ความลับของครอบครัว Xenia Bashmet Julia Kazantseva (เปียโน)

เด็กทุกคนมีความแตกต่างกัน และแต่ละคนก็ต้องการแนวทาง Ksenia Yuryevna Bashmet ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Moscow State Conservatory กล่าว P. I. Tchaikovsky ผู้ชนะเทศกาลและการแข่งขันระดับนานาชาติ ลูก ๆ ของเธอรู้ว่าเมื่อใดที่แม่ของพวกเขา "ลำบาก" และเป็นการดีกว่าที่จะไม่รบกวนเธอ Ksenia เล่าเพิ่มเติมเกี่ยวกับ "ช่วงเวลาทางจิตใจที่ละเอียดอ่อน" "การคุกคามและการแบล็กเมล์" ในการสัมภาษณ์

ทำไมคุณถึงตัดสินใจตั้งชื่อลูกชายว่า Grant?

เมื่อฉันเริ่มคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้สำหรับนามสกุลและนามสกุล Vladlenovich Ovanesyants จำเป็นต้องมีชื่อที่สั้นและชัดเจนเพื่อความสมดุล! นอกจากนี้ ชื่อแกรนท์ไม่ได้รับความนิยมในอาร์เมเนีย ดังนั้นชื่อเสียงของเขาจึง "ไม่เสีย" คนรู้จักเพียงคนเดียวที่ชื่อ Grant เป็นนักเป่าแตรจากวง New Russia Orchestra เพื่อนของเราซึ่งเป็นบุคคลที่แท้จริงและสมบูรณ์

ถ้าฉันรู้ว่าภายหลังนามสกุลของลูกชายของฉันจะเปลี่ยนเป็น Bashmet ฉันคงเลือกชื่อที่เสแสร้งน้อยกว่านี้

และตอนนี้ไม่ต้องไปไหน Grant Bashmet จะต้องกลายเป็นดารา!

ลูก ๆ ของคุณเข้ากันได้อย่างไร? ลูกชายช่วยในการเลี้ยงดูลูกสาวหรือไม่?

พวกเขาชื่นชอบซึ่งกันและกัน Grantik เล่นกับเธออย่างจริงใจ ไม่ใช่แค่ "ทำหน้าที่ของเขา" เท่านั้น แต่ยังมาพร้อมกับสิ่งที่น่าสนใจสำหรับน้องสาวของเขา พวกเขามีมุขตลกระหว่างบุคคลอยู่แล้วเขาถ่ายวิดีโอมายาตลอดเวลาแสดงให้ทุกคนเห็นว่าเขาภูมิใจ!

สำหรับฉันมันน่าทึ่งมาก

จำได้ว่าตัวเองเป็นเด็ก แก่กว่าพี่ชาย 6 ปี แน่นอนว่าฉันรู้สึกประทับใจเขา ฉันรักเขา แต่คำขอที่หายากของแม่ที่จะติดตามเขาเป็นภาระสำหรับฉัน - ฉันแค่ทำหน้าที่นี้! ดังนั้นฉันจึงพยายามไม่กดดันลูกชายมากเกินไป แต่เขาทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมด้วยการมอบหมายงานง่ายๆ เพื่อเบี่ยงเบนความสนใจหรือดูแลน้องสาวของเขา

เด็ก ๆ ชอบฟังเพลงหรือไม่?

แน่นอน! แต่ไม่คลาสสิก! ลูกชายของฉันสวมหูฟังตลอดเวลา บ่อยครั้งที่เขาให้ฉันฟังสิ่งที่เขาชอบในตอนนี้ เราแบ่งปันความประทับใจของเรา มันเกิดขึ้นที่ฉันดึงความสนใจของเขาไปที่บางอย่างของเรา ความเป็นมืออาชีพ องค์ประกอบบางอย่างที่เขาจะต้องผ่านการวิเคราะห์และทฤษฎี แต่ฉันไม่แน่ใจว่าสิ่งนี้จะฝังอยู่ในหัวของเขา บางครั้งฉันขอให้คุณถอดหูฟังในรถ และเพื่อเป็นการช่วยเหลือฉันและเพื่อจุดประสงค์ทางการศึกษา ฟังด้วยกัน เช่น ส่วนหนึ่งของซิมโฟนีที่ฉันชอบจริงๆ! ฉันพยายามเลือกส่วนที่สั้นและเร็ว เขาตกลงอย่างไม่เต็มใจ แต่จนถึงตอนนี้เขาไม่เคยถูกทอดทิ้ง - หูฟังกลับมาแล้ว

ฉันแน่ใจว่ามันจะไม่เสียเปล่า สักวันหนึ่ง Grant จะ "ติดใจ" กับดนตรีคลาสสิก!

และโดยทั่วไปแล้ว Mayechka ก็เป็นดนตรีที่น่าอัศจรรย์ใจ! ตั้งแต่อายุยังน้อย เธอเปล่งเสียงได้ดี (คุณสามารถจำทำนองในการแสดงของเธอได้) ซึ่งเป็นสิ่งที่หาได้ยากสำหรับวัยนี้ เขาชอบเต้น สัมผัสได้อย่างละเอียดและตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงของจังหวะ เขาเปลี่ยนการเคลื่อนไหวชอบเล่นเปียโนทั้งนี้ขึ้นอยู่กับลักษณะของดนตรี

แกรนท์อยากเป็นอะไร?

ดูเหมือนว่าตอนนี้เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นนักฟุตบอลแม้ว่าในความเป็นจริงแล้วเขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีกลางที่ Moscow Conservatory P. I. Tchaikovsky ในชั้นเรียนไวโอลิน ...

หลักการใดในความคิดของคุณเป็นหลักในการเลี้ยงลูก?

หลักการของฉันง่ายๆ ฉันเป็นคนหนึ่งที่ไม่ชอบเด็กโดยทั่วไป พวกเขาทั้งหมด "อ่าน" ตั้งแต่เด็ก: คุณสามารถเข้าใจได้ว่าตัวละครของพวกเขาจะก่อตัวอย่างไรในอนาคต แต่พวกเขาจำเป็นต้องได้รับการให้อภัย ฉันปฏิบัติต่อลูก ๆ ของฉันในฐานะปัจเจกบุคคล ฉันพูด ฉันพยายามฟัง ... พวกเขาไม่เคยได้ยินวลีจากฉัน เช่น "คุณไม่จำเป็นต้องรู้เรื่องนี้ มันยังเล็กอยู่" หรือ "อย่าเข้าไปยุ่ง ตอนนี้มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับคุณ” ฉันมักจะอธิบายสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่และทำไมฉันจึงไม่สามารถอุทิศเวลาให้กับพวกเขาได้ในตอนนี้ ฉันพยายามหลีกเลี่ยงคำถามที่ไม่เหมาะสมกับวัยอย่างสร้างสรรค์ แม้กระทั่งสำหรับรายละเอียดปลีกย่อยของฉันเองใน op ฉันมักจะปรับแต่งแนวคิดหลังจาก ข้อเท็จจริง!

ผลงานชิ้นเอกในการเลี้ยงดูของฉันคือวลีของ Grantik วัยสามขวบ: "แม่ แม่ขอโทษที่ลูกตะคอกใส่ลูก"

ลูก ๆ ของฉันชอบคนที่โดยหลักการแล้วไม่ชอบเด็ก!

Grant และ Maya ทำให้ฉันประหลาดใจซ้ำแล้วซ้ำเล่าเกี่ยวกับช่วงเวลาทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งที่พวกเขาเข้าใจในวัยของพวกเขา พวกเขาคาดเดาได้ถูกต้องเพียงใดว่าจะพูดหรือทำอะไรหากฉันตกขอบ (ฉันมาสาย มองหาสิ่งที่สำคัญ ตั้งค่าเราเตอร์ ฯลฯ . ) ฉันวิ่งไปรอบ ๆ บ้านและสาปแช่งตัวเอง, โชคชะตา, HOA, วิโอลาโน้ต, หัวหน้าสวนของฉัน, โดยทั่วไปแล้วฉันกำลังพูดเรื่องไร้สาระ, ปล่อยไอน้ำส่วนเกินสู่ชั้นบรรยากาศ มีความรู้สึกว่าพวกเขาเป็นพ่อแม่ พวกเขารักลูกสาวที่เป็นโรคจิตและยอมรับเธอเป็นเบื้องต้น

ฉันไม่รู้ว่ามันดีหรือไม่ดี แต่ลูก ๆ ของฉันมีอำนาจเดียวที่เถียงไม่ได้ - แม่

สิ่งนี้เหมาะกับฉันค่อนข้างดี แต่ผู้ใหญ่ที่เหลือ "โกรธ"

Yulia Alexandrovna Monastyrshina เป็นหนึ่งในครูสอนเปียโนที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในมอสโกว ผลงานของเธอโดดเด่นด้วยความมีไหวพริบ เสียงคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม และความแตกต่างของไดนามิกที่หลากหลาย ความหลากหลายของละคร เธอเกิดเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2515 ที่กรุงมอสโก

ความสำเร็จและทักษะวิชาชีพครอบคลุมหลากหลายด้านในด้านการสอนดนตรี: นักเปียโนที่มีชื่อเสียง ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติ J. S. Bach ในไลป์ซิกและ "Concertino Prague" ปริญญาเอกในประวัติศาสตร์ศิลปะ อาจารย์ผู้ทรงเกียรติ วิทยากร เปิดสอนหลักสูตรปริญญาโททั่วโลก ทำงานในออสเตรเลีย ญี่ปุ่น ออสเตรีย เยอรมนี และสหรัฐอเมริกา รูปแบบของชั้นเรียนหลักนั้นแตกต่างกัน: หลักสูตรการบรรยาย, บทเรียนแบบเปิด, ตัวเลือกแบบรวม ฯลฯ

ทักษะทางดนตรีครั้งแรกถูกวางลงตั้งแต่เด็กเธอเป็นลูกศิษย์ของ T.P. Nikolaeva

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกมอสโก P.I. Tchaikovsky, Yu. A. Monastyrshina เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติได้รับตำแหน่งผู้ได้รับรางวัลและผู้ชนะหลายคนแสดงคอนเสิร์ต

หลังจากการล้มไม่สำเร็จซึ่งส่งผลให้เกิดอาการบาดเจ็บที่มือ Yulia Alexandrovna หยุดกิจกรรมคอนเสิร์ตของเธอโดยมุ่งเน้นที่กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และการสอน

หลังจากได้รับตำแหน่งผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะแล้วเธอไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้นและเสริมการศึกษากับคณะเศรษฐศาสตร์

สิบปีหลังจากได้รับบาดเจ็บความสามารถในการแสดงดนตรีด้วยความสามารถพิเศษของเธอได้รับการฟื้นฟูและ Yulia Alexandrovna กลับไปทำกิจกรรมการแสดง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเธอบันทึกแผ่นดิสก์ซึ่งหนึ่งในนั้นอุทิศให้กับการทำงานของ I.S. บาค

วันนี้สถานที่ทำงานหลัก: รองศาสตราจารย์ภาควิชาวัฒนธรรมดนตรีโลกของมหาวิทยาลัยการออกแบบและเทคโนโลยีแห่งรัฐมอสโก (เดิมคือ State Classical Academy ตั้งชื่อตาม Maimonides)

Yulia Alexandrovna Monastyrshina เป็นผู้แต่งเทคนิคมากมายที่เปิดเผยคุณสมบัติของการแสดงดนตรีรวมถึงเทคนิคการเล่นเปียโน

สำหรับนักเรียนและผู้ฟัง เขาอ่านหลักสูตรผู้เขียนส่วนตัวในศูนย์การศึกษาและระเบียบวิธีในมอสโกวและภูมิภาคมอสโกว

บนเว็บไซต์คุณสามารถค้นหาประวัติแบบเต็มดูรูปถ่ายรวมถึงสั่งซื้อวรรณกรรมมืออาชีพ - หนังสือและสื่อการสอน

Julia Monastyrskaya (Monastyrshina-Yadykina) เป็นนักเปียโนตาบอด เธอได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติหลายรายการ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การแข่งขันที่ตั้งชื่อตาม J.S. Bach ในเมืองไลพ์ซิก และงานปรากสปริง ซึ่งเป็นผู้ชนะการแข่งขันที่ตั้งชื่อตาม L. Braille กับการแข่งขัน "คนใจบุญ" Julia ไม่เพียง แต่เป็นนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีด้วย, Ph.D. ดังนั้นการบันทึกทั้งหมดของเธอจึงไม่เพียงเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงที่สดใสเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของแนวคิดทางปรัชญาและวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับดนตรีที่แสดงอีกด้วย
นักเปียโนเกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2515 เธอจบการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรี Ippolitova-Ivanova ชั้น S.N. Reshetov จากนั้นศึกษาที่ Moscow Conservatory P.I. Tchaikovsky ชั้นของ T.P. Nikolaeva บทสัมภาษณ์ด้านล่างนี้จะอธิบายให้เห็นถึงงานด้านศิลปะที่ Yulia กำหนดขึ้นเองในหลายๆ ด้านเมื่อสร้างการบันทึกเสียงในสตูดิโอครั้งแรกของเธอ

— บอกเราว่าคุณเข้ามาใน Moscow Conservatory ได้อย่างไร
— มันเป็นเรื่องตลกและในขณะเดียวกันก็สอนฉันให้เชื่อในตัวเอง เชื่อเสมอว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าไปในเรือนกระจกโดยไม่มีคนรู้จัก ไม่มีใครจากโรงเรียนของเราเข้าไปที่นั่น แต่ฉันตัดสินใจลอง ฉันเดินตามเส้นทาง "กรรมกร-ชาวนา" ฉันไม่ได้เรียนกับ ครูโรงเรียนสอนดนตรี ฉันไม่ได้ไปขอคำปรึกษาจากอาจารย์ ฉันจำได้ดีว่าในวันที่ฉันต้องเล่นในห้องโถงเล็ก ๆ ของเรือนกระจก (กล่าวคือมีการสอบเข้าสำหรับผู้สมัครที่นั่น) มีความร้อนแรงฉันต้องเล่นเกือบจบเพราะ นามสกุลเดิมของฉันมีตัวอักษร "ฉัน" นั่นหมายความว่าโอกาสที่คนจากคณะกรรมการรับสมัครจะฟังฉันหลังจาก "ตรวจสอบ" ผู้สมัครหลายสิบคนเป็นเวลาหลายชั่วโมงโดยไม่มีเครื่องปรับอากาศที่อุณหภูมิ 35 องศาเป็นศูนย์หรือใกล้เคียง ถึงตาฉันแล้ว ครูบอกฉันว่า “ฉันมองดูคนที่นั่งอยู่ในห้องโถง บางคนกำลังงีบหลับ บางคนกำลังอ่านหนังสือพิมพ์หรือเดาปริศนาอักษรไขว้ งานเดียวของคุณในตอนนี้คือทำให้พวกเขาวางงานพิมพ์ซึ่งตอนนี้พวกเขากำลังคร่ำครวญอยู่ ฉันขึ้นไปบนเวที นั่งลงที่เปียโน มองเข้าไปในห้องโถง แล้วพูดกับตัวเองว่า “คุณจะฟังฉัน คุณจะฟังฉัน เพราะฉันมีอะไรจะบอกคุณ” ฉันเล่นโหมโรงและความทรงจำของ J.S. Bach ใน E flat in D ชาร์ปไมเนอร์จากเล่มแรกของ CTC นี่เป็นเพลงที่น่าเศร้าและยากอย่างยิ่งที่จะแสดง เมื่อฉันทำเสร็จ ฉันรู้ว่าใบหน้าของฉันเต็มไปด้วยเหงื่อ มือของฉันก็เปียกด้วย แต่ฉันรู้ว่าสิ่งที่ฉันทำลงไป! มีความสำเร็จที่น่าเศร้าและการระบายออกในตอนท้าย - มีความเงียบงันในห้องโถง และไม่มีอะไรทำลายการหยุดชั่วคราวอันศักดิ์สิทธิ์ในตอนท้ายของเพลง จากนั้นฉันก็เริ่มเล่นโมสาร์ท หลังจากนั้นไม่กี่บาร์ฉันก็เลิกเล่น "แล้วยังไง" คนที่อยากรู้อยากเห็นถามฉันที่หลังเวที ซึ่งคำตอบง่ายๆ ของฉันตามมาคือ “ฉันเข้าได้” มีปัญหาในการสอบข้อเขียนโดยเฉพาะกับโซลเฟกจิโอและความสามัคคี เนื่องจากฉันตาบอด ฉันจึงไม่สามารถเขียนเพลงได้ พวกเขาพบกันครึ่งทางฉันเล่นตามคำบอกบนเปียโนและสอบความสามัคคีไม่ผ่านด้วยซ้ำเพราะฉันสอบผ่านโดยไม่คาดคิดสำหรับตัวฉันเองในการปรึกษาหารือสำหรับการสอบ: เราเล่นลำดับฮาร์มอนิกที่ไม่มีที่สิ้นสุดและเชิญใครบางคน เพื่อตอบว่าประกอบด้วยคอร์ดอะไรบ้าง ด้วยเหตุผลบางอย่าง ไม่มีใครอาสาที่จะตอบ และฉันก็ขี้อายมาก แต่ถึงกระนั้น ฉันก็เอาชนะความเขินอายได้ ฉันลุกขึ้น ไปที่เปียโนและเล่น ฉันบอกว่าฉันไม่สามารถเข้าสอบได้ ดังนั้น เมื่อผ่านทุกอย่างและผ่านอุปสรรคมาหมดแล้ว ฉันจึงกลายเป็นนักเรียนที่เรือนกระจก โดยไม่รู้ด้วยซ้ำว่าฉันจะเรียนกับใคร และเอาแต่สงสัยว่าฉันจะเข้าชั้นเรียนกับใคร ฉันไปทะเลจนถึงต้นปีการศึกษาและเมื่อฉันกลับมาคุณยายของฉันพูดว่า:“ Tatyana Petrovna Nikolaeva บางคนโทรหาคุณหลายครั้งและขอให้คุณโทรกลับ เธอต้องการอะไรจากคุณ” นักเปียโนชื่อดังระดับโลก หัวหน้าคณะเปียโนของเรือนกระจกขอให้ฉันโทรกลับ และฉันได้ยินทางโทรศัพท์ว่า “ที่รัก คุณจะยอมเรียนกับฉันไหม”
— บทเรียนกับ Tatyana Petrovna Nikolaeva ให้อะไรคุณบ้าง?
- หลายสิ่งหลายอย่าง. ประการแรก ชั้นเรียนของเราไม่เคยหรือแทบไม่เคยเป็นแบบตัวต่อตัวเลย ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในรูปแบบของ "มินิคอนเสิร์ต": นักเรียนทุกคนนั่งอยู่รวมถึงผู้ที่ได้รับเชิญ - อย่างน้อยยี่สิบคนในชั้นเรียน Tatyana Petrovna พูดน้อยและไม่อยากพูดถึงดนตรีเลย แต่ความจริงแล้วการแสดงต่อหน้าสาธารณชนทำให้ฉันได้ประโยชน์อย่างมาก นอกจากนี้ Nikolaeva ยังอำนวยความสะดวกในกระบวนการจดจำงานใหม่ให้ฉันอย่างมาก ความจริงก็คือฉันทรมานมากพยายามแยกโน้ตด้วยแว่นขยายมันยากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อสายตาของฉันตก เมื่อฉันแสดงคะแนนของ Tatyana Petrovna ใน E minor โดย J.S. Bach ซึ่งบันทึกไว้ในแผ่นดิสก์แผ่นแรกและปรากฎว่าเมื่อแยกวิเคราะห์ข้อความฉันได้ทำความไม่ถูกต้องหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าฉันไม่เห็นข้อความดนตรีขนาดเล็ก จากนั้น Nikolaeva ก็พูดโดยไม่คาดคิด:“ ทำไมคุณไม่เรียนดนตรีจากแผ่นเสียงล่ะ? อย่างน้อยก็จากของฉัน? ในตอนแรกฉันคิดว่านี่เป็นงานที่ไม่สมจริง แต่แล้วฉันก็มีส่วนร่วมและตอนนี้ฉันเรียนรู้ดนตรีได้ค่อนข้างเร็วโดยใช้การบันทึกเสียงจนถึงทุกวันนี้ “การตีความของคนอื่น “ประทับตรา” การแสดงของฉันเองหรือเปล่า” - คุณถาม. คำตอบ: "ไม่ มันไม่ได้" ศิลปินคนใดมีส่วนร่วมในการคัดลอกภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในพิพิธภัณฑ์ ผมเชื่อว่ามีประโยชน์สำหรับนักดนตรีทุกคนในการ "คัดลอก" แบบนี้ เมื่อนักเปียโนจำลองรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของการแสดงของ "ปรมาจารย์เปียโน" ผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งอย่าง V. Horowitz, G . Gould, S. Rachmaninov เป็นต้น แต่ในตอนท้ายคุณต้องพูดคำพูดของคุณเอง อย่าลืมนำบางอย่างมาเอง ฉันชอบเล่นดนตรีที่มีชื่อเสียง เป็นเรื่องที่น่าสนใจเสมอที่จะเดินตามเส้นทางที่มีผู้คนนับล้านเดินทางก่อนหน้าคุณ แต่ยังพบบางสิ่งที่คนอื่นไม่ได้สังเกตเห็นบนเส้นทางนั้น ฉันสนใจที่จะค้นหา "ความหมายใหม่" ในเพลงคลาสสิก เมื่อจู่ๆ เพลงเหล่านั้นก็ปรากฏตัวในหน้ากากของ "คนแปลกหน้าที่คุ้นเคย" สำหรับฉันแล้ว มุมมองนี้มีความสำคัญ ดังนั้นต้อง "มองใหม่" ในสิ่งที่เป็นที่รู้จัก
— เกิดอะไรขึ้นหลังจากเรือนกระจก?
- มีการแข่งขันระดับนานาชาติหลายครั้ง ชัยชนะและผู้ได้รับรางวัล กิจกรรมคอนเสิร์ตที่ดำเนินอยู่ จากนั้นทุกอย่างก็จบลงในชั่วข้ามคืน - ฉันเดินไปตามทางแยก ไม่เห็นขั้นตอนสุดท้าย ล้มลงและทำให้มือขวาของฉันบาดเจ็บ นี่คือจุดจบของอาชีพนักเปียโนของฉัน แม้ว่าฉันจะได้รับการดูแลมาเป็นเวลานาน โดยไม่ยอมแพ้และไม่ยอมแพ้ แต่อย่างที่พวกเขาพูดว่า "กีฬาใหญ่" ต้องถูกละทิ้ง สำหรับฉันแล้ว นี่เป็นโศกนาฏกรรมอย่างแท้จริง และยิ่งกว่าโรคตาที่รักษาไม่หายและการมองเห็นที่แย่ลงเรื่อยๆ ฉันไม่รู้ นึกไม่ออกเลยว่าจะใช้ชีวิตยังไง จะทำอะไรดี ในท้ายที่สุด เธอตัดสินใจที่จะค้นพบความสามารถอื่น ๆ ในตัวเอง ปกป้องวิทยานิพนธ์ของเธอ กลายเป็นผู้สมัครในประวัติศาสตร์ศิลปะ ได้รับการศึกษาทางเศรษฐกิจและงานที่ดี อย่างไรก็ตาม ตลอดเวลานี้ มันเหมือนกับว่าฉันไม่ได้มีชีวิตอยู่ แต่มีอยู่จริง ฉันสามารถอธิบายตัวเองเป็นคำพูดของพระเอกของภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงซึ่งถูกถามว่า: "คุณทำอะไรมาตลอดหลายปีนี้" คำตอบคือ: "ฉันเข้านอนเร็ว" และเวลาผ่านไปกว่าสิบปี พระเจ้าทรงฟังคำอธิษฐานของฉัน มือของฉันสามารถเล่นได้อีก
— คุณ — นักดนตรีตาบอด คุณรู้สึกอย่างไรกับการเจ็บป่วยของคุณ?
- ฉันไม่คิดว่านี่เป็นความเจ็บป่วย แต่เป็นสัญญาณของการถูกเลือก พระเจ้าทรง “จุมพิต” ฉันโดยแท้ พรากสายตาของฉันไป แต่ให้มากกว่านั้นแก่ฉัน – ความสามารถในการรู้สึกและเข้าใจโลก ดนตรีผ่านการมองเห็นทางจิตวิญญาณ คนอื่นๆ ที่มองมาที่ฉัน ควรจะมีความสุขถ้าเพียงเพราะพวกเขาแข็งแรง เพราะในความเชื่อลึกๆ ของฉัน สุขภาพและพรสวรรค์เป็นสองสิ่งในชีวิตที่ไม่สามารถซื้อได้ นอกจากนี้ฉันเป็นคนที่มีความสุขอย่างแท้จริงเนื่องจากไม่มีคนเลวอยู่รอบตัวฉัน - "คนเลว" ทุกคนหลีกเลี่ยงคนอย่างฉันโดยสัญชาตญาณ และอีกสิ่งหนึ่ง: ฉันเรียนรู้เมื่อนานมาแล้วที่จะเปลี่ยนข้อบกพร่องนี้ให้กลายเป็นข้อได้เปรียบที่ยิ่งใหญ่ - มีผู้หญิงมากมายในโลกที่สวยงามกว่าฉัน แต่ไม่มีผู้หญิงคนไหนที่มี "ความสนุก" ของฉัน - ตาบอด
— ทัศนคติของคุณต่อการบันทึกเสียงในสตูดิโอเป็นอย่างไร?
— แผ่นดิสก์เหล่านี้คือ “ชีวิตที่สอง” สำหรับผม การกลับมาหลังจากหยุดพักไปนานกว่าสิบปี แน่นอน ฉันถูกลืมไปแล้ว ในแง่หนึ่ง ฉันเข้าใจเป็นอย่างดีว่าการพยายามเริ่มต้นอาชีพนักเปียโนคอนเสิร์ตอีกครั้งในวัยของฉันนั้นช่างบ้าบอสิ้นดี แต่ในทางกลับกัน อาชีพของนักเปียโนนั้นไม่เหมือนใคร: นักเต้นออกจากเวทีเมื่ออายุ 35 ปี นักร้องจบที่อายุประมาณ 50 ปี เมื่ออายุ 40 ปี นักเปียโนมีสัมภาระทางจิตวิญญาณอยู่แล้ว เขามีบางอย่างที่จะพูด และที่สำคัญที่สุดคือ สิ่งที่จะพูด ตัวอย่างที่ชัดเจนคือคอนเสิร์ตของ Horowitz วัยแปดสิบปีในมอสโกว สำหรับการบันทึกเสียงเช่นนี้ สำหรับผมแล้ว มันเป็นสภาพแวดล้อมที่เหมาะสมและสะดวกสบายสำหรับการแสดง ในเงื่อนไขของสตูดิโอ คุณจะได้รับการปรับแต่งที่มากขึ้น ความสมบูรณ์แบบมากขึ้นในการดำเนินการตามแนวคิดของคุณ ในคอนเสิร์ต มีหลายปัจจัยที่ขัดขวาง: ความตื่นเต้นบนเวที ไฟสปอร์ตไลท์ ฯลฯ ในสภาพของสตูดิโอ มันเป็นเรื่องง่ายเสมอสำหรับฉันที่จะจินตนาการถึงผู้ชมที่นั่งอยู่ในห้องโถง โดยทั่วไป ฉันเป็นนักเปียโนของสตูดิโอในระดับที่มากกว่าเวทีคอนเสิร์ต
— ลัทธิสร้างสรรค์ของคุณคืออะไร?
- ไม่ใช่ "เล่นดนตรี" แต่ "แสดง" นักแสดงหลายคนปฏิบัติตาม "ชั่วขณะ" ที่มาจากเบื้องบน ณ ช่วงเวลาแห่งการแสดงนี้โดยเฉพาะ สำหรับฉัน การแสดงผลงานเป็นผลมาจากการไตร่ตรองอย่างยาวนานเกี่ยวกับการแสดงและแม้กระทั่งการวิจัยทางดนตรี ฉันชอบที่จะกลับไปสู่การเล่นก่อนหน้านี้และค้นพบแง่มุมใหม่ๆ ในนั้น ท้ายที่สุดแล้วการติดต่อครั้งแรกกับงานเป็นเพียง "ยอดภูเขาน้ำแข็ง" และทุกอย่างจะถูกซ่อนอยู่ "ใต้น้ำ" ล่ามที่แท้จริงสามารถเปลี่ยนความหมายของเพลงที่กำลังเล่นอยู่ได้อย่างสิ้นเชิง สิ่งนี้ค่อนข้างชวนให้นึกถึงวลีที่มีชื่อเสียง ซึ่งความหมายจะเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิงขึ้นอยู่กับตำแหน่งที่จะใส่เครื่องหมายจุลภาค: "ดำเนินการ คุณไม่สามารถให้อภัยได้" หรือ "คุณไม่สามารถดำเนินการได้ คุณมีความเมตตา"
— เปียโนสำหรับคุณคืออะไร?
- สนใจสอบถาม Glen Gould นักเปียโนคนโปรดของฉันเคยกล่าวไว้ว่า: “ฉันกลายเป็นนักเปียโนโดยบังเอิญ ฉันเลยเล่นดนตรีด้วยเปียโน” ฉันไม่สามารถพูดแบบเดียวกันเกี่ยวกับตัวเองได้ ฉันเกิดมาเป็นนักเปียโนและฉันไม่สามารถจินตนาการว่าตัวเองเล่นเครื่องดนตรีอื่นได้ วิสัยทัศน์เกี่ยวกับเปียโนของผมตรงกับวิธีที่ T. Mann มองเห็นและเข้าใจ: "เปียโน" เขากล่าว "ไม่ใช่เครื่องดนตรีเนื่องจากไม่มีความเฉพาะเจาะจงของเครื่องดนตรี จริงอยู่ เปียโนทำให้ศิลปินเดี่ยวสามารถอวดความสามารถในการแสดงของเขาได้ แต่นี่เป็นกรณีพิเศษ พูดให้ชัดกว่านั้น คือการใช้เปียโนในทางที่ผิดโดยตรง ในความเป็นจริง เปียโนเป็นตัวแทนโดยตรงและมีอำนาจสูงสุดในดนตรีเช่นนี้ ดนตรีในจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์ของมัน…” พูดง่ายๆ ก็คือ เปียโนสำหรับฉันคือ "เมทริกซ์" ประเภทหนึ่งสำหรับเล่นเพลงเปียโนไม่มาก นั่นคือเพลงที่เขียนขึ้นสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ แต่เป็นเพลงเช่นนั้น ฉันชอบเล่นเพลงเปียโนที่แต่งขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ ซึ่งก็คือเพลงที่อยู่นอกขอบเขตของเสียงเปียโน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดสำหรับฉันคือ "เพลงที่ไม่ใช่เปียโน" ที่สามารถเล่นบนเปียโนได้ ตัวอย่างเช่น เป็นเพลงคลอเวียร์ของ J.S. Bach
— แผ่นดิสก์แผ่นแรกเป็นการประพันธ์เพลงของ Bach ทั้งหมด J.S. Bach มีความหมายกับคุณอย่างไร?
— Bach เป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของฉัน นอกจากนี้ เขาเป็นนักแต่งเพลงที่เหมาะกับฉันที่สุด ความจริงที่น่าทึ่งก็คือ Bach ไม่มีดนตรีที่ "อ่อนแอ" เลย! ทุกสิ่งที่เขาเขียนนั้นเป็นเพียงความยอดเยี่ยมหรือไม่สามารถเข้าใจได้... แต่ละโน้ตของ Bach สะท้อนถึงบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ เมื่อคุณยืนอยู่บนชายฝั่ง คุณจะรู้ว่าอะไรอยู่ข้างหน้าคุณ: อ่าว ทะเลเปิด หรือมหาสมุทร ความรู้นี้เกิดขึ้นตามสัญญาณบางอย่างที่เข้าใจยาก อาจจะเป็นความแรงของลมหรือความสูงของคลื่น ในกรณีของ Bach คุณอยู่ในมหาสมุทรเสมอ ดนตรีของบาคคือดนตรีในลำดับท้ายๆ และสิ่งหลักในนั้นคือ "การเทศนาทางดนตรี" ทุกสิ่งที่ Bach เขียนคือการรับใช้พระเจ้า การตีความข้อความศักดิ์สิทธิ์ผ่านเสียง ฉันค้นพบสิ่งนี้เมื่อไม่นานมานี้ - ในเกือบทุกองค์ประกอบของเขามีปาฏิหาริย์เกิดขึ้น: เรามาโหมโรงใน C major เป็นอย่างน้อยจากเล่มแรกของ Well-Tempered Clavier ตามที่ Yavorsky นี่คือการประกาศหัวหน้าทูตสวรรค์บินไปหาแมรี่เพื่อบอกข่าวกับเธอว่าพระเมสสิยาห์จะประสูติกับเธอ เป็นที่น่าอัศจรรย์ที่การแสดงปาฏิหาริย์ของปฏิสนธินิรมลต่อหน้าต่อตาในขณะที่ดนตรีกำลังบรรเลงอยู่!
— อะไรคือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับคุณในเพลงนี้?
- ขับ. บาคเหมาะสำหรับการถ่ายทอดพลังของนักแสดงไปยังผู้ฟัง การแสดงดนตรีของ Bach มักเป็นการ "แนะนำ" ผู้ชมให้เข้าสู่สภาวะมึนงงซึ่งเป็นการสะกดจิตชนิดหนึ่ง ภูมิปัญญาตะวันออกพูดถึงชะตากรรมของบุคคลสำหรับธุรกิจเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่งในชีวิต ฉันถามว่า: "แล้วถ้าคน ๆ หนึ่งสูญเสียความสามารถทางกายภาพในการทำธุรกิจนี้ล่ะ" และฉันได้ยินคำตอบ: "จากนั้นเขาจะทำธุรกิจนี้เพื่อตัวเขาเองในจิตวิญญาณของเขา" ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ฉันเล่นเปียโนกับตัวเอง เรียนรู้ชิ้นใหม่ๆ และฝึกฝนผ่านมันด้วยหูชั้นใน
— ในผลงานชิ้นอื่นๆ ของ Bach คุณเล่นชุดภาษาฝรั่งเศส ทำไมเธอ?
— ฉันรู้การตีความมากมายเกี่ยวกับชุดคลาเวียร์ของ Bach และนักแสดงเกือบทุกคนลืมไปว่านี่คือการเต้นรำเป็นหลัก และเป็นการเต้นรำในยุคที่กล้าหาญของราชาแห่งดวงอาทิตย์ น่าแปลกใจที่ Bach ซึ่งไม่เคยเดินทางออกนอกประเทศเยอรมนี สามารถถ่ายทอดจิตวิญญาณของวัฒนธรรมในราชสำนักฝรั่งเศสได้อย่างแม่นยำจนน่าหลงใหล โดยเนื้อแท้แล้ว ดนตรีคือความต่อเนื่องของการพูดคุยทางสังคม แต่เป็นการพูดคุยกันอย่างมีความหมายเมื่อชีวิตคือเกมที่สุภาพ เพลงทั้งหมดนี้มีสุนทรียภาพอย่างมาก ประณีต และค่อนข้างเสแสร้ง ไม่มีความรู้สึกที่แท้จริงที่นี่ แต่มี "เกมแห่งความรู้สึก" ทุกอย่าง "ไม่จริงจัง" โครงสร้างดนตรีทั้งหมดประกอบด้วย "คันชัก" "เคอร์ซีย์" และ "ก้าวเล็กๆ" Courante ซึ่งดูเหมือนจะเป็นการเต้นรำพื้นบ้าน แท้จริงแล้วเป็นสไตล์ พวกขุนนางแต่งตัวเป็นคนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะ Sarabande เป็นศูนย์กลางทางปรัชญาของห้องชุด sarabandes ของ Bach เล่นยาก ดูเหมือนจะเป็นการด้นสด แต่ด้นสดนั้น "ล่ามโซ่" ไว้กับจังหวะเหล็ก อารมณ์สุดโต่งในการแสดงด้นสดผสมผสานกับความสงบของจังหวะซาราบันเดชนิดพิเศษ และนี่เป็นเรื่องยากอย่างยิ่งที่จะผสมผสาน
— มีข้อพิพาทมากมายเกี่ยวกับวิธีการเล่นเพลงของ Bach คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้
– สำหรับฉัน เมโลดี้ของ Bach คือ "ไม่ใช่ภาพแบนราบ" แต่เป็น "ภาพนูนต่ำนูนต่ำ" เมื่อรูปแบบเมโลดิกนอกเหนือจากสองมิติปกติ - ระดับเสียงและความยาวในเวลา จะได้มิติที่สาม - ระดับเสียง ไม่ได้เล่นเมโลดี้ แต่ "แกะสลัก" เหมือนรูปปั้นนูนบนแจกันกรีกโบราณ มีภาพวีรบุรุษต่อสู้อยู่ที่นั่นและมีเครื่องประดับอยู่ระหว่างพวกเขา ฉันสนใจคำถามเสมอ: อะไรคือสิ่งสำคัญที่นี่และอะไรคือพื้นหลัง - เครื่องประดับสำหรับตัวเลขหรือตัวเลขสำหรับเครื่องประดับ สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับ Bach เมื่อเล่นเพลงของ Bach ฉันพยายามไม่เร่งความเร็วหรือลดความเร็วลง ให้จังหวะเดียวกันด้วยไดนามิกแบบ "ขาวดำ" แต่ทุกครั้งก็มีเซอร์ไพรส์!
— แผนการสร้างสรรค์ของคุณสำหรับ Bach คืออะไร?
— ฉันใฝ่ฝันที่จะบันทึกเสียงประดิษฐ์ 2 เสียงและซิมโฟนี 3 เสียง ทั้งภาษาฝรั่งเศส อังกฤษ และพาร์ติตา งานที่สำคัญที่สุดคือการเผยแพร่กวีนิพนธ์ของเพลงคลาเวียร์โดย J.S. Bach ฉันมีอะไรจะพูดในพื้นที่นี้
— โมสาร์ท — นักแต่งเพลงที่คุณชื่นชอบ?
— ใช่ จริง แต่ไม่นานมานี้ฉันเริ่มเข้าใจเพลงของเขา โมสาร์ทเป็นนักแต่งเพลงที่เข้าใจยากที่สุดคนหนึ่ง แม้จะดูเรียบง่ายและกลมกลืน แต่เขาก็ไม่ "พยายาม" ที่จะสื่อสารกับนักแสดงเลย และยิ่งกว่านั้นกับผู้ฟัง เพื่อให้สอดคล้องกับศิลปะของ Mozart คุณต้อง "เติบโต" "ทำให้สุกงอม" กับมัน เหตุการณ์ของโมสาร์ทเกิดขึ้นที่ "ความเร็ว" ที่คนธรรมดาทั่วไปตามไม่ทัน ทันใดนั้น ท่ามกลางความเจิดจรัส การเฉลิมฉลองชีวิตที่ผ่านพ้นไป บางสิ่งที่น่ากลัวก็เกิดขึ้น "การมองเห็นที่ร้ายแรง ความมืดอย่างกะทันหัน หรือบางสิ่ง เช่นนั้น" ( A.S. Pushkin, "โมสาร์ทและซาลิเอรี") - มันอึดอัด แต่ "บางอย่าง" นี้คงอยู่ชั่วครู่แล้ว - วันหยุดอีกครั้ง! อย่างไรก็ตามในขณะที่เล่นคุณต้องมีเวลามอง "กระจก" สักวินาทีและ - ที่สำคัญที่สุด - ย้อนกลับ การพลิกผันทางอารมณ์เช่นนี้อาจเป็นสิ่งที่ยากที่สุดในศิลปะการแสดง นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีไม่กี่คนที่เล่นเพลงของ Mozart ได้ดีจริงๆ โดยวิธีการทั้งหมดข้างต้นนำไปใช้กับนักแต่งเพลงรายอื่นที่นำเสนอในแผ่นดิสก์แผ่นที่สอง - Franz Schubert
— บทประพันธ์ 110 โดยแอล. เบโธเฟน ทำไมคุณถึงตัดสินใจแสดง
“การแสดง” เป็นคำที่ไม่ถูกต้อง ดนตรีนี้ไม่สามารถแสดงได้ อย่างน้อยในโลกนี้ คุณทำได้เพียงเข้าใกล้และอยู่ใน “ภาพสะท้อนของความเปล่งประกายของมัน” ฉันเล่นบทประพันธ์ 110 เป็นเวลาหลายปีตั้งแต่ยังเด็ก และตอนนี้ฉันก็ตระหนักว่าภายในใจฉันพร้อมที่จะสื่อสารกับผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้แล้ว โปรดทราบว่าโซนาตาของเบโธเฟนอื่น ๆ จนถึงสามสิบเอ็ดนั้นเรียกง่าย ๆ ว่าโซนาตา แต่อันนี้เรียกว่า "บทประพันธ์ 110" เสมอราวกับว่าคำธรรมดาเช่น "โซนาตา" ไม่คู่ควรที่จะเรียกเพลงนี้ สำหรับผม บทประพันธ์ 110 เป็นเรื่องราวส่วนตัวที่ลึกซึ้ง ฉันไม่ได้โกหกถ้าจะบอกว่าบทประพันธ์นี้ของเบโธเฟนเป็น "ดาวนำทาง" ของฉัน หรือ "เทวดาผู้พิทักษ์" ของฉันตลอดหลายปีที่ผ่านมา เบโธเฟนกับฉันมีชะตากรรมคล้ายๆ กัน เขากลายเป็นคนหูหนวก ฉันตาบอด เขาถูกทุกคนทอดทิ้ง และถึงจุดหนึ่งฉันก็สูญเสียความเป็นตัวเองในชีวิตไป เมื่อมันยากเป็นพิเศษสำหรับฉัน ฉันนั่งลงที่เครื่องดนตรีและเริ่มเล่นบทประพันธ์ 110 และดนตรีให้สิ่งที่ฉันต้องการมาก - ความแข็งแกร่งของจิตใจ ความแข็งแกร่งในการดำรงชีวิตและอยู่รอด เป็นเรื่องยากมากที่จะบอกว่าดนตรีเปียโนโซนาตาของเบโธเฟนผู้ล่วงลับมีเนื้อหาเกี่ยวกับอะไร เนื่องจากมันไม่ใช่ดนตรีในความหมายที่ยอมรับกันทั่วไป แต่เป็น "ค่อนข้างเป็นกลางที่เอนเอียงไปทางแบบแผนมากกว่าลัทธิอัตวิสัยที่เผด็จการที่สุด" ( ที. แมนน์ "หมอเฟาสตุส"). อย่างไรก็ตาม ฉันจะใช้เสรีภาพในการพูดว่าฉันรู้ว่าเพลงนี้เกี่ยวกับอะไร มันเกี่ยวกับการที่สูญเสียแรงจูงใจภายนอกทุกอย่างเพื่อค้นหาความหมายในตัวเองที่จะมีชีวิตอยู่ต่อไป ตอนสุดท้ายของบทประพันธ์ 110 มีโครงสร้างที่ซับซ้อนมาก: adagios ที่น่าเศร้าสลับกับความทรงจำที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต - ฉันเพิ่งพูดแบบนี้และเข้าใจอย่างชัดเจนว่าคำพูดไม่สามารถสะท้อนถึงการเปิดเผยจักรวาลทั้งหมดของโซนาตานี้ได้แม้แต่น้อย พูดง่ายๆ ก็คือ คุณต้องตายใน adagio และในความทรงจำ คุณต้อง "ฟื้นคืนชีพ" "ลุกขึ้นจากขี้เถ้า" แต่ความสุขเป็นไปได้หลังจากความโศกเศร้าเช่นนั้นหรือ? เป็นไปได้ไหมที่จะพบกันหลังจากการแยกทางกัน? เบโธเฟนตอบว่า: "ใช่ ถ้าคุณต้องการมีความสุข ให้เป็น!" ไม่มีสถานการณ์ภายนอก เช่น ตาบอด หูหนวก ฯลฯ สามารถป้องกันสิ่งนี้ได้!
- ทำไมคุณถึงตัดสินใจบันทึกองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงและใคร ๆ ก็พูดได้ว่า "ติดหูทุกคน" เช่น "The Seasons" ของไชคอฟสกี
— เพราะมันเป็นสิ่งที่ดีที่สุดของสิ่งที่ไชคอฟสกีเขียนขึ้นสำหรับเปียโน และโดยทั่วไปแล้ว The Four Seasons ในความคิดของฉัน คือหนึ่งในผลงานเพลงเปียโนชิ้นเอกที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งโดยทั่วไป คุณถามว่า: "แล้วเปียโนคอนแชร์โตชุดแรกล่ะ" ใช่ แน่นอนว่ามันจะดึงดูดการแนะนำอันชาญฉลาดในรูปแบบของโปโลเนสอย่างแน่นอน แต่ทุกสิ่งที่ตามมาคือลำดับความสำคัญที่ด้อยกว่าจุดเริ่มต้น วงจรของ “ฤดูกาล” นั้นสมบูรณ์แบบมากจนเป็นไปไม่ได้ที่จะเพิ่มหรือลบโน้ตเดียวที่นี่ นำอิฐอย่างน้อยหนึ่งก้อนออกจาก "อาคาร" นี้และมันจะพัง นอกจากนี้เป็นงานระดับจักรวาล ภาพร่างภูมิทัศน์ของฤดูกาลอาจเป็นเพียงหนึ่งในร้อยของความหมายและการเปิดเผยที่มีอยู่ที่นี่ ชื่อบทละครเป็นเพียง "ยอดภูเขาน้ำแข็ง" ส่วนอื่นๆ ซ่อนอยู่ "ใต้น้ำ" ฉันคิดเกี่ยวกับเพลงนี้เป็นเวลานาน ฉัน "หล่อเลี้ยง" มันมาเป็นเวลานาน และยิ่งฉันเล่นมันมากเท่าไหร่ ความหมายของเพลงที่น่าอัศจรรย์นี้ก็ยิ่งเปิดเผยแก่ฉันมากขึ้นเท่านั้น วัฏจักรนี้มีสามส่วนอย่างชัดเจน: "คริสต์มาส" (ธันวาคม) - การบรรเลงในเดือนมกราคม "ที่ข้างกองไฟ"; "Troika" (พฤศจิกายน) - การแสดงของ "Maslenitsa" (กุมภาพันธ์); The Lark เป็นปูชนียบุคคลของเพลงฤดูใบไม้ร่วง (ตุลาคม) - หลังจากนั้นจะเล่นเกมต่อได้ยากมาก นี่เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ดนตรีที่น่าเศร้าและสิ้นหวังที่สุด มันคือเม็ดฝนที่ตกลงมาอย่างหนักบนป้ายหลุมศพอย่างเหน็ดเหนื่อย และเสียงระฆังงานศพในตอนท้าย เมื่อนึกถึงละครเรื่องนี้ คุณเข้าใจว่าไชคอฟสกีจะต้องปลิดชีวิตตัวเองไม่ว่าในกรณีใด แม้ว่าสถานการณ์ภายนอกจะไม่ได้บังคับให้เขาต้องทำเช่นนั้นก็ตาม The Lark เป็นเพลงเกี่ยวกับนกปีกหัก เกี่ยวกับนกที่ไม่มีวันบินได้อีก "Shrovetide" - ฉันไม่เคยคิดว่าฉากประเภทที่มีชีวิตชีวาเช่นนี้สามารถวาดด้วยเสียงได้: ในความเป็นจริงแล้วฉันเห็นว่ามีคนขึ้นไปบนเขาได้อย่างไร ลูกบอลหิมะถูกขว้างใส่เขา และเขากลิ้งหัวทิ่มส้นเท้า เด็กนักเรียนเกี้ยวพาราสีกับเด็กนักเรียน จู่ๆ ก็มีคนเมาแทรกเข้ามาระหว่างพวกเขา และอื่น ๆ “การเก็บเกี่ยว” ไม่ใช่แค่ภาพชีวิตชาวนา แต่ควรเข้าใจชื่อบทละครในความหมายยุคกลาง โดยที่ “การเก็บเกี่ยว” ระหว่างโรคระบาดหมายถึง “การเก็บเกี่ยวแห่งความตาย” “At the Fireside” อาจเป็นละครที่ฉันโปรดปรานที่สุด ที่นี่มี “เตาผิงแห่งชีวิต” เคียงข้างกัน ความอบอุ่น ความสบายใจ ความใกล้ชิดของคนที่คุณรัก และความเย็นชา ความเหงา ความไร้ชีวิตชีวาของสิ่งที่อยู่ “นอกหน้าต่าง” "Barcarolle" (มิถุนายน) - ฉันไม่เคยพบ Barcaroll มาก่อนไม่ใช่สำหรับสามคน แต่เป็นสี่ในสี่ ชิ้นสุดท้ายของ "Svyatki" เป็นเพลงวอลทซ์ของหิมะสีขาวที่เปล่งประกายระยิบระยับ นาตาชา รอสโตวาที่ตื่นเต้นเต้นเพลงวอลทซ์ครั้งแรกของเธอที่ลูกบอลลูกแรกในชีวิตของเธอ และในตอนท้าย - ความเย้ายวนที่ตื่นขึ้นอย่างกระทันหัน ประกายไฟที่วิ่งระหว่างสองสิ่งนี้ - และหิมะสีขาวที่ส่องแสงระยิบระยับอีกครั้ง ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าการแสดงของฉันจะ "เปิดเผย" แก่ผู้ฟังอย่างน้อยเล็กน้อยถึงสิ่งที่ฉันรู้และรู้สึกในเพลงนี้ - ความเศร้าโศกที่ผลักดันให้ปัญญาชนชาวรัสเซียฆ่าตัวตาย

อุทิศโดย Valentin Zagoryansky (Gleb Sedelnikov)

ในตอนท้ายของปี 2554 สำนักพิมพ์เพลง Artservis ได้เปิดตัวแผ่นดิสก์สามแผ่นโดยนักเปียโน Yulia Monastyrskaya พร้อมดนตรีโดย Bach, Mozart, Beethoven, Schubert และ The Seasons ของ Tchaikovsky ฉันไม่สามารถพูดได้ แต่ฉันจะไม่กลัวคำนี้ เหตุการณ์ เมื่อคุณฟังการบันทึกเหล่านี้ คุณจะรู้สึกได้ทันทีว่านี่เป็นวิธีเดียวที่ควรใช้การแต่งเพลงเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับองค์ประกอบและลัทธิของนักแสดงได้ในคำอธิบายประกอบของแผ่นดิสก์และในหน้าของเธอบนเว็บไซต์ของผู้เผยแพร่ ตอนนี้ฉันอยากจะจำได้ว่าเด็กผู้หญิงอายุ 17 ปีเคยมาหาฉันและเริ่มเล่น Chopin's Fantasia ใน F minor ได้อย่างไร ฉันจะพยายามอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างกระทันหัน แทนที่จะเป็นผู้หญิงคนนี้และเปียโนเก่าที่หักของฉัน สิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่ที่เข้าใจยากปรากฏตัวขึ้นในห้อง - ดนตรี ปาฏิหาริย์ที่แท้จริงถูกสร้างขึ้นจากฉันสองเมตร! รับบทโดย Yulia Yadykina!..

ในการบรรยายคอนเสิร์ตใน Rachmaninoff House เราจะพูดคุยเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ใครคือนักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" และสิ่งที่พวกเขาไม่ได้แบ่งปันกับไชคอฟสกี ทำไม Glinka ถึงเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมคนแรกของเรา ซึ่งไชคอฟสกีถือว่าเป็นผู้สืบทอดของเขาและสิ่งที่เกิดขึ้นกับดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 20

คอนเสิร์ตที่หนึ่ง ชื่อที่ถูกลืมของศตวรรษที่ 18: I.Khandoshkin, L.Gurilev, D.Bortnyansky, V.Karaulov

เชื่อกันว่าดนตรีคลาสสิกของรัสเซียเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เราเข้าร่วมดนตรียุโรปค่อนข้างช้า โดยข้ามยุคบาโรกทั้งหมดไปได้สำเร็จ ศตวรรษที่ 18 สำหรับเราคือช่วงเวลาแห่งการเรียนรู้สไตล์ยุโรป แต่เราเชี่ยวชาญได้อย่างรวดเร็วอย่างน่าประหลาดใจ และแล้วใน XIX-ศตวรรษที่ นักแต่งเพลงชาวรัสเซียเริ่มมีอิทธิพลต่อดนตรียุโรป เราจะพูดถึงว่ามันเริ่มต้นอย่างไร และแน่นอนเราจะฟังผลงานของ "ผู้บุกเบิกทางดนตรี": นิรนาม, I. Khandoshkin, D. Bortnyansky, L. Khandoshkin, L. Gurilev และคนอื่น ๆ

โปรแกรมการบรรยาย-คอนเสิร์ต:

ผู้ไม่ประสงค์ออกนาม: จาก "หนังสือของ Bass General Avdotya Ivanova"
- I. Khandoshkin: การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "ฉันจะออกไปที่แม่น้ำ"
- D. Kashin: เพลงรัสเซีย "ฉันต้อนฝูงสัตว์เข้าไปในทุ่ง"
- D. Bortnyansky: Allegro moderato จาก Sonata ใน B flat major; Larghetto จาก Sonata ใน F major; Rondo จาก Sonata ใน C major
- L. Gurilev: หกโหมโรง
- O. Kozlovsky: Polonaise-อภิบาล; การเต้นรำสองประเทศ Polonaise ในธีมของเพลงพื้นบ้านยูเครน "Please, Madam"
D. Saltykov: ซิซิลีอานา
V. Karaulov: การเปลี่ยนแปลง
ในเดือนพฤษภาคมเรากำลังรอความต่อเนื่องของโครงการ (รอบทั้งหมดประกอบด้วย 7 คอนเสิร์ต)

"พูดเกี่ยวกับ Khandoshkin ผู้น่าสงสาร"
ทุกสิ่งในโลกของดนตรีนั้นเร็วแค่ไหน พ.ศ. 2338 มีการเผยแพร่รูปแบบต่างๆสำหรับ clavier โดย Ivan Efstafievich Khandoshkin (ชื่ออะไร! คุณแค่ออกเสียงว่าฟังดูมีเสน่ห์) และไม่ถึง 100 ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2417 Mussorgsky เขียน "Pictures at an Exhibition" และหลังจากนั้นอีก 60 ปี Shostakovich เขียน 24 Preludes . เมื่อเราเรียนและมีวิชาประวัติศาสตร์ดนตรีดูเหมือนว่าทุกอย่างช้ามาก
ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับ Khandoshkin จากครอบครัวนักดนตรีที่เป็นข้ารับใช้เขารับใช้กับ Count Naryshkin เล่นไวโอลินได้อย่างยอดเยี่ยม ไม่เหลือแม้แต่ภาพเหมือนของ Khandoshkin เขาเขียนงานมากกว่า 100 ชิ้นที่ไม่ค่อยมีใครเขียนถึงเรา รวมถึงรูปแบบเหล่านี้ด้วย พวกเขาสามารถได้ยิน

ภาพสวยใช่มั้ย? ไม่ต้องการที่จะลองชีวิตนี้?
คนฉลาดกล่าวว่าดนตรีสื่อถึงจิตวิญญาณของยุคที่ไม่เหมือนศิลปะอื่น ๆ นี่คือบทกวีในศตวรรษที่ 18:
“หากปราศจากความรักและปราศจากกิเลสตัณหา
ทุกวันไม่เป็นที่พอใจ:
จำเป็นต้องถอนหายใจเพื่อให้ความหลงใหล
Lyubovny มีความโดดเด่น
(เทรดิอาคอฟสกี้)
คุณสามารถหัวเราะคิกคัก แต่วิญญาณที่นี่ไม่รู้สึก
และดนตรีในศตวรรษที่ 18 นั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นี่คือคลาสสิกของเวียนนา มันไม่ยุติธรรมเลยที่จะเปรียบเทียบนักแต่งเพลงชาวรัสเซียกับคนดังเหล่านี้ แต่พวกเขาทั้งหมดมีทัศนคติร่วมกัน:
“มีคนไม่กี่คนที่มีความสุขและพึงพอใจในโลกนี้” ไฮเดินน์วัย 70 ปีเขียน “ทุกที่ที่พวกเขาถูกหลอกหลอนด้วยความเศร้าโศกและความกังวล บางทีดนตรีอาจเป็นแหล่งที่บุคคลซึ่งเต็มไปด้วยความกังวลและมีภาระกับธุรกิจจะนำความสงบและการพักผ่อนมาให้
ฉันเล่น Bortnyansky และวาดรูป ฉันเล่น Khandoshkin กับ Gurilev และวาดรูป

จูเลีย บอกเราหน่อยว่าคุณรวมการศึกษาทั่วไปอย่างไร นั่นคือ การเรียนวิชาสามัญกับการเรียนดนตรี

- วิทยาลัยดนตรีผสมผสานการศึกษาทั่วไปและหลักสูตรดนตรีเฉพาะเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ สะดวกมากที่คุณจะได้รับความรู้ที่จำเป็นทั้งหมดในที่เดียว และคุณไม่จำเป็นต้องเดินทางไปยังสถาบันการศึกษาต่างๆ ในส่วนต่างๆ ของเมือง

นักดนตรี - นี่เป็นหนึ่งในไม่กี่อาชีพที่คุณต้องเรียนรู้ตั้งแต่เด็กปฐมวัย คุณเคยสงสัยบ้างไหมในการเลือกเส้นทาง? คุณเคยคิดที่จะเลิกทุกอย่างไหม?

มันยากที่จะบังคับให้ใครสักคนตกหลุมรักดนตรี แน่นอนคุณสามารถชี้แนะเด็กในวัยเด็กแสดงให้เขาเห็นบางอย่างแนะนำให้เขารู้จักกับโลกแห่งศิลปะที่มีมนต์ขลัง แต่คุณไม่สามารถตัดสินใจแทนเขาได้ ท้ายที่สุดแล้วอาชีพนักดนตรีเป็นเส้นทางที่ยากลำบากมาก คุณไม่สามารถแฮ็กได้ที่นี่ ดังนั้นเด็กจะต้องมีความรับผิดชอบและสามารถทุ่มเทได้อย่างเต็มที่ คุณต้องทำมากและทุกวัน - แน่นอนว่าไม่เหมาะสำหรับทุกคน

ฉันยังสงสัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงที่การแสดงไม่ประสบความสำเร็จในการแข่งขัน เตรียมพร้อมแค่ไหน อะไรก็เกิดขึ้นได้ ในช่วงเวลาเช่นนี้ สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือการได้รับการสนับสนุนจากบุคคลอันเป็นที่รัก เพราะเมื่อเวลาผ่านไป คุณยังคงตระหนักว่านี่คือชีวิต และมีขึ้นมีลงอยู่ในนั้น และถ้าคุณล้มลงก็ไม่น่ากลัว คุณเพียงแค่ต้องลุกขึ้นและเดินหน้าต่อไป ตั้งเป้าหมายใหม่อย่างต่อเนื่องและบรรลุเป้าหมายนั้น

ฉันรู้ว่าตอนนี้คุณกำลังสอนอยู่ที่วิทยาลัยดนตรีเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาที่ภาควิชาเปียโนพิเศษ บอกเราเล็กน้อยเกี่ยวกับนักเรียนของคุณ เส้นทางที่เลือกนั้นยากสำหรับพวกเขาหรือไม่?

พวกเขาทั้งหมดมีความสามารถและแตกต่างกันมาก แต่ละคนต้องการแนวทางที่แยกจากกัน ฉันพยายามมองนักเรียนทุกคน แม้กระทั่งคนที่เล็กที่สุด บุคลิกภาพ พวกเขารู้สึกถึงมันและมีความรับผิดชอบมากขึ้นและมุ่งมั่นไปข้างหน้า มันสำคัญมาก. นักเรียนส่วนใหญ่ของฉันที่จบการศึกษาจากวิทยาลัยไปศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยดนตรีในสาธารณรัฐและรัสเซีย

ฉันมีโอกาสสนับสนุนและแนะนำนักเรียนของฉันในช่วงชีวิตที่ยากลำบากสำหรับพวกเขา เมื่อพวกเขาสงสัยในการเลือกอาชีพและไม่ต้องการทำต่อ

เด็กต้องการคำแนะนำจากผู้ใหญ่ คนฉลาด ความช่วยเหลือ และคำพูดที่ดีเสมอ สิ่งสำคัญคือต้องทำให้ชัดเจนว่าสิ่งนี้สามารถเกิดขึ้นได้กับทุกคนและไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเขาคนเดียว ยากทุกอาชีพ และทุกอาชีพต้องมีงานทำ

- เป็นไปได้ไหมที่จะเข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีหรือมหาวิทยาลัยโดยปราศจากความสามารถ แต่มีความเพียรพยายามและความขยันหมั่นเพียร?

โดยหลักการแล้วพรสวรรค์ประกอบด้วยความเพียรและความขยันหมั่นเพียร นี่คือแนวคิดแบบสะสม บุคคลทุกวัยสามารถสอนให้เล่นเครื่องดนตรีชนิดใดก็ได้ คำถามคือเขาจะทำได้ดีแค่ไหนในท้ายที่สุด ความสามารถมีมาแต่กำเนิด แต่ก็ได้มาเช่นกัน คุณสามารถพัฒนาความสามารถใดๆ ในตัวเองได้หากคุณทำงานหนัก