Hem › broms › Nyckelscener ”Ve från Wit. Ve från Wit Genre av dramat "Wee from Wit"

Nyckelscener ”Ve från Wit. Ve från Wit Genre av dramat "Wee from Wit"

Historien om skapandet av komedi

Komedin "Wee from Wit" är det främsta och mest värdefulla resultatet av A.S. Griboyedov. När man studerar komedin Ve från Wit bör man först och främst analysera de förhållanden under vilka pjäsen skrevs. Den berör frågan om den bryggande konfrontationen mellan den progressiva och konservativa adeln. Griboyedov förlöjligar sederna i det sekulära samhället i början av 1800-talet. I detta avseende var skapandet av ett sådant verk ett ganska djärvt steg under den perioden av utvecklingen av rysk historia.

Det finns ett känt fall när Griboyedov, som återvände från utlandet, befann sig vid en av de aristokratiska mottagningarna i St. Petersburg. Där blev han upprörd över samhällets oberörda inställning till en utländsk gäst. Griboyedovs progressiva åsikter fick honom att uttrycka sin skarpt negativa åsikt i denna fråga. Gästerna ansåg att den unge mannen var galen, och nyheten om detta spreds snabbt över hela samhället. Det var denna händelse som fick författaren att skapa en komedi.

Pjäsens tema och problem

Det är tillrådligt att börja analysen av komedin "Wee from Wit" genom att hänvisa till dess namn. Det speglar idén med pjäsen. Sorg från hans förnuft upplevs av komedins huvudperson - Alexander Andreyevich Chatsky, som avvisas av samhället bara för att han är smartare än människorna omkring honom. Ett annat problem följer av detta: om ett samhälle avvisar en person med ett extraordinärt sinne, hur kännetecknar detta då samhället självt? Chatsky känner sig obekväm bland människor som anser honom vara galen. Detta ger upphov till många talkrockar mellan huvudpersonen och företrädare för det samhälle han hatar. I dessa samtal anser varje sida sig vara smartare än samtalspartnern. Endast den konservativa adelns sinne ligger i förmågan att anpassa sig till befintliga omständigheter för att erhålla maximala materiella fördelar. Den som inte jagar rang och pengar för dem är en galning.

Att acceptera Chatskys åsikter för den konservativa adeln innebär att börja förändra sina liv i enlighet med tidens krav. Ingen tycker det är bekvämt. Det är lättare att förklara Chatsky galen, för då kan du helt enkelt ignorera hans diatribes.

I konflikten mellan Chatsky och representanter för det aristokratiska samhället tar författaren upp ett antal filosofiska, moraliska, nationella, kulturella och vardagliga frågor. Inom ramen för dessa ämnen diskuteras problemen med livegenskap, service till staten, utbildning och familjeliv. Alla dessa problem avslöjas i komedi genom prismat av att förstå sinnet.

Konflikten mellan ett dramatiskt verk och dess originalitet

Det speciella med konflikten i pjäsen "Ve från Wit" ligger i det faktum att det finns två av dem: kärlek och social. Den sociala motsättningen ligger i konflikten mellan intressen och åsikter mellan representanterna för det "nuvarande århundradet" i Chatskys person och det "förra århundradet" i Famusovs och hans anhängares person. Båda konflikterna är nära besläktade med varandra.

Kärleksupplevelser tvingar Chatsky att komma till Famusovs hus, där han inte har varit på tre år. Han finner sin älskade Sophia i ett förvirrat tillstånd, hon accepterar honom väldigt kallt. Chatsky inser inte att han kom vid fel tidpunkt. Sophia är upptagen med att gå igenom en kärlekshistoria med Molchalin, hennes pappas sekreterare, som bor i deras hus. Oändliga tankar om orsakerna till att Sophias känslor svalnade får Chatsky att ställa frågor till sin älskade, hennes far, Molchalin. Under dialogerna visar det sig att Chatskys åsikter skiljer sig från var och en av samtalspartnerna. De argumenterar om service, om ideal, om sederna i det sekulära samhället, om utbildning, om familjen. Chatskys åsikter skrämmer representanterna för det "förra århundradet", eftersom de hotar det vanliga sättet att leva i Famus-samhället. Konservativa adelsmän är inte redo för förändring, så ett rykte om Chatskys galenskap, som av misstag lanserats av Sophia, sprids omedelbart i samhället. Huvudpersonens älskare är källan till obehagligt skvaller eftersom det stör hennes personliga lycka. Och detta ser återigen sammanvävningen av kärlek och sociala konflikter.

Komedi karaktärssystem

I skildringen av karaktärer följer Griboedov inte en tydlig uppdelning i positivt och negativt, vilket var obligatoriskt för klassicismen. Alla hjältar har både positiva och negativa egenskaper. Chatsky är till exempel smart, ärlig, modig, oberoende, men han är också kvickmodig, ceremoniell. Famusov är sonen i sin ålder, men samtidigt är han en underbar pappa. Sophia, hänsynslös mot Chatsky, är smart, modig och målmedveten.

Men användningen av "talande" efternamn i pjäsen är ett direkt arv från klassicismen. I hjältens efternamn försöker Griboedov sätta den ledande egenskapen i sin personlighet. Till exempel kommer efternamnet Famusov från latinets fama, som betyder "rykte". Följaktligen är Famusov den person som är mest oroad över den allmänna opinionen. Det räcker med att minnas hans sista anmärkning för att vara övertygad om detta: "... Vad ska prinsessan Marya Aleksevna säga!". Chatsky var ursprungligen Chadsky. Detta efternamn antyder att hjälten är mitt uppe i sin kamp med sederna i ett aristokratiskt samhälle. Hjälten Repetilov är också intressant i detta avseende. Hans efternamn är kopplat till det franska ordet repeto - jag upprepar. Denna karaktär är en karikerad dubbelgång av Chatsky. Han har inte sin egen åsikt, utan upprepar bara andras ord, inklusive Chatskys ord.

Det är viktigt att vara uppmärksam på placeringen av karaktärer. Social konflikt förekommer främst mellan Chatsky och Famusov. En kärlekskonfrontation byggs upp mellan Chatsky, Sofia och Molchalin. Det här är huvudpersonerna. Figuren Chatsky förenar kärleken och den sociala konflikten.

Det svåraste i komedin "Wee from Wit" är bilden av Sophia. Det är svårt att tillskriva det människor som håller fast vid synpunkterna från det "borta århundradet". I relationer med Molchalin föraktar hon samhällets åsikter. Sophia läser mycket, älskar konst. Hon är äcklad av den korkade Puffer. Men du kan inte heller kalla henne en anhängare av Chatsky, för i samtal med honom förebrår hon honom för hans frätande, hänsynslöshet i ord. Det var hennes ord om Chatskys galenskap som blev avgörande för huvudpersonens öde.

Både sekundära och episodiska karaktärer är viktiga i pjäsen. Till exempel är Liza, Skalozub direkt involverade i utvecklingen av en kärlekskonflikt, komplicerar och fördjupar den. De episodiska karaktärerna som dyker upp vid ett besök i Famusov (Tugoukhovskys, Chryumins, Zagoretsky) avslöjar mer fullständigt sederna i Famusov-samhället.

Utveckling av dramatisk handling

En analys av handlingarna i "Ve från Wit" kommer att avslöja verkets kompositionsdrag och dragen i utvecklingen av den dramatiska handlingen.

Alla fenomen i den första akten före Chatskys ankomst kan betraktas som en utläggning av komedin. Här bekantar sig läsaren med scenen och lär sig inte bara om kärleksrelationen mellan Sophia och Molchalin, utan också att Sophia brukade ha ömma känslor för Chatsky, som lämnade för att vandra runt i världen. Chatskys utseende i det sjunde utseendet i första akten är handlingen. Detta följs av en parallell utveckling av sociala konflikter och kärlekskonflikter. Chatskys konflikt med Famus-samhället når sin höjdpunkt vid balen - detta är kulmen på handlingen. Fjärde akten, 14:e komedifenomenet (Chatskys sista monolog) är upplösningen av både den sociala och kärlekslinjen.

I upplösningen tvingas Chatsky att dra sig tillbaka inför Famus-samhället, eftersom han är i minoritet. Men han kan knappast anses besegrad. Det är bara det att Chatskys tid ännu inte har kommit, en splittring i den ädla miljön har bara börjat.

Pjäsens originalitet

Forskning och analys av verket "Wee from Wit" kommer att avslöja dess ljusa originalitet. Traditionellt anses "Ve från Wit" vara den första ryska realistiska pjäsen. Trots detta behöll den de egenskaper som är inneboende i klassicismen: "talande" efternamn, tidens enhet (händelserna i komedin äger rum inom en dag), enhetens plats (pjäsen utspelar sig i Famusovs hus). Griboyedov vägrar dock handlingens enhet: två konflikter utvecklas parallellt i komedi, vilket motsäger klassicismens traditioner. I bilden av huvudpersonen är romantikens formel också tydligt synlig: en exceptionell hjälte (Chatsky) under ovanliga omständigheter.

Således är relevansen av pjäsens problem, dess ovillkorliga innovation, komedins aforistiska språk inte bara av stor betydelse i den ryska litteraturens och dramaturgins historia, utan bidrar också till komedins popularitet bland moderna läsare.

Konstverk test

Handlingen i pjäsen "Ve från Wit" börjar på morgonen i Famusovs hus. Pigan Lisa vaknar och klagar på att hon inte sovit bra. Faktum är att Sophia förväntade sig att en vän skulle besöka på natten - Alexei Stepanovich Molchalin. Lisa var tvungen att se till att Famusov inte fick reda på detta.

Lisa knackar på dörren till älskarinnans rum och ber henne skynda sig och säga hejdå till Molchalin, för snart kommer alla i huset att vakna. Famusov hittar henne göra detta och börjar flirta med henne. Lisa säger till ägaren att hon är rädd att det ska komma in någon, till exempel Sophia som precis somnat för att hon har läst hela natten. Famusov undrar hur du kan läsa hela natten, för han somnar av att läsa. Sedan går han.

Lisa förebrår Sophia för att hon var för försiktig medan hon säger adjö till Molchalin. I detta ögonblick kommer Famusov in. Han undrar varför Molchalin kom så tidigt.

Han svarar att han precis kommit hem från en promenad. Famusov skäller ut sin dotter för att hon var snäll mot en ung man vid en sådan timme. Han brydde sig trots allt om hennes uppväxt efter hennes mammas död och är själv det bästa exemplet på moral.

Sophia säger att hon hade en dröm: som om hon gick på en äng och en ung man visade sig för henne - blygsam, smart, fattig. Plötsligt befann de sig i ett mörkt rum, och några krafter, tillsammans med hennes far, vill skilja Sophia och den här unge mannen åt ... Vid det här laget avbröts drömmen. Famusov råder henne att ta bort alla typer av nonsens ur huvudet och går iväg med Molchalin.

Lisa ber Sofia att vara försiktig. Hon tror att pappan inte kommer att gå med på äktenskapet mellan sin dotter och Molchalin, eftersom han är fattig och okunnig. Den bästa matchen för Sophia är överste Sergey Sergeevich Skalozub. Sophia säger att hon aldrig kommer att gå med på detta förbund: "Jag bryr mig inte vad för honom, vad som finns i vattnet." Lisa minns Alexander Andreevich Chatsky, som växte upp i Famusov-huset och med vilken Sofia växte upp tillsammans.

Sophia säger att Chatsky har gått långt och ger inga nyheter om sig själv. Molchalin är i närheten, han är hjälpsam, blygsam, tystlåten och blyg. Här dyker Chatsky själv upp. Han har precis kommit hem från utlandet, där han tillbringade tre år. Chatsky är glad att träffas, men förvånad över Sophias kyla. Han frågar om hon är kär i någon. I ett samtal med Famusov beundrar Chatsky Sophia.

Famusov ber tjänaren att ge honom en kalender och kommer ihåg vilka hus och vilka ädla människor han borde besöka den här veckan. Chatsky dyker upp. Han är intresserad av vad Famusov skulle svara om han uppvaktade Sophia. Famusov säger att först måste du tjäna och få en rang.

Förmågan att curry gynnar Famusov anser vara den mest användbara. Han är stolt över sin farbror Maxim Petrovich, hans rikedom och order. Maxim Petrovich, som ingen annan, visste hur man curry favör, som vann beröm och gunst av kejsarinnan själv. Han föll med flit, vilket orsakade hennes skratt, och för detta kallades han till mottagningar oftare än andra, fick en solid pension och universell ära.

Chatsky föraktar servilitet och anklagar Famusov och andra som honom för att döma en person efter rang och rikedom. Famusov är rädd på grund av Chatskys respektlöshet för makthavarna.

Skalozub kommer till Famusov. Famusov respekterar honom mycket: trots allt har Skalozub tjänstgjort nyligen och redan en överste. Han svimmar över Skalozub och försöker behaga honom. Famusov undrar om Skalozub kommer att gifta sig. De minns kusinen Skalozub, som hade karriärmöjligheter, men som plötsligt lade ner allt och drog sig tillbaka till byn.

Chatsky går med i konversationen. Han stigmatiserar ett samhälle där endast rang och rikedom värderas, och fördömer markägare som behandlar sina livegna som egendom. Beundran för uniformen orsakar honom förakt och indignation.

Sophia dyker upp, rädd för att Molchalin ramlade av sin häst. Hon svimmar. Skalozub lämnar för att hjälpa Molchalin. Lisa och Chatsky får Sophia till sinnes. Allt är bra med Molchalin. Men Chatsky förstår vem som är upptagen
Sofias hjärta

Gå in i Skalozub och Molchalin, som bara fick blåmärken i handen. Skalozub lovar att komma på kvällen. Han och Chatsky tas bort.

Molchalin förebrår Sofia för oförsiktighet och överdriven uppriktighet, men hjältinnan är inte orolig för andras åsikter. Molchalin är mest rädd för "onda tungor". Sophia lovar att låtsas för sin far att hon är glad och sorglös för att dämpa hans vaksamhet. Hon går och Molchalin, ensam kvar med Lisa, börjar flirta med henne, lovar henne gåvor i utbyte mot förmån. Lisa anklagar honom för dubbelspel.

Chatsky försöker ta reda på av Sofia vem som ligger henne mer i hjärtat - Molchalin eller Skalozub. Sofia svarar inte direkt och säger att hon uppskattar Molchalin för hans ödmjukhet och blygsamhet. Chatsky hånar Molchalin och förstår inte hur man kan beundra en sådan person.

Chatsky pratar med Molchalin för att lära känna honom bättre. Molchalin är stolt över sådana egenskaper som "måttlighet och noggrannhet." Han skryter med sina rika och ädla beskyddare. Chatsky förlöjligar sådana livsprinciper.

En bal är planerad till kvällen hemma hos familjen Famusov. Gäster anländer. Dessa är makarna Gorichi, familjen Tugoukhovsky, grevinnan Khryumina med sitt barnbarn, den gamla kvinnan Khlestova - rika och inflytelserika människor. Gästerna pratar.

Chatsky är bekant med Gorichi - söta och flirtig Natalia Dmitrievna och uttråkade Platon Mikhailovich. Han är obehagligt överraskad över hur Platon Mikhailovich, en före detta modig militär, och nu en lat och undergiven make, har förändrats.

Damer berömmer varandras kläder och frågar vem av de manliga gästerna som inte är gift och om den potentiella brudgummen har rang och förmögenhet. Anton Antonovich Zagoretsky, en av gästerna, smickrar damerna och försöker tillfredsställa dem. Platon Mikhailovich kallar honom en bedragare.

Den gamla kvinnan Khlestova skryter med sin nya Arapka-piga. Famusov är snäll mot gästerna. Skalozub anländer. Molchalin berömmer Khlestovas hund, som förtjänar hennes godkännande.

Chatskys beteende är inte respektfullt. Han är hånfull, ironisk, fräck mot alla. Alla är upprörda över hans beteende. Molchalins hjälpsamhet framkallar Chatskys förlöjligande. Sofia är arg på honom. Hennes av misstag tappade fras att Chatsky är "från sitt sinne" sprider sig omedelbart bland gästerna.

Zagoretsky hjälper till att se till att alla inbjudna känner till Chatskys galenskap. Chatskys imaginära galenskap blev kvällens huvudhändelse. Chatsky är obekväm bland gästerna. Han säger att han är missnöjd med Moskva och reflekterar över att träffa en fransman som väl i Ryssland känner sig hemma.

Chatsky hatar utländskt inflytande i Ryssland och dyrkan av allt franskt:

Men vår norra är hundra gånger värre för mig
Eftersom jag gav allt i utbyte
på ett nytt sätt:
Och seder och språk och helig forntid,
Och ståtliga kläder för en annan ...

Bollen tar slut. Gästerna går. Chatsky kommer också att lämna Famusovs hus. Han förstår inte varför han ansågs vara galen och vem som startade detta rykte.

Chatsky blir av misstag vittne till Lisas samtal med Molchalin. Det visar sig att Molchalin inte kommer att gifta sig med Sophia och att han inte älskar henne.

Han gillar Lisa mycket mer, och han tar hand om Sophia bara för att hon är Famusovs dotter. Sofia hör detta samtal. Molchalin försöker be henne om ursäkt. Men hon säger åt honom att genast lämna huset, annars kommer hon att berätta för sin pappa om allt.

Chatsky dyker upp. Han tillrättavisar Sofia. Hon motiverar sig själv att hon inte misstänkte sådan elakhet och bedrägeri i Molchalin. Famusov kommer in. Från hans tal förstår Chatsky vem som först kallade honom galen. Famusov är indignerad och hotar att skicka sin dotter till byn.

Chatsky är besviken. Hans förhoppningar var inte berättigade, och hans bästa känslor blev kränkta. Han skyller på Sophia för att ha hållit honom övertygad om hennes kärlek. Men nu ångrar han inte deras uppbrott. Och det finns ingen plats för honom i Moskva. Han lämnar här för alltid.

HISTORIA OM SKAPELSEN OCH TITELENS BETYDELSE

Ve från Wit är en komedi på vers, det första realistiska verket i rysk litteratur. Idén till pjäsen kom från A. Griboyedov redan 1820. Vid det här laget hade han redan skrivit andra dramatiska verk.

Arbetet med texten började i Tiflis efter att författaren återvänt från Persien. Sommaren 1823 var den första versionen av pjäsen färdig, men den var fortfarande långt ifrån färdig. År 1825 trycktes utdrag ur Akterna 1 och 3 av komedin. Författaren fick dock inte tillstånd att sätta upp på teatern. Trots detta fördelades komedin i listorna och blev vida känd bland den upplysta intelligentian, som entusiastiskt accepterade verket. Ve från Wit publicerades första gången med stora snitt 1833, och i sin helhet först 1861.

Inledningsvis tänkte A. Griboyedov på att namnge komedin "Ve sinnet". I det här fallet skulle innebörden av verket vara transparent: Chatsky, en intelligent person, är emot det omgivande samhället, men avvisas i slutändan av honom. Betydelsen av namnet skulle koka ner till följande: ve en intelligent person bland trångsynta och trångsynta människor. Men författaren, som valde en annan titel, ändrade innebörden av verket.

Chatsky, som anser sig vara en smart person, beter sig ofta dumt och märker inte det uppenbara (han kan inte tro att Sofia är kär i Molchalin, förstår inte att andra skrattar åt honom). Från Famusovs och hans gästers synvinkel är Chatsky dum (han vet inte hur han ska anpassa sig, han är inte redo att ljuga, smickra, lura, använder inte sina förmågor för att lyckas). Han gick till och med för en galning, vilket alla karaktärer i verket villigt trodde. Men begreppet sinne för A. Griboedov inkluderar inte försiktighet (i denna mening kan Famusov också kallas smart), utan innebär fritt tänkande, upplysande åsikter, nya, annorlunda än de etablerade. Chatsky fördömer det patriarkala samhällets laster och motsätter sig det. Från detta alla hans bekymmer.

Chatsky lider inte så mycket av sitt sinne, utan av sin egen önskan att förändra världen, att göra den bättre. Därför är han komisk i Famus-sällskapet. Författaren själv, som definierade genren för sitt verk som en komedi, ironiskt nog över vad som händer.

[Dölj]

Traditionellt definieras genren "Ve från Wit" som en komedi på vers. Formellt motsvarar pjäsen principerna för ett klassiskt dramatiskt verk. Handlingen utspelar sig på ett ställe inom en dag. Karaktärerna är tydligt uppdelade i positiva och negativa, författarens position är transparent och hans sympatier gissas omedelbart. Handlingen är baserad på en kärleksaffär. Komedi har dock blivit nyskapande på många sätt. Offentlig konflikt förvisar kärleksaffärer till bakgrunden. Pjäsen väcker många allvarliga frågor som kan väcka het debatt och väcka djupa tankar. Därför kombinerar verket egenskaperna hos både en karaktärskomedie och en vardagskomedi, och ett satiriskt verk.

Pjäsen är verkligen en komedi. Det finns komiska karaktärer och situationer här. Komedin är också baserad på diskrepansen mellan karaktärens uppfattning om sig själv och vem han verkligen är. Så, Skalozub föreställer sig själv betydelsefull och viktig, men i själva verket är han begränsad och trångsynt. Huvudpersonen är inte komisk. Chatsky, som var i minoritet, verkar besegrad och missförstådd. Han måste backa, åtminstone ett tag. I finalen finns ingen triumf för den positiva hjälten, vilket är obligatoriskt för en klassisk komedi: lasten måste besegras genom dygd.

Karaktärerna som avbildas av Griboyedov är nära verkliga människor. De är inte så entydiga som de verkar vid första anblicken. Var och en av dem är utrustad med både positiva och negativa egenskaper. Till exempel väcker Sophia, en positiv hjältinna och älskad av Chatsky, utan tvekan sympati. Samtidigt ljuger hon ständigt, förs bort av Molchalin och inser hans obetydlighet. Famusov, Chatskys ideologiska motståndare, verkar inte vara en skarpt negativ karaktär. Hans oenighet med Chatskys idéer bestäms av hans uppväxt och livsstil, det vill säga av en annan generation.

Chatsky själv, den enda positiva karaktären, kan inte annat än väcka sympati och lätt nedlåtenhet på grund av det faktum att han inte förstår meningslösheten i sina tirader inför Moskvas samhälle. Alltså är pjäsen, som bygger på manernas komedi, en blandning av flera genrer.

[Dölj]

PROBLEM

Pjäsen berör de mest angelägna frågorna som oroade det upplysta samhället på den tiden: det ryska folkets svåra situation, livegenskap, autokratisk makt, samhällets utbildningsnivå, principerna för att utbilda den yngre generationen, servilitet, mutor, etc. En verklig tvist utspelar sig mellan karaktärerna om meningen med utbildning, utnämningen av lärare, behovet av kunskap. För Famusov är lärare "luffare", han ser inte behovet av att utbilda barn och bry sig för mycket om deras utveckling. Chatsky kritiserar den låga utbildningsnivån för adeln i Moskva och förstår dess ytlighet och formalitet. Verket skildrar bilder av godsägares godtycke i förhållande till livegna. En gentleman, som Famusov, bytte en skara trogna tjänare mot tre vinthundar, en annan säljer bönder och skiljer föräldrar och barn.

Den gamla kvinnan Khlestova, som visar upp sin nya Arapka-piga, berättar hur hon gjorde detta förvärv. Samtidigt är hon otroligt snäll mot hunden. Chatsky är upprörd över att hyresvärdarna uppfattar tjänarna som användbara saker. Serviceattityder är också föremål för kontroverser. Famusov uppfattar sina officiella uppgifter formellt, utan att fördjupa sig i detaljerna och inte vara intresserad av detaljerna. Molchalin, å andra sidan, vill gynna och behandlar Famusovs tjänst som ett medel för att uppnå sina egna själviska mål. Chatsky känner inte igen detta förhållningssätt till sina plikter. Han menar att det är nödvändigt att tjäna saken, för fäderneslandets bästa, och inte för rangens skull, den egna chefens beröm eller samhällets godkännande. Men inte bara sociala fenomen ger upphov till Chatskys kritiska uttalanden.

Personliga och familjeförhållanden, karakteristiska för ett ädelt samhälle, accepteras inte heller av honom. De äktenskapliga förhållandena mellan Gorichs verkar konstlade för Chatsky och frammanar hans ironi. Det faktum att Platon Mikhailovich var under hälen på sin fru är obegripligt för Chatsky. Relationerna mellan Sophia och Molchalin skulle kunna se ut på liknande sätt. Bristen på en mans egen åsikt, yttre ödmjukhet, konstant tristess kan inte orsaka positiva känslor hos hjälten. Chatsky visade sig vara talesman för åsikterna från den del av den upplysta intelligentian, som inte ville stå ut med den etablerade livsstilen.

[Dölj]

KONFLIKTENS FUNKTIONER

Det finns två linjer i arbetet – kärlek och social. Kärlekskonflikten ligger på ytan, och arbetet börjar med den. Chatsky vill gifta sig med Sophia, men ställs inför en kall attityd från sin far. Han lär sig om en annan utmanare till Sophias hand, mer värdig, enligt Famusov, Skalozub. Förutom honom finns Molchalin, som helt klart åtnjuter Sofias gunst.

Kärleksaffären framställs ganska ytligt. Vi observerar inte Chatskys kollision och kamp med sin rival om platsen för Sofia. Och hjältens slutliga avgång är inte bara kopplad till kärleksmisslyckande. Det speciella med konflikten i pjäsen är att den, efter att ha börjat som en kärlekshistoria, utvecklas till en offentlig sådan. Hjältarna är uppdelade i två ojämlika läger: hela Famus Moskva och Chatsky själv. Famusov och hans följe är anhängare av patriarkala traditioner, det vanliga sättet att leva.

I Famusovs hus är allt byggt på låtsas: Sofia döljer sin kärlek till Molchalin, Famusov sätter på sig en dygdig blick, Molchalin låtsas älska Sofia, fastän han gör det av själviska motiv. Famusov stöder ett stort antal karaktärer - hans allierade. Dessa är hushållsmedlemmar, gäster och till och med hjältar som bara nämns, men som inte deltar i handlingen. På grund av detta visar sig pjäsen vara ganska tätt "befolkad" med karaktärer, även om huvudhandlingen är kopplad till medlemmar av samma familj. Själva antalet karaktärer som är emot Chatsky talar om ojämlikheten mellan de krafter som är involverade i konflikten. Chatsky är ensam, och detta är hans tragedi.

Den offentliga konflikten når sin kulmen i scenen vid balen i Famusovs hus, när Chatsky visar sig vara utstött inte bara på grund av sina åsikter och oförskämda tal, utan på grund av inbillade galenskaper. Andra hjältar tror lätt på hans galenskap. Detta visade sig vara mycket bekvämare att förklara Chatskys beteende än att fördjupa sig i hans tal och försöka förstå honom. Således blir alla Chatskys handlingar automatiskt meningslösa för andra. Huvudkonflikten i pjäsen är konflikten mellan nya progressiva åsikter i Chatskys person med den gamla patriarkala världen i det lordly Moskva.

[Dölj]

CHATSKYS EGENSKAPER

Den unge adelsmannen Alexander Andreevich Chatsky, efter att ha tillbringat tre år utanför Ryssland, återvänder till Moskva, till Pavel Afanasyevich Famusovs hus, där han växte upp efter sina föräldrars död. Lisa minns Chatsky och säger: Men var en militär man, vare sig han är civil, Som är så känslig, och glad och skarp, Som Alexander Andreyich Chatsky! Och Sofia tillägger: "Skärp, smart, vältalig."

Chatsky är ivrig och het, han dyker upp inför Sophia som en virvelvind och stör omedelbart lugnet för invånarna i Famusovsky-huset. Hans högljudda och brinnande tal, stormiga glädje, skratt, uppriktighet är inte på sin plats här. Chatskys häftighet och entusiasm förvirrar andra hjältar. Från Famusovs läppar låter orden: "en farlig person", "erkänner inte myndigheterna", "frihet vill predika". Chatsky är farlig i ett samhälle där man måste tycka om, låtsas och ljuga. Chatskys tal vittnar först och främst om hans utbildning och lärdom. Han citerar Derzhavin (Och fosterlandets rök är söt och behaglig för oss!), Han hänvisar till världslitteraturens bilder (Minerva, Amur, Nestor), i hans tal finns både gamla slavonicismer och högstilade ord (hungriga) , sökande, daviche), och romantiska patetiska uttryck (jag älskar dig utan minne, jag är vid dina fötter). Chatskys tal är känslomässigt, rikt på jämförelser, metaforer, kombinerar sublimt och rent vardagsvokabulär (svarthårig, hes, strypt).

Chatskys åsikter är karakteristiska för en avancerad person. De kan verka idealistiska och naiva. Chatsky anser att det är nödvändigt att tjäna saken, och inte chefen, att ursprung och rikedom inte gör en person bättre, och ytlig utbildning är smartare. Sinnet säger till Chatsky att det är nödvändigt att fly från Famusovs hus, men hjärtat talar om kärlek till Sofia. Han kan inte förlika sig med hennes koppling till Molchalin. Det är inte klart för Chatsky vad en så smart tjej hittade i Molchalin, hur kunde hon bli kär i en så obetydlig och småaktig person, en så tom person.

Chatsky är en handlingskraftig man, en entusiast, energisk och aktiv. Men i Famusovs Moskva behöver ingen honom, eftersom hans idéer inte hittar ett svar, han bara stör, försöker störa det vanliga sättet att leva.

[Dölj]

FAMUSOV EGENSKAPER

Famusov Pavel Afanasyevich - chef på en regeringsplats, Sophias far, änkeman. Hela handlingen i komedin utspelar sig i hans hus. Famusov är en motståndare till upplysning.

Allt nytt och progressivt uppfattas som fientligt mot dem. Detta är ett hot mot hans välbefinnande och mätta liv. Han kallar lärare för "luffare" och förstår inte varför de anställs överhuvudtaget: Vi tar luffare både till huset och på biljetter, Att lära våra döttrar allt, allt, Och danser, och lättja, och ömhet och suckar, Som om vi förbereder dem för fruar buffoons. Böcker gör honom ledsen och sömnig: Hon kan inte sova från franska böcker, Och det gör mig ont att sova från ryssar. Famusov väljer en brudgum för sin dotter, enbart baserat på hans position i samhället och rikedom (jag önskar att han hade en svärson med stjärnor och led ...). Den rike överste Skalozub är en idealisk kandidat för friare. Famusov säger till sin dotter: Den som är fattig är inte en match för dig. Endast rika och ädla människor är inbjudna till Famusovs bal.

Hjälten, själv inte särskilt välfödd, är bekymrad över sin egen ställning i samhället. Efter skandalen med Molchalin beklagar Famusov mest av allt vad prinsessan Marya Aleksevna kommer att säga! Famusov är en hycklare och en hycklare. Han inspirerar sin dotter med höga moraliska ideal och positionerar sig själv som en förkämpe för moral, och flirtar med hembiträdet Lisa, som försöker skratta bort det:

Famusov behandlar tjänsten formellt, utan att fördjupa sig i detaljerna och inte vara intresserad av detaljerna. Att få en rang är det huvudsakliga målet med tjänsten. Han tänker inte ens på nyttan för samhället och fosterlandet: Och vad som betyder något för mig, vad spelar ingen roll, Min sed är denna: Signerad, så av mina axlar. Famusov är en representant för den patriarkala adeln i Moskva. Hans syn på utbildning, utbildning, beteende i samhället, inställning till service var typiska för de flesta adelsmän och godsägare på den tiden.

[Dölj]

KARAKTERISTIKA PÅ PUPPAR

Skalozub Sergey Sergeevich - Överste, en god vän till Famusov, en kandidat för Sofias friare. Han är fortfarande ung, men har redan en rang. Dessutom är han väldigt rik: Här till exempel överste Skalozub: Och en gyllene väska, och siktar på generaler. När Skalozub dyker upp i Famusovs hus, börjar ägaren fawna på honom och fawna: Sergey Sergeyich, kära, Lägg ner hatten, ta av dig ditt svärd, Här är en soffa för dig, bred ut på din säng.

Puffern har alla egenskaper för en idealisk brudgum. Han är solid, ädel, rik, har en avundsvärd rang, framtidsutsikter. Rang är dock det enda målet som Skalozub strävar efter: Ja, för att få rang finns det många kanaler; Om dem som en sann filosof, bedömer jag, skulle jag bara ha kommit in på generalerna. Puffen är begränsad och grov. Detta är ett exempel på en riktig martinet. Sophia är förskräckt vid tanken på att han kan vara hennes fästman: Vad söt! och roligt för mig rädsla Att lyssna om fronten och leden. Han yttrade aldrig ett smart ord, - Jag bryr mig inte vad för honom, vad som finns i vattnet. Skalozub motsätts av en annan representant för arméklassen. Tillsammans med Famusov diskuterar de Skalozubs kusin, också han militär. Han var samma kämpe som Skalozub, fick utmärkelser och grader.

Emellertid lämnade han plötsligt tjänsten och drog sig tillbaka till byn: Chin följde honom: han lämnade plötsligt tjänsten, I byn började han läsa böcker. Skalozub och Famusov är uppriktigt förvånade och förstår inte varför personen plötsligt lämnade en lovande karriär, gick i pension, började läsa böcker, tänka. Famusov är förbryllad över beteendet hos Skalozubs släkting, men godkänner helhjärtat beteendet av Sergej Sergeevich själv: Här är ungdomen! - läs! .. och ta den sedan! .. Ni uppförde er ordentligt, länge, överstar, men ni tjänstgör nyligen. Sådana beslut i samhället Famusov och Skalozub är oacceptabla. Bilden av Skalozub är satirisk. Han personifierar den kejserliga armén med dess retrograda order, drill, servilita och blinda lydnad.

[Dölj]

KARAKTERISTISK MOLCHALIN

Molchalin Alexei Stepanovich är en ung man, Famusovs sekreterare, som bor i hans hus. Tagen av Famusov (även om han bara försöker ta emot släktingar och vänner) från Tver för flit och noggrannhet. Efternamnet Molchalin talar för sig själv: att vara tyst är hans främsta egenskap, som ändå döljer många andra negativa egenskaper.

Molchalin uppvaktar Sophia på grund av hennes fars position och kopplingar. Han lurar flickan skickligt och utger sig för att vara en känslig och blyg ung man: Molchalin är redo att glömma sig själv för andra, Fräckhetens fiende, alltid blyg, skygg, Vem kan du tillbringa hela natten med? Vi sitter, och gården har sedan länge blivit vit ... Molchalins blyghet står i motsats till Chatskys häftighet, som skrämmer och generar Sofia. Molchalin är tvärtom tyst, blygsam, sentimental: Han tar sin hand, trycker den mot sitt hjärta, Han suckar ur sin själs djup, Inte ett fritt ord, och så går hela natten, hand i hand, och tar inte blicken från mig ... Chatsky hänvisar till Molchalin med förlöjligande och lätt förakt, utan att uppfatta honom som en rival i kampen om flickans hjärta: Det brukade vara att låtar där helt nya anteckningsböcker Han ser, reser sig: snälla avskriva. Och förresten, han kommer att nå de kända nivåerna, trots allt, nu älskar de de dumma.

På balen visar Molchalin sin hjälpsamhet för Famusovs ädla gäster, vilket orsakar Chatskys förakt. I Molchalins handlingar manifesteras hans beundran för rang och rikedom. Läsaren ser Molchalins sanna ansikte i scenerna när han är ensam med Lisa. Han är inte längre blyg och erkänner varför han bryr sig om Sophia, och beskriver hans livsfilosofi: Min far testamenterade till mig: Först, för att behaga alla människor utan undantag, Mästaren, där jag råkar bo, Chefen, med vilken jag kommer att tjäna, sin Tjenare, som städar klänning, dörrvakten, vaktmästaren, för att undvika det onda, vaktmästarens hund, så att den var tillgiven. När Sofia får veta om Molchalins dubbelhet, driver Sofia bort honom.

[Dölj]

EGENSKAPER PÅ SOFIA

Sofia Pavlovna Famusova - Famusovs dotter, en ung flicka. Hon träffar i hemlighet sin fars sekreterare Molchalin, lockad av hans pråliga blygsamhet och hjälpsamhet. Chatsky noterar att Sophia har blivit mycket snyggare, men inte bara detta lockar Chatsky. Hjältinnan själv kännetecknas inte av blyghet och ödmjuk läggning. Sophia är smart, fyndig, modig. Hon är inte rädd för att visa sina känslor för Molchalin, men hon försöker dölja dem för sin far. Sofia har en stark karaktär, intelligens, humor.

Detta är en passionerad, ivrig och ointresserad natur. Hon är inte intresserad av den rika Puffer. Sofia är kär i Molchalin, även om han varken har en titel eller en förmögenhet. Hon är inte rädd för offentligt fördömande, hon är öppen och uppriktig i sina känslor. Samtidigt är Sophia en produkt av Famus-samhället. Lögner och hyckleri är den atmosfär som hon växte upp i. När hon inser att Molchalin aldrig kommer att accepteras av sin far som brudgum, döljer hon sin kärlek. Sophia anpassar sig till den miljö hon lever i. Hon gömmer sin älskare, ljuger för sin far, undviker förklaringar med Chatsky. Sophia, uppvuxen i en atmosfär av patriarkalt liv, kunde förmodligen inte ha vuxit upp annorlunda. Hon fick ingen djup och heltäckande utbildning (även om hon älskar att läsa).

Hjältinnans dagar ockuperades av oändliga bollar och danser i sällskap med människor som Famusovs gäster. Sophias karaktär formades i en atmosfär av lögner och sken. Även efter att ha fått veta om Molchalins dubbelhet, beordrar Sofia honom att lämna, medan ingen har fått reda på någonting. Hon gläds åt att hon avslöjade sanningen i skydd av natten, utan vittnen: Hon är själv glad att hon fick reda på allt på natten, Det finns inga klandervärda vittnen i hennes ögon, Som en daviche, när jag svimmade, var Chatsky här .. .

Det är Sofia som av ilska sprider ett rykte om Chatskys galenskap och slänger en slarvig fras: "Han är ur sin hjärna." Det var hon som bidrog till hans alienation från hela samhället, alla gäster, utan undantag, vänder sig bort från honom. Även Sophia, av naturen positiv, välvillig och ärlig, är oförmögen att förstå Chatsky och svara på samtal, inspireras av hans idéer.

[Dölj]

FAMUSOVSKAYA MOSKVA

Pjäsen speglar den oförsonliga kampen mellan den konservativa lokala adeln och byråkratin, å ena sidan, och den progressiva intelligentian, å andra sidan. Barskaya Moskva presenteras inte bara i bilderna av Famusov, Skalozub och Molchalin. En rad bilder av Famusovs gäster blinkar framför oss: Gorichi, prinsar Tugoukhovsky, grevinnan Khryumina med sitt barnbarn, gamla Khlestova.

De samlas hos Famusov för en bal. Här är de stolta över en adlig familj, de skryter med rang och titlar. Damer är kokett och söt, mammor letar efter potentiella friare till sina döttrar. Gamla kvinnor är sura och arroganta. Natalya Dmitrievna för sekulära samtal med Chatsky. Hennes man är en anledning att skryta, ett föremål som är trevligt att stoltsera med. Platon Mikhailovich, som Chatsky kände tidigare, tillbringar nu sin tid i sysslolöshet och tristess. Prinsessorna Tugoukhovskaya tar hand om friarna. Khlestova gnäller och undervisar alla. Detta är det patriarkala Moskva, vant vid att leva på det sätt som dess fäder testamenterade: lugnt, vanemässigt, på det gamla sättet. Och Chatsky, med sina idéer, kan inte förändra det etablerade sättet att leva på århundraden.

[Dölj]

KOMEDINS SPRÅK

I pjäsen "Wee from Wit" visade sig A. Griboedov vara en sann innovatör i förhållande till språket. Språket blir ett medel för att karaktärisera bilder. Chatskys korrekta tal förråder hans utbildning, samtidigt varvat med välriktade och levande vardagsord, vilket förstärker den ironiska karaktären i hans uttalanden. Endast Chatsky kännetecknas av monologer som har karaktären av predikningar, de karaktäriserar hjälten som en skicklig talare. Huvuddeltagaren i tvisterna med Chatsky är Famusov. Hans rader är ganska långa, vilket understryker hans pratsamma.

Famusov är oförskämd mot sina underordnade, tilltalar dem som dig, och mot Skalozub är han osannolikt snäll. Sophias romantik betonas av högstilade ord som kunde lånas från sentimentala romaner. Skalozubs tal är rikt på "armé" vokabulär, som inte bara bestämmer hans typ av aktivitet, utan också hans begränsningar och tröghet. Molchalin lägger vänligt och oberäktigt till en partikel -s till orden (förkortning av ordet sir). De flesta av komedifigurerna har blivit kända namn, och många av deras repliker har blivit en del av vårt dagliga tal.

[Dölj]

EN PEL I RYSSKRITIKEN

Komedin "Ve från Wit" var otroligt populär bland sin samtid och hade utan tvekan en enorm inverkan på all rysk litteratur. Arbetet väckte mycket respons och kritik. A. Pushkin var en av de första som uttryckte sin åsikt om komedi i ett brev till A. Bestuzhev (1825). Han skriver att Griboyedovs mål var att skildra en bild av moral. Den enda intelligenta karaktären i verket är Griboedov själv. Chatsky, ivrig, ädel och snäll, "antog" författarens tankar och satiriska kommentarer.

Pushkin vägrar Chatskys sinne, eftersom han slösar bort ord och känslor inför människor som Famusov, Skalozub och Molchalin. Samtidigt noterar poeten den sanna talangen hos skaparen av pjäsen. En av de mest djupgående analyserna av pjäsen presenteras i I. Goncharovs artikel "En miljon plågor" (1871). Författaren skriver att pjäsen "utmärker sig genom sin ungdomlighet, friskhet och< … >överlevnad." Han ägnar särskild uppmärksamhet åt bilden av Chatsky, utan vilken "det skulle inte finnas någon komedi i sig, men det skulle kanske finnas en bild av moral." Goncharov anser honom inte bara smartare än andra hjältar. Han skriver att Chatsky är "positivt intelligent".

Förutom sinnet har hjälten ett känsligt hjärta. Samtidigt är Chatsky "oklanderligt ärlig". Han är aktiv, och i detta är han bättre än Onegin och Pechorin. Kritikern konstaterar att komedin, som började med en kärleksaffär, utvecklas till en sammandrabbning av två världsbilder: "det förflutnas århundrade" och "nutidens sekel". Som ett resultat av denna ojämlika kamp fick Chatsky sina "miljoner plågor". Han tvingas lämna utan att finna sympati. Goncharov analyserar Chatskys känslomässiga tillstånd i detalj och noterar hans inre spänning under hela handlingen. Hjältens kvickheter blir mer och mer galna, och kommentarerna blir mer frätande. Den ojämlika kampen med Famus-samhället utmattade honom. "Han, som en sårad man, samlar all sin kraft, utmanar folkmassan - och slår mot alla - men han hade inte tillräckligt med makt mot den förenade fienden."

Chatsky är den mest livliga bilden i verket. Detta är en stark och djup natur som inte kan uttömmas i komedi. Detta är en lidande karaktär. "Detta är rollen för alla Chatskys, även om den samtidigt alltid vinner." Omedvetna om sin seger sår sådana människor "bara, men andra skördar - och detta är deras största lidande, det vill säga framgångens hopplöshet." Goncharov ägnar stor uppmärksamhet åt bollscenen i Famusovs hus. Här är en riktig komedi - scener från Moskvas liv. Sophia, enligt Goncharov, är inte så skyldig till det som händer. Han hyllar hennes goda instinkter, hennes glöd, ömhet.

Goncharovs sympatier är tydligt på hjältinnans sida. Inte konstigt att han jämför henne med Tatyana Larina. Sophia, precis som Tatyana, inleder en affär själv och brinner lika mycket för den första kärlekskänslan. Goncharov förklarar valet av Sofia Molchalin enbart av en slump. Sophias problem ligger i hennes uppväxt, typiskt för en flicka av ädel börd på den tiden. Goncharovs artikel noterar pjäsens ljusa och originella språk, vilket skiljer det från andra verk. Sådana pjäser "publiken vet utantill", så skådespelarna i teatern bör ägna särskild uppmärksamhet åt sättet att uttala raderna. Avslutningsvis beskriver I. Goncharov i detalj skådespelarnas skådespeleri, analyserar iscensättningen av pjäsen och ger instruktioner för dem som ska spela i nästa föreställningar.

[Dölj]

AFORISMER GRIBOYEDOV

Chatsky: Det finns fortfarande en blandning av språk: franska med Nizhny Novgorod? Trots allt, idag älskar de de dumma. Legenden är fräsch, men det är svårt att tro... Jag skulle vara glad att servera, det är sjukt att servera. Rang ges av människor, och människor kan bli lurade. Hus är nya, men fördomar är gamla. Och vilka är domarna? Kvinnor ropade: hurra! Och de kastade kepsar i luften! Ut ur Moskva! Jag kommer inte hit längre. Vagn för mig, vagn! Famusov: Vilken typ av uppdrag, skapare, Att vara far till en vuxen dotter!

4.2 / 5. 5

Historien om skapandet av komedi

Pjäsens tema och problem

Konflikten mellan ett dramatiskt verk och dess originalitet

Komedi karaktärssystem

Utveckling av dramatisk handling

En analys av handlingarna i "Ve från Wit" kommer att avslöja verkets kompositionsdrag och dragen i utvecklingen av den dramatiska handlingen.

Pjäsens originalitet

Konstverk test

Elena VIGDOROVA

TID OCH RUM I KOMEDI
"Ve från Wit"

Litterära utövare

Samtal två

Den första scenen i akt I föregås av en notis: ”Vardagsrummet, det finns en stor klocka i, till höger är dörren till Sophias sovrum, varifrån man hör ett piano med flöjt, som sedan tystnar. . Lizanka sover mitt i rummet och hänger i sina fåtöljer.
Det enda som visar sig vara viktigt i det inre av vardagsrummet (nämligen den första handlingen äger rum i det) är klockan, den "stora klockan"; ljuden som hörs bakom dörren till Sophias sovrum kommer sedan att bekräftas av Famusovs ord: "Flöjten hörs, då är den som ett piano"). Följande anmärkning anger när åtgärden börjar:

"Morgon, en liten dag gryr."
Och Lizanka, som plötsligt vaknar upp, bekräftar omedelbart detta: "Det börjar gry! ..". Och han tillägger: "Ah! vad fort natten gick! Det faktum att "natten har gått" snart kan vi inte tillmäta, verkar det som, särskild betydelse: det brukar sägas så. Men det verkar som att den här natten på något sätt var speciellt kort. När allt kommer omkring kommer Sophia också att notera: "Hur snabba nätterna är." Hur mycket tid det egentligen är - den här frågan verkar beröra alla och kan inte annat än intressera tittaren, för på ett eller annat sätt pratar de om det hela tiden.
Sophias samtal med Molchalin, enligt Lisa, "gick ... över natten." "Det är dagtid", säger hon i början av den första monologen. "Ja, gå bort. Godmorgon, säger hon till slut. Sophia svarar på hennes samtal med en mycket specifik fråga: "Vad är klockan?". Lizanka vill av någon anledning inte svara exakt. Hon rapporterar helt enkelt att "allt i huset har rest sig", och när Sophia upprepar frågan kommer hon att säga det berömda: "Sjunde, åttonde, nionde." Varför vill Lizanka inte svara på vad klockan visar, varför hon, förutom "osanningen" som hon redan har sagt, fortfarande måste vidta åtgärder -
Jag kommer att översätta klockan, även om jag vet: det kommer att bli ett lopp,
Jag får dem att spela.
Denna åtgärd utfördes och bekräftades av anmärkningen: "Klättrar på en stol, flyttar pilen ...". Famusov kommer omedelbart för att titta på musik. Förresten, han informerar oss om att tiden är tidig och att Sophia fortfarande vanligtvis inte går upp vid den här tiden: "Det skulle vara för tidigt för Sophia." Och det är också märkligt: Chatsky, som dök upp i fenomen 7 i akt I, redan efter samtalet mellan Lisa och Famusov, skandalen mellan Famusov och Sophia, Lisa, Molchalin och Lizinas samtal med Sophia, hävdar att morgonen fortfarande är tidig: "Lite ljus - på fötterna!"

Låt oss inte analysera den underbara scenen för nu - samtalet mellan Famusov och Liza - vi är oroade över problemet med tid. Vi noterar bara att Famusov, efter att ha stoppat den timslånga musiken, inte sätter pilarna på deras plats. Nästan all handling i komedin utspelar sig i vardagsrummet i Famusovs hus - så här observeras ett av de villkor som är karakteristiska för en klassisk pjäs - platsens enhet: Moskva, Famusovs hus, vardagsrum. Men vad gäller tidens enhet, då ... Eller snarare, utåt, observeras det fullständigt: Lizanka vaknar i gryningen - det här är början på första akten. Till och med i början av akt IV (Utseende 4) kommer Chatsky, som vägrar att gå med Repetilov, säga: "Var ska jag hoppa? För vad? mitt i tysta natten? - med andra ord, handlingen i den sista akten, och detta är Repetilovs ankomst, äger rum på natten, "död natt", samtal med honom Chatsky och sedan andra, Zagoretsky, prinsessor, gästernas avgång, Lizas möte med Molchalin, tillrättavisning av Sophia Molchalin ("Men för att gry hittade du dig inte i huset här"), den sista stora monologen av Famusov, sedan Chatsky - alltså slutade natten, och orden "Värd till mig, vagn ” uttalades tydligt igen i gryningen.
Så, en dag - detta motsvarar bestämmelsen om tidens enhet ... i en pjäs där en klocka med visarna översatta placeras på scenen för alla att se ...
Tiden är så villkorad i Griboedovs komedi, den antingen stramar eller flyttas isär, karaktärerna behandlar den lite välbekant: de vill - de "observerar", de vill inte - de uppmärksammar den inte.
"Titta inte på - din kraft ..." - säger Liza kvickt som svar på Sophias ord som har blivit en aforism, "lyckliga timmar är inte bevakade."
Med Lizin, "sjunde, åttonde, nionde", kan man säga, rimmar vad Famusov säger i början av akt II: "Torsdag, en till en, Eller kanske fredag, eller kanske lördag, jag är skyldig änkan, hos läkaren, att döpa. Denna änka som ännu inte har fött barn passar perfekt in i den märkliga situation vi har lagt märke till - hjältarna sköter tiden som de vill: hur lång tid har gått sedan läkaren, hennes mans död, kommer ingen att berätta för oss - detta, det verkar inte vara vår sak, - men Famusov, som han själv kommer att märka, finns det någon form av beräkning ...

När utspelar sig komedin? Kriget med Napoleon tog slut, men det finns fortfarande kvar i hjältarnas minne. Kungen av Preussen hade redan besökt Moskva (och Friedrich-Wilhelm besökte Moskva 1816), anklagelsen från tre professorer vid Pedagogical Institute att de "kallade ett försök på den legitima auktoriteten", och deras utvisning från läroanstalten ägde rum 1821, och komedin avslutades 1824. Så vi har ungefär bestämt tiden för komedin. Hur gammal är huvudpersonen? Nästan i samma ålder som Sophia - "barnvänskapen" som de är förbundna med innebär en inte särskilt stor skillnad i ålder - 3-4 år. Låt oss minnas Natasha Rostova, som var 13 år gammal sommaren 1805, och hur hon räknade på sina fingrar hur lång tid det skulle ta Boris, redan en ung man, att fria till henne... Nu är Sophia 17 år gammal. Vi vet detta från Chatsky: "Vid sjutton blommade du charmigt, oefterhärmligt ...". Hon var 14 när de skildes åt, något äldre än Natasha när hon bad Boris att kyssa dockan; det var vid den tiden som Chatsky hade lyckats flytta ut från Famusov ("han verkade uttråkad på oss") och minska sina besök ("Och han besökte sällan vårt hus"), och återigen, som Sophia, förolämpade, att inte tro på uppriktigheten i hans kärlek, skulle säga, "låtsas vara kär", och även skaffa vänner ("Jag är särskilt glad i vänner"). Hur gammal kan denna särskilt glada i vänner, vältalig, kvick ung man egentligen vara? När han lyckades komma i kontakt med ministrarna, och sedan lämna tjänsten; uppleva en passion för uniformen, och sedan "till honom ... avstå från ömhet ...". Vilken tid pratar han om?

Men vem skulle då inte attraheras av alla?
När från vakten, andra från domstolen
De kom hit ett tag, -
Kvinnor ropade: hurra!
Och de kastade kepsar i luften!

Pushkin citerar dessa rader av Griboyedov när han talar om segern över Napoleon ("Snöstormen")... Och en sak till: Chatsky "skrev inte två ord på tre år", "han gick bort i tre år", men hur lyckades han "förra året, i slutet" att se Platon Mikhailovich i regementet?
Nej, i Griboyedovs komedi är tiden inte "beräknad enligt kalendern", som i Pushkins roman ... tre år", "för avlägsna länder, i det mest avlägsna riket", tre söner, tre döttrar, tre villkor - du kommer att gå till höger, du kommer att gå till vänster ... Så Griboedovs hjältar verkar använda det utan att introducera en specifik betydelse:

Middag:
Ät i tre timmar, och om tre dagar kommer det inte att lagas!

Genom att vägra kalendernoggrannhet skapar Griboedov en annan kategori av tid - ja, det är detaljerna som ger upphov till en känsla av historisk autenticitet, men de utökar tidsrummet, tar situationen som utspelas i komedi bortom det givna historiska sammanhanget, och pekar på dess tidlöshet.
Geografiskt utrymme är inte heller så enkelt. Platsens enhet observeras, men hur mycket är det utanför Famus hus! För det första är han själv, detta hus, beläget i Moskva, med dess "avstånd av enorm storlek", med dess Kuznetsk-bro, Pokrovka, varifrån "det tog en timme att köra" till Famusov Khlestova, den engelska klubben, och de flesta viktigare, med "sina egna lagar", som vi kommer att diskutera nedan.
Men även utanför Moskva finns det geografiska punkter, såsom: Saratov - jämfört med Moskva är detta en "backwood" och en "by", det finns St. Petersburg med sin "Pe-da-go-gi-che-sky". ” institut; i Petersburg, som vi lär oss från en konversation mellan Chatsky och Molchalin (akt III, fenomen 3), fanns det en viss historia med Chatsky ("Tatiana Yuryevna berättade något, Återvänder från Petersburg, med ministrarna om din förbindelse, sedan en paus" ). Förmodligen var det från den norra huvudstaden som han red till Sophia ("fyrtiofem timmar utan att kisa med ögonen på ett ögonblick, mer än sju hundra mil svepte - vind, storm; Och han var helt förvirrad och föll så många gånger ...”). Men det finns också främmande länder, därifrån, från de "eviga fransmännen", som inte bara finns här på Kuznetsky Most, utan också i Frankrike, i Paris, i Bordeaux - därifrån "kommer mode till oss, och författare och muser .” Detta måste sägas är missnöjt med både Famusov och hans antagonist Chatsky; ja, "det finns konstiga närmande." Det är dock just där, i främmande länder, som komedins huvudperson, som

Ville resa jorden runt
Och gick inte runt en hundradel.

Det är intressant att denna bild är "hela världen", bara "ljus" i betydelsen "hela världen" finns ofta i komedi:

Vad underbart ljuset är! (Famusov, II, 1.)

Salig är den som tror, han är varm i världen! (Chatsky, I, 7.)

Sprayade ljuset; vill du inte gifta dig? (Famusov, II, 2.)

Och visst började världen bli dum... (Chatsky, II, 2.)

Nej, idag är världen inte så. (Chatsky, ibid.)

Här letar de igenom världen, slår i hinkarna ... (Famusov, II, 2.)

Jag kan gardera mig mot galenskapen;
Jag ska gå längre - att bli förkyld, att bli kall,
Tänk inte på kärlek, men jag kommer att kunna
Borttappad i världen...

(Chatsky, III, 1.)

Och slutligen, i slutet av komedin, i den 14:e uppenbarelsen, slutar Chatskys monolog med orden:

Jag ska leta i världen
Där det finns ett hörn för den kränkta känslan! ..
Vagn för mig, vagn!

Så, från vardagsrummet i Famusovs hus, från klockan, där visarna indikerar felaktig tid genom hela komedin, expanderar omfattningen av både tidsmässigt och geografiskt utrymme till hela världen och - vem vet? - tills evigheten...
Det är viktigt för oss att komma ihåg detta för att kunna bedöma den verkliga omfattningen av konflikten, vars utbrott inträffar, som det borde vara, i första akten.

Griboyedov skrev pjäsen i två år (1822-1824). Eftersom Alexander Sergeevich tjänstgjorde som diplomat och ansågs vara en inflytelserik person, hoppades han att hans skapelse lätt skulle klara censuren och snart bli en fullfjädrad föreställning. Men han insåg snart: komedi "no pass." Det var möjligt att endast publicera fragment (1825 i almanackan "Ryska Thalia"). Hela texten i pjäsen publicerades mycket senare, 1862. Den första teateruppsättningen ägde rum 1831. Men i handskrivna listor (den tidens samizdat) spreds boken snabbt och blev mycket populär bland den läsande allmänheten.

komedi inslag

Teater är den mest konservativa konstformen, så medan romantik och realism utvecklades i litteraturen dominerade klassicismen fortfarande scenen. Griboedovs pjäs kombinerar dragen från alla tre riktningarna: "Ve från Wit" är ett klassiskt verk i form, men realistiska dialoger och problem relaterade till verkligheten i Ryssland på 1800-talet för det närmare realismen, och den romantiska hjälten (Chatsky) och konflikten mellan denna hjälte och samhället - en karakteristisk kontrast för romantiken. Hur kombinerar Ve från Wit den klassicistiska kanonen, romantiska motiv och en allmän realistisk inriktning mot vitalitet? Författaren lyckades harmoniskt väva samman motsägelsefulla komponenter på grund av det faktum att han var briljant utbildad enligt sin tids normer, ofta reste världen runt och läste på andra språk, så han absorberade nya litterära trender före andra dramatiker. Han roterade inte bland författare, han tjänstgjorde i ett diplomatiskt uppdrag, och därför var hans sinne fritt från många stereotyper som hindrade författare från att experimentera.

Dramagenre "Ve från Wit". Komedi eller drama?

Griboyedov trodde att "Ve från Wit" är en komedi, men eftersom tragiska och dramatiska inslag är mycket utvecklade i den kan pjäsen inte enbart hänföras till komedigenren. Först och främst måste du vara uppmärksam på slutet av arbetet: det är tragiskt. Idag är det vanligt att definiera "Ve från Wit" som ett drama, men på 1800-talet fanns ingen sådan uppdelning, så den kallades "hög komedi" i analogi med Lomonosovs höga och låga lugn. Det finns en motsägelse i denna formulering: bara tragedi kan vara "hög", och komedi är som standard "låg" lugn. Pjäsen var inte entydig och typisk, den bröt ur de existerande teatraliska och litterära klichéerna, varför den var så högt uppskattad av både samtida och den nuvarande generationen läsare.

Konflikt. Sammansättning. frågor

Pjäsen är traditionellt framstående två typer av konflikter: privat (kärleksdrama) och offentligt (i kontrast mellan gamla och nya tider, "famussamhället" och Chatsky). Eftersom detta verk delvis är relaterat till romantiken kan vi hävda att det finns en romantisk konflikt mellan individen (Chatsky) och samhället (Famusovsky-samhället) i pjäsen.

En av klassicismens strikta kanoner är handlingens enhet, vilket innebär ett orsakssamband mellan händelser och episoder. I Ve från Wit är denna koppling redan avsevärt försvagad, det verkar för betraktaren och läsaren som att det inte händer något väsentligt: karaktärerna går fram och tillbaka, pratar, det vill säga den yttre handlingen är ganska monoton. Dynamiken och dramatiken läggs dock precis i karaktärernas dialoger, pjäsen måste först och främst lyssnas på för att fånga spänningen i det som händer och meningen med produktionen.

Det speciella med kompositionen är att den är byggd enligt klassicismens kanoner, antalet akter sammanfaller inte med det.

Om komedier från författare från slutet av 1700-talet och början av 1800-talet fördömde enskilda laster, så föll Griboyedovs satir på hela det konservativa sättet att leva, mättat med dessa laster. Okunskap, karriärism, martinetism, grymhet och byråkratisk tröghet - allt detta är det ryska imperiets realiteter. Moskvaadeln med sin pråliga puritanska moral och skrupellöshet i affärer representeras av Famusov, dum militär karriärism och blinkande medvetande - Skalozub, byråkratins oberäknelighet och hyckleri - Molchalin. Tack vare episodiska karaktärer får tittaren och läsaren bekanta sig med alla typer av "famussamhället" och ser att deras sammanhållning är resultatet av ondskefulla människors solidaritet. Den mångsidiga och brokiga klicken har absorberat all vulgaritet, lögner och dumhet som samhället är vant vid att dyrka och ge efter. Karaktärerna är inte bara på scenen, utan också utanför scenen, omnämnda i kopiorna av karaktärerna (sanningsmakaren prinsessan Marya Aleksevna, författare av "exemplariskt nonsens" Foma Fomich, inflytelserika och allsmäktiga Tatyana Yuryevna och andra).

Betydelsen och innovationen av pjäsen "Ve från Wit"

I pjäsen, som författaren själv betraktade som en komedi, belyses märkligt nog de mest angelägna problemen från den perioden: livegenskapens orättvisa, en ofullkomlig statsapparat, okunnighet, utbildningsproblemet etc. Griboyedov inkluderade också, verkar det som, i ett underhållande verk, de brinnande dispyterna om pensionat, juryrättegångar, censur och institutioner.

Moraliska aspekter, som inte är mindre viktiga för dramatikern, ger upphov till verkets humanistiska patos. Författaren visar hur de bästa egenskaperna hos en person dör under trycket från "famussamhället". Till exempel saknar Molchalin inte positiva egenskaper, men han tvingas leva enligt Famusovs lagar och andra som honom, annars kommer han aldrig att lyckas. Det är därför "Wee from Wit" intar en speciell plats i den ryska dramaturgin: den speglar verkliga konflikter och icke-fiktiva livsförhållanden.

Dramats sammansättning upprätthålls i den klassiska stilen: iakttagandet av de tre enheterna, förekomsten av stora monologer, karaktärernas talande namn, etc. Innehållet är realistiskt, så föreställningen är fortfarande slutsåld på många teatrar i Ryssland. Hjältar personifierar inte en last eller en dygd, som var brukligt i klassicismen, de är diversifierade av författaren, deras karaktärer saknar inte både negativa och positiva egenskaper. Till exempel kallar kritiker Chatsky ofta för en dåre eller en alltför impulsiv hjälte. Sophia är inte skyldig för det faktum att hon under hans långa frånvaro blev kär i den som var i närheten, och Chatsky blir omedelbart förolämpad, svartsjuk och fördömer hysteriskt allt runt omkring bara för att hans älskade har glömt honom. En kvick och absurd karaktär målar inte upp huvudpersonen.

Det är värt att notera pjäsens vardagsspråk, där varje karaktär har sina egna talvändningar. Denna idé komplicerades av det faktum att verket skrevs på vers (jambisk flerfots), men Griboedov lyckades återskapa effekten av ett tillfälligt samtal. Redan 1825 skrev författaren V.F. Odoevsky sa: "Nästan alla verserna i Griboedovs komedi blev ordspråk, och jag råkade ofta höra i samhället, vars hela samtal mestadels var verser från Ve från Wit."

Det är värt att notera talar namn i "Ve från Wit": till exempel, "Molchalin" betyder hjältens dolda och hycklande natur, "Skalozub" är det omvända ordet "gnagande", vilket betyder tråkigt beteende i samhället.

Varför är Griboedovs komedi "Wee from Wit" nu läsbar?

För närvarande använder folk ofta Griboyedovs citat utan att själva veta det. Fraser "en legend är färsk, men svår att tro", "lyckliga timmar observeras inte", "och fosterlandets rök är söt och behaglig för oss" - alla dessa slagord är bekanta för alla. Pjäsen är fortfarande aktuell idag på grund av Griboyedovs lätta aforistiska författarstil. Han var en av de första som skrev ett drama på riktig ryska, som folk fortfarande talar och tänker. Hans tids tunga och pompösa lexikon kom inte ihåg av hans samtida på något sätt, men Griboedovs nyskapande stil fick sin plats i det ryska folkets språkliga minne. Går det att kalla pjäsen "Wee from Wit" relevant på 2000-talet? Ja, om så bara för att vi använder hans citat i vardagen.

Intressant? Spara den på din vägg!

Populär i kategorin: