Hem › Bränslesystem › De mest kända clownerna De mest kända clownerna i Sovjetunionen och Ryssland Den bästa clownen

De mest kända clownerna De mest kända clownerna i Sovjetunionen och Ryssland Den bästa clownen

Penna - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (scennamn - Pencil, 1901 - 1983) - en enastående sovjetisk clown, en av grundarna av clowneri-genren i Ryssland. Folkets konstnär i Sovjetunionen (1969).
På 40- och 50-talen började Pencil locka assistenter till sina föreställningar, bland vilka Yuri Nikulin stack ut, liksom Mikhail Shuidin, som senare gjorde en magnifik
clown duo. Clownen var så populär att endast hans framträdanden garanterade cirkusen ekonomiska framgångar. Den glada clownen ägnade sig samvetsgrant åt sitt arbete, men även utanför arenan krävde han fullständigt engagemang av sina assistenter.

Pencil blev den första sovjetiska clownen, vars popularitet har gått långt utanför landets gränser. Han var känd och älskad i Finland, Frankrike, Östtyskland, Italien, England, Brasilien, Uruguay och andra länder.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev arbetade på cirkusen i 55 år. Senast han dök upp på arenan var bara 2 veckor före hans död.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev dog den 31 mars 1983.
Idag bär Moscow State School of Circus and Variety Art namnet Mikhail Nikolayevich Rumyantsev.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - sovjetisk cirkusartist, filmskådespelare. People's Artist of the USSR (1973), pristagare av RSFSR:s statliga pris (1970)

Huvudsaken i Nikulins kreativa individualitet är en förkrossande humor med full bevarande av yttre jämnmod. Kostymen byggdes på en rolig kontrast av kortrandiga byxor och enorma stövlar med en pseudo-elegant topp - en svart jacka, en vit skjorta, en slips och en båtmössa.

En virtuöst utformad mask (bakom den yttre elakheten och till och med en del dumhet, visdom och en öm, sårbar själ som visade sig) gjorde att Yuri Nikulin kunde arbeta i den svåraste genren av clowning - lyrisk-romantiska repriser. På arenan var han alltid organisk, naiv och rörande, samtidigt som han visste hur han skulle få publiken att skratta som ingen annan. I clownbilden av Nikulin var avståndet mellan masken och konstnären överraskande bevarat, och detta gav karaktären stort djup och mångsidighet.
Efter Shuidins död ledde Yuri Vladimirovich 1982 cirkusen på Tsvetnoy Boulevard (nu uppkallad efter Nikulin), där han arbetade i totalt mer än 50 år.

Solclown - Oleg Popov

Oleg Popov är en sovjetisk clown och skådespelare. Folkets konstnär i Sovjetunionen (1969).
Känd för allmänheten i bilden av "Solar Clown". Den här spänstiga mannen med en chock av blont hår bar överdrivet vida byxor och en rutig keps. I föreställningar använder clownen en mängd olika tekniker - akrobatik, jonglering, parodi, balansgång. Särskild uppmärksamhet ägnas åt förrätterna, som förverkligas med hjälp av excentriker och bufflar. Bland de mest kända repriserna av Popov kan man komma ihåg "Whistle", "Ray and" Cook ". I sin mest kända akt försöker clownen fånga en solstråle i sin väska.

Popov gjorde ett enormt bidrag till världsbildningen av nya principer för clowning, utvecklade tidigare av Pencil - clowning, som kommer från livet, från vardagen, letar efter roligt och rörande i den omgivande verkligheten.

1991 lämnade Popov Ryssland, av personliga skäl, och kunde inte heller acceptera det stora fosterlandets kollaps. Nu bor och arbetar han i Tyskland och talar under pseudonymen Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5 november 1894 - 15 februari 1975) - cirkusartist, vit clown, pseudonym "Roland". Hedrad konstnär av den lettiska SSR (1954).

Representanten för cirkusgenren "White Clown", som arbetade under pseudonymen Roland, föddes den 5 november 1894 i närheten av staden Dvinsk. Sedan 1910 har Casimir blivit medlem i den akrobatiska truppen "Roman Gladiators", och sedan 1922 börjar han uppträda i sin favoritgenre. Roland arbetade med artister som Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov och parade ihop med komikern Eizhen. 1955 spelade han sin vanliga roll som "vit clown" i filmen "Bakom ett varuhusfönster", men fanns inte med i krediterna. Två år efter filmens släpp lämnar Kazimir Petrovich cirkusarenan och ägnar sig helt åt litterär verksamhet. Den vita clownen skrevs av Roland 1963 och blev en manual för cirkusartister i en genre där Plutchs kallades den bästa av de bästa.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Under kriget agerade Berman som en del av frontlinjens brigader i Bryansk-Oryol-riktningen av fronten .. Den enkla reprisen "Hitler Dog" gav honom berömmelse. Den berättade hur en clown som skällde på alla skämdes över att kalla Hitler, för att hon kunde bli förolämpad. Denna opretentiösa repris vid fronten möttes undantagslöst av vänliga soldatskratt.

1956 blev Berman en hedrad konstnär i RSFSR.

Berman var en ganska mångsidig clown, även i andra nummer. Han hoppade över bilen som en akrobat, deltog i flygflygningar. Bergman turnerade mycket i landet, Iran applåderade honom.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - cirkusskådespelare, mimisk clown. Med en unik personlighet skapade Leonid Yengibarov en unik bild av en sorglig gycklare-filosof och poet. Hans repriser hade inte som huvudmål att pressa så mycket skratt ur betraktaren som möjligt, utan fick honom att tänka, reflektera.

Den berömda clownen på höjden av sin berömmelse lämnar cirkusen och skapar sin egen teater. Yengibarov satte tillsammans med sin ständige regissör Yuri Belov upp pjäsen "Clowns nycker". Under 240 dagars turné i landet 1971-1972 visades denna föreställning 210 gånger.

Den store clownen dog den 25 juli 1972 i en varm sommar av ett brustet hjärta. När han begravdes började det plötsligt regna i Moskva. Det verkade som om himlen själv sörjde över förlusten av den ledsna clownen. Yengibarov gick in i cirkusens historia som en representant för filosofisk clownpantomim.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - regissör och grundare av Cat Theatre, People's Artist of the RSFSR.

Fick berömmelse, som den första i Sovjetunionen att engagera sig i cirkusarbete med katter. Skapare och chef för Cats Theatre ("Cat's House", sedan 1990). 2005 fick Kuklachev Cat Theatre status som State Cat Theatre i Moskva. För närvarande har mer än 10 föreställningar skapats i den enda kattteatern i världen. Förutom Yuri Kuklachev uppträder hans söner, Dmitry Kuklachev och Vladimir Kuklachev, på Cat Theatre. Dmitry Kuklachevs prestationer kännetecknas av det faktum att alla trick med katter i dem görs under en tydlig genomgång. Yuri Kuklachev är grundaren av utbildningsprojektet "International Association School of Kindness". Förutom föreställningar med katter, genomför Yuri Kuklachev regelbundet "Lessons of Kindness" i skolor, barninstitutioner och till och med i barnkolonier i olika städer i Ryssland.

4 valde

Märkligt nog hävdar många av mina vänner att de har varit rädda för clowner sedan barnsben. Men om vi pratar om färgglada överdrivet glada personligheter som Ronald McDonald Jag kan förstå dem. Men våra inhemska clowner är helt annorlunda. Var och en av dem har sin egen unika bild. De är ledsna och roliga, snälla och roliga, löjliga och rörande. Firar sin födelsedag idag Vyacheslav Polunin. Låt oss komma ihåg honom och andra sovjetiska och ryska clowner.

Vyacheslav Polunin

En baggy gul kostym, en röd halsduk och stövlar som påminner om Murzilka från tidningen med samma namn. Fantastisk plasticitet och ansiktsuttryck, vilket gör att han kan vara rolig och förvånansvärt vältalig, utan att säga ett ord.

Idag fyller han 64 år, han är en berömd clown, vinnare av prestigefyllda priser, skapare av världsberömda shower och konstnärlig ledare för Great St. Petersburg State Circus på Fontanka. Och för ett halvt sekel sedan var han en vanlig skolpojke, en dåre som gladde klasskamrater och irriterade lärare med ständiga skämt, upptåg och upptåg. För detta, förresten, blev han upprepade gånger utesluten från klasserna: vem visste då att clowning för honom inte var huliganism, utan ett kall. När skolpojken Slava såg filmen för första gången Charlie Chaplin, blev han omedelbart kär i denna bild och började imitera honom: han skaffade sig en käpp, enorma skor och gick med den berömda Chaplin-gången.

Men det fanns också de som uppskattade den unge glada killens talang. Först vid stadsamatörtävlingar, sedan vid antagning till Kulturinstitutet och GITIS. Och sedan – och hela unionen, när Polunin i början av 1980-talet skapade sin berömda show "Skådespelarna". Under perestrojkan lämnade clownen vårt land för Tyskland. Där skapade han den världsberömda "snöshow", vilket visar att en riktig clown är trång i cirkuspausen mellan nummer. Han kan skapa en komplett show som får vuxna att känna sig som barn igen.

Polunin fick många professionella utmärkelser i olika länder, och den västerländska pressen kallar honom inte mindre, utan den bästa clownen i världen.

Clownpenna

Charlie Chaplin inspirerade många clowner i världen, inklusive sovjetiska. De kända Mikhail Rumyantsev, grundaren av clowneri-genren i vårt land. Men verkligt begåvade människor upprepar inte, utan skapar något nytt. Rumyantsev följde också denna väg när han skapade sin egen Penna– en liten, lite löjlig man med mustasch i baggy kostym, jättestora stövlar och spetsig hatt.

Sedan dess har han för alltid blivit en penna. Han blev till och med arg om han kallades i efternamn. Och gick till och med in i den stora sovjetiska encyklopedin under en pseudonym. Hans hjälte är godmodig, kvick och barnslig. Med avsiktlig klumpighet utförde clownen självständigt alla akrobatiska stunts. Han skrattar åt sig själv och försöker upprepa trollkarlarnas knep eller att återmontera en trasig staty. Ibland uppträdde han med en fyrbent partner - en skotsk terrier som heter Utplåna. Pennan var känd och älskad inte bara i Sovjetunionen, utan också i många europeiska länder och till och med i Latinamerika. Bland hans elever och assistenter var kända Shuiding Och Nikulin. Det sistnämnda kan för övrigt ses, även om det är svårt att känna igen i den här scenen.

För vissa är att underhålla människor inte bara ett kall, utan deras egen filosofi. Pencil sa: "Varje typ av konst, varje konstnär har sitt eget sätt att veta sanningen. Jag valde ett roligt sätt."

Oleg Popov

känd Oleg Popov kärlek inte bara i Ryssland utan också i Europa. Och allt började oväntat. Han var en vanlig låssmedslärling när han började med akrobatik. I cirkeln träffade han cirkuskillar och bestämde sig för att bli en av dem.

Hans bild är Solig clown. Charmig glad kille med en mopp blont hår i randiga byxor och en enorm rutig keps. I sina föreställningar använde han en mängd olika cirkusfärdigheter: jonglering, akrobatik, balansgång.

Efter perestrojkan lämnade Oleg Popov Ryssland för Tyskland. Där blev Solarclownen Glad Hans.

Leonid Yengibarov

Paradoxalt nog är en clowns uppgift inte alltid att roa publiken. Det finns också de som får dig att tänka och sätter filosofiska övertoner i sina siffror. Det var mimen, den ledsna clownen Leonid Yengibarov. Enkla svarta kläder, inget smink. Han ser inte alls ut som "kollegor i butiken". Och det gör det fantastiskt och minnesvärt.

Hans repriser liknar mer plastisk poesi än traditionell clowning. Några av dem är roliga.

Och det finns några väldigt sorgliga.

Den ledsna clownens öde visade sig vara ännu mer tragiskt än hans bild. Han dog av en hjärtattack när han bara var 37 år gammal. Han lade förmodligen för mycket hjärta på hans framträdanden. Och så höll det inte...

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev– det här är kanske den mest igenkännande och parodierade clownen. De tog med honom till cirkusen ... nej, inte katter. En barndomsdröm och otrolig uthållighet. Han försökte komma in på cirkusskolan sju år i rad, och varje gång fick han veta att han inte hade någon talang. Som ett resultat gick han in i en teknisk skola och började samtidigt engagera sig i en folkcirkus. Med samma amatörer uppträdde han på amatörföreställningar. Där uppmärksammade de honom ... och de bjöd in honom att studera på cirkusskolan! Som de säger, "inte tvätta, så skridskor."

Cats dök upp i hans föreställningar bara tio år senare. Och de gjorde omedelbart en sensation - trots allt visste alla att dessa djur inte var mottagliga för träning. Men Kuklachev avslöjade hemligheten med kattens själ. Mottaglig. Tvinga dem bara inte att göra vad du vill. Låt katten göra vad hon vill. Det blir ännu mer intressant.

Yury Nikulin

Men den mest populära och älskade clownen i vårt land var förstås, Yury Nikulin. Även om vi känner honom bättre från filmer där han spelar inte bara komiska, utan ibland dramatiska roller. Men det var just hans dröm - att bli skådespelare. Men han kunde inte komma in i VGIK och GITIS, så av desperation gick han till konversationsgenrestudion på Moskvacirkusen.

Redan dessförinnan hann han delta som vanlig soldat i två krig: det finska och det stora fosterländska kriget.

Han började uppträda på cirkusen som assistent till Pencil. Sedan kom den berömda duetten Nikulin-Shuidin. Bilden av Nikulin är oftast en dandy, en lat person, en drinkare. Och Shuidin är en glad kille och en skjorta. Deras mest kända gemensamma scen är "Log". Hon föddes från livet: i filmen "The Old Robbers" var Nikulin, enligt handlingen, tvungen att bära en tung bild under lång tid. Så han kom på idén att göra ett nummer med en liknande handling. Bara bilden ersattes med en stock - det är roligare.

Ibland verkar det som att clowner – roliga och ledsna, roliga och rörande – är ett döende yrke. Att de förr eller senare oundvikligen kommer att ersättas av komiker av olika slag eller ståuppkomiker. Och vad tycker du?

Vad tycker du om clowner och genren de arbetar inom?

Den 26 augusti 2009 markerar 90-årsdagen av undertecknandet av dekretet om skapandet av statliga cirkusar i RSFSR - sovjetens "födelsedag" och nu den ryska cirkusen. Under dess existens i Ryssland uppstod en hel galax av kända clowner.

Hans föreställningar kännetecknades av en blandning av genrer: tightrope walking, clowning, akrobatik, jonglering, buffoonery - allt detta ingick i Oleg Konstantinovichs nummer.

Popov gjorde ett enormt bidrag till världsbildningen av nya principer för clowning, utvecklade tidigare av Pencil - clowning, som kommer från livet, från vardagen, letar efter roligt och rörande i den omgivande verkligheten.

I slutet av 1980-talet lämnade Oleg Popov Ryssland. Bor i Tyskland nära Nürnberg.

Oleg Konstantinovich Popov är innehavare av Order of the Red Banner of Labour, pristagare av den internationella cirkusfestivalen i Warszawa, vinnare av Golden Clown-priset för den internationella festivalen i Monte Carlo. Många av Popovs repriser har blivit klassiker av världscirkusen ("Dream on a Wire", "Luch", etc.).

Kuklachev - innehavare av vänskapsorden (1995), pristagare av Lenin Komsomol-priset (1976).

Yury Kuklachevs talang belönades med en mängd utländska priser och utmärkelser: "Golden Crown" i Kanada (1976) för enastående prestationer inom djurträning, för human behandling av djur och främjande av denna humanism, "Golden Oscar" i Japan (1981) , "Silver Clown"-priset "i Monte Carlo, World Journalists' Cup (1987), hedersmedlem i Clown Association of America.

Yuri Kuklachev är extremt populär i Frankrike. Där ägnas ett helt kapitel åt honom i läroboken om modersmålet för franska skolbarn - "Lektioner av vänlighet". Och postkontoret i San Marino, som ett erkännande av konstnärens unika talang, utfärdade ett frimärke tillägnad Kuklachev, som blev den andra clownen på planeten (efter Oleg Popov) som blev så hedrad.

Evgeny Maykhrovsky(scennamn clown maj) - clown, tränare. Folkets konstnär i RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky föddes den 12 november 1938. Hans föräldrar Bernard Wilhelmovich och Antonina Parfentievna Maykhrovsky var akrobater. 1965 tog han examen från cirkusskolan och började arbeta på arenan i ungdomslaget "Restless Hearts". 1971 började han uppträda i olika cirkusprogram som mattclown, sedan 1972 har han uppträtt under pseudonymen May.

Clownen May går in på arenan med sitt signaturutrop "Oh-oh-oh!". Dessa utrop hörs i nästan alla hans repriser.

I repertoaren av Yevgeny Maykhrovsky, tillsammans med originalrepriser, inklusive de med tränade djur, finns det komplexa cirkusföreställningar.

I pjäsen "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) sjöng hjälten låtar från TV-filmen med samma namn, deltog i hästjakt, flög bort från sina förföljare under cirkusens kupol, slogs som en stuntman och en excentrisk akrobat. Förutom den viktigaste spelade Evgeny Maykhrovsky flera roller i pjäsen. 1984, i Leningrad Circus i barnens musikföreställning "Den mest glädjefulla dagen" baserad på Anton Tjechovs berättelse "Kashtanka", spelade han också nästan alla huvudrollerna och förvandlades omedelbart från en clown.

Evgeny Maykhrovsky är grundaren av familjecirkusen May, där hela hans familj uppträder idag - hans fru Natalya Ivanovna (en clowness med smeknamnet Kuku), sonen Boris - artistnamnet Bobo, dottern Elena - Lulu, barnbarnet Natasha - Nyusya.

I alla program i cirkusen "Maj" finns det alltid två komponenter: clowning och träning.

Materialet har utarbetats utifrån information från öppna källor