จิตรกรรมสีน้ำมัน: ทิวทัศน์และภาพเขียนสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้น พื้นฐานการทาสีด้วยสีน้ำมัน เทคนิคการทำงานกับสีน้ำมัน

คุณเคยใฝ่ฝันที่จะวาดภาพสีน้ำมันที่สวยงามและแสดงออกหรือไม่? ในบทความนี้คุณจะพบเคล็ดลับที่จะช่วยให้คุณดำดิ่งสู่โลกมหัศจรรย์ของสีน้ำมัน เมื่อคุณเชี่ยวชาญพื้นฐานการทำงานกับสีน้ำมันแล้ว ผ้าใบก็จะกลายเป็นโลกแห่งจินตนาการของคุณ!

วิธีที่ 1 จาก 5: การเตรียมพื้นที่สร้างสรรค์

วิธีที่ 2 จาก 5: การเตรียมสีน้ำมัน

วิธีที่ 3 จาก 5: เริ่มเขียน

ควรจับแปรงไว้ที่ด้ามจับหรือส่วนที่ยื่นออกมา แต่ให้ชิดกับโครงโลหะวิธีนี้จะช่วยให้คุณจับแปรงได้อย่างถูกต้องขณะแปรงโดยไม่ต้องบีบแรงเกินไป

มาวาดกันเถอะทุกอย่างขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณต้องการนำเสนอ เราขอแนะนำให้อ่านหนังสือหรือเว็บไซต์พิเศษเกี่ยวกับการวาดภาพประเภทใดประเภทหนึ่ง (ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพวาดสัตว์ ท่าจอดเรือ ท้องฟ้า ดอกไม้ หุ่นนิ่ง ฯลฯ) เนื่องจากแต่ละประเภทมีเทคนิคและเทคนิคที่แตกต่างกันซึ่งคุณต้องเรียนรู้และ ซึ่งอาจจะไม่ครอบคลุมอยู่ในบทความข้อมูลทั่วไป

• ขั้นแรก สร้างภาพร่างดินสอของภาพวาดในอนาคตบนผืนผ้าใบ ซึ่งจะช่วยให้คุณสร้างองค์ประกอบ รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เส้นตรง ฯลฯ ก่อนที่จะเริ่มทำงานกับสี เมื่อสร้างภาพร่างแล้ว คุณสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างง่ายดาย ขั้นแรก - ร่างด้วยดินสอจากนั้น - วาดภาพด้วยสี (แน่นอนหากคุณไม่ได้วางแผนที่จะวาดบางสิ่งแบบสุ่มเชิงนามธรรม)
• ในแบบฝึกหัด ให้ฝึกใช้สีดำและสีขาวเพื่อทาสีเฉดสีเทาทั้งหมดจากสีขาวเป็นสีดำ สิ่งนี้จะทำให้คุณรู้สึกถึงความอิ่มตัวและคอนทราสต์
• อย่าเกียจคร้านและดูวิดีโอและเว็บไซต์เพื่อการศึกษาเกี่ยวกับการวาดภาพบนอินเทอร์เน็ตจำนวนมาก ศิลปินที่มีน้ำใจหลายคนได้ทิ้งข้อมูลมากมายไว้ทางออนไลน์เพื่อให้คุณใช้ พิมพ์คำค้นหาเช่น "บทเรียนการวาดภาพ" หรือ "การฝึกวาดภาพ" และดูว่าเครื่องมือค้นหาให้อะไรแก่คุณ
• อย่าอายที่จะขอความช่วยเหลือจากศิลปินที่มีประสบการณ์มากกว่า เขาสามารถดูงานของคุณและให้คำแนะนำที่สร้างสรรค์เกี่ยวกับวิธีปรับปรุงเทคนิคของคุณได้

อย่าลืมว่ามีบางสิ่งที่ทำให้กระบวนการทาสีสนุกสนานยิ่งขึ้นการทำความเข้าใจพื้นฐานการทำงานของสีน้ำมันจะช่วยให้คุณได้ผลลัพธ์ในการวาดภาพที่ดีขึ้น ตัวอย่างเช่น:

• ในกระบวนการสร้างภาพวาดของคุณ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าคุณอยู่ในขั้นตอนใด กฎข้อหนึ่งคือการวาดโดยใช้วิธี "บางถึงหนา" ซึ่งหมายความว่า ควรทาเคลือบสีบางๆ โดยให้น้ำมันน้อยๆ บนผ้าใบก่อน ดังนั้นสีที่หลวมจะประกอบด้วยสีหนึ่งส่วนและทินเนอร์สองส่วน เมื่อคุณดำเนินการตามขั้นตอนต่างๆ ของงาน แต่ละชั้นต่อๆ มาจะมีน้ำมันมากขึ้นและทินเนอร์น้อยลง น้ำมันที่มากเกินไปอาจทำให้ชั้นเกิดริ้วรอยเมื่อแห้ง
• เมื่อลงสีให้สว่างกว่าในชีวิตจริง แล้วภาพจะได้ไม่ดูน่าเบื่อและน่าเบื่อ
• พยายามวางสีเดียวกันในตำแหน่งเดียวกันบนจานสี วิธีนี้คุณจะโน้มเข้าหาสีที่ต้องการโดยสัญชาตญาณในขณะที่ความรู้สึกของสีและเงาพัฒนาขึ้นเมื่อคุณทำงาน
• อย่าหลงไปกับการผสมสีบนผืนผ้าใบ การเปลี่ยนพื้นที่ของภาพวาดให้เป็นจุดสีน้ำตาลสกปรกเป็นเรื่องง่ายมากหากคุณพยายามแก้ไขบางสิ่งด้วยสีต่างๆ หลายๆ ชั้นบ่อยครั้ง หากคุณกำลังพยายามแก้ไขบางสิ่งบางอย่างและไม่ได้ผลในครั้งแรกควรใช้ผ้าขี้ริ้วเช็ดให้ทั่วบริเวณ - สีจะหลุดออกจากผ้าใบได้ง่าย
• สีน้ำมันใช้เวลานานในการแห้ง ดังนั้นคุณจึงมีเวลาเหลือเฟือในการเช็ดสีออกภายใน 24 ชั่วโมงหลังทา เช่นเดียวกับสีอื่นๆ หากชั้นหนาเกินไป ก็จะไม่แห้งสนิทเป็นเวลานาน
• หากคุณกำลังวาดภาพกลางแจ้ง ให้ยืนเพื่อไม่ให้ดวงอาทิตย์ตกบนผืนผ้าใบหรือจานสี ทั้งผ้าใบและจานสีควรอยู่ในที่ร่มหากมีแสงแดดมากเกินไปคุณจะผสมสีไม่ถูกต้องและเมื่อกลับถึงบ้านจะพบว่าภาพวาดสกปรกและมืด
  • เมื่อทำงานกลางแจ้ง คุณควรจำกัดการใช้สีให้น้อยลง คุณสามารถเตรียมสีที่จำเป็นที่บ้านได้ จากนั้นคุณไม่จำเป็นต้องนำสีทั้งหมดไปที่ "สนามรบ"

ล้างแปรงของคุณให้ดีเมื่อเปลี่ยนสีเมื่อคุณพร้อมที่จะล้างแปรงจากสีหนึ่งไปใช้อีกสีหนึ่ง ให้ใช้ผ้าขี้ริ้วเช็ดแปรงให้แห้งก่อนที่จะใส่ลงในตัวทำละลาย วิธีนี้จะทำให้คุณมีตัวทำละลายเพียงพอใช้งานได้นานขึ้น และแปรงของคุณจะถูกล้างได้ดีขึ้น ล้างแปรงให้สะอาดในสารละลาย จากนั้นเช็ดให้สะอาดด้วยผ้า

ให้เวลาความคิดสร้างสรรค์ของคุณในการทำงานหลังจากทาชั้นแรกแล้วควรใช้เวลาประมาณ 48 ชั่วโมงเพื่อให้สีแห้งและพร้อมสำหรับชั้นถัดไปโดยไม่ทำให้งานวันแรกเลอะเทอะ

• งานควรแห้งในที่เย็นและแห้งโดยที่จะไม่เปื้อน ขีดข่วน สัมผัส ฯลฯ อย่าปล่อยให้ภาพวาดแห้งในที่มืดเพราะอาจทำให้สีเหลืองได้เนื่องจากงานจะถูกปกคลุมด้วยฟิล์มบาง ๆ
• อย่าปล่อยให้ภาพวาดของคุณแห้งในที่ที่มีแมลงเยอะ เพราะพวกมันจะทิ้งคราบสกปรกไว้บนสีสดเมื่อพวกมันเกาะติดกับพวกมัน

การจะเรียนวาดภาพด้วยสีน้ำมันหรือจะเรียกว่าการเขียนด้วยสีน้ำมันนั้นถูกต้องกว่านั้นคุณต้องมีความรู้เฉพาะด้านนี้ กล่าวคือ ต้องเข้าใจเครื่องมือต่างๆ ที่นำเสนอในปัจจุบัน หลากหลายในร้านค้าสำหรับศิลปิน ศิลปินมือใหม่อาจหลงทางเมื่อเข้าไปในร้านดังกล่าวโดยไม่ได้เตรียมตัวล่วงหน้า เนื่องจากฉากที่ดูเหมือนชัดเจน เช่น ผ้าใบ พู่กัน และสีน้ำมัน จะไม่เพียงพอสำหรับการเริ่มต้นที่ดีในธุรกิจนี้ บทความนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้คุณสามารถเยี่ยมชมร้านค้าของศิลปินได้เสมือนจริง ราวกับมาพร้อมกับที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์ เอาล่ะ มาเริ่มกันเลย!

ผ้าใบ

สิ่งแรกที่เราจะเลือกคือผ้าใบ เป็นพื้นฐานสำหรับการทาสีด้วยสีน้ำมันคุณสามารถเลือกวัสดุต่างๆ: บอร์ด, กระดาษแข็ง, แผ่นโลหะ, แก้ว, พลาสติก แต่ถ้าเรากำลังพูดถึงการวาดภาพคลาสสิกแน่นอนว่าคุณควรเลือกผ้าที่ลงสีพื้นอย่างถูกวิธีโดยขึงไว้บนเปลอย่างแน่นหนาและดังเหมือนกลอง ใช่ ๆ! ผ้าใบไม่ควรหย่อนคล้อยพื้นผิวควรเรียบสนิท ในสมัยก่อนและแม้กระทั่งในปัจจุบันนี้ ศิลปินมืออาชีพหลายคนขึงผ้า เปลหามพวกเขาสร้างมันขึ้นมาเอง เนื่องจากคำแนะนำเหล่านี้มีไว้สำหรับศิลปินมือใหม่ เราจะไม่เจาะลึกหัวข้อการขึงผ้าใบบนเปลหาม แต่จะพูดถึงวิธีเลือกพื้นผิวที่เหมาะสมซึ่งพร้อมสำหรับการใช้งาน กล่าวคือ ผืนผ้าใบที่ลงสีรองพื้นและขึงไว้แล้ว บนเปลหาม

เป็นการดีที่สุดที่จะ แผ่นผ้าใบเป็นผ้าลินินอาจเป็นเม็ดขนาดกลางหรือละเอียดมีพื้นผิวเรียบเรียบไม่มีปมความหนาของผ้าใบควรสม่ำเสมอทุกที่ ลายของผืนผ้าใบเป็นสิ่งที่ผิดปกติและเป็นปมต่างๆ ในเนื้อผ้าในการทอด้ายของผืนผ้าใบ หากมีการเจือปนดังกล่าวจำนวนมากและด้ายมีความหยาบแสดงว่าคุณมีผืนผ้าใบที่มีขนาดเกรนสูง เหมาะสำหรับการวาดภาพวัตถุที่มีพื้นผิวแข็งแรง เช่น กำแพงอิฐเก่า ลำต้นของต้นไม้ที่มีปมหิน หิน เศษหิน เป็นต้น ที่นี่คุณสามารถทำงานกับจังหวะอิมพาสโตขนาดใหญ่และใช้มีดจานสีได้ ดังนั้นผืนผ้าใบดังกล่าวจึงไม่เหมาะสำหรับการทาสีวัตถุที่มีพื้นผิวละเอียดอ่อนหรือสำหรับการถ่ายทอดการเปลี่ยนแสงและเงาที่ละเอียดอ่อน ไม่สามารถวาดความโปร่งใสขององุ่นและใบหน้าของเด็กสาวบนพื้นผิวดังกล่าวได้ เพื่อจุดประสงค์ดังกล่าวควรเลือกผืนผ้าใบ ฝีมือประณีตยิ่งขึ้นนุ่มนวลกว่านั่นคือเนื้อละเอียด และเป็นผ้าใบประเภทนี้ที่ซื้อได้ดีที่สุดสำหรับศิลปินมือใหม่โดยคุณสามารถวาดภาพด้วยดินสอเบื้องต้นที่มีรายละเอียดมากขึ้นได้ และคุณสามารถลบส่วนหนึ่งของภาพวาดที่คุณไม่ชอบได้อย่างง่ายดาย

ใส่ใจกับคุณภาพของเปลหามนั่นคือฐานไม้ที่ใช้ขึงผ้าใบ เราได้พูดคุยกันแล้วเกี่ยวกับความยอมรับไม่ได้ของการลดลง แต่ยังคงต้องเสริมว่าจำเป็นต้องประเมิน คุณภาพไม้ซึ่งเฟรมย่อยถูกสร้างขึ้น โดยปกติจะเป็นต้นไม้ดอกเหลืองสนหรือไม้เรียว ไม้จะต้องผ่านกระบวนการอย่างดี แห้ง เรียบ ไม่มีปม เศษ เน่าเปื่อย หรือรูหนอน

สีน้ำมัน

ขั้นแรกคุณไม่ควรซื้อสีจำนวนมาก แต่จะเพียงพอที่จะซื้อชุดสี 10-12 สี สิ่งที่สำคัญที่สุดคือชุดนี้ประกอบด้วยสีน้ำเงิน (เคลือบ โคบอลต์) สีแดง (แคดเมียมมีเดียม สีอ่อนหรือเข้ม) สีเหลือง (แคดเมียมมีเดียม) สีดำ (คาร์บอนแบล็ค) สีขาว (สีขาวสังกะสีหรือไทเทเนียม) หากคุณรู้วิธีผสมสีหลักและรับสีเพิ่มเติมแล้วแม้แต่สีขั้นต่ำนี้ก็เพียงพอสำหรับคุณ แต่จะดีกว่าถ้ากระจายสีเล็กน้อยแม้ว่าจะเป็นเพียงจานสีน้ำมันสีแรกของคุณก็ตาม! หากต้องการทราบว่าหลอดมีสีอะไร ให้ดูที่แถบสีบนฉลาก เติมเต็มชุดของคุณด้วยสีฟ้า (ฟ้า) ดินเหลืองใช้ทำสี (สีอ่อนหรือสีเหลืองทอง) ที่เรียกว่า "สีเอิร์ธโทน" - สีน้ำตาลอมเหลืองธรรมชาติ สีน้ำตาลแดงธรรมชาติ รวมถึงเฉดสีเขียวตามธรรมชาติ - มะกอก เขียวสมุนไพร เขียวอ่อน ฯลฯ

เราขอเตือนคุณอีกครั้งว่า ดูที่ฉลากหลอด. หรือคุณสามารถซื้อชุดสีสำเร็จรูปได้ เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะเข้าใจว่าสีใดใช้หมดเร็วกว่าและสีใดไม่ใช้ นอกจากนี้ก่อนที่จะซื้อสีจะเป็นการดีที่จะรู้ว่าคุณวางแผนจะวาดภาพด้วยโทนสีใด: มันจะเป็นเฉดสีพาสเทลที่ละเอียดอ่อนหรือภาพวาดที่ตัดกันอย่างเข้มข้น? งานของคุณจะขนาดไหน? สิ่งนี้อาจส่งผลต่อการเลือกของคุณ และแน่นอนว่า เป็นการดีที่จะทำความคุ้นเคยกับตารางสีซึ่งมีชื่อเหมือนกันสำหรับผู้ผลิตเกือบทุกราย ดังนั้นคุณจึงสามารถนำทางตามสีได้อย่างง่ายดายและดูชื่อที่ถูกต้องของสีและเฉดสีที่คุณต้องการ . ราคาสีน้ำมันจากผู้ผลิตหลายรายแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับองค์ประกอบทางเคมีของสีโดยตรง สีที่มีเม็ดสีธรรมชาติมากกว่าสีสังเคราะห์จะมีราคาสูงกว่า

แปรง

โชคดี

ในหน้าต่างร้านค้าสำหรับศิลปิน คุณจะเห็นผลิตภัณฑ์เคลือบเงาต่างๆ ได้รับการออกแบบมาเพื่อทำงานโดยตรงกับสีนั่นคือแปรงจุ่มลงในวานิชเป็นระยะ ๆ จากนั้นจึงทาสี นี่แหละที่เรียกว่า" จิตรกรรมบนวานิช" หรือ "ผ่านการเคลือบเงา" เหตุใดจึงทำเช่นนี้? เพื่อให้ภาพวาดมีความสดใสและสมบูรณ์ทันที และแน่นอนว่าจะดีกว่าถ้าปกป้องงานเสร็จแล้วด้วยสีที่แห้งดีพร้อมวานิช ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว สารเคลือบเงาช่วยให้สีมีความสมบูรณ์และที่สำคัญที่สุดคือปกป้องงานของคุณจากอิทธิพลภายนอก เมื่อวานิชแห้งสามารถเช็ดพื้นผิวของผ้าใบออกจากฝุ่นได้ วานิชมีองค์ประกอบต่าง ๆ โดยส่วนใหญ่ทำมาจากเรซินชนิดอ่อน

ตัวทำละลาย

สิ่งที่จำเป็นและสำคัญมากสำหรับการวาดภาพสีน้ำมัน จำเป็นต้องใช้ตัวทำละลายในการเจือจางสีเพื่อทำความสะอาดแปรงก่อนที่จะล้างด้วยสบู่ในที่สุด

ตี๋

นี่คือองค์ประกอบสำเร็จรูปสำหรับการเจือจางสีน้ำมัน มักประกอบด้วยน้ำมันลินสีด วานิช และน้ำมันสน มันเป็นเจือจางนี้ที่เทลงในกระป๋องน้ำมัน หากคุณไม่มีตัวทำละลาย Pinene No. 4 บวกกับน้ำมันลินสีดก็จะช่วยได้

กระป๋องน้ำมัน

ภาชนะพิเศษที่ใช้เททีหรือตัวทำละลายลงไป โดยปกติแล้วจะติดอยู่กับจานสีซึ่งมีที่หนีบผ้าที่สะดวก Oilers มาในพลาสติกและเหล็ก จะสะดวกกว่าถ้ามีกระป๋องน้ำมันที่มีฝาปิดแบบเกลียวจากนั้นจะไม่มีอะไรหกและเนื้อหาที่ไม่ได้ใช้จะไม่แห้งก่อนเวลาอันควร

มีดจานสี

เครื่องมือที่จำเป็นและสำคัญในคลังแสงของศิลปิน เหล่านี้เป็นไม้พายพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อขจัดคราบสีออกจากจานสีและทาและขจัดสีออกจากผ้าใบ มีเทคนิคการวาดภาพแบบพิเศษเมื่อทำงานบนผืนผ้าใบด้วยมีดจานสีแทนที่จะเป็นพู่กัน มีชุดมีดจานสีจำหน่ายหลายขนาดและรูปร่าง

จานสี

โอ้ นี่คือบัตรโทรศัพท์ที่แท้จริงของศิลปินคนใดเลย! คุณต้องสามารถเลือกจานสีที่ถูกต้องด้วย โดยสีบนจานสีควรอยู่ใกล้ขอบมากขึ้น โดยเหลือพื้นที่สำหรับผสมตรงกลาง จานสีมีรูปร่างและขนาดต่างกัน

ขาตั้ง

- สิ่งที่สะดวกมากสำหรับการประเมินงานของคุณอย่างเป็นกลางและมองเห็นข้อบกพร่อง งานที่ติดตั้งบนขาตั้งถือเป็นแนวทางแบบมืออาชีพ คุณสามารถทำงานหน้าขาตั้งได้ทั้งแบบยืนหรือนั่ง ในบางครั้งคุณจะต้องขยับออกห่างจากผืนผ้าใบเพื่อดูรายละเอียดทั้งหมด เมื่อซื้อขาตั้ง ให้เน้นที่ความแข็งแรง ความน่าเชื่อถือของการยึด ขนาด และรุ่นที่เหมาะกับคุณ

สมุดสเก็ตช์ภาพ

อุปกรณ์พิเศษสำหรับทาสีนอกบ้าน นี่คือกระเป๋าเดินทางประเภทหนึ่งที่คุณสามารถวางทุกสิ่งที่คุณต้องการสำหรับงาน: แปรง, สี, ตัวทำละลาย, ผืนผ้าใบ, กระดาษแข็ง มีขนาดค่อนข้างเล็ก เปิดและปิดได้ และมีสายสะพายที่แข็งแรงและเชื่อถือได้ สมุดสเก็ตช์ภาพมีหลายขนาด มีหรือไม่มีขาที่สามารถปรับความสูงได้ เมื่อซื้อสมุดสเก็ตช์ภาพ คุณต้องแน่ใจว่าเชื่อถือได้ ทนทาน และมีการยึดที่ดี สมุดสเก็ตช์ภาพสามารถใช้เป็นขาตั้งที่บ้านได้

ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับพื้นฐานที่สุดที่เราหวังว่าจะเป็นประโยชน์กับคุณเมื่อเลือกวัสดุสำหรับการทาสีด้วยสีน้ำมัน หากคุณมีเครื่องมือครบชุดที่เราพูดถึง คุณสามารถเริ่มวาดภาพสีน้ำมันชิ้นแรกของคุณได้อย่างปลอดภัย! ขอให้โชคดีและแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์!

อนุญาตให้ทำซ้ำบทความ ข่าวสาร และบทวิจารณ์ได้เฉพาะเมื่อมีข้อความเท่านั้น

สำหรับผู้ที่ไม่เคยเรียนดนตรีมาก่อน ค่ำคืนในกลุ่มนักดนตรีที่ใช้คำศัพท์ทางเทคนิคอาจเป็นวังวนของภาษาที่สลับซับซ้อนและสวยงาม สถานการณ์ที่คล้ายกันอาจเกิดขึ้นได้เมื่อพูดคุยกับศิลปินที่วาดภาพด้วยน้ำมัน: ทันทีที่การสนทนาเปลี่ยนเป็นการอภิปรายเกี่ยวกับข้อดีของผืนผ้าใบที่ทำจากวัสดุอย่างใดอย่างหนึ่งรายละเอียดปลีกย่อยของเม็ดสีคำแนะนำในการเลือกแปรงสำหรับวาดภาพและ การวิเคราะห์วิธีการทาสีบนชั้นเปียก

ความหลากหลายของภาษาที่สอดคล้องกับศิลปะการวาดภาพสีน้ำมันอาจดูล้นหลามในตอนแรก แต่ถ้าคุณใช้เวลาทำความคุ้นเคยกับข้อกำหนดและแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุด คุณจะสามารถใช้แนวคิดเหล่านี้ทั้งหมดได้อย่างง่ายดาย หากคุณเป็นมือใหม่ อย่าคาดหวังว่าความสมจริงของ Old Masters จะมาหาคุณทันที จะใช้เวลาสักระยะในการเรียนรู้คุณสมบัติเฉพาะของสีน้ำมัน โดยเฉพาะเวลาในการแห้งและกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการทาชั้น

เช่นเดียวกับในสภาพแวดล้อมอื่นๆ เป็นการดีที่สุดที่จะคลายความคาดหวังที่สูงและปล่อยให้ตัวเองมีที่ว่างสำหรับการทดลองและการค้นพบ เพื่อช่วยให้ศิลปินหน้าใสที่ต้องการลองใช้น้ำมัน เราได้พูดคุยกับศิลปินและครูสอนศิลปะสองคน ด้วยเหตุนี้ เรามีเคล็ดลับ 5 ข้อสำหรับผู้เริ่มต้น

1. ปลอดภัยไว้ก่อน

ก่อนที่คุณจะเริ่มต้น สิ่งสำคัญมากคือต้องพิจารณาว่าคุณจะวาดที่ไหน สารหลายชนิด เช่น น้ำมันสน ก่อให้เกิดควันพิษที่อาจทำให้เกิดอาการวิงเวียนศีรษะ เป็นลม และเกิดปัญหาการหายใจเมื่อเวลาผ่านไป น้ำมันสนยังเป็นสารไวไฟได้มากและแม้แต่ผ้าขี้ริ้วที่ดูดซับไว้ก็สามารถติดไฟได้เองหากไม่กำจัดอย่างเหมาะสม

จำเป็นอย่างยิ่งที่คุณจะต้องทำงานในพื้นที่ที่มีการระบายอากาศและมีวิธีการกำจัดที่ปลอดภัย หากคุณไม่มีโอกาสทำงานในพื้นที่ดังกล่าว ให้ลองทาสีด้วยสีอะครีลิก ซึ่งสามารถดูดซับคุณสมบัติบางอย่างของสีน้ำมันได้อย่างง่ายดายโดยใช้สื่อพิเศษ

เม็ดสีในสีน้ำมันมักประกอบด้วยสารเคมีอันตรายที่สามารถซึมผ่านผิวหนังได้ ดังนั้นคุณควรสวมถุงมือและเสื้อผ้าป้องกัน คุณสามารถซื้อสิ่งใหม่เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ หรือใช้เสื้อผ้าเก่าสำหรับตู้เสื้อผ้าในสตูดิโอของคุณ นอกจากนี้ ศิลปินมักจะซื้อถุงมือยางเป็นกลุ่ม หากคุณแพ้น้ำยาง ให้เปลี่ยนเป็นถุงมือไนไตรล์แทน สุดท้ายนี้ หากคุณกำลังทำงานกับเม็ดสีที่หลวม ต้องแน่ใจว่าได้สวมเครื่องช่วยหายใจ

ขั้นตอนเหล่านี้อาจดูเหมือนชัดเจน แต่สามารถป้องกันการสัมผัสกับสารพิษเรื้อรังและปัญหาสุขภาพได้ตลอดชีวิต

2. ใช้เวลาศึกษาเนื้อหาของคุณ

ด้วยมาตรการป้องกันด้านความปลอดภัยทั้งหมด คุณสามารถเริ่มค่อยๆ คิดได้ว่าวัสดุและเครื่องมือใดที่คุณชอบที่สุด โดยปกติแล้ว ศิลปินที่เพิ่งเริ่มทาสีน้ำมันจะต้องการรวบรวมชุดแปรง ผ้าขี้ริ้ว จานสี พื้นผิวการทาสี สีรองพื้น น้ำมันสน และหลอดสีหลายหลอด

สำหรับ Margot Valengin ศิลปินที่สอนทั่วสหราชอาณาจักร เครื่องมือที่สำคัญที่สุดของเธอคือแปรงของเธอ “ถ้าคุณดูแลแปรงของคุณ มันจะคงอยู่ตลอดไป” เริ่มต้นด้วยประเภทที่หลากหลาย โดยมองหารูปแบบและวัสดุที่หลากหลาย วาเลนจินแนะนำให้ซื้อที่ร้านค้าด้วยตัวเองแทนที่จะซื้อทางออนไลน์ วิธีนี้ทำให้คุณสามารถเข้าใจและสัมผัสได้ถึงคุณสมบัติและความแตกต่างของแปรงทั้งหมดได้ทางร่างกาย

เมื่อพูดถึงการทาสี วาเลนจินแนะนำให้ลงทุนในสีที่มีราคาถูกลงหากคุณเป็นมือใหม่ สีสำหรับมืออาชีพหนึ่งหลอดมีราคาประมาณ 1,200 บาท ดังนั้น ทางที่ดีควรซื้อสีราคาถูกกว่าในขณะที่คุณยังฝึกซ้อมและทดลองอยู่ เมื่อคุณก้าวหน้า คุณจะเริ่มรู้ว่าคุณชอบยี่ห้อและสีอะไร “ตัวอย่างเช่น ปรากฎว่าคุณชอบสีแดงจากผู้ผลิตรายนี้ แต่ชอบสีฟ้าจากผู้ผลิตรายอื่น เมื่อคุณรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับสีแล้ว คุณก็สามารถลงทุนซื้อเม็ดสีที่เหมาะกับคุณได้”

นอกจากแปรงและสีแล้ว อย่าลืมซื้อไม้พายเพื่อผสมสีด้วย - หากคุณใช้แปรงของคุณเองแทน ขนแปรงจะเสื่อมสภาพก่อนเวลาอันควร ผู้เริ่มต้นหลายคนรู้สึกว่าจำเป็นต้องเสียเงินไปกับจานสี แต่ Valenjin ตั้งข้อสังเกตว่านี่เป็นทางเลือกโดยสิ้นเชิง ค้นหากระจกสักชิ้นที่บ้าน พันขอบด้วยเทปกาว เพียงเท่านี้ จานสีของคุณก็พร้อมแล้ว

ในการลงรองพื้นผืนผ้าใบ ศิลปินหลายคนใช้สีอะคริลิกเจสโซ ซึ่งเป็นสีรองพื้นสีขาวหนา แต่ก็สามารถใช้กาวกระต่ายได้เช่นกัน คุณจะต้องใช้ตัวทำละลาย - น้ำมันสน - และสารที่มีน้ำมันหลายประเภท ตัวอย่างเช่น การใช้น้ำมันลินสีดจะช่วยให้สีแห้งเร็วขึ้น และน้ำมันที่ทำให้แห้งจะขยายระยะเวลานี้ออกไป

สีน้ำมันจะแห้ง ช้ามาก และแม้ว่าพื้นผิวจะแห้ง แต่สีที่อยู่ด้านล่างอาจยังเปียกอยู่ เมื่อใช้สีน้ำมัน คุณควรจำกฎสองข้อนี้ไว้เสมอ:

1. “จากบางไปหนา” เริ่มต้นด้วยการทาสีเล็กๆ น้อยๆ และเติมน้ำมันสนน้อยลงตามที่คุณทำ มิฉะนั้นชั้นของสีจะแห้งไม่สม่ำเสมอและพื้นผิวของภาพจะแตกร้าวเมื่อเวลาผ่านไป
2. หากคุณไม่อยากให้สีแตก ให้ทาน้ำมันบนอะคริลิกเสมอ

3. จำกัดจานสีของคุณ

เมื่อคุณไปซื้อสี คุณจะพบสายรุ้งขนาดเท่ากำแพงคอยต้อนรับ แต่แทนที่จะซื้อทุกอย่าง ให้เลือกสีสัก 2-3 สี เลือกหลอดอย่างระมัดระวัง “วิธีที่ได้ผลดีที่สุดในการเริ่มต้นคือการจำกัดจานสีของคุณ” Cedric Chisom ศิลปินและอาจารย์ในรัฐเวอร์จิเนียกล่าว “ตัวเลือกที่ดีที่สุดในการเริ่มต้นคือสีส้มแคดเมียมและสีฟ้าอัลตรามารีน” เมื่อคุณทำงานกับสองสีที่ตรงข้ามกัน เช่น สีฟ้าและสีส้ม มันจะบังคับให้คุณมุ่งเน้นไปที่คุณค่า—ว่าสีของคุณดูสว่างหรือเข้มแค่ไหน— มากกว่าความเข้มหรือความอิ่มตัวของสี

หากคุณเพิ่มสีอื่นลงในจานสีของคุณ - สีเหลืองแคดเมียม (สีเหลืองอ่อน) หรือสีแดงเข้ม alizarin (สีม่วงแดง) - คุณจะเห็นว่าคุณต้องใช้สีกี่สีเพื่อสร้างเฉดสีอื่น “คุณสามารถซื้อสีเขียวได้ทุกชนิดในร้าน ซึ่งคุณสามารถทำเองจากส่วนผสมของสีเหลืองและสีน้ำเงินได้ การสร้างเฉดสีของคุณเองเป็นแบบฝึกหัดที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้เริ่มต้น” วาเลนจินกล่าวเสริม

หากคุณไม่เก่งเรื่องทฤษฎีสี ให้สร้างตารางการทดลองของคุณเอง วาดแผ่นงานและเพิ่มสีหนึ่งสีลงในแต่ละเซลล์ จากนั้นเพิ่มสีอื่นในปริมาณที่ใกล้เคียงกันและสำรวจชุดค่าผสมทั้งหมด

4. ลองวาดภาพด้วยไม้พาย

แบบฝึกหัดแรกที่ Chisom แนะนำให้นักเรียนของเขาคือวาดภาพด้วยไม้พายแทนการใช้พู่กัน “ปัญหาหลักประการหนึ่งคือการสันนิษฐานว่าทักษะการวาดดินสอถ่ายทอดมาสู่การวาดภาพ นักเรียนจับจ้องไปที่การวาดภาพและพบข้อกังวลที่เกี่ยวข้องกับสีน้ำมันอย่างรวดเร็ว: วัสดุไม่แห้ง สีสามารถสร้างโครงสร้างของภาพได้ดีกว่าเส้น ซึ่งความสำเร็จของการวาดภาพนั้นขึ้นอยู่กับพื้นผิวที่เลือกครึ่งหนึ่ง”

การใช้ไม้พายจะบังคับให้คุณละทิ้งแนวคิดเรื่องความแม่นยำและเส้นสาย และมุ่งเน้นไปที่การยืดสีและรูปร่างเพื่อสร้างภาพ Chisom แนะนำให้ทำงานบนพื้นผิวไม่เล็กกว่า A4 เนื่องจากพื้นที่ที่มากขึ้นจะช่วยให้คุณตีได้อย่างมั่นใจมากขึ้น

5. วาดวัตถุเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่า

เมื่อฉันเรียนการวาดภาพสีน้ำมันครั้งแรกที่ Cooper Union ฉันรู้สึกรำคาญอย่างยิ่งที่ต้องวาดภาพหุ่นนิ่งเดิมๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่าเป็นเวลาสามเดือน แต่เมื่อมองย้อนกลับไป การมีประเด็นที่สม่ำเสมอเมื่อเชี่ยวชาญด้านเทคนิคการวาดภาพนั้นสำคัญเพียงใด

หากคุณยังคงวาดภาพสิ่งเดิม ๆ เป็นเวลานาน คุณจะหลุดพ้นจากความกดดันที่มาพร้อมกับการเลือกวัตถุในการวาดภาพของคุณ แต่ความคิดสร้างสรรค์ของคุณจะถูกใช้ไปกับการลงสีลงบนผืนผ้าใบแทน หากคุณมุ่งเน้นไปที่เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน คุณสามารถเริ่มให้ความสนใจกับแต่ละจังหวะอย่างใกล้ชิด เช่น ความหมาย ความหนาหรือบางแค่ไหน และทิศทางของแสงอย่างไร “เมื่อเราดูภาพวาด เราจะเห็นรอยพู่กัน เราสามารถดูว่าศิลปินใช้แปรงชนิดไหน บางครั้งศิลปินก็พยายามลบร่องรอย บางคนใช้ผ้าขี้ริ้ว” วาเลนจินกล่าว “ฝีแปรงของศิลปินทำให้ภาพวาดมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว”

สไตล์ของศิลปินอาจซับซ้อนตามแนวคิดพอๆ กับหัวข้อที่พวกเขากำลังวาดภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของการทำงานแบบ "เปียก" - เมื่อมีการทาสีชั้นถัดไปกับชั้นก่อนหน้าที่ยังไม่แห้ง เมื่อคุณทำงานในรูปแบบนี้ เป็นการยากที่จะทาสีในลักษณะที่สร้างภาพลวงตาของการวาดภาพที่เหมือนจริง ดังนั้นการสัมผัสและความลื่นไหลของสีจึงกลายเป็นแนวคิดหลัก หรือบางครั้ง เช่นเดียวกับการวาดภาพสนามสี งานจะใช้ระนาบสีขนาดใหญ่เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ทางอารมณ์หรือบรรยากาศ

บางครั้ง แทนที่จะเล่าเรื่อง ภาพวาดกลับบอกเล่าเรื่องราวเช่นนี้

สีน้ำมันเป็นวัสดุที่ค่อนข้างซับซ้อน และคุณไม่สามารถเชี่ยวชาญการวาดภาพสีน้ำมันได้อย่างรวดเร็ว แม้แต่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ก็สามารถแก้ไขและทำซ้ำงานของตนได้มากกว่าหนึ่งครั้ง ซึ่งจะทำให้งานสมบูรณ์แบบ แต่นอกเหนือจากความยากลำบากแล้ว การวาดภาพสีน้ำมันยังเปิดโลกทัศน์ใหม่ในการสร้างสรรค์ ทำให้สามารถร่างภาพด้วยแสงและผลงานที่ลุ่มลึกยิ่งขึ้น ผสมผสานการเล่นแสงและเงา สร้างแสงระยิบระยับและการไหลของสีที่ราบรื่น

ไม่สำคัญว่าคุณจะเป็นศิลปินที่มีประสบการณ์หลายปีหรือเพิ่งเริ่มเชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์ ไม่ว่าคุณจะสร้างผลงานชิ้นเอกหรือสเก็ตช์ภาพเล็กๆ น้อยๆ - ก่อนอื่นคุณต้องเลือกสีน้ำมัน แปรง ผ้าใบ และ เครื่องมือที่จำเป็นอื่น ๆ

ก่อนที่คุณจะเริ่มทำงานกับสี คุณต้องถ่ายโอนภาพวาดลงบนผืนผ้าใบ หากคุณตัดสินใจที่จะวาดภาพบุคคลตามลำดับคือปากจมูกรูปไข่ของใบหน้าคอผม ซึ่งสามารถทำได้โดยใช้ดินสอ ถ่าน หรือกระดาษคาร์บอน หลังจากใช้ภาพวาดแล้วจะต้องแก้ไขบนผืนผ้าใบ ทำเช่นนี้เพื่อให้สียึดติดกับฐานได้ดีขึ้น นอกจากนี้อนุภาคของวัสดุที่ใช้ในการออกแบบอาจรบกวนสีและทำให้สีเปลี่ยนไป จะดีกว่าถ้าทำเช่นนี้ด้วยความช่วยเหลือของผู้ให้บริการพิเศษ คุณสามารถวาดภาพร่างด้วยสีน้ำน้ำมันที่เจือจางมากได้ ซึ่งในกรณีนี้ไม่จำเป็นต้องแก้ไข

มีสองเทคนิคหลักในการทำงานกับสีน้ำมัน: ในขั้นตอนเดียว - Alya Prima และหลายชั้น

ศิลปินมืออาชีพมักจะเลือกเทคนิคการวาดภาพแบบหลายชั้น เนื่องจากช่วยให้ถ่ายทอดความลึกได้ดีขึ้นและเผยให้เห็นความเป็นไปได้ทั้งหมดของการวาดภาพสีน้ำมัน สาระสำคัญของวิธีนี้คือหลังจากวาดโครงร่างแล้วพวกเขาจะทำการทาสีด้านล่างโดยวางจุดแสงและการเน้นเงาบนผืนผ้าใบ ทำได้โดยใช้สีเจือจางสูงบาง ๆ จากนั้นภาพจะถูกวาดให้หนาแน่นมากขึ้นในทุกสีและเฉดสีที่หลากหลาย และในที่สุดการเคลือบก็เสร็จสิ้น - ใช้สีโปร่งแสงกับสีหลักที่แห้งแล้ว วิธีนี้ช่วยให้คุณสร้างสีเข้มพร้อมเอฟเฟกต์ชิมเมอร์ได้
ข้อเสียของวิธีนี้คือใช้เวลาหกถึงสิบสองเดือนในการสร้างภาพวาด

หากคุณตัดสินใจที่จะเชี่ยวชาญเทคนิคการทาสีหลายชั้นคุณควรศึกษาความแตกต่างบางประการที่เกี่ยวข้องกับคุณสมบัติของสีน้ำมัน หากคุณไม่อนุญาตให้ชั้นเริ่มต้นแห้งในระหว่างการลงทะเบียนรองน้ำมันอาจแห้งและหมองคล้ำ ข้อบกพร่องดังกล่าวสามารถกำจัดได้โดยใช้รีทัชวานิช คุณยังสามารถใช้น้ำมันได้ และสารตกค้างที่ไม่ดูดซึมเข้าไปในสีจะถูกกำจัดออกในวันถัดไปโดยใช้กระดาษซับ ในสมัยโบราณช่างฝีมือถูสีแห้งอย่างหนักด้วยหัวหอมหรือกระเทียมที่หั่นแล้วซึ่งจะช่วยเพิ่มการยึดเกาะของชั้นซึ่งกันและกัน

แต่ละชั้นใหม่ควรมีความหนาเท่ากันกับชั้นก่อนหน้า หรือควรทาสีให้หนาขึ้น แต่ไม่ว่าในกรณีใดทินเนอร์ไม่เช่นนั้นสีก็จะแตกเมื่อแห้ง

เมื่อเวลาผ่านไป สีน้ำมันจะมีความโปร่งใสเล็กน้อย และบริเวณที่ไม่ต้องการที่ถูกปกปิดจะเริ่มแสดงผ่านชั้นบนสุด ดังนั้นในที่สุดคุณก็สามารถกำจัดองค์ประกอบที่ไม่ต้องการได้โดยการขูดออกในขณะที่ยังเปียกอยู่เท่านั้น
งานที่ใช้เทคนิค Ala Prima นั้นสร้างได้เร็วกว่ามาก นอกจากนี้วิธีนี้ยังง่ายกว่าและเหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นอีกด้วย จุดของการทาสีโดยใช้เทคนิคนี้คือทำให้งานทั้งหมดเสร็จก่อนที่สีจะแข็งตัว นั่นคือตั้งแต่เริ่มงานศิลปินมีเวลาเหลือไม่เกินสามถึงสี่วัน เงื่อนไขระยะสั้นอาจเป็นข้อได้เปรียบหากคุณตัดสินใจ "อย่างรวดเร็ว" ความหนาของการพ่นจะขึ้นอยู่กับระยะเวลาในการแห้ง: ยิ่งสีหนามากเท่าไรก็ยิ่งใช้เวลานานเท่านั้น ดังนั้นจึงมักใช้สีเจือจางที่นี่ซึ่งบางครั้งก็ปล่อยให้มันส่องผ่านน้ำมันได้ สิ่งนี้สร้างเอฟเฟกต์ของความสว่างและแสง

คนส่วนใหญ่เลือกงานเย็บปักถักร้อยหรืองานศิลปะอื่นๆ เป็นงานอดิเรก ยิ่งไปกว่านั้น เนื่องจากสินค้าที่ผลิตในปริมาณเท่ากัน ความต้องการสินค้าทำมือจึงเพิ่มขึ้น ภาพถ่ายหรือภาพคอมพิวเตอร์ถูกพิมพ์หลายครั้ง คุณสามารถสร้างสิ่งพิเศษได้ด้วยการเรียนรู้วิธีวาดภาพสีน้ำมัน หากคุณดูบทเรียนวิดีโอจากศิลปินชื่อดัง แม้แต่มือใหม่ก็สามารถเข้าใจเทคนิคการวาดภาพนี้ได้

แม้ว่าคุณจะพยายามทำซ้ำโครงเรื่องของคุณอย่างสมบูรณ์สองครั้ง แต่คุณก็ยังไม่สามารถคัดลอกได้ถูกต้อง นี่คือสิ่งที่สร้างความเป็นเอกลักษณ์ของงานศิลปะ จะเริ่มต้นและเรียนรู้วิธีสร้างภาพวาดได้อย่างไร?

วัสดุที่จำเป็นสำหรับการทำงาน:

• เจ้าภาพ.
• สีที่ต่างกัน.
• แปรง.
• ตัวทำละลายและภาชนะขนาดเล็กสำหรับมัน
• จานสีพิเศษสำหรับการผสม

อาจารย์ก็ใช้. มีดจานสี- พลั่วยางยืดโลหะพิเศษพร้อมที่จับไม้ซึ่งใช้ทาสีที่ฐาน เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้เริ่มต้นถึงเชี่ยวชาญการใช้แปรง

นอกจากนี้อาจารย์ยังวาดภาพเขียนอีกด้วย ขาตั้งหรือสมุดสเก็ตช์ภาพคุณภาพสูงหากพวกเขาไปทำงานตามธรรมชาติเพื่อวาดภาพสีน้ำมันจากชีวิต

ทิวทัศน์สำหรับผู้เริ่มต้นเป็นวิชาที่ซับซ้อน เป็นการดีกว่าที่จะสร้างภาพโดยใช้จินตนาการหรือใช้รูปถ่าย ซึ่งจะทำให้สามารถถ่ายทอดทิวทัศน์ได้ง่ายขึ้น

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวไว้ การทำงานบนขาตั้งนั้นง่ายกว่าเนื่องจากสามารถถอยออกมาตรวจสอบผลงานได้ง่ายกว่า ในตอนแรกคุณสามารถลองฝึกบนพื้นผิวโต๊ะได้ แต่ควรเอากระดานบางชนิดมาวางบนเก้าอี้ในมุมหนึ่งจะดีกว่า คุณจะได้รับภาพรวมของงานของคุณและคุณจะสามารถประเมินคุณภาพได้ดีและสังเกตเห็นข้อบกพร่องของคุณได้ทันเวลา

จำไว้ สีจะหมดเร็วดังนั้นคุณต้องซื้อแยกต่างหากและในปริมาณมาก แบบฟอร์มการเปิดตัวมีหลายขนาด สีขาวจะหายไปเร็วที่สุด แต่สีดำจะถูกใช้ในปริมาณที่น้อยมาก ก่อนอื่นคุณต้องตัดสินใจ พล็อตจากนั้นซื้อสีและเฉดสีที่เหมาะสม

ในการวาดช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ร่วงคุณจะต้องมีชุดหนึ่งชุดและสำหรับช่อดอกไม้ฤดูร้อนจะต้องแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เพื่อไม่ให้เปลืองงบประมาณกับสีที่ไม่จำเป็น ควรใช้เฉพาะสีที่จำเป็นในปริมาณที่ต้องการเท่านั้น ทุกสีทุกเฉดได้เพียงเท่านั้น สามสีหลัก(เหลือง แดง น้ำเงิน) รวมทั้งขาวและดำ

คลังภาพ: ภาพเขียนสีน้ำมัน (25 ภาพ)

การสร้างและเลือกรากฐานทีละขั้นตอน

หากคุณต้องการวาดรูปให้ตัวเองง่ายขึ้น ให้ซื้อจากร้านค้าเฉพาะทาง พื้นฐานสำเร็จรูปสำหรับงานที่คุณสามารถทาสีได้ทันที พวกเขาใช้เงินในปริมาณที่เหมาะสม แต่เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นเนื่องจากทำให้งานง่ายขึ้นอย่างมาก

อีกทางเลือกที่ดีก็คือ การใช้แผ่นใยไม้อัด. ครัวเรือนของผู้ชายทุกคนมีเศษวัสดุนี้ซึ่งยังคงอยู่หลังจากซ่อมแซมแล้ว หาได้ง่ายโดยการถามเพื่อน ญาติ หรือคนที่คุณรัก แน่นอนว่ามีคนใช้มันและมีของเหลืออยู่ในโรงรถของพวกเขา

รูปร่างของด้านแผ่นใยไม้อัดแตกต่างกันด้านหนึ่งดูเรียบเนียนมากและอีกด้านหนึ่งค่อนข้างหยาบคล้ายกับโครงสร้างทอ สามารถใช้ทั้งสองรูปแบบได้ แต่บนพื้นผิวที่ขรุขระควรใช้ส่วนและชั้นไพรเมอร์มากขึ้นมิฉะนั้นสีอาจดูหมองคล้ำเนื่องจากสีจะจมลงในโครงสร้างของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวเล็กน้อย

หากคุณตัดสินใจที่จะลองวาดภาพทิวทัศน์ด้วยสีน้ำมันเป็นครั้งแรก คุณสามารถใช้ฐานแผ่นใยไม้อัดสำเร็จรูปพร้อมไพรเมอร์ทาไว้แล้วได้ คุณต้องใช้แผ่นเล็ก ๆ ไม่ใหญ่ไปกว่าแผ่นแนวนอน

หากคุณต้องการสร้างฐาน DPV ด้วยมือของคุณเอง วิธีที่ง่ายและราคาไม่แพงก็คือ การใช้เจลาตินอย่างง่ายคุณสามารถเพิ่มกาว PVA ลงไปเพื่อทำให้สีขาวได้ ต้องทาไพรเมอร์หลายชั้นโดยปล่อยให้แห้งก่อน สามครั้งก็เพียงพอแล้ว คุณจะรู้สึกว่าพื้นผิวมีการเปลี่ยนแปลง หลังจากเตรียมฐานแล้ว คุณสามารถสร้างภาพต่อได้

ภาพวาดสีน้ำมันระดับมาสเตอร์

หลังจากสร้างรากฐานและเตรียมวัสดุแล้ว เราก็เริ่มทำงานเป็นขั้นตอน:

• วาดเส้นบนผืนผ้าใบโดยใช้ดินสอหรือสีง่ายๆ
• เน้นการกระจายเงาและไฮไลท์ (ซึ่งจะมีบริเวณสว่างและมืด)
• สร้างพื้นหลังและวัตถุขนาดใหญ่
• เริ่มวาดรูปทรงและรายละเอียดเล็กๆ

บางครั้ง ย้ายออกจากภาพเพื่อประเมินผลกิจกรรมของคุณ ขณะที่คุณวาด ให้ผสมเฉดสีต่างๆ บนจานสีของคุณ ขั้นตอนสุดท้ายคือการใส่กรอบภาพวาด

ชั้นเรียนปริญญาโทเกี่ยวกับการวาดภาพสีน้ำมันสำหรับผู้เริ่มต้น

ในมาสเตอร์คลาสนี้ เราจะวาดทะเล!

คำอธิบายของการวาดภาพ เป็นขั้นเป็นตอน:

ก่อนอื่นคุณต้องเตรียมภาพที่คุณจะวาดทะเล วางผ้าใบไว้บนขาตั้ง สร้างลายเส้นแรกบนผืนผ้าใบ โดยสร้างเป็นพื้นหลังหลัก รอสักครู่จนกว่าจะแห้งสนิท หากคุณทำตามคำแนะนำของเจ้านายชั้นสูงคุณจะสามารถวาดภาพด้วยสีน้ำมันของทะเลได้ หลังจากวาดเสร็จแล้วคุณต้องตัดสินใจเลือกชื่อที่สำคัญที่สุดอย่าลืมทิ้งชื่อย่อไว้ที่งาน การประพันธ์มีความสำคัญมากเพราะจะทำให้งานของคุณโดดเด่น

บทสรุป

หากคุณเข้าใจการวาดภาพคุณจะเข้าใจว่าการวาดภาพทิวทัศน์หรือการวาดภาพไม่ใช่เรื่องยากเลย คุณยังสามารถวาดภาพโดยใช้ผืนผ้าใบสำเร็จรูปได้เพราะนี่คือสิ่งที่ง่ายที่สุดที่จะทำ

จิตรกรรม ภาพวาดสีน้ำมัน: ภาพถ่าย