Körsbärsträdgårdens historia i korthet. Historien om skapandet av pjäsen "Körsbärsträdgården

Den store ryske författaren Anton Pavlovich Tjechov är författare till oförglömliga litterära mästerverk. Sådana verk för scenen som "Måsen", "Tre systrar", pjäsen "Körsbärsträdgården" har inkluderats i teatrarnas repertoarer över hela världen i mer än hundra år och har ständigt framgång hos allmänheten. Det är dock långt ifrån möjligt att förmedla genuina karaktärer på varje utländsk teater. Pjäsen "Körsbärsträdgården" är Tjechovs sista verk. Författaren skulle fortsätta sitt arbete inom teaterkonsten, men sjukdom hindrade honom.

"Körsbärsträdgården", historien om skapandet av pjäsen

Dramaturgin av rysk teaterkonst i slutet av 1800-talet utmärkte sig genom dedikationen från dess författare. Skribenten arbetade fruktbart till sista dagen. Han dog 1886, 63 år gammal, av nervös utmattning. Anton Pavlovich Tjechov, som redan var dödssjuk, arbetade utan att lämna sitt kontor och skapade sina egna unika mästerverk. Känslor, förvärrade av sjukdomskänsla, höjde den konstnärliga nivån på verken.

Pjäsen av den store ryska dramatikern Anton Pavlovich Tjechov "Körsbärsträdgården", vars historia är förknippad med en ogynnsam period i författarens liv, släpptes 1903. Dessförinnan spelades dramat "Three Sisters" på scenen i Moskvas konstteater, vilket var en oöverträffad framgång. Sedan bestämde sig Tjechov för att börja arbeta med nästa pjäs. I ett brev till sin fru, skådespelerskan Olga Leonardovna Knipper, skrev han: "... men nästa pjäs som jag skriver kommer säkert att bli rolig ...".

Inte kul alls

Kan författarens sista pjäs, som han skapade strax före sin död, bli "rolig"? Knappast, men sorgligt – ja. Dramat "Körsbärsträdgården", vars historia inte är mindre tragisk än själva pjäsen, har blivit kvintessensen av hela den store dramatikerns korta liv. Karaktärerna i verket är skrivna med hög konstnärlig noggrannhet, och händelserna, även om de utspelar sig i en något oväntad riktning, innehåller inga speciella intriger. Ungefär från mitten av föreställningen känns fatal oundviklighet.

Lyubov Andreevna Ranevskaya

Berättelsen om ruinen av en äldre godsägares gods väcker ambivalenta känslor. Lyubov Andreevna Ranevskayas relativa välbefinnande är utom tvivel, även om detta intryck endast stöds indirekt. Hennes egendom säljs för skulder, men det finns fortfarande möjlighet att återvända till Paris. Ranevskaya lämnar körsbärsträdgården, som är en del av hennes liv, men tillsammans med detta skymtar framtiden för den äldre hjältinnan hoppfull. Författaren översatte inte avsnittet av köpmannen Lopakhins förvärv av godset med den efterföljande till kategorin tragisk hopplöshet. Även om ljudet av en yxa som hugger ner träd naturligtvis är ett slag mot Ranevskayas och hennes familjs öde.

Pjäsen "Körsbärsträdgården", vars historia återspeglar Anton Pavlovich Tjechovs önskan att visa kostnaderna för den tiden så djupt som möjligt, avslöjar ruinen och försummelsen av jordegendomarna. Döende adelsgods, bakom vilka stod människors brutna öden, visades av författaren med skrämmande uppriktighet. Tragedin i händelserna som äger rum i livet för invånarna i ädla bon är en del av den tidens ryska verklighet, dyster och oförutsägbar.

Resultatet av allt kreativt liv

Pjäsen som togs av författaren från livet är dramatikern Tjechovs sista verk. Dess handling är något sammanflätad med författarens liv. En gång i tiden tvingades Anton Pavlovichs familj att sälja ett hus i Taganrog. Och dramatikerns bekantskap med godsägaren A.S. Kiselev, ägaren till Babkino-godset, som ligger nära Moskva, gjorde det möjligt att bättre förstå problemen med de fattiga adelsmännen. Kiselevs dödsbo såldes för skulder, och den tidigare markägaren trädde i tjänst hos en av Kaluga-bankerna. Således blev Kiselev prototypen för Gaevs karaktär. Resten av bilderna i pjäsen "Körsbärsträdgården" är också hämtade från livet. Karaktärerna i detta verk kan hittas var som helst. Det här är vanliga vanliga människor.

Kreativitet och sjukdom

Pjäsen "Körsbärsträdgården", vars berättelse är förknippad med plågsam sjukdom och att övervinna sjukdom, skrevs på några månader. Premiären ägde rum den 17 januari 1904, Anton Pavlovich Tjechovs födelsedag. Moskvas konstteater hedrade sin författare. Den svårt sjuke författaren fann styrkan i sig själv och anlände till premiären. Ingen förväntade sig att se Tjechov på teatern, publiken gav honom en ovation, hela det konstnärliga och litterära Moskva samlades i salen. Rachmaninov och Chaliapin, Gorky och Bryusov - hela färgen på den kreativa beau monde i Moskva hedrade Tjechov med sin närvaro.

Pjäsen "Körsbärsträdgården", hjältar och karaktärer

Karaktärer i teateruppsättningen 1904:

• Huvudpersonen är markägaren Lyubov Andreevna Ranevskaya.
• Hennes dotter Anya, 17 år.
• Bror Ranevskaya - Gaev Leonid Andreevich.
• Adopterad dotter till Lyubov Andreevna Varya, 24 år gammal.
• Student - Trofimov Petr.
• Markägare, granne - Boris Borisovich Pishchik.
• Köpman - Ermolai Alekseevich Lopakhin.
• Guvernant - Charlotte Ivanovna.
• Kontorist - Semyon Panteleevich Epikhodov.
• Hembiträde - Dunyasha.
• Old footman - Granar.
• Ung lakej - Yasha.
• Posttjänsteman.
• Förbipasserande.
• tjänare.
• Gäster.

Pjäsen "Körsbärsträdgården" - Tjechovs mästerverk - skapades under det sista året av författarens liv, och kan därför med rätta betraktas som den store dramatikerns avskedsanförande till människor.

Den odödliga pjäsen "Körsbärsträdgården" av Tjechov blev ett värdigt slut på författarens och dramatikerns kreativa väg. Här är dess sammanfattning.

Godset efter markägaren Ranevskaya med en magnifik körsbärsträdgård måste säljas för skulder. Lyubov Andreevna har själv bott utomlands de senaste fem åren med sin sjuttonåriga dotter Anya. Ranevskayas bror (Leonid Andreevich Gaev) och Varya (Lyubov Andreevnas adoptivdotter) bor fortfarande i godset, som inte längre går att rädda. Ranevskayas affärer går från dåligt till värre - sex år har gått sedan hennes man dog. Sedan dog den lille sonen (han drunknade i floden). Det var då som Lyubov Andreevna åkte utomlands för att på något sätt glömma sig själv. Hon tog en älskare, som hon sedan fick ta hand om på grund av hans sjukdom.

Hemkomst

Och nu, inför auktionen, återvänder godsägaren tillsammans med dottern Anya hem. På stationen möts resenärer av Leonid Andreevich och Varya. Hemma väntar en gammal bekant, köpmannen Lopakhin och pigan Dunyasha, på dem. Senare kommer kontoristen Epikhodov för att rapportera tillbaka.

Besättningar kör upp till godset, mötet är glädjefullt, men alla pratar bara om sitt eget. Lyubov Andreevna går själv genom rummen i tårar, minns de senaste åren och lyssnar på nyheterna medan hon går. Dunyasha delar med älskarinnan glädjen som Epikhodov friade till henne.

Lyubov Andreevna stannar för att ta ett andetag, och sedan påminner Lopakhin henne om att egendomen är på väg att säljas, men den kan fortfarande räddas om trädgården huggs ner och marken hyrs ut i delar till sommarboende. Idén är ganska sund, förutom Ranevskayas djupa nostalgi efter det förflutna. Lopakhins förslag skrämmer henne - hur kan du förstöra körsbärsträdgården, eftersom den innehåller hela hennes tidigare liv!

Vän till familjen Lopakhin

Den besvikna Lopakhin lämnar och Petya Trofimov dyker upp i hans ställe - den "evige studenten", en pimply ung man som en gång var läraren till Ranevskayas son. Han vandrar runt i vardagsrummet utan resultat. Gaev, lämnad ensam med Varya, börjar göra planer för hur man ska rädda godset från ruin. Han minns en faster i Jaroslavl, som ingen har hört något om de senaste femton åren, men samtidigt vet alla att hon är väldigt rik. Leonid Andreevich erbjuder sig att skriva ett brev till henne med en rosett.

Lopakhin återvände. Han började återigen övertala Ranevskaya och hennes bror att hyra godset, även om de inte lyssnade på honom. Lopakhin är desperat att övertyga dessa "märkliga, unbusinesslike, oseriösa" människor och kommer att ta ledigt. Lyubov Andreevna ber honom att stanna, för "det är roligare med honom." Petya fångade allas uppmärksamhet och började förtala intelligentian, som älskar att filosofera och behandlar människor som boskap. Lopakhin lyckas skruva in några ord om hur få anständiga människor som finns i närheten. Då avbryter Ranevskaya honom och påminner honom om att handelsdagen snart kommer.

En yxa som slutet på en livstid

Kommer den 22 augusti - dagen då auktionen är planerad. Kvällen innan hålls bal på godset, musiker bjuds in, förfriskningar beställs. Men ingen kom, förutom posttjänstemannen och stationens chef, och trots allt dansade en gång generaler och ädla adelsmän på parkettgolvet i vardagsrummet.

Ranevskaya pratar med Petya Trofimov och erkänner för honom att hennes liv kommer att förlora sin mening om det inte finns någon körsbärsträdgård. Sedan delar hon sin hemlighet med läraren: det visar sig att hon varje dag får telegram från Paris från sin tidigare älskare, där han gråtfärdigt ber henne att återvända. Som de säger, det finns inget ont utan gott. Petya fördömer henne för att hon ägnat sig åt "en nonentity, en liten skurk". Ranevskaya blir arg, kallar Petya "en excentrisk, ren och tråkig". De bråkar.

Lopakhin och Gaev anländer och meddelar att godset har sålts och att Lopakhin har köpt det. Köpmannen är glad, eftersom han lyckades slå Deriganov själv på auktionen och kringgå honom med så mycket som nittio tusen rubel. Och nu kommer Ermolai Lopakhin att kunna hugga ner körsbärsträdgården, dela upp marken i tomter och hyra ut dem till sommarboende. Ljudet av en yxa hörs.

Förödelse av godsen

"Körsbärsträdgården", vars tema var så aktuellt i slutet av 1800-talet, kännetecknas av den mest realistiska visningen av händelser. Adelsmännen levde i stor stil, lånade ständigt pengar och godset var alltid säkerheten för lånet. Och det är ganska naturligt att det då gick under klubban. Vid Ranevskaya Lyubov Andreevna högg de ner en körsbärsträdgård och gick genom hennes själ med en yxa. Och andra hyresvärdar, efter att ha gått i konkurs, begick självmord, och detta hände ganska ofta.

