Biografi om Albrecht Dürer. Skoluppslagsbok Dürer konstnärens verk

Detaljer Kategori: Konst och arkitektur från renässansen (renässansen) Inlagd den 26.12.2016 17:45 Visningar: 3341

Albrecht Dürer är en mångfacetterad mästare, en sann universell person, som anses vara den "norra Leonardo da Vinci".

Han utmärkte sig i målning, teckning, gravyr, boktavla, målat glas. Dürer blev berömmelse som matematiker (framför allt en geometer). Han gjorde tre berömda träsnitt, som visar kartor över stjärnhimlens södra och norra halvklot och jordens östra halvklot. Han skapade flera avhandlingar, som blev de första verken i norra Europa som ägnades åt teoretisk systematisering av kunskap om konst. Han skapade verket "Guide för att mäta med kompass och linjal", avsett i första hand för konstnärer. Under de sista åren av sitt liv ägnade Albrecht Dürer stor uppmärksamhet åt förbättringen av defensiva befästningar, som orsakades av utvecklingen av skjutvapen.
Inom området tryckt grafik kände Dürer ingen like - han erkändes som en mästare på europeisk nivå inom träsnittsområdet.
Albrecht Durer (1471-1528)- Tysk målare och grafiker, en av de största mästarna under den nordliga renässansen.

Albrecht Durer. Självporträtt (1500). Alte Pinakothek (München)

Tidiga år och ungdom

A. Durer föddes i Nürnberg 1471 i familjen till en ungersk juvelerare Albrecht Durer. Det fanns 18 barn i familjen. Albrecht Jr. var det tredje barnet och andra sonen i familjen.

A. Durer. Barbara Dürer, född Holper, konstnärens mamma. Tyska nationalmuseet (Nürnberg)

A. Durer. Albrecht Dürer den äldre, konstnärens far. Uffizi (Florens)

Till en början hyrde paret Dürers halva huset av advokaten och diplomaten Johann Pirckheimer. Hans son, Johann Willibald, blev en av de mest upplysta människorna i Tyskland, Dürer var vän med honom hela sitt liv.
Albrecht gick i en latinskola. Smycken lockade honom inte, han valde att måla. Vid 15 års ålder gick Albrecht in i ateljén hos den dåtidens berömda Nürnbergkonstnär, Michael Wolgemuth. Där bemästrade han även trästick.

Resor

År 1490 började Durers resor, vars syfte var att skaffa färdigheter från mästarna i Tyskland och andra länder: Schweiz, Nederländerna. I Alsace behärskade han tekniken att gravera på koppar med Ludwig Schongauer. I Basel arbetade han med Georg Schongauer för att utveckla en ny stil av bokillustration. Man tror att Dürer här deltog i skapandet av de berömda träsnitten för "Dårarnas skepp" av Sebastian Brant.

Illustration av A. Dürer

I Strasbourg skapade A. Durer sitt "Självporträtt med en tistel" (1493) och skickade det till sin hemstad.

Kanske markerade detta självporträtt början på ett nytt skede i konstnärens personliga liv och var tänkt som en gåva till hans fästmö. 1494 återvände han till Nürnberg och gifte sig snart med dottern till sin fars vän, kopparslagare, musiker och mekaniker, Agnese Frey.

A. Durer. Agnes Durer. Pennteckning (1494)

I och med äktenskapet ökade Dürers sociala status – nu hade han rätt att starta eget. Men konstnärens familjeliv var inte lyckligt på grund av skillnaden i karaktärer och syn på makarna. De hade inga barn.
1494 reste Dürer till Italien. Och 1495 öppnade han sin egen verkstad i Nürnberg och under de följande 10 åren ägnade han sig åt gravyr. Senare ägnade han sig åt gravyr på koppar. Dürer skapade 15 träsnitt för boken Apocalypse. De gav honom europeisk berömmelse. Illustrationer skapades också för andra verk, inklusive de av antika författare.
Under femtonhundratalets sista decennium konstnären skapade flera bildporträtt och ett självporträtt.

A. Durer. Självporträtt (1498). Pradomuseet (Madrid)

1502 dog hans far, och Albrecht tog hand om sin mor och sina två yngre bröder (Endres och Hans).
År 1505 åkte Dürer till Venedig och stannade där i 2 år. Han blev bekant med verken av konstnärerna från den venetianska skolan, och detta påverkade hans målarstil. Målningarna av Giovanni Bellini gjorde ett speciellt intryck på honom.
Sedan besökte konstnären Bologna, Padua, Rom.

Dürers husmuseum

När han återvände till Nürnberg köpte Dürer ett hus i Zisselgasse, för närvarande Dürers husmuseum.
På order av Nürnberg-handlaren Matthias Landauer målade han altaret "Tillbedjan av den heliga treenigheten".

Landauers altare (1511). Museum of Art History (Wien)

Men hans huvudsakliga ansträngningar var inriktade på att förbättra färdigheterna för gravering och från 1515 - etsning (en typ av gravyr på metall).
Sedan 1512 blev kejsar Maximilian I konstnärens huvudbeskyddare.

A. Durer "Porträtt av Maximilian I"

Dürer börjar arbeta på sina order: han utför Triumfbågen, är engagerad i monumentala träsnitt (3,5 m x 3 m), som består av tryck från 192 brädor. Den storslagna kompositionen för att hedra Maximilian var tänkt att dekorera väggen. De antika romerska triumfbågarna fungerade som modell för den. 1513 deltog han tillsammans med andra konstnärer i illustrationen (pennteckningar) av ett av de fem exemplaren av kejsar Maximilians bönbok.

Sida ur bönboken

År 1520 reste konstnären till Nederländerna med sin fru. Här arbetade han inom genren grafisk porträtt, träffade lokala mästare och hjälpte dem att arbeta på triumfbågen för kejsar Karls högtidliga inträde. I Nederländerna var Dürer, en berömd konstnär, en välkommen gäst överallt. Magistraten i Antwerpen ville till och med behålla honom i staden och erbjöd ett årligt bidrag på 300 gulden, ett hus som gåva, stöd, betalning av alla hans skatter. Men 1521 återvände makarna Dürer till Nürnberg.

sista levnadsåren

De sista åren av sitt liv arbetade Dürer mycket som målare. En av de senaste årens viktigaste målningar är diptyken "Fyra apostlar", som han presenterade för stadsfullmäktige 1526. Detta var hans sista verk. Tillbaka i Nederländerna insjuknade Dürer i en okänd sjukdom - kanske var det malaria. Han led av attacker av denna sjukdom fram till slutet av sitt liv. Fram till de sista dagarna förberedde Dürer sin teoretiska avhandling om proportioner för publicering. Albrecht Dürer dog den 6 april 1528 i sitt hemland Nürnberg.

Albrecht Dürers konstnärliga verk

Målning

Dürer drömde om att måla sedan barnsben. Hans målningar kännetecknas av icke-standardiserade tankar, ständigt sökande efter uttrycksmedel.
När han var i Venedig skapade konstnären målningen "Kristus bland lärarna" (1506).

Skiva, olja. 65x80 cm Thyssen-Bornemisza Museum (Madrid)

Durer i denna bild avbildade en handling från evangeliet, som berättar hur Josef, Maria och 12-åriga Jesus anlände till Jerusalem för att fira påsk. När det var dags att återvända hem stannade Jesus i Jerusalem. I tre dagar sökte oroliga föräldrar efter honom och till slut fann de honom i templet i Jerusalem, förde en debatt med lärda visa: ”Tre dagar senare fann de honom i templet, sittande bland lärarna, lyssnade på dem och frågade. dem frågor; alla som hörde honom förundrade sig över hans förstånd och hans svar."
Konstnären vägrar att detaljera och, med en närbild av ansiktena på de vise männen och Kristus, får en att känna "spänningen i tvisten". I mitten av kompositionen finns Jesu händer, som räknar hans argument i ett samtal, och händerna på en av lärarna, som vittnar om "nervositet och förlägenhet". Denna visman har ett ljust karikatyrutseende, vilket gav upphov till flera tolkningar. Det finns ett antagande att Dürer illustrerade teorin om fyra temperament som ligger till grund för mänskliga karaktärer.
Han skapade många altartavlor.

Heller altartavla (1507-1511)

"Geller-altaret" ("Marias himmelsfärdsaltare") är en altartavla i form av en triptyk, Albrecht Dürer skapad tillsammans med Matthias Grunewald, på uppdrag av patriciern Jacob Heller för Dominikanerklostrets kyrka i Frankfurt am Main. En del av den har överlevt endast i en kopia gjord på 1500-talet. konstnären Jobst Harrich.

Albrecht Durer "Fyra apostlar" (1526). Olja. 215x76 cm. Alte Pinakothek (München)

Bilden (diptyk) består av två vertikala smala vingar fästa ihop. På vänster flygel avbildas apostlarna Johannes och Petrus, till höger - Markus och Paulus. Apostlarna är i samma utrymme, står på samma våning. Sammansättningsmässigt och andligt är de ett. Dürer skapar ett konstnärligt exempel på mänskliga karaktärer och sinnen som strävar efter andans höga sfärer - detta är mästarens idé om en sådan person som han borde vara.
Dürer presenterade målningen för sitt hemland Nürnberg, det var i rådhusets sal, där de viktigaste frågorna om stadsstyrelsen avgjordes. Maximilian I krävde att målningen skulle skickas till München.
I vuxen ålder arbetade Dürer mycket med porträttet och fortsatte traditionen som hade utvecklats i norra Europas målning: modellen avbildades i tre fjärdedels spridning mot bakgrund av ett landskap, alla detaljer utarbetades mycket noggrant och realistiskt.
Namnet Dürer är förknippat med bildandet av det nordeuropeiska självporträttet som en självständig genre.

Teckningar av Albrecht Dürer

Durer, som konstnär, mest avslöjad i teckningen, eftersom. hans bildarbete var främst beroende av kundernas godtycke, och i teckningen var han fri.
Omkring tusen teckningar av Durer har överlevt, inklusive hans studentarbeten. Konstnärens teckningar föreställer landskap, porträtt, skisser av människor, djur och växter. Animalistiska och botaniska teckningar präglas av observation, trohet i överföringen av bildobjektets naturliga former.

A. Durer "Hare". Papper, akvarell, gouache, vitkalk. 25,1 x 22,6 cm. Albertina Gallery (Wien)

Grafik av Albrecht Dürer

Efter publiceringen av Apokalypsen blev Dürer känd i Europa som en gravörmästare.
Albrecht Dürer skapade 374 träsnitt och 83 kopparstick. Tryckt grafik blev hans främsta inkomstkälla. Förutom traditionella bibliska och nya antika utvecklade Dürer också vardagliga ämnen inom gravyr.
Dürers gravyr "Adam och Eva" (1504) är ett mästerverk av gravyr på metall.

A. Durer "Adam och Eva" (1504)

År 1513-1514. Dürer skapade tre grafiska ark, mästerverk av gravyr, inkluderade i konsthistorien under namnet "Master Engravings": "Knight, Death and the Devil", "Saint Hieronymus in the Cell" och "Melancholia".

A. Durer "Melankoli". Koppar, gravyr. 23,9 x 18,8 cm State Hermitage Museum (Petersburg)

"Melancholia" anses vara ett av Dürers mest mystiska verk, det sticker ut för idéns komplexitet och icke-självklarhet, ljusstyrkan hos symboler och allegorier.

Boktavlor av Albrecht Dürer

Bokägarmärke- ett bokmärke som intygar bokens ägare. Ex-libriset är klistrat eller stämplat på bokens vänstra slutpapper.
Totalt är 20 bokskyltar av Dürer kända, varav 7 är i projektet och 13 är klara. Dürer gjorde den första bokskylten åt sin vän, författare och bibliofil Willibald Pirckheimer. Konstnären gjorde sitt eget ex-libris med Dürers vapen 1523. Bilden av en öppen dörr på skölden indikerar namnet "Dürer". Örnvingar och svart hud på en man är symboler för sydtysk heraldik; de användes också av familjen Nürnberg till Dürers mor.

Albrecht Dürers vapen (1523)

Dürer var den första konstnären som skapade och använde sin vapensköld och det berömda monogrammet (en versal A och ett D inskrivet i det), senare hade han många imitatorer.

Dürers monogram

Glasmålningar av Albrecht Dürer

Det är inte känt om Dürer personligen var involverad i glasarbeten, men många av dem skapades enligt hans skisser.

Moses tar emot de tio budorden. Målat glasfönster efter en teckning av Albrecht Dürer för kyrkan St. Jakob i Straubing (1500)

Albrecht Dürer var en berömd matematiker (geometer), han gjorde en magisk kvadrat: han ordnade talen från 1 till 16 så att summan 34 erhålls inte bara när de adderas vertikalt, horisontellt och diagonalt, utan också i alla fyra fjärdedelar, i den centrala fyrkanten och även när man lägger till tal från fyra hörnceller. Summan av alla talpar symmetriskt placerade i förhållande till kvadratens mitt är 17.

Durers magiska kvadrat (fragment av hans gravyr "Melankoli")

Albrecht Dürer (tyska: Albrecht Dürer, 21 maj 1471, Nürnberg - 6 april 1528, Nürnberg) var en tysk målare och grafiker, en av den västeuropeiska renässansens största mästare. Erkänd som den största europeiska mästaren av träsnitt, som höjde den till nivån av verklig konst. Den första konstteoretikern bland nordeuropeiska konstnärer, författaren till en praktisk guide till konst och dekorativ konst på tyska, som förespråkade behovet av en mångsidig utveckling av konstnärer. Grundare av jämförande antropometri. Utöver ovanstående lämnade han ett märkbart spår i den militära ingenjörskonsten. Den första europeiska konstnären att skriva en självbiografi.

Den blivande konstnären föddes den 21 maj 1471 i Nürnberg, i familjen till juveleraren Albrecht Dürer, som anlände till denna tyska stad från Ungern i mitten av 1400-talet, och Barbara Holper. Makarna Dürer fick arton barn, några dog, som Dürer den yngre själv skrev, "i sin ungdom, andra när de växte upp". År 1524 levde bara tre av Durer-barnen - Albrecht, Hans och Endres.

Den framtida konstnären var det tredje barnet och den andra sonen i familjen. Hans far, Albrecht Dürer den äldre, översatte bokstavligen sitt ungerska efternamn Aytosi (ungerska Ajtósi, från namnet på byn Aytosh, från ordet ajtó - "dörr.") till tyska som Türer; därefter omvandlades det under inflytande av det frankiska uttalet och började skrivas Dürer. Albrecht Dürer den yngre mindes sin mor som en from kvinna som levde ett svårt liv. Möjligen försvagad av hennes frekventa graviditeter var hon mycket sjuk. Dürers gudfar var den berömda tyske förläggaren Anton Koberger.

Under en tid hyrde paret Dürers hälften av huset (bredvid stadens centrala marknad) av advokaten och diplomaten Johann Pirckheimer. Därav den nära bekantskapen med två familjer som tillhör olika stadsklasser: Pirckheimer-patricierna och Durer-hantverkarna. Med sonen till Johann, Willibald, en av de mest upplysta människorna i Tyskland, var Dürer den yngre vän hela sitt liv. Tack vare honom gick konstnären senare in i kretsen av Nürnberg-humanister, vars ledare var Pirkheimer, och blev hans egen person där.

Från 1477 gick Albrecht i en latinskola. Till en början lockade pappan sin son att arbeta i en smyckesverkstad. Men Albrecht ville måla. Den äldre Dürer, trots att han ångrade tiden som lades ner på att undervisa sin son, gav efter för hans önskemål, och vid 15 års ålder skickades Albrecht till verkstaden hos den tidens ledande Nürnbergkonstnär, Michael Wolgemuth. Dürer talade själv om detta i "Familjekrönikan", skapad av honom i slutet av sitt liv, en av de första självbiografierna i den västeuropeiska konstens historia.

Wolgemut Dürer behärskade inte bara målning, utan också gravering på trä. Wolgemuth gjorde tillsammans med sin styvson Wilhelm Pleidenwurff gravyrer till Hartmann Schedels Krönikebok. I arbetet med den mest illustrerade boken på 1400-talet, som experter anser Krönikeboken, fick Wolgemut hjälp av sina elever. En av gravyrerna för denna utgåva, "Dödsdansen", tillskrivs Albrecht Dürer.

Enligt traditionen slutade studierna 1490 med vandringar (tyska: Wanderjahre), under vilka lärlingen lärde sig färdigheter av mästare från andra områden. Dürers studentresa fortsatte till 1494. Hans exakta resplan är okänd, han reste till ett antal städer i Tyskland, Schweiz och (enligt vissa forskare) Nederländerna, och fortsatte att förbättra sig inom konst och bearbetning av material. 1492 stannade Dürer i Alsace. Han hann inte, som han önskade, se Martin Schongauer, som bodde i Colmar, en konstnär vars arbete i hög grad påverkade den unge konstnären, en välkänd kopparstickare. Schongauer dog den 2 februari 1491. Dürer mottogs med ära av den avlidnes bröder (Kaspar, Paul, Ludwig), och Albrecht fick möjlighet att arbeta en tid i konstnärens ateljé. Förmodligen med hjälp av Ludwig Schongauer behärskade han tekniken att gravera på koppar, som på den tiden främst utövades av juvelerare. Senare flyttade Dürer till Basel (förmodligen före början av 1494), som vid den tiden var ett av tryckeriets centra, till Martin Schongauers fjärde bror, Georg. Runt denna period, i böcker tryckta i Basel, dök illustrationer upp i en ny, tidigare okarakteristisk stil. Författaren till dessa illustrationer fick av konsthistoriker namnet "Mäster Bergmans tryckeri". Efter upptäckten av den graverade tavlan på titelbladet för upplagan av Letters of St. Jerome” från 1492, signerad på baksidan med namnet Dürer, tillskrevs ”tryckmästaren Bergmans” verk. I Basel kan Dürer ha deltagit i skapandet av de berömda träsnitten för "Dårarnas skepp" av Sebastian Brant (första upplagan 1494, 75 gravyrer för denna bok tillskrivs konstnären). Man tror att Dürer i Basel arbetade med gravyrer för publiceringen av Terences komedier (lämnade oavslutade, endast 13 av 139 brädor klipptes av), The Knight of Turn (45 gravyrer) och en bönebok (20 gravyrer). (Konstkritikern A. Sidorov ansåg dock att det inte var värt att tillskriva Dürer alla Baselgravyrer).

Detta är en del av en Wikipedia-artikel som används under licensen CC-BY-SA. Hela texten till artikeln här →

Innehållet i den formidabel rasande eran, dess ideologiska landvinningar återspeglas djupt i Albrecht Dürers (1471–1528), Tysklands store tänkare. Dürer generaliserade sina föregångares och samtidas realistiska uppdrag till ett integrerat system av konstnärliga åsikter och lade på så sätt grunden för ett nytt stadium i utvecklingen av tysk konst. Sinnets nyfikenhet, intressens mångsidighet, strävan efter det nya, modet hos stora företag, intensiteten och bredden i livsuppfattningen satte honom bredvid de stora italienarna - Leonardo da Vinci, Raphael och Michelangelo. Attraktion till den idealiska harmoniska skönheten i världen, önskan att hitta en väg till kunskapen om de rationella naturlagarna genomsyrar hans arbete.

När Dürer upprymt uppfattade vår tids turbulenta händelser var han medveten om dess inkonsekvens med klassiska ideal och skapade djupt nationellt typiska bilder av folket i sitt land, fulla av inre styrka och tvivel, viljestark energi och tanke. Genom att observera verkligheten blev Dürer övertygad om att levande natur inte kan passa in i klassiska formler. Dürers verk är kontrasterande. Den kombinerar rationalitet och känsla, sug efter det monumentala och fäste vid detaljer. När Dürer levde på gränsen till två epoker, återspeglade Dürer i sin konst tragedin med sociala kriser som slutade med bondekrigets nederlag.

Dürer föddes i Nürnberg. Från tidig ålder i sin fars, guldsmeds verkstad, sedan hos konstnären Wolgemut och under åren av vandring runt de tyska länderna, tog Dürer till sig arvet från tysk konst från 1400-talet, men naturen blev hans främsta lärare. För Dürer, liksom för Leonardo, var konst en form av kunskap. Därav hans extraordinära intresse för naturen, för allt som konstnären mötte under sina resor. Dürer var den första i Tyskland som drog en naken kropp från naturen. Han skapade landskapsakvareller, avbildade djur, draperier, blommor etc. Hans oklanderligt noggranna teckningar är genomsyrade av en rörande och kärleksfull inställning till detaljer. Durer studerade matematik, perspektiv, anatomi, var intresserad av naturvetenskap och humaniora. Två gånger reste Dürer till Italien och skapade ett antal vetenskapliga avhandlingar (Guide to Measurement, 1525; Four Books on Human Proportions, 1528).

Konstnärens innovativa strävanden visade sig under hans resor till södra Tyskland, Schweiz och Venedig. När han återvände till Nürnberg, där Dürer grundade sin verkstad, utvecklades hans mångsidiga aktiviteter. Han målade porträtt, lade grunden till det tyska landskapet, förvandlade traditionella bibliska och evangeliska berättelser och lade nytt livsinnehåll i dem. Gravyr väckte konstnärens speciella uppmärksamhet: först träsnitt och sedan gravyr på koppar. Dürer utökade ämnet grafik och lockade till sig litterära och vardagliga ämnen. I hans gravyrer förekom bilder av bönder, stadsbor, borgare, riddare etc. Den högsta kreativa bedriften under dessa år är en serie träsnitt på sexton ark på temat Apokalypsen (1498), populär bland den tidens tyska massor . I den här serien sammanflätade Durer medeltida religiösa åsikter med störande stämningar orsakade av sociala händelser i vår tid. De fruktansvärda scenerna av död och straff som beskrivs i Apokalypsen fick aktuell betydelse i det förrevolutionära Tyskland. Dürer introducerade många subtila observationer av naturen och livet i gravyrer: arkitektur, kostymer, typer, landskap i det moderna Tyskland. Världens bredd, dess patetiska uppfattning, spänningen i former och rörelser, karaktäristiska för Dürers gravyrer, var inte kända för den tyska konsten på 1400-talet; samtidigt lever den rastlösa andan av sentysk gotik i de flesta av Dürers ark. Kompositionernas komplexitet och komplexitet, radernas stormiga utsmyckning, dynamiken i rytmerna tycks vara i samklang med den mystiska upphöjelsen av apokalypsens visioner.

Fruktansvärt patos utgår från arket "Fyra ryttare". När det gäller impulsens och dystra uttryckets alltförstörande kraft har denna komposition ingen motsvarighet i dåtidens tyska konst. Död, dom, krig och pest rusar rasande över jorden och förstör allt på dess väg. Skarpa gester, rörelser, dystra ansikten är fyllda av ilska och ilska. Hela naturen är i kaos. Moln, draperier av kläder, manar av hästar fladdrar våldsamt, darrar och bildar ett komplext rytmiskt mönster av kalligrafiska linjer. Människor i olika åldrar och klasser är förskräckta.

I arket "Slaget om ärkeängeln Mikael med draken" betonas patoset för en hård kamp av kontrasterna mellan ljus och skugga, den rastlösa intermittenta rytmen i raderna. I den heroiska bilden av en ung man med ett inspirerat och bestämt ansikte, i ett landskap upplyst av solen med dess gränslösa vidder, uttrycks tron ​​på segern för en ljus början. Med hjälp av xylografitekniken som var bekant för den tiden, förbättrade Dürer dess uttrycksfullhet genom att introducera några tekniker för gravering på koppar. Den tidigare dominerande skarpa konturen av ritningen, svagt fylld med parallell kläckning, ersatte han med en mer flexibel ritning, fylld med antingen en förtjocknings- eller förtunningslinje, införde drag som passade formen, applicerade tvärlinjer som gav djupa skuggor.

År 1500 inträffade en vändpunkt i Dürers arbete. De tidiga verkens patos och dramatik ersattes av balans och harmoni. Rollen som ett lugnt narrativ, genomsyrat av lyriska upplevelser, har ökat (cykeln "The Life of Mary"). Konstnären studerade proportioner, arbetade med problemet med att skildra en naken kropp. I gravyren på koppar "Adam och Eva" (1504) försökte Dürer förkroppsliga det klassiska skönhetsidealet. Volymen av den rundade, nästan skulpturala formen framhävs av rundade drag som så att säga glider över ytan över formens struktur. Det pittoreskt tolkade skogslandskapet innehåller organiskt figurer av människor och djur som förkroppsligar olika symboler.

Samma sökningar kännetecknas också av det pittoreska "Självporträttet" (1500, München, Alte Pinakothek), där Dürer förvandlar sin bild genom det klassiska idealets prisma, tillämpar principerna för klassisk komposition. Samtidigt söker han här ett uttryck för djup moralisk perfektion – egenskaperna hos en predikant som manar till självkännedom. Den fria sammansättningen av tidiga självporträtt ersattes av frontala, statiska, strikt uppmätta proportioner, ljusa färger - dämpad brunaktig färg. Individuella egenskaper är något idealiserade. Men den intensiva blicken, vågorna av rastlöst vridande hår, handens nervösa gest avslöjar stämningens ångest. Renässansens klarhet i idéer om människorna i denna era samexisterade med en upphetsad uppfattning om världen. När Durer under den andra resan till Venedig (1506-1507) bekantade sig med venetianernas pittoreska kultur, utvecklade Durer en känsla för färg och vände sig till att lösa problemet med ljus. Med "högsta flit" arbetade han i oljemålningstekniken, med hjälp av fem eller sex, och ibland åtta block på undermålningen, utförda i grisaille.

I den två meter långa altarkompositionen "Rosenkransfesten" (1506, Prag, Nationalgalleriet) bestämde Dürer sig för ett religiöst tema, i huvudsak som ett gruppporträtt av många givare av olika klasser, avbildat mot bakgrund av en soligt bergslandskap nära Marias tron. Den harmoniska balansen i helheten, den strikta pyramiden av figurer i den centrala delen för kompositionen närmare högrenässansens verk. Konstnären uppnådde en ovanlig mjukhet i sitt bildmässiga sätt, en rikedom av färgnyanser, ett intryck av omgivningens luftighet. I "Porträtt av en kvinna" (1506, Berlin, statsmuseer) visade Dürer behärskning av konsten att återge de finaste övergångarna av ljus och skugga, vilket förde honom närmare Giorgiones målning. Bilden lockar med uppriktighet och rikedom av psykologiska nyanser.

Studiet av verk av italienska mästare ledde Dürer att övervinna resterna av sengotisk konst, men från de idealiska klassiska bilderna vände han sig åter till högst individuell, full av dramatik. Tre mästergravyrer på koppar dök upp - "Knight, Death and the Devil" (1513), "Saint Hieronymus" (1514), "Melankoli" (1514), som markerar toppen av hans verk. I traditionella tomter fulla av symboler och anspelningar generaliserade Dürer dåtidens humanisters idé om de olika aspekterna av mänsklig andlig aktivitet. Gravyren "Saint Hieronymus" avslöjar idealet om en humanist som ägnade sig åt förståelsen av högre sanningar. För att lösa temat, i den dagliga tolkningen av vetenskapsmannens bild, spelas den ledande rollen av interiören, förvandlad av konstnären till en känslomässig poetisk miljö. Figuren av Jerome, nedsänkt i översättningar av heliga böcker, är i fokus för kompositionslinjer som underkuvar många vardagliga detaljer i interiören och skyddar vetenskapsmannen från världens oro och rörelse. Jeromes cell är inte en dyster asketisk tillflyktsort, utan ett blygsamt rum i ett modernt hus. Den vardagliga intima demokratiska tolkningen av bilden av Hieronymus ges utanför den officiella kyrkotolkningen, kanske under inflytande av reformatorernas lära. Solstrålarna som spricker genom fönstret fyller rummet med en darrande rörelse. Det svårfångade spelet av ljus och skugga ger liv åt rymden, förbinder organiskt föremålens former med det, inspirerar miljön, skapar intryck av komfort. De stabila horisontella linjerna i kompositionen betonar stämningen av fred.

Gravyren "Knight, Death and the Devil" avslöjar världen av akut motstridiga relationer mellan människan och miljön, hennes förståelse av plikt och moral. Pansarförarens väg är full av fara. Från skogens dystra snår hoppar spöken över till honom - djävulen med hellebard och döden med ett timglas, påminner honom om allt jordiskas förgänglighet, om livets faror och frestelser. Utan att uppmärksamma dem, följer ryttaren resolut den valda vägen. I hans stränga utseende - viljans spänning, upplyst av förnuftets ljus, den moraliska skönheten hos en person, plikttrogen, modigt inför fara.

Idén om "Melancholia" har ännu inte avslöjats, men bilden av en kraftfull bevingad kvinna imponerar med dess betydelse och psykologiska djup. Vävd av många semantiska nyanser, de mest komplexa symbolerna och anspelningarna, väcker den störande tankar, associationer, upplevelser.

Melankoli är förkroppsligandet av en högre varelse, ett geni begåvat med intelligens, som besitter alla prestationer av mänskligt tänkande från den tiden, strävar efter att tränga in i universums hemligheter, men besatt av tvivel, ångest, besvikelse och längtan som åtföljer kreativa sökningar. Bland de många föremålen på vetenskapsmannens kontor och snickarverkstaden förblir den bevingade Melancholia inaktiv. Den dystra kalla himlen, upplyst av det fosforescerande ljuset från en komet och en regnbåge, en fladdermus som flyger över viken - ett förebud om skymning och ensamhet - förstärker bildens tragedi. Men bakom den djupa omtänksamheten hos Melancholia ligger en intensiv kreativ tanke som djärvt tränger in i naturens hemligheter. Uttrycket av den mänskliga andens gränslösa kraft för bilden av Melancholia närmare de dramatiska bilderna av taket i Sixtinska kapellet, Medicis grav. "Melancholia" hör till antalet verk som "kastade hela världen i häpnad" (Vasari).
Dürers konstnärliga språk i kopparstick är subtilt och varierat. Durer använde parallella och tvärgående streck, prickade linjer. Tack vare introduktionen av torrnålstekniken (gravering "Saint Jerome"), uppnådde han fantastisk transparens av skuggor, rikedom av halvtonsvariationer och en känsla av vibrerande ljus. Till 1515-1518 hör Durers experiment i en ny, då bara framväxande etsningsteknik.

En stor plats i Dürers verk hör till porträtt, utförda i teckning, gravyr och målning. Konstnären betonade de viktigaste egenskaperna hos modellen. I ”Porträtt av en mamma” (1514, Berlin, Statliga museer, Gravyrkabinett) utfört i kol, i ett asymmetriskt senilt ansikte med utmärglade drag, finns spår av livets umbäranden och förstörelse inpräntade i ögonen. Spända lockiga uttrycksfulla linjer förvärrar bildens ljusa uttrycksfullhet. Skissartad, på vissa ställen tjock och svart, på vissa ställen ett lätt streck ger teckningen ett dynamiskt utseende.

På 1500-talets 20-tal blev trenderna från bondekrigens och reformationens formidabla och modiga era mer märkbar i Dürers konst. I hans porträtt fanns människor av en mäktig ande, upproriska, strävande mot framtiden. I deras hållning - spänningen i gråten, i deras ansikten - spänningen av känslor och tankar. Sådana är de viljestarka, fyllda med höga andliga impulser och ångest, Bernhard von Resten (1521, Dresden, Konstgalleri), den energiske Holzschuer (1526, Berlin-Dahlem, Konstgalleri), "Den okände mannen i en svart basker" (1524, Madrid, Prado) med sigillet av okuvliga passioner vid makten. Durers kreativa sökning fullbordades av De fyra apostlarna (1526, München, Alte Pinakothek). Apostlarnas bilder: viljestarka, modiga, men dystra, med en arg blick av Paulus, flegmatisk, långsam Petrus, filosofiskt kontemplativ, med ett andligt ansikte av Johannes och upphetsat aktiv Markus är skarpt individuella, fulla av inre brännande. Samtidigt förkroppsligar de särdragen hos det avancerade folket under det tyska bondekrigets era, som "profetiskt indikerade de kommande klassstriderna". Det här är medborgerliga bilder av sanningens förkämpar. Sonorösa färgkontraster på kläder - ljusgrön, ljusröd, ljusblå, vit - förstärker uttrycket av bilder. Genom att stänga de mäktiga figurerna i naturlig storlek, lugnt stående inom de smala två meter långa dörrarna, uppnår konstnären andlig spänning, ett uttryck för återhållen storhet. Detta senare verk av Dürer överträffar i monumentalitet allt han tidigare gjort inom måleriet.

Dürers arbete bestämde den ledande trenden inom den tyska renässansen. Hans inflytande på samtida konstnärer var stort; den trängde till och med in i Italien, in i Frankrike. Samtidigt med Dürer och efter honom dök en galax av stora artister upp. Bland dem var Lucas Cranach den äldre (1472–1553), som subtilt känner naturens och människans harmoni, och Matthias Gotthardt Neithardt, utrustad med stor fantasi, känd som Mattpas Grunewald (1475–1528), förknippad med mystiska folkläror. och den gotiska traditionen. Dürers verk är genomsyrat av en anda av uppror, desperat frenesi eller jubel, hög intensitet av känslor och smärtsamma uttryck av att blinka, sedan blekna, sedan blekna, sedan flammande färg och ljus.

Konstnärens framtida far kom till Tyskland från den lilla ungerska byn Eytas 1455. Han bestämde sig för att bosätta sig i den progressiva, affärsmässiga och rika staden Tyskland på den tiden - Nürnberg, som var en del av Bayern.

Utsikt över Nürnberg. Schedels världskrönika, 1493

1467, när han redan var omkring 40 år gammal, gifte han sig med guldsmeden Jerome Holpers unga dotter. Vid den tiden var Barbara bara 15 år.

Porträtt av fadern - Albrecht Durer den äldre, 1490 och 1497.

Deras lysande son föddes i Nürnberg den 21 maj 1471 och var det tredje barnet i familjen. Totalt födde Barbara Dürer 18 barn under sitt äktenskap. Albrecht hade tur - han var en av dessa tre pojkar som överlevde till vuxen ålder. Han hade inga egna barn alls, som sina två bröder Endres och Hans.

Den framtida konstnärens far arbetade som smyckesmästare. Hans namn var också Albrecht Dürer (1427–1502). Mamma ägnade sig åt hushållsarbete, gick flitigt i kyrkan, födde mycket och var ofta sjuk. En tid efter sin fars död flyttade Barbara Dürer för att bo hos Albrecht den yngre. Hon hjälpte till med genomförandet av sin sons arbete. Hon dog i hans hus den 17 maj 1514 vid 63 års ålder. Durer talade respektfullt om sina föräldrar som stora arbetare och fromma människor.

Porträtt av modern - Barbara Dürer (nee Holper), 1490 och 1514.

Albrecht Dürers kreativa och livsväg

Albrecht Durer är den största målaren och oöverträffade gravören inte bara i Tyskland utan även inom all västeuropeisk renässanskonst i Nordeuropa. Han hade en unik teknik med snidad koppargravyr.

Vad var vägen som ledde Dürer till så högt erkännande?

Fadern ville att hans son skulle fortsätta sin verksamhet och bli juvelerare. Från elva års ålder studerade Dürer den yngre i sin fars verkstad, men pojken lockades av att måla. Vid tretton års ålder skapade han sitt första självporträtt med en silverpenna. Tekniken att arbeta med en sådan penna är mycket svår. Linjerna som ritats av honom kan inte korrigeras. Dürer var stolt över detta arbete och skrev senare: ”Jag målade mig själv i en spegel 1484, när jag fortfarande var barn. Albrecht Durer. Dessutom gjorde han inskriptionen i en spegelbild.

Självporträtt av Albrecht Dürer, 1484

Dürer den äldre var tvungen att ge efter för sin sons intressen. Vid femton års ålder gick den unge mannen, enligt en överenskommelse mellan sin far och den ärftliga Nürnbergkonstnären Mikael Wohlgemut, in i sin ateljé för att studera. Hos Wolgemuth studerade han både måleri och trägravyr och hjälpte till att skapa glasmålningar och altartavlor. Efter examen gick Dürer på en resa som lärling för att bekanta sig med erfarenheterna från mästare från andra regioner, förbättra sina färdigheter och vidga sina vyer. Resan varade från 1490 till 1494 - i hans så kallade "underbara år" av bildandet av en ung konstnär. Under denna tid besökte han sådana städer som Strasbourg, Colmar och Basel.

Han letar efter sin egen konstnärliga stil. Från mitten av 1490-talet betecknade Albrecht Dürer sitt verk med initialerna "AD".

Han fulländade tekniken att gravera på koppar i Colmar tillsammans med den berömde mästaren Martin Schongauers tre bröder. Själv levde han inte längre. Sedan flyttade Dürer till Schongauers fjärde bror i Basel - ett av dåtidens centra för boktryckeri.

1493, under sin studentresa, skapade Dürer den yngre ytterligare ett självporträtt, denna gång målat i olja, och skickade det till Nürnberg. Han avbildade sig själv med en tistel i handen. Enligt en version symboliserade denna växt trohet mot Kristus, enligt en annan manlig trohet. Kanske presenterade han sig med detta porträtt för sin framtida fru och gjorde det klart att han skulle vara en trogen man. Vissa konsthistoriker tror att detta porträtt var en gåva till bruden.

Självporträtt med tistel, 1493. Dürer är 22 år gammal.

Efter det återvände Albrecht till Nürnberg för att gifta sig. Fadern arrangerade ett äktenskap med dottern till en förmögen lokal köpman. Den 7 juli 1494 ägde Albrecht Dürers och Agnes Freys bröllop rum.

Porträtt av Dürers hustru, My Agnes, 1494

En tid efter äktenskapets ingående följde ytterligare en resa en längre väg. Denna gång genom Alperna till Venedig och Padua. Där bekantar han sig med framstående italienska konstnärers arbete. Gör kopior av gravyrer av Andrea Mantegna och Antonio Pollaiolo. Albrecht är också imponerad av att i Italien betraktas konstnärer inte längre som enkla hantverkare, utan har en högre status i samhället.

År 1495 ger sig Dürer ut på sin återresa. Längs vägen målar han landskap i akvarell.

Efter att ha kommit hem från Italien har han äntligen råd att ha en egen verkstad.

Under de närmaste åren speglar hans målarstil de italienska målarnas inflytande. År 1504 målade han duken "The Adoration of the Magi". Denna målning anses idag vara en av de mest framstående målningarna av Albrecht Dürer från perioden 1494-1505.

Från 1505 till mitten av 1507 besökte han återigen Italien. Besökte Bologna, Rom och Venedig.

År 1509 förvärvar Albrecht Dürer ett stort hus i Nürnberg och tillbringar nästan tjugo år av sitt liv där.

I juli 1520 reser konstnären till Nederländerna och tar med sig sin fru Agnes. Han besöker de antika centra för holländsk måleri - Brygge, Bryssel, Gent. Överallt gör han arkitekturskisser, samt skisser av människor och djur. Möter med andra konstnärer, blir bekant med den största vetenskapsmannen Erasmus av Rotterdam. Dürer har länge varit känd och tas emot överallt med respekt och heder.

I Aachen bevittnar han kröningen av kejsar Karl V. Senare träffar han honom för att förlänga de privilegier som tidigare erhållits från den tidigare kejsaren Maximilian I, vars order han utförde.

Tyvärr, under en resa till Nederländerna, drabbas Dürer av en "underbar sjukdom", förmodligen malaria. Han plågas av anfall och en dag skickar han till doktorn en teckning med sin bild, där han pekar på en smärtsam plats med fingret. Figuren åtföljs av en förklaring.

Gravyrer av Albrecht Dürer

Bland sina samtida gör Albrecht Dürer ett namn för sig själv främst i skapandet av gravyrer. Hans virtuosa verk kännetecknas av sin stora storlek, sina fina och precisa teckningar, grepp om karaktärer och sin komplexa komposition. Durer behärskade perfekt tekniken att gravera både på trä och på koppar. Från början till slut utför mästaren allt arbete med att skapa gravyrer själv, inkl. carving med oöverträffade detaljer och fina linjer. Därvid använder han verktyg gjorda efter egna ritningar. Gör ett stort antal tryck, vars upplagor är spridda över hela Europa. Så han blev förläggare av sina verk. Hans gravyrer var vida kända, mycket populära och sålde bra. Avsevärt stärkte hans prestige en serie gravyrer "Apocalypse" i 1498 års upplaga.

Dürers mästerverk är erkända som "Master Engravings": 1513 skar han ut en gravyr på koppar "Knight, Death and the Devil", och 1514 två hela: "St. Hieronymus i cellen" och "Melankoli".

Den kanske mest kända bilden av en noshörning är den så kallade "Dürers noshörning", skapad 1515. Själv såg han inte detta konstiga djur för Tyskland. Konstnären föreställde sig sitt utseende utifrån beskrivningar och andras teckningar.

"Dürers noshörning", 1515

Albrecht Dürers magiska torg

År 1514, som nämnts ovan, skapade mästaren gravyren "Melancholia" - ett av hans mest mystiska verk. Bilden är fylld med en massa symboliska detaljer som fortfarande ger utrymme för tolkning.

I det övre högra hörnet skar Dürer ut en kvadrat med siffror. Dess egenhet är att om du lägger till siffror i någon riktning, kommer de resulterande beloppen alltid att vara lika med den 34:e. Samma siffra erhålls genom att räkna siffrorna i vart och ett av de fyra kvartalen; i den mellersta fyrkanten och när man lägger till tal från cellerna i den stora kvadratens hörn. Och i de två centrala cellerna på den nedre raden gick konstnären in i året då gravyren skapades - 1514.

Gravyr "Melancholia" och Dürers magiska torg,1514

Teckningar och akvareller av Dürer

I en av sina tidiga landskapsakvareller avbildade Dürer en kvarn och en ritverkstad vid Pegnitzflodens strand, där man tillverkade koppartråd. Tvärs över floden ligger byar i närheten av Nürnberg, bergen är blå i fjärran.

Drawhouse vid floden Pegnitz, 1498

En av de mest kända teckningarna, "The Young Hare", ritades 1502. Konstnären angav datumet för dess skapande och satte sina initialer "AD" precis under bilden av djuret.

1508 målade han vitt på blått papper med sina egna händer vikta i bön. Denna bild är fortfarande den vanligaste repliken och till och med översatt till en skulptural version.

Händer i bön, 1508

Enligt experter har mer än 900 teckningar av Albrecht Dürer bevarats till denna dag.

Durer, proportioner och nakenhet

Durer är fascinerad av önskan att hitta den mänskliga figurens idealiska proportioner. Han undersöker noggrant människors nakna kroppar. År 1504 skapar han en enastående kopparstick "Adam och Eva". För bilden av Adam tar konstnären som modell poseringen och proportionerna av marmorstatyn av Apollo Belvedere. Denna antika staty hittades i slutet av 1400-talet i Rom. Idealiseringen av proportioner skiljer Dürers verk från de då accepterade medeltida kanonerna. I framtiden föredrog han fortfarande att avbilda verkliga former i deras mångfald.

1507 skrev han en pittoresk diptyk om samma ämne.

Han blev den första tyska konstnären som avbildade nakna människor. Ett porträtt av Dürer förvaras i slottet Weimar, där han avbildade sig själv så uppriktigt så fullständigt naken som möjligt.

Självporträtt av en naken Dürer, 1509

självporträtt

Albrecht Dürer målade självporträtt från pojkedom till hög ålder. Var och en av dem har sin egen lust och ofta innovation. Självporträttet, som chockade den samtida allmänheten, målades år 1500. På den framträder den 28-årige Albrecht på ett vågat sätt, eftersom han liknar bilden av Kristus själv.

Självporträtt, 1500. Dürer är 28 år.

Dessutom är porträttet skrivet i hela ansiktet. På den tiden användes en sådan pose för att skriva helgonbilder, och sekulära porträtt i norra Europa skapades i en tre fjärdedels omgång av modellen. Även i detta porträtt kan konstnärens pågående sökande efter idealiska proportioner spåras.

Albrecht Dürers död och hans minne

Konstnären dog i sitt hem i Nürnberg den 6 april 1528, en och en halv månad före sin 57-årsdag. Hans avgång var en stor förlust, inte bara för Tyskland, Albrecht Dürer sörjdes av alla stora sinnen i Europa på den tiden.

Han begravdes på St. Johns kyrkogård i Nürnberg. En vän av hans liv, den tyske humanisten Willibald Pirkheimer skrev till gravstenen: "Under denna kulle ligger det som var dödligt i Albrecht Dürer."

Gravsten av Albrecht Dürer

Sedan 1828 har Albrecht-Dürer-Haus-museet varit verksamt i Dürerhuset.

Relaterade videoklipp

Källor:

• Bok: Durer. S. Zarnitsky. 1984.
• "Tysk gravyr"

Albrecht Dürer (1471-1528) var en stor tysk målare och grafiker. Han lämnade efter sig ett rikt arv: målningar, gravyrer, avhandlingar. Durer förbättrade konsten att träsnitt, skrev verk om teorin om målning. Inte konstigt att han kallas för "Norra Leonardo da Vinci". Dürers verk har ett högt universellt värde, i nivå med den italienska renässansens genier.

Biografi

Ungdom

Albrecht Dürer, konstnärens far, kom till Nürnberg från Ungern. Han var juvelerare. Vid 40 gifte han sig med 15-åriga Barbara Holper. Paret fick 18 barn, men endast 4 barn överlevde till vuxen ålder. Bland dem var Albrecht den yngre, den blivande store konstnären, som föddes den 21 maj 1471.

Lilla Albrecht gick i en latinskola, där han lärde sig läsa och skriva. Till en början lärde han sig smyckeskonsten av sin far. Men pojken visade en talang för att rita, och hans far skickade honom motvilligt för att studera med den berömda tyska konstnären Michael Wolgemut. Där lärde sig den unge mannen inte bara att måla utan också att göra gravyrer.

I slutet av sina studier, 1490, gav sig Dürer iväg på vägen för att skaffa sig erfarenhet från andra mästare. I 4 år besökte han Strasbourg, Basel, Colmar. Under resan studerade Albrecht med sönerna till den berömde gravören Martin Schongauer.

1493 gifter sig Dürer med Agnes Frey. Det var ett bekvämlighetsäktenskap, hans fru Albrecht hämtades av sin far, medan hans son var på besök i Strasbourg. Äktenskapet visade sig vara barnlöst och inte helt lyckligt, men paret levde ihop till slutet. Efter sitt äktenskap kunde Albrecht Dürer öppna sin verkstad.

Italien

För första gången åkte den tyske konstnären till Italien 1494. I ungefär ett år bodde han i Venedig och besökte Padua. Där såg han först italienska konstnärers verk. När han kom hem blev Albrecht Dürer redan en berömd mästare. Särskilt stor berömmelse gav honom gravyrer. Efter sin fars död 1502 tar Albrecht hand om sin mor och sina bröder.

År 1505 reser konstnären igen till Italien för att ta itu med lokala plagiatörer som kopierar hans gravyrer. I Venedig, älskad av Albrecht, bodde han i två år och studerade den venetianska målarskolan. Dürer var särskilt stolt över sin vänskap med Giovanni Bellini. Han besökte också sådana städer som Rom, Bologna, Padua.

Beskydd av Maximilian I

När han kommer tillbaka från Italien köper Dürer ett stort hus, som har överlevt till denna dag. Nu finns det ett museum för konstnären.

Samtidigt är han medlem av Stora Nürnbergrådet. Mästaren arbetar mycket med konstnärliga uppdrag och gravyrer.

År 1512 tog kejsar Maximilian I konstnären under sitt beskydd, och Durer gjorde flera beställningar åt honom. I stället för att betala för arbetet utsåg kejsaren konstnären till en årlig pension. Det skulle betalas av staden Nürnberg på bekostnad av pengar som överfördes till statskassan. Men efter Maximilian I:s död 1519 vägrade staden att betala ut Dürers pension.

Resa till Nederländerna

Albrecht Dürers dagbok beskriver i detalj resan till Nederländerna, som han gjorde med sin hustru 1520-1521. Under denna resa bekantar Dürer sig med lokala konstnärers verk. Han var redan ganska känd, och han mottogs varmt överallt och visade heder. I Antwerpen erbjöds han till och med att stanna och lovade pengar och ett hus. I Nederländerna träffade mästaren Erasmus från Rotterdam. Han är villigt värd av lokala aristokrater, vetenskapsmän, rika borgare.

Durer gjorde en så lång resa för att bekräfta sina rättigheter till Karl Vs pension, som blev den nya kejsaren av det heliga romerska riket. Konstnären deltog i sin kröning i Aachen. Karl V beviljade Dürers begäran. År 1521 återvände mästaren hem till sitt hemland Nürnberg.

I Nederländerna fick Durer malaria. Sjukdomen plågade honom under långa 7 år. Den store konstnären dog den 6 april 1528. Han blev 56 år gammal.

Arvet från Albrecht Dürer

Målning

Inom måleriet var Dürer lika mångsidig som i sina andra yrken. Han målade altarbilder som var traditionella för den tiden, bibliska scener och porträtt. Bekantskap med italienska mästare hade ett stort inflytande på konstnären. Detta märks särskilt i målningarna som är gjorda direkt i Venedig. Dürer tappar dock inte sin originalitet. Hans verk är en sammansmältning av den tyska traditionen och den italienska renässansens humanistiska ideal.

Altarbilder och målningar baserade på bibliska ämnen

Arbetet av en konstnär från 1400- och 1500-talen var otänkbart utan kristna ämnen. Och Albrecht Dürer är inget undantag. Han målade ett antal Madonnor ("Madonna med ett päron", "Sköterska Madonna", "Madonna med en nejlika", "Madonna och barn med St. Anne", etc.); flera altarbilder ("Rosenkransfesten", "Tillbedjan av den heliga treenigheten", "Dresdenaltaret", "Jungfru Marias sju sorger", "Jabachaltaret", "Paumgartneraltaret", etc.), målningar om bibliska teman ("Fyra apostlar", "Saint Hieronymus", "Adam och Eva", "Tillbedjan av männen", "Jesus bland de skriftlärda", etc.).

Verken från mästarens "italienska period" kännetecknas av ljusstyrkan och transparensen av färger, släta linjer. Deras humör är lyriskt och ljust. Dessa är sådana verk som "Rosakransens högtid", diptyken "Adam och Eva", "The Adoration of the Magi", "The Paumgartner Altarpiece", "Madonna with a Chizhik", "Jesus among the Scribes".

Den första i Tyskland, Dürer försöker skapa harmoniska proportioner baserade på kunskap om antiken. Dessa försök förkroppsligades främst i diptyken "Adam och Eva".

I mer mogna verk manifesteras dramatik redan, flerfigurskompositioner uppträder ("De tiotusen kristnas martyrskap", "Tillbedjan av den heliga treenigheten", "Jungfrun och barnet med St. Anna").

Dürer har alltid varit en gudfruktig person. Under reformationens utbredning sympatiserade han med Martin Luthers och Erasmus av Rotterdams idéer, vilket i viss mån påverkade hans verk.

Dürer presenterade sitt sista storskaliga verk med diptyken "Fyra apostlar" för sin hemstad. De monumentala bilderna av apostlarna visas som idealet för Sinne och Ande.

självporträtt

Inom tysk måleri var Dürer en pionjär inom genren självporträtt. I denna konst överträffade han sin samtid. Självporträtt för Dürer var ett sätt att finslipa sina färdigheter och lämna ett minne av sig själv till sina ättlingar. Dürer är inte längre en enkel hantverkare, som dåtidens konstnärer ansågs. Han är en intellektuell, en mästare, en tänkare, som ständigt strävar efter perfektion. Detta är vad han försöker visa i sina bilder.

Albrecht Dürer målade sitt första självporträtt som pojke vid 13 års ålder. Han var mycket stolt över denna teckning, gjord med italiensk silverpenna, som inte går att radera. Detta porträtt gjordes innan han gick med i Michael Wolgemuth och visar vidden av lille Albrechts talang.

Vid 22 års ålder målade konstnären ett självporträtt med en tistel i olja. Det var det första självständiga självporträttet i europeisk måleri. Kanske målade Albrecht bilden för att ge den till sin blivande fru Agnes. Dürer porträtterade sig själv i smarta kläder, hans ögon vände sig mot betraktaren. På duken finns en inskription "Mina angelägenheter bestäms från ovan", i händerna på en ung man håller han en växt, vars namn på tyska låter som "manlig trohet". Å andra sidan ansågs tisteln vara en symbol för Kristi lidande. Kanske var det så här konstnären ville visa att han följer sin fars vilja.

Efter 5 år skapar Dürer sitt nästa självporträtt. Under denna tid blir konstnären en eftertraktad mästare, han är känd långt utanför sitt hemlands gränser. Han har en egen verkstad. Han har redan rest till Italien. Detta syns på bilden. Albrecht avbildar sig själv mot bakgrund av ett landskap, i en fashionabel italiensk outfit, iklädd dyra läderhandskar. Han är klädd som en adelsman. Självsäkert, med självrespekt, ser han på betraktaren.

Sedan, år 1500, målar Albrecht Dürer nästa oljefyllda självporträtt i pälskläder. Traditionellt avbildades modeller i en tre fjärdedels vy. Helt ansikte vanligtvis målade helgon eller kungligheter. Även här var Dürer en innovatör, som avbildade sig själv helt vänd mot åskådaren. Långt hår, ett uttrycksfullt utseende, en nästan välsignande gest av en graciös hand som sorterar genom pälsen på rika kläder. Dürer identifierar sig medvetet med Jesus. Samtidigt vet vi att konstnären var en gudfruktig kristen. Inskriptionen på duken lyder "Jag, Albrecht Dürer av Nürnberg, skapade mig själv med eviga färger vid 28 års ålder." "Han skapade sig själv med eviga färger" - dessa ord indikerar att konstnären liknar sig själv med Skaparen och sätter en person på samma nivå med Gud. Likhet med Kristus är inte högmod, utan den troendes plikt. Livet måste levas med värdighet och orubbligt uthärda svårigheter och svårigheter. Detta är mästarens livscredo.

Ofta målade Dürer sig själv i sina målningar. På den tiden använde många konstnärer denna teknik. Hans bilder är kända i verken: "Rosenkransfesten", "Treenighetens tillbedjan", "Yabakh-altaret", "Tiotusen kristnas plåga", "Geller-altaret".

1504 Självporträtt som musiker i målningen "Jabachs altare"

Albrecht Dürer lämnade efter sig många självporträtt. Alla har inte kommit till oss, men tillräckligt många av dem har överlevt för att bilda sig en uppfattning om bilden av mästaren vid olika tillfällen i hans liv.

porträtt

Albrecht Dürer var en berömd porträttmålare av sin tid. Kungar och patricier beställde sina bilder till honom. Med nöje målade han också samtida – vänner, kunder, bara främlingar.

De första porträtten han skapade var de av hans föräldrar. De går tillbaka till 1490. Dürer talade om sina föräldrar som hårt arbetande och gudfruktiga människor, vilket är hur han målade dem.

Porträtt för konstnären var inte bara en möjlighet att tjäna pengar, utan också en chans att uttrycka sig i samhället. Albrecht Dürers modeller var kejsar Maximilian I, Fredrik III av Sachsen, Christian II av Danmark. Förutom de stora i denna värld målade Dürer köpmän, representanter för prästerskapet, humanistiska vetenskapsmän, etc.

Oftast skildrar konstnären sina modeller till midjan, i en tre fjärdedels varv. Blicken vänds mot betraktaren eller åt sidan. Bakgrunden är vald för att inte distrahera från personens ansikte, mycket ofta är det ett oansenligt landskap.

I porträtt kombinerar Dürer detaljeringen av traditionell tysk målning och fokus på en persons inre värld, uppfattad från italienarna.

Endast under sin resa till Nederländerna målade konstnären cirka 100 porträtt, vilket indikerar hans intresse för att avbilda en person.

Hans mest kända porträtt är: en ung venetianare, Maximilian I, Erasmus av Rotterdam, kejsarna Karl den Store och Sigismund.

Ritningar och gravyrer

Gravyrer

Dürer var mest känd som en oöverträffad gravör. Konstnären gjorde gravyrer, både på koppar och på trä. Dürers träsnitt skilde sig från sina föregångare i hantverksskicklighet och känsla för detaljer. År 1498 skapade konstnären en serie gravyrer "Apocalypse", som bestod av 15 ark. Detta ämne var mycket relevant i slutet av 1400-talet. Krig, epidemier och svält skapade en föraning om tidens ände bland folket. "Apocalypse" gav Dürer oöverträffad popularitet, både hemma och utomlands.

Detta följdes av en serie gravyrer "Great Passion", "Life of Mary". Mästaren placerar de bibliska händelserna i det samtida rummet. Människor ser välbekanta landskap, klädda som de är, karaktärer och jämför allt som händer med dem själva och deras liv. Dürer strävade efter att göra konsten begriplig för vanligt folk, samtidigt som han höjde nivån av konstnärlig skicklighet till en aldrig tidigare skådad höjd.

Hans gravyrer var mycket populära, de började till och med smidas, i samband med att Durer gjorde sin andra resa till Venedig.

Förutom serier arbetar konstnären även med individuella teckningar. 1513-1514 publicerades tre av de mest kända gravyrerna: "Riddaren, döden och djävulen", "Saint Hieronymus i cellen" och "Melancholia". Dessa verk anses vara kronan på verket för konstnären som gravör.

Som gravör arbetade Dürer inom olika tekniker och genrer. Efter honom fanns omkring 300 gravyrer kvar. Efter mästarens död replikerades hans verk brett fram till 1700-talet.

Teckning

Albrecht Dürer är också känd som en begåvad ritare. Mästarens grafiska arv är imponerande. Med tysk noggrannhet behöll han alla sina teckningar, tack vare vilka omkring 1000 av dem kommit ner till oss. Konstnären tränade ständigt, gjorde skisser och skisser. Många av dem har blivit mästerverk i sig. Så till exempel är teckningarna "Praying Hands", "Portrait of a Mother", "Rhinoceros", etc. allmänt kända.

Dürer var den första bland europeiska konstnärer som i stor utsträckning använde akvarellteknik. Akvarell har varit känd sedan 1400-talet i Europa. Det var torra färger som maldes till pulver. Det användes främst för design av böcker.

1495 Utsikt över Innsbruck

En serie landskap gjorda av Durer i akvarell är kända: "Utsikt över Arco", "Slottet i Alperna", "Slottet i Trento", "Utsikt över Innsbruck", "Gårdgården till det gamla slottet i Innsbruck", etc.

Förvånansvärt detaljerade naturalistiska teckningar av Dürer: "Ung hare", "Piece of Turf", "Iris", "Violets", etc.

Vetenskapliga avhandlingar och andra skriftliga källor

Som en man av renässansen, lämnade Dürer oss inte bara ett enormt konstnärligt arv. Med ett vetenskapligt tänk var han intresserad av matematik, geometri och arkitektur. Vi vet att han var bekant med verken av Euklid, Vitruvius, Arkimedes.

År 1515 gjorde konstnären gravyrer som föreställde stjärnhimlen och en geografisk karta.

År 1507 började Dürer sitt arbete med teorin om målning. Dessa var de första skrivna avhandlingarna i ämnet. Vi kan "Guiden för att mäta med kompass och linjal", "Fyra böcker om proportioner". Tyvärr kunde mästaren inte slutföra arbetet med att skapa en komplett guide för nybörjarkonstnärer.

År 1527 skapade han också "Guiden för att stärka städer, slott och raviner." Utvecklingen av skjutvapen ledde enligt konstnären till behovet av att bygga nya befästningar.

Förutom vetenskapliga arbeten lämnade Dürer dagböcker och brev, från vilka vi vet mycket om hans liv och samtida.

Renässansen gav mänskligheten flera titaner av anden - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael. I norra Europa kan Albrecht Dürer utan tvekan tillskrivas sådana storskaliga personligheter. Arvet han lämnade är fantastiskt. På många områden av sin verksamhet blev han en innovatör. Han lyckades i sitt arbete kombinera den italienska renässansens humanism med den tyska gotikens kraft och andliga styrka.