การเกิดขึ้นและจุดเริ่มต้นของการสะสมของเอกชนในรัสเซีย นักสะสมงานศิลปะรัสเซียรายใหญ่ที่สุด นักสะสมส่วนตัวซื้อภาพวาดจากปลายศตวรรษที่ 19
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 โฆษณาเริ่มเข้ามาในชีวิตประจำวันของผู้คน ในเวลานั้น หลายคนยังไม่คุ้นเคยกับโฆษณาที่ล่วงล้ำ และพวกเขาก็กระตุ้นความสนใจอย่างแท้จริง และการ์ดที่มีผลิตภัณฑ์ก็กลายเป็นของสะสมด้วยซ้ำ
เมื่อร้อยปีก่อน เกือบทุกคนอาจกลายเป็นนักสะสมโฆษณาโดยไม่รู้ตัว ผู้คนจำนวนมากจากชนชั้นกลางและระดับสูงรวบรวมสิ่งที่เรียกว่า "บัตรสินค้า" การ์ดที่มีภาพวาดเหล่านี้มักรวมอยู่ในสินค้าที่ซื้อ โดยเฉพาะของชำ ในการออกแบบคอลเลกชันนี้ ได้มีการผลิตอัลบั้มพิเศษขึ้นมาด้วยซ้ำ และนักสะสมได้แลกเปลี่ยนสำเนาที่ขาดหายไป
นักวิจัยสมัยใหม่รู้จักบัตรสินค้าต่างๆ มากกว่า 6,500 ใบ หลายคนให้คุณสมบัติที่เป็นประโยชน์และแม้กระทั่งคุณสมบัติในการรักษากับผลิตภัณฑ์ที่โฆษณา คำขวัญที่น่าดึงดูดอ้างว่าความเจ็บป่วยและความเมาสามารถรักษาให้หายขาดได้ และการโฆษณาของ Hires Root Beer สัญญาว่า "ทำความสะอาดเลือด"
โฆษณาในยุควิคตอเรียนไม่ได้จำกัดอยู่เพียงคำมั่นสัญญาเรื่องสุขภาพเท่านั้น การ์ดเมื่อ 100 ปีที่แล้วยังสัญญาว่าจะมีวันหยุดที่น่ารื่นรมย์ เช่น โฆษณาเบียร์ Pabst ที่บรรยายถึง "ความหรูหราในทะเลหลวง"
ผู้คนในยุควิคตอเรียนก็ชอบงานศิลปะเช่นกัน ดังนั้นผู้เขียนโฆษณาจึงยืมองค์ประกอบผลงานของตนอย่างระมัดระวังจากศิลปิน กวี และนักเขียน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดของ Rembrandt ซึ่งเสียชีวิตในปี 1669 จึงประดับอยู่บนการ์ดซื้อขายแป้ง Enterprise
ความนิยมอย่างสูงของการ์ดสะสมได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยนวัตกรรมทางเทคโนโลยี: การพิมพ์สี นิตยสารที่ตีพิมพ์ในเวลานั้น แม้แต่นิตยสารที่แพงที่สุดก็เป็นนิตยสารขาวดำ และมักเป็นนิตยสารสองสีน้อยกว่า นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการใช้สีในรูปแบบของการ์ดจึงแพร่หลาย น่าแปลกที่การ์ดสะสมเริ่มล้าสมัยเมื่อนิตยสารเริ่มพิมพ์โฆษณาแบบสีของตัวเอง
ปัจจุบัน โฆษณากลายเป็นเรื่องไร้สาระและ "ก้าวร้าว" มากขึ้น ดังนั้นในโฆษณาอื้อฉาวของบริษัทเสื้อผ้าสัญชาติเนเธอร์แลนด์
ตามสถิติ ผู้คนประมาณ 40% ในโลกสะสมสิ่งของบางอย่างในคอลเลกชัน บุคคลที่มีชื่อเสียงทั่วโลกที่เป็นไอดอลมาหลายรุ่นก็ไม่ล้าหลังกระแสนี้
Arnold Schwarzenegger สะสมรถยนต์ Hammer มาดอนน่าซื้อภาพวาดของ Picasso, Barbra Streisand ซื้อเฟอร์นิเจอร์จากยุค 30 และ Demi Moore สะสมตุ๊กตา ประธานาธิบดีปูติน สะสมแสตมป์รูปบุคคลสำคัญ Yuri Luzhkov และแม้แต่ Patriarch Alexy II ก็สนใจเรื่องการสะสมแสตมป์เช่นกัน
นักสะสมแบ่งออกเป็น 5 ประเภท:
นักสะสมที่แท้จริง (ซึ่งสามารถให้จำนวนเท่าใดก็ได้สำหรับสำเนาที่ต้องการ)
นักสะสม (สำหรับพวกเขาสิ่งสำคัญคือสินค้ามีราคาแพงและสง่างาม)
มือสมัครเล่น (สำหรับพวกเขา คอลเลกชันไม่มีอะไรมากไปกว่าการยกย่องแฟชั่นหรือการเลียนแบบของผู้อื่น)
เจ้าของ (ผู้ที่ได้รับคอลเลกชันไม่ว่าจะเป็นมรดกหรือโดยความเข้าใจผิด)
พวกประหลาด (พวกที่สะสมของที่ไม่รู้จักและไม่รู้ว่าทำไม)
ชาวอเมริกันผู้แปลกประหลาดคนหนึ่งเก็บก้อนหิมะซึ่งเขาเก็บไว้ในตู้เย็น เขาสร้างหนึ่งในนั้นในช่วงที่มีหิมะตกหนักที่สุดในประวัติศาสตร์ อีกอันหนึ่งถูกสร้างขึ้นเพื่อเขาโดยนายกเทศมนตรีของนิวยอร์ก นักสะสมรายนี้รักผลงานของเขามากจนเขาฉลองวันเกิดด้วยซ้ำ ในโอกาสนี้ แขกจะต้องแต่งกายด้วยชุดสีขาวทั้งหมด และเจ้าบ้านจะเสิร์ฟเฉพาะจานสีขาวเท่านั้น
นักสะสมจากซานฟรานซิสโกรวบรวมสิ่งของที่มีรูปร่างหรือรูปลักษณ์คล้ายกับรอยยิ้ม เขามีกระดุม ดินสอ นาฬิกา ถ้วย ลูกโป่งที่ทำจากวัสดุที่แตกต่างกันกว่า 600 ปุ่ม ฯลฯ สิ่งเหล่านี้ทำให้ชีวิตของเขาดีขึ้นและสนุกสนานมากขึ้น Thomas Edison มีคอลเลกชันที่แพงที่สุด! เขามีสิทธิบัตรสี่พันสิทธิบัตรสำหรับสิ่งประดิษฐ์ของเขา ไม่สามารถประเมินมูลค่าของมันได้
การสะสมประเภทที่เติบโตเร็วที่สุดคือการถ่ายภาพ
ตามสถิติ คนที่สะสมสิ่งของมักจะกลายเป็นคนร่ำรวย เห็นได้ชัดว่า ความอยากจัดแสดงใหม่ๆ ทำให้พวกเขามีรายได้มากขึ้น
คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดเป็นของประหลาดจากฟิลาเดลเฟีย - เขาสะสมรถราง วันหนึ่งเขาส่งจดหมายถึงสหภาพโซเวียตเพื่อขอให้พวกเขาส่งรถรางรัสเซียไปให้เขาเพื่อรับของสะสม ชาวมอสโกและเลนินกราดปรึกษาและส่งรถรางสองคันของอเมริกาเป็นของขวัญ - มอสโกและเลนินกราด
คอลเลกชันที่เล็กที่สุดคือของปรมาจารย์เยเรวาน เขาเริ่มต้นด้วยการทำไวโอลินขนาด 15 มิลลิเมตร จากนั้นเขาก็สร้างรถไฟหัวรถจักรที่พอดีกับรูเข็มอย่างอิสระ ในที่สุด เขาก็เขียนด้วยเพชรบนเส้นผมมนุษย์ธรรมดาๆ ว่า “คนงานของทุกประเทศ จงรวมกัน!” ขณะนี้มีของจิ๋วมากมายในคอลเลกชันของช่างฝีมือรายนี้ ซึ่งสามารถดูได้ผ่านแว่นขยายที่แข็งแรงเท่านั้น
การสะสมก็เป็นธุรกิจที่ทำกำไรเช่นกัน หากเงินฝากในธนาคารมักจะเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าภายใน 10 ปี มูลค่าของงานศิลปะจะเพิ่มขึ้นเร็วขึ้น 1.5 เท่า นอกจากนี้ในจิตวิญญาณของนักสะสมทุกคนยังมีความหวังสำหรับโชคที่ไม่ธรรมดาเมื่อมูลค่าของงานที่ซื้อมาสามารถเพิ่มได้ร้อยหรือพันเท่า และสิ่งนี้ก็เกิดขึ้นบางครั้ง
Vladimir Shainsky รวบรวมเต่า เปลือกหอย ปลาดาว และสัตว์อื่นๆ ที่อาศัยอยู่ในทะเลน้ำลึก ยิ่งกว่านั้นผู้แต่งยังได้รับถ้วยรางวัลทั้งหมดนี้จากก้นทะเลซึ่งเขาสามารถไปเยี่ยมชมได้ เขาดำน้ำมากว่า 40 ปีแล้ว Valdis Pelsh ไม่ได้เปลี่ยนความหลงใหลของเขามาหลายปีแล้ว คอลเลกชั่นหมวกทหารของเขา (รวมถึงหมวกหนังเยอรมันจากศตวรรษที่ 19 และหมวกพระราชพิธีของเจ้าหน้าที่กองทัพนโปเลียน) อาจเป็นที่อิจฉาของพิพิธภัณฑ์ต่างๆ Valery Meladze มีชื่อเสียงในเรื่องการสะสมอาวุธ มีมีดสั้นมากกว่าหนึ่งโหลในห้องทำงานของเขา ต้องขอบคุณแฟน ๆ ของเขาที่ Oleg Gazmanov มีคอลเลกชั่นดาบและหมากฮอส Alexander Rosenbaum ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงอาวุธเท่านั้น คลังแสงที่บ้านของเขาไม่เพียงมีมีดสั้นและดาบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุปกรณ์ทางทหารอื่น ๆ ด้วย
ประเภทการสะสมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกคือ วิชาว่าด้วยเหรียญ (การเก็บเหรียญ) นักจิตวิทยาเชื่อว่าบุคคลเริ่มสะสมของสะสมหลังจากที่เขาไม่สามารถเติมเต็มความปรารถนาในชีวิตจริงได้ เมื่อใช้คอลเลกชันคุณสามารถสร้างภาพทางจิตวิทยาของบุคคลได้อย่างแม่นยำ หากนิทรรศการทั้งหมดมาจากอินเดีย คนๆ หนึ่งก็อยากจะไปที่นั่นมาโดยตลอด หากคุณเห็นคอลเลกชันทหารของเล่นตรงหน้าคุณคือนักรบและผู้รุกรานที่ซ่อนอยู่
นักร้อง Irina Otieva สะสมตุ๊กตาหมู เมื่อถามว่าทำไมถึงมีหมู ไอริน่าตอบแบบติดตลกว่า ถ้าเธอเก็บ “หมู” ที่บ้าน โลกนี้ก็จะมีน้อยลง คอลเลกชันของ Alexander Shirvindt และ Mikhail Derzhavin มีอายุหลายปี Alexander Shirvind นักสูบบุหรี่ตัวยงสะสมไปป์บุหรี่มาหลายปีแล้ว และชาวประมง Michal Derzhavin ก็สะสมเบ็ดตกปลา ยิ่งกว่านั้นการจัดแสดงภายในบ้านทั้งหมดของพวกเขาไม่ได้วางอยู่บนชั้นวาง แต่นำไปใช้งานได้ จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ Tatiana Bulanova เป็นนักสะสมฮิปโปตัวยง ความหลงใหลของเธอไปไกลถึงขนาดที่ทัตยานากลัวที่จะได้รับฮิปโปโปเตมัสที่มีชีวิตเป็นของขวัญอยู่แล้วจึงตัดสินใจลาออก
ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าสามารถเรียกได้ว่าเป็นคอลเลกชันที่ครบถ้วน:
สะสมแสตมป์ไม่ต่ำกว่า 10,000 ดวง
หนังสือสะสม - อย่างน้อย 1,000 เล่ม
ชุดสะสมเหรียญ - อย่างน้อย 1,000 ชิ้น
นอกจากนี้คอลเลกชันจะต้องมีของหายากอย่างน้อย 1-2%
พี่น้อง Kristovsky จากกลุ่ม Umaturman สะสมแก้วเบียร์ นักเขียน Alexandra Marinina รวบรวมระฆังคริสต์มาสหายาก - ดินเหนียว คริสตัล เครื่องลายคราม โลหะ เอลตัน จอห์น สะสมรถยนต์ โรงรถในที่ดินของเขามีรถหายาก 26 คัน
กัปตันชาวบราซิลคนหนึ่งรวบรวมเสียงคลื่นจากมหาสมุทรและทะเลทั้งหมดที่เขาเคยไปมา นอกจากนี้ยังบันทึกเสียงเรือที่แล่นผ่าน ท่าเรือปฏิบัติการ ฯลฯ Alexander Semchev ชายอ้วนผู้โด่งดังสะสมน้ำหอมชั้นดี เขาไม่ลืมคอลเลกชั่นอื่น ๆ ของเขา - โมเดลเฮลิคอปเตอร์และรถถังที่เขาเอามาติดกันในเวลาว่าง
การสะสมที่แพงที่สุดคืองานอดิเรกของโบราณวัตถุ
การถือกำเนิดของศตวรรษที่ 19 นำมาซึ่ง ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับศิลปะ คุณค่าทางวัฒนธรรม และตำแหน่งในสังคมลุกขึ้น ดอกเบี้ยสะสมใหม่. รสนิยมทางสุนทรีย์ของสังคมรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1800 - 1820 ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยความหวังในการเปลี่ยนแปลงเชิงบวกในสังคมรัสเซียที่คาดหวังจากอเล็กซานเดอร์ที่ 1 และจากการยกระดับความรักชาติที่เกิดจากชัยชนะของรัสเซียเหนือนโปเลียน
ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 วารสารฉบับแรกที่เกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ได้ปรากฏขึ้น ในปี 1807 มีการก่อตั้ง "Bulletin of Fine Arts" ซึ่งจัดพิมพ์โดยศาสตราจารย์มหาวิทยาลัยมอสโก I.F. Bule แต่มันก็หยุดอยู่อย่างรวดเร็วเนื่องจากส่งถึงเฉพาะผู้เชี่ยวชาญในวงแคบเท่านั้นและไม่ค่อยสนใจคนทั่วไป ในปี 1820 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้กองบรรณาธิการของ V.I. Grigorovich นิตยสารใหม่ถูกสร้างขึ้นในชื่อเดียวกันซึ่งมีการตีพิมพ์ผลงานวิจารณ์ศิลปะบทวิจารณ์ชีวิตศิลปะของรัสเซียรายงานของ Academy of Arts และ Society for the Encouragement of Artists แต่ก็ใช้เวลาไม่นานเช่นกัน มีสมาชิกไม่เพียงพอและขึ้นอยู่กับเงินอุดหนุนจากรัฐบาล สื่อประวัติศาสตร์ศิลปะได้รับการตีพิมพ์ในวารสารอื่น ๆ : "Son of the Fatherland", "Notes of the Fatherland", "Russian Bulletin" ฯลฯ การเพิ่มขึ้นของความรักชาติกระตุ้นความสนใจของสังคมรัสเซียในโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาติ ในเรื่องนี้มีการตีพิมพ์พจนานุกรมชีวประวัติของศิลปินชาวรัสเซียจำนวนมากที่รวบรวมโดย I.A. อาคิมอฟ, I.F. บูเล่, พี.พี. เบเคตอฟ, V.I. Grigorovich และคนอื่น ๆ ข้อมูลเกี่ยวกับนิทรรศการที่ Academy of Arts ได้รับการตีพิมพ์ในวารสาร 1 อย่างต่อเนื่อง เหตุการณ์สำคัญในชีวิตวัฒนธรรมรัสเซียคือการสร้าง "แกลเลอรีผลงานศิลปะของโรงเรียนรัสเซีย" ในปี 1825 ใน Imperial Hermitage 2
ภาพของรสนิยมทางศิลปะและความหลงใหลในสังคมรัสเซียในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีผู้หลอกลวงซึ่งมีอยู่ตามคำจำกัดความของ Yu.M. ลอตแมน "พฤติกรรมพิเศษบางอย่าง คำพูดและปฏิกิริยาแบบพิเศษ ซึ่งมีอยู่ในสมาชิกของสมาคมลับโดยเฉพาะ" ทำให้พวกเขาแตกต่างจากขุนนางคนอื่นๆ โลกทัศน์ของพวกเขาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวโรแมนติก 3 ระบบความงามของ Decembrists นักวิจัย P.V. Sobolev ให้คำจำกัดความว่าเป็น "ทฤษฎีแห่งความสง่างาม - ทฤษฎีการกระทำ" ซึ่งเชื่อมโยงอุดมคติโรแมนติกเข้ากับแนวปฏิบัติเชิงปฏิวัติ 4 ในด้านวิจิตรศิลป์ พวก Decembrists มุ่งมั่นที่จะยวนใจ โดยทำลายความสัมพันธ์ภายในกับสุนทรียภาพของศิลปะคลาสสิก องค์ประกอบแห่งความสมจริงในงานศิลปะที่ประจักษ์ในผลงานของ V.A. Tropinin และ A.G. Venetsianov ไม่ได้รับการยอมรับจาก Decembrists 5
ยุคแห่งความหวังสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2368 ด้วยความพ่ายแพ้ของการจลาจลของ Decembrist และการขึ้นครองบัลลังก์ของนิโคลัสที่ 1 ซึ่งการครองราชย์โดดเด่นด้วยนโยบายภายในประเทศที่เข้มงวด แต่ในขณะเดียวกัน ยุคนิโคลัสก็มีประสิทธิผลในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ ในเวลานี้ กวี นักเขียน และศิลปินชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงกำลังสร้างสรรค์ผลงาน
ในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 มีสิ่งพิมพ์จำนวนหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งอุทิศให้กับคอลเลกชันงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียโดยเฉพาะ Hermitage ซึ่งตีพิมพ์ไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย ในปีพ. ศ. 2370 หนังสือของ F. Gand เรื่อง "งานศิลปะและโบราณวัตถุในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ได้รับการตีพิมพ์ในไวมาร์ซึ่งเป็นส่วนสำคัญที่อุทิศให้กับอาศรม สิ่งพิมพ์นี้จำหน่ายในรัสเซีย แต่เป็นภาษาเยอรมันเท่านั้น ไม่มีการแปลภาษารัสเซีย แคตตาล็อกรัสเซียและคำอธิบายของคอลเลกชัน Hermitage ถูกสร้างขึ้นในปี 1833 และ 1838 ในปี พ.ศ. 2388 - พ.ศ. 2390 มีการตีพิมพ์คำอธิบายภาพวาดที่ดีที่สุด 120 ภาพจากคอลเลกชัน Hermitage ในปีพ. ศ. 2385 มีการตีพิมพ์แคตตาล็อกพร้อมองค์ประกอบของพจนานุกรมชีวประวัติของศิลปินของ Museum of the Academy of Arts "ดัชนีผลงานใน Academy เรียงตามตัวอักษรตามชื่อศิลปินและวัตถุ" 6 .
ประวัติศาสตร์นิยมในฐานะรูปแบบที่ปรากฏในสถาปัตยกรรม จิตรกรรม และมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ [7] ยังมีส่วนช่วยในการก่อตัวในสังคมที่น่าสนใจของรัสเซียและการรับรู้เชิงจินตนาการของประวัติศาสตร์ในประเทศและต่างประเทศ ทำให้ชีวิตประจำวันดีขึ้นด้วยภาพในยุคอดีต
ดอกเบี้ยสะสมสังคมรัสเซียส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยรสนิยมของจักรพรรดิ Alexander ฉันสนใจงานศิลปะ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ในภาพเหมือนของศิลปินชาวฝรั่งเศส F. Gerard เขาถูกมองว่าเป็น "ผู้อุปถัมภ์ของรำพึง" คล้ายกับ Apollo หรือ Mercury ซึ่งเป็นตัวแทนของภาพวาดของ Minerva 8 . ภายใต้อเล็กซานเดอร์ที่ 1 การเติมเต็มคอลเลกชันเฮอร์มิเทจมีความเข้มข้นมากขึ้น องค์จักรพรรดิทรงมีส่วนร่วมในการซื้อคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดเป็นการส่วนตัว โดยให้ความสำคัญกับภาพวาดฝรั่งเศส 9
Nicholas I ตามข้อสังเกตของนักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง N.N. Wrangel “ไม่ต้องสงสัยเลยว่ารักงานศิลปะ รักมันในแบบของเขาเอง” 10. ในปี พ.ศ. 2372 Academy of Arts ถูกย้ายไปยังเขตอำนาจศาลของกระทรวงศาลและจักรพรรดิก็เข้ามาแทรกแซงกิจการของสถาบันการศึกษาแห่งนี้ ในปี 1845 นิโคลัสที่ 1 ไปเยือนอิตาลี ซึ่งเขาซื้อและสั่งรูปปั้นและกลุ่มประติมากรรม รูปปั้นครึ่งตัว น้ำพุ และเตาผิง มากกว่า 30 ชิ้น พบกับปรมาจารย์ชาวอิตาลี และเยี่ยมชมเวิร์คช็อปของศิลปินและประติมากรชาวรัสเซียที่ทำงานอยู่ที่นั่นในเวลานั้น แต่ละคนได้รับคำสั่งจากจักรพรรดิ์ที่ 11 ในระหว่างที่จักรพรรดิประทับอยู่ในเมืองปอมเปอี เขาได้รับการนำเสนอด้วยโบราณวัตถุที่ขุดพบต่อหน้าเขาตามคำสั่งของกษัตริย์ชาวเนเปิลในจำนวนนั้น ได้แก่ รูปปั้นครึ่งตัวของคาลิกูลาสีบรอนซ์และรูปปั้นหินอ่อน "Boy with a Bird" (ปัจจุบันตั้งอยู่ในอาศรม) 12.
รสนิยมส่วนตัวของจักรพรรดิสะท้อนให้เห็นในการรวบรวมอาวุธ ซึ่งเขาเริ่มสะสมในปี พ.ศ. 2354 ในฐานะแกรนด์ดุ๊ก และงานอดิเรกนี้ยังคงอยู่กับเขาตลอดชีวิต ของสะสมของนิโคลัสที่ 1 รวมถึงชุดเกราะของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 16 อาวุธมีคมและอาวุธปืน และอาวุธตะวันออก สถานที่สำคัญในคอลเลกชันนี้ถูกครอบครองโดยถ้วยรางวัลจากสงครามเปอร์เซียในปี 1826–1827 และสงครามตุรกีในปี 1828–1829 13 นอกจากนี้ นิโคลัสแม้กระทั่งก่อนที่จะขึ้นครองบัลลังก์ ก็เริ่มสะสมคอลเลกชั่นภาพพิมพ์ การ์ตูนล้อเลียน และแผนที่โบราณ พวกเขาตั้งอยู่ในพระราชวัง Anichkov และ Grand Duke มีส่วนร่วมในการจัดระบบ 14
นักสะสมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 องค์ประกอบทางสังคมส่วนใหญ่เป็นขุนนาง ตั้งแต่ตัวแทนของชนชั้นสูงไปจนถึงเจ้าของที่ดินที่ยากจนและเจ้าหน้าที่ระดับต่างๆ แต่นักสะสมจากกลุ่มปัญญาชนทั่วไปเริ่มปรากฏตัวขึ้น ซึ่งความสนใจถูกกำหนดโดยการแสวงหาความรู้ทางวิทยาศาสตร์หรือความหลงใหลในการรวบรวมอย่างจริงใจ ในเวลานี้ประเภท “ นักสะสม-กู้ภัย",การรวบรวมสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่ใช่ส่วนหนึ่งของผลประโยชน์การสะสมแบบดั้งเดิมและอาจเสียชีวิตได้ 15 นักสะสมที่หลงใหลดังกล่าวรวมถึงอดีตทาส N.I. Sheremetev พอดคลูชนิคอฟ , ผู้บูรณะภาพวาดซึ่งทำให้เขามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับคอลเลกชันมากมายในยุคของเขา ความหลงใหลในการสะสมจับเขาทีละน้อยและเขาเริ่มสะสมสิ่งต่าง ๆ มากมาย: ภาพวาด, พระธาตุอิฐ, โบราณวัตถุรัสเซีย 16.
อดีตข้าแผ่นดินของ Stroganovs, A.E. Teploukhov รวบรวมคอลเลคชันทางโบราณคดีที่น่าสนใจ ซึ่งต่อมา F.A. ลูกชายของเขายังคงรวบรวมต่อไป เตปลูคอฟ 17. ต่อมาประธานสมาคมโบราณคดีมอสโก ป.ล. Uvarov ชื่อ F.A. Teploukhova “เจ้าของส่วนตัวเพียงคนเดียวที่<…>ให้ความสำคัญกับคอลเลกชันของเขาอย่างจริงจัง” 18.
ไม่สามารถแยกออกจากวัฒนธรรมรัสเซียได้ คอลเลกชันของนักการทูตซึ่งอยู่ต่างประเทศเป็นเวลานานและซื้องานศิลปะที่นั่น นักสะสมเป็นทูตของ Tuscany N.F. Khitrovo และภรรยาของเขา E.M. คิโตรโว 19.
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ชาวรัสเซียที่มีฐานะยากจนจำนวนมากอาศัยอยู่ในต่างประเทศเป็นเวลานาน โดยรวบรวมผลงานศิลปะไว้ด้วยกัน น่าเสียดายที่คอลเล็กชั่นเหล่านี้ไม่ได้มาที่รัสเซียทั้งหมด หลายชิ้นถูกขายตามความประสงค์หรือหลังจากเจ้าของเสียชีวิต
หลังจากการเสียชีวิตของสามีของเธอ แม็กซิมิเลียนแห่งลอยช์เทนแบร์ก แกรนด์ดัชเชสมาเรีย นิโคเลฟนาก็ตั้งรกรากในฟลอเรนซ์ที่วิลลาควาร์โต ที่นั่นเธอได้รู้จักศิลปินอย่างใกล้ชิด และทุ่มเทเวลาและความพยายามอย่างมากในการรวบรวมผลงานศิลปะ 20
ด้านหลัง. Volkonskaya 21 ลูกสาวของเจ้าชายนักสะสมและผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง เช้า. Beloselsky-Belozersky ซึ่งบ้านของเธอเรียกว่า "ที่หลบภัยของทุกสิ่งที่หรูหรา" 22 รวบรวมงานศิลปะรวมถึงอนุสรณ์สถานโบราณ ผู้ร่วมสมัยพูดด้วยความชื่นชมเกี่ยวกับคอลเลกชันของเธอ กวี M. Venevitinov เขียนเกี่ยวกับร้านเสริมสวยของ Z.A. Volkonskaya “ เธอตกแต่งบ้านของเธอด้วยต้นฉบับและสำเนาของผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมที่โด่งดังที่สุดห้องในบ้านของเธอพิพิธภัณฑ์จริงเธอวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในสไตล์ของยุคต่างๆ” 23 ในปี 1829 Z.A. Volkonskaya เดินทางไปอิตาลีตลอดไป สวนในวิลล่าสไตล์โรมันของเธอตกแต่งด้วยรูปปั้นโบราณและภาพนูนต่ำนูนสูง ในส่วนโค้งของท่อระบายน้ำโบราณซึ่งตั้งอยู่ในอาณาเขตของวิลล่ามีการสร้างถ้ำซึ่งมีสำเนาของรูปปั้นโบราณที่มีชื่อเสียง 24
ลูกชายของนักการทูตและนักสะสม N.N. เดมิโดวา, A.N. Demidov-San Donato ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในต่างประเทศซึ่งเขาได้รวบรวมผลงานศิลปะที่โดดเด่นซึ่งหลังจากการตายของเขาถูกขายทอดตลาดซึ่งตามคำกล่าวของคนร่วมสมัย“ มีบางอย่างที่น่าอิจฉาถูกพาตัวไปหรือ ชื่นชม! สินค้าหลายรายการในการประมูลที่น่าจดจำนี้มีราคาที่เหลือเชื่อจริงๆ” 25.
วิธีการสร้างคอลเลกชันในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ตลาดของโบราณและศิลปะตลอดจนตลาดสำหรับต้นฉบับโบราณได้รับการพัฒนาในรัสเซีย 26 ตัวอย่างเช่นคำอธิบายของร้านค้าในมอสโกได้รับจาก P.P. Svinin: ในร้านค้าของ Lukhmanov, Shulgin, Shukhov และคนอื่น ๆ "ภาพวาด, หินอ่อน, สัมฤทธิ์, คริสตัล<…>ภูเขาเครื่องลายครามจีน คอลเลกชันกล่องยานัตถ์อันล้ำค่า ภาชนะโบราณอันงดงามที่ทำด้วยเงินและอำพัน รูปปั้นและแจกันที่ทำจากหินบะซอลต์และมาลาไคต์<…>ของหายากและเครื่องประดับชั้นยอด ซึ่งไม่เพียงแต่สามารถซื้อได้ในราคาที่สมเหตุสมผล แต่ยังแลกเปลี่ยนเป็นของที่ไม่ชอบหรือจำเป็นอีกต่อไป” 27.
มีวิธีอื่นในการสร้างชุดประกอบ ดังนั้นนักประวัติศาสตร์ ส.ส. Pogodin เติมเต็มคอลเลกชันของเขาระหว่างการเดินทางไปทั่วรัสเซียและประเทศสลาฟ พระองค์เสด็จเยือนเมืองและอารามสำคัญทุกแห่งของรัสเซีย เขาซื้อสินค้าจำนวนหนึ่งในงานแสดงสินค้า รวมถึงงาน Nizhny Novgorod Fair 28 อันโด่งดัง เหรียญโบราณ ต้นฉบับ และวัตถุโบราณอื่นๆ สามารถซื้อได้ที่ตลาดนัด นอกจากนี้ยังมีผู้เชี่ยวชาญด้านโบราณวัตถุที่ค้นหาของหายากสำหรับนักสะสมโดยเฉพาะ
ควบคู่ไปกับการเติบโตของความต้องการ การผลิตโบราณวัตถุปลอมทำให้เกิดความเสียหายแก่นักสะสมอย่างมาก ดังนั้นในมอสโกจึงเป็นที่รู้จักของผู้ผลิตต้นฉบับ A.I. ต้นฉบับรัสเซียปลอมแปลง Bardin ซึ่งผลิตภัณฑ์ของเขาไปอยู่ในคอลเลกชันของผู้เชี่ยวชาญด้านโบราณวัตถุเช่นนักประวัติศาสตร์ M.P. Pogodin ผู้เชี่ยวชาญด้านนักสะสมและโบราณวัตถุ P.F. คาราบานอฟ 29. ในคอลเลกชันของ S.G. Stroganov ซึ่งมีคุณค่าทางศิลปะและวิทยาศาสตร์สูงเป็นรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Apollo ซึ่งในตอนแรกได้รับการยกย่องอย่างสูงจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันรวมถึงนักโบราณคดีแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก L. Stefani ซึ่งอุทิศการศึกษาทั้งหมดให้กับมัน แต่กลับกลายเป็นของปลอม ของศตวรรษที่ 18 30
นักสะสมได้รับคำแนะนำในกิจกรรมด้วยแรงจูงใจต่างๆ. ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แรงจูงใจสำคัญในการรวบรวมคอลเลกชันดังกล่าวปรากฏว่าเป็นความปรารถนาที่จะสนับสนุนและสนับสนุนให้ศิลปินมือใหม่มีความคิดสร้างสรรค์ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการรวบรวมดังกล่าวคือการรวบรวมรัฐมนตรีและสมาชิกสภาแห่งรัฐ F.I. Pryanishnikov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเริ่มสะสมภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียที่ต้องการสนับสนุน 31 คน แกลเลอรีของ Pryanishnikov ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน โดยสังเกตว่าเขา "ดำเนินการตามความคิดที่มหัศจรรย์: เพื่อรวบรวมผลงานที่ยอดเยี่ยมของศิลปินชาวรัสเซียโดยเฉพาะ" 32 ในปี 1854 ขณะอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ของสะสมของ Pryanishnikov ได้รับการตรวจสอบโดย P.M. Tretyakov ซึ่งตอนนั้นมีความคิดที่จะสร้างแกลเลอรีภาพวาดระดับชาติ หอศิลป์ส่วนตัวเพียงแห่งเดียว หอศิลป์ Pryanishnikov ถูกซื้อโดยคลังตลอดช่วงชีวิตของเจ้าของ แต่ถูกทิ้งไว้ตลอดชีวิตจนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2410 หลังจากการเสียชีวิตของ Pryanishnikov ในตอนแรกแกลเลอรีนี้ถูกผนวกเข้ากับพิพิธภัณฑ์ของ Academy of Arts แต่จากนั้นก็ตัดสินใจย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์สาธารณะ Moscow Rumyantsev 33
วงกลมของสะสมสอดคล้องกับผลประโยชน์ของสังคมรัสเซียในด้านวัฒนธรรม S.G. Stroganov เป็นคนแรกในรัสเซียที่เริ่มรวบรวมผลงานจิตรกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (“ดึกดำบรรพ์”) คอลเลกชันของเขายังรวมถึงภาพวาดยุโรปตะวันตก งานโบราณ และอนุสรณ์สถานเกี่ยวกับเหรียญ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของคอลเลกชันในสมัยของเขา นอกจากนี้เขายังสนใจวัตถุสะสมใหม่: โบราณวัตถุ Chud, ไอคอน, ส่วนใหญ่เป็นตัวอักษร Stroganov, โบราณวัตถุเม็กซิกัน 34
ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 ทิศทางหลักของการสะสมของรัสเซียส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยความรู้สึกรักชาติของสังคมรัสเซียและการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติที่เกิดจากชัยชนะเหนือนโปเลียน มีแรงผลักดันใหม่ให้กับสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 รวบรวมอนุสรณ์สถานสมัยโบราณของรัสเซีย. การสะสมประเภทนี้พัฒนาขึ้นโดยมีความสนใจเพิ่มขึ้นในประวัติศาสตร์รัสเซีย เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของสังคมรัสเซียคือการตีพิมพ์ "History of the Russian State" แปดเล่มในปี พ.ศ. 2361 โดย N.M. คารัมซิน. ส่วนที่มีการศึกษาส่วนใหญ่ของสังคมมีส่วนร่วมในการโต้เถียงเกี่ยวกับงานนี้ ไม่เพียงแต่ในสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงอนุสาวรีย์ประเภทจดหมายเหตุ ไดอารี่ และอักษรย่อด้วย Pushkin และ Zhukovsky 35 แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ "ประวัติศาสตร์"
รัฐบุรุษและนักการทูตที่โดดเด่น นายกรัฐมนตรี N.P. มีส่วนช่วยอย่างมากในการค้นหา การอนุรักษ์ และการประมวลผลทางวิทยาศาสตร์ของอนุสรณ์สถานวรรณกรรมรัสเซีย รุมยันเซฟ 36 . ในปี 1814 เขาเกษียณอายุ และตั้งรกรากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในคฤหาสน์ของเขาบน Promenade des Anglais และอุทิศตนให้กับการศึกษาและการสะสมทางวิทยาศาสตร์ เอ็น.พี. Rumyantsev ไม่เพียง แต่รวบรวมคอลเลกชันโบราณวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมกลุ่มนักวิทยาศาสตร์ไว้รอบตัวเขาด้วย - N.N. Bantysh-Kamensky, K.F. คาไลโดวิช ป.ม. Stroeva, F.P. อเดลุงก้า, เอ.เอ. Vostokov และคนอื่น ๆ พวกเขาค้นหาเอกสารเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซียในเอกสารสำคัญต่างประเทศ และตรวจสอบเอกสารสำคัญภายในประเทศ 37 นักวิทยาศาสตร์ได้ค้นพบอนุสรณ์สถานอันเป็นเอกลักษณ์ของงานเขียนของรัสเซียโบราณ เช่น Izbornik of Svyatoslav of 1073, Sudebnik of 1497 และอื่นๆ ได้รับทุนจาก N.P. Rumyantsev รับหน้าที่จัดพิมพ์เอกสาร: "บทกวีรัสเซียโบราณที่รวบรวมโดย Kirsha Danilov", "อนุสรณ์สถานวรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 12", "คลังจดหมายโบราณของเบลารุส" 38 หลังจากการเสียชีวิตของ Rumyantsev ของสะสมของเขาถูกเก็บไว้ในคฤหาสน์ของเขาบน Promenade des Anglais และพร้อมให้ชม แต่ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1850 การเข้าถึงสิ่งเหล่านั้นก็หยุดลงเนื่องจากการทรุดโทรมของอาคาร ดังนั้นตามความคิดริเริ่มของเขตการศึกษาของมอสโกคอลเลกชัน Rumyantsev จึงถูกส่งไปยังมอสโกในปี พ.ศ. 2404 ซึ่งต่อมาได้รวมเข้ากับพิพิธภัณฑ์สาธารณะมอสโก ในปีพ. ศ. 2405 มีการเปิดพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev สาธารณะในกรุงมอสโกขึ้น
แต่ชัยชนะในการทำสงครามกับฝรั่งเศสทำให้เกิดความเสียหายอย่างมากต่อการรวบรวม เมื่อกองทหารของนโปเลียนเข้าใกล้มอสโก F.V. Rostopchin ซึ่งเป็นผู้ว่าราชการกรุงมอสโกในขณะนั้นเองได้จุดไฟเผาบ้านใน Voronovo ซึ่งเป็นที่ตั้งของคอลเลกชันงานศิลปะของเขาเพื่อไม่ให้ศัตรูตกเป็นเหยื่อ 39 . เหตุเพลิงไหม้ที่มอสโกในปี พ.ศ. 2355 ทำลายคอลเลกชันต้นฉบับและคลังหนังสือที่มีค่าที่สุดของมอสโก: นักประวัติศาสตร์ K.F. คาไลโดวิช, P.G. เดมิโดวา, D.P. Buturlin ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยมอสโก F.G. เบาซาและอื่นๆ อีกมากมาย 40.
แนวคิดเรื่องความรักชาติและความน่าสมเพชของชัยชนะของรัสเซียในการทำสงครามกับนโปเลียนสะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ในการเลือกวัตถุในคอลเลกชันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการเหล่านี้ด้วย มีการจัดแสดงสิ่งของต่างๆ. ด้วยการวางสิ่งของต่างๆ ไว้ในห้อง นักสะสมจะทำหน้าที่เป็นล่ามคอลเลกชั่นของเขา ทำให้นิทรรศการมีเสียงในอุดมคติ ตัวอย่างนี้คือการรวบรวมวีรบุรุษแห่งสงครามกับนโปเลียนนายพล A.I. ออสเตอร์มาน-ตอลสตอย ซึ่งถูกบังคับให้ลาออกจากอาชีพทหารหลังยุทธการที่คูล์มในปี พ.ศ. 2356 ซึ่งในระหว่างนั้นเขาสูญเสียแขนไป หลังจากได้รับบาดเจ็บ นายพลใช้เวลาอยู่ต่างประเทศเป็นเวลานาน: ในฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี เยอรมนี ซึ่งเขาสื่อสารกับศิลปินและประติมากรชื่อดังมากมายทั้งชาวต่างประเทศและรัสเซียที่ทำงานในต่างประเทศ และสั่งงานศิลปะรวมทั้งของเขาเอง ภาพบุคคล คอลเลกชันที่รวบรวมโดย A.I. Osterman-Tolstoy ตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้านของเขาบนเขื่อนอังกฤษ ห้องโถงสีขาวได้รับการออกแบบให้เป็นวิหารแห่งความรุ่งโรจน์ทางทหารของรัสเซีย ตามที่อธิบายไว้ร่วมสมัยว่า "เหมือนวิหารมากกว่าห้อง" นิทรรศการในห้องนี้สะท้อนให้เห็นถึงความรู้สึกรักชาติของสังคมรัสเซียในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 รวมถึงชะตากรรมของนายพลเองซึ่งเป็นหน้าที่สว่างที่สุดที่เกี่ยวข้องกับสงครามกับนโปเลียน 41 .
สอดคล้องกับความรู้สึกรักชาติและการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติ รวบรวมภาพวาดของรัสเซีย. คอลเลกชันของนักสะสมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก A.R. มีชื่อเสียง Tomilov ซึ่งศิลปินมารวมตัวกันในบ้าน: O.A. คิเพรนสกี้, เอ.จี. วาร์เน็ก, A.O. Orlovsky และคนอื่น ๆ A.R. Tomilov เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เข้าใจถึงความสำคัญของภาพร่างและเริ่มรวบรวมมัน เขาแสดงความสนใจในผลงานของศิลปินสัจนิยมในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 ซึ่งไม่ได้ดึงดูดความสนใจของนักสะสมในทันที 42 .
คอลเลกชันส่วนตัวในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ครอบครองสถานที่สำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมที่หลากหลายในรัสเซีย ในเวลานี้ พิพิธภัณฑ์ในรัสเซียขาดแคลนอย่างมาก แนวคิดในการสร้างพิพิธภัณฑ์แห่งชาติรัสเซียเกิดขึ้นเป็นหนึ่งในอาการของการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ในปี พ.ศ. 2360 - พ.ศ. 2364 สมาชิกวง N.P. Rumyantseva - B. Vikhman และ F.P. Adelung - คิดโครงการเพื่อสร้างพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุ All-Russian แบบครบวงจรซึ่งออกแบบมาเพื่อส่งเสริมความรู้ทางประวัติศาสตร์ 43
เหตุการณ์สำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของมอสโกคือการเปิดหอศิลป์ที่โรงพยาบาลในปี 1802 ซึ่งสร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มและบนพื้นฐานของการรวบรวมลูกพี่ลูกน้อง: เอกอัครราชทูตวิสามัญรัสเซียในกรุงเวียนนา D.M. Golitsyn และรองอธิการบดี และรองอธิการบดีวิทยาลัยการต่างประเทศ อ.ม. โกลิทซิน. แกลเลอรีนี้มีอยู่จนถึงปี 1817 - 1819 เมื่อขายหมด แคตตาล็อกแกลเลอรียังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ 44 . นี่เป็นกรณีแรกในรัสเซีย การสร้างพิพิธภัณฑ์จากของสะสมส่วนตัวเพื่อการกุศล
นักเขียนและนักการทูต พี.พี. Svinin 45 เปิดพิพิธภัณฑ์ในปี พ.ศ. 2369 โดยอิงตามคอลเลกชันส่วนตัวของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในบ้านใกล้กับพระราชวังของ Grand Duke Mikhail Pavlovich (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ State Russian) พี.พี. Svinin เขียนว่า:“ ฉันมีผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมแบบนี้อยู่แล้วซึ่งไม่ใช่เรื่องน่าละอายที่จะรวมผลงานเหล่านี้ไว้ในผลงานของปรมาจารย์ที่เก่งที่สุดของโรงเรียนที่มีชื่อเสียงทุกแห่งเพื่อที่พวกเขาจะไม่ถูกบดบังในแกลเลอรีแรก ๆ” พิพิธภัณฑ์ Svinin ยังรวมคอลเลกชันเกี่ยวกับเหรียญด้วย การรวบรวมแร่วิทยาช่วยเสริมสิ่งประดิษฐ์และเสริมแนวคิดของรัสเซีย 46 . ในปี พ.ศ. 2372 เนื่องจากปัญหาทางการเงิน P.P. Svinin ถูกบังคับให้ขายคอลเลกชันของเขา เขาเสนอคลังเพื่อซื้อมัน แต่การตัดสินใจซื้อล่าช้าและในปี พ.ศ. 2377 พิพิธภัณฑ์รัสเซียก็ถูกขายทอดตลาด 47 .
ที่ดิน Porechye ก่อตั้งขึ้นในทศวรรษ 1840 โดย Count S.S. อูวารอฟ ประธานสถาบันวิทยาศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัฐมนตรีกระทรวงศึกษาธิการ ซึ่งเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์เอกชนที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย สามารถตรวจสอบได้ 48 ในปีพ. ศ. 2396 มีการตีพิมพ์ "ดัชนีพิพิธภัณฑ์ Poretsk สำหรับผู้เยี่ยมชม" ซึ่งแสดงรายการวัตถุหลักและน่าสนใจที่สุด คอลเลกชันนี้เสริมด้วยห้องสมุดที่ตกแต่งด้วยรูปปั้นหินอ่อนของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ นอกจากนี้ พิพิธภัณฑ์ยังมีสวนพฤกษศาสตร์ที่กว้างขวางอีกด้วย
เอเอฟ Rostopchin - นักสะสม, ผู้ใจบุญ, คนรักหนังสือ, นักเขียน, ลูกชายของ F.V. Rostopchina ซึ่งสืบทอดและขยายคอลเลคชันงานศิลปะของบิดาอย่างมีนัยสำคัญ ได้เปิดแกลเลอรีศิลปะสาธารณะในคฤหาสน์ของเขาเองในมอสโกในปี พ.ศ. 2393 แคตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์ได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษาฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม เพียงสองปีต่อมา เนื่องจากปัญหาทางการเงิน แกลเลอรีจึงถูกปิด 49
ด้วยความตระหนักถึงความจำเป็นในการมีพิพิธภัณฑ์สาธารณะในรัสเซีย นิโคลัสที่ 1 จึงสร้างมันขึ้นโดยใช้คอลเลคชันของจักรวรรดิ ในปี ค.ศ. 1852 พิพิธภัณฑ์ได้เปิดขึ้นในอาคารที่เรียกว่า “อาศรมใหม่” (สถาปนิก แอล. เคลนซ์) การก่อสร้างอาคาร การก่อตัวของคอลเลกชัน และประเด็นอื่น ๆ ขององค์กรพิพิธภัณฑ์อยู่ภายใต้การควบคุมส่วนตัวของจักรพรรดิที่ 50
เมื่อสร้างพิพิธภัณฑ์ได้มีการจัดทำรายการงานศิลปะที่ตั้งอยู่ในอาศรมและเน้นภาพวาดที่เป็นทรัพย์สินส่วนตัวของราชวงศ์ ด้วยวิธีนี้ จึงเน้นย้ำว่าภาพวาดที่จัดแสดงในอาศรมใหม่ไม่เป็นของสะสมส่วนตัวของซาร์ แม้ว่าจะเป็นทรัพย์สินของราชวงศ์ก็ตาม 51
การสร้างพิพิธภัณฑ์โดยอิงจากคอลเลกชันของจักรพรรดิเป็นแรงบันดาลใจให้นักสะสมถ่ายโอนคอลเลกชันต่างๆ ในรูปแบบของของขวัญหรือมรดก ไปยังชื่อของจักรพรรดิ จึงมี กระบวนการเปลี่ยนคอลเลกชันส่วนตัวไปเป็นหมวดหมู่พิพิธภัณฑ์เขาได้มอบคอลเลกชันขนาดใหญ่ของเขา ซึ่งรวมถึงภาพวาดของศิลปินชาวอิตาลี สเปน ดัตช์ เฟลมิช และดัตช์ ตลอดจนประติมากรรมและอัญมณี ให้กับ Nicholas I โดย D.P. Tatishchev ซึ่งใช้เวลานานในการรับราชการทางการทูตในเนเปิลส์ มาดริด กรุงเฮก และเวียนนา 52 คอลเลกชันนี้มาพร้อมกับแคตตาล็อกและหมายเหตุ: “ฉันอนุญาตให้ตัวเองถวายเครื่องบูชาด้วยความภักดีนี้ เพราะสิ่งเหล่านี้มีชื่อเสียงในหมู่ศิลปินชาวยุโรปและผู้อุปถัมภ์วิจิตรศิลป์ ซึ่งต่างชื่นชมอย่างเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับคุณธรรมของพวกเขา” 53 . นักสะสมชาวมอสโก N.F. มอบพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุรัสเซียที่มีชื่อเสียงของเขาให้กับ Nicholas I. คาราบานอฟ. คอลเลคชันร่วมสมัยกล่าวถึงคอลเลคชันของ Karabanov ว่าเป็น "คอลเลคชันส่วนตัวเพียงแห่งเดียวในยุคของเราในแง่ของความสมบูรณ์ ความหลากหลาย และความสมบูรณ์" 54
ของสะสมส่วนตัวที่ส่งต่อไปยังอาศรมไม่เพียงแต่ผ่านการบริจาคหรือมรดกเท่านั้น แต่ยังผ่านการซื้อและการขายด้วย ดังนั้นในปี พ.ศ. 2394 สำหรับอาศรมใหม่ A.N. Demidov-San Donato ถูกซื้อด้วยเงิน 100,000 รูเบิลซึ่งเป็นคอลเลกชันของประติมากรรมโบราณที่พ่อของเขาซึ่งเป็นทูตของ Florence N.N. เดมิดอฟ 55.
อีกวิธีหนึ่งในการทำให้คอลเลกชันสามารถดูได้และเป็นประโยชน์ต่อสาธารณะก็คือ การโอนคอลเลกชันไปยังสถาบันการศึกษา.
ในปี พ.ศ. 2364 A.N. Olenin บริจาคอาวุธสะสมของเขาให้กับ Academy of Arts ซึ่งเขาเป็นประธานซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของRüstkameraที่เขาสร้างขึ้น ศิลปินและประติมากรใช้สิ่งของเหล่านี้เพื่อสร้างงานศิลปะในหัวข้อประวัติศาสตร์ 56 .
ในปี ค.ศ. 1852 F.F. Wigel นักเขียนและคนรักหนังสือ บริจาคคอลเลกชันของเขาให้กับมหาวิทยาลัยมอสโก ซึ่งรวมถึงงานแกะสลักและภาพพิมพ์พิมพ์ของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับมหาวิทยาลัยมอสโก นักเขียนและกวี นักแสดง และนายพล คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยภาพเหมือนของ A.S. พุชกินโดย N.I. Utkin จากต้นฉบับโดย O.A. คิเพรนสกี้. คอลเลกชันนี้ได้รับการเก็บรักษาให้อยู่ในสภาพดีเยี่ยม ภาพบุคคลถูกจัดเรียงในโฟลเดอร์แยกกัน พร้อมด้วยลายเซ็นที่เขียนด้วยลายมือและคำอธิบายของเจ้าของ 57
การไม่มีพิพิธภัณฑ์ได้รับการชดเชยด้วยของสะสมส่วนตัวในระดับหนึ่งซึ่งไม่ได้สมบูรณ์และเป็นระบบเสมอไป แต่ในสิ่งเหล่านั้นสามารถตรวจสอบ สัมผัส และหยิบขึ้นมาได้ 58 ลูกสาวของประติมากร F.P. ตอลสตอย, M.F. Kamenskaya ผู้มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับคอลเลกชันในคฤหาสน์ของ I.S. และเอ.จี. ลาวาลบน Promenade des Anglais ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งข้อสังเกตว่า "ดูเหมือนว่าไม่มีใครนอกจากเคาน์เตสลาวาลที่มีแจกันอิทรุสกันจำนวนมากและสิ่งของต่างๆ ที่รวบรวมไว้ในคอลเลกชันเดียว" 59 .
ประชาชนทั่วไปได้มีโอกาสชมผลงานจากคอลเลกชันส่วนตัวที่ก่อนหน้านี้ไม่สามารถเข้าถึงได้บน นิทรรศการชั่วคราวจัดขึ้นตามความคิดริเริ่มของพระบุตรเขยของจักรพรรดิ Maximilian of Leuchtenberg ที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1851 และ 1861 ผู้เข้าร่วมของพวกเขาเป็นนักสะสมรายใหญ่ รวมถึงสมาชิกราชวงศ์ 60 ด้วย
ศูนย์รวมของสะสมเป็นเมืองหลวงของจักรวรรดิรัสเซีย - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเมืองหลวงเก่าของรัสเซีย - มอสโก
จาก นักสะสมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสมาชิกของราชวงศ์ควรได้รับการตั้งชื่อเป็นลูกสาวคนโตของ Nicholas I, Grand Duchess Maria Nikolaevna และสามีของเธอ Duke Maximilian แห่ง Leuchtenberg ซึ่งครั้งหนึ่งเคยดำรงตำแหน่งประธาน Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คอลเลกชันของพวกเขาตั้งอยู่ในพระราชวังที่สี่แยก Moika และ Voznesensky Prospekt ซึ่งสร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิก A.I. สแต็คเกนชไนเดอร์. พื้นฐานของการสะสมคือการรวบรวมของบิดาของ Maximilian แห่ง Leuchtenberg เจ้าชายยูจีนแห่งโบฮาร์เนส์ อุปราชแห่งอิตาลี (ลูกเลี้ยงของนโปเลียนที่ 1) คอลเลกชันของดยุคแห่งลอยช์เทนแบร์กประกอบด้วยผลงานจิตรกรรมและมรดกตกทอดของครอบครัว เช่น ภาพวาดของโจเซฟีน โบฮาร์เนส์โดยเอฟ. เจอราร์ด และยูจีน โบฮาร์เนส์โดยสไตเลอร์ ตลอดจนภาพวาดการต่อสู้ Maximilian of Leuchtenberg ขยายผลงานสะสมของบิดาของเขา รวมถึงภาพวาดของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย ในบรรดาผลงานประติมากรรม เราสังเกตเห็นผลงานของ Canova "The Three Graces" และ "Mary Magdalene" Maria Nikolaevna และ Maximilian of Leuchtenberg ยังเป็นเจ้าของที่ดิน Sergievka ใน Peterhof เก่าอีกด้วย การตกแต่งภายในของพระราชวังใน Sergievka และสวนสาธารณะได้รับการตกแต่งด้วยประติมากรรมโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียและชาวยุโรปตะวันตกในต้นฉบับและสำเนา รวมถึงสำเนาหินอ่อน บรอนซ์ และกัลวาโนพลาสติกของผลงานโบราณ ตรงข้ามทางเข้าหลักของพระราชวังคือรูปปั้นครึ่งตัวหินอ่อนของเจ้าชายยูจีน โบฮาร์เนส์ น่าเสียดายที่ไม่ใช่ว่าประติมากรรมทั้งหมดจาก Sergievka จะรอดมาได้ หลายชิ้นสามารถเห็นได้เฉพาะในรูปถ่ายเก่า ๆ และไปรษณียบัตร 61
ในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 ได้แก่ นักสะสมมอสโกศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยมอสโกผู้จัดพิมพ์นิตยสาร Moskvityanin นักประวัติศาสตร์และนักปรัชญาที่มีชื่อเสียงนักสะสมนักวิทยาศาสตร์ M.P. Pogodin ผู้รวบรวม Ancient Depository ที่มีชื่อเสียงซึ่งรวมถึงต้นฉบับหนังสือที่พิมพ์ในยุคแรก ๆ ลายเซ็นต์ของนักวิทยาศาสตร์ นักเขียน รัฐบุรุษ ทั้งในอดีตและร่วมสมัย มน. โพโกดินยังรวบรวมเหรียญตรา ตราสัญลักษณ์ อาวุธ และวัตถุต่างๆ จากสุสานชุดอีกด้วย ส่วนของโบสถ์รัสเซียเก่าและชีวิตพลเรือนมีความหลากหลาย รวมถึงการคัดเลือกนักแสดง Old Believer การตัดเย็บแบบรัสเซียโบราณ เครื่องประดับ และไอคอนมากกว่า 200 ชิ้น ในปี ค.ศ. 1852 ร้านค้าโบราณถูกซื้อโดยคลัง 62
เงื่อนไขในการรวบรวมยังได้รับการพัฒนาในเมืองมหาวิทยาลัยใหญ่ ๆ ซึ่งสามารถซื้อหนังสือ คุณค่าทางศิลปะ อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ซึ่งมีสังคมการเรียนรู้รวมถึงอาจารย์มหาวิทยาลัยที่สามารถสนใจและชื่นชมความพยายามในการรวบรวมคอลเลกชัน . คอลเลกชันของศาสตราจารย์ด้านการบำบัด พยาธิวิทยา และคลินิก อธิการบดีมหาวิทยาลัย Kazan K.F. มีชื่อเสียงมาก ฟุคส์ 63. ในบทความที่อุทิศให้กับ Fuchs เขามีลักษณะเป็น "แพทย์ นักเดินทางที่เรียนรู้ นักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ นักภาษาศาสตร์ นักมานุษยวิทยา นักเหรียญศาสตร์ นักโบราณคดี นักชาติพันธุ์วิทยา นักประวัติศาสตร์ นักเขียน" ความสนใจในวงกว้างของ Fuchs สะท้อนให้เห็นในคอลเลกชันเหรียญตะวันออกของเขา ต้นฉบับ Old Believer และหนังสือที่พิมพ์ในยุคแรก ๆ รวมถึงคอลเลกชันวิทยาศาสตร์ธรรมชาติที่กว้างขวาง - แร่วิทยา พฤกษศาสตร์ ฯลฯ ผู้ร่วมสมัยเล่าให้เขาฟังว่า: "ทุกห้องในบ้านของเขา: ห้องโถง, การศึกษา เบลวีเดียร์ ฯลฯ เต็มไปด้วยตู้และหีบซึ่งความมั่งคั่งทางวิทยาศาสตร์นี้ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างระมัดระวัง” 64
การรวบรวมอสังหาริมทรัพย์มีบุคลิกที่แตกต่างจากในยุคแห่งการตรัสรู้ ที่ดินอันหรูหราในสมัยของแคทเธอรีนหายไปหมดแล้ว ซึ่งประกอบด้วยลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มรดกอันสูงส่งของรัสเซียได้เข้าสู่ขั้นตอนใหม่ของการพัฒนา พืชในอุทยานอุดมสมบูรณ์ มีความสำคัญเป็นพิเศษกับพืชหายากและแปลกตา มักผสมผสานกับความหลงใหลในพฤกษศาสตร์ของเจ้าของอสังหาริมทรัพย์และการจัดตั้งห้องสมุดพิเศษ สถาปัตยกรรม ศิลปะภูมิทัศน์ และชีวิตของผู้อยู่อาศัยในคฤหาสน์ตอนนี้อยู่ภายใต้สุนทรียภาพของแนวโรแมนติก มุมอนุสรณ์ถูกสร้างขึ้นในสวนสาธารณะที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์สำคัญของครอบครัวซึ่งชวนให้นึกถึงญาติและเพื่อนฝูง - "ความหมายของความรู้สึก" ได้รับการปลูกฝัง ลวดลายแห่งความทรงจำในที่ดิน การรวบรวมพืชหายาก - ทั้งหมดนี้ทำให้การรวบรวมส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมอินทรีย์ในที่ดินเผยให้เห็นความขัดแย้ง 65
ในอีกด้านหนึ่ง ในบรรดาภาพวาดในคฤหาสน์ เราสามารถมองเห็นผลงานศิลปะอันทรงคุณค่าต่างๆ ตั้งแต่งานศิลปะที่โดดเด่นไปจนถึงภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยศิลปินทาสที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ภาพที่พบมากที่สุดคือภาพเหมือนของจักรพรรดิและภาพครอบครัว ในทางกลับกัน ที่ดินหลายแห่งมีชื่อเสียงในด้านคอลเลกชันทางศิลปะที่เข้มข้นและล้ำค่าซึ่งรวบรวมโดยเจ้าของซึ่งเป็นคนฉลาด
ที่ดินหลายแห่งกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมรัสเซีย บรรยากาศเป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียนและกวีสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ พงศาวดารของวัฒนธรรมรัสเซียรวมถึงที่ดินที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ A.S. พุชกิน: มิคาอิลอฟสโคย, ทริกอร์สโค, โบลดิโน เช่น. พุชกินเรียกที่ดินที่เป็นของกวี P.A. “ Russian Parnassus” วยาเซมสกี้, ออสตาเยโว. ที่นี่เขาทำงานใน "ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย" N.M. คารัมซิน. D. Davydov, E.A. มาเยี่ยม Ostafyevo บาราตินสกี, N.V. โกกอล เวอร์จิเนีย Zhukovsky และกวีและนักเขียนคนอื่น ๆ 66.
ตัวอย่างของการรวบรวมอสังหาริมทรัพย์ที่โดดเด่นคือการรวบรวมเจ้าชาย Baryatinsky ในที่ดิน Maryino ในจังหวัด Kursk การก่อตัวของคอลเลกชันของเขามีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ I.I. Baryatinsky ทหารและนักการทูตที่เก่งกาจในวัยหนุ่ม ฉัน. Baryatinsky รวบรวมภาพครอบครัวใน Maryino เช่นเดียวกับผลงานของศิลปินรัสเซียและยุโรปตะวันตก ประติมากรรมโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีและประติมากรชาวเดนมาร์ก Thorvaldsen และคอลเลกชั่นงานแกะสลักและภาพวาดจำนวนมากโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียและยุโรปตะวันตก รวมถึง Rembrandt ตลอดศตวรรษที่ 19 คอลเลกชั่นของ Maryin ได้รับการเติมเต็ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเราสังเกตชุดภาพวาดในธีมของสงครามคอเคเชียนซึ่งรวบรวมโดย A.I. Baryatinsky ผู้มีส่วนร่วมในสงครามเหล่านี้ 67
ที่ดิน Krasny Rog ในจังหวัด Bryansk เป็นของนักเขียน A.A. Perovsky (นักเขียนร้อยแก้วที่เขียนโดยใช้นามแฝง Antony Pogorelsky) กวีและนักเขียน A.K. ใช้ชีวิตวัยเยาว์ใน Krasny Rog Tolstoy (หลานชายของ A.A. Perovsky) ซึ่งต่อมาได้รับมรดกที่ดินนี้ งานศิลปะที่ประกอบขึ้นเป็นคอลเลกชันของคฤหาสน์ส่วนใหญ่ได้มาโดยเอ.เอ. Perovsky ระหว่างการเดินทางกับ A.K. ตอลสตอยในอิตาลีในปี พ.ศ. 2374 คอลเลกชันซึ่งรวมถึงประติมากรรม ภาพวาดของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์และศิลปินชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 18-19 รวมถึงห้องสมุด ตั้งอยู่บนที่ดินในอาคารที่เรียกว่า Hunting Castle 68
โอกาสในการสะสมเปิดกว้างขึ้น ในเขตชานเมืองของจักรวรรดิรัสเซีย. สิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษใน Novorossiya , ซึ่งในภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือเป็นซากปรักหักพังของอาณานิคมกรีกโบราณ ผู้ว่าราชการ Novorossiysk M.S. Vorontsov มีส่วนร่วมในการศึกษาประวัติศาสตร์ของรัสเซียใหม่และเป็นประธานกิตติมศักดิ์ของ "Odessa Society of History and Antiquities" ที่สร้างขึ้นในปี 1839 69 งานศิลปะและคอลเลคชันต้นฉบับ โน้ตเพลง และแผนที่ทางภูมิศาสตร์โบราณ 70 ชิ้นอยู่ในบ้านโอเดสซาของเขาและในพระราชวังอลุปกา 71
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีในรัสเซีย ทบทวนมรดกแห่งสมัยโบราณการเดินทางและเยี่ยมชมอนุสรณ์สถานโบราณที่แท้จริงมีส่วนทำให้เกิดการรับรู้ในจินตนาการของสมัยโบราณ ซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอีกระตุ้นจินตนาการเป็นพิเศษ ทำให้เราสามารถสร้างฉากโศกนาฏกรรมของการเสียชีวิตของเมืองขึ้นมาใหม่ได้ นักเดินทางรู้สึกได้ว่าตัวเองกำลังเดินไปตามซากปรักหักพังของเมืองโบราณ “ลงไปสู่อาณาจักรแห่งความตายหรือหลงทางครึ่งหลับใหล ดังที่บางครั้งเกิดขึ้นในขณะที่ตื่นนอน” 72
การเดินทางไปยังแหลมไครเมียและทำความคุ้นเคยกับอนุสาวรีย์ของอาณานิคมกรีกในทะเลดำมีบทบาทสำคัญในการรับรู้ของชาวรัสเซียเกี่ยวกับสมัยโบราณ 73 . มิ.ย. Kutuzov ในจดหมายถึงลูกสาวของเขา E.M. Khitrovo ถามว่า:“ คุณเคยไปเซวาสโทพอลไหม? มีซากปรักหักพังอันมหัศจรรย์ของ Chersonesos โบราณ" 74. ไอเอ Stempkovsky ผู้เชี่ยวชาญและนักสะสมโบราณวัตถุได้สนับสนุนแนวทางทางวิทยาศาสตร์ในด้านโบราณคดีอย่างแข็งขัน และต่อมาได้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ Kerch 75 บ้านของนักสะสมโบราณสถาน I.P. Blaramberg ผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์ Kerch เป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวิทยาศาสตร์ของเมืองที่ซึ่งผู้ชื่นชอบโบราณวัตถุ นักวิทยาศาสตร์ รวมถึงนักเดินทางไปไครเมียรวมตัวกัน 76 คน พวกเขา. Muravyov-Apostol ในปี 1820 กล่าวถึง Blaramberg ว่าเป็น "คนใจดีและฉลาด" และชื่นชมคอลเลคชันโบราณวัตถุของเขาอย่างสูง 77 ป.ล. Dubrux ทหารฝรั่งเศสที่ถูกจับกุมในปี 1812 และยังคงอยู่ทางตอนใต้ของรัสเซีย ศึกษาแหล่งโบราณคดี ผลการวิจัยของเขาไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ Dubrux รวบรวมคอลเลคชันโบราณวัตถุของเขาเอง น่าเสียดายที่ในช่วงชีวิตของเขาเขายังคงไม่ได้รับความชื่นชมจากนักวิทยาศาสตร์ซึ่งพูดถึงเขาด้วยความรังเกียจอย่างไม่สมควร 78
ความสนใจของสังคมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในสมัยโบราณปรากฏให้เห็นในการสร้างสรรค์ภายในคอลเลกชัน วิชาพิเศษที่ซับซ้อน - "ของสะสมโบราณ"ประติมากรรมและชิ้นส่วนของรูปปั้นโบราณและการตกแต่งทางสถาปัตยกรรม ผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ รวมถึงเซรามิกของอิตาลี (รู้จักกันในชื่อ "แจกันอิทรุสกันในขณะนั้น") ถือเป็นข้อบังคับ ลักษณะของคอลเลกชันคือคอลเลกชันโบราณวัตถุขนาดเล็กจากเมืองปอมเปอีและเฮอร์คิวเลเนียม 79 งานโบราณแท้มักอยู่ร่วมกับการหล่อปูนปลาสเตอร์ที่ตกแต่งภายในและรวมอยู่ในคอลเลกชันโบราณวัตถุ 80 ตัวอย่างของคอลเลกชันดังกล่าวเป็นของสถาปนิก O. Montferrand ซึ่งเขารวบรวมมาตั้งแต่ปี 1816 โดยเปลี่ยนบ้านของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กให้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็ก 81
สังคมรัสเซียตอบสนองอย่างแข็งขันต่อเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในโลก โดยเฉพาะเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ ดังนั้น หลังจากการทัพอียิปต์ของนโปเลียนในปี ค.ศ. 1798–1801 ความสนใจในอียิปต์โบราณ. ในปี พ.ศ. 2370 นักอียิปต์วิทยา Grenville พูดที่ Academy of Sciences โดยสาธิตมัมมี่จากคอลเลคชันของเขาซึ่งนำมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 82 โดยเฉพาะ ในปี พ.ศ. 2368 พิพิธภัณฑ์อียิปต์ได้ถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเดิมตั้งอยู่ที่ชั้นหนึ่งของอาคาร Kunstkamera และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2395 - ใน New Hermitage 83 เหตุการณ์สำคัญที่สนับสนุนความสนใจในอียิปต์โบราณคือการส่งมอบสฟิงซ์ที่พบในธีบส์ไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2375 ซึ่งมีความสำคัญทางศิลปะและประวัติศาสตร์ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก F. Champallion 84 A.S. เดินทางผ่านอียิปต์และนูเบีย Norov 85 ซึ่งความพยายามในการส่งมอบอนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของศิลปะอียิปต์โบราณถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2380 - รูปปั้นของวัด Mut-Sokhmet 86 ในปี ค.ศ. 1840 A.S. Norov ตีพิมพ์บันทึกเกี่ยวกับการเดินทางของเขา 87
สถาปนิก O. Montferrand เป็นเจ้าของคอลเล็กชั่นวัตถุโบราณของอียิปต์จำนวนหนึ่ง ของสะสมของเขาประกอบด้วยโลงศพสองโลง ซึ่งเป็นรูปปั้นของหญิงชาวอียิปต์ ภาพนูนต่ำนูนสูงที่ทำด้วยหินปูนซึ่งแสดงถึงการบูชายัญต่อเทพเจ้า Ra และการบูชาโอซิริส ภาพนูนต่ำแบบไดโอไรต์ และสิ่งของพลาสติกขนาดเล็ก 88 เห็นได้ชัดว่าความสนใจในอียิปต์โบราณสะท้อนให้เห็นในโครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของ Montferrand เพื่อติดตั้งรูปปั้นหินแกรนิตของ "God Osiris ผู้อุปถัมภ์วิทยาศาสตร์และศิลปะ" บนเขื่อน Neva 89
นักสะสมมีบทบาทสำคัญ ในการอนุรักษ์และจัดระบบอนุสาวรีย์โดยเฉพาะอนุสรณ์สถานแห่งวัฒนธรรมดั้งเดิม ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 วิทยาศาสตร์ของยุโรปได้ค้นหา นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1830 วิทยาศาสตร์และสังคมตกตะลึงกับข่าวการค้นพบอันน่าตื่นเต้นของ Boucher de Perth ข้อมูลเกี่ยวกับการค้นพบของคนโบราณปรากฏในนิตยสาร "Library for Reading", "Picturesque Review", "Bulletin of Natural Sciences" และใน "Mining Journal" ในช่วงทศวรรษที่ 1820 – 1830 A.P. ผู้ว่าการเมือง Yenisei เป็นเจ้าของคอลเลกชั่นเครื่องมือหิน (หัวลูกศรหินเหล็กไฟ พลั่วหิน และเครื่องมืออื่นๆ) ที่พบในภูมิภาค Minusinsk สเตปาโนวา . ในช่วงทศวรรษที่ 1840 เครื่องมือหินที่มีต้นกำเนิดจาก Karelia ได้รับการเก็บรวบรวมโดยพลโทแห่งคณะวิศวกรเหมืองแร่ N.F. บูเตเนฟ 90 . ในปี พ.ศ. 2405 โดยนักวิชาการ K.M. Baer คอลเลกชันของ Butenev ได้มาจากพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาของ Academy of Sciences A.M. ยังมีของสะสมโบราณวัตถุดึกดำบรรพ์อีกด้วย Raevskaya 91 ภรรยาของ N.N. Raevsky Jr. วีรบุรุษแห่งสงครามปี 1812 คอลเลกชันของเธอได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากคนรุ่นเดียวกันของเธอ ต่อจากนั้น เมื่อการศึกษาอย่างแข็งขันเกี่ยวกับมนุษย์ดึกดำบรรพ์เริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ของสะสมส่วนตัวจะกลายเป็นวัสดุทางวิทยาศาสตร์หลัก 92 .
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีการพัฒนา การสะสมเหรียญ. ในการรวบรวมคอลเลกชัน นักสะสมที่แท้จริงมักจะลงทุนไม่เพียงแต่เงินเป็นจำนวนมาก แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณและความรักที่แท้จริงในการสะสมด้วย นักสะสม S.A. Eremeev เขียนเกี่ยวกับงานอดิเรกของเขา: “ คุณต้องเป็นนักเล่นเหรียญถึงจะใช้ชีวิตกับเหรียญได้สามสิบปีเพื่อที่จะเข้าใจว่าคุณจะทนทุกข์ทรมานจากวิชาว่าด้วยเหรียญได้อย่างไร” 93
ความสนใจในวิชาว่าด้วยเหรียญที่เพิ่มขึ้นได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยเหตุการณ์สำคัญที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเปลี่ยนความเข้าใจของนักวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับ Ancient Rus อย่างมีนัยสำคัญ: การค้นพบเหรียญรัสเซียเก่าของศตวรรษที่ 10-11 การดำรงอยู่ ซึ่งก่อนหน้านี้นักวิทยาศาสตร์ไม่รู้จักมาก่อน แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะถูกค้นพบอย่างโดดเดี่ยว แต่แต่ละรายการก็มีความรู้สึกทางวิทยาศาสตร์ เหรียญเหล่านี้ไปที่ Imperial Hermitage และสำหรับนักสะสมรายใหญ่ สมบัติขนาดใหญ่ของเหรียญรัสเซียโบราณถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2395 ใกล้กับเมืองเนซิน เหรียญส่วนใหญ่จากนั้นก็เติมคอลเลกชันของ A.D. Chertkova, A.S. อูวาโรวา, S.G. Stroganov และนักสะสมเหรียญกษาปณ์ที่โดดเด่นอื่น ๆ ปัจจุบันเหรียญเกือบทั้งหมดของสมบัตินี้อยู่ในแผนกวิชาว่าด้วยเหรียญของ State Hermitage 94
มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวิชาว่าด้วยเหรียญรัสเซียเล่นโดย Munzkabinet แห่ง Imperial Hermitage ซึ่งนักสะสมเหรียญและนักสะสมที่โดดเด่นทำงาน: ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในวิชาว่าด้วยเหรียญโบราณ E.E. Koehler ผู้เชี่ยวชาญด้านเหรียญกษาปณ์รัสเซีย F.I. วงกลม 95.
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีการดำเนินการขั้นตอนใหม่ในการจัดระบบเหรียญรัสเซียตามแคตตาล็อกของคอลเลกชันของ A.D. เชิร์ตโควา. จัดพิมพ์ในปี พ.ศ. 2377 และจากนั้นจัดพิมพ์เพิ่มเติมในปี พ.ศ. 2380, 2381, 2385 แคตตาล็อกที่เป็นระบบนี้กลายเป็นแนวทางหลักสำหรับคนรักเหรียญกษาปณ์มาเป็นเวลานาน 96 .
มีนักสะสมจำนวนมากที่จัดระบบเหรียญตามหลักวิทยาศาสตร์ นักสะสมเหรียญกรีก โรมัน และตะวันออกดังกล่าวคือ พลโท I.A. บาร์โธโลมิว 97 . คอลเลกชันที่สมบูรณ์อย่างยิ่ง (เหรียญและเหรียญรางวัลของรัสเซียและยุโรปตะวันตกประมาณ 50,000 เหรียญ) เป็นของ Ya.Ya ไรเชล 98 . นักสะสมเหรียญคือนักประวัติศาสตร์, บรรณานุกรม, นักภาษาศาสตร์ F.P. Adelung ผู้เข้าร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev ซึ่งรวมถึงเหรียญกรีกและโรมัน 99
อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่านักสะสมทุกคนจะสนใจเรื่องเหรียญกษาปณ์อย่างจริงใจ เมื่อการสะสมเหรียญกลายเป็นที่แพร่หลายมากขึ้นเรื่อยๆ และกลายเป็นแฟชั่น สมาชิกบางคนในสังคมที่อยากจะมีคอลเลกชันแต่ไม่สนใจที่จะรวบรวม จึงสั่งให้สร้างใหม่จากโรงกษาปณ์ ดังนั้นเอเอ ในปีพ.ศ. 2367 Arakcheev ได้สั่งซื้อเหรียญสะสมใหม่บนแก้วทองแดงเคลือบทองและเงินจากโรงกษาปณ์ เมื่อทราบเรื่องนี้แล้ว อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ก็สั่งให้ทำคำสั่งเดียวกันนี้ด้วยทองคำและเงินเพื่อเป็นของขวัญให้กับเอเอ อารัคชีฟ.
การพัฒนาการสะสมเหรียญทำให้เกิดการผลิตเหรียญสะสมปลอม ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษหลังจากการตีพิมพ์แคตตาล็อกของ A.D. Chertkov บนพื้นฐานของภาพประกอบที่มีการปลอมแปลง 100
ทิศทางหลักและลักษณะของการรวบรวมในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยความหวังในการปฏิรูปที่คาดหวังจากพระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 1 และจากความรักชาติที่เพิ่มขึ้นหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ในเรื่องนี้ หัวข้อประจำชาติมีความสำคัญอย่างยิ่งในการรวบรวม และการรวบรวมโบราณวัตถุในประเทศก็วางอยู่บนพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ ในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 เนื่องจากการเสริมสร้างจุดยืนของพลเมือง ความปรารถนาที่จะจัดให้มีคอลเลกชันเพื่อให้ประชาชนทั่วไปตรวจสอบได้ทวีความรุนแรงมากขึ้น เพื่อประโยชน์ของวิทยาศาสตร์และการศึกษาของประชาชน การพัฒนาความต้องการทางวัฒนธรรมของสังคมทำให้การขาดแคลนพิพิธภัณฑ์ในประเทศชัดเจน ทั้งนี้มีแนวโน้มที่จะโอนคอลเลกชันไปยังพิพิธภัณฑ์และสถาบันการศึกษา สร้างพิพิธภัณฑ์เอกชน และจัดแสดงคอลเลกชันในนิทรรศการชั่วคราว
ศูนย์กลางของการรวบรวมไม่เพียงแต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก และที่ดินอันสูงส่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมืองมหาวิทยาลัย ดินแดนที่เพิ่งผนวกเข้ากับจักรวรรดิรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่อุดมไปด้วยอนุสรณ์สถานทางโบราณคดี
องค์ประกอบทางสังคมของนักสะสมได้ขยายออกไป นอกจากขุนนางและบุคคลสำคัญระดับสูงแล้ว เจ้าหน้าที่ ขุนนางผู้น่าสงสาร ตัวแทนของเจ้าหน้าที่ ปัญญาชนทางวิทยาศาสตร์ยังรวบรวมอย่างแข็งขัน และนักสะสม - ผู้ช่วยชีวิตจากสามัญชนก็ปรากฏตัวขึ้น
ของสะสมก็กว้างขึ้น องค์ประกอบของคอลเลกชันสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงรสนิยมในสาขาศิลปะ การเติบโตของความรู้สึกรักชาติ ความสนใจในประวัติศาสตร์และการวาดภาพของรัสเซีย ทัศนคติใหม่ต่อสมัยโบราณและอารยธรรมโบราณอื่น ๆ รวมถึงวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ในการสะสม แนวโน้มในการปกป้องเกิดขึ้นจากของสะสม: เพื่อรักษา, ไม่ให้สูญพันธุ์
การสะสมเหรียญกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน โดยมีลักษณะทางวิทยาศาสตร์เพิ่มมากขึ้น ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากนักวิทยาศาสตร์ที่ทำงานใน Münzkabinet ของ Imperial Hermitage ในเวลาเดียวกันการสะสมประเภทนี้ซึ่งกลายเป็นแฟชั่นมีส่วนทำให้เกิดการรีเมคจำนวนมาก
เช่นเดียวกับในศตวรรษที่ 18 สิ่งสำคัญคือความเป็นตัวแทนของคอลเลกชัน เช่นเดียวกับความสวยงามที่ดึงดูดใจของสิ่งของที่รวบรวม ฟังก์ชั่นการรับรู้ของคอลเลกชันเพิ่มขึ้น นักสะสมถูกดึงดูดโดยข้อมูลที่สามารถดึงออกมาจากวัตถุที่ดูเหมือนจะไม่มีประสิทธิภาพ แต่น่าสนใจจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ เมื่อรวบรวมคอลเลกชัน การจัดระบบและแนวทางทางวิทยาศาสตร์ในการสะสมคอลเลกชันมีความสำคัญมากขึ้น
บทที่ 5
ข้อมูลที่เกี่ยวข้อง.
หากเราไม่คำนึงถึงราชสำนักและชนชั้นสูงพ่อค้าก็เริ่มสะสมในรัสเซีย ในสมัยโซเวียต ไม่มีทางเลือกอื่นในหมวดหมู่ "นักสะสม": สถานที่แรกและแห่งเดียวที่มอบให้กับ P.M. Tretyakov และส่วนที่เหลือดูเหมือนจะไม่มีอยู่จริง จนถึงปี 1990 ไม่อนุญาตให้เขียนเกี่ยวกับนักสะสม สาธารณชนรู้จักชื่อของ Tretyakov และ Bakhrushin เนื่องจากพวกเขาถูกเก็บรักษาไว้ในชื่อของพิพิธภัณฑ์ บางครั้ง Morozov ก็ถูกกล่าวถึง
ฉันให้คะแนนนักสะสมตามลำดับเวลา ตามบัญชีของฮัมบูร์ก ตัวเลขที่ฉันเลือกนั้นไม่ชัดเจน สุดยอดนักสะสม “ศิลปะแห่งอนาคต” S.I. Shchukin ไม่สามารถเปรียบเทียบกับ P.I. Shchukin หรือ G.A Brokar ซึ่งซื้อโบราณวัตถุเป็นชุด บางทีเพื่อความบริสุทธิ์ของแนวทางนี้ Shuster ผู้อาศัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กควรถูกแยกออกจากรายการจากนั้นรูปภาพของการรวบรวมในมอสโกก็จะเสร็จสมบูรณ์
ประวัติศาสตร์ของการรวบรวมในมอสโก ดังที่ Abram Efros เคยกล่าวไว้คือประวัติศาสตร์แห่งรสนิยมทางศิลปะ ความเหนือกว่าของความสมจริงทำให้เกิด P.M. Tretyakov อิมเพรสชั่นนิสต์และคิวบิสม์ - S.I. ชูคิน. และระหว่างนั้นเฉดสีอื่น ๆ ของการรวบรวมมอสโกก็พอดี
พาเวล มิคาอิโลวิช เทรทยาคอฟ (1832-1898)
คอนสแตนติน ฟลาวิทสกี้. "เจ้าหญิงทาราคาโนวา"
มิคาอิล เนสเตรอฟ. "วิสัยทัศน์ต่อบาร์โธโลมิวเยาวชน"
คอลเลกชันของ P. M. Tretyakov ผลงานของ I.I. โซโคโลวา ส.ส. บอตกิน, ฟิลิปโปฟ, มาคาโรวา ฯลฯ
เจ้าของโรงงานผ้าลินิน Kostroma เขารักศิลปะตั้งแต่เด็กๆ แต่กังวลมากเกี่ยวกับการขาดการศึกษา เขาจึงอ่านหนังสืออยู่ตลอดเวลา แม้แต่ในรถม้าก็ตาม เมื่ออายุ 28 ปี เขาตัดสินใจมอบทุนให้กับการสร้างแกลเลอรีศิลปะรัสเซีย ตลอดระยะเวลา 42 ปีที่ผ่านมาเขาใช้เวลามากกว่าหนึ่งล้านรูเบิลในการวาดภาพซึ่งในความเป็นจริงแล้วกลายเป็นผู้สนับสนุนหลักของศิลปินนักเดินทาง เขาบริจาคแกลเลอรีให้มอสโก
ปิด, ทำงานหนัก, เจียมเนื้อเจียมตัว. ฉันใช้ชีวิตตามแผน: ในตอนเช้า - ออฟฟิศ ตอนเย็น - แกลเลอรี่ ในวันหยุดหลังมิสซาจะมีเวิร์คช็อปและร้านขายของโบราณ ก่อนนิทรรศการ เขาได้ไปเยี่ยมศิลปินทุกคน และเมื่อนิทรรศการการเดินทางเปิดขึ้น เขาก็ได้รับสิ่งที่ดีที่สุดแล้ว เขามักจะต่อรองราคาและไม่เคยจ่ายเงินล่วงหน้าเลย จากหน้าต่างห้องทำงาน ฉันเฝ้าดูผู้คนที่เข้ามาในแกลเลอรี สงสัยว่าพวกเขากำลังมองอะไรอยู่ เขาบอกว่าเขากำลังรวบรวมประชาชนและต้องการทราบความคิดเห็นของพวกเขา ผู้คนชื่นชอบ Perov, Vereshchagin, Shishkin, Makovsky และแน่นอนว่า Repin และ Surikov เป็นพิเศษ หากไม่ใช่เพราะ Tretyakov ก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่ความสมจริงเชิงวิพากษ์จะได้รับน้ำหนักและขนาดดังกล่าวในการวาดภาพของรัสเซีย
เกนริค อาฟานาซีเยวิช โบรการ์(1836-1903)
แรมแบรนดท์. พระคริสต์ทรงขับไล่คนแลกเงิน (พ่อค้า) ออกจากพระวิหาร
ห้องโถงใหญ่ของ GUM
พลเมืองฝรั่งเศสและนักปรุงน้ำหอมชาวรัสเซียที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด เจ้าของโชคลาภมูลค่าล้านดอลลาร์และเป็นคอลเลกชั่นที่ใหญ่ที่สุดที่เคยรวบรวมโดยเอกชนในรัสเซีย - มากกว่าห้าพันชิ้น - ตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงแก้ว เครื่องลายคราม และพัด เขาไม่ได้ใช้เงินในการก่อสร้างคฤหาสน์พิเศษและอย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2434 เขาได้นำความมั่งคั่งเหลือล้นของเขาไปแสดงต่อสาธารณะ การเคลื่อนไหวครั้งนี้ยอดเยี่ยมมาก เพื่อแสดงคอลเลกชันนี้ไม่ใช่แค่ที่ใดก็ได้ แต่ใน Upper Trading Rows สุดล้ำสมัยที่เพิ่งเปิดใหม่ ซึ่งปัจจุบันคือ GUM และในขณะเดียวกันก็โฆษณาแบรนด์ Brokar เจ้าของห่วงโซ่น้ำหอม Arbat-Prestige จะถูกทำซ้ำเทคนิคนี้ในอีกร้อยปีต่อมา - เขาจะทำซ้ำอย่างแน่นอนโดยแสดงคอลเลกชันในร้านค้าของเขา โรงงานของ Brocard จะถูกโอนเป็นของกลางและเรียกว่า "New Dawn" และ "เขาวงกตแห่งโบราณวัตถุและความหายากทางศิลปะ" จะหายไปอย่างไร้ร่องรอย สิ่งที่ดีที่สุดเท่านั้นที่จะจบลงที่พิพิธภัณฑ์พุชกินบน Volkhonka รวมถึง Rembrandt ในยุคแรกที่หายากที่สุด นาย Nekrasov เจ้าของ Arbat-Prestige จะสูญเสียธุรกิจของเขาและเข้ารับการพิจารณาคดี แต่เขาก็จะเก็บคอลเลกชันไว้
เซอร์เกย์ อิวาโนวิช ชชูกิน (1854-1936)
ภายในคฤหาสน์ของ S. Shukin ใน Bolshaya Znamensky Lane, Picasso Hall
ภายในคฤหาสน์ของ S. Shukin ใน Bolshaya Znamensky Lane, Renoir Hall
คริสเตียน คอร์เนเลียส. ภาพเหมือนของ Sergei Shchukin
นักสะสมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เขาเป็นหัวหน้าบริษัทที่ควบคุมการผลิตและจำหน่ายสิ่งทอ เขาเริ่มสะสมเมื่ออายุ 40 ปี ถูกพาตัวไปซื้อภาพวาด 256 ชิ้นโดยอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ ซึ่งปัจจุบันมีมูลค่า 3 พันล้านดอลลาร์ ในช่วงทศวรรษที่ 1890 เขาซื้อ Monet และ Renoir ในปี 1900 - Gauguin และ Matisse ในปี 1910 - Derain และ Picasso ฉันมีความสุขที่ได้อวดคอลเลกชันของฉัน โดยนำทัวร์คฤหาสน์บน Znamenka เขาไม่ได้ซื้อศิลปินรัสเซียร่วมสมัย แต่เขาเต็มใจที่จะให้พวกเขาเข้าไปในคฤหาสน์ ผลลัพธ์ที่ปรากฏของการตรัสรู้ของ Shchukin คือศิลปะของเปรี้ยวจี๊ดคนแรกของรัสเซีย นักเรียนของ School of Painting วาดภาพเหมือน Cezanne "matissed" บดขยี้รูปแบบ a la Picasso... คุณเปิดอัลบั้มของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และเข้าใจว่าภาพเขียนใดที่จมลงในจิตวิญญาณของ Larionov และ Goncharova หนุ่มซึ่งของ Udaltsova และ Konchalovsky เป็นไปได้ที่จะพิสูจน์ได้อย่างมั่นใจว่าเมื่อใดที่พวกเขาแต่ละคนพบว่าตัวเองอยู่ในคฤหาสน์บน Znamenka เป็นครั้งแรกและเขาเริ่มเขียนอะไรและอย่างไรหลังจากนั้น
ในปีพ. ศ. 2450 Shchukin มอบมรดกให้กับมอสโกและในปีพ. ศ. 2469 เขาได้เขียนพินัยกรรมใหม่และตอนนี้ทายาทกำลังเรียกร้องให้คืนภาพวาด ในปี 1918 เขาอพยพและเสียชีวิตในปารีส และไม่เคยกลับไปสะสมอีกเลย
ภาพวาดของ Shchukin ถูกนำออกจากคฤหาสน์ใน Bolshaya Znamensky Lane ในปี 1928 และ "รวม" เข้ากับคอลเลกชันของ I.A. Morozov กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกใหม่เพียงแห่งเดียว ในปีพ.ศ. 2491 GMNZI ถูกเลิกกิจการ และคอลเลกชันต่างๆ ถูกแบ่งระหว่างมอสโกวและเลนินกราด หากเป็นไปได้ที่จะแบ่งคอลเลกชันอีกครั้งและมอบพิพิธภัณฑ์ Shchukin ให้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ Morozov ให้กับมอสโกวความยุติธรรมทางประวัติศาสตร์ก็จะได้รับชัยชนะบางส่วนเป็นอย่างน้อย นี่คือสิ่งที่ทายาทต้องการเช่นกัน
อิลยา เซเมโนวิช ออสโตรคอฟ (1858-1929)
ไอคอน "ปาฏิหาริย์แห่งพฤกษาและลอเรล"
ตัวอย่างที่หายากจากศิลปิน-นักสะสม จากพ่อค้า. เขาไม่มีธุรกิจของตัวเอง เขาทำงานภายใต้พ่อตาของเขา Botkin พ่อค้าชาและน้ำตาลรายใหญ่ของรัสเซีย ฉันสะสมมาตั้งแต่เด็ก: ผีเสื้อตัวแรกและไข่นก จากนั้นก็วาดรูป เขาเป็นศิลปินโดยอาชีพ และเป็นนักสะสมและผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ตามอาชีพ เป็นเวลาสิบสี่ปีที่เขากำกับ Tretyakov Brothers Gallery โดยพยายามเปลี่ยนให้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์จิตรกรรมรัสเซียแห่งชาติ ในคฤหาสน์ของเขาเองบนถนน Trubnikovsky เขาได้สร้าง "พิพิธภัณฑ์แห่งรสนิยมส่วนตัว" ด้วยอารมณ์ที่น่าทึ่ง ความตื่นเต้น และความหลงใหลอย่างแท้จริง เขาซื้อภาพวาดฝรั่งเศสและกราฟิกของรัสเซีย แก้วทองแดงและโบราณแบบตะวันออก เครื่องเคลือบแบบจีน และสัญลักษณ์ของรัสเซีย อย่างไรก็ตามเขาเป็นคนที่ให้เครดิตกับการค้นพบปรากฏการณ์ทางศิลปะของไอคอนรัสเซียซึ่งก่อนที่ Ostroukhov จะมีข้อดีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากภาพที่เกิดขึ้นจริง
หลังการปฏิวัติเขาได้เป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์การยึดถือและภาพวาดในชื่อของเขาเองซึ่งหลังจากการตายของเขาก็ถูกชำระบัญชีทันที "กระจัดกระจาย" ไปตามพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง
อีวาน อับราโมวิช โมโรซอฟ (1871-1921)
จิตรกรรมโดย Valentin Serov
พอล เซซาน "ธนาคารแห่งมาร์น"
คฤหาสน์ของ Ivan Morozov 1930
คอลเลกชันของ I. Morozov เซซาน ฮอลล์
หัวหน้าหุ้นส่วนโรงงานตเวียร์เศรษฐี เขาใช้เงินไปกับการวาดภาพอย่างง่ายดาย - ในปารีสพวกเขาเรียกเขาว่า "ชาวรัสเซียผู้ไม่ต่อรอง" คอลเลกชันฝรั่งเศสมีราคา 1,410,665 ฟรังก์ (ได้รับ 40 ฟรังก์ต่อรูเบิลในปี พ.ศ. 2456) ซึ่งแตกต่างจาก Shchukin เขายังซื้อภาพวาดรัสเซียสมัยใหม่และในปริมาณเชิงพาณิชย์ด้วย ความมั่งคั่งทั้งหมดนี้แสดงอยู่ในพระราชวังของเขาที่ Prechistenka ซึ่งบุคคลภายนอกไม่ได้รับอนุญาต แม้ว่า Morozov จะเป็นมือสมัครเล่น แต่เขา "วางแผน" พิพิธภัณฑ์ของเขาในฐานะภัณฑารักษ์ที่มีประสบการณ์ เขารู้ดีว่าเขาต้องการงานประเภทใด และเก็บพื้นที่ว่างไว้บนผนังสำหรับภาพวาดดังกล่าว เขารับฟังความคิดเห็นของผู้อื่นและศิลปินที่เชื่อถือได้: จากรัสเซีย - Serov จากฝรั่งเศส - Maurice Denis ผู้ได้รับเชิญให้ตกแต่ง Music Hall ในคฤหาสน์ Morozov หนีออกจากรัสเซียและเสียชีวิตก่อนวันเกิดปีที่ห้าสิบของเขาในเมืองคาร์ลสแบด ซึ่งเขามาเพื่อรับการรักษา ภาพวาดของรัสเซียจบลงที่ Tretyakov Gallery แต่ส่วนใหญ่หายไป ชาวฝรั่งเศสแขวนอยู่ในพุชกินและอาศรมและบ้านบน Prechistenka ถูกครอบครองโดย Academy of Arts และ Zurab Tsereteli เอง
อเล็กเซย์ วิคูโลวิช โมโรซอฟ (1857-1934)
บ้านของ Alexey Morozov
ภายในคฤหาสน์ของ A. Morozov บน Pokrovka
ลูกพี่ลูกน้อง I.A. Morozova ปริญญาตรีและสำรวย เขาไม่สนใจอะไรนอกจากการสะสมและมอบการบริหารโรงงานทอผ้าให้กับน้องชายของเขาด้วยซ้ำ เขาสะสมเครื่องลายคราม ของจิ๋ว งานแกะสลัก ภาพพิมพ์ยอดนิยม ไอคอน แก้ว คริสตัล เงิน กล่องใส่ยาน ของเล่นไม้แกะสลัก ผ้า และการปัก ส่วนที่มีค่าที่สุดของคอลเลกชันซึ่งตั้งอยู่ในคฤหาสน์ขนาดใหญ่บน Pokrovka คือคอลเลคชันเครื่องลายครามซึ่งมีสิ่งของเกือบสองพันห้าพันชิ้น คอลเลกชันอันยิ่งใหญ่บางส่วนสูญหายไปเมื่อบ้านหลังนี้ถูกยึดโดยกลุ่มอนาธิปไตยในปี 1918 ขณะที่คอลเลกชันอื่นๆ ถูกกระจายไปยังพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง แม้แต่คอลเลคชันเครื่องลายครามซึ่งต้องขอบคุณพิพิธภัณฑ์เครื่องเคลือบดินเผาที่ถูกสร้างขึ้นในมอสโกก็ยังสูญหายไปเป็นเงินหลายพันดอลลาร์ในกองทุนของพิพิธภัณฑ์เซรามิกส์และที่ดิน Kuskovo
ปีเตอร์ อิวาโนวิช ชชูกิน (1853-1912)
ภายในพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุรัสเซีย P. Shchukin บน Bolshaya Gruzinskaya
คฤหาสน์ของ Peter Shchukin
เจ้าของร่วมของบริษัท “Ivan Shchukin กับลูกชายของเขา” และน้องชายของ S.I. ชูคิน. เขารวบรวมพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุรัสเซียซึ่งเขาได้สร้างบ้านทั้งหลังในสไตล์รัสเซียบน Bolshaya Gruzinskaya เขาตระหนี่มาก แต่เขาก็ไม่ได้สำรองเงินสำหรับคอลเลกชันของเขาและใช้เวลาทั้งชีวิตตามล่าหาของแปลก ๆ ทุกประเภท: พรมเปอร์เซีย, เครื่องลายครามจีน, ตะแกรงญี่ปุ่น, บรอนซ์อินเดีย, งานเย็บปักถักร้อย, ผ้า, อาวุธ, กุญแจ, กาโลหะ, พัด, ออเดอร์ เหรียญ จาน และเครื่องประดับ
ในปี 1905 เขาได้มอบสิ่งของสะสมจำนวนเกือบ 40,000 ชิ้นให้แก่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ หลังการปฏิวัติ คอลเลกชัน Shchukin ถูกกระจายไปตามพิพิธภัณฑ์: บางส่วนถูกยึดครองโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันออก, บางส่วนถูกยึดโดย Tretyakov Gallery, บางแห่งโดยคลังแสง และสิ่งเล็ก ๆ เช่นเงิน คอลเลกชันกระดุมโบราณ ต่างหูและเครื่องประดับถูกเก็บไว้ โดยพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ หอคอยเทพนิยายใน Gruziny ไปที่พิพิธภัณฑ์ชีววิทยา Timiryazev ผู้โฆษณาชวนเชื่อเรื่อง "ความรู้ทางชีววิทยาและไม่เชื่อพระเจ้า"
อเล็กเซย์ อเล็กซานโดรวิช บาครุชิน (1865-1929)
ภายในพิพิธภัณฑ์โรงละคร Bakhrushin
จากครอบครัวซัพพลายเออร์เครื่องหนังและช่างตัดเสื้อที่ร่ำรวย เขาเริ่มสะสมของสะสมแบบ "กล้าๆ กลัวๆ" เขาบอกว่าจะรวบรวมของสะสมภายในหนึ่งเดือน และเขาก็เริ่มสนใจมากจนรวบรวมพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดซึ่งรวมถึงสิ่งของที่เกี่ยวข้องกับโรงละครโดยเฉพาะ พวกเขาหัวเราะเยาะ Bakhrushin ที่ตัวสั่นเพราะกระดุมจากกางเกงของศิลปิน Mochalov และรองเท้าบูทของ Shchepkin แต่เขารวบรวมและรวบรวมทุกอย่าง: โปสเตอร์โปรแกรมโปสเตอร์งานแกะสลักภาพวาดและรูปถ่าย จากโบราณวัตถุในการแสดงละคร พิพิธภัณฑ์โรงละครแห่งแรกในยุโรปถือกำเนิดขึ้นซึ่งเขาสร้างคฤหาสน์ที่ชวนให้นึกถึงกระท่อมอังกฤษตั้งแต่สมัยเช็คสเปียร์ ในปี 1913 เขาได้บริจาคพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ให้กับ Academy of Sciences หลังการปฏิวัติ เขาทำงานที่พิพิธภัณฑ์ซึ่งตั้งชื่อตามเขาในฐานะผู้ช่วยวิจัย
ไอแซค อิซเรเลวิช บรอดสกี(1883-1939)
อเล็กซานเดอร์ ลาคติออนอฟ “ ภาพเหมือนของศิลปิน I. Brodsky”
ไอแซค บรอดสกี้. ภาพเหมือนของ Ilya Repin 2455
ไอแซค บรอดสกี้. "เลนินกับฉากหลังของสโมลนี"
บอริส คุสโตดีเยฟ "ไอแซค บรอดสกี"
ศิลปินจากครอบครัวพ่อค้ารายย่อย เขาเริ่มต้นอาชีพจิตรกรก่อนการปฏิวัติและประสบความสำเร็จต่อไปภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียต ซึ่งเขาได้รับความโปรดปราน เขาเริ่มสะสมในขณะที่เรียนอยู่ที่ Academy of Arts เมื่ออาจารย์ของเขา Ilya Repin ซึ่งเป็นศิลปินที่ทันสมัยและมีราคาแพงที่สุดในรัสเซียได้มอบภาพร่างหลายภาพให้เขา ของสะสมส่วนใหญ่ได้มาในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และ 1930 โดยได้รับค่าลิขสิทธิ์จากคำสั่งของรัฐบาลที่หลั่งไหลเข้ามาไม่สิ้นสุด เขาใช้ตำแหน่งอย่างเป็นทางการของเขา: ในฐานะหัวหน้าสถาบัน เขารู้ว่าเขาจะซื้อได้ที่ไหนและอะไร และเขาจะเอาอะไรไปได้บ้าง อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของเคานต์เดิม อพาร์ตเมนต์หรูหราแห่งนี้มีภาพวาด 600 ชิ้นโดย Surikov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev, Vrubel, Golovin ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ไม่มีที่ไหนนอกจาก Brodsky ที่จะได้เห็นผลงานของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย จากนั้นเขาก็พบว่าตัวเองถูกสอบสวนเรื่องการซื้อของเก่า เขาถูกบังคับให้เขียนพินัยกรรมและลงนามในคอลเลกชันต่อรัฐ ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ - อพาร์ทเมนต์ของ I.I. Brodsky ที่ Arts Square ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - คอลเลกชันภาพวาดรัสเซียที่ใหญ่เป็นอันดับสองรองจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย - มากกว่าสองพันชิ้น
UDC 94(470)18.../19...
ปาฟโลวา มาเรีย อเล็กซานดรอฟนา
มหาวิทยาลัยแห่งรัฐโคสโตรมา [ป้องกันอีเมล]
การรวบรวมเอกชนในรัสเซียที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ XX
(ด้านประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม)
บุคลิกภาพของบุคคลใด ๆ เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ในยุคของเขา ดังนั้นคอลเลกชันของนักสะสมจึงสะท้อนถึงระดับการศึกษา วัฒนธรรม เศรษฐกิจ และแฟชั่นทางศิลปะในยุคนั้น ในรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 สถานการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์มีอิทธิพลต่อองค์ประกอบของคอลเลกชันและแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงในสังกัดชั้นเรียนของนักสะสม หากเป็นช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในการสะสมมีความเกี่ยวข้องกับชนชั้นสูงที่สุดของสังคมและศิลปะยุโรปตะวันตก จากนั้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษนี้เสรีภาพที่มอบให้กับชนชั้นสูงได้ขยายองค์ประกอบของนักสะสม ความสำเร็จทางการทหารของรัสเซียและความสนใจอย่างแข็งขันในประวัติศาสตร์รัสเซียกระตุ้นให้นักสะสมสะสมวัตถุทางประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณ ความเจริญทางอุตสาหกรรมได้แนะนำชนชั้นพ่อค้าและปัญญาชนต่างๆ ในหมู่นักสะสม โดยพยายามเปิดคอลเลกชันของตนเพื่อนำเสนอต่อสาธารณะ
คำสำคัญ: การสะสม รัสเซีย ยุโรปตะวันตก ทรัพย์สินอันสูงส่ง พิพิธภัณฑ์ การสะสม การปฏิรูป วัฒนธรรม
การรวบรวมคำมาจากภาษาละติน "soPesio", "การรวบรวม" มีคำจำกัดความจำนวนหนึ่งของคำนี้อยู่ในวรรณกรรม ในวรรณกรรมอ้างอิง คอลเลกชันถูกกำหนดให้เป็น "คอลเลกชันที่เป็นระบบของวัตถุที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งน่าสนใจทางวิทยาศาสตร์ ศิลปะ วรรณกรรม ฯลฯ ... " เราสามารถค้นหาคำจำกัดความที่คล้ายกันได้ในพจนานุกรมและหนังสืออ้างอิงหลายเล่ม นักวิจัยส่วนใหญ่เห็นพ้องว่าประการแรกคอลเลกชันคือคอลเลกชันที่จัดระบบซึ่งวัตถุต่างๆ จะถูกรวมเข้าด้วยกันตามลักษณะบางอย่าง นี่คือคุณสมบัติหลักของกระบวนการรวบรวม ในขั้นต้น การสะสมมักขึ้นอยู่กับการได้มาและการใช้งานเพื่อวัตถุประสงค์ที่เป็นประโยชน์ของวัตถุที่มีคุณค่าทางศิลปะ โดยทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้ถึงความสามารถทางการเงินของเจ้าของ แต่ไม่ใช่ข้อเท็จจริงของการรวบรวมโดยมีวัตถุประสงค์ของคอลเลกชันเฉพาะ นี่เป็นลักษณะเฉพาะของคอลเลกชันรัสเซียชุดแรกซึ่งก่อตั้งขึ้นก่อนศตวรรษที่ 18 การสะสมเกี่ยวข้องกับการแยกสิ่งของออกจากขอบเขตการใช้งานทางเศรษฐกิจ และการเก็บรักษาไว้ในฐานะที่เป็นมรดกทางวัฒนธรรม
องค์ประกอบของคอลเลกชั่นส่วนตัวนั้นขึ้นอยู่กับอัตนัยซึ่งสะท้อนถึงความสามารถทางการเงินของนักสะสม ความสนใจ และความหลงใหลของเขา บุคลิกภาพของบุคคลใด ๆ เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ในยุคนั้น ดังนั้น คอลเลกชันของนักสะสมจึงไม่เพียงสะท้อนถึงระดับการศึกษาและการเลี้ยงดูของเขาเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงเศรษฐกิจ แฟชั่นทางศิลปะ และกิจกรรมทางการเมืองในยุคนั้นด้วย ในระยะเริ่มแรกของการพัฒนาการสะสมส่วนตัวในรัสเซีย คอลเลกชันประเภทสากลนั้นพบได้บ่อยที่สุดและเมื่อเวลาผ่านไปด้วยการพัฒนาของตลาดศิลปะในรัสเซียและยุโรปตะวันตกด้วยระดับการพัฒนาทางสังคมและวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้น สังคมและอัตลักษณ์ของตนเอง
คอลเลกชันเริ่มมีจุดสนใจที่แคบ บริบททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสังคมยังมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของแบบแผนบรรทัดฐานและข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับการจัดพื้นที่ภายนอกและภายในโดยกำหนดลักษณะการติดต่อทางชนชั้นดังนั้นในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันตำแหน่งผู้นำในกิจกรรมการรวบรวมจึงถูกครอบครองโดยที่แตกต่างกัน ชั้นเรียน
กิจกรรมของ Peter I เปิดรัสเซียให้ได้รับอิทธิพลจากยุโรปตะวันตก ตัวแทนของขุนนางที่ต้องการมีสถานที่พิเศษในศาลและได้รับความโปรดปรานจากอธิปไตยจะต้องฝึกฝนวิถีชีวิตของชาวยุโรป: ลักษณะเฉพาะของพฤติกรรมและสภาพความเป็นอยู่ การเดินทางของ Peter I ความใกล้ชิดของเขากับคอลเลกชันของฮอลแลนด์แซกโซนีและประเทศอื่น ๆ ถือเป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมการรวบรวมของเขาและเป็นแรงผลักดันในกิจกรรมการรวบรวมของข้าราชบริพาร วัตถุต่างๆ ได้รับการชี้นำโดยคอลเลกชันส่วนตัวของราชวงศ์ เนื่องจากคอลเลกชันของจักรวรรดิเปิดเผยต่อสาธารณะ สนับสนุนภาพลักษณ์ของรัฐ และสร้างกระแสแฟชั่นในรูปแบบสะสม ในตอนแรกเพื่อเป็นเครื่องบรรณาการให้กับแฟชั่นขุนนางชั้นสูงนำมาจากต่างประเทศทุกสิ่งที่แปลกและผิดปกติสำหรับชาวรัสเซีย (ภาพวาด, วัตถุของวัฒนธรรมตะวันออก, ประติมากรรมหินอ่อน, การเตรียมทางกายวิภาค, สัตว์แปลกใหม่) ดังนั้นจึงมีการสร้างคอลเลกชันที่ค่อนข้างหลากหลายใน เรื่องของวัตถุที่นำเสนอ การรวบรวมผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมซึ่งต้องใช้ค่าใช้จ่ายทางการเงินจำนวนมากสามารถเข้าถึงได้เฉพาะกลุ่มขุนนางรัสเซียในวงแคบเท่านั้น ดังนั้นคอลเลกชันเกี่ยวกับเหรียญจึงแพร่หลายมากขึ้น การปฏิรูปการเงินของ Elena Glinskaya ในปี 1535 ได้ยกเลิกเหรียญของอาณาเขตของ appanage ดังนั้นการมีอยู่ของ "เงินเก่า" ทำให้สามารถรวบรวมคอลเลกชันเกี่ยวกับเหรียญชุดแรกเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ซึ่งต่อมาถูกเติมเต็มด้วยวัตถุจากทางโบราณคดี
© พาฟโลวา M.A., 2017
กระดานข่าวมข. ฉบับที่ 4. 2560
การขุดค้น การได้มาซึ่งนิทรรศการจากคอลเลกชันของยุโรปตะวันตก เหรียญรัสเซียถูกยกเลิกโดยการปฏิรูปของ Peter I. จักรพรรดิ ซึ่งได้สถาปนาการผลิตเหรียญที่ระลึกในรัสเซียที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ทางทหารและพลเรือน ไม่เพียงแต่ได้รับเครื่องมืออื่นที่มีอิทธิพลทางการเมืองต่อสังคม แต่ยังเป็นแรงผลักดันในการรวบรวมวัตถุศิลปะเหรียญตราของยุโรปตะวันตกและรัสเซีย
การเปิดกว้างของรัสเซียต่ออิทธิพลของยุโรปตะวันตกและการเดินทางของขุนนางรัสเซียไปยังยุโรปมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะของนักสะสมของสะสมส่วนตัว การจัดสนามหญ้าแบบยุโรปเป็นตัวอย่างสำหรับขุนนางชาวรัสเซียในการจัดชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว ในรัสเซียความปรารถนาที่จะทำ "ดีกว่าในยุโรป" ไม่เพียงนำไปสู่การก่อสร้างพระราชวังที่อยู่อาศัยในชนบทและอสังหาริมทรัพย์ขนาดใหญ่การจัดสวนและสวนสาธารณะ แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะจัดระเบียบชีวิตส่วนตัวใน " แบบยุโรป” เพื่อให้เปิดกว้างต่อสาธารณะ แสดงให้เห็นถึงสถานะทางสังคมที่สูงและระดับการตรัสรู้ของเจ้าของ ส่วนสำคัญของการนำเสนอต่อสาธารณะนี้คือคอลเลกชันอสังหาริมทรัพย์ สินค้าสำหรับคอลเลกชันส่วนตัวดังกล่าวถูกซื้อเป็นการส่วนตัว - โดยตรงในยุโรปหรือผ่านตัวแทนคนกลาง การปฏิวัติฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2332 และเหตุการณ์ความไม่สงบในประเทศยุโรปอื่น ๆ ทำให้ตลาดศิลปะของยุโรปและรัสเซียอิ่มตัวด้วยผลงานของปรมาจารย์เก่าโดยให้โอกาสในการเติมเต็มคอลเลกชันส่วนตัวของขุนนางรัสเซียอย่างแข็งขัน พระราชวังและที่ดิน ที่อยู่อาศัยในชนบทของจักรพรรดิและผู้ติดตามของพระองค์กลายเป็นต้นแบบที่สังคมได้รับคำแนะนำ
ดังนั้นในศตวรรษที่ 18 ก่อให้เกิดกิจกรรมการรวบรวมอย่างกว้างขวางของขุนนางรัสเซีย กระบวนการนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับการปฏิรูปรัฐบาลที่เริ่มต้นโดยพระเจ้าปีเตอร์ที่ 1 อิทธิพลทางวัฒนธรรมของประเทศในยุโรปตะวันตก และการวางแนวของรัสเซียต่อการยืมวิถีชีวิตของแวดวงชนชั้นสูงในยุโรปตะวันตก คอลเลกชันส่วนตัวชุดแรกก่อตั้งขึ้นโดยบุคคลใกล้ชิดกับราชสำนักซึ่งมีทรัพยากรทางการเงินจำนวนมากและได้รับคำแนะนำในกิจกรรมการรวบรวมโดยคอลเลกชันของจักรพรรดิ
กิจกรรมการรวบรวมอย่างกว้างขวางระยะที่สองเกี่ยวข้องกับที่ดินอันสูงส่งซึ่งไม่เพียงแต่มีบทบาททางเศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์กลางของการพัฒนาวัฒนธรรมของจังหวัดด้วย ความมั่งคั่งของการก่อสร้างอสังหาริมทรัพย์เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ถูกกำหนดโดยแนวความคิดของชนชั้นสูงที่สนับสนุนสถาบันกษัตริย์ในท้องถิ่นซึ่งนำไปสู่การสร้าง
เพื่อเพิ่มความเป็นอยู่ทางการเงินของพวกเขาด้วยสิทธิในการเป็นเจ้าของที่ดินและชาวนา
ยุคแห่งการตรัสรู้ได้นำจุดแข็งใหม่มาสู่การพัฒนาวัฒนธรรมอสังหาริมทรัพย์ของรัสเซีย อุดมคติอย่างหนึ่งในเวลานี้คือภาพลักษณ์ของผู้รู้แจ้งอ่านหนังสือและใคร่ครวญงานศิลปะท่ามกลางธรรมชาติ ขุนนางเล็กๆ พยายามที่จะก่อตั้งกลุ่มสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ของคฤหาสน์ เพื่อจัดระเบียบพื้นที่ภายในและลำดับของชีวิตภายในตามแบบอย่างของชนชั้นสูงในเมืองหลวง แฟชั่นด้านดนตรี การละคร ภาพวาด และความรู้ด้านภาษาต่างประเทศได้ถูกนำมาใช้ในชีวิตส่วนตัวของคฤหาสน์ การรวบรวมความพอดีในโครงการนี้เพื่อเป็นการพักผ่อนทางปัญญา แฟชั่นสำหรับการอ่านและวิทยาศาสตร์ธรรมชาติมีส่วนทำให้เกิดห้องสมุดอสังหาริมทรัพย์ คอลเลกชันพืชหายาก และตู้แร่วิทยา ในช่วงเวลานี้ มีการสะสมคอลเลกชันที่เป็นตัวแทนของวัตถุที่แตกต่างกันหลากหลายซึ่งสอดคล้องกับอุดมคติของการตรัสรู้
แกลเลอรีภาพเหมือนกลายเป็นส่วนบังคับของการรวบรวมอสังหาริมทรัพย์ ตามตัวอย่างของแกลเลอรีของจักรพรรดินี Anna Ioannovna ผู้ซึ่งพยายามเน้นย้ำถึงความชอบธรรมของการอยู่บนบัลลังก์รัสเซียรวมถึงการทรงสร้างในช่วงทศวรรษที่ 1730 แกลเลอรี่ที่มีภาพเหมือนของญาติของราชวงศ์ขุนนางในแกลเลอรี่ภาพเหมือนของพวกเขาพิสูจน์ให้เห็นถึงความสูงส่งของครอบครัวของพวกเขา คอลเลกชันอสังหาริมทรัพย์ที่นำเสนอภาพบรรพบุรุษ เพื่อน ญาติ สมาชิกราชวงศ์ พิสูจน์ต้นกำเนิดในสมัยโบราณของครอบครัวของเจ้าของ และทำหน้าที่เสริมสร้างชื่อเสียงส่วนตัวของเขา แต่ไม่ใช่ตัวแทนของชนชั้นสูงทุกคนที่สามารถสั่งภาพวาดจากศิลปินชาวยุโรปตะวันตกหรือปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง คอลเลกชันมักถูกเติมเต็มด้วยภาพวาดที่วาดโดยศิลปินทาส ศิลปินคนเดียวกันเหล่านี้ได้ทำสำเนาภาพวาดที่มีชื่อเสียงเพื่อสะสมของเจ้าของซึ่งไม่มีความสามารถทางการเงินในการซื้อผลงานต้นฉบับของปรมาจารย์ชาวยุโรป เป็นผลให้ศิลปินและช่างแกะสลัก "ของพวกเขาเอง" ถูกเลี้ยงดูมาในที่ดินอันสูงส่ง
ในช่วงยุคแห่งการตรัสรู้ คอลเลกชันต่างๆ เริ่มเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมได้ ผู้คนมาที่นี่ไม่เพียงเพื่อชื่นชมผลงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังจัดชั้นเรียนสำหรับนักศึกษาและนักวิทยาศาสตร์ที่มาทำงานที่นี่ด้วย บ่อยครั้งที่คอลเลกชันดังกล่าวกลายเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งที่คิดมาอย่างดีซึ่งนำเสนอต่อผู้มาเยี่ยมชมอสังหาริมทรัพย์ในฐานะวัตถุแห่งความมั่งคั่งพิเศษและการศึกษาของเจ้าของ ตัวอย่างเช่น สำหรับเจ้าชาย Nikolai Borisovich Yusupov นักสะสมชื่อดังที่ดำเนินการตามคำสั่งจาก Catherine II เพื่อซื้อสินค้าสำหรับคอลเลกชันส่วนตัวของเธอและ Hermitage ที่ดิน Arkhangelskoye ใกล้กรุงมอสโกค่อนข้างจะมีลักษณะคล้ายกับหมู่
กระดานข่าวมข. ฉบับที่ 4. 2560
ดีกว่าอาคารพักอาศัย แม้แต่แผนผังของพระราชวัง สีของผนัง และการออกแบบภายในก็ยังถูกกำหนดโดยคอลเลกชันของเจ้าของ: นี่คือวิธีการจัด Venetian Hall, Robber's Salon, Antique Hall ฯลฯ
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ในประเทศยุโรปตะวันตกและในรัสเซีย ความสนใจอย่างแข็งขันในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชาติกำลังตื่นขึ้น องค์ประกอบของคอลเลกชันได้รับอิทธิพลจากการรณรงค์ในอียิปต์ของนโปเลียนในปี ค.ศ. 1798-1801 และการขุดค้นทางโบราณคดีของอาณานิคมกรีกในภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือ วัตถุอียิปต์โบราณและโบราณวัตถุปรากฏในคอลเลกชันส่วนตัวในรัสเซีย ในบรรดานักสะสมชาวรัสเซียโดยเฉพาะชาวมอสโกเริ่มมีการรวบรวมคอลเลกชันต้นฉบับรัสเซียโบราณอย่างแข็งขัน คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดเป็นของ Count A.I. มูซิน-พุชกิน เป็นที่น่าสังเกตว่านักประวัติศาสตร์สามารถทำงานร่วมกับนิทรรศการจากคอลเลกชันที่มีเอกลักษณ์เฉพาะนี้ได้ น่าเสียดายที่ในเหตุเพลิงไหม้มอสโกในปี 1812 ของสะสมของ Alexei Ivanovich สูญหายไป ชัยชนะของกองทัพรัสเซียในสงครามรักชาติปี 1812-1814 ปลุกเร้าความรู้สึกรักชาติในสังคม คอลเลกชันอาวุธ ภาพล้อเลียน ภาพแกะสลัก และภาพเหมือนของวีรบุรุษเกิดขึ้น นักสะสมเติมเต็มคอลเลกชันของตนด้วยสิ่งประดิษฐ์ทางประวัติศาสตร์ของชาติ สิ่งบ่งชี้ในเรื่องนี้คือคอลเลกชันครอบครัวของ Counts Uvarov ซึ่งเริ่มต้นด้วยวัตถุศิลปะและภาพวาดโบราณโดยปรมาจารย์ชาวยุโรปและได้รับการเติมเต็มในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ต้นฉบับเก่า ไอคอน และการค้นพบทางโบราณคดีที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์รัสเซีย ในฐานะที่รวบรวมวัตถุในประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณ สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือคอลเลกชันที่มีเอกลักษณ์ของ Mikhail Petrovich Pogodin นักสะสมอนุสาวรีย์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรและโบราณวัตถุของรัสเซียผู้ก่อตั้ง "คลังเก็บโบราณ" ส่วนตัวสาธารณะซึ่งเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ในหมู่นักวิทยาศาสตร์ชาวยุโรป
การตีพิมพ์ผลงานแปดเล่มในปี พ.ศ. 2361 โดย N.M. มีอิทธิพลต่อการเติบโตของความสนใจในประวัติศาสตร์รัสเซีย Karamzin "ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย" ในช่วงทศวรรษที่ 1820 สมาชิกวง N.P. Rumyantsev นำเสนอโครงการสร้างพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุ All-Russian เพื่อศึกษาและจัดแสดงวัตถุทางประวัติศาสตร์ของชาติ แต่โครงการดังกล่าวไม่ได้ดำเนินการ การเปิดโดยนิโคลัสที่ 1 ในปี พ.ศ. 2395 ของพิพิธภัณฑ์ New Hermitage สาธารณะโดยอิงตามคอลเลคชันของจักรพรรดิเป็นแรงผลักดันให้นักสะสมจำนวนมากบริจาคคอลเลคชันส่วนตัวของตนให้กับจักรพรรดิ ดังนั้นคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงของนักการทูต D.P. จึงถูกย้ายจากคอลเลกชันส่วนตัวไปยังพิพิธภัณฑ์ Tatishchev ผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์รัสเซีย P.F. Karabanova และคนอื่น ๆ ขั้นตอนการกุศลดังกล่าวทำให้นักสะสมได้รับตำแหน่งหรือคำสั่งดังนั้นการโอนของสะสมส่วนตัวสู่สาธารณะจึงเป็นโอกาสในการเข้าสู่ชนชั้นสูงหรือได้รับรางวัลจากรัฐ
โดยทั่วไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียการพัฒนาสังคมมีส่วนช่วยในการขยายกิจกรรมการสะสมและองค์ประกอบทางชนชั้นของนักสะสม การปรากฏตัวของตลาดโบราณที่ร่ำรวยสถานการณ์ทางการเมืองในยุโรปและความปรารถนาที่จะดำเนินชีวิตตามอุดมคติของการตรัสรู้ส่งผลให้มีความเข้มข้นในคอลเลกชันส่วนตัวที่มีคุณค่าทางศิลปะขนาดใหญ่ไม่เพียง แต่มีต้นกำเนิดจากยุโรปตะวันตกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมรัสเซียด้วย และประวัติศาสตร์ แนวคิดเรื่องการตรัสรู้กลายเป็นแนวทางสำหรับนักสะสมในการนำเสนอคอลเลกชันส่วนตัวของตนแก่ผู้ชมจำนวนมากเพื่อตรวจสอบ การศึกษา และการศึกษาทางวิทยาศาสตร์
ช่วงที่สามของการรวบรวมในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการสูญเสียขุนนางอย่างค่อยเป็นค่อยไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ฐานะทางการเงินที่โดดเด่นและความเจริญรุ่งเรืองที่เพิ่มขึ้นของผู้ประกอบการรูปแบบใหม่ ซึ่งหลายคนมาจากภูมิหลังพ่อค้าและชาวนา ตัวแทนของชนชั้นใหม่มุ่งมั่นที่จะเข้ามาแทนที่อย่างถูกต้องในชีวิตทางสังคมวัฒนธรรมของรัสเซีย นักอุตสาหกรรมและพ่อค้าเริ่มคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของชนชั้นสูง เข้าใจคุณค่าของมัน: พวกเขาได้รับการศึกษาระดับสูง เดินทาง มีส่วนร่วมในวัฒนธรรมยุโรป ฯลฯ ดังนั้นกระบวนการของความหลงใหลในการรวบรวมในหมู่พ่อค้าและปัญญาชนทั่วไปจึงได้มา ขอบเขตที่มากขึ้นในช่วงเวลานี้ การทำลายที่ดินของเจ้าของที่ดินและการบังคับขายคอลเลกชันของครอบครัวนำไปสู่การแจกจ่ายคุณค่าทางศิลปะและประวัติศาสตร์ในหมู่นักสะสมใหม่ ด้วยการทำความเข้าใจถึงบทบาทของการแสดงศิลปะยุโรปตะวันตกเพื่อการพัฒนาวัฒนธรรมของประเทศของตน นักสะสมใหม่ไม่เพียงรวบรวมผลงานของปรมาจารย์คนเก่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดของศิลปินสมัยใหม่ด้วย บ่อยครั้งนักสะสมที่ไม่มีการศึกษาวิชาชีพปกป้องตนเองจากการลอกเลียนแบบและสนับสนุนทางการเงินในการพัฒนางานศิลปะสมัยใหม่โดยให้ความสำคัญกับผลงานของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน (P.M. Tretyakov, S.I. Morozov, P.I. Shchukin ฯลฯ ) หนึ่งในคุณสมบัติหลักของช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์การรวบรวมในรัสเซียคือจุดเริ่มต้นของกระบวนการรวบรวมวัตถุวัฒนธรรมพื้นบ้านอย่างแข็งขัน การค้นหาโลกในอุดมคติในอดีตประวัติศาสตร์ (ลักษณะกระบวนการในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20) นำขุนนางไปสู่ยุคแห่งการครอบงำของชนชั้นสูงและพ่อค้าไปสู่รัสเซียของปิตาธิปไตย เป็นนักสะสมหน้าใหม่ - นักอุตสาหกรรมผู้คนจากสภาพแวดล้อมของพ่อค้า - ชาวนา - ที่นำเสนอโลกด้วยสุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่นในที่ดิน Abramtsevo ของ Savva Ivanovich Mamontov มีการรวบรวมคอลเลกชันสิ่งของพื้นบ้าน วัตถุจากคอลเลกชันนี้ไม่เพียงแต่จัดแสดงเท่านั้น แต่ยังใช้เป็นวัตถุในการศึกษาและเป็นตัวอย่างสำหรับศิลปินอีกด้วย
และนักเรียนของเวิร์คช็อปงานฝีมือพื้นบ้าน Abramtsevo ซึ่งกำลังทำงานเพื่อฟื้นฟูงานฝีมือทางศิลปะและศิลปะพื้นบ้านในรัสเซีย ดังนั้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มีการสร้างคอลเลกชันจำนวนมากที่แสดงถึงวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ในอดีตของรัสเซียและวัฒนธรรมพื้นบ้าน
ในช่วงเวลาเดียวกัน กระบวนการรวบรวมในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซียมีความเข้มข้นมากขึ้น ภารกิจหลักของนักสะสมไม่เพียงแต่ในการรวบรวมเท่านั้น แต่ยังนำเสนอคอลเลกชันของตนต่อสังคมด้วย (ผ่านการเปิดพิพิธภัณฑ์ การนำวัตถุต่างๆ เข้าสู่การหมุนเวียนทางวิทยาศาสตร์ และการจัดองค์กรของชุมชนวิทยาศาสตร์) ใน Pskov, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Ivanovo-Voznesensk และเมืองอื่น ๆ มีการสร้างคอลเลกชันที่มีเอกลักษณ์ซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมของภูมิภาค
ในช่วงเวลานี้ นักสะสมได้ทำกิจกรรมกันไม่เพียงแค่เพื่อเติมเต็มเท่านั้น แต่ยังนำเสนอสมบัติของตนต่อสาธารณชนทั่วไปอีกด้วย นักสะสมมืออาชีพมองเห็นการรับใช้สังคมในการสร้างเงื่อนไขสำหรับการทำความรู้จักกับกลุ่มประชากรในวงกว้างกับความสำเร็จทางวัฒนธรรมของประเทศต่างๆและยุคประวัติศาสตร์ พวกเขาจัดพิมพ์แค็ตตาล็อกของสะสม จัดหาของสะสมเพื่อจัดนิทรรศการ บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ สถาบันการศึกษาและวิทยาศาสตร์ และก่อตั้งพิพิธภัณฑ์เอกชนเพื่อให้สาธารณชนเข้าชมได้ พิพิธภัณฑ์ส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือพิพิธภัณฑ์ของ S.I. Shchukina, A.P. บาครุชินา ไอเอส ออสโตรโควา การจัดระเบียบพิพิธภัณฑ์เอกชนและการโอนไปสู่การใช้งานสาธารณะ การบริจาคของสะสมส่วนตัวให้กับพิพิธภัณฑ์ของรัฐ มีบทบาทอย่างมากในการได้มาซึ่งกองทุนพิพิธภัณฑ์ คอลเลกชันส่วนตัวกลายเป็นพื้นฐานของพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุด (หอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์โรงละคร A.A. Bakhrushin) หรือกลายเป็นส่วนสำคัญของพิพิธภัณฑ์ที่มีอยู่แล้ว (พิพิธภัณฑ์ส่วนตัวของ P.I. Shchukin, A.P. Bakhrushin และคอลเลกชันอื่น ๆ ที่เสริมคุณค่าให้กับคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในมอสโก) . นอกเหนือจากการบริจาคแล้ว เงินทุนของพิพิธภัณฑ์รัสเซียหลายแห่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ยังได้รับการเติมเต็มด้วยการรับคอลเลกชันหรือสิ่งของแต่ละรายการจากคอลเลกชันส่วนตัว นักสะสมบางคนชอบขายคอลเลกชันของตนให้กับพิพิธภัณฑ์ แม้ว่าจะไม่ได้ผลกำไรทางการเงินก็ตาม การกระทำเหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะรักษาคอลเลกชันของพวกเขาไว้ไม่ให้ขายต่อ ดังนั้นโดยรวมและแน่นอนว่านักสะสมต้องการทำอะไรบางอย่างเพื่อประโยชน์ของสังคมเพื่อรักษาชื่อของพวกเขาไว้ในประวัติศาสตร์
การจัดนิทรรศการที่เกี่ยวข้องกับคอลเลกชันส่วนตัว การเผยแพร่คอลเลกชันขนาดใหญ่ในหน้าวารสาร การตีพิมพ์แค็ตตาล็อก การจัดระเบียบพิพิธภัณฑ์เอกชน มากมาย
การบริจาคและการขายของสะสมให้กับพิพิธภัณฑ์ล้วนมีบทบาทสำคัญในการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมและแนะนำสังคมให้รู้จักกับอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมที่มีค่าที่สุดที่เป็นของเอกชน แนวโน้มทั่วไปในการรวบรวมกิจกรรมในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นตัวละครมวลชนและเป็นองค์ประกอบระดับกว้างของนักสะสม
ช่วงที่สามในประวัติศาสตร์การรวบรวมของรัสเซียมีลักษณะเฉพาะคือการนำเสนอคอลเลกชันส่วนตัวต่อสาธารณะ นักสะสมรุ่นใหม่กำลังเกิดขึ้นโดยมุ่งเน้นกิจกรรมการรวบรวมวัตถุทางวัฒนธรรมพื้นบ้าน คอลเลกชั่นของศิลปินร่วมสมัยชาวรัสเซียและยุโรปตะวันตกจัดแสดงอยู่ วารสารเผยแพร่คำอธิบายของคอลเลกชันและบทความเกี่ยวกับนักสะสม ก่อตั้งนิตยสารเฉพาะทาง: "โลกแห่งศิลปะ" (พ.ศ. 2441-2448), "ปีเก่า" (2450-2459), "สมบัติทางศิลปะของรัสเซีย" (2444-2450)
ดังนั้นการรวบรวมเอกชนในรัสเซียในช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการตรวจสอบจึงปรากฏขึ้นบนคลื่นแห่งการทำให้เป็นยุโรปเริ่มต้นด้วยการปฏิรูปของปีเตอร์และประกอบด้วยสามขั้นตอน ในช่วงแรก (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18) การทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกและการปฐมนิเทศต่อชีวิตในราชสำนักของกษัตริย์แห่งยุโรปทำให้การสะสมวัตถุและศิลปะทางวัฒนธรรมทั้งภาครัฐและเอกชนมีความเข้มข้นมากขึ้น การเก็บสะสมส่วนตัวในรัสเซียในระยะนี้สามารถอธิบายได้ว่าเป็นการราชสำนัก เนื่องจากนักสะสมชั้นนำคือราชวงศ์อิมพีเรียลและชนชั้นสูงในราชสำนัก ช่วงต่อไป (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19) มีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาวัฒนธรรมด้านอสังหาริมทรัพย์ ขุนนางที่มุ่งเน้นไปที่แบบจำลองของยุโรปในชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัวได้ก่อให้เกิดกิจกรรมสันทนาการทางปัญญารูปแบบใหม่ซึ่งเป็นตัวบ่งชี้สถานะและความผูกพันทางชนชั้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 วงสังคมนักสะสมกำลังขยายตัว และเมืองต่างจังหวัดก็เข้าร่วมกิจกรรมสะสม ตลอดทั้งสามช่วงเวลา เราสามารถสังเกตการรวบรวมภาพสะท้อนของเหตุการณ์ทางเศรษฐกิจและการเมืองที่เกิดขึ้นในรัสเซียและยุโรปเป็นการส่วนตัว (สงคราม การปฏิวัติ สถานการณ์ทางเศรษฐกิจ และการพัฒนาของศิลปะ) บริบททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสังคมยังมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของแบบแผนบรรทัดฐานและข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับการจัดพื้นที่ภายนอกและภายในโดยกำหนดลักษณะการติดต่อทางชนชั้นดังนั้นในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันตำแหน่งผู้นำในกิจกรรมการรวบรวมจึงถูกครอบครองโดยที่แตกต่างกัน ชั้นเรียน
บรรณานุกรม
1. บิลวิน่า โอ.แอล. การรวบรวมผลงานศิลปะโบราณส่วนตัวในรัสเซีย: ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - สองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20: นามธรรม โรค ...แคนด์ คือ วิทยาศาสตร์ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2550 - 22 น.
2. สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ ต. 12. - ม., 2516. - 432 น.
3. เบสโซโนวา เอ็น.เอ. คอลเลกชันหนังสือส่วนตัวในคอลเลกชันห้องสมุดของภูมิภาค Samara-Siberian (ตั้งแต่ทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 18 ถึง 20 ของศตวรรษที่ 20): นามธรรม โรค ...แคนด์ เท้า. วิทยาศาสตร์ - ซามารา, 2546. - 20 น.
4. อิกนาติเอวา โอ.วี. การรวบรวมเอกชนในกระบวนการทำให้ยุโรปของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 // แถลงการณ์ของมหาวิทยาลัยระดับการใช้งาน -ระดับการใช้งาน: PGGPUU 2014. - ฉบับที่. 2 (25) - หน้า 22-27.
5. คาลูกิน่า ที.พี. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Petropolis, 2544 - 224 น.
6. เคาเลน M.E. คอลเลกชัน // สารานุกรมพิพิธภัณฑ์รัสเซีย [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]. - โหมดการเข้าถึง: https://elibrary.ru/item.asp?id=20269547 (วันที่เข้าถึง: 21/09/2017)
7. ลิวบิมต์เซฟ เอส.วี. การรวบรวมโบราณวัตถุของรัสเซียโดยเอกชนเป็นปัจจัยในการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรม: ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20: บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์ โรค . ปริญญาเอก ประวัติศาสตร์ศิลปะ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2543 - 163 น.
8. ออฟเซียนนิโควา เอส.เอ. การรวบรวมเอกชนในรัสเซียในยุคหลังการปฏิรูป (พ.ศ. 2404-2460) // บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กิจการพิพิธภัณฑ์ในรัสเซีย -ม.: โซเวียตรัสเซีย พ.ศ. 2503 - ฉบับที่ 2. - หน้า 66-144.
9. Pogodin Mikhail Petrovich (1800-1875) // Artpanorama [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]. - โหมดการเข้าถึง: http://www.artpanorama.su/?category=art icle&show=subsection&id=194 (วันที่เข้าถึง: 09/12/2017)
10. ซาเวร์คินา ไอ.วี. ประวัติศาสตร์การสะสมส่วนตัวในรัสเซีย: หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยง / SPbSU-KI [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]. - โหมดการเข้าถึง: https://lektsii.org/6-106471.html (วันที่เข้าถึง: 09/10/2017)
11. โครูเชนโก ก.เอ็ม. วัฒนธรรมวิทยา พจนานุกรมสารานุกรม. - Rostov-on-Don: Phoenix, 1997. - 640 หน้า
12. คริปโก้ ม.ล. บทบาทของการสะสมส่วนตัวในการสร้างคอลเลกชันก่อนการปฏิวัติของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ (ไตรมาสที่สามของศตวรรษที่ 19 - พ.ศ. 2461): นามธรรม โรค ...แคนด์ คือ วิทยาศาสตร์ - ม., 2534. - 20 น.
13. ชลาเอวา ไอ.วี. การรวบรวมโบราณวัตถุของรัสเซียเป็นการส่วนตัวเป็นปัจจัยในการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรม: ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20: บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์ โรค ...แคนด์ คือ วิทยาศาสตร์ - ม., 2543. - 22 น.