Karakteriseringen av "Körsbärsträdgården" som en offentlig teaterpjäs kan reduceras till en kort formulering: Körsbärsträdgårdar, som meningen med någons liv, är sårbara och dömda till döden under det höga samhällets förhållanden och markägares skuldkvitton.

Introduktion

Tjechov som konstnär är inte längre möjlig

jämför med före detta ryssar

författare - med Turgenev,

Dostojevskij eller med mig. Tjechov

sin egen form, som

impressionister. Se hur

som en man utan någon

analysera utstryk med färger, som

falla i hans händer, och

ingen relation till varandra

dessa utstryk inte har. Men du kommer att flytta

en bit,

titta, och i allmänhet

ger ett komplett intryck.

L. Tolstoj

Tjechovs pjäser verkade ovanliga för hans samtida. De skilde sig kraftigt från de vanliga dramatiska formerna. De saknade den till synes nödvändiga öppningen, klimaxen och, strängt taget, dramatisk handling som sådan. Tjechov skrev själv om sina pjäser: "Människor äter bara middag, bär jackor, och vid denna tidpunkt avgörs deras öden, deras liv krossas." Det finns en undertext i Tjechovs pjäser, som får en speciell konstnärlig betydelse.

"Körsbärsträdgården" är Anton Pavlovich Tjechovs sista verk, som kompletterar sin kreativa biografi, sina ideologiska och konstnärliga sökningar. De nya stilprinciper som utvecklats av honom, nya "tekniker" för att konstruera handlingen och kompositionen förkroppsligades i denna pjäs i sådana figurativa upptäckter som lyfte den realistiska livsskildringen till breda symboliska generaliseringar, till insikter i framtida former av mänskliga relationer.

Abstrakta mål:

1. Bekanta dig med arbetet av A.P. Chekhov "Körsbärsträdgården".

2. Markera huvuddragen i arbetet, analysera dem.

3. Ta reda på innebörden av pjäsens titel.

4. Gör en slutsats.

Tjeckisk körsbärsträdgård

"Körsbärsträdgården" i A.P. Tjechovs liv. Historien om skapandet av pjäsen

Uppmuntrad av de utmärkta föreställningarna på konstteatern för "Måsen", "Farbror Vanya", "Tre systrar", såväl som den enorma framgången för dessa pjäser och vaudeville i huvudstaden och provinsteatrarna, planerar Tjechov att skapa en ny "rolig pjäs, där djävulen går som ett ok." ”...För ett ögonblick kommer en stark önskan över mig att skriva en 4-akters vaudeville eller en komedi för Konstteatern. Och jag kommer att skriva, om ingen stör, bara jag kommer att ge den till teatern inte tidigare än i slutet av 1903.

Nyheten om konceptet med ett nytt Chekhov-spel, efter att ha nått konstnärerna och regissörerna för konstteatern, orsakade ett stort uppsving och en önskan att påskynda författarens arbete. "Jag sa i truppen", säger O. L. Knipper, "alla tog upp den, ropade och törstiga." Brev från O.L. Knipper till A.P. Tjechov daterat den 23 december. 1901 Korrespondens mellan A.P. Chekhov och O.L. Knnpper.

Regissören V. I. Nemirovich-Danchenko, som enligt Tjechov "kräver en pjäs", skrev till Anton Pavlovich: "Jag är fortfarande fast övertygad om att du måste skriva pjäser. Jag går väldigt långt: att ge upp skönlitteratur för pjäsens skull. Du har aldrig utplacerat så mycket som på scen. "HANDLA OM. L. viskade till mig att du resolut tar upp en komedi ... Ju förr ditt spel är klart, desto bättre. Det kommer att finnas mer tid för förhandlingar och eliminering av olika misstag ... Med ett ord ... skriv pjäser! Skriv pjäser! Brev från V. I. Nemirovich-Danchenko till A. P. Tjechov daterade i april och december 1901. Men Tjechov hade ingen brådska, uppfostrade, "upplevde i sig själv" idén, delade den inte med någon förrän vid den tiden, funderade över den "stora" (med hans ord) handling, som ännu inte skulle finna en konstnärlig gestaltning av honom. Pjäsen "grydde en aning i min hjärna, som den tidigaste gryningen, och jag förstår fortfarande inte själv vad det är, vad som kommer ur det, och det förändras varje dag."

Tjechov skrev in några uppgifter i sin anteckningsbok, av vilka många senare användes av honom i The Cherry Orchard: "För en pjäs: en liberal gammal kvinna klär sig som en ung kvinna, röker, kan inte leva utan samhället, är vacker." Denna post, även om den var i en transformerad form, ingick i Ranevskayas karaktärisering. "Karaktären luktar fisk, alla berättar om det för honom." Detta kommer att användas för bilden av Yasha och Gaevs inställning till honom. Hittat och inskrivet i en anteckningsbok kommer ordet "dum" att bli ledmotivet i pjäsen. Några av fakta som förs in i boken kommer att återges med förändringar i komedin i samband med bilden av Gaev och karaktären utanför scenen - Ranevskayas andra make: "Skåpet har stått i närvaro av hundra år, som kan ses av tidningarna; tjänstemän firar på allvar hans årsdag", "Herren äger en villa nära Menton, som han köpte för pengarna han fick från försäljningen av godset i Tula-provinsen. Jag såg honom i Kharkov, dit han kom i affärer, förlorade en villa, sedan tjänstgjorde på järnvägen och sedan dog.

Den 1 mars 1903 sa Tjechov till sin fru: "För pjäsen har jag redan lagt ut papperet på bordet och skrivit titeln." Men skrivprocessen försvårades, hindrades av många omständigheter: Tjechovs allvarliga sjukdom, rädslan för att hans metod var "redan föråldrad" och att han inte skulle lyckas bearbeta den "svåra handlingen".

K. S. Stanislavskij, "förkrossad" av Tjechovs pjäs, informerar Tjechov om förlusten av någon smak för andra pjäser ("Samhällets pelare", "Julius Caesar") och om regissörens förberedelser för den framtida pjäsen började han "småningom": "Kom ihåg att ifall jag spelade in herdens fonografpipa. Det kommer ut jättebra." Brev från K. S. Stanislavsky till A. P. Tjechov daterade den 21 februari. och 22 juni 1903

O. L. Knipper, som alla andra artister i truppen, som "med helvetes otålighet" väntade på pjäsen, skingrar också sina tvivel och farhågor i hennes brev till Tjechov: "Som författare behövs du, fruktansvärt behövd ... Var och en av dina fraser behövs, och framåt behövs du ännu mer ... Bli av med alla onödiga tankar och tankar, skriv alla onödiga tankar och tankar, skriv alla tankar och tankar. människor. Det finns ingen och ingen sådan författare som du... Dina pjäser väntar som manna från himlen.” Brev från O. L. Knipper till A. P. Tjechov daterat den 24 september. 1903

I processen att skapa pjäsen delade Chekhov med sina vänner - konstteaterns figurer - inte bara tvivel, svårigheter utan också ytterligare planer, förändringar och framgångar. De får veta av honom att han har svårt att lyckas med "en huvudkaraktär", det är fortfarande "inte tillräckligt genomtänkt och stör", att han minskar antalet skådespelare ("det är mer intimt"), att rollen som Stanislavskij - Lopakhin - "kom ut wow", rollen som Kachalov - Trofimov - "bra", slutet av rollen som Lilfiya, "vilja inte förbli dålig" som Lilfiya, och "Ranjevs roll" som "Lilfiya" -vilja förbli dålig", ", att IV-akten, "mager, men spektakulär till innehållet, den skrivs lätt, som om den är sammanhängande", och i hela pjäsen, "hur tråkig den än är, finns det något nytt", och slutligen att dess genrekvaliteter är både originella och helt bestämda: "Hela pjäsen är glad, lättsinnig". Tjechov uttryckte också farhågor för att vissa platser inte skulle "märkas av censur".

I slutet av september 1903 avslutade Tjechov ett grovt utkast till pjäsen och satte igång med sin korrespondens. Vid den tiden fluktuerar hans inställning till The Cherry Orchard, då är han nöjd, karaktärerna verkar för honom "levande människor", sedan rapporterar han att han har tappat all aptit på pjäsen, han "gillar inte" roller, förutom guvernanten. Omskrivningen av pjäsen gick långsamt, Tjechov var tvungen att göra om, tänka om, skriva om några passager som särskilt inte tillfredsställde honom.

Den 14 oktober skickades pjäsen till teatern. Efter den första känslomässiga reaktionen på pjäsen (spänning, "vördnad och förtjusning") började ett intensivt kreativt arbete på teatern: "prova på" roller, välja de bästa artisterna, söka efter en gemensam ton, tänka på den konstnärliga utformningen av föreställningen. Med författaren utbytte de aktivt åsikter, först i brev och sedan i personliga samtal och vid repetitioner: Tjechov anlände till Moskva i slutet av november 1903. Denna kreativa kommunikation gav dock inte fullständig, villkorslös enighet, det var svårare. I vissa avseenden kom författaren och teatergestalterna, utan några "samvetsaffärer" till en gemensam uppfattning, något som föranledde tvivel eller förkastande av en av "sidorna", men en av dem, som inte övervägde principfrågan för sig själv, gjorde eftergifter; det fanns vissa skillnader.

Efter att ha skickat bort pjäsen ansåg Tjechov inte att hans arbete med det var avslutat; tvärtom, med fullt förtroende för teaterregissörernas och artisternas konstnärliga instinkter, var han beredd att göra "alla de förändringar som skulle krävas för att underhålla scenen", och bad om att få kritiska kommentarer skickade till honom: "Jag ska rätta till det; det är inte för sent, du kan fortfarande göra om hela akten. I sin tur var han redo att hjälpa regissörerna och skådespelarna som vände sig till honom med förfrågningar om att hitta de rätta sätten att iscensätta pjäsen, och skyndade därför till Moskva för repetitioner, och Knipper bad att hon "inte skulle lära sig sin roll" före hans ankomst och inte skulle beställa klänningar till Ranevskaya innan han konsulterade med honom.

Rollfördelningen, som var föremål för passionerad diskussion på teatern, var också mycket spännande för Tjechov. Han föreslog sin egen version av distributionen: Ranevskaya - Knipper, Gaev - Vishnevsky, Lopakhin - Stanislavsky, Varya - Lilina, Anya - en ung skådespelerska, Trofimov - Kachalov, Dunyasha - Khalyutina, Yasha - Moskvin, en förbipasserande - Gromov, Firs - Artem, Pishchik - Griovbunin - Luzhsky. Hans val sammanföll i många fall med konstnärernas och teaterledningens önskan: för Kachalov, Knipper, Artem, Gribunin, Gromov, Khalyutina, efter "passningen", fastställdes de roller som Tjechov avsåg dem för dem. Men teatern följde långt ifrån blint Tjechovs instruktioner, lade fram sina egna "projekt", och några av dem accepterades villigt av författaren. Förslaget att ersätta Luzhsky med Moskvin i rollen som Epikhodov och Alexandrov i rollen som Yasha Moskvin framkallade Tjechovs fulla godkännande: "Tja, det här är väldigt bra, pjäsen kommer bara att dra nytta av detta." "Moskvin kommer att göra en magnifik Epikhodov."

Med mindre vilja, men ändå accepterar Tjechov en omarrangering av artisterna i två kvinnliga roller: Lilina är inte Varya, utan Anya; Varya - Andreeva. Tjechov insisterar inte på sin önskan att se Vishnevskij i rollen som Gaev, eftersom han är helt övertygad om att Stanislavskij kommer att vara "en mycket bra och originell Gaev", men han skiljde sig smärtsamt med tanken att Lopakhin inte kommer att spelas av Stanislavskij: "När jag skrev Lopakhin, trodde jag att detta var din roll" (vol. XX, s. 170). Stanislavsky, medtagen av denna bild, liksom av andra karaktärer i pjäsen, bestämmer sig först då till slut för att överföra rollen till Leonidov, när han, efter att ha letat, "med fördubblad energi i sig själv efter Lopakhin", inte hittar en ton och ett mönster som tillfredsställer honom. Brev från K. S. Stanislavskij till A. P. Tjechov daterade den 20, 31, 3 oktober 1903. Muratov i rollen som Charlotte väcker inte heller Tjechovs förtjusning: "hon kan vara bra", säger han, "men inte rolig", men i teatern, åsikter om henne, liksom om det fanns ingen divergerad av Muratov, som inte var tvivelaktiga. i denna roll.

Frågor om konstnärlig gestaltning var föremål för en livlig diskussion med författaren. Även om Tjechov skrev till Stanislavskij att han förlitar sig helt på teatern för detta ("Snälla, var inte blyg för sceneriet, jag lyder dig, jag är förvånad och brukar sitta i din teater med min mun öppen", men ändå kallade både Stanislavskij och konstnären Somov Tjechov i processen med sina kreativa sökande efter ett åsiktsutbyte, och förtydligade några av författarens anmärkningar, och förtydligade deras projekt.

Men Tjechov försökte flytta all uppmärksamhet från åskådaren till pjäsens inre innehåll, till den sociala konflikten, så han var rädd för att ryckas med av scenen, detaljerna i livet, ljudeffekterna: "Jag reducerade scendelen i pjäsen till ett minimum, inga speciella scenerier krävs."

Oenigheten mellan författaren och regissören orsakades av andra akten. Medan han fortfarande arbetade på pjäsen skrev Tjechov till Nemirovich-Danchenko att han i andra akten "ersatte floden med ett gammalt kapell och en brunn. Det är tystare så. Bara ... Du kommer att ge mig ett riktigt grönt fält och en väg, och en extraordinär distans för scenen. Stanislavskij, å andra sidan, lade till landskapet i andra akten en ravin, en övergiven kyrkogård, en järnvägsbro, en flod i fjärran, ett slåtterfält i förgrunden och en liten mopp på vilken ett vandrande sällskap för ett samtal. "Tillåt mig", skrev han till Tjechov, "att låta ett tåg med rök passera under en av pauserna", och sa att det i slutet av akten skulle bli "en grodkonsert och en kornknarre". Brev från K. S. Stanislavsky till A. P. Chekhov daterat den 19 november 1903. I denna handling ville Tjechov bara skapa intryck av rymden, han tänkte inte belamra betraktarens sinne med främmande intryck, så hans reaktion på Stanislavskys planer var negativ. Efter föreställningen kallade han till och med sceneriet för akt II "hemskt"; Vid tidpunkten för förberedelserna av teatern skriver Knipper att Stanislavskij "måste hållas" från "tåg, grodor och kungar", och i breven till Stanislavskij själv uttrycker han i en delikat form sitt ogillande: "Senosos är vanligtvis 20-25 juni, vid den tiden skriker inte Korostel, grodorna är redan tysta för den här tiden, det var inte länge sedan. Två eller tre plattor som ligger slumpmässigt, det är allt som är kvar. Bron är mycket bra. Om tåget kan visas utan buller, utan ett enda ljud, varsågod.

Den mest grundläggande diskrepansen mellan teatern och författaren avslöjades i förståelsen av pjäsens genre. Medan han fortfarande arbetade på Körsbärsträdgården kallade Tjechov pjäsen för en "komedi". På teatern uppfattades det som "riktigt drama". "Jag hör dig säga: "Ursäkta mig, men det här är en fars," börjar Stanislavskij ett argument med Tjechov ... Nej, för en enkel person är detta en tragedi. Brev från K. S. Stanislavsky till A. P. Tjechov daterat den 20 oktober. 1903

Teaterregissörernas förståelse av pjäsens genre, som stod i strid med författarens förståelse, avgjorde många betydelsefulla och speciella ögonblick i scentolkningen av The Cherry Orchard.

7 592 visningar

Den 17 januari 1904 sattes Anton Pavlovich Tjechovs pjäs Körsbärsträdgården upp för första gången på Moskvas konstteater. Det var denna pjäs som var avsedd att bli en symbol för rysk dramaturgi på 1900-talet.

Körsbärsträdgården är Tjechovs sista pjäs och höjdpunkten i hans dramatiska verk. När denna pjäs skrevs 1903 var Tjechov redan en erkänd härskare av tankar och författare till fyra pjäser, som var och en blev en händelse - Ivanov, Måsen, Farbror Vanja, Tre systrar.

Det viktigaste dramatiska inslaget i The Cherry Orchard är symbolik. Huvudpersonens symbol för pjäsen är inte den eller den karaktären, utan själva körsbärsträdgården. Denna trädgård odlades inte i vinstsyfte, utan för att glädja sina ädla ägares ögon. Men de ekonomiska realiteterna i början av 1900-talet dikterar obönhörligen sina egna lagar, och trädgården kommer att huggas ner, eftersom de ädla bon kommer att falla isär, och med dem kommer 1800-talets ädla Ryssland att gå till historien, och det kommer att ersättas av 1900-talets Ryssland med dess revolutioner, av vilka den första inte är långt borta.

Tjechov har redan arbetat nära med Moskvas konstteater. Under arbetet med pjäsen diskuterade han det ofta med Stanislavsky, och huvudrollen som Ranevskaya var ursprungligen avsedd för skådespelerskan Olga Knipper-Chekhova, som blev författarens fru 1901.

Premiären av Körsbärsträdgården var en stor framgång och blev huvudevenemanget i Moskva i början av 1904, med hjälp av Tjechovs skicklighet och berömmelse, Moskvas konstteaters rykte, Stanislavskijs regitalang och den briljanta prestationen av skådespelarna i Moskvas konstteater. Förutom Olga Knipper-Chekhova, Konstantin Stanislavsky själv (som spelade rollen som Gaev), Leonid Leonidov (som Lopakhin), Vasily Kachalov (som spelade Trofimov), Vladimir Gribunin (rollen som Simeonov-Pishchik), Ivan Moskvin (spelade Epikhodov) spelade i premiärens roll i denna favoritföreställning av Chehov, och som särskilt spelade en roll som Chehov Art i denna favorituppträdande av Chehov, och Alexander Art. .

Samma år 1904 åkte Tjechov, vars tuberkulos förvärrades, till Tyskland för behandling, där han dog i juli.

Och "Körsbärsträdgården" började en triumftåg på teaterscenerna i Ryssland och världen, som fortsätter till denna dag. Först 1904 sattes denna pjäs av Tjechov upp på Kharkov Dyukova-teatern (samtidigt med produktionen på Moskvas konstteater, premiär den 17 januari 1904), av New Drama Partnership i Kherson (regissör och utövare av rollen som Trofimov - Vsevolod Meyerhold), på Kiev Solovts-teatern och Vilna-teatern. Och 1905 såg publiken i S:t Petersburg också Körsbärsträdgården - Yuri Ozerovsky satte upp en pjäs av Tjechov på Alexandrinsky-teaterns scen, och Konstantin Korovin agerade teaterdesigner.

Scen från andra akten i pjäsen "Körsbärsträdgården" baserad på pjäsen av A.P. Tjechov. Moscow Art Theatre, 1904. Foto från almanackan "Album" The Sun of Russia ", nr 7. Moskvas konstteater. Pjäser av A.P. Tjechov"








Affisch för produktionen av Körsbärsträdgården på Kievteatern. 1904.

A.P. Chekhov nämnde först idén att skriva pjäsen "Körsbärsträdgården" i ett av sina brev daterade våren 1901.

Till en början tänkte han den "som en rolig pjäs, varhelst djävulen skulle gå som ett ok." 1903, när arbetet med Körsbärsträdgården fortsatte, skrev A.P. Tjechov till sina vänner: "Hela pjäsen är glad, lättsinnig." Temat för pjäsen "godset går under klubban" var inte på något sätt nytt för författaren.

Tidigare berördes hon av honom i dramat "Faderlöshet" (1878-1881). Under hela sin karriär var Tjechov intresserad och orolig för den psykologiska tragedin i situationen för försäljningen av godset och förlusten av huset. Därför återspeglade pjäsen "Körsbärsträdgården" många av författarens livserfarenheter i samband med försäljningen av hans fars hus i Taganrog, och bekantskapen med Kiselevs, som ägde Babkino-godset nära Moskva, där familjen Tjechov besökte sommaren 1885-1887. På många sätt kopierades bilden av Gaev från A.S.

Kiselev, som blev ledamot i styrelsen för en bank i Kaluga efter tvångsförsäljningen av dödsboet för skulder. 1888 och 1889 vilade Tjechov på Lintvarev-godset, nära Sumy, Kharkov-provinsen. Där såg han med egna ögon de försummade och döende adelsgodsen. Tjechov kunde observera samma bild i detalj 1892-1898, bosatt i sin egendom Melikhovo, och även sommaren 1902, när han bodde i Lyubimovka - K. S. Stanislavskys egendom.

Den växande styrkan hos "det tredje ståndet", som var anmärkningsvärt för sitt tuffa affärsmannaskap, fördrev gradvis från de "ädla bon" sina ruinerade herrar, som tanklöst levde ut sina förmögenheter. Från allt detta drog Tjechov idén till pjäsen, som senare återspeglade många detaljer om livet för invånarna i de döende adelsägorna.

Arbetet med pjäsen "Körsbärsträdgården" krävde extraordinära insatser från författaren. Så han skriver till vänner: "Jag skriver fyra rader om dagen, och de med outhärdlig plåga." Tjechov, som ständigt kämpar med sjukdomsanfall och vardagliga problem, skriver en "peppig pjäs". Den 5 oktober 1903 skrev den berömda ryske författaren N.K.

Garin-Mikhailovsky säger i ett brev till en av sina korrespondenter: "Jag träffade och blev kär i Tjechov. Han är dålig.

Och det brinner ut som höstens underbaraste dag. Delikat, subtila, knappt märkbara toner. En vacker dag, smekning, frid, och havet, berg slumrar i den, och detta ögonblick verkar evigt med ett underbart mönster givet. Och imorgon ... Han känner sin morgondag och är glad och nöjd över att han har avslutat sitt drama "Körsbärsträdgården". Tjechov skickar också flera brev till regissörer och skådespelare, där han kommenterar i detalj några scener av Körsbärsträdgården, ger karaktärerna hos sina karaktärer, med särskild tonvikt på pjäsens komiska drag.

Men K.S. Stanislavsky och Vl. I. Nemirovich-Danchenko, konstteaterns grundare, uppfattade det som ett drama. Enligt Stanislavskij hälsades läsningen av pjäsen av truppen "med enhällig entusiasm". Han skriver till Tjechov: "Jag grät som en kvinna, jag ville, men jag kunde inte hålla tillbaka mig.

Jag hör dig säga: "Ursäkta mig, men det här är en fars." Nej, för en vanlig människa är detta en tragedi ...

Jag känner en speciell ömhet och kärlek till den här pjäsen." Uppsättningen av pjäsen krävde ett speciellt teaterspråk, nya intonationer. Både dess skapare och skådespelarna förstod detta mycket väl.

Det verkade för mig att The Cherry Orchard inte var en pjäs, utan ett musikstycke, en symfoni. Och detta spel måste spelas särskilt sanningsenligt, men utan verklig oförskämdhet ". Men regissörens tolkning av" The Cherry Orchard "tillfredsställde inte Chekhov." Det är en tragedi, oavsett vilket resultat för ett bättre liv du öppnar i den sista handlingen, "Stanislavsky skriver till författaren, att bedöma hans vision och logik om pjäsens rörelse till det dramatiska, som var den tidigare döden.

Tjechov var extremt indignerad över att föreställningen berövades komiska intonationer. Han ansåg att Stanislavsky, som spelade rollen som Gaev, drog ut handlingen i fjärde akten för mycket. Tjechov erkänner för sin fru: "Vad hemskt det är! Akten, som bör vara högst 12 minuter, har du 40 minuter på dig. Stanislavskij förstörde min pjäs." I december 1903 klagade Stanislavsky: "Körsbärsträdgården" "blomstrar inte ännu.

Blommor hade precis dykt upp, författaren kom och förvirrade oss alla. Blommorna har fallit, och nu dyker bara nya knoppar upp." A.P. Tjechov skrev Körsbärsträdgården som en pjäs om hemmet, om livet, om fosterlandet, om kärleken, om förluster, om den snabbt flyende tiden. Men i början av 1900-talet verkade detta inte långt obestridligt. Varje ny pjäs av Tjechov orsakade en mängd olika bedömningar.

Komedin "Körsbärsträdgården" var inget undantag, där konfliktens karaktär, karaktärerna, poetiken i Tjechovs dramaturgi var ny och oväntad. Till exempel beskrev A. M. Gorkij Tjechovs "Körsbärsträdgården" som en upprepning av gamla motiv: "Jag lyssnade på Tjechovs pjäs - när jag läser den ger den inte intrycket av en stor sak. Nytt - inte ett ord. Allt - stämningar, idéer - om man kan prata om dem - ansikten - allt detta fanns redan i hans pjäser.

Visst – vackert och – förstås – från scenen kommer det att blåsa på publiken med grön melankoli. Och jag vet inte vad ångesten handlar om."

Trots ständiga meningsskiljaktigheter ägde premiären av "Körsbärsträdgården" ändå rum den 17 januari 1904 - på A.P. Chekhovs födelsedag. Konstteatern tog tiden till 25-årsdagen av A.P. Chekhovs litterära aktivitet.

Hela den konstnärliga och litterära eliten i Moskva samlades i hallen, och bland åskådarna var A. Bely, V. Ya. Bryusov, A. M.

Gorky, S.V. Rakhmaninov, F.I. Chaliapin. Framträdandet på scenen efter författarens tredje akt möttes av långa applåder.

Den sista pjäsen av A.P. Chekhov, som blev hans kreativa testamente, började sitt självständiga liv.

Den krävande ryska allmänheten hälsade pjäsen med stor entusiasm, vars ljusa anda inte kunde låta bli att fängsla betraktaren. Föreställningar av "Körsbärsträdgården" sattes framgångsrikt upp på många teatrar i Ryssland. Men ändå såg Tjechov aldrig en föreställning som helt motsvarade hans kreativa idéer. "Kapitlet om Tjechov är inte över än", skrev Stanislavskij och insåg att A.P. Tjechov vida överträffat teaterns utveckling.

Tvärtemot kritiska prognoser har The Cherry Orchard blivit en otydlig klassiker för nationalteatern. Författarens konstnärliga upptäckter inom dramaturgin, hans ursprungliga vision av livets motsägelsefulla aspekter manifesteras ovanligt tydligt i detta tankeväckande verk.

Verkets ursprung

Mycket ofta uppstår frågan, vad är tänkt att vara i historien om skapandet av Tjechovs "Körsbärsträdgård"? För att förstå detta är det nödvändigt att komma ihåg vid vilken epoker Anton Pavlovich arbetade. Han föddes på 1800-talet, samhället förändrades, människorna och deras världsbild förändrades, Ryssland gick mot ett nytt system, som utvecklades snabbt efter livegenskapets avskaffande. Historien om skapandet av pjäsen "Körsbärsträdgården" av A.P. Tjechov - det sista verket av hans verk - börjar kanske med själva den unge Antons avresa till Moskva 1879.

Från en tidig ålder var Anton Tjechov förtjust i dramaturgi och som student på gymnasiet försökte han skriva i denna genre, men dessa första försök att skriva blev kända efter författarens död. En av pjäserna heter "Faderlöshet", skriven omkring 1878. Ett mycket omfattande verk, det sattes upp på teaterscenen först 1957. Volymen av pjäsen motsvarade inte Tjechovs stil, där "korthet är talangens syster", men de inslag som förändrade hela den ryska teatern är redan synliga.

Anton Pavlovichs far hade en liten butik, belägen på första våningen i Tjechovernas hus, familjen bodde på den andra. Men sedan 1894 gick det från dåligt till värre i butiken, och 1897 gick fadern helt i konkurs, hela familjen tvingades, efter försäljningen av fastigheter, att flytta till Moskva, där de äldre barnen redan hade bosatt sig vid den tiden. Därför lärde sig Anton Tjechov från tidig ålder hur det var när man måste skiljas från det mest värdefulla - sitt hem för att betala av sina skulder. Redan i en mer mogen ålder stötte Tjechov upprepade gånger på fall av försäljning av adelsgods på auktioner till "nya människor" och i moderna termer - till affärsmän.

Originalitet och aktualitet

Körsbärsträdgårdens kreativa historia börjar 1901, när Tjechov, för första gången i ett brev till sin fru, meddelade att han hade tänkt ut en ny pjäs, till skillnad från de han skrivit tidigare. Redan från början tänkte han på det som en sorts komisk fars, där allt skulle vara väldigt oseriöst, roligt och bekymmerslöst. Handlingen i pjäsen var försäljning av en gammal godsägares dödsbo för skulder. Tjechov hade redan försökt avslöja detta ämne tidigare i "Faderlöshet", men det tog honom 170 sidor handskriven text, och en pjäs av en sådan volym kunde inte passa in i ramen för en föreställning. Ja, och Anton Pavlovich gillade inte att minnas sin tidiga avkomma. Efter att ha finslipat dramatikerns skicklighet till perfektion, tog han upp henne igen.

Situationen för försäljningen av huset var nära och bekant för Tjechov, och efter försäljningen av sin fars hus i Taganrog var han intresserad och upphetsad av den psykiska tragedin i sådana fall. Således blev hans egna smärtsamma intryck och berättelsen om hans vän A.S. Kiselev grunden för pjäsen. Också inför författarens ögon passerade många övergivna adelsgods i Kharkov-provinsen, där han vilade. Handlingen i pjäsen utspelar sig förresten i de partierna. Anton Pavlovich observerade samma bedrövliga tillstånd för godsen och deras ägares situation på hans gods i Melikhovo, och som gäst i godset efter K.S. Stanislavskij. Han observerade vad som hände och förstod vad som hände i mer än 10 år.

Processen med utarmning av adelsmännen varade länge, de levde helt enkelt ut sina förmögenheter, slösade bort dem oklokt och tänkte inte på konsekvenserna. Bilden av Ranevskaya har blivit kollektiv, som visar stolta, ädla människor som har svårt att anpassa sig till det moderna livet, varifrån rätten att äga en mänsklig resurs i form av livegna som arbetar för sina mästares välbefinnande har försvunnit.

En pjäs född i smärta

Det gick cirka tre år från det att arbetet med pjäsen började till dess produktion. Detta berodde på ett antal skäl. En av de viktigaste är författarens dåliga hälsa, och även i brev till vänner klagade han över att arbetet fortskred mycket långsamt, ibland visade det sig att det inte skrevs mer än fyra rader om dagen. Men trots att han mådde dåligt försökte han skriva ett verk som var lätt i genren.

Det andra skälet kan kallas Tjechovs önskan att passa in i hans pjäs, avsedd att sättas upp på scenen, hela resultatet av tankar om ödet för inte bara ruinerade jordägare, utan också om sådana personer som är typiska för den eran som Lopakhin, den evige studenten Trofimov, i vilken man känner sig revolutionärt sinnad intellektuell. Till och med arbetet med bilden av Yasha krävde enorma ansträngningar, eftersom det var genom honom som Tjechov visade hur det historiska minnet av hans rötter raderas, hur samhället och attityden till moderlandet som helhet förändras.

Arbetet med karaktärerna var mycket noggrant. Det var viktigt för Tjechov att skådespelarna till fullo kunde förmedla idén om pjäsen till publiken. I brev beskrev han i detalj karaktärernas karaktärer, gav detaljerade kommentarer om varje scen. Och han betonade att hans pjäs inte är ett drama, utan en komedi. V.I. Nemirovich-Danchenko och K.S. Stanislavsky lyckades inte överväga något komiskt i pjäsen, vilket upprörde författaren mycket. Produktionen av Körsbärsträdgården var svår för både regissörerna och dramatikern. Efter premiären, som ägde rum den 17 januari 1904, på Tjechovs födelsedag, utbröt tvister mellan kritiker, men ingen förblev henne likgiltig.

Konstnärliga metoder och stil

Å ena sidan är historien om att skriva Tjechovs komedi "Körsbärsträdgården" inte så lång, och å andra sidan gick Anton Pavlovich till henne hela sitt kreativa liv. Bilder har samlats in i decennier, konstnärliga tekniker som visar vardagen utan patos på scenen har också finslipats i mer än ett år. "Körsbärsträdgården" blev ytterligare en hörnsten i den nya teaterns annaler, som började till stor del tack vare Tjechovs talang som dramatiker.

Från ögonblicket av den första produktionen till idag har regissörerna för denna föreställning inte en gemensam åsikt om genren för denna pjäs. Någon ser en djup tragedi i det som händer, kallar det ett drama, vissa uppfattar pjäsen som en tragikomedi eller tragedi. Men alla är eniga i åsikten att Körsbärsträdgården länge har blivit en klassiker inte bara på ryska utan också i den globala dramaturgin.

En kort beskrivning av historien om skapandet och skrivandet av den berömda pjäsen kommer att hjälpa elever i årskurs 10 att förbereda en sammanfattning och lektioner medan de studerar denna underbara komedi.

Konstverk test