ความสมจริงของรัสเซียในฐานะขบวนการวรรณกรรม ลัทธินีโอเรียลลิสม์และความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย ได้แก่ คุณลักษณะและประเภทหลัก การเคลื่อนไหวความสมจริงในวรรณกรรมโดยย่อ

ความสมจริงในวรรณคดีคืออะไร? เป็นหนึ่งในเทรนด์ที่พบบ่อยที่สุด ซึ่งสะท้อนภาพความเป็นจริงที่สมจริง ภารกิจหลักของทิศทางนี้คือ การเปิดเผยปรากฏการณ์ที่พบในชีวิตที่เชื่อถือได้โดยใช้คำอธิบายโดยละเอียดของตัวละครที่ปรากฎและสถานการณ์ที่เกิดขึ้นกับตัวละครโดยการพิมพ์ตัวอักษร สิ่งสำคัญคือขาดการปรุงแต่ง

ติดต่อกับ

ท่ามกลางทิศทางอื่น ๆ เฉพาะในความเป็นจริงเท่านั้นที่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพรรณนาชีวิตทางศิลปะที่ถูกต้อง และไม่ใช่ปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นกับเหตุการณ์บางอย่างในชีวิต เช่น ในแนวโรแมนติกและคลาสสิก วีรบุรุษของนักเขียนแนวสัจนิยมปรากฏต่อหน้าผู้อ่านเหมือนกับที่พวกเขาถูกนำเสนอต่อสายตาของผู้เขียน ไม่ใช่ตามที่ผู้เขียนอยากเห็น

ความสมจริงซึ่งเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่แพร่หลายในวรรณคดีได้เข้ามาตั้งรกรากใกล้กับกลางศตวรรษที่ 19 หลังจากที่รุ่นก่อน - แนวโรแมนติก ต่อมาศตวรรษที่ 19 ถูกกำหนดให้เป็นยุคของผลงานที่สมจริง แต่แนวโรแมนติกไม่ได้หยุดอยู่ เพียงแต่ชะลอการพัฒนาลง และค่อยๆ กลายเป็นนีโอโรแมนติกนิยม

สำคัญ!คำจำกัดความของคำนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในการวิจารณ์วรรณกรรมโดย D.I. ปิซาเรฟ.

คุณสมบัติหลักของทิศทางนี้มีดังนี้:

1. การปฏิบัติตามความเป็นจริงอย่างสมบูรณ์ที่ปรากฎในงานจิตรกรรมใด ๆ
2. การระบุรายละเอียดทั้งหมดในภาพฮีโร่โดยเฉพาะอย่างแท้จริง
3. พื้นฐานคือสถานการณ์ความขัดแย้งระหว่างบุคคลกับสังคม
4. ภาพในงาน สถานการณ์ความขัดแย้งที่ลึกซึ้ง,ละครแห่งชีวิต.
5. ผู้เขียนให้ความสนใจเป็นพิเศษกับคำอธิบายปรากฏการณ์สิ่งแวดล้อมทั้งหมด
6. คุณลักษณะที่สำคัญของขบวนการวรรณกรรมนี้ถือเป็นความสนใจที่สำคัญของนักเขียนต่อโลกภายในของบุคคลสภาพจิตใจของเขา

แนวเพลงหลัก

ในทุกทิศทางของวรรณกรรม รวมถึงความสมจริง ระบบประเภทบางประเภทก็พัฒนาขึ้น ประเภทร้อยแก้วแห่งความสมจริงมีอิทธิพลเป็นพิเศษต่อการพัฒนาเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาเหมาะสมกว่าประเภทอื่นสำหรับคำอธิบายทางศิลปะที่ถูกต้องมากขึ้นเกี่ยวกับความเป็นจริงใหม่และการสะท้อนในวรรณคดี ผลงานของทิศทางนี้แบ่งออกเป็นประเภทต่างๆดังต่อไปนี้

1. นวนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวันที่อธิบายวิถีชีวิตและตัวละครบางประเภทที่มีอยู่ในวิถีชีวิตนี้ ตัวอย่างที่ดีของประเภทสังคมคือ "Anna Karenina"
2. นวนิยายทางสังคมและจิตวิทยาซึ่งมีคำอธิบายที่สามารถเห็นการเปิดเผยรายละเอียดที่สมบูรณ์เกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์บุคลิกภาพและโลกภายในของเขา
3. นวนิยายแนวสมจริงเป็นนวนิยายประเภทพิเศษ ตัวอย่างที่โดดเด่นของประเภทนี้คือ "" ซึ่งเขียนโดย Alexander Sergeevich Pushkin
4. นวนิยายปรัชญาที่สมจริงประกอบด้วยการไตร่ตรองชั่วนิรันดร์ในหัวข้อต่างๆ เช่น: ความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์การเผชิญหน้าระหว่างด้านดีและความชั่ว จุดประสงค์บางประการของชีวิตมนุษย์ ตัวอย่างของนวนิยายเชิงปรัชญาที่สมจริงคือ "" ผู้แต่งคือ Mikhail Yuryevich Lermontov
5. เรื่องราว.
6. นิทาน

ในรัสเซีย การพัฒนาเริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1830 และเป็นผลมาจากสถานการณ์ความขัดแย้งในด้านต่างๆ ของสังคม ความขัดแย้งระหว่างชนชั้นสูงกับประชาชนทั่วไป นักเขียนเริ่มหันไปหาประเด็นเร่งด่วนในยุคของตน

ดังนั้นการพัฒนาอย่างรวดเร็วของประเภทใหม่จึงเริ่มต้นขึ้น - นวนิยายสมจริงซึ่งตามกฎแล้วจะอธิบายชีวิตที่ยากลำบากของคนธรรมดาความยากลำบากและปัญหาของพวกเขา

ระยะเริ่มต้นในการพัฒนาแนวโน้มที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซียคือ "โรงเรียนธรรมชาติ" ในช่วง "โรงเรียนธรรมชาติ" งานวรรณกรรมมีแนวโน้มที่จะอธิบายตำแหน่งของฮีโร่ในสังคมในระดับที่มากขึ้นซึ่งเป็นอาชีพบางประเภท ในบรรดาทุกประเภทสถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดย เรียงความทางสรีรวิทยา.

ในช่วงทศวรรษที่ 1850-1900 ความสมจริงเริ่มถูกเรียกว่าวิกฤต เนื่องจากเป้าหมายหลักคือการวิพากษ์วิจารณ์สิ่งที่เกิดขึ้น ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลหนึ่งกับขอบเขตของสังคม ประเด็นต่างๆเช่น: พิจารณาการวัดอิทธิพลของสังคมที่มีต่อชีวิตของบุคคล การกระทำที่สามารถเปลี่ยนบุคคลและโลกรอบตัวเขาได้ เหตุที่ทำให้ชีวิตมนุษย์ขาดความสุข

กระแสวรรณกรรมนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในวรรณคดีรัสเซีย เนื่องจากนักเขียนชาวรัสเซียสามารถทำให้ระบบประเภทวรรณกรรมของโลกสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ผลงานปรากฏจาก คำถามเชิงลึกเกี่ยวกับปรัชญาและศีลธรรม.

เป็น. ทูร์เกเนฟสร้างวีรบุรุษประเภทอุดมการณ์ตัวละครบุคลิกภาพและสถานะภายในซึ่งขึ้นอยู่กับการประเมินโลกทัศน์ของผู้เขียนโดยตรงค้นหาความหมายบางอย่างในแนวคิดของปรัชญาของพวกเขา ฮีโร่ดังกล่าวอยู่ภายใต้แนวคิดที่พวกเขาติดตามมาจนถึงที่สุดและพัฒนาพวกเขาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ในผลงานของ L.N. Tolstoy ระบบความคิดที่พัฒนาในช่วงชีวิตของตัวละครจะกำหนดรูปแบบของการมีปฏิสัมพันธ์ของเขากับความเป็นจริงโดยรอบและขึ้นอยู่กับคุณธรรมและลักษณะส่วนบุคคลของวีรบุรุษในผลงาน

ผู้ก่อตั้งความสมจริง

ชื่อผู้บุกเบิกกระแสนี้ในวรรณคดีรัสเซียได้รับรางวัล Alexander Sergeevich Pushkin อย่างถูกต้อง เขาเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในรัสเซีย “ Boris Godunov” และ “Eugene Onegin” ถือเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียในสมัยนั้น ตัวอย่างที่โดดเด่นคือผลงานของ Alexander Sergeevich ในชื่อ "Belkin's Tales" และ "The Captain's Daughter"

ความสมจริงแบบคลาสสิกค่อยๆเริ่มพัฒนาในงานสร้างสรรค์ของพุชกิน การแสดงบุคลิกของตัวละครแต่ละตัวของผู้เขียนมีความครอบคลุมและพยายามอธิบาย ความซับซ้อนของโลกภายในและสภาพจิตใจของเขาซึ่งคลี่คลายอย่างกลมกลืนกันมาก การสร้างประสบการณ์ของบุคคลหนึ่งขึ้นมาใหม่ ลักษณะทางศีลธรรมของเขาช่วยให้พุชกินเอาชนะความประสงค์ในตนเองในการอธิบายความปรารถนาที่มีอยู่ในการไร้เหตุผล

ฮีโร่ เอ.เอส. พุชกินปรากฏตัวต่อหน้าผู้อ่านด้วยด้านที่เปิดกว้าง ผู้เขียนให้ความสนใจเป็นพิเศษในการอธิบายแง่มุมต่าง ๆ ของโลกภายในของมนุษย์ พรรณนาถึงฮีโร่ในกระบวนการพัฒนาและการสร้างบุคลิกภาพของเขาซึ่งได้รับอิทธิพลจากความเป็นจริงของสังคมและสิ่งแวดล้อม นี่เป็นเพราะการตระหนักถึงความจำเป็นในการพรรณนาถึงเอกลักษณ์ทางประวัติศาสตร์และชาติที่เฉพาะเจาะจงในลักษณะของประชาชน

ความสนใจ!ความเป็นจริงในการพรรณนาของพุชกินรวบรวมภาพที่แม่นยำและเป็นรูปธรรมของรายละเอียดไม่เพียงแต่โลกภายในของตัวละครบางตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกที่อยู่รอบตัวเขาด้วย รวมถึงลักษณะทั่วไปโดยละเอียดของเขาด้วย

ลัทธินีโอเรียลลิสม์ในวรรณคดี

ความเป็นจริงทางปรัชญา สุนทรียศาสตร์ และชีวิตประจำวันใหม่ๆ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในทิศทาง การปรับเปลี่ยนนี้ใช้สองครั้ง จึงได้ชื่อว่านีโอเรียลลิสม์ ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงศตวรรษที่ 20

ลัทธินีโอเรียลลิสม์ในวรรณคดีประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย เนื่องจากตัวแทนมีแนวทางทางศิลปะที่แตกต่างกันในการวาดภาพความเป็นจริง รวมถึงลักษณะเฉพาะของทิศทางที่สมจริง มันขึ้นอยู่กับ ดึงดูดประเพณีแห่งความสมจริงแบบคลาสสิกศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับปัญหาในขอบเขตความเป็นจริงทางสังคม คุณธรรม ปรัชญา และสุนทรียศาสตร์ ตัวอย่างที่ดีที่มีคุณสมบัติทั้งหมดนี้คือผลงานของ G.N. วลาดิมอฟ "นายพลและกองทัพของเขา" เขียนเมื่อปี 2537

ตัวแทนและผลงานแห่งความสมจริง

เช่นเดียวกับขบวนการวรรณกรรมอื่นๆ ความสมจริงมีตัวแทนจากรัสเซียและต่างประเทศจำนวนมาก ซึ่งส่วนใหญ่มีผลงานสไตล์สมจริงมากกว่าหนึ่งชุด

ตัวแทนต่างประเทศของความสมจริง: Honoré de Balzac - "The Human Comedy", Stendhal - "The Red and the Black", Guy de Maupassant, Charles Dickens - "The Adventures of Oliver Twist", Mark Twain - "The Adventures of Tom Sawyer" , “The Adventures of Huckleberry Finn”, แจ็ค ลอนดอน – “The Sea Wolf”, “Hearts of Three”

ตัวแทนชาวรัสเซียในทิศทางนี้: A.S. พุชกิน - "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Dubrovsky", "ลูกสาวของกัปตัน", M.Yu. Lermontov - "ฮีโร่แห่งยุคของเรา", N.V. โกกอล -“”, A.I. Herzen - "ใครจะตำหนิ?", N.G. Chernyshevsky - "จะทำอย่างไร?", F.M. Dostoevsky - "อับอายขายหน้าและดูถูก", "คนจน", L.N. ตอลสตอย - "", "Anna Karenina", A.P. Chekhov - "สวนเชอร์รี่", "นักเรียน", "กิ้งก่า", M.A. Bulgakov - "อาจารย์และมาร์การิต้า", "หัวใจของสุนัข", I.S. Turgenev - "Asya", "Spring Waters", "" และอื่น ๆ

ความสมจริงของรัสเซียในฐานะการเคลื่อนไหวในวรรณคดี: ลักษณะและแนวเพลง

การสอบ Unified State 2017 วรรณกรรม ขบวนการวรรณกรรม: ลัทธิคลาสสิก แนวโรแมนติก สัจนิยม สมัยใหม่ ฯลฯ

ความสมจริงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษยังคงเป็นขบวนการวรรณกรรมขนาดใหญ่และมีอิทธิพล พอจะกล่าวได้ว่าในปี 1900 L. Tolstoy และ A. Chekhov ยังคงอาศัยและทำงานอยู่

พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดในบรรดานักสัจนิยมหน้าใหม่เป็นของนักเขียนที่รวมตัวกันในแวดวงมอสโก "Sreda" ในช่วงทศวรรษที่ 1890 และในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ได้ก่อตั้งแวดวงนักเขียนประจำของสำนักพิมพ์ "Znanie" (หนึ่งในเจ้าของและ ผู้นำโดยพฤตินัยคือ M. Gorky) นอกจากผู้นำของสมาคมแล้ว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังรวมถึง L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev และนักเขียนคนอื่น ๆ ยกเว้น I. Bunin ไม่มีกวีคนสำคัญในหมู่นักสัจนิยมพวกเขาแสดงตนเป็นร้อยแก้วเป็นหลักและในละครก็สังเกตเห็นได้น้อยลง

อิทธิพลของนักเขียนกลุ่มนี้ส่วนใหญ่เกิดจากการที่พวกเขาเป็นผู้สืบทอดประเพณีของวรรณกรรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม รุ่นก่อนของนักสัจนิยมรุ่นใหม่ได้ปรับปรุงรูปลักษณ์ของการเคลื่อนไหวอย่างจริงจังในช่วงทศวรรษที่ 1880 การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของ L. Tolstoy, V. Korolenko, A. Chekhov ผู้ล่วงลับได้นำสิ่งต่าง ๆ มากมายที่ผิดปกติตามมาตรฐานของสัจนิยมคลาสสิกมาสู่การปฏิบัติทางศิลปะ ประสบการณ์ของ A. Chekhov กลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักสัจนิยมรุ่นต่อไป

โลกของเชคอฟมีตัวละครมนุษย์ที่หลากหลาย แต่ด้วยความคิดริเริ่ม ฮีโร่ของเขาจึงคล้ายกันตรงที่พวกเขาขาดสิ่งที่สำคัญที่สุด พวกเขาพยายามเข้าร่วมชีวิตที่แท้จริง แต่ตามกฎแล้ว พวกเขาไม่เคยพบความสามัคคีทางจิตวิญญาณที่ต้องการ ทั้งความรักหรือการรับใช้อย่างกระตือรือร้นต่อวิทยาศาสตร์หรืออุดมคติทางสังคมหรือศรัทธาในพระเจ้า - ไม่มีวิธีการใดที่เชื่อถือได้ก่อนหน้านี้ในการได้รับความซื่อสัตย์ - สามารถช่วยฮีโร่ได้ โลกในการรับรู้ของเขาได้สูญเสียศูนย์กลางเพียงแห่งเดียว โลกนี้ห่างไกลจากความสมบูรณ์ของลำดับชั้นและไม่สามารถยอมรับได้ด้วยระบบโลกทัศน์ใด ๆ

นั่นคือเหตุผลว่าทำไมชีวิตตามแม่แบบอุดมการณ์โลกทัศน์ที่มีพื้นฐานอยู่บนระบบค่านิยมทางสังคมและจริยธรรมที่ตายตัวจึงถูกตีความโดย Chekhov ว่าหยาบคาย ชีวิตกลายเป็นเรื่องหยาบคาย ซ้ำรูปแบบตามประเพณี ปราศจากความเป็นอิสระทางจิตวิญญาณ ไม่มีฮีโร่ของเชคอฟคนใดที่ถูกต้องโดยไม่มีเงื่อนไข ดังนั้นความขัดแย้งแบบของเชคอฟจึงดูไม่ธรรมดา เมื่อเปรียบเทียบฮีโร่แบบใดแบบหนึ่ง Chekhov มักไม่ให้ความสำคัญกับฮีโร่ตัวใดเลย สิ่งที่สำคัญสำหรับเขาไม่ใช่ "การสอบสวนทางศีลธรรม" แต่เป็นการค้นหาสาเหตุของความเข้าใจผิดร่วมกันระหว่างผู้คน นี่คือเหตุผลที่ผู้เขียนปฏิเสธที่จะเป็นผู้กล่าวหาหรือทนายความของวีรบุรุษของเขา

สถานการณ์ภายนอกที่ไม่รุนแรงในร้อยแก้วและละครสำหรับผู้ใหญ่ของเขาได้รับการออกแบบมาเพื่อเปิดเผยความหลงผิดของตัวละคร กำหนดระดับการพัฒนาความตระหนักรู้ในตนเอง และระดับความรับผิดชอบส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้อง โดยทั่วไปความแตกต่างทางศีลธรรม อุดมการณ์ และโวหารต่างๆ ในโลกของเชคอฟจะสูญเสียลักษณะเฉพาะที่แท้จริงและกลายเป็นญาติกัน

กล่าวอีกนัยหนึ่งโลกของ Chekhov เป็นโลกแห่งความสัมพันธ์ที่ขับเคลื่อนซึ่งมีความจริงเชิงอัตนัยที่แตกต่างกันโต้ตอบกัน ในงานดังกล่าวบทบาทของการไตร่ตรองเชิงอัตวิสัย (การวิเคราะห์ตนเอง การสะท้อนของตัวละคร ความเข้าใจในการกระทำของพวกเขา) เพิ่มขึ้น ผู้เขียนสามารถควบคุมน้ำเสียงการประเมินของเขาได้ดี ไม่สามารถเป็นวีรบุรุษอย่างไม่มีเงื่อนไขหรือเสียดสีอย่างไม่ใส่ใจ ผู้อ่านมองว่าการประชดโคลงสั้น ๆ ที่ละเอียดอ่อนนั้นเป็นน้ำเสียงของชาวเชคอเวียนโดยทั่วไป

ดังนั้นนักเขียนแนวสัจนิยมรุ่นต้นศตวรรษที่ 20 จึงสืบทอดหลักการเขียนใหม่ของเชคอฟซึ่งมีอิสระในการเขียนมากกว่าเมื่อก่อนมาก ด้วยคลังแสงแห่งการแสดงออกทางศิลปะที่กว้างกว่ามาก ด้วยความรู้สึกผูกพันตามสัดส่วนสำหรับศิลปินซึ่งได้รับการรับรองจากการวิจารณ์ตนเองและการไตร่ตรองตนเองภายในที่เพิ่มขึ้น

ในขณะที่ใช้การค้นพบของเชคอฟอย่างไม่เห็นแก่ตัว นักสัจนิยมแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษก็ไม่ได้มีคุณสมบัติสุดท้ายของศิลปินที่กล่าวถึงเสมอไป เมื่อเชคอฟมองเห็นทางเลือกพฤติกรรมชีวิตที่หลากหลายและเท่าเทียมกัน สาวกรุ่นเยาว์ของเขาถูกหนึ่งในนั้นพาไป หากเชคอฟแสดงให้เห็นว่าความเฉื่อยของชีวิตนั้นแข็งแกร่งเพียงใดซึ่งมักจะทำให้ความปรารถนาเริ่มต้นของฮีโร่ในการเปลี่ยนแปลงเป็นโมฆะดังนั้นนักสัจนิยมแห่งยุคของกอร์กีบางครั้งก็สามารถกำจัดแรงกระตุ้นตามอำเภอใจของบุคคลได้อย่างสมบูรณ์โดยไม่ต้องทดสอบความแข็งแกร่งและแทนที่ความซับซ้อนที่แท้จริง ของคนที่มีความฝันว่า “คนเข้มแข็ง” ในกรณีที่ Chekhov ทำนายมุมมองระยะยาวโดยเรียกร้องให้ "บีบทาสออกจากตัวเอง" ทีละหยด ผู้เขียน "ความรู้" ให้การคาดการณ์ในแง่ดีมากขึ้นเกี่ยวกับ "การกำเนิดของมนุษย์"

อย่างไรก็ตามเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่คนรุ่นใหม่ของนักสัจนิยมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการสืบทอดมาจากเชคอฟให้ความสนใจอย่างต่อเนื่องต่อบุคลิกภาพของมนุษย์ความเป็นปัจเจกของเขา อะไรคือคุณสมบัติหลักของความสมจริงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20?

ธีมและฮีโร่ของวรรณกรรมที่สมจริง ขอบเขตของผลงานโดยนักสัจนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษนั้นกว้างกว่างานรุ่นก่อนๆ สำหรับนักเขียนส่วนใหญ่ในเวลานี้ ความคงตัวของเนื้อหาเป็นสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในรัสเซียบังคับให้พวกเขาเปลี่ยนธีมและบุกรุกชั้นธีมที่สงวนไว้ก่อนหน้านี้ ในแวดวงการเขียนของ Gorky ในเวลานั้นจิตวิญญาณของอาร์เทลนั้นแข็งแกร่ง: ด้วยความพยายามร่วมกัน "Znanievites" ได้สร้างภาพพาโนรามาที่กว้างไกลของประเทศที่อยู่ระหว่างการต่ออายุ การจับภาพเฉพาะเรื่องขนาดใหญ่นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนในชื่อผลงานที่ประกอบขึ้นเป็นคอลเลกชัน "ความรู้" (เป็นสิ่งพิมพ์ประเภทนี้ - คอลเลกชันและปูม - ที่เผยแพร่ในวรรณคดีของต้นศตวรรษ) ตัวอย่างเช่นสารบัญของคอลเลกชันที่ 12 "ความรู้" มีลักษณะคล้ายกับส่วนของการศึกษาทางสังคมวิทยาบางส่วน: ชื่อประเภทเดียวกัน "ในเมือง", "ในครอบครัว", "ในคุก", "ในหมู่บ้าน" ที่กำหนด พื้นที่ของชีวิตที่ถูกตรวจสอบ

องค์ประกอบของการพรรณนาทางสังคมวิทยาในความสมจริงเป็นมรดกที่ยังไม่สามารถเอาชนะได้จากร้อยแก้วเรียงความทางสังคมในยุค 60-80 ซึ่งมุ่งเน้นไปที่การศึกษาเชิงประจักษ์เกี่ยวกับความเป็นจริง อย่างไรก็ตามร้อยแก้วของ "Znanievites" มีความโดดเด่นด้วยปัญหาทางศิลปะที่รุนแรงกว่า วิกฤตของชีวิตทุกรูปแบบ - ผลงานส่วนใหญ่ทำให้ผู้อ่านได้ข้อสรุปนี้ สิ่งที่สำคัญคือทัศนคติที่เปลี่ยนไปของนักสัจนิยมต่อความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงชีวิต ในวรรณคดีในยุค 60-80 สภาพแวดล้อมในการดำรงชีวิตถูกมองว่าอยู่ประจำที่ซึ่งมีพลังแห่งความเฉื่อยอันน่ากลัว ตอนนี้สถานการณ์ของการดำรงอยู่ของบุคคลถูกตีความว่าไร้ความมั่นคงและขึ้นอยู่กับความประสงค์ของเขา ในความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม นักสัจนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเน้นย้ำถึงความสามารถของมนุษย์ไม่เพียงแต่สามารถทนต่อผลกระทบด้านลบของสิ่งแวดล้อมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่อย่างแข็งขันด้วย

ประเภทของตัวละครได้รับการปรับปรุงให้สมจริงอย่างเห็นได้ชัด ภายนอกนักเขียนปฏิบัติตามประเพณี: ในงานของพวกเขาเราสามารถพบ "ชายร่างเล็ก" หรือปัญญาชนประเภทที่เป็นที่รู้จักซึ่งรอดชีวิตจากละครทางจิตวิญญาณ ชาวนายังคงเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในร้อยแก้วของพวกเขา แต่แม้แต่ลักษณะนิสัย "ชาวนา" แบบดั้งเดิมก็เปลี่ยนไป: บ่อยครั้งที่ผู้ชาย "ช่างคิด" ประเภทใหม่ปรากฏตัวขึ้นในเรื่องราวและนิทาน ตัวละครกำจัดความธรรมดาทางสังคมและมีลักษณะทางจิตวิทยาและทัศนคติที่หลากหลายมากขึ้น “ ความหลากหลายของจิตวิญญาณ” ของบุคคลชาวรัสเซียเป็นประเด็นสำคัญในร้อยแก้วของ I. Bunin เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้วัสดุต่างประเทศอย่างกว้างขวางในผลงานของเขา ("Brothers", "Chang's Dreams", "The Mister from San Francisco") การใช้เนื้อหาดังกล่าวกลายเป็นลักษณะเฉพาะของนักเขียนคนอื่น ๆ (M. Gorky, E. Zamyatin)

ประเภทและลักษณะโวหารของร้อยแก้วที่สมจริง ระบบประเภทและรูปแบบของร้อยแก้วที่สมจริงได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

ในเวลานี้ เรื่องราวและเรียงความบนมือถือส่วนใหญ่เป็นศูนย์กลางในลำดับชั้นประเภท นวนิยายเรื่องนี้เกือบจะหายไปจากแนวเพลงแห่งความสมจริง: เรื่องราวกลายเป็นแนวมหากาพย์ที่ใหญ่ที่สุด ไม่ใช่นวนิยายเรื่องเดียวในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ที่เขียนโดยนักสัจนิยมที่สำคัญที่สุดของต้นศตวรรษที่ 20 - I. Bunin และ M. Gorky

เริ่มต้นด้วยงานของ A. Chekhov ความสำคัญของการจัดข้อความอย่างเป็นทางการเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในร้อยแก้วที่สมจริง เทคนิคและองค์ประกอบของรูปแบบส่วนบุคคลได้รับความเป็นอิสระมากขึ้นในโครงสร้างทางศิลปะของงานมากกว่าเมื่อก่อน ตัวอย่างเช่นรายละเอียดทางศิลปะถูกนำมาใช้หลากหลายมากขึ้นในขณะเดียวกันโครงเรื่องก็สูญเสียความสำคัญของอุปกรณ์การเรียบเรียงหลักมากขึ้นเรื่อย ๆ และเริ่มมีบทบาทรองลงมา การแสดงออกในการถ่ายทอดรายละเอียดของโลกที่มองเห็นและเสียงได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในเรื่องนี้ I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev โดดเด่นเป็นพิเศษ คุณลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Bunin คือความสามัคคีอันน่าทึ่งของลักษณะทางภาพและการได้ยิน การดมกลิ่น และสัมผัสในการถ่ายทอดโลกโดยรอบ นักเขียนสัจนิยมให้ความสำคัญมากขึ้นกับการใช้เอฟเฟกต์จังหวะและการออกเสียงของคำพูดทางศิลปะการถ่ายโอนลักษณะเฉพาะของคำพูดด้วยวาจาของตัวละคร (ความเชี่ยวชาญที่เชี่ยวชาญขององค์ประกอบของรูปแบบนี้เป็นลักษณะของ I. Shmelev)

เมื่อเปรียบเทียบกับคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ขนาดมหากาพย์และความสมบูรณ์ของวิสัยทัศน์ของโลกนักสัจนิยมแห่งต้นศตวรรษได้ชดเชยการสูญเสียเหล่านี้ด้วยการรับรู้ชีวิตที่เฉียบแหลมยิ่งขึ้นและการแสดงออกที่มากขึ้นในการแสดงออกของผู้เขียน ตำแหน่ง. ตรรกะทั่วไปของการพัฒนาความสมจริงในช่วงต้นศตวรรษคือการเสริมสร้างบทบาทของรูปแบบที่แสดงออกอย่างสูง สิ่งที่สำคัญสำหรับผู้เขียนในตอนนี้ไม่ใช่สัดส่วนของสัดส่วนของชิ้นส่วนของชีวิตที่ทำซ้ำมากนัก แต่เป็น "พลังแห่งเสียงร้อง" ซึ่งเป็นความรุนแรงของการแสดงออกของอารมณ์ของผู้เขียน สิ่งนี้เกิดขึ้นได้โดยการทำให้สถานการณ์ของพล็อตคมชัดขึ้น เมื่อมีการอธิบายสภาวะ "เส้นเขตแดน" ในชีวิตของตัวละครที่น่าทึ่งอย่างมากในระยะใกล้ ชุดผลงานที่เป็นรูปเป็นร่างสร้างขึ้นจากความแตกต่างซึ่งบางครั้งก็คมชัดอย่างยิ่ง "กรีดร้อง"; มีการใช้หลักการบรรยายของ Leitmotif อย่างแข็งขัน: ความถี่ของการซ้ำซ้อนเชิงเปรียบเทียบและคำศัพท์เพิ่มขึ้น

การแสดงออกทางโวหารเป็นลักษณะเฉพาะของ L. Andreev และ A. Serafimovich นอกจากนี้ยังเห็นได้ชัดเจนในผลงานบางชิ้นของ M. Gorky ผลงานของนักเขียนเหล่านี้มีองค์ประกอบด้านนักข่าวมากมาย - "การตัดต่อ" การรวมข้อความคำพังเพยการกล่าวซ้ำวาทศิลป์ ผู้เขียนมักจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นแทรกซึมเข้าไปในโครงเรื่องที่มีการพูดนอกเรื่องนักข่าวที่มีความยาว (คุณจะพบตัวอย่างของการพูดนอกเรื่องดังกล่าวในเรื่องราวของ "วัยเด็ก" และ "ในผู้คน" ของ M. Gorky) ในเรื่องราวและละครของ L. Andreev โครงเรื่องและการจัดเรียงตัวละครมักจะจงใจแผนผัง: ผู้เขียนถูกดึงดูดโดยประเภทสากล "นิรันดร์" และสถานการณ์ชีวิต

อย่างไรก็ตาม ในงานของนักเขียนคนหนึ่ง ไม่ค่อยมีการรักษาลักษณะโวหารเดียวไว้: บ่อยครั้งที่ช่างพิมพ์คำได้รวมตัวเลือกโวหารหลายอย่างเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่นในผลงานของ A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev การพรรณนาที่แม่นยำอยู่ร่วมกับจินตภาพโรแมนติกทั่วไปองค์ประกอบของความเหมือนชีวิต - พร้อมแบบแผนทางศิลปะ

ความเป็นคู่โวหารซึ่งเป็นองค์ประกอบของการผสมผสานทางศิลปะ - คุณลักษณะเฉพาะของความสมจริงของจุดเริ่มต้น

ศตวรรษที่ XX ในบรรดานักเขียนคนสำคัญในยุคนั้น มีเพียง I. Bunin เท่านั้นที่หลีกเลี่ยงความหลากหลายในงานของเขา ทั้งงานกวีและงานธรรมดาของเขายังคงรักษาความกลมกลืนของการอธิบายที่แม่นยำและการแต่งบทเพลงที่เชื่อถือได้ ความไม่แน่นอนของโวหารของความสมจริงเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงและการประนีประนอมทางศิลปะที่รู้จักกันดีในทิศทาง ในอีกด้านหนึ่ง ความสมจริงยังคงซื่อสัตย์ต่อประเพณีที่สืบทอดมาจากศตวรรษก่อน ในทางกลับกัน มันเริ่มมีปฏิสัมพันธ์กับเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะ

นักเขียนแนวสัจนิยมค่อยๆ ปรับตัวเข้ากับการค้นหาทางศิลปะรูปแบบใหม่ๆ แม้ว่ากระบวนการนี้จะไม่สงบสุขเสมอไป ผู้ที่เดินต่อไปตามเส้นทางของการสร้างสายสัมพันธ์ด้วยสุนทรียภาพสมัยใหม่คือ L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky และค่อนข้างต่อมา - E. Zamyatin ส่วนใหญ่มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ตำหนิซึ่งยึดถือประเพณีในอดีตเกี่ยวกับการละทิ้งความเชื่อทางศิลปะ หรือแม้แต่การละทิ้งอุดมการณ์ อย่างไรก็ตาม กระบวนการปรับปรุงความสมจริงโดยรวมมีผลทางศิลปะ และความสำเร็จโดยรวมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษก็มีความสำคัญ

ความสมจริงในวรรณคดีเป็นทิศทางที่มีลักษณะหลักคือการพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริงและลักษณะทั่วไปของความเป็นจริง โดยไม่มีการบิดเบือนหรือพูดเกินจริง สิ่งนี้มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 และกลุ่มผู้นับถือได้คัดค้านรูปแบบบทกวีที่ซับซ้อนและการใช้แนวคิดลึกลับต่างๆในงาน

สัญญาณ ทิศทาง

ความสมจริงในวรรณคดีศตวรรษที่ 19 สามารถแยกแยะได้ด้วยลักษณะที่ชัดเจน หลักคือการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะในภาพที่คนทั่วไปคุ้นเคยซึ่งเขาพบเห็นเป็นประจำในชีวิตจริง ความเป็นจริงในงานถือเป็นช่องทางสำหรับบุคคลในการทำความเข้าใจโลกรอบตัวเขาและตัวเขาเองและภาพลักษณ์ของตัวละครวรรณกรรมแต่ละตัวก็ได้รับการออกแบบในลักษณะที่ผู้อ่านสามารถจดจำตัวเอง ญาติ เพื่อนร่วมงานหรือคนรู้จักได้ เขา.

ในนวนิยายและเรื่องราวของนักสัจนิยม ศิลปะยังคงเป็นสิ่งยืนยันชีวิต แม้ว่าโครงเรื่องจะมีลักษณะเฉพาะด้วยความขัดแย้งอันน่าเศร้าก็ตาม คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของประเภทนี้คือความปรารถนาของนักเขียนที่จะพิจารณาความเป็นจริงโดยรอบในการพัฒนา และนักเขียนแต่ละคนพยายามที่จะค้นพบการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์ทางจิตวิทยา การประชาสัมพันธ์ และทางสังคมใหม่ๆ

คุณสมบัติของขบวนการวรรณกรรมนี้

ความสมจริงในวรรณคดีซึ่งมาแทนที่ลัทธิโรแมนติก มีสัญญาณของศิลปะที่แสวงหาและค้นหาความจริง โดยมุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง

ในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยม การค้นพบเกิดขึ้นหลังจากการคิดและความฝันมากมาย หลังจากวิเคราะห์โลกทัศน์เชิงอัตวิสัย คุณลักษณะนี้ซึ่งสามารถแยกแยะได้ตามการรับรู้ของผู้เขียนในเรื่องเวลาได้กำหนดคุณสมบัติที่โดดเด่นของวรรณกรรมเหมือนจริงของต้นศตวรรษที่ 20 จากคลาสสิกรัสเซียแบบดั้งเดิม

ความสมจริงในศตวรรษที่สิบเก้า

ตัวแทนของความสมจริงในวรรณคดีเช่น Balzac และ Stendhal, Thackeray และ Dickens, George Sand และ Victor Hugo ในงานของพวกเขาเผยให้เห็นประเด็นเรื่องความดีและความชั่วอย่างชัดเจนที่สุด หลีกเลี่ยงแนวคิดที่เป็นนามธรรมและแสดงชีวิตจริงของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน นักเขียนเหล่านี้ทำให้ผู้อ่านเข้าใจได้อย่างชัดเจนว่าความชั่วร้ายอยู่ในวิถีชีวิตของสังคมชนชั้นกลาง ความเป็นจริงของทุนนิยม และการพึ่งพาคุณค่าทางวัตถุต่างๆ ของผู้คน ตัวอย่างเช่น ในนวนิยาย Dombey and Son ของ Dickens เจ้าของบริษัทเป็นคนใจร้ายและไม่ใจแข็งโดยธรรมชาติ เป็นเพียงลักษณะนิสัยดังกล่าวที่ปรากฏในตัวเขาเนื่องจากมีเงินจำนวนมากและความทะเยอทะยานของเจ้าของซึ่งผลกำไรกลายเป็นความสำเร็จหลักในชีวิต

ความสมจริงในวรรณคดีปราศจากอารมณ์ขันและการเสียดสีและภาพของตัวละครก็ไม่ใช่อุดมคติของนักเขียนอีกต่อไปและไม่ได้รวบรวมความฝันอันเป็นที่รักของเขา จากผลงานของศตวรรษที่ 19 ฮีโร่เกือบจะหายตัวไปโดยที่ภาพความคิดของผู้เขียนปรากฏให้เห็น สถานการณ์นี้มองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของ Gogol และ Chekhov

อย่างไรก็ตามกระแสวรรณกรรมนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกีผู้บรรยายโลกตามที่พวกเขาเห็น สิ่งนี้แสดงออกมาในรูปของตัวละครที่มีจุดแข็งและจุดอ่อนของตัวเองคำอธิบายของความทรมานทางจิตสิ่งเตือนใจให้ผู้อ่านถึงความเป็นจริงอันโหดร้ายที่บุคคลคนเดียวไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้

ตามกฎแล้วความสมจริงในวรรณคดียังส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของตัวแทนของขุนนางรัสเซียดังที่สามารถตัดสินได้จากผลงานของ I. A. Goncharov ดังนั้นตัวละครของฮีโร่ในผลงานของเขาจึงยังคงขัดแย้งกัน Oblomov เป็นคนจริงใจและอ่อนโยน แต่เนื่องจากความเฉื่อยชาของเขาเขาจึงไม่สามารถทำสิ่งที่ดีกว่านี้ได้ ตัวละครอีกตัวในวรรณคดีรัสเซียมีคุณสมบัติคล้ายกัน - Boris Raisky ผู้อ่อนแอ แต่มีพรสวรรค์ Goncharov สามารถสร้างภาพลักษณ์ของ "ผู้ต่อต้านฮีโร่" ตามแบบฉบับของศตวรรษที่ 19 ซึ่งนักวิจารณ์สังเกตเห็น เป็นผลให้แนวคิดของ "Oblomovism" ปรากฏขึ้นโดยหมายถึงตัวละครที่ไม่โต้ตอบทั้งหมดที่มีคุณสมบัติหลักคือความเกียจคร้านและขาดความตั้งใจ

ความสมจริงมักเรียกว่าการเคลื่อนไหวในงานศิลปะและวรรณกรรม ซึ่งตัวแทนของพวกเขาพยายามสร้างความเป็นจริงที่สมจริงและเป็นจริง กล่าวอีกนัยหนึ่ง โลกถูกพรรณนาตามแบบฉบับและเรียบง่าย พร้อมด้วยข้อดีและข้อเสียทั้งหมด

คุณสมบัติทั่วไปของความสมจริง

ความสมจริงในวรรณคดีมีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติทั่วไปหลายประการ ประการแรก ชีวิตถูกพรรณนาด้วยภาพที่สอดคล้องกับความเป็นจริง ประการที่สอง ความเป็นจริงสำหรับตัวแทนของขบวนการนี้ได้กลายเป็นช่องทางในการทำความเข้าใจตนเองและโลกรอบตัวพวกเขา ประการที่สามภาพบนหน้างานวรรณกรรมมีความโดดเด่นด้วยความจริงของรายละเอียดความเฉพาะเจาะจงและการจำแนกประเภท เป็นที่น่าสนใจที่ศิลปะของนักสัจนิยมซึ่งมีหลักการที่ยืนยันชีวิตได้พยายามพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา นักสัจนิยมค้นพบความสัมพันธ์ทางสังคมและจิตวิทยาใหม่ๆ

การเกิดขึ้นของความสมจริง

ความสมจริงในวรรณคดีซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการสร้างสรรค์ทางศิลปะเกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงการตรัสรู้และแสดงตนว่าเป็นทิศทางที่เป็นอิสระเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 นักสัจนิยมกลุ่มแรกในรัสเซีย ได้แก่ กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A.S. พุชกิน (บางครั้งเขาถูกเรียกว่าผู้ก่อตั้งขบวนการนี้) และนักเขียนที่โดดเด่นไม่แพ้กันคือ N.V. โกกอลกับนวนิยายเรื่อง "Dead Souls" สำหรับการวิจารณ์วรรณกรรมคำว่า "ความสมจริง" ปรากฏขึ้นภายในโดยต้องขอบคุณ D. Pisarev เขาเป็นผู้แนะนำคำนี้ในการสื่อสารมวลชนและการวิจารณ์ ความสมจริงในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นลักษณะเด่นของเวลานั้นโดยมีลักษณะและลักษณะเฉพาะของตัวเอง

คุณสมบัติของความสมจริงทางวรรณกรรม

ตัวแทนของความสมจริงในวรรณคดีมีอยู่มากมาย นักเขียนที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นที่สุด ได้แก่ นักเขียนเช่น Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. ตอลสตอย, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoevsky, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner และคนอื่นๆ อีกมากมาย พวกเขาทั้งหมดทำงานเกี่ยวกับการพัฒนาวิธีการสร้างสรรค์แห่งความสมจริงและรวมเอาคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดในผลงานของพวกเขาไว้ในความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับลักษณะเฉพาะของผู้มีอำนาจที่เป็นเอกลักษณ์

ความสมจริงเป็นขบวนการวรรณกรรม

วรรณกรรมเป็นปรากฏการณ์ที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาและมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เมื่อพูดถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียในหลายศตวรรษต่าง ๆ เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อหัวข้อแนวโน้มวรรณกรรมที่ต่อเนื่องกัน

คำจำกัดความ 1

ทิศทางวรรณกรรมคือชุดของหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพของผลงานของนักเขียนหลายคนในยุคเดียวกัน

มีแนวโน้มทางวรรณกรรมที่หลากหลายมาก ซึ่งรวมถึงความคลาสสิก ความโรแมนติก และความรู้สึกอ่อนไหว บทที่แยกต่างหากในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาขบวนการวรรณกรรมคือความสมจริง

คำจำกัดความ 2

ความสมจริงคือขบวนการวรรณกรรมที่มุ่งมั่นในการสร้างความเป็นจริงโดยรอบตามความเป็นจริงและเป็นกลาง

ความสมจริงพยายามพรรณนาถึงความเป็นจริงโดยไม่บิดเบือนหรือพูดเกินจริง

มีความเห็นว่าในความเป็นจริงสัจนิยมมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณและเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของนักเขียนชาวโรมันและชาวกรีกโบราณ นักวิจัยบางคนแยกความแตกต่างระหว่างความสมจริงในสมัยโบราณและความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความสมจริงมาถึงจุดสูงสุดทั้งในยุโรปและรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

ความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

ความสมจริงเข้ามาแทนที่แนวโรแมนติกที่โดดเด่นก่อนหน้านี้ในวรรณคดี ในรัสเซีย ความสมจริงเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1830 และถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางศตวรรษ นักเขียนแนวสัจนิยมตั้งใจปฏิเสธที่จะใช้เทคนิคที่ซับซ้อน แนวคิดลึกลับ หรือความพยายามที่จะสร้างตัวละครในอุดมคติในผลงานของตน นักสัจนิยมใช้ภาพธรรมดาๆ บางครั้งแม้กระทั่งในชีวิตประจำวัน เพื่อถ่ายทอดตัวตนที่แท้จริงขณะที่เธออยู่บนหน้าหนังสือของพวกเขา

ตามกฎแล้วผลงานที่เขียนด้วยจิตวิญญาณแห่งความสมจริงนั้นมีความโดดเด่นด้วยจุดเริ่มต้นที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต ต่างจากงานโรแมนติกที่ความขัดแย้งเฉียบพลันระหว่างฮีโร่กับสังคมแทบจะไม่จบลงด้วยสิ่งดีๆ

หมายเหตุ 1

สัจนิยมพยายามค้นหาความจริงและความยุติธรรมเพื่อเปลี่ยนแปลงโลกให้ดีขึ้น

เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเน้นย้ำถึงความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ซึ่งเป็นทิศทางที่พัฒนาอย่างแข็งขันในกลางศตวรรษที่ 19 และในไม่ช้าก็กลายเป็นผู้นำในวรรณคดี

การพัฒนาความสมจริงของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของ A.S. พุชกินและ N.V. โกกอล. พวกเขาเป็นหนึ่งในนักเขียนชาวรัสเซียกลุ่มแรกๆ ที่เปลี่ยนจากแนวโรแมนติกมาสู่ความสมจริง ไปสู่การพรรณนาถึงความเป็นจริงที่น่าเชื่อถือ แทนที่จะเป็นอุดมคติ ในงานของพวกเขา เป็นครั้งแรกที่ชีวิตของเหล่าฮีโร่เริ่มมาพร้อมกับภูมิหลังทางสังคมที่มีรายละเอียดและสมจริง

โน้ต 2

เช่น. พุชกินถือเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงของรัสเซีย

พุชกินเป็นคนแรกที่ถ่ายทอดแก่นแท้ของเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของคนรัสเซียในหน้าผลงานของเขาโดยนำเสนอพวกเขาตามที่เป็นอยู่ - สดใสและที่สำคัญที่สุดคือขัดแย้งกัน การวิเคราะห์ประสบการณ์ภายในของตัวละครจะลึกซึ้งยิ่งขึ้น โลกภายในจะสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและกว้างขึ้น ตัวละครจะมีชีวิตชีวาและใกล้ชิดกับผู้คนมากขึ้น

ความสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อชีวิตทางสังคมและการเมืองของรัสเซีย ในเวลานั้นประเทศกำลังประสบกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่และกำลังจะยกเลิกการเป็นทาส ชะตากรรมของคนทั่วไป ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับรัฐบาล อนาคตของรัสเซีย ธีมทั้งหมดนี้พบได้ในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยม

การเกิดขึ้นของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อแก้ไขปัญหาเร่งด่วนที่สุดนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับสถานการณ์ในรัสเซีย

ผลงานบางชิ้นของนักเขียนแนวสัจนิยมชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19:

1. เช่น. พุชกิน - "ลูกสาวของกัปตัน", "Dubrovsky", "Boris Godunov";
2. ม.ยู. Lermontov - "ฮีโร่ในยุคของเรา" (พร้อมคุณสมบัติของแนวโรแมนติก);
3. เอ็น.วี. โกกอล - "Dead Souls", "ผู้ตรวจราชการ";
4. ไอเอ Goncharov - "Oblomov", "ประวัติศาสตร์ธรรมดา";
5. เป็น. ทูร์เกเนฟ - "พ่อและลูกชาย", "รูดิน";
6. เอฟ.เอ็ม. Dostoevsky - "อาชญากรรมและการลงโทษ", "คนจน", "คนโง่";
7. แอล.เอ็น. ตอลสตอย - "Anna Karenina", "วันอาทิตย์";
8. เอ.พี. Chekhov - "The Cherry Orchard", "Man in a Case";
9. AI. Kuprin - "Olesya", "สร้อยข้อมือโกเมน", "หลุม"

ความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19 และ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งวิกฤตเพื่อความสมจริง ทิศทางใหม่ปรากฏในวรรณกรรมในยุคนี้ - สัญลักษณ์

คำจำกัดความ 3

Symbolism คือการเคลื่อนไหวในงานศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาในการทดลอง ความปรารถนาในการสร้างสรรค์นวัตกรรม และการใช้สัญลักษณ์

การปรับตัวให้เข้ากับสถานการณ์ในชีวิตที่เปลี่ยนแปลงไป ความสมจริงได้เปลี่ยนจุดสนใจ ความสมจริงในศตวรรษที่ 20 ดึงความสนใจไปที่ความซับซ้อนของการสร้างบุคลิกภาพของมนุษย์ ปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อกระบวนการนี้ และที่สำคัญที่สุดคือผลกระทบของประวัติศาสตร์ที่มีต่อตัวละครหลัก

ความสมจริงของศตวรรษที่ 20 แบ่งออกเป็นหลายการเคลื่อนไหว:

• ความสมจริงเชิงวิพากษ์ ผู้ที่นับถือขบวนการนี้ปฏิบัติตามประเพณีของสัจนิยมคลาสสิกซึ่งวางไว้ในศตวรรษที่ 19 และในงานของพวกเขาพวกเขามุ่งเน้นไปที่อิทธิพลของสังคมที่มีต่อความเป็นจริงของชีวิต ทิศทางนี้รวมถึงผลงานของ A.P. Chekhov และ L.N. ตอลสตอย;
• สัจนิยมสังคมนิยม ปรากฏในยุคของการปฏิวัติและเป็นเรื่องปกติสำหรับผลงานส่วนใหญ่ของนักเขียนโซเวียต
• ความสมจริงในตำนาน ทิศทางนี้ทบทวนเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ผ่านปริซึมของตำนานและตำนาน
• ลัทธิธรรมชาตินิยม นักเขียนนักธรรมชาติวิทยาในงานของพวกเขาบรรยายถึงความเป็นจริงตามความเป็นจริงและละเอียดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และบ่อยครั้งจึงเป็นสิ่งที่ไม่น่าดู Naturalistic คือ “The Pit” โดย A.I. คุปริญ และ “Notes of a Doctor” โดย V.V. เวเรซาเอวา.

ฮีโร่ในวรรณคดีสัจนิยม

ตัวละครหลักของผลงานที่เหมือนจริงมักจะให้เหตุผลมากมายโดยวิเคราะห์โลกรอบตัวและโลกภายในตัวพวกเขาเอง หลังจากครุ่นคิดและไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วนแล้ว พวกเขาก็ค้นพบสิ่งที่ช่วยให้พวกเขาเข้าใจโลกเหล่านี้

ผลงานที่สมจริงมีลักษณะเฉพาะโดยจิตวิทยา

คำจำกัดความที่ 4

จิตวิทยาเป็นภาพของโลกภายในที่อุดมสมบูรณ์ของฮีโร่ ความคิด ความรู้สึก และประสบการณ์ในการทำงานของเขา

ชีวิตจิตใจและอุดมการณ์ของบุคคลกลายเป็นเป้าหมายของนักเขียนที่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิด

สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าฮีโร่ของงานที่สมจริงไม่ใช่คนที่เขาเป็นในชีวิตจริง นี่เป็นภาพทั่วไปในหลาย ๆ ด้านซึ่งมักจะมีความสมบูรณ์มากกว่าบุคลิกภาพของคนจริงซึ่งแสดงถึงบุคลิกภาพของปัจเจกบุคคลไม่มากเท่ากับรูปแบบทั่วไปของชีวิตในยุคประวัติศาสตร์บางยุค

แต่แน่นอนว่าวีรบุรุษแห่งวรรณกรรมสัจนิยมมีความคล้ายคลึงกับบุคคลจริงมากกว่าคนอื่นๆ พวกเขาคล้ายกันมากจนมักจะ "มีชีวิตขึ้นมา" ภายใต้ปากกาของนักเขียนและเริ่มสร้างชะตากรรมของตัวเองโดยปล่อยให้ผู้สร้างเป็นผู้สังเกตการณ์ภายนอก