Hem › Bränslesystem › ryska konstnärer. Sudeikin Sergey Yurievich

ryska konstnärer. Sudeikin Sergey Yurievich

Sudeikin, Sergei Yurievich (Georgievich) (1882, St. Petersburg - 1946, Nyack, New York, USA) - Rysk målare, grafiker, teaterdesigner.

Född i S:t Petersburg i familjen till överstelöjtnant i den separata kåren av gendarmer Georgy Porfiryevich Sudeikin. Han studerade vid Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur (1897-1909). Studerade under A. E. Arkhipov, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak curriculum”, utvisades för en period av ett år tillsammans med M. F. Larionov och A. V. Fonvizin).

Sedan 1903 - fortsatte sina studier i verkstäderna för V. A. Serov och K. A. Korovin.

Början av Sergej Sudeikins karriär som teaterkonstnär är förknippad med Moskva Hermitage Theatre i Karetny Ryad, så 1902 arbetade han här tillsammans med N. N. Sapunov med designen av ett antal operaproduktioner, inklusive Orpheus av K. V. Gluck och "Valkyria" av R. Wagner.

1903 illustrerade han (även tillsammans med N. Sapunov) M. Maeterlincks drama The Death of Tentagil.

I framtiden designar Sudeikin produktioner för Maly Drama Theatre, Russian Drama Theatre och Komissarzhevskaya Theatre i St. Petersburg. Dessutom samarbetar han som artist med tidningarna Libra, Apollo, Satyricon och New Satyricon.

1904 - deltar i utställningen "Scarlet Rose".

1905 - deltagare i utställningar av Moskvas konstnärsförbund, Union of Russian Artists (1905, 1907-1909).

1907 - blir en av grundarna av Blue Rose symbolistiska konstföreningen. Deltog i utställningarna "Krans-Stefanos" (1907, Moskva), "Krans" (1908, St. Petersburg). I januari 1907. gifter sig med skådespelerskan och dansaren Olga Glebova.

1909 tog Sergei Sudeikin examen från Moskvaskola för målning och konst med titeln icke-klasskonstnär. Samma 1909 gick han in på St. Petersburgs konstakademi, i D. N. Kardovskys verkstad. Samtidigt träffade han A.N. Benois och tack vare detta blev han bekant med andra "World of Art"-medlemmar.

1911 - går in i föreningen "Konstens värld". Under denna period hade K. A. Somovs arbete ett stort inflytande på konstnären. En av arrangörerna och dekoratören av den litterära och konstnärliga kabarén Stray Dog.

1915 utför dekorativa paneler för teater-kabarén "Halt of Comedians". I slutet av 1915 skildes han från sin fru Olga Glebova-Sudeikina. Samma år som han träffade skådespelerskan Vera Schilling (född Bosse) i mars 1916 flyttade hon till honom i St. Petersburg. Deras bilder återspeglades i poeten Mikhail Kuzmins arbete: "Alien Poem" och pantomime "The Devil in Love". Båda fruarna är avbildade av S. Sudeikin i målningen "Mitt liv", 1916.

1917 reste Sudeikin till Krim, bodde i närheten av Alushta, sedan i Miskhor, i Jalta deltog han i en utställning organiserad av S. K. Makovsky, tillsammans med N. D. Millioti, S. A. Sorin och andra. I februari 1918 gifter han sig med Vera Schilling, som tog hans efternamn. I april 1919 flyttade han till Tiflis (1919), där han designade litterära kaféer - "Khimerioni" och "Argonauternas båt". I december 1919 flyttar till Baku, återvänder sedan till Tiflis, sedan till Batum.

1920 emigrerar Sergei och Vera Sudeikins till Frankrike, hans väg går från Batum genom Marseille till Paris. I Paris blir han scenograf för kabarén "The Bat" av N. F. Baliyev. I maj 1922 gör slut med sin fru Vera Sudeikina. I Paris designar han två föreställningar för Anna Pavlovas trupp. Med Baliyevs trupp kommer Sudeikin på turné till USA (1922) och bosätter sig i New York.

Under perioden 1924 till 1931 arbetade han aktivt med utformningen av många produktioner för Metropolitan Opera, (I. Stravinskys baletter "Petrushka" (1925), "Näktergalen" (1926), operan "Sadko" av N. Rimsky-Korsakov (1930), "Den flygande holländaren" av R. Wagner (1931), samarbetar med trupperna från M. M. Fokin, L. F. Myasin, J. Balanchine. Skapar scener för Hollywood-filmen "Söndag" (1934-1935) baserad om L. N. Tolstojs roman.

Konstnärens verk finns på många välkända ryska och utländska museer, såsom State Tretyakov Gallery, Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, State Russian Museum, Saratov Art Museum uppkallat efter A. N. Radishchev, Brooklyn Museum i New York och andra.

Nikolai Gumilyovs dikt "Till Kina" är tillägnad Sergej Sudeikin.

De sista åren av sitt liv var Sergei Sudeikin allvarligt sjuk. Han dog i augusti 1946 i New York.

Vera Sudeikina

Född i familjen till en gendarmeriöverste. Studerade vid MUZHVZ under A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, A.M. Vasnetsov, L.O. Pasternak, V.A. Serov, K.A. Korovin (1897–1909). I sina tidiga verk hyllade han impressionism och symbolism. I oktober 1902, tillsammans med M.F. Larionov och A.V. Fonvizin, berövades han rätten att gå i skolan i ett år för att arbeta, som Sudeikin påminde om, "obscent innehåll". Författare till illustrationer till Maurice Maeterlincks drama The Death of Tentagil (Moskva, 1903), för tidskrifterna Scales (1904), The Golden Fleece (1906–1909). 1904 deltog han i Saratov-utställningen "Scarlet Rose" ("Waltz of Snowflakes", "Pastoral", "Queen of Spades", "Night Landscape", "Lovers" och andra), organiserad av P.V. Kuznetsov och P.S. Utkin. Deltagarna i utställningen förenades av en koppling till impressionismen och samtidigt en repulsion från dess principer, en dragning till konventionalitet, primitivism och symbolism.

Tillsammans med N.N. Sapunov designade han ett antal produktioner för operaföretaget på Hermitage Theatre (Camorra av E.D. Esposito, Orpheus av Christoph Willibald Gluck, Hansel and Gretel av Engelbert Humperdinck med flera), The Death of Tentagil (1905, Studio Theatre på Povarskaya vid Moskvas konstteater). Författaren till skisser för sceneriet av "Syster Beatrice" av Maeterlinck för teatern V.F. Komissarzhevskaya (regissör V.E. Meyerhold. 1906).

S.Yu.Sudeikin. Östlig saga. 1910-talet Papper på kartong, gouache, tempera. 96,5×65,5. TCG

Deltagare i utställningarna MTX och SRH (1905), Autumn Salon (1906. Paris), där han bekantade sig med verk av Paul Gauguin, Puvis de Chavannes, Maurice Denis.

Deltagare i utställningen (1907. Moskva) och Blue Rose-föreningen (finns till 1910). Deltog i utställningen "Wreath-Stefanos" tillsammans med Larionov, G.B. Yakulov, A.V. Lentulov, D.D. och V.D. Burliuks (1908). Amplituden av fluktuationer mellan nya sökningar och efterlevnad av lärarnas principer återspeglades tydligast i stilleben ("Saxon figurines". 1911; "Still life". 1909; 1911. Alla - Ryska museet).

1909 gick han in på Konsthögskolan (D.N. Kardovskys verkstad, 1909–1911), sedan 1911 har han varit medlem i konstens värld och en regelbunden deltagare i föreningens utställningar. I sin passion för den galanta konsten rokoko och sentimentalism följer han Antoine Watteau och K.A. Somov, men i egenskap av stiliserare avfärdar han stilisering och introducerar primitiv konsts grova noggrannhet (Russian Venus. 1907. Tretyakov Gallery; The Tempest. 1909; "Nordpoet", 1909. Båda finns i en privat samling).

Designade pjäserna "Caesar och Cleopatra" av Bernard Shaw (tillsammans med Sapunov och A.A. Arapov. 1909), "Vårgalenskap" av Osip Dymov (1910. Ny dramateater); operan Fun of the Maidens av M.A. Kuzmin (1911. Maly Drama Theatre) och The Reverse of Life av Jacinto Benavente (1912. Russian Drama Theatre). Författare till illustrationer till Kuzmins bok "The Chimes of Love" (M., 1910). Han framförde sceneriet för "Afternoon of a Faun" av Claude Debussy baserat på sketcher av L.S. Bakst och för "The Rite of Spring" av I.F. Stravinsky baserad på sketcher av N.K. » Florent Schmidt (Diaghilev säsong 1913) och andra.

Författaren till vägg- och takmålning i kabarén "Stray Dog" (tillsammans med V.P. Belkin och N.I. Kulbin. 1912), deltagare och designer av kvällar, i synnerhet "Evenings of Five", där D. Burliuk, V. V. Kamensky, Igor Severyanin, A. A. Radakov (11 februari 1915). I hjärtat av kvällen var idén om det "målade ordet", utan tvekan involverat i futuristiska poeters strävan.

Staffli verk av denna tid - "Pancake Festival" (1910-talet. Privat samling), en serie populära tryck "Shrovetide Heroes" (mitten av 1910-talet. State Russian Museum), "Petrushka" (1915. Privat samling), "Puppet Theatre" , "Harlequinade" (båda - 1915. GTsTM) - kännetecknas av inkonsekvens, ett växande sug efter det groteska och "mattande" av lyrik, poetisk upprymdhet och grundande prosaism. Samma tendenser återspeglades i designen av Sudeikin av kabarén The Halt of the Comedians (1915) och produktionerna som utfördes i den (till exempel Arthur Schnitzlers Scarf, regisserad av Meyerhold. 1915; Fantasy av Kozma Prutkov. Mars 1917).

Samtidigt sker en vändning mot en konkret-sensuell natur, som underordnar sig själv dekorativa uppgifter (Bukett. 1913. Privat samling; Park. 1915. Ryska statens museum; Sommarlandskap. 1916. Tretjakovgalleriet). I porträttgenren upphör en person att vara ett "tecken" eller "allegori", uppträder i hans varelse. Det skulle dock vara bråttom att anta att en av dem vann den slutliga segern i konkurrensen mellan två kreativa principer. Fullständighet och entydighet var kontraindicerade för Sudeikin, trohet mot "spelet", bevarandet av variabilitet, reversibilitet av bilder är kanske huvudnerven i hans arbete.

Konstnären mötte februarirevolutionen med entusiasm (lubokaffisch "Flock, fria fåglar ..."). I slutet av 1917 hamnade han i Tiflis, där han blev en av arrangörerna och formgivarna av poeternas kafé "Khimerioni". 1920 emigrerade han till Paris, arbetade främst som mästare i teater- och dekorativt måleri, sedan 1923 flyttade han till USA.

Teaterproduktioner av dessa år kännetecknas av allt mer ihärdiga försök att bemästra teknikerna för nya trender inom konsten, i synnerhet kubismen (till exempel designen av pjäsen "Det viktigaste" av N.N. Evreinov för Guild Theatre. 1926; ett antal av produktioner vid Metropolitan Opera. 1924-1931) och expressionism (design av baletten "Paganini" av S. V. Rachmaninov. 1939-1940. Covent Garden). Han arbetade som konstnär på Hollywood-anpassningen av Leo Tolstojs Resurrection (1934-1935). Staffliverk från denna tid: "Depression" (1930), "Working Song" (sent 1920-tal), "Self-Portrait with Wife" (sent 1920-tal), "American Panorama" (mitten av 1930-talet), "My Life" (1940-talet) ); alla finns i privata samlingar.

,
USA USA

Sudeikin, Sergei Yurievich(Georgievich) (, St. Petersburg -, Nyack, New York, USA) - Rysk konstnär - målare, grafiker, teaterdesigner.

Biografi

Född i S:t Petersburg i familjen till överstelöjtnant i den separata kåren av gendarmer Georgy Porfiryevich Sudeikin. Han studerade vid Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur (-). Studerade med A. E. Arkhipov, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak (dock för att ha demonstrerat ett mycket oseriöst innehåll i teckningar på en studentutställning, på ett sätt som "inte ingår i läroplanen", uteslöts för en period av ett år tillsammans med M. F. Larionov och A. V. Fonvizin).

Början av Sergej Sudeikins karriär som teaterkonstnär är förknippad med Moskva Hermitage-teatern i Karetny Ryad, så 1902, tillsammans med N. N. Sapunov, arbetade han här med utformningen av ett antal operaproduktioner, inklusive Orpheus av K. V. Gluck och The Valkyria av R. Wagner.

1903 illustrerade han (även tillsammans med N. Sapunov) M. Maeterlincks drama The Death of Tentagil.

Nikolai Gumilyovs dikt "Resan till Kina" är tillägnad Sergej Sudeikin.

Bibliografi

Kogan D. Sergej Sudeikin.- M., 1974.
Encyclopedia of art of the XX-tal / Comp. O. B. Krasnova. - M: OLMA-PRESS, 2002.
Artists of the Russian Abroad 1917-1939: Biografisk ordbok / Sammanställd av: O. L. Leykind, K. V. Makhrov, D. Ya. Severyukhin. St. Petersburg: Notabene, 1999. S. 547-548.
Bult D. Sergei Sudeikin: Livet i nära emigration // V. E. Borisov-Musatov och Saratovskolan: Material från den 7:e Bogolyubov-läsningen. Saratov, 2001, s. 161-165.
Musa. Utdrag ur dagboken och andra texter av Vera Sudeikina (Stravinsky)/ Se: Experiment / IMRC. Vol. 13: Los Angeles, 2007.
Salongalbumet av Vera Sudeikin-Stravinsky / Ed. och tr. av J.E. Bowlt. Princeton: Princeton University Press, 1995.
Sudeikina V. Dagbok 1917-1919. Moskva: Russian way, 2006.

Skriv en recension om artikeln "Sudeikin, Sergei Yurievich"

Anteckningar

Länkar

John E. Boult, professor vid University of Southern California, USA

Ett utdrag som karaktäriserar Sudeikin, Sergey Yurievich

Vad pratar du om milisen? sa han till Boris.
– De, din nåd, som förberedelse för morgondagen, för döden, tar på sig vita skjortor.
- Ah! .. Underbara, makalösa människor! - sa Kutuzov och blundade och skakade på huvudet. - Otroliga människor! upprepade han med en suck.
– Vill du känna lukten av krut? sa han till Pierre. Ja, fin doft. Jag har äran att vara en beundrare av din fru, är hon frisk? Min reträtt står till din tjänst. - Och, som ofta är fallet med gamla människor, började Kutuzov frånvarande se sig omkring, som om han glömde allt han behövde säga eller göra.
Uppenbarligen, när han kom ihåg vad han letade efter, lockade han Andrei Sergeyich Kaisarov, bror till sin adjutant, till sig.
– Hur, hur, hur är Marinas dikter, hur är dikter, hur? Att han skrev om Gerakov: "Du kommer att bli lärare i byggnaden ... Säg mig, berätta," talade Kutuzov, uppenbarligen avsedd att skratta. Kaisarov läste ... Kutuzov, leende, nickade med huvudet i takt med verserna.
När Pierre flyttade bort från Kutuzov, tog Dolokhov, som rörde sig mot honom, hans hand.
"Jag är mycket glad att träffa dig här, greve," sade han till honom högt och inte generad över närvaron av främlingar, med särskild beslutsamhet och högtidlighet. "Takten före den dag då Gud vet vem av oss som är avsedd att överleva, är jag glad över att få möjligheten att berätta att jag beklagar de missförstånd som har varit mellan oss och vill att du inte har något emot mig. Snälla förlåt mig.
Pierre, leende, tittade på Dolokhov, utan att veta vad han skulle säga till honom. Dolokhov, med tårar i ögonen, kramade och kysste Pierre.
Boris sa något till sin general, och greve Benigsen vände sig till Pierre och erbjöd sig att följa med honom längs linjen.
"Du kommer att vara intresserad," sa han.
"Ja, mycket intressant", sa Pierre.
En halvtimme senare gick Kutuzov till Tatarinov, och Bennigsen, med sitt följe, inklusive Pierre, red längs linjen.

Benigsen steg ner från Gorki längs den höga vägen till bron, till vilken officeren från högen pekade ut för Pierre som mitten av ställningen, och nära vilken rader av klippt gräs, som luktade hö, låg på stranden. De körde över bron till byn Borodino, därifrån svängde de till vänster och förbi ett stort antal trupper och kanoner körde till en hög kulle där milisen grävde marken. Det var en skans, som ännu inte hade något namn, sedan kallades den Raevsky-skansen, eller barrow-batteriet.
Pierre ägnade inte mycket uppmärksamhet åt denna skavank. Han visste inte att denna plats skulle vara mer minnesvärd för honom än alla platser i Borodinofältet. Sedan körde de över ravinen till Semjonovskij, där soldaterna drog bort de sista stockarna av hyddor och lador. Sedan, nedför och uppför, körde de fram genom den brutna rågen, utslagna som hagel, längs vägen till spolningarna [en sorts befästning. (Anm. av L.N. Tolstoj.) ], också då fortfarande grävt.
Bennigsen stannade vid fläckarna och började blicka framåt mot Shevardinsky-skansen (som hade varit vår i går), på vilken flera ryttare kunde ses. Officerarna sa att Napoleon eller Murat var där. Och alla tittade ivrigt på detta gäng ryttare. Pierre tittade också dit och försökte gissa vilken av dessa knappt synliga personer som var Napoleon. Till sist körde ryttarna av högen och försvann.
Benigsen vände sig till generalen som närmade sig honom och började förklara våra truppers hela ställning. Pierre lyssnade på Benigsens ord och ansträngde alla sina mentala krafter för att förstå essensen av den kommande striden, men kände med sorg att hans mentala förmågor var otillräckliga för detta. Han förstod ingenting. Bennigsen slutade prata, och när han lade märke till Pierre som lyssnade, sa han plötsligt och vände sig mot honom:
- Du, tror jag, är inte intresserad?
"Åh, tvärtom, det är väldigt intressant," upprepade Pierre, inte helt sanningsenligt.
Från spolningen körde de ännu mer åt vänster längs vägen och slingrade sig genom en tät låg björkskog. Mitt i det
skog, en brun hare med vita ben hoppade ut framför dem på vägen och skrämd av klappret från ett stort antal hästar, var han så förvirrad att han hoppade länge längs vägen framför dem, upphetsad general uppmärksamhet och skratt, och bara när flera röster ropade på honom, rusade åt sidan och gömde sig i snåret. Efter att ha rest två verst genom skogen, körde de ut till en glänta på vilken trupperna från Tuchkovs kår stod, som skulle skydda vänster flank.
Här, på yttersta vänstra flanken, talade Bennigsen mycket och ivrigt och gjorde, som det tycktes Pierre, en viktig order ur militär synvinkel. Före dispositionen av Tuchkovs trupper var en höjd. Denna höjd var inte ockuperad av trupper. Bennigsen kritiserade högljutt detta misstag och sa att det var dumt att lämna den höga marken obesatt och placera trupper under den. Vissa generaler uttryckte samma åsikt. En i synnerhet talade med militär häftighet om att de sattes här för att slaktas. Bennigsen beordrade i sitt namn att flytta trupperna till höjderna.
Denna order på vänsterkanten gjorde Pierre ännu mer tveksam till sin förmåga att förstå militära angelägenheter. När han lyssnade på Bennigsen och generalerna som fördömde truppernas position under berget, förstod Pierre dem fullt ut och delade deras åsikt; men just därför kunde han inte förstå hur den som placerat dem här under berget kunde göra ett så uppenbart och grovt misstag.
Pierre visste inte att dessa trupper inte skickades för att försvara ställningen, som Benigsen trodde, utan placerades på en gömd plats för ett bakhåll, det vill säga för att bli obemärkt och plötsligt slå till mot den framryckande fienden. Detta visste inte Bennigsen och förde av särskilda skäl fram trupperna utan att berätta om det för överbefälhavaren.

Denna klara augustikväll den 25:e låg prins Andrey, lutad på sin arm, i en trasig lada i byn Knyazkov, i utkanten av sitt regemente. Genom hålet i den brutna muren såg han på remsan av trettioåriga björkar med de nedre grenarna avskurna längs staketet, på åkermarken med krossade havrehögar på, och på buskarna, längs vilka röken från bränder - soldaternas kök - kunde ses.
Hur trångt och ingen behöver och hur hårt hans liv nu än tycktes prins Andrei, kände han sig, precis som för sju år sedan i Austerlitz på tröskeln till striden, upprörd och irriterad.
Order för morgondagens strid gavs och mottogs av honom. Det fanns inget mer för honom att göra. Men de enklaste, tydligaste och därför fruktansvärda tankarna lämnade honom inte ensam. Han visste att morgondagens strid skulle bli den mest fruktansvärda av alla som han deltog i, och möjligheten att dö för första gången i sitt liv, utan någon relation till världsliga ting, utan överväganden om hur det skulle påverka andra, men bara i förhållande till sig själv, till hans själ, med livlighet, nästan med säkerhet, enkelt och fruktansvärt, presenterade hon sig för honom. Och från höjden av denna idé upplystes plötsligt allt som tidigare hade plågat och sysselsatt honom av ett kallt vitt ljus, utan skuggor, utan perspektiv, utan distinktion av konturer. Allt liv föreföll honom som en trolllykta, i vilken han länge tittade genom glas och under konstgjort ljus. Nu såg han plötsligt, utan glas, i starkt dagsljus, dessa dåligt målade bilder. "Ja, ja, här är de, de där falska bilderna som upprörde och gladde och plågade mig", sa han för sig själv och vände i sin fantasi om huvudbilderna av sin livs magiska lykta, nu tittade på dem i detta kalla vita ljus. av dagen - en klar tanke på döden. – Här är de, dessa grovt målade figurer, som verkade vara något vackert och mystiskt. Ära, allmännytta, kärlek till en kvinna, själva fäderneslandet - hur stora dessa bilder tycktes mig, vilken djup mening de verkade vara fyllda av! Och allt är så enkelt, blekt och rått i det kalla vita ljuset den där morgonen att jag känner att det stiger för mig." Särskilt de tre huvudsakliga sorgerna i hans liv fångade hans uppmärksamhet. Hans kärlek till en kvinna, hans fars död och den franska invasionen som erövrade halva Ryssland. "Kärlek! .. Den här tjejen, som för mig verkade full av mystiska krafter. Vad jag älskade henne! Jag gjorde poetiska planer om kärlek, om lycka med henne. O kära pojke! sa han högt argt. - Hur! Jag trodde på någon form av idealisk kärlek, som var tänkt att hålla henne trogen mig under hela året av min frånvaro! Som den milda duvan i en fabel måste hon ha vissnat bort från mig. Och allt detta är mycket enklare ... Allt detta är fruktansvärt enkelt, äckligt!
Min far byggde också i de kala bergen och trodde att det här var hans plats, hans land, hans luft, hans bönder; och Napoleon kom och, utan att veta om hans existens, som ett flis från vägen, knuffade han honom, och hans kala berg och hela hans liv föll isär. Och prinsessan Marya säger att det här är ett test som skickas från ovan. Vad är testet till för, när det inte längre finns och inte kommer att finnas? aldrig mer! Han är inte! Så vem är detta test till för? Fosterlandet, Moskvas död! Och imorgon kommer han att döda mig - och inte ens en fransman, utan hans egen, som igår tömde en soldat en pistol nära mitt öra, och fransmännen kommer, tar mig i benen och i huvudet och kastar mig i en grop så att jag inte stinker under näsan på dem, och nya förhållanden kommer att utveckla liv som också kommer att vara bekanta för andra, och jag kommer inte att veta om dem, och jag kommer inte att vara det.

Sergei Yurievich Sudeikin (1882 -1946)

Sergei Yuryevich Sudeikin - Rysk konstnär, representant för symbolismen, en av de mest framstående mästarna i Blue Rose-cirkeln, föddes i St. Petersburg den 19 mars 1882 i familjen till gendarmeriets överste G. P. Sudeikin, som dödades ett år senare av folkets vilja. Studerade vid Moskvaskolan för måleri, skulptur och arkitektur (1897-1909); 1902 utvisades han för ett år för att ha visat verk av "obscent innehåll" på en studentutställning.

"Gående". 1906

Arbetet på Komissarzhevskaya-teatern förde Sergei Sudeikin och Olga Glebova samman. Han blev intresserad av henne och började flitigt ta hand om henne. Olga accepterade hans tillbedjan positivt och blev själv kär i den unga konstnären utan minne.

I slutet av 1906 var Sergei Sudeikin tvungen att åka till Moskva. Olga gick för att hälsa på honom vid stationen, klättrade upp i vagnen och ... gick med honom, glömde eller försökte glömma att hon just den kvällen skulle, förklädd till en pojke, spela sidan i tredje akten av Pshibyshevskys Den eviga berättelsen. När flyktingen återvände två dagar senare vägrade Vera Komissarzhevskaya att acceptera ursäkten och avskedade henne från truppen.

I början av 1907 blev Olga Glebova fru till Sergei Sudeikin. Bröllopet ägde rum i Sankt Petersburg, i Kristi himmelsfärdskyrka.

"Porträtt av Olga Glebova-Sudeikina". 1900-talet

En dikt utan hjälte
Andra initieringen
O.S.

Är du Förvirring-Psyche.
Svartvit vindfläkt,
Lutar sig över mig.
Du vill berätta en hemlighet för mig.
Vad har redan passerat Lethe
Och man andas annorlunda på våren.
Diktera inte för mig, jag hör mig själv:
Ett varmt skyfall slog i taket
Jag hör viskningar i murgrönan.
Någon liten ska leva,
Grönt, fluffigt, provat
Imorgon i en ny mantel att glänsa.
Jag sover -
hon är ensam över mig.
Den som folk kallar vår
Jag kallar ensamhet.
Jag sover -
Jag drömmer om vår ungdom.
Det, hans förflutna skål;
Jag tar med den till dig.
Om du vill, så ger jag det som en souvenir,
Som en ren låga i lera
Eller en snödroppe i ett gravdike.

Anna Akhmatova

1909 gick Sudeikin in på St. Petersburgs konstakademi, där han studerade i Kardovskys ateljé fram till 1911. Han var en av arrangörerna av Blue Rose-utställningen (1907)

Till skillnad från de flesta andra "Blåbjörnar" bekände Sudeikin (inte utan Somovs inflytande) en viss "ironisk symbolik", och förvandlade sina målningar till pittoreska populära tryck på teman som konst, folklore eller "vackra antiken" (Walking, 1906 ; In the park, 1907; Ballet, 1910; en serie luboks riktiga fastelavnshjältar, mitten av 1910-talet).

Dessa färgglada, nästan dockor minishower med eftertryckligt "falska" figurer och omgivningar blev länken mellan hans måleri och scenografi.

Han arbetade aktivt på teatern, till att börja med Mamontovs operaföretag i Moskva Eremitaget (slutet av 1890-talet). Designad tillsammans med N. N. Sapunov. Tentagil Maeterlincks död iscensatt av Meyerhold (studio på Povarskaya, 1905).

Pastoral. 1906

Redan de första oberoende verken av Sudeikin, med sin romantiska naivitet, pärlemortoner, visade sig ligga nära symbolistiska konstnärer. Han illustrerade M. Maeterlincks drama "The Death of Tentazhi-la" (1903), samarbetade med tidningen "Libra", deltog i utställningarna "Scarlet Rose" (1904) och "Blue Rose" (1907), "Wreath-Stefanos " (1908).

1909 gick Sudeikin in i St. Petersburgs konstakademi. Vid denna tidpunkt inledde konstnären ett kreativt förhållande med Benois, och genom honom med andra "World of Art".

"Karusell". 1910

1911 blev Sudeikin medlem i föreningen World of Art. En nära vänskap kopplade honom till Somov. 1910-1911 hjälpte han Meyerhold att organisera mellanspelets hus, och 1911 målade han väggarna på den berömda litterära och konstnärliga kabarén Stray Dog.
The Stray Dog hade till och med en hymn, vars huvudperson var Sudeikin:
Och artisterna är inte brutala
De målar väggarna och den öppna spisen.
Här och Belkin och Meshchersky,
Och kubisk Kulbin.
Den vågade leder,
Som ett sällskap av grenadjärer,
Sudeikin själv, Sudeikin själv,
Sudeikin själv är Mr.

På många sätt stötte Sudeikin bort från Somov-"markisen" i sina verk, som också återgav pastorala scener från den galanta eran. "Pastoral" (1905), "Harlequin's Garden", "Venedig" (båda 1907), "Northern Poet" (1909), "Eastern Tale" (tidigt 1910-tal) - själva namnen på Sudeikins målningar är redan karakteristiska. Den romantiska handlingen fick ofta från honom en naiv, primitiv folklig tolkning, innehöll inslag av parodi, grotesk, teatralitet. Hans stilleben - "Saxonfigurer" (1911), "Blommor och porslin" (tidigt 1910-tal) etc. - trots sin närhet till A. Ya Golovins stilleben liknar de också en teaterföreställning, en scenplattform. Temat för teatern uppstod mer än en gång i hans målning. Sudeikin skildrade balett och dockteater, italiensk komedi och ryska fastelavnsfestligheter ("Balett pastoral", "Kul", båda 1906; "Carousel", 1910; "Petrushka", 1915; en serie populära tryck "Pancake Day Heroes", mitten av -1910-talet).

Parkera framför slottet. Scenografi för Tjajkovskijs "Svansjön". 1911

På 1910-talet blev Sergej Sudeikin en av de centrala gestalterna i S:t Petersburgs konstnärliga liv. Han designar diktböcker av sin vän, poeten Kuzmin - "Kärlekens klockspel" (1910), "Höstsjöar" (1912); deltar i produktioner av "Tower Theatre" i poeten V.I. Ivanovs hus; 1910 - 11 hjälper Meyerhold att organisera Interlude House, 1911 målar han väggarna på kabarén Stray Dog.

1911 arbetade han med balettföreställningar på Maly Drama Theatre i St. Petersburg och M. A. Kuzmins komiska opera The Fun of the Maidens, uppsatt där; 1912, tillsammans med Tairov - på pjäsen "Livets baksida" av Benavente på St. Petersburgs ryska dramateater. 1913 deltog Sudeikin i de ryska årstiderna i Paris, och färdigställde sceneriet och kostymerna för baletterna Den röda masken av Tcherepnin och Salomes tragedin av Schmidt.

Sergej Sudeikin (1914)

Förloppet av enkla hårda dagar är lugnt, jag accepterar ödmjukt alla förvandlingar. I mitt minnes skattkammare finns Dina ord, leenden och rörelser. Anna Akhmatova

1915 skapade Sergei Yuryevich Sudeikin dekorativa paneler för kabaretteatern "Halt of Comedians".

Cabaret "Halt of Comedians" ("Mitt liv"). 1916

Målningen i "Komikerhalten" gjordes i den nya tidens anda: svarta väggar, svarta tak med ljust guldstuckaturer, besatt med krossat glas. Allt detta skapade ett komplett intryck av ett dystert rike av skuggor.
Samma 1915 designade Sudeikin kulisserna för produktionen av Figaros bröllop på Moskvas kammarteater, som skådespelerskan Vera de Bosse tillhörde. Sergej Sudeikin träffade henne i september samma år, blev kär och designade en speciell akt för henne, en spansk dans och en kostym prydd med små stjärnor.
Mikhail Kuzmin dedikerade sin "Alien Poem" till Sudeikins roman med Vera de Bosse. För Sudeikins skull lämnade Vera först sin före detta man Robert Schilling och sedan scenen, och strävade efter att bli konstnärens idealiska fru.

"Porträtt av Vera"

I mars 1917 sändes Sudeikin till fronten. Man tror att sjukdomen i slutändan räddade konstnären från fientligheter. I juni 1917 åker han tillsammans med tro till Krim.
I Jalta deltar han i en utställning arrangerad av Sergei Makovsky tillsammans med Millioti, Sorin och andra. Sedan, 1919, flyttade paret till Tiflis, där Sergei designade de litterära kaféerna Chimerioni och Boat of the Argonauts. 1920 emigrerade Sergei och Vera Sudeikin, med hjälp av Zinovy Peshkov, till Paris.

Sudeikins huvudverk, uppförda utomlands, hör också till teaterscenen. Konstnären samarbetade med N. F. Baliev i sin kabaré "The Bat" återupplivad på fransk mark, med "Russian Opera" av M. N. Kuznetsova, med teatern "Apollo"; för A.P. Pavlovas baletttrupp designade han Tjajkovskijs Törnrosa och I. Bayers dockälva.

Att flytta till USA 1923 ändrade inte riktningen för Sudeikins intressen. Han arbetade mycket för New York Metropolitan Opera, där han designade Stravinskys Petrushka (1924), The Nightingale (1925), The Wedding (1929); operor "Sadko" av N. A. Rimsky-Korsakov (1929), "Den flygande holländaren" av R. Wagner (1930) ... Han samarbetade också med trupperna J. Balanchine och M. M. Fokin, färdigställde sceneriet för filmen "Resurrection" " (baserad på romanen av L. N. Tolstoy) för Hollywood (1934-35).Soloutställningar av Sudeikin hölls i Chicago och Pittsburgh (1929), i New York, Los Angeles, Chattanooga (1934-39).
Sergej Sudeikin dog 1946.
Sudeikins verk brukar definieras som nära symbolism, men det var en sorts "ironisk symbolism". Konstnären förvandlade sina målningar till pittoreska populära tryck på teman som konst, folklore och "vacker antiken".

allegorisk scen

Sergei Yuryevich Sudeikin är skaparen av levande kvinnliga bilder som återspeglade stämningen hos den ryska intelligentian i början av förra seklet. Han var en mästare på allegorier, han lekte skickligt med ryska teman i sina verk, balanserade mellan sång och vänligt hån.
Nikolai Gumilyovs dikt "Resan till Kina" är tillägnad konstnären.

De veckorna blir semester
Vad kommer vi att spendera på skeppet...
Har du ingen erfarenhet av fylleri,
Alltid rödbrun, Maitre Rablais?

Tung, som fat med Tokay-viner,
Täck din visdom med en mantel,
Du kommer att vara fågelskrämman för de kinesiska jungfrorna,
Lår inlindade i grön murgröna.

Var kapten. Snälla du! Snälla du!
Istället för en åra lämnar vi över en påle ...
Endast i Kina kommer vi att ankra,
Även om vi möter döden på vägen!

Nikolai Gumilyov

Sudeikin Sergey Yurievich (1882-1946)

S. Yu Sudeikin föddes i familjen till en gendarmeriöverste. 1897 gick han in i MUZHVZ, men 1902 utvisades han för att ha visat "obscena" verk som visades på en studentutställning.

Redan de första oberoende verken av Sudeikin, med sin romantiska naivitet, pärlemortoner, visade sig ligga nära symbolistiska konstnärer. Han illustrerade M. Maeterlincks drama The Death of Tentagil (1903), samarbetade med tidningen Libra, deltog i utställningarna Scarlet Rose (1904) och Blue Rose (1907), Wreath-Stefanos (1908).

1909 gick Sudeikin in i St. Petersburgs konstakademi. Vid denna tidpunkt inledde konstnären ett kreativt förhållande med A. N. Benois, och genom honom med andra "World of Art".
1911 blev han medlem i föreningen "Konstens värld". En nära vänskap förband honom med K. A. Somov. På många sätt stötte Sudeikin bort från Somov-"markisen" i sina verk, som också återgav pastorala scener från den galanta eran. "Pastoral" (1905), "Harlequin's Garden", "Venedig" (båda 1907), "Northern Poet" (1909), "Eastern Tale" (tidigt 1910-tal) - själva namnen på Sudeikins målningar är redan karakteristiska. Den romantiska handlingen fick ofta från honom en naiv, primitiv folklig tolkning, innehöll inslag av parodi, grotesk, teatralitet.

Hans stilleben - "Saxonfigurer" (1911), "Blommor och porslin" (tidigt 1910-tal) etc. - trots sin närhet till A. Ya Golovins stilleben liknar de också en teaterföreställning, en scenplattform. Temat för teatern uppstod mer än en gång i hans målning. Sudeikin skildrade balett och dockteater, italiensk komedi och ryska fastelavnsfestligheter ("Balett pastoral", "Kul", båda 1906; "Carousel", 1910; "Petrushka", 1915; en serie populära tryck "Pancake Day Heroes", mitten av -1910-talet och etc.).

Det var teater- och dekorationskonst som blev konstnärens huvudsakliga verksamhet. Han samarbetade med många teaterfigurer från dessa år. Den första som drog honom till designen av operaföreställningar i Moskva Hermitage Theatre var S. I. Mamontov. 1905 ritade Sudeikin tillsammans med N. N. Sapunov The Death of Tentagil uppsatt av V. E. Meyerhold för Studioteatern på Povarskaya; 1906 - M. Maeterlincks drama "Syster Beatrice" på V. F. Ko-missarzhevskaya-teatern i St. Petersburg. 1911 arbetade han med balettföreställningar på Maly Drama Theatre i St. Petersburg och M. A. Kuzmins komiska opera The Fun of the Maidens, uppsatt där; 1912, tillsammans med A. Ya, Tairov - på pjäsen "Livets baksida" av X. Benavente på St. Petersburgs ryska dramateater.
År 1913 Sudeikin deltog i "Russian Seasons" i Paris och fullbordade sceneriet och kostymerna för baletterna "The Red Mask" av N. N. Tcherepnin och "The Tragedy of Salome" av F. Schmidt.

På 1910-talet Sudeikin blir en av de centrala gestalterna i S:t Petersburgs konstnärliga liv. Han designar diktböcker av sin vän, poeten M. A. Kuzmin - "Kärlekens klockspel" (1910), "Höstsjöar" (1912); deltar i produktioner av "Tower Theatre" i poeten V.I. Ivanovs hus; åren 1910-11 hjälper V. E. Meyerhold att organisera mellanspelets hus, 1911 målar han väggarna i kabarén "Stray Dog", 1915 skapar han dekorativa paneler för teater-kabarén "Halt of Comedians".

1917 flyttade Sudeikin till Krim och sedan, 1919, till Tiflis, där han tillsammans med georgiska konstnärer målade krogen "Khimerioni".
1920 reste konstnären till Paris. Sudeikins huvudverk, uppförda utomlands, hör också till teaterscenen. Konstnären samarbetade med N. F. Baliev i sin kabaré "The Bat" återupplivad på fransk mark, med "Russian Opera" av M. N. Kuznetsova, med teatern "Apollo"; för A. P. Pavlovas baletttrupp designade "Sleeping Beauty" av P. I. Tchaikovsky och "Fairy Dolls" av I. Bayer

Att flytta till USA 1923 ändrade inte riktningen för Sudeikins intressen. Han arbetade mycket för New York Metropolitan Opera, där han designade I. F. Stravinskys baletter Petrushka (1924), The Nightingale (1925), The Wedding (1929); operor "Sadko" av N. A. Rimsky-Korsakov (1929), "Den flygande holländaren" av R. Wagner (1930) och andra. "(Baserat på romanen av L. N. Tolstoy) för Hollywood (1934-35). Den svårt sjuke konstnären tillbringade de sista åren av sitt liv i nöd. Hans kreativa krafter var uttömda.

Populär i kategorin: