Hem › Bränslesystem › Gelpennas grafik: tips för nybörjare. "Peka, linje, streck, punkt"

Gelpennas grafik: tips för nybörjare. "Peka, linje, streck, punkt"

Vem vill.
Ritning och bläck från grunden

Jag kommer att börja det här inlägget med "lust", för i frågan om att få förmågan att rita med en penna/penna är personlig lust ännu viktigare än talang och smalhet. Kompetens.
Vanligtvis börjar ritning i någon annan teknik med en pennkonstruktion, korrigeringar, eventuellt en förändring i kompositionen i processen, och därför aktiv användning. I allmänhet bryr sig ingen om att göra en pennkonstruktion enligt alla regler för att rita med en penna / penna, men det här inlägget handlar bara om hur man lär sig att klara sig utan den.

Först och främst bör de som vill lära sig att rita "utan ett elastiskt band" ha tålamod, lite tid (men varje dag!) Och en stor önskan. Varför lägger jag så stor vikt vid önskan? För väldigt ofta, särskilt till en början, kommer det att finnas besvikelse i ditt arbete, och som ett resultat, i dig själv, i dina färdigheter, och bara lust kommer inte att låta dig spotta på det hela från ett högt träd och bestämma att även utan detta skicklighet du kan leva i fred.
Nedan kommer jag att visa några knep som hjälper dig att få ett normalt resultat, samt ge exempel på misstag och misslyckat arbete som du inte ska vara rädd för alls. Jag hoppas att allt detta kommer att bidra till att upprätthålla lusten att lära sig och inte tillåta en känsla av underlägsenhet att uppstå =)

Så verktygen är:
Pennor. Du kan rita med kulspetspennor, gel, något annat. Jag föredrar att rita med antingen bläck eller liners.
Jag var tvungen att rita med återanvändbara "Uni pin"-finliners liners, men tydligen är de antingen för slätare papper, eller så höll vi inte med dem i feng shui, men de sliter ut kärnan snabbare än påfyllningssluten. Bara en gång körde vi dem, och det var när Leo skrev i en anteckningsbok med dem och inte ritade. Kanske raderas de inte, och staven försvinner när den trycks in i kroppen, men på något sätt behövde jag inte märka någon speciell brutalitet hos mig själv när jag ritade. De populäraste storlekarna är 01 och 02, ibland använder jag 03, men det är när det inte finns någon 02 och väldigt sällan 005 för speciellt små detaljer, då jag åtar mig att rita dem överhuvudtaget

Mycket lik "Uni pin" liners från "Faber Castell", en av serierna även i fodral är densamma, bara inskriptionen är annorlunda (nu har jag dem inte, så bilden är från en annan serie)

Men mest av allt gillar jag linersen "Centropen". Även om de är en och en halv gång billigare än "Uni pin" och två gånger billigare än "Faber Castell" är de inte på något sätt sämre i kvalitet och spöet går ingenstans. Den enda skillnaden är att de är av engångstyp, men om man betänker att resten slängs redan innan tankning, så är besparingarna inte dåliga.

Papper. Till skillnad från, det är mest bekvämt för mig att rita med en penna i anteckningsböcker - allt pappersavfall är tillsammans, det går inte förlorat någonstans och finns alltid till hands. Till arbete och bläck använder jag, och till liners har jag en billig kinesisk anteckningsbok med papper av medelkvalitet, så det är inte synd, för papperet lämnar i omgångar, och ritningarna där är i princip inte de som du ska vara stolt över just nu.

Papperet är gråaktigt, med en densitet på 98gsm, vilket är tillräckligt för dubbelsidiga ritningar.
När jag skissar på den här anteckningsboken ska jag byta till bra med vitt vackert papper och trevliga bindningar som har väntat på mig länge =)

Nu plockar vi upp verktygen och börjar rita. Grundläggande regler/tips:
1. rita vad som helst: föremål på bordet, möbler i rummet, ljuskrona, interiör, utsikt från fönstret, blommor på fönsterbrädan, etc. eller från fotografier (djur-fåglar-människor, men låt dig inte ryckas för mycket med fotografier )
2. rita utan konstruktion som det visar sig: klumpigt, med fel, extra rader, sammansättningsmässigt felaktigt osv.
3. till en början är det bättre att ta en tunnare penna för att inte svartna mycket
4. du behöver dra linjer snabbt, darra inte över varje millimeter
5. varje dag. Även den mest dödligt upptagna personen kan hitta 10-15, till och med 30 minuters tid och ägna den åt att rita, allt annat är ursäkter och frånvaron av samma önskan. Vad som är dödlig anställning vet Leo mycket väl och själv (1 jobb, 2 hacks, studier på sjukhus + diplom - och Leo hade detta). Därför ber jag dig att inte skriva till mig i LAN och kommentera, de säger, "Jag skulle älska det, men det finns ingen tid," det finns helt enkelt ingen lust och det finns lathet, och det finns inget behov och mening att meddela mig om detta.
6. Innan du utvärderar resultatet av ditt arbete måste du kopiera minst 100 sidor. Jag har nu kopierat 101 sidor, jag ritar på båda sidor av arket, eftersom papprets densitet tillåter det, och det är ingen idé att sätta varje sådant arbete i en ram. Många sidor har 2-3 små ritningar.

Så här gör du livet lättare för dig själv till en början:
Du kan rita med prickar. Egentligen är konstruktionen mer i tankarna än på papper, men för att sätta stopp för någon nyckelplats skapar vi ett visuellt stöd för oss själva

Koppla ihop prickarna

Och nu kan du färga och detaljera, men i skisser av den här typen är detta överflödigt. Här är det viktigt att förmedla formen, rörelsen, någonstans med ett slarvigt slag för att betona volymen.
Jag har inte mer än 10 stycken av sådana färdiga verk för hela anteckningsboken.

Oftast ser mina ankor ut så här

De huvudsakliga misstagen som kommer att vara exakt:
Problem med sammansättningen, att krypa ut ur arket eller mycket utrymme från någon kant. För att undvika kan du i början markera objektets yttersta punkter åtminstone med ögat

Disproportionalitet (det visade sig vara en plågsamt näbbad anka). Botar med tid och övning

Fel perspektiv, allmän klumpighet (här är perspektivet halt på alla fyra ben, med vertikaler är det generellt mörkt)

En burk honung sjönk ihop

Vad man ska rita är nödvändigt och användbart:
Inredning - var du än bor kan du alltid rita hur det ser ut utan att ens resa dig från soffan / stolen / fåtöljen / sängen

Alla möjliga föremål, hushållsapparater, redskap och så vidare (det fanns en köttkvarn ovanför - det här är den mest burk, särskilt från olika vinklar).
Bara en låda

Om det finns kan du rita ett husdjur från olika vinklar när det är statiskt (det är också nödvändigt i dynamik, men det här är svårare och senare)

Det är bra att rita inomhusväxter på ett sådant sätt att de förmedlar deras volym och växtens utseende är tydligt.
Leo har en krukväxt - ek, det är så uppenbart =)

Vem har inte inomhusväxter, var inte lat och köp någon sorts blomma, lägg den i en vas/glas och rita

Det är också väldigt användbart att rita någonstans under en promenad - vi hittar en bänk/stubbe, sätter oss ner och ritar det som först kom till våra ögon.
Det är inte nödvändigt att rita varje löv, det viktigaste är att förmedla intrycket, volymen

Och du kan rita om objektet är en bit

Ett bra objekt för att rita är vilken sten som helst. Det är nödvändigt att upprepa formuläret, överföra texturen och inte förlora volymen (Leo förlorar fortfarande från tid till annan)

Rita från fotografier.
Också bra, men med måtta och snabbt. Öppna ett foto, spendera 5-7 minuter på det och gå vidare till nästa.

Så du kan rita något som inte finns i vardagen, alla sorters djur och fåglar.

Leo gillar att ta bilder på ankor i Vinnitsa och någonstans på dammarna, för att sedan rita dem på kvällarna

Den svarta och röda Muscovy ankan var så vacker att Leo inte kunde motstå och gick in på detaljer

I allmänhet, inget komplicerat om du regelbundet ägnar tid åt att träna.
Lycka till och lycka till till alla intresserade! =)

Vem vill.
Ritning och bläck från grunden

Så verktygen är:
Pennor. Du kan rita med kulspetspennor, gel, något annat. Nu föredrar jag att rita, men till en början var det antingen bläck eller liners.
Jag var tvungen att rita med återanvändbara "Uni pin"-finliner, men tydligen är de antingen för slätare papper, eller så höll vi inte med dem i Feng Shui, men de sliter ut kärnan snabbare än refilländarna. Bara en gång körde vi dem, och det var när Leo skrev i en anteckningsbok med dem och inte ritade. Kanske raderas de inte, och staven försvinner från att pressas in i höljet, men resultatet är detsamma. De populäraste storlekarna är 0,1 och 0,2, ibland använder jag 0,3, men det är när det inte finns någon 02 och väldigt sällan 0,05 för speciellt små detaljer, då jag åtar mig att rita dem överhuvudtaget

Mycket lik "Uni pin" liners från "Faber Castell", en av serierna även i fodral är densamma, bara inskriptionen är annorlunda (nu har jag dem inte, så bilden är från en annan serie)

Ett annat alternativ är Centropen liners. De är en och en halv gång billigare än "Uni pin" och två gånger billigare än "Faber Castell", de är inte sämre i kvalitet, spöet går fortfarande, kanske lite långsammare. Den enda skillnaden är att de är av engångstyp, men om man betänker att resten slängs redan innan tankning, så är besparingarna inte dåliga.

För tillfället är Leo klar med liners - till en sådan kostnad visade det sig att det skulle vara billigare att köpa och glömma problem med stavarna.

Papper. Till skillnad från ritningar är det mest bekvämt för mig att rita med en penna i anteckningsböcker - allt returpapper är tillsammans, det går inte bort någonstans och finns alltid till hands. Till arbete och bläck använder jag, och till liners har jag en billig kinesisk anteckningsbok med papper av medelkvalitet, så det är inte synd, för papperet lämnar i omgångar, och ritningarna där är i princip inte de som du ska vara stolt över just nu.

Nu plockar vi upp verktygen och börjar rita.
Grundläggande regler/tips:
1. rita vad som helst: föremål på bordet, möbler i rummet, ljuskrona, interiör, utsikt från fönstret, blommor på fönsterbrädan, etc. eller från fotografier (djur, fåglar, människor, men låt dig inte ryckas för mycket med fotografier , huvudsaken är naturen)
2. rita utan konstruktion som det visar sig: klumpigt, med fel, extra rader, sammansättningsmässigt felaktigt osv.
3. till en början är det bättre att ta en tunnare penna för att inte svartna mycket
4. du måste dra linjer snabbt, darra inte över varje millimeter (först blir det 1000 och 1 linje, sedan bara 1)
5. varje dag. Även den mest dödligt upptagna personen kan hitta 10-15, till och med 30 minuters tid och ägna den åt att rita, allt annat är ursäkter och frånvaron av samma önskan. Vad som är dödlig anställning vet Leo mycket väl och själv (1 jobb, 2 hacks, studier på sjukhus + diplom - och Leo hade detta). Därför ber jag dig att inte skriva till mig i PM och kommentera, de säger, "Jag skulle älska det, men det finns ingen tid", det finns helt enkelt ingen lust och det finns lathet, och det finns inget behov och mening att meddela mig om detta - det är inte imponerande, det orsakar inte medlidande och sympati.
6. Innan du utvärderar resultatet av ditt arbete måste du kopiera minst 100 sidor. Vid tidpunkten för skapandet av detta inlägg (2011-08-26) hade jag 101 sidor kopierade, jag ritade på båda sidor av arket, lyckligtvis tillåter pappersdensiteten, och det är ingen mening att rama in varje sådant arbete. Många sidor har 2-3 små ritningar.
7. Hur du hjälper dig själv att inte vara lat: bär alltid en penna med dig. När du sitter någonstans: på ett café, i parken, i kö, hemma, med vänner osv. - ta ut den och lägg den bredvid dig. Hjärnan kommer att vänja sig vid den ständiga potentiella möjligheten att rita och kommer att använda denna möjlighet =)

Koppla ihop prickarna

Oftast ser mina ankor ut så här

De huvudsakliga misstagen som kommer att vara exakt:
500 rader, när du vill rita en - tålamod, min vän, allt kommer att vara, men inte omedelbart.
Problem med sammansättningen, att krypa ut ur arket eller mycket utrymme från någon kant. För att undvika kan du i början markera objektets yttersta punkter åtminstone med ögat

Disproportionalitet (det visade sig vara en plågsamt näbbad anka). Botar med tid och övning

Fel perspektiv, allmän klumpighet (här är perspektivet halt på alla fyra ben, med vertikaler är det generellt mörkt)

En burk honung sjönk ihop

Vad man ska rita är nödvändigt och användbart:
Inredning - var du än bor kan du alltid rita hur det ser ut utan att ens resa dig från soffan / stolen / fåtöljen / sängen

Alla möjliga föremål, hushållsapparater, redskap och så vidare (det fanns en köttkvarn ovanför - det här är den mest burk, särskilt från olika vinklar).
Bara en låda

Om det finns kan du rita ett husdjur från olika vinklar när det är statiskt (det är också nödvändigt i dynamik, men det här är svårare och senare)

Det är bra att rita inomhusväxter på ett sådant sätt att de förmedlar deras volym och växtens utseende är tydligt.
Leo har en krukväxt - ek, det är så uppenbart =)

Vem har inte inomhusväxter, var inte lat och köp någon sorts blomma, lägg den i en vas/glas och rita

Och du kan rita om objektet är en bit

Ett bra objekt för att rita är vilken sten som helst. Det är nödvändigt att upprepa formuläret, överföra texturen och inte förlora volymen (Leo förlorar fortfarande från tid till annan)

Rita från fotografier.
Också bra, men med måtta och snabbt. Öppna ett foto, spendera 5-7 minuter på det och gå vidare till nästa.

Så du kan rita något som inte finns i vardagen, alla sorters djur och fåglar.

Leo gillar att ta bilder på ankor i Vinnitsa och någonstans på dammarna, och sedan på kvällarna rita dem i detalj eller bara skissa

Den svarta och röda Muscovy ankan var så vacker att Leo inte kunde motstå och gick in på detaljer

I allmänhet, inget komplicerat om du regelbundet ägnar tid åt att träna.
Om någon har problem med egen motivation och fysiskt behöver någon form av yttre kick i form av: förebild/förlöjligande, tävling/ömsesidig hjälp, regelbundenhet –.
Lycka till och lycka till till alla intresserade! =)

En vänlig uppmaning till de som lägger upp mina recensioner och artiklar på sina webbplatser - jag är inte emot att låna mitt material, men vänligen signera författaren och lägg en länk till källtexten:
Författare: Ater Leo
Tagen:

Magisk fisk. Mästarklass om att rita med en gelpenna.

Författare: Fedorova Larisa Zinovievna, grundskollärare.
Arbetsplats: MBOU "Bushevetskaya NOSH" Tver-regionen, Bologovsky-distriktet.
Målet med arbetet: skapande av förutsättningar för studenters experimentella verksamhet.
Uppgifter:- introducera barn för tekniken att rita med en gelpenna;
- odla noggrannhet, tålamod;
- utveckling av finmotorik i händerna;
- främja individualisering, självuttryck, självförverkligande.
Syfte: Denna mästarklass kommer att vara användbar för grundskolelärare, elever och deras föräldrar.
Material för arbete: gel svart penna, enkel penna, suddgummi, liggande ark för ritning (A4-format).
Jag jobbar som grundskollärare och leder Crazy Hands-klubben. Med våra elever på cirkellektionerna ritar vi mycket med gouache, akvareller, färgpennor. Men när ett barn ritar med pennor, tröttnar hans hand väldigt snabbt, eftersom han trycker på pennan. Borsten måste hållas på vikt hela tiden. Detta är inte heller särskilt bekvämt. Den här gången bestämde jag mig för att försöka rita med dem med gelpennor. Jag tittade på många teckningar på Internet. De slog mig med sin uttrycksfullhet, kontrast, grafiska kvalitet.
Varför ritar med en heliumpenna, och inte en vanlig? Ritningar med en gelpenna är tydliga, kontrasterande. Genom att rita med en gelpenna kommer vi att få verkligt nöje av vårt arbete. Gelpennan kladdar inte, repar inte papper, fryser inte i kallt väder.

Alla vet hur man ritar elementära former, men i slutändan skapas bilden från dem. Många grafiska element är enkla och tillgängliga för barn: en cirkel, en kvadrat, en triangel, en prick, en vågig linje, tre korsade linjer (snöflinga) och andra.
Trots elementens enkelhet med en gelpenna kan du skapa mycket intressanta målningar, liknande grafik, kinesisk eller japansk målning (ritning "Livets träd"). Ritningen är kortfattad och komplett.
Så låt oss gå till vårt arbete.
1. Vi kommer att rita just en sådan fisk.

På ett pappersark ritar vi vår fisk med en enkel penna. Här måste vi komma ihåg att gelpennan ritar dåligt på en penna, så vi ritar en kontur med en enkel penna mycket tunn, kanske till och med en bruten linje.

2. Vi delar upp kroppen på vår fisk i delar.

3. Vi målar varje del.

4. Vår skiss är klar. Nu kan du börja arbeta med en gelpenna. Vi börjar färglägga varje del i tur och ordning.

5. Vår fisk är klar. Nu ritar vi alger.

6. Vår ritning är klar. Jag hoppas att du kommer att ha mycket roligt när du ritar en sådan fisk.
Jag önskar er all framgång.

Under mer än femton år av kreativ praktik har jag aldrig tidigare gjort ett seriöst försök att använda en reservoarpenna för att skissa. Vanligtvis ritades med en penna, eller med en penna och bläck. Men man kan inte ta med sig ett bläckhus och en burk med bläck på en "kampanj" runt staden, det var därför jag tänkte och bestämde mig för att prova min farfars gamla reservoarpenna.

Skisserna av människor som visas på sidan gjordes i parken, bland åskådare som promenerade i en uppmätta takt. I parken, bland folkmassan, kommer ingen, som ni förstår, att posera med flit. Kompositionerna som representerar en del av skisserna är gjorda i processen att rita från olika skisser gjorda vid olika tidpunkter.

Jag bestämde mig för att fylla på reservoarpennan inte med bläck eller bläck, utan med bortskämd svart batikfärg. Det finns ingen grundläggande skillnad mellan bläck, bläck och batikfärg för att använda dem i snabba skisser, förutom kanske den enda - batikfärgen flyter starkt, därför slutar den snabbare, lämnar pennan på papper, lämnar fläckar. Men denna skadliga egenskap hos improviserade färgstarka material kan användas fullt ut i skisser, för konstnärliga syften, eftersom varje suddighet av linjen och varje fläck tillför verket ett visst element av kaos, mångfald och med dem skissens livlighet. Baserat på dessa egenskaper hos material och verktyg föll mitt val på en reservoarpenna och batikfärg.

Blandad ritteknik användes. Ibland, om omständigheterna tillät det, gjordes en preliminär ritning i blyerts, med snabba linjer, så att det senare skulle vara lättare att rita en "flytande" linje av färg längs blyertsdragen. Arbete utan penna görs mycket snabbare, men det kräver stor noggrannhet, ett utvecklat öga. Om du tittar noga på ritningarna kommer du att märka frånvaron av de vanliga "akademiska" konstruktionerna i dem, och figurernas konturer är oftast bildade av en, nästan kontinuerlig linje. I processen räcker det att "ta tag i" silhuettens allmänna egenskaper och överföra bilden till papper så snabbt som möjligt, medan objektet fryser ett ögonblick i en viss position. Detaljer som fickor, remmar, kragar, öljetter och andra tillbehör kompletteras senare, från minnet.

Generellt skulle jag vilja säga att jag gillade den här lektionen, så de utställda teckningarna är inte på något sätt de sista.

Kom ihåg dina skolår, ja, vem syndade inte genom att skissa något godtyckligt på baksidan i en anteckningsbok under en tråkig lektion. Och i närvaro av konstnärliga förmågor var denna aktivitet fängslande och uttrycktes i skisser av verkligheten, karikatyrer och karikatyrer av sina vänner eller lärare, roliga bilder och så vidare. Roligt, men inget mer.

Om vi vänder oss till de klassiska metoderna att rita, ansågs kulspetspennan aldrig vara ett verktyg för att skapa ritningar. Och som det visade sig, förgäves. Moderna konstnärer som har befriat sina sinnen från stereotyper, med hjälp av kulspetspennor, uppnår fantastiska effekter. Bilder är mättade med färg, volym, livlig textur. Vissa av dem liknar fotografier när de utförs, andra ser ut som datorgrafik av högsta kvalitet, och det finns några som ser ut som gravyrer.

Naturligtvis, för att få sådana bilder måste du ha talang och färdigheter för att arbeta med en kulspetspenna. Men man måste alltid börja någonstans och försöka. Dessutom har kulspetspennor i moderna kontor fått många nya egenskaper, du kan välja pennor med olika tjocklekar på den ritade linjen, olika färgnyanser har dykt upp i en ganska rik palett, kvaliteten på kulorna i stavarna gör att du kan rita utan fläckar och outritade ytor.

För att rita måste du välja en bra kulspetspenna som inte blir smutsig, det vill säga den kommer jämnt att släppa bläcket från staven. Om den önskade ritningen ska bestå av linjer med samma ljusstyrka, nästan oskiljbar bredd, använd sedan en gelpenna. Om du behöver halvtoner, möjligheten att variera färgens intensitet, är det bättre att välja en kulspetspenna med vanligt bläck.

Att använda en självpenna (så kallades kulspetspennan när den uppfanns) för att rita, tänk på att bläckförbrukningen blir mer intensiv än när man skriver, vilket gör att pennor måste förberedas med marginal. En bild kan användas från 3 till 4 vanliga bläckstavar.

Och det viktigaste. En bläckpenna, till skillnad från en penna, tillåter inte misstag, alla streck, linjer och punkter måste appliceras säkert och exakt, eftersom bläcket på papper förblir för alltid, de kan inte korrigeras.

Dessutom, när du använder en kulspetspenna för att rita, måste du vara extremt försiktig: bläcket torkar inte omedelbart, så om du av misstag trycker in handflatan eller fingret i fräscha linjer är det lätt att kladda ut dem eller lämna ditt eget avtryck. Inte så enkel teknik som det verkade på skollektioner.

Och låt oss nu titta på mästerverken som visade sig från mästarna som är flytande i denna teknik.

Engelska konstnären Andrea Joseph (Andrea Joseph) ritar direkt på anteckningsboken, vilket påminner mycket om skolkonst och skisser till tecknade serier eller barnböcker.

Lucas Salgado (Lucas Salgado) från den argentinska staden Santa Fe ritar sina tjejer med en kulspetspenna utan särskild konstutbildning. Detta är vad talang betyder, som kan visa sig även från enkla bläcklinjer.

Samuel Silva, en advokat från Portugal, ritar bilder med färgkulspetsar av otrolig realism och livlighet som återspeglar inte bara naturens alla nyanser, ljus och skugga, hela universum, utan också alla nyanser av känslor, volym och form som om de var ljusa, exakta färgfotografier.

Abadidabou Sarah Esteje, en fransk konstnär som är designer och fotograf till yrket, skapar fantastiskt realistiska djurbilder med hjälp av en blå kulspetspenna. Porträtt förekom också bland hennes verk.

Juan Francisco Casas Ruiz (Juan Francisco Casas Ruiz) Spansk konstnär, född i La Carolina, Juan har en professionell konstutbildning. En dag, med en vanlig blå kulspetspenna, skissade han ett komiskt porträtt med bläck. Denna sysselsättning fascinerade den unge spanjoren så att han skapade dussintals skisser av människor i nyanser av blått bläck, som inte kan särskiljas från fotografier genom noggrannheten i visningen av naturen. Bland dessa skisser finns det många sensuella och till och med erotiska bilder av tjejer som gärna blir modeller för den ursprungliga konstnären.

Den kinesiska konstnären Zhuge Qingjia ritar också bara med en kulspetspenna och ritar noggrant även de minsta detaljerna.

Tim Jeffs, en underbar djurkonstnär från USA, ritar porträtt av djur på papper, skrivna i minsta detalj, med hjälp av en kulspetspenna och svart bläck.

Ovanlig kreativitet, som kan hänföras till grafisk realism, har tillräckligt många följare och beundrare och kan inte annat än att dra till sig uppmärksamhet.

Populär i kategorin: