ชีวประวัติของศิลปิน Pavel Kuznetsov พาเวล คุซเน็ตซอฟ

17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2421 ในเมือง Saratov ศิลปิน Pavel Kuznetsov เกิดในครอบครัวของจิตรกรไอคอนซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินรัสเซียที่น่าสนใจที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ พ่อแม่ของศิลปินหลายคนสงสัยเกี่ยวกับความโน้มเอียงที่สร้างสรรค์ของลูก ๆ แต่พ่อของ Kuznetsov ไม่ได้คัดค้านการเลือกลูกชายแม้ว่าเขาจะใฝ่ฝันที่จะมีอาชีพนักดนตรีก็ตาม...

Pavel Kuznetsov (ซ้าย) และ Alexander Matveev

“ฉันจำตัวเองได้ตั้งแต่อายุสามขวบ ตั้งแต่ตอนที่ฉันเห็นดวงอาทิตย์ขึ้นครั้งแรกในฤดูใบไม้ผลิ เมื่อครอบครัวของฉันย้ายไปที่สวนดอกไม้บาน ... ดวงอาทิตย์สีทองปรากฏขึ้นบนท้องฟ้าสีเขียวอมม่วงที่ส่องสว่างสะท้อนในน้ำพุของ พื้นที่กว้างใหญ่ของแม่น้ำโวลก้า” ศิลปินเล่า

ตอนอายุ 13 ปีเขาเข้าสตูดิโอจิตรกรรมและวาดภาพซึ่งอาจารย์ของเขาคือ Vasily Konovalov ที่เป็นต้นฉบับและดั้งเดิมและ "นักร้องแห่งแม่น้ำโวลก้า" ที่มีชื่อเสียงจิตรกรภูมิทัศน์จิตรกรภาพเหมือนช่างภาพนักตกแต่งโรงละคร ที่นั่น Kuznetsov ได้พบกับศิลปินที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งคือ Viktor Borisov-Musatov และกลายเป็นเพื่อนกับ Alexander Matveev ประติมากรที่โดดเด่นในอนาคต

หลังจากเรียนที่สตูดิโอ Kuznetsov เข้าเรียนที่ Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture โดยผ่านการสอบอย่างเฉียดฉิว และยังคงศึกษาต่อด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก ที่นี่ครูของเขาคือ Abram Arkhipov คนพเนจรซึ่งเป็นหนึ่งในนักวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซียกลุ่มแรก Konstantin Korovin และจิตรกรภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง Valentin Serov
ความร่วมมือของ Kuznetsov กับ Kuzma Petrov-Vodkin ซึ่งเขาวาดภาพ Church of the Kazan Icon of the Mother of God ในปี 1902 กลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจ - อย่างไรก็ตามการตีความศีลอย่างอิสระทำให้นักบวชโกรธเคืองถึงขนาดที่ภาพจิตรกรรมฝาผนัง ถูกทำลาย นึกถึงเพื่อนร่วมงานในหนังสือ Euclid's Space, Petrov-Vodkin เขียนว่า:

“สเปรย์จากเขาบน sazhen ตัวเขาเองราวกับอาบด้วยสี มันวาวและเปล่งประกายด้วยแจ็คเก็ตและกางเกง ผมที่ขมับและหน้าผากปลิวไสวไปตามแรงลมจากการเคลื่อนไหวของเขา พาเวลโจมตีผืนผ้าใบ: ไม่ว่าเขาจะพุ่งเข้าหามันด้วยการกระโดด หรือไม่ก็ย่องไปหาเขาเพื่อจับร่างที่อ้าปากค้างด้วยความประหลาดใจ อย่ายุ่งกับการดีดตัวของเขา: บดขยี้ให้ล้มลง ... "

พาเวล คุซเน็ตซอฟ การตัด

ในช่วงปี พ.ศ. 2448-2450 Kuznetsov รุ่นเยาว์พยายามที่จะพรรณนาถึงอุดมคติเป็นสัญลักษณ์ในรูปแบบของน้ำพุสีน้ำเงินและสีขาวที่รองรับตัวเองและเปลี่ยนทุกสิ่งรอบตัวให้เป็นแสงสีฟ้าขาว ภาพวาด "เช้า (เกิด)" และ "น้ำพุ" กลายเป็นการแสดงออกของหลักการนี้ หลักการเดียวกันนี้ถูกนำมาใช้ในสัญลักษณ์ของสมาคมศิลปะ Blue Rose ใหม่ (ดอกไม้ที่กลายเป็นภาพลักษณ์ของแหล่งที่มาของความงามของโลกที่เห็นในท้องฟ้า) ซึ่งสร้างโดย Kuznetsov และเพื่อน ๆ ของเขา

สมาคมได้ก่อตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์แล้วในปี 2450 หลังจากการจัดนิทรรศการภายใต้ชื่อเดียวกัน นิทรรศการได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชน แต่นักวิจารณ์ก็แตกแยกกัน และถ้า Grabar พูดในเชิงลบอย่างยิ่งโดยระบุว่าความงามของ "Blue Rose" ทำลายงานศิลปะ Makovsky ก็แนะนำอย่างถูกต้องว่าชัยชนะของจิตวิญญาณเหนือเนื้อหนังในภาพอาจกลายเป็นการทำลายสมดุลที่อันตราย

อย่างไรก็ตาม ใน Blue Rose เมื่อพิจารณาจากชะตากรรมต่อไปของผู้เข้าร่วม พวกเขาเองเข้าใจว่าเวทีอายุน้อยของ "น้ำพุสีขาวและสีน้ำเงิน" นั้นไม่มีขีดจำกัด และการหยุดที่ขั้นตอนนี้เสี่ยงต่อการถูกทรมานและเวทย์มนต์ที่ผิดธรรมชาติแทน แรงบันดาลใจ.

ในไม่ช้า Kuznetsov ก็เป็นเพื่อนกับนักสัญลักษณ์รวมถึงกวี Valery Bryusov และเริ่มตีพิมพ์ในนิตยสาร Symbolist Art and Golden Fleece แถลงการณ์ขนแกะทองคำระบุว่า:

“ศิลปะเป็นนิรันดร์ เพราะมันมีพื้นฐานอยู่บนสิ่งที่ไม่อาจปฏิเสธได้ ศิลปะเป็นหนึ่งเดียวเพราะแหล่งเดียวคือจิตวิญญาณ ศิลปะเป็นสัญลักษณ์เพราะมันมีสัญลักษณ์ในตัวของมันเองซึ่งเป็นภาพสะท้อนของนิรันดร์ในชั่วขณะ ศิลปะไม่มีค่าใช้จ่าย เพราะมันถูกสร้างขึ้นด้วยแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์เพียงอย่างเดียว ตามแถลงการณ์นี้ Blue Bears ก็ทำงานเช่นกัน

พาเวล คุซเน็ตซอฟ ในบริภาษ มิราจ. พ.ศ. 2454

Kuznetsov ได้รับการยอมรับนอกรัสเซียในปารีส (พ.ศ. 2449) ซึ่งงานของเขาได้รับการจัดอันดับสูงพอสมควรในนิทรรศการศิลปะรัสเซีย และตัวเขาเองได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกตลอดชีวิตของ Autumn Salon ซึ่งเป็นสมาคมของศิลปินที่รวมโลกดังกล่าว- อาจารย์ที่มีชื่อเสียงเช่น Renoir , Cezanne, Modigliani, Chagall และ Matisse

Kuznetsov มีวิกฤตความคิดสร้างสรรค์ในช่วงปลายทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 เมื่อภาพวาดของเขาเริ่มกระตุ้นให้เกิดความสงสัยว่าเขาไม่มีอะไรจะพูดกับผู้ชมอีก ในความพยายามที่จะเติมชีวิตใหม่ให้กับงานของเขา Kuznetsov ไปที่ Trans-Volga steppes (1911-1912) จากนั้นไปที่เอเชียกลางอีกสองปี

ช่วงเวลานี้ทำให้โลกรู้ว่า Kuznetsov ซึ่งเรารู้จัก - เป็นแรงบันดาลใจและเป็นที่รู้จักซึ่งเป็นผู้แต่งภาพราวกับถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันแห่งความฝันหรือวิสัยทัศน์ Kuznetsov "ตามล่า" ในช่วงเวลาที่ภาพของวัตถุเพิ่งเริ่มปรากฏต่อหน้าผู้ชม วางไว้บนผืนผ้าใบ ช่วงเวลานี้สร้างชีวิตชีวาในสิ่งที่ควรอยู่นิ่งๆ (หุ่นนิ่ง "ยามเช้า")

"Kyrgyz Suite" ของ Kuznetsov เปรียบเทียบกับผลงานของ Gauguin แต่มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในแนวทาง: chthonic และ archaic ใน Gauguin มักจะสวยงามในตัวเองโผล่ขึ้นมาจากพื้นโลกพร้อมที่จะผสานเข้ากับธรรมชาติที่สวยงาม ไม่เป็นเช่นนั้นกับ Kuznetsov ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์ของมนุษย์ในการยกระดับธรรมชาติให้เป็นความงามสูงสุดซึ่งเกิดขึ้นจากการผสมผสานกับวัฒนธรรมเท่านั้น

เช่นเดียวกับที่ Don Quixote นักอุดมคติไม่สามารถออกเดินทางโดยปราศจาก Sancho ที่จริงจัง ดังนั้นน้ำพุสีน้ำเงินของ Symbolists จึงต้องค้นหาความเชื่อมโยงกับโลก แต่จะเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อมีความปรองดองและเครือจักรภพเท่านั้น ในภาพวาดของ "Kyrgyz Suite" Kuznetsov พบสิ่งที่เขากำลังมองหา เขาเขียนเกี่ยวกับการค้นพบของเขา:

“พื้นที่กว้างใหญ่ในอากาศเปิดออก ซึ่งไม่รบกวนความคิดและการจ้องมองของบุคคลจากการบินผ่านระยะทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด วิ่งไปสู่ขอบฟ้า จมน้ำ และละลายหายไปในท้องฟ้าอย่างน่าอัศจรรย์…”

พาเวล คุซเน็ตซอฟ ในบริภาษ พ.ศ. 2455

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาในช่วงเวลานี้คือ Mirage in the Steppe ที่มีชื่อเสียง ฉากประจำวันของโลกได้รับการส่องสว่างด้วยภาพลวงตาที่เกิดขึ้นบนท้องฟ้า ซึ่งผู้เข้าร่วมในภาพดูเหมือนคุ้นเคย (นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาหันหลังให้ภาพนั้น) แต่นี่ไม่ใช่ภาพแห่งความฝัน - นี่คือ ภาพของความสามัคคีมักจะเห็นในความฝัน แต่มีอยู่ในชีวิตเสมอคุณเพียงแค่ต้องสามารถสังเกตเห็นได้

ตุลาคม พ.ศ. 2460 และเส้นทางสู่งานนี้กลายเป็นอีกก้าวหนึ่งของ Kuznetsov สู่การค้นพบความสามารถโดยให้โอกาสมากมายสำหรับกิจกรรมในสาขาต่างๆ Kuznetsov ตีพิมพ์นิตยสารสอนเป็นผู้นำแผนกจิตรกรรมในแผนกวิจิตรศิลป์ของ People's Commissariat of Education งานอย่างหนึ่งของเขาตลอด พ.ศ. 2460 คือการนำงานศิลปะมาสู่ทหารทั่วไป ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นประชาชนส่วนใหญ่ในคณะปฏิวัติ

“ผมได้รับคำสั่งให้จัดทำแผนสำหรับการทำงานของส่วนงานและคัดเลือกบุคคลที่มีความสามารถในการบรรยายที่เข้าถึงได้และนำชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ ทั้งหมดนี้จะต้องนำเสนอไม่แห้งและเย็นชา แต่ในลักษณะที่จะพัฒนาความปรารถนาและความสนใจในผู้ชมใหม่เพื่อที่เขาจะได้มีส่วนร่วมในการแสดงออกทั้งหมดของชีวิตศิลปะเพื่อให้ศิลปะที่แท้จริงกลายเป็นความต้องการของเขา ส่วนหนึ่ง ในชีวิตฝ่ายวิญญาณของเขา จะยกระดับเขา พัฒนารสนิยมของเขา และความปรารถนาที่จะแสดงออกทางศิลปะ” คุซเน็ตซอฟเล่าเกี่ยวกับงานที่สร้างแรงบันดาลใจให้เขา

พาเวล คุซเน็ตซอฟ วิดพื้น พ.ศ. 2474

ในการดำเนินการตามแนวคิดเหล่านี้ เจ้าหน้าที่สภาทหารได้เริ่มขึ้นแล้วในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2460 เพื่อจัดพิมพ์นิตยสารวรรณกรรมและศิลปะฉบับพิเศษ ชื่อ The Path of Liberation ซึ่งมีไว้สำหรับผู้อ่านที่เป็นทหาร Kuznetsov กลายเป็นบรรณาธิการฝ่ายศิลป์ ที่น่าสนใจจากผู้เข้าร่วม Blue Rose ทั้งหมด 16 คน มีเพียงสามคนเท่านั้นที่เลือกออกจากโซเวียตรัสเซีย ในขณะที่คนอื่น ๆ มองว่าแนวคิดของรัฐใหม่เป็นโอกาสใหม่สำหรับการสร้างสรรค์และที่สำคัญที่สุดคือการนำผลของมันมาสู่ทุกคน

ในปี พ.ศ. 2466 รัฐบาลโซเวียตได้ส่งเขาไปปารีสพร้อมกับนิทรรศการผลงานของเขา 200 ชิ้น ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการหักล้างสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในการโฆษณาชวนเชื่อของชาวตะวันตกเกี่ยวกับ "พวกบอลเชวิค - ผู้ทำลายล้างวัฒนธรรม" อย่างไรก็ตาม การเดินทางที่เผยให้เห็นความเข้าใจทางศิลปะใหม่ของโลกรอบตัวเขาคือการเดินทางไปคอเคซัสและแหลมไครเมีย (พ.ศ. 2468-2473) จุดสูงสุดที่สามของงานของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยหัวข้อที่เขายังไม่ได้เปิดเผย:

“สิ่งที่น่าสมเพชโดยรวมของการก่อสร้างอนุสรณ์สถานที่ซึ่งผู้คน เครื่องจักร สัตว์ และธรรมชาติผสานเป็นคอร์ดอันทรงพลัง” คุซเน็ตซอฟกล่าวถึงผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอาร์เมเนีย

พาเวล คุซเน็ตซอฟ การประมวลผลปอย Artik พ.ศ. 2472

แหลมไครเมียซึ่งมีสีทางใต้ที่สว่างสดใส บีบให้ศิลปินต้องถอยห่างจากหมอกควันสีฟ้าอันเป็นที่รักของเขาที่ห่อหุ้มผลงาน "ตะวันออก" ของเขา และให้อิสระกับสีเขียว เหลือง และแดง ดังเช่นในภาพวาด "Spring in the Crimea" หรือ " ถนนสู่ Alupka” นับจากช่วงเวลานี้ภาพท้องฟ้าในผลงานของเขาเปลี่ยนไปอย่างมาก

ท้องฟ้าซึ่งใน "Kyrgyz Suite" ดูเหมือนจะครอบงำสิ่งที่เกิดขึ้นบนโลกในทางตรงกันข้ามเริ่มได้รับเฉดสีของสิ่งทางโลกที่คน ๆ หนึ่งทำ แนวคิดเรื่องการสร้างสรรค์กลายเป็นศูนย์กลางในผลงานของเขา เติบโตอย่างเป็นธรรมชาติจากการค้นพบความคิดสร้างสรรค์ในวัยเยาว์ของเขา และธีมของมนุษย์ - โลกเริ่มมีอิทธิพลเหนือธีมของท้องฟ้า ชีวิตบั้นปลายของเขาอุทิศให้กับการเดินทาง เขาเดินทางไปทั่วประเทศคนเดียวและกับนักเรียนของเขา ทำงานบนผืนผ้าใบใหม่ สร้างเสริมความถูกต้องของการถ่ายทอดความประทับใจ

ในปี พ.ศ. 2471 เขาได้รับปริญญาศิลปกรรมผู้มีเกียรติของ RSFSR และในช่วงหลังสงคราม เขายังคงทำกิจกรรมการสอนต่อไป โดยเขียนต่อไปจนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2511 ความลับของการมีอายุยืนยาวอย่างสร้างสรรค์ของ Kuznetsov คือเขาไม่เคยปิดตัวเองในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง ไม่กลัวที่จะผสมผสานสิ่งที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ในแวบแรก ตัวอย่างเช่น การนำองค์ประกอบของภาพวาดรัสเซียโบราณมาผสมผสานกับลวดลายตะวันออกที่เขาชื่นชอบ

พี. คุซเน็ตซอฟ. คนเลี้ยงแกะที่เหลือ เทมเพอรา พ.ศ. 2470

ศิลปิน Pavel Varfolomeevich Kuznetsov

เขาเป็นนักวาดสีที่น่าทึ่ง...
V. E. Borisov-Musatov

นักปรัชญาก็เกิดในหมู่ศิลปินเช่นกัน ทุกยุคทุกสมัยรู้จักผู้สร้างดังกล่าว พวกเขาแตกต่างจากคนอื่นในวิสัยทัศน์พิเศษเกี่ยวกับโลกโดยเข้าใจในหมวดหมู่: ความดีและความชั่ว, ชีวิตและความตาย, ความรักและความเกลียดชัง, โลกและอวกาศ วัตถุแต่ละชิ้นในผลงานของพวกเขานั้นเต็มไปด้วยจิตวิญญาณความคิด มันไม่เพียง แต่พูดกับวัตถุอื่น ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลด้วย มนุษย์สำหรับพวกเขาคืออนุภาคของจักรวาลนิรันดร์และไม่มีที่สิ้นสุด

หนึ่งในศิลปินนักปรัชญา Pavel Varfolomeevich Kuznetsov เขาเป็นคนร่วมสมัยของเรา เป็นเวลา 48 ปีแล้วที่เขาเสียชีวิต ตั้งแต่วันเกิด - 147
ศิลปินเกิดในครอบครัวของจิตรกรไอคอนใน Saratov เมืองนี้เป็นพ่อค้า รูปลักษณ์ภายนอกห่างไกลจากเทพนิยาย แต่ Pavel Kuznetsov สร้างเทพนิยายขึ้นมาเอง เขาเกิดมาเป็นคนช่างฝันและมีวิสัยทัศน์ ในคืนเดือนหงายเขาชอบเดินไปที่จัตุรัสกลางเมือง มีน้ำพุที่สร้างโดยชาวอังกฤษที่มาเยี่ยมเยียน ชามหนักของพวกเขาดูเหมือนโปร่งโล่งในแสงสีน้ำเงินเหลืองที่น่ากลัว ไอพ่นหอยมุกบางๆ พุ่งออกมาจากส่วนลึก และสฟิงซ์ที่ประดับประดาน้ำพุดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมา พวกเขาหันใบหน้าที่ไม่อาจหยั่งรู้ได้ไปที่เด็กชาย และเขาก็วิ่งหนีไปพร้อมกับความรู้สึกยินดีและความกลัวผสมปนเปกัน ...
หากกลางคืนทำให้ Pavel Kuznetsov สื่อสารกับสิ่งลึกลับได้ วันฤดูร้อน - ความหลากหลายและสีสันของชีวิตจริง เธอมาถึงเมืองของเขาพร้อมกับกองคาราวานของอูฐและคนเร่ร่อนในชุดแปลก ๆ เธอนำสีสันและกลิ่นของทุ่งหญ้าสเตปป์โวลก้าซึ่งเป็นคำพูดของคนอื่นมาด้วย กระแสเวลาต่างกัน จังหวะต่างกัน สีที่อาละวาดถูกรวมเข้ากับการเคลื่อนไหวที่ไม่เร่งรีบของผู้คน
Pavel Kuznetsov กวีช่างฝันกลายเป็นจิตรกร

ใน Saratov มี Society of Fine Arts Lovers และ Painting and Drawing Studio ติดอยู่ ซึ่งเป็นสิ่งที่หายากในจังหวัดสมัยนั้น ครู V. V. Konovalov และ G. P. Salvini-Baracchi ไม่ได้ทรมานนักเรียนในชั้นเรียนเป็นพิเศษด้วยการศึกษาที่ไม่รู้จบ พวกเขาพาพวกเขาไปที่แม่น้ำโวลก้าไปที่ทุ่งนาและป่า ธรรมชาติ Kuznetsov เล่าว่า "... ยกระดับ ... ไปสู่จุดสูงสุดของความตื่นเต้นที่สร้างสรรค์"
ตอนอายุสิบเก้า พาเวลมาถึงมอสโคว์และเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ด้วยความสนใจอย่างยิ่งเขาได้เยี่ยมชมเวิร์กช็อปของศิลปินใหญ่สองคน -
V. Serov และ K. Korovin อาจารย์เป็นสหายอาวุโส พวกเขาแสดงผลงานร่วมกับผลงานของนักเรียนและไปสเก็ตช์ภาพด้วยกัน
ในเมืองหลวงทุกอย่างน่าสนใจสำหรับเขา - นิทรรศการใหม่, ละคร, บทกวีตอนเย็น, ข้อพิพาททางปรัชญา, การบรรยายเกี่ยวกับศิลปะ, ดนตรี จิตรกรในอนาคตยังแสดงให้เห็นว่าตัวเองมีหลายแง่มุม
Kuznetsov วาดฉากสำหรับ Bolshoi Theatre และจัดฉากการแสดงมือสมัครเล่น แม้แต่ในโรงเรียนเขาก็ประสบความสำเร็จมากมาย กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในนิทรรศการต่าง ๆ เดินทางไปภาคเหนือ ในปี 1906 เขาไปปารีส
เมืองที่หิวโหยแห่งนี้ได้ค้นพบศิลปะของรัสเซีย มีการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์ของรัสเซียในโรงละคร ไอคอน ภาพเหมือนของศตวรรษที่ 18 และภาพวาดของผู้ร่วมสมัยแสดงอยู่ในซาลอน Kuznetsov พาพวกเขาไปที่เมืองหลวงของฝรั่งเศส เขาศึกษาปารีสและปารีสศึกษา Muscovites รุ่นเยาว์รวมถึงตัวเขาเอง ผลงานของจิตรกรเก้าคนสนใจสื่อฝรั่งเศส เขาได้รับการยอมรับและหนึ่งในศิลปินรัสเซียไม่กี่คนได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Autumn Salon
ไม่ใช่นักเรียน แต่เป็นศิลปินชื่อดัง Pavel Kuznetsov กลับไปโรงเรียนบ้านเกิดของเขา
ภาพวาดใดที่ทำให้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับ Kuznetsov ในฐานะปรมาจารย์ด้วยวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลกและลายมือของเขาเอง?
นี่คือชุดภาพวาดเกี่ยวกับน้ำพุ ฉันจำความประทับใจในคืน Saratov ได้ ศิลปินเรียกภาพวาดซิมโฟนีเกี่ยวกับน้ำพุและทารก: "เช้า", "ฤดูใบไม้ผลิ", "น้ำพุสีฟ้า" และอื่น ๆ

พวกเขาแตกต่างกัน แต่เชื่อมโยงกันด้วยแรงจูงใจเดียว - Eternal Spring ไม่มีโลกและท้องฟ้า แต่มีเพียงพุ่มไม้ดอกที่แปลกและเอียงอยู่เสมอ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะกอดน้ำพุ ถ้วยของพวกเขาเต็มอยู่เสมอ เงาร่างเคลื่อนที่เข้าหาพวกเขาในจังหวะที่เคร่งขรึมและเชื่องช้า
สีของดินและท้องฟ้า อากาศและน้ำไหลเข้าหากัน กำลังมองหาแก่นแท้ของสี ในขณะเดียวกันราวกับว่าปกคลุมด้วยม่านควัน
พยายามที่จะแก้ปัญหาสำหรับตัวเอง: อะไรคือต้นกำเนิดของชีวิตศิลปินเปลี่ยนธีมนี้อย่างต่อเนื่อง เขาวาดภาพทีละภาพ แต่เมื่อถึงจุดหนึ่งเขาก็ตระหนักว่าเขากำลังทำซ้ำตัวเอง ในการก้าวไปข้างหน้า เขาจำเป็นต้องตระหนักถึงชีวิตของตัวเอง ไม่ใช่แค่ต้นกำเนิดของมันเท่านั้น บรรยากาศปกติของมอสโคว์ที่มีนิทรรศการ การประชุม ข้อพิพาทเริ่มกดดันเขา ในปี 1908 ศิลปินเดินทางไปที่สเตปป์คีร์กีซ และฉันก็ตระหนักว่า: ท้องฟ้าอันกว้างใหญ่ พื้นที่ไร้ขอบเขต ผู้คนที่มีบ้าน อูฐและแกะ ทุกสิ่งพูดถึงความเป็นนิรันดร์ของชีวิต “นอนในโรงเก็บของ”, “ภาพลวงตาในทุ่งหญ้าสเตปป์”, “การตัดขนแกะ”… บนผืนผ้าใบใหม่ ร่างของผู้คนที่กำลังหลับไหลอย่างมีความหวังที่อ่างน้ำพุจะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป การตัดขนแกะ การทำอาหาร การใคร่ครวญภาพลวงตาบริภาษ การนอนในคอกแกะและรอบๆ คอกแกะ ทุกอย่างเป็นไปอย่างเชื่องช้า ปัญญาแห่งชีวิตนี้อยู่ในเอกภาพของโลกทั้งสาม คือ มนุษย์ ธรรมชาติ และสัตว์
ศูนย์รวมของภูมิปัญญาทางโลกสำหรับ Kuznetsov คือผู้หญิง - ตัวละครหลักของภาพวาดของเขา เธอคือแหล่งที่มาและศูนย์กลางของชีวิต ผู้หญิงในผลงานของ Kuznetsov ไม่มีอายุ คนหนึ่งมีความคล้ายคลึงกับอีกคนหนึ่งและซ้ำกับอีกคนหนึ่ง เช่น หญ้าในบริภาษ ใบไม้บนกระถินบริภาษ

ชีวิตที่กลมกลืนและเปิดกว้างในบริภาษ - สีที่กลมกลืนและเปิดกว้างในภาพวาดของ Pavel Kuznetsov ฟ้า เขียว น้ำเงิน แดง เหลือง สลับกันไปมา สลับกันไปมา เสียงเหมือนเครื่องดนตรีของวงออร์เคสตราขนาดใหญ่
ศิลปินกลับไปมอสโคว์ ทำให้เธอประหลาดใจด้วยผืนผ้าบริภาษของเขา และไม่นานก็ไปที่ซามาร์คันด์และบูคารา
ในที่สุดเขาก็เข้าใจ: ทุกสิ่งที่เขาเห็นในทุ่งหญ้าสเตปป์ของคีร์กีซและที่นี่ "... เป็นวัฒนธรรมเดียว รวมเป็นหนึ่งเดียว อัดแน่นไปด้วยความลึกลับอันเงียบสงบและครุ่นคิดของตะวันออก"
ด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งฉันต้องลืมเกี่ยวกับการเดินทางไปอิตาลีและ Bukhara อีกครั้ง อย่างอื่นกำลังจะมา - การทำงานครั้งแรกในการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านเทียมจากนั้นจึงเข้ารับราชการในสำนักงานทหารและสุดท้ายคือโรงเรียนแห่งธง
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เมื่อ "... เราต้องติดอาวุธให้ตัวเองด้วยความอดทนและความเข้มแข็งทางวิญญาณ" เมื่องานเหนื่อยสุดๆ และแขนและขาเทียมชนิดเดียวอาจทำให้คุณลืมความสวยงามของโลกได้ Pavel Kuznetsov วาดภาพ ผืนผ้าใบที่สดใสและสนุกสนานที่สุด - สิ่งมีชีวิต ในตอนกลางคืน เมื่อศิลปินผู้เหน็ดเหนื่อยยืนอยู่ที่ขาตั้ง ความทรงจำก็ตอบแทนสิ่งที่เขาเคยเห็นกลับมาอย่างไม่เห็นแก่ตัว ดูเหมือนว่าแสงแดดจ้าจะสาดส่องเข้ามาในโรงปฏิบัติงาน แจกันคริสตัลและเครื่องลายคราม ผ้าและผลไม้ตะวันออก เหยือกและถาด กระจก และดอกไม้ปรากฏบนผืนผ้าใบ ลำแสงสัมผัสวัตถุทุกชิ้น แตงโมและแอปเปิ้ลที่เต็มไปด้วยน้ำผลไม้ก็ปรากฏขึ้น คริสตัลแวววาวด้วยสีรุ้งและผ้าที่มีลวดลายแปลกตา
แต่ทำไมผู้คนถึงทิ้งผืนผ้าใบของเขา? เหตุใดเขาจึงเติมพื้นที่ทั้งหมดบนผืนผ้าใบด้วยวัตถุเท่านั้น พวกเขามาบรรจบกันราวกับว่าอยู่ในการเต้นรำรอบตัว หรือพักผ่อนอย่างสงบบนผ้าที่กางออก ยื่นมือออกไปที่บ้านว่างเปล่า สะท้อนให้เห็นในกระจกและในกันและกัน วัตถุดูเหมือนจะต้องการละทิ้งผู้คนที่มีส่วนร่วมในสงคราม การทำลายล้างเผ่าพันธุ์ของพวกเขาเอง สงครามเป็นสิ่งที่ผิดธรรมชาติของวงจรชีวิตเสมอ มันไม่เป็นธรรมชาติสำหรับปรัชญาชีวิตของ Pavel Kuznetsov และเขาประท้วงอย่างสุดความสามารถ
ทันทีหลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม ศิลปินก็เข้าสู่งานสาธารณะ เขาเป็นหนึ่งในผู้ที่ต้องการสร้างวัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพใหม่อย่างจริงจัง เขาทำงานในคณะกรรมาธิการเพื่อการคุ้มครองอนุสรณ์สถานแห่งศิลปะและโบราณวัตถุในคณะกรรมาธิการสำหรับการรวบรวมของสะสมส่วนตัวในระดับชาติในสภาศิลปะของ Tretyakov Gallery ในคณะกรรมการโรงละคร
สิบเอ็ดปีต่อมา เขากลับไปที่ Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, สอน, จัดเวิร์กช็อป ในวัยหนุ่มเขาเขียนกับครูของเขา ตอนนี้เธอทำงานกับนักเรียนตามท้องถนนและจัตุรัสต่างๆ ของมอสโก ในวันฉลองครบรอบหนึ่งปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม แผงขนาดยักษ์พร้อมรูปของ Stepan Razin และพรรคพวกปรากฏอยู่ที่ด้านหน้าของ Maly Theatre เป็นผลงานร่วมกันของศาสตราจารย์ Pavel Varfolomeevich Kuznetsov และนักเรียนของเขา
งานสาธารณะและการสอนไม่ได้ลดความตึงเครียดเชิงสร้างสรรค์ของอาจารย์ เขากลับไปสู่อดีต และตะวันออกก็กลายเป็นอดีตอีกครั้ง ผืนผ้าใบใหม่ของเขาผสมผสานความประทับใจของ Kyrgyz และ Bukhara ฉากที่คุ้นเคยปรากฏขึ้น

แต่ตอนนี้ความทรงจำไม่ได้ทำให้ Pavel Kuznetsov รุนแรงเหมือนเมื่อก่อน ชีพจรของชีวิตใหม่เต้นแรงเกินไปสำหรับศิลปินที่จะไม่รู้สึก การสร้างได้กลายเป็นความหมายหลักของชีวิตนี้ และจิตรกรก็คิดภาพเขียนชุดหนึ่งโดยธีมของแรงงาน
ในปี 1923 Pavel Kuznetsov ถูกส่งไปปารีสพร้อมกับนิทรรศการของเขา มันควรจะหักล้างความคิดเห็นของชาวตะวันตกที่ว่าศิลปะถูกทำลายในรัสเซีย Kuznetsov นำผลงานประมาณสองร้อยชิ้นมาที่ฝรั่งเศส: รูปภาพ, กราฟิก, การแสดงละคร เป็นนิทรรศการที่โอ่อ่าและได้รับการชื่นชมชื่นชม
หัวข้อใดที่ทำให้ศิลปินกังวลหลังจากกลับมา? ประการแรก ธีมของการสร้าง ทำงานในไร่นา ไร่องุ่น ไร่ยาสูบ งานของคนเลี้ยงแกะ ช่างก่อสร้าง ช่างน้ำมัน เกือบจะแก่แล้ว Pavel Varfolomeevich เดินทางไปทั่วประเทศคนเดียวและร่วมกับนักเรียนของเขา เขาเยี่ยมชมฟาร์มรวมของไครเมียและคอเคเชียน การก่อสร้างแหล่งน้ำมันเยเรวานและบากู และทุ่งฝ้ายของเอเชียกลาง แต่ในการทำงานบนผืนผ้าใบใหม่ ตอนนี้ศิลปินพยายามดิ้นรนเพื่อความถูกต้องและแม่นยำของความประทับใจตามธรรมชาติ
ในปี 1930 เขาวาดภาพ "แม่" ขนาดใหญ่ มันตกผลึกภูมิปัญญาของศิลปินผู้ใหญ่ ธีมหลักของภาพคืองาน รถแทรกเตอร์กำลังเคลื่อนผ่านทุ่งกว้าง ทิ้งร่องไถพรวนไว้เบื้องหลัง พื้นที่เกือบทั้งหมดของภาพถูกครอบครองโดยร่างของแม่ เธอกำลังให้อาหารเด็ก และที่นี่เป็นครั้งที่กี่ครั้งแล้วที่ศิลปินยืนยันแนวคิด: ผู้หญิงเป็นแหล่งกำเนิดชีวิตของทุกสิ่งที่มีอยู่บนโลก
จากผู้หญิงผีที่ชามน้ำพุจากบริภาษ Madonnas เขาไปที่ภาพนี้ Pavel Varfolomeevich มีชีวิตอยู่อีกเกือบสี่สิบปีวาดภาพมากมาย แต่ "แม่" เป็นหนึ่งในคนสำคัญในงานของเขาในยุคโซเวียต
เมื่อเข้าสู่วัยชรา จิตก็กลับไปทำงานเดิม นำมาสะท้อนคิด วิเคราะห์ วิพากษ์วิจารณ์ เขาปฏิบัติต่อผู้ที่ยังคงอยู่ในสตูดิโออย่างพิถีพิถันเป็นพิเศษ เหล็กไหลเขียนใหม่มากมาย บางส่วนถูกทำลายอย่างสมบูรณ์
น้ำพุนางฟ้าเป็นจุดเริ่มต้นของชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา ที่คีร์กีซสเตปป์ - วันของเธอ ผืนผ้าใบสุดท้ายของปรมาจารย์พร้อมแชมเบอร์ หุ่นนิ่งที่ดูพูดน้อยดูเหมือนจะพร่างพรายด้วยแสงอาทิตย์ยามอัสดง ไถลลงบนพื้นเป็นครั้งสุดท้าย หายไปจากขอบฟ้า...

(1878 – 1968)

Pavel Kuznetsov เป็นหนึ่งในศิลปินรัสเซียที่กลมกลืนกันมากที่สุดในแง่ของโลกทัศน์ของเขา ช่วงเวลาที่มีความสุขในอาชีพของเขาคือการเดินทางไปยังที่ราบลุ่มแม่น้ำโวลก้าและเอเชียกลางซึ่งเขาสร้างขึ้นในช่วงปีที่สิบของศตวรรษที่ 20

ที่นี่เขาเปิดโลกใหม่ - ทุ่งหญ้าสเตปป์ทะเลทรายพื้นที่ไม่มีที่สิ้นสุดเส้นตรงของขอบฟ้าและโดมสูงบนท้องฟ้าคนธรรมดาที่อาศัยอยู่ในดินแดนที่ว่างเปล่านี้ตั้งแต่ไหน แต่ไรพร้อมฝูงแกะอูฐที่เงียบสงบ มีกระโจมเตี้ยๆ ที่เหมาะกับทิวทัศน์อันเงียบสงบนี้

การใช้หลักการของ "การเปลี่ยนแปลงสองครั้ง" Pavel Kuznetsov ขับไล่องค์ประกอบของโอกาสออกจากผลงานของเขา ไม่เพียง แต่จากการเลือกวัตถุเท่านั้น แต่ยังมาจากระบบการตีความภาพและพลาสติกด้วย

จังหวะของการโค้งศีรษะและรูปร่างที่โค้งงอทำให้ผู้คนมีทิวทัศน์ที่แทบจะไม่รู้จักการระเบิดที่ตัดกันอย่างเฉียบคม ความสม่ำเสมอของสีของร่างคนและสัตว์ ดินและท้องฟ้า ต้นไม้และหญ้า - ความกลมกลืนของสีที่เป็นสากลของโลกอย่างเท่าเทียมกันเผยให้เห็นความสม่ำเสมอขององค์ประกอบทั้งหมดอย่างสม่ำเสมอ

ความกลมกลืนในภาพวาดของ Pavel Kuznetsov นี้เกิดขึ้นในรูปแบบที่บริสุทธิ์และสมบูรณ์แบบดังนั้นจึงไม่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ชีวิตเฉพาะที่ปรากฏต่อหน้าต่อตาของศิลปิน แต่เกี่ยวข้องกับภาพของโลกโดยทั่วไป

ความรู้สึกของความเป็นสากลดังกล่าวมาพร้อมกับศิลปินเกือบตลอดอาชีพการงานของเขา เฉพาะในตอนท้ายเท่านั้น แทนที่จะเป็นไปตามความประสงค์ของสถานการณ์ภายนอก หลีกทางให้กับบทกวีของเรื่องนั้นๆ

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน (17) พ.ศ. 2421 ในเมือง Saratov ในครอบครัวของ VF Kuznetsov ในตระกูล "ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพและไอคอน" ซึ่งเขาได้รับทักษะทางศิลปะเป็นครั้งแรก

เขาเรียนที่โรงเรียนวาดภาพที่ Saratov Society of Fine Arts Lovers (พ.ศ. 2434-2439) ที่โรงเรียนจิตรกรรมมอสโก ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม (พ.ศ. 2440-2447) โดย A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, L.O. Pasternak และในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ V.A. Serov และ K.A. Korovin สำหรับภาพร่างและภาพวาด เขาได้รับเหรียญเงินขนาดเล็กสองเหรียญ

เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานของ V.E. Borisov-Musatov เขาร่วมกับเพื่อน ๆ ของเขาจัดชุมชนศิลปะที่โรงเรียนซึ่งต่อมาเรียกว่า Blue Rose

ร่วมมือกับนิตยสาร "Art", "Golden Fleece" เดินทางไปทั่วรัสเซียและยุโรปตะวันตกสร้างภาพวาดตกแต่งจำนวนมาก สมาชิกของสมาคมศิลปะ "World of Art" (ตั้งแต่ปี 1910), "Free Aesthetics" (1907-1917), "Autumn Salon" (ตั้งแต่ปี 1906)

ในปี พ.ศ. 2451-2455 เขาเดินทางไปที่สเตปป์คีร์กีซในปี พ.ศ. 2455 เขาไปเยี่ยมบูคาราในปี พ.ศ. 2456 - ทาชเคนต์ซามาร์คันด์ ความประทับใจจากการเดินทางเหล่านี้หล่อหลอมสไตล์และมุมมองที่สร้างสรรค์ของศิลปิน ในปี พ.ศ. 2456-2457 เขาทำงานเกี่ยวกับภาพร่างสำหรับแผงสำหรับสถานีรถไฟคาซาน ในปี พ.ศ. 2457-2458 เขาได้ร่วมงานกับ A.Ya. Tairov ที่ Moscow Chamber Theatre

หลังจากการปฏิวัติเขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการและกรมศิลปากรของคณะกรรมการการศึกษาของประชาชน (พ.ศ. 2461-2467) มีส่วนร่วมในการสอนเดินทางทั่วประเทศ สมาชิกผู้ก่อตั้งและประธานสมาคม "4 Arts" ผู้ทำงานศิลปะผู้มีเกียรติของ RSFSR (2472)

จิตรกร ศิลปินกราฟิก นักออกแบบโรงละคร จิตรกรภูมิทัศน์ จิตรกรภาพเหมือน นักเขียนภาพหุ่นนิ่ง แผงตกแต่ง ครู.

สามี อี.เอ็ม. เบบูโตวา. ศึกษาในปี พ.ศ. 2434-2440 ที่โรงเรียนวาดภาพ Bogolyubov ภายใต้ V.V. Konovalov จาก 2440 ถึง 2446 - ที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกภายใต้ K.A. Korovin และ V.A. เซอรอฟ ผู้เข้าร่วมและหนึ่งในผู้จัดงานนิทรรศการ "Scarlet Rose" (Saratov, 1904) และ "Blue Rose" (Moscow, 1907) สมาชิกของสมาคม "World of Art", "Four Arts" ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1900 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก V.E. Borisov-Musatov. ในศิลปะยุคก่อนการปฏิวัติ เขาดึงหัวข้อสำหรับภาพวาดตกแต่งและสัญลักษณ์จากความเจิดจรัสของตะวันออก ("Mirage in the Steppe", 1912, State Tretyakov Gallery) ต่อจากนั้นในขณะที่รักษาโครงสร้างบทกวีของภาพ เขาทำให้องค์ประกอบมีพลังและความเป็นรูปธรรมมากขึ้น ("Shepherds' Rest", 1927, State Russian Museum; "Cotton Sorting", 1931, State Tretyakov Gallery) นอกเหนือจากภูมิทัศน์ทางปรัชญาแล้วเขายังส่งส่วยให้ภาพเหมือน ("Portrait of Elena Bebutova", 1922, State Tretyakov Gallery) เขาทำงานในสาขาการวาดภาพละครและการตกแต่งและกราฟิก ภาพวาดของเขายังอยู่ในพิพิธภัณฑ์ของ Astrakhan, Barnaul, Vladivostok, Kazan, Kirov, Kostroma, Kursk, Novokuznetsk, Novosibirsk, Omsk, Perm, Saratov, Smolensk, Syktyvkar, Khabarovsk, Cheboksary, Yaroslavl, Almaty, Yerevan และอื่น ๆ

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich

พาเวล คุซเน็ตซอฟ

(1878-1968)

ธรรมชาติมอบให้ P. V. Kuznetsov ด้วยของขวัญภาพที่ยอดเยี่ยมและพลังงานที่ไม่สิ้นสุดของจิตวิญญาณ ความรู้สึกยินดีก่อนชีวิตไม่ได้จากศิลปินไปจนอายุมาก ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการดำรงอยู่สำหรับเขา

Kuznetsov สามารถเข้าร่วมวิจิตรศิลป์ตั้งแต่ยังเป็นเด็กในเวิร์คช็อปของพ่อของเขาซึ่งเป็นจิตรกรไอคอน เมื่อความโน้มเอียงทางศิลปะของเด็กชายชัดเจน เขาจึงเข้าสตูดิโอจิตรกรรมและการวาดภาพที่ Saratov Society of Fine Arts Lovers ซึ่งเขาได้ศึกษาเป็นเวลาหลายปี (พ.ศ. 2434-39) ภายใต้การแนะนำของ V. V. Konovalov และ G. P. Salvi-ni-Baracchi .

เหตุการณ์สำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของเขาคือการพบกับ V. E. Borisov-Musatov ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากและเป็นประโยชน์ต่อเยาวชนศิลปะ Saratov

ในปี 1897 Kuznetsov ผ่านการสอบที่ MUZhVZ ได้อย่างยอดเยี่ยม เขาเรียนเก่ง โดดเด่นไม่เพียงแค่ความเจิดจรัสของพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหลงใหลในการทำงานอย่างแท้จริงด้วย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Kuznetsov อยู่ภายใต้มนต์สะกดของศิลปะการวาดภาพของ K. A. Korovin; อิทธิพลทางวินัยของ V. A. Serov ไม่ลึกซึ้งน้อยลง

ในเวลาเดียวกันนักเรียนกลุ่มหนึ่งรวมตัวกันรอบ Kuznetsov ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสมาชิกของชุมชนสร้างสรรค์ "Blue Rose" ที่มีชื่อเสียง จากอิมเพรสชั่นนิสต์ไปจนถึงสัญลักษณ์ - นี่คือแนวโน้มหลักที่กำหนดการค้นหา Kuznetsov ในช่วงแรก ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินหนุ่มพยายามค้นหาภาษาที่สามารถสะท้อนความประทับใจของโลกที่มองเห็นได้ไม่มากเท่าสภาวะของจิตวิญญาณ

บนเส้นทางนี้ การวาดภาพเข้ามาใกล้กับบทกวีและดนตรี ราวกับทดสอบขีดจำกัดของความเป็นไปได้ทางการมองเห็น ท่ามกลางสถานการณ์ประกอบที่สำคัญคือการมีส่วนร่วมของ Kuznetsov และเพื่อนของเขาในการออกแบบการแสดงสัญลักษณ์ความร่วมมือในนิตยสารสัญลักษณ์

ในปี 1902 Kuznetsov กับสหายสองคน - K. S. Petrov-Vodkin และ P. S. Utkin - ทำการทดลองวาดภาพในโบสถ์ Saratov Church of Our Lady of Kazan ศิลปินรุ่นเยาว์ไม่ได้จำกัดตัวเองด้วยการสังเกตศีลและให้จินตนาการอย่างเต็มที่ การทดลองที่เสี่ยงทำให้เกิดกระแสความไม่พอใจของสาธารณชน การกล่าวหาว่าดูหมิ่นศาสนา ภาพจิตรกรรมฝาผนังถูกทำลาย แต่สำหรับตัวศิลปินเอง ประสบการณ์นี้เป็นขั้นตอนสำคัญในการค้นหาการแสดงออกทางภาพแบบใหม่

เมื่อถึงเวลาที่ MUZHVZ สิ้นสุดลง (พ.ศ. 2447) การวางแนวสัญลักษณ์ของ Kuznetsov ก็ค่อนข้างชัดเจน การค้นพบที่งดงามของ Borisov-Musatov ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม ความสมดุลของนามธรรมและรูปธรรมซึ่งเป็นผลงานที่ดีที่สุดของ Musatov ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของสัญลักษณ์ของ Kuznetsov เนื้อของโลกที่มองเห็นได้หลอมละลายในภาพวาดของเขา การมองเห็นที่งดงามของเขานั้นเกือบจะเหนือจริง ถักทอจากภาพ-เงา แสดงถึงการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนของจิตวิญญาณ บรรทัดฐานที่ชื่นชอบของ Kuznetsov คือน้ำพุ ศิลปินรู้สึกทึ่งกับปรากฏการณ์ของวัฏจักรของน้ำตั้งแต่วัยเด็ก และตอนนี้ความทรงจำเกี่ยวกับสิ่งนี้ได้ฟื้นคืนชีพบนผืนผ้าใบที่มีธีมของวัฏจักรชีวิตอันเป็นนิรันดร์แตกต่างกันไป

เช่นเดียวกับ Musatov Kuznetsov ชอบอุบาทว์ แต่ใช้ความเป็นไปได้ในการตกแต่งในลักษณะที่แปลกประหลาดราวกับว่าใช้เทคนิคอิมเพรสชันนิสม์ เฉดสีขาวดูเหมือนจะรวมเป็นหนึ่งเดียว: แสงสีที่แทบไม่มีสี - และภาพดูเหมือนจะถูกปกคลุมด้วยหมอกสี ("เช้า", "น้ำพุสีน้ำเงิน" ทั้งในปี 1905; "เกิด", 1906 เป็นต้น .).

Kuznetsov ได้รับชื่อเสียงในช่วงต้น ศิลปินอายุยังไม่ถึงสามสิบเมื่อผลงานของเขารวมอยู่ในนิทรรศการศิลปะรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งจัดโดย S. P. Diaghilev ในปารีส (1906) ความสำเร็จที่ชัดเจนนำไปสู่การเลือกตั้ง Kuznetsov ในฐานะสมาชิกของ Autumn Salon (ศิลปินรัสเซียไม่มากนักที่ได้รับเกียรติเช่นนี้)

หนึ่งในเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตศิลปะของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษคือนิทรรศการ Blue Rose ซึ่งเปิดในมอสโกในฤดูใบไม้ผลิปี 2450 ในฐานะหนึ่งในผู้ริเริ่มการกระทำนี้ Kuznetsov ยังทำหน้าที่เป็นผู้นำทางศิลปะของทั้งหมด การเคลื่อนไหวซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็น Blue Rose ในช่วงปลายทศวรรษ 1900 ศิลปินประสบกับวิกฤตการณ์ที่สร้างสรรค์ ความแปลกประหลาดของงานของเขาบางครั้งก็เจ็บปวด ดูเหมือนว่าเขาจะหมดแรงและไม่สามารถพิสูจน์ความหวังที่อยู่ในตัวเขาได้ สิ่งที่น่าประทับใจยิ่งกว่าคือการคืนชีพของ Kuznetsov ซึ่งหันไปทางทิศตะวันออก

มีบทบาทชี้ขาดโดยศิลปินที่พเนจรข้ามทุ่งหญ้าโวลก้า, เดินทางไปยัง Bukhara, Samarkand, Tashkent ในตอนต้นของทศวรรษ 1910 Kuznetsov สร้างภาพวาด "Kyrgyz Suite" ซึ่งเป็นผลงานที่มีความสามารถสูงสุดของเขา ("Sleeping in the Sheep", 1911; "Sheep Shearing", "Rain in the Steppe", "Mirage", "Evening in the Steppe" , ทั้งหมด 1912 ฯลฯ ) ราวกับว่าม่านหลุดออกจากสายตาของศิลปิน: การลงสีโดยไม่สูญเสียความแตกต่างอันวิจิตรงดงามนั้นเต็มไปด้วยพลังแห่งความแตกต่าง รูปแบบจังหวะของการแต่งเพลงได้รับความเรียบง่ายที่แสดงออกมากที่สุด

ความครุ่นคิดซึ่งเป็นลักษณะของ Kuznetsov โดยธรรมชาติของความสามารถของเขาทำให้ภาพของวงจรบริภาษมีเสียงบทกวีที่บริสุทธิ์ไพเราะและไพเราะ ใกล้เคียงกับงานเหล่านี้ ชุด Bukhara (โรงน้ำชา พ.ศ. 2455 ตลาดนก ในวัดพุทธ ทั้ง พ.ศ. 2456 เป็นต้น) แสดงให้เห็นถึงคุณภาพการตกแต่งที่เพิ่มขึ้น ทำให้นึกถึงสมาคมการแสดงละคร

ในปีเดียวกันนั้น Kuznetsov ได้วาดภาพหุ่นนิ่งจำนวนหนึ่ง ในบรรดาภาพเหล่านั้นคือ "Still Life with Japanese Engraving" (1912) ที่ยอดเยี่ยม ชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นของ Kuznetsov มีส่วนช่วยในการขยายกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการวาดภาพสถานีรถไฟคาซานในมอสโกว เขาแสดงภาพร่าง ("Fruit Picking", "Asian Bazaar", 1913-14) แต่ก็ยังไม่สำเร็จ ในปี 1914 Kuznetsov ร่วมมือกับ A. Ya. Tairov ในการผลิตครั้งแรกของ Chamber Theatre - บทละคร "Sakuntala" โดย Kalidasa ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก การพัฒนาความสามารถอันล้นเหลือของ Kuznetsov ในฐานะมัณฑนากร การทดลองเหล่านี้มีอิทธิพลต่อการวาดภาพขาตั้งของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งดึงดูดมากขึ้นต่อรูปแบบของศิลปะอนุสาวรีย์ ("Divination", 1912; "Evening in the Steppe", 1915; "At the Source", 1919 -20; "อุซเบก", 1920; "สัตว์ปีก", ต้นปี 1920 เป็นต้น)

ในช่วงหลายปีของการปฏิวัติ Kuznetsov ทำงานด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก เขามีส่วนร่วมในการออกแบบงานเฉลิมฉลองการปฏิวัติในการตีพิมพ์วารสาร "The Way of Liberation" ดำเนินงานด้านการสอนและจัดการกับปัญหาทางศิลปะและองค์กรมากมาย พลังงานของเขาเพียงพอสำหรับทุกสิ่ง ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างรูปแบบใหม่ๆ ของลวดลายตะวันออก โดยได้รับอิทธิพลจากภาพวาดรัสเซียโบราณ ผลงานที่ดีที่สุดของเขา ได้แก่ ภาพบุคคลอันงดงามของ E. M. Bebutova (2464-22); ในเวลาเดียวกันเขาได้ตีพิมพ์ชุดภาพพิมพ์หิน "Turkestan" และ "Mountain Bukhara" (พ.ศ. 2465-23) การยึดติดกับแวดวงของอาสาสมัครที่เลือกไม่ได้แยกปฏิกิริยาที่มีชีวิตชีวาของศิลปินต่อความเป็นจริงในปัจจุบัน

ประทับใจในการเดินทางไปปารีสซึ่งในปี 2466 มีการจัดนิทรรศการของเขา (ร่วมกับ Bebutova) Kuznetsov เขียนว่า "Paris Comedians" (2467-25); ในงานนี้สไตล์การตกแต่งที่เรียบง่ายโดยธรรมชาติของเขากลายเป็นการแสดงออกที่เฉียบคมอย่างคาดไม่ถึง การค้นพบใหม่เกิดจากการเดินทางไปยังแหลมไครเมียและคอเคซัสของศิลปิน (พ.ศ. 2468-2929) อิ่มตัวด้วยแสงและการเคลื่อนไหวที่มีพลัง พื้นที่ในการแต่งเพลงของเขามีความลึก เช่นแผงที่มีชื่อเสียง "Grape Harvest" และ "Crimean Collective Farm" (ทั้งปี 1928) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Kuznetsov พยายามอย่างต่อเนื่องที่จะขยายรายการละครของเขาโดยอ้างถึงหัวข้อของแรงงานและกีฬา

การพำนักอยู่ในอาร์เมเนีย (พ.ศ. 2473) ทำให้วงจรของภาพเขียนมีชีวิตขึ้นมา ซึ่งในคำพูดของจิตรกรเองก็ได้รวมเอา "สิ่งที่น่าสมเพชโดยรวมของการก่อสร้างอนุสรณ์สถานที่ซึ่งผู้คน เครื่องจักร สัตว์ และธรรมชาติรวมเป็นคอร์ดที่ทรงพลัง"

ด้วยความจริงใจของความปรารถนาที่จะตอบสนองต่อระเบียบสังคม Kuznetsov ไม่สามารถสนองอุดมการณ์ใหม่ดั้งเดิมได้อย่างเต็มที่ซึ่งมักทำให้เขาถูกวิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับ "สุนทรียศาสตร์" "พิธีการ" ฯลฯ ข้อกล่าวหาเดียวกันนี้ถูกส่งไปยังปรมาจารย์คนอื่น ๆ ของสมาคม "Four Arts" (1924-31) ซึ่ง Kuznetsov เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งและเป็นประธาน ผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 - ต้นทศวรรษที่ 1930 (รวมถึง "ภาพเหมือนของประติมากร A. T. Matveev", 2471; "แม่", "สะพานข้ามแม่น้ำ Zang-gu" ทั้งปี 2473; "การคัดแยกฝ้าย", "Pushball" ทั้งปี 2474) - การขึ้นสูงครั้งสุดท้าย ของความคิดสร้างสรรค์ Kuznetsova อาจารย์ถูกกำหนดให้มีอายุยืนกว่าเพื่อน ๆ แต่เมื่อถึงวัยชราแล้วเขาก็ไม่สูญเสียความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์

ในปีต่อ ๆ มา Kuznetsov ส่วนใหญ่อยู่ในภูมิทัศน์และชีวิต และแม้ว่าผลงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาจะด้อยกว่าผลงานที่ผ่านมา แต่ความยืนยาวอย่างสร้างสรรค์ของ Kuznetsov ก็ไม่อาจรับรู้ได้ว่าเป็นปรากฏการณ์พิเศษ

_______________________

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov เกิดเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน (5) พ.ศ. 2421 ใน Saratov ในครอบครัวของจิตรกรไอคอนงานฝีมือ Varfolomey Fedorovich Kuznetsov ซึ่งการประชุมเชิงปฏิบัติการได้ปฏิบัติตามคำสั่งของระเบียบทางวิญญาณและทางโลก Evdokia Illarionovna ภรรยาของเขาชอบดนตรีและการวาดภาพ ตั้งแต่แรกเกิด เด็ก ๆ ได้ซึมซับบรรยากาศแห่งความรักในงานศิลปะที่ครอบงำในครอบครัว มิคาอิลพี่ชายของพาเวลกลายเป็นจิตรกรวิคเตอร์ที่อายุน้อยกว่ากลายเป็นนักดนตรี แต่ความสามารถที่โดดเด่นที่สุดคือพอลอย่างไม่ต้องสงสัย

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 Saratov เป็นศูนย์กลางการค้าและอุตสาหกรรมที่ใหญ่ที่สุดของรัสเซีย ชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองนั้นร่ำรวยและหลากหลาย มีการเปิดเรือนกระจกและโรงเรียนสอนดนตรี คณะละครโอเปร่าและละครที่ดีที่สุดออกทัวร์ และกิจกรรมการศึกษาสาธารณะได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง

ทั้งหมดนี้มีผลดีต่อการสร้างบุคลิกภาพของ Pavel Kuznetsov รุ่นเยาว์ แต่การสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ร่ำรวยที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2428 มีความสำคัญมากที่สุด ในไม่ช้าภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์นี้ Society of Fine Arts Lovers ได้จัดตั้งขึ้นใน Saratov สตูดิโอวาดภาพได้เปิดขึ้นภายใต้นั้นจากนั้นเปลี่ยนเป็นโรงเรียนวิชาชีพที่จริงจังซึ่ง Pavel Kuznetsov เข้าร่วมในปี พ.ศ. 2434-2439 เขาศึกษากับอาจารย์ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหัวหน้าแผนกหลักสองแผนกของโรงเรียน การวาดภาพสอนโดย V.V. Konovalov ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Imperial Academy of Arts ซึ่งเป็นนักเรียนของ P.P. Chistyakov จิตรกรรม - G. P. Salvini-Baracchi ศิลปินชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ใน Saratov เป็นเวลาหลายปีและนำกาแลคซีของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่มีชื่อเสียง Barakki เป็นคนที่มีความโรแมนติก ศิลปะ และมีชีวิตชีวา Barakki ไม่เพียงวางรากฐานของเทคนิคการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังให้ Kuznetsov ได้เรียนรู้บทเรียนแรกเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ในอากาศในการเดินทางไปวาดภาพในบริเวณใกล้เคียงของ Saratov และหมู่เกาะ Volga

หลายปีของการศึกษา Kuznetsov และสหายของเขาได้เตรียมการเรียนรู้เทรนด์ใหม่ในศิลปะโลกและประการแรกคือสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ก้าวสำคัญในการทำความคุ้นเคยกับการค้นพบของนักประดิษฐ์ชาวฝรั่งเศสคือการประชุมในช่วงกลางทศวรรษที่ 1890 กับ V.E. การค้นหาของเขาเองนั้นสอดคล้องกับอิมเพรสชันนิสม์และนีโอโรแมนติก เยี่ยมชมบ้านเกิดของเขาในช่วงฤดูร้อน Musatov เชิญศิลปินมือใหม่และวาดภาพร่างจากธรรมชาติเคียงข้างกันในสวนของบ้านของเขาบนถนน Volskaya ในกระบวนการทำงานร่วมกันนี้ อาจารย์ได้เล่าให้เยาวชนฟังเกี่ยวกับผลงานของ Monet, Renoir, Puvis de Chavannes และศิลปินชาวยุโรปที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ

ผลลัพธ์ของบทเรียน Saratov คือการรับเข้าเรียนที่ยอดเยี่ยมของ Pavel Kuznetsov ที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโกในเดือนกันยายน พ.ศ. 2440 ตามความประสงค์ของโชคชะตา ปีนี้มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในโรงเรียนเอง ซึ่งมีส่วนทำให้วิธีการสอนใหม่และมุมมองเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์โดยรวมดีขึ้น Wanderer K.A.Savitsky ออกจากตำแหน่งหัวหน้าภาคสนาม V.A. Serov, K.A. Korovin, I.I. Levitan กลายเป็นอาจารย์ของโรงเรียน

ในระดับประถมศึกษาของโรงเรียนที่ L.O. Pasternak, A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin สอน การศึกษายังคงมีลักษณะทางวิชาการ เตรียมพร้อมอย่างดีจากการศึกษากับ V.V. Konovalov Kuznetsov ก็ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้เช่นกัน ในปี พ.ศ. 2443-2444 เขาได้รับเหรียญเงินขนาดเล็กสำหรับภาพร่าง ในปี พ.ศ. 2444-2445 - สำหรับภาพวาด ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 เขาได้มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการของนักเรียนในโรงเรียนอย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตาม Kuznetsov ได้รับอิสรภาพทางภาพที่แท้จริงด้วยการทำงานภายใต้คำแนะนำของ Serov และ Korovin ซึ่งเขาถือว่าเป็นครูหลักของเขาเสมอ ความหลงใหลในสีสันของ Korovin, ความเชี่ยวชาญของพู่กัน, ความเป็นพลาสติกของพู่กัน, พลวัตขององค์ประกอบได้ผลักอิทธิพลของ Musatov ออกไปชั่วขณะหนึ่ง แต่ภาพโดยสัญชาตญาณซึ่งเป็นธรรมชาติสำหรับ Korovin ยังไม่กลายเป็นทิศทางหลักของการค้นหาในช่วงแรกของ Kuznetsov การทำงานในเวิร์กช็อปของ Serov ช่วยให้เขามีส่วนร่วมในงานสร้างสไตล์ที่ยิ่งใหญ่ วินัยภายในที่เข้มงวด และระบบการเขียนที่ยิ่งใหญ่และการตกแต่ง

บทบาทของครูไม่ได้จำกัดอยู่แต่ในชั้นเรียนร่วมกับนักเรียนในเวิร์กช็อป ในปี 1899 Korovin ได้แนะนำ Kuznetsov และประติมากร A.T. Matveev ให้กับ Savva Ivanovich Mamontov ในการประชุมเชิงปฏิบัติการเครื่องปั้นดินเผาที่มอสโคว์นอก Butyrskaya Zastava Kuznetsov ได้พบกับ Polenov, Vasnetsov, Vrubel, Chaliapin และผู้คนที่โดดเด่นในยุคนั้น

สัญญาณที่โด่งดังที่สุดอย่างหนึ่งของสมัยนั้นคือผลงานของศิลปินชั้นนำของรัสเซียในโรงละคร ผลงานชิ้นเอกของการออกแบบการแสดงละครถูกสร้างขึ้นโดย Korovin, Golovin, Roerich, Bakst, Benois กลุ่มปรมาจารย์ที่รวมตัวกันในนิตยสาร World of Art ในปี 1901 Kuznetsov ร่วมกับเพื่อนร่วมงานของเขาจากโรงเรียน N.N. Sapunov ได้มีโอกาสใช้ความสามารถของเขาในด้านนี้เป็นครั้งแรก ศิลปินรุ่นเยาว์สร้างฉากและเครื่องแต่งกายตามภาพร่างของ Korovin สำหรับโอเปร่าเรื่อง Valkyries ของ Wagner ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในต้นปี 1902 ที่ Bolshoi Theatre

นิทรรศการภาพวาดที่จัดโดยนิตยสาร World of Art ถือว่ามีชื่อเสียงอย่างมากในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในปี 1902 ตามความคิดริเริ่มของ Serov Pavel Kuznetsov ได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมในนิทรรศการดังกล่าวซึ่งเขาได้แสดงภูมิทัศน์เก้าแห่ง งาน "On the Volga" ถูกทำซ้ำบนหน้านิตยสาร

ในปี 1902 มีเหตุการณ์สำคัญหลายอย่างเกิดขึ้นในชีวิตของ Kuznetsov เขาเดินทางไปทางเหนือไปยังชายฝั่งของทะเลสีขาวและมหาสมุทรอาร์กติก จากที่ที่เขาได้นำชุดของภูมิประเทศที่มีโคลงสั้น ๆ เมื่อมาถึง Saratov ในช่วงฤดูร้อนร่วมกับ P.S. Utkin และ K.S. Petrov-Vodkin เขาได้มีส่วนร่วมในการทาสีขอบของโบสถ์ Our Lady of Kazan ภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้: เสรีภาพในการตีความเรื่องบัญญัติที่มากเกินไปทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่นักบวชและในไม่ช้าภาพวาดก็ถูกทำลาย

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2447 Pavel Kuznetsov จบการศึกษาจากโรงเรียนมอสโกด้วยตำแหน่งศิลปินนอกชั้นเรียน มาถึงตอนนี้ ระบบภาษาภาพแบบใหม่ของเขาได้พัฒนาขึ้น ซึ่งจากนี้ไปความเรียบและการตกแต่ง จานสีพาสเทลที่ควบคุมไม่ได้ และพื้นผิวแบบ "พรม" แบบด้านก็ได้รับชัยชนะ ภาพวาดแผงที่วาดในเส้นเลือดนี้แสดงที่งาน Evening of New Art ใน Saratov ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2447 เย็นนี้นำหน้านิทรรศการ "Scarlet Rose" ซึ่งเปิดใน Saratov เมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2447 ผู้จัดงานคือ Pavel Kuznetsov และ Peter Utkin เพื่อนที่สนิทที่สุดของเขา นิทรรศการนี้เป็นการแสดงครั้งแรกของจิตรกรสัญลักษณ์ชาวรัสเซียรุ่นใหม่ซึ่งหนึ่งในนั้นมี Kuznetsov เป็นผู้นำ

18 มีนาคม 2450 ในมอสโกบนถนน Myasnitskaya เปิดนิทรรศการครั้งที่สองของชุมชนศิลปินที่พัฒนารอบ Kuznetsov และ Utkin เธอได้รับชื่อว่า "บลูโรส" มันลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะเหตุการณ์สำคัญของสัญลักษณ์ภาพรัสเซีย ในช่วงระหว่างการจัดนิทรรศการและในปีต่อจาก Blue Rose Kuznetsov ได้สร้างวงจรของงานที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับธีมของสัญลักษณ์ เหล่านี้คือผืนผ้าใบ "เช้า", "การเกิด", "คืนแห่งการบริโภค", "น้ำพุสีน้ำเงิน" และรูปแบบต่างๆ

ในปี พ.ศ. 2450-2451 Kuznetsov เดินทางไปที่สเตปป์ทรานส์โวลก้าเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม ความสนใจในชีวิตประจำวันและภาพลักษณ์ของตะวันออกที่ตื่นขึ้นของเขาไม่ได้เกิดขึ้นทันทีทันใดในการวาดภาพ สิ่งนี้นำหน้าด้วยประสบการณ์ที่มีความสำคัญไม่น้อยสำหรับศิลปินในภาพวาดอนุสาวรีย์ของวิลล่าของนักสะสมและผู้ใจบุญ Ya.E. Zhukovsky ใน New Kuchuk-Koy บนชายฝั่งทางตอนใต้ของแหลมไครเมีย

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1900 และต้นทศวรรษที่ 1910 Kuznetsov กลายเป็นผู้แสดงสินค้าประจำในนิทรรศการสำคัญหลายแห่ง เหล่านี้คือร้านเสริมสวยของนิตยสาร "Golden Fleece" นิทรรศการของ Union of Russian Artists, Moscow Association of Artists, นิทรรศการศิลปะรัสเซียที่จัดโดย S.P. Diaghilev ในปี 1906 ที่ "Autumn Salon" ในปารีส "พวงหรีด" และ คนอื่น.

ในปีพ. ศ. 2454 ที่นิทรรศการ World of Art Kuznetsov ได้นำเสนอผลงานที่เป็นจุดเริ่มต้นของผลงานใหม่ของเขา นี่คือผืนผ้าใบของ "Kyrgyz Suite" ซึ่งเป็นวงจรผลงานของศิลปินจำนวนมากที่สุด สิ่งที่ดีที่สุดคือ "ในบริภาษ ที่ทำงาน”, “การตัดขนแกะ”, “ฝนตกในทุ่งหญ้าสเตปป์”, “ภาพลวงตาในทุ่งหญ้าสเตปป์”, “ยามเย็นในทุ่งหญ้าสเตปป์”, “นอนในเพิง”, “หมอดู” - อ้างถึงช่วงครึ่งแรกของ 1910s ในนั้นศิลปินบรรลุความสมบูรณ์แบบของภาพและสไตล์ ในที่สุดก็กำหนดหลักการของภาษาศิลปะของเขา ในบรรดาคุณสมบัติหลักของลัทธิตะวันออกของ Kuznetsov คือการไตร่ตรองถึงโลกทัศน์ การตีความชีวิตในฐานะสิ่งมีชีวิตที่ไร้กาลเวลา ประเพณีอันสูงส่งและการไม่มีตัวตนของตัวละครในภาพวาด และความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ โซลูชันพลาสติกของผลงานถูกครอบงำด้วยความสงบเป็นจังหวะ ความกลมกลืนขององค์ประกอบ และการลงสีในท้องถิ่น

ในปี พ.ศ. 2455-2456 Kuznetsov ได้ไปเยี่ยม Bukhara, Tashkent และ Samarkand ความประทับใจจากการเดินทางไปยังเอเชียกลางสะท้อนให้เห็นในซีรีส์ที่งดงามหลายชุดและอัลบั้มภาพพิมพ์ลายเซ็นสองชุด "Mountain Bukhara" และ "Turkestan" ซึ่งดำเนินการในปี พ.ศ. 2465-2466 พวกเขาแสดงรูปลักษณ์แบบดั้งเดิมของตะวันออก โดดเด่นด้วยเอฟเฟกต์การตกแต่งแบบเปิดและสีสันที่หลากหลายความปรารถนาที่จะถ่ายทอดกลิ่นหอมเผ็ดร้อนของโลกเอเชีย เสียงสะท้อนของลวดลายตะวันออกยังปรากฏอยู่ในหุ่นนิ่งขนาดใหญ่ในช่วงปี 1910 ของ Kuznetsov

ผลลัพธ์ของการแสดงผลงานของบริภาษและวัฏจักรเอเชียในนิทรรศการคือคำเชิญให้เข้าร่วมในภาพวาดของสถานีรถไฟ Kazansky ที่กำลังก่อสร้างซึ่ง Kuznetsov ได้รับจากสถาปนิก A.V. Shchusev ในภาพร่างของภาพจิตรกรรมฝาผนัง "หยิบผลไม้" และ "ตลาดเอเชีย" ความเชี่ยวชาญในเทคนิคการวาดภาพอนุสาวรีย์ การตีความอินทรีย์ของวัฒนธรรมตะวันออก และความสง่างามของภาพมนุษย์ยุคเรอเนซองส์

ความสามารถของ Kuznetsov ในการถ่ายทอดจิตวิญญาณพิเศษของตะวันออกก็ได้รับการชื่นชมจากผู้กำกับละครชื่อดัง A.Ya. Tairov เขาเชิญศิลปินให้ออกแบบบทละคร "ศกุนตลา" ของกาลิดาซา ซึ่งจัดแสดงที่โรงละครแชมเบอร์ในปี พ.ศ. 2457

ในปี พ.ศ. 2458-2460 Kuznetsov รับราชการทหารเรียนที่ School of Ensigns หลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 เขาได้มีส่วนร่วมในการตีพิมพ์วารสารวรรณกรรมและศิลปะ เส้นทางแห่งการปลดปล่อย ในปี พ.ศ. 2461 เขาได้รับเลือกให้เป็นหัวหน้าแผนกจิตรกรรมของ School of Painting, Sculpture and Architecture ซึ่งเขาสอนจนถึงปี พ.ศ. 2473 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โรงเรียนได้รับการจัดระเบียบใหม่ เริ่มแรกเป็น State Free Art Workshops แล้วจึงเปลี่ยนเป็น Vkhutemas และ Vkhutein

ในช่วงปลายทศวรรษ 1910 - 1920 Kuznetsov ก็เหมือนกับศิลปินคนอื่น ๆ เข้าร่วมอย่างแข็งขันในกระบวนการปรับปรุงนโยบายวัฒนธรรมของรัฐ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2467 เขาทำงานที่ Fine Arts College of the People's Commissariat for Education; เป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการเพื่อการคุ้มครองอนุสรณ์สถานศิลปะและโบราณวัตถุของมอสโกและภูมิภาคมอสโก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2462 เขาทำงานในวิทยาลัย Saratov ของกรมศิลปากร เป็นผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการเตรียมการที่แผนกนี้

ในปี 1918 ศิลปิน E.M. Bebutova กลายเป็นภรรยาของ Pavel Kuznetsov ภาพเหมือนที่เป็นพิธีการใกล้ชิดและการแสดงละครในหลาย ๆ ปีของเธอกลายเป็นผลงานประเภทนี้ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในงานของเขา ในปี 1923 "นิทรรศการของ Pavel Kuznetsov และ Elena Bebutova" จัดแสดงที่ Barbasange Gallery ในปารีส

ในปี 1924 Kuznetsov และ Bebutova เข้าร่วม 4 Arts Society ซึ่งรวมถึงศิลปินของเทรนด์ต่าง ๆ ที่ยังคงอยู่ในตำแหน่งของศิลปะขาตั้งเรื่องและเกณฑ์ความงามสำหรับความเชี่ยวชาญ Kuznetsov ได้รับเลือกเป็นประธานของสังคม

ในปี 1929 Pavel Kuznetsov ได้รับตำแหน่งศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR นิทรรศการส่วนตัวของเขาจัดขึ้นที่ State Tretyakov Gallery

ในปี 1930 ศิลปินไปเยือนอาร์เมเนียและในปี 1931 - อาเซอร์ไบจาน การเดินทางเพื่อธุรกิจที่สร้างสรรค์ดังกล่าวถือเป็นเรื่องปกติในชีวิตศิลปะในสมัยนั้น การเดินทางส่งผลให้มีภาพวาดหลายชุดในหัวข้อการสร้างพื้นที่ใหม่ในเยเรวานและแหล่งน้ำมันในบากู ชุดอาร์เมเนียจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในกรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2474

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ศิลปินได้เดินทางสร้างสรรค์ทั่วประเทศหลายครั้ง หนึ่งในความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์คือแผง "Kolkhoz Life" ที่จัดแสดงในนิทรรศการนานาชาติปี 1937 ในปารีส ได้รับรางวัลเหรียญเงินจากนิทรรศการ ศิลปินรวบรวมวัสดุระหว่างการเดินทางไปมิชูรินสค์

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 - 1940 Kuznetsov มีส่วนร่วมในงานสอนในการวาดภาพเขาชอบภูมิทัศน์และชีวิตนิ่งสร้างประเภทและภาพวาดตามหัวข้อต่างๆ

ในปี พ.ศ. 2499-2500 นิทรรศการส่วนตัวของศิลปินจัดขึ้นที่กรุงมอสโกวและเลนินกราด และในปี พ.ศ. 2507 ที่กรุงมอสโก

ในปีสุดท้ายของชีวิตอาจารย์ทำงานเกี่ยวกับภูมิทัศน์ของ Majori, Dzintari, Palanga เป็นหลักโดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในบ้านสร้างสรรค์ของทะเลบอลติก

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov เสียชีวิตในวันเกิดครบรอบ 90 ปีของเขาเล็กน้อยเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 ในมอสโกว และถูกฝังในสุสานของเยอรมัน