo a nota do autor, ouve-se um "trovão".

Em segundo lugar, a confissão de Katerina e seu suicídio foi um desafio às forças do "reino das trevas" e seus princípios ("fechado-fechado"). O próprio amor que Katerina não escondia, seu desejo de liberdade também é um protesto, um desafio que trovejou sobre as forças do "reino das trevas" como uma tempestade. A vitória de Katerina em que haverá rumores sobre Kabanikh, sobre seu papel no suicídio de sua nora, não será capaz de esconder a verdade. Até Tikhon começa a protestar fracamente. "Você arruinou ela! Você! Você!" ele grita para sua mãe.

Assim, The Thunderstorm de Ostrovsky, apesar de sua tragédia, produz uma impressão revigorante e encorajadora, sobre a qual Dobrolyubov falou: “... o final (da peça) ... nos parece encorajador, é fácil entender o porquê: dá um terrível desafio ao poder auto-tolo...”

Katerina não se adapta aos princípios de Kabanova, ela não queria mentir e ouvir as mentiras de outra pessoa: “Você está falando de mim, mãe, em vão você diz isso ...”

Uma tempestade também não está sujeita a nada e a ninguém - acontece tanto no verão quanto na primavera, não se limitando à estação, como a precipitação. Não é à toa que em muitas religiões pagãs o deus principal é o Trovão, o senhor do trovão e do relâmpago (tempestades).

Como na natureza, a tempestade na peça de Ostrovsky combina poder destrutivo e criativo: "A tempestade vai matar!", "Esta não é uma tempestade, mas uma graça!"

Assim, a imagem de uma tempestade no drama de Ostrovsky é multivalorada e não unilateral: ao mesmo tempo que expressa simbolicamente a ideia da obra, ao mesmo tempo participa diretamente da ação. A imagem de uma tempestade ilumina quase todas as facetas da trágica colisão da peça, e é por isso que o significado do título se torna tão importante para a compreensão da peça.