Backing Vocal คืออะไร? ปิก้า : “บางคนก็คิดว่าเป็นเพลงเฮโรอีน” ซึ่งเป็นนักร้องสนับสนุน

ตามคำนิยาม เสียงร้องสนับสนุนเป็นส่วนเสียงรองในเพลง สูตรนี้เองที่ก่อให้เกิดความเข้าใจผิดว่านักร้องสนับสนุนคือคนงานจากโลกดนตรี และใครๆ ก็สามารถร้องตามได้ อย่างไรก็ตาม หลายคนจะเห็นพ้องต้องกันว่าเพลงที่มีเสียงร้องสนับสนุนให้เสียงที่น่าประทับใจมากกว่าโซโลธรรมดาๆ และนักดนตรีก็รู้ดีว่าทักษะของนักร้องนำมีความสำคัญเพียงใด

Backing Vocal คืออะไร?

ดนตรีชิ้นหนึ่ง เว้นแต่จะเป็นโซโลแคปเปลลา จะประกอบด้วยส่วนเสียงและจังหวะหลายส่วนที่สามารถแสดงด้วยเสียง เครื่องดนตรี กลอง หรือเครื่องสังเคราะห์เสียงอิเล็กทรอนิกส์ บางทีเสียงของมนุษย์ถือได้ว่าเป็นวิธีการแยกเสียงที่คาดเดาไม่ได้และมีหลายแง่มุมที่สุดและเป็นไปไม่ได้ที่จะแทนที่เสียงนี้ด้วยบางสิ่งบางอย่างอย่างสมบูรณ์

กลุ่มที่ใช้เสียงร้องสนับสนุนจะสร้างการเรียบเรียงต้นฉบับที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำซ้ำกับผู้เล่นอื่น แน่นอนว่าความแตกต่างอาจไม่สามารถมองเห็นได้สำหรับผู้ฟังที่ไม่ต้องการมากนัก แต่ผู้เชี่ยวชาญมีความอ่อนไหวต่อความคลาดเคลื่อน

โดยพื้นฐานแล้ว เสียงร้องสนับสนุนเป็นส่วนสำคัญของเสียงร้องประสานที่ผู้แต่งและผู้เรียบเรียงตั้งใจไว้ แนวเสียงร้องของผลงานนี้มาพร้อมกับโซโล ทำให้เกิดความลึกและระดับเสียงของสตรีมเสียง นอกจากนี้ ส่วนหนึ่งของข้อความที่ศิลปินเดี่ยวไม่สามารถจัดการได้ก็สามารถจัดสรรให้กับเสียงร้องสนับสนุนได้

ความยากลำบากของนักร้องสนับสนุน

การร้องประสานไม่ควรถือเป็นงานง่ายที่นักแสดงทุกคนสามารถทำได้ จริงๆ แล้ว ในแง่หนึ่ง การโซโลง่ายกว่า เพราะศิลปินเดี่ยวคือหัวใจสำคัญของงาน แต่นักร้องที่ร้องตามก็ต้องปรับตัวให้เข้ากับเขา มีความยากลำบากบางประการในการปรับให้สอดคล้องกัน ด้วยเหตุนี้ หูดนตรีแบบสัมพัทธ์หรือแบบเป็นช่วงจึงเหมาะกว่า หากนักร้องมีระดับเสียงสูงส่ง ก็ต้องแสดงความยืดหยุ่นอย่างมีสติ และนี่ไม่ใช่เรื่องง่าย

ระดับเสียงแบบสัมบูรณ์ที่แอคทีฟเป็นสิ่งที่หาได้ยากและเป็นรางวัลสำหรับศิลปินเดี่ยว และนักร้องเดี่ยวแบบสมบูรณ์นั้นง่ายกว่าสำหรับนักร้องและนักดนตรีที่สนับสนุน - เขาไม่พูดเกินจริงหรือน้อยเกินไปในท่อนต่างๆ

นักร้องสนับสนุนควรมีคุณสมบัติอะไรบ้าง?

เสียงร้องสนับสนุนคุณภาพสูงไม่เพียงแต่ "เติมสีสัน" ให้กับภาพรวมของการเรียบเรียงและเพิ่มส่วนของเสียงร้องด้วย นักแสดงนำในส่วนเพิ่มเติมจะต้องสามารถปรับตัวเข้ากับนักร้องเดี่ยวได้ โดยต้องประกันตัวในกรณีที่หายใจไม่ออกกะทันหันหรือมีปัญหาอื่นๆ

การเรียบเรียงอาจต้องใช้เสียงร้องของผู้หญิงหรือเสียงผู้ชาย ทีละเสียงหรือรวมกัน ขึ้นอยู่กับการเรียบเรียง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมความสามารถของนักแสดงในการได้ยินการเรียบเรียงโดยรวมและการรับรู้ทั้งมวลจึงมีคุณค่าอย่างยิ่ง นอกจากนี้ยังต้องมีการตอบสนองอย่างรวดเร็ว ความสามารถในการตอบสนองต่อการแสดงออกทางสีหน้าหรือท่าทางของศิลปินเดี่ยว โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณต้องยืนอยู่ข้างหลังเขา ซึ่งจะจำกัดความสามารถของนักร้องสนับสนุนอย่างมาก

การร้องตามมีค่าดั่งทองคำ

การค้นหานักร้องสำรองที่สมบูรณ์แบบเป็นเรื่องยากมากเนื่องจากเป็นเรื่องยากที่นักดนตรีจะมีความรู้สึกในการแสดงที่กลมกลืนกันจนเขาไม่พยายามที่จะเข้ามาแทนที่ศิลปินเดี่ยว หน้าที่ของกลุ่มดนตรีไม่ใช่การแสดงความสามารถของสมาชิกแต่ละคนในกลุ่ม แต่เป็นการแสดงความสมดุลของการผสมผสานระหว่างทุกท่อน เครื่องดนตรี และเสียงร้อง

ผู้ฟังมองว่าเสียงร้องสนับสนุนคุณภาพสูงเป็นสิ่งที่เข้าใจยากและเป็นกรอบของส่วนหลัก พวกเขาจะยึดติดกับนักร้องสนับสนุนที่ดี เนื่องจากการค้นหาส่วนผสมที่ลงตัวของคุณสมบัติทั้งหมดในคนๆ เดียวเป็นเรื่องยากมาก นักร้องสำรองอาจออกไปทำโปรเจ็กต์เดี่ยวของตัวเองหรือถูกคู่แข่งรับช่วงต่อ ซึ่งทั้งหมดนี้สร้างปัญหาเพิ่มเติมให้กับหัวหน้าทีม

ขณะเดียวกันก็พูดไม่ได้ว่าเสียงร้องแบ็คกราวน์เป็นวิธีที่ง่ายในการขึ้นเวทีซึ่งเป็นงานยากที่ต้องใช้สมาธิและความสามารถในการรวมเข้ากับทีมได้อย่างกลมกลืน วิธีที่ดีในการเรียนรู้เสียงร้องสนับสนุนที่เหมาะสมคือการร้องเพลงประสานเสียงภายใต้การแนะนำของครูวาทยากรที่มีประสบการณ์ อยู่ในวงดนตรีที่พัฒนาทักษะในการสร้างองค์ประกอบความเข้าใจในทำนองที่กลมกลืนความสามารถในการฟังส่วนอื่น ๆ และปรับแต่งเสียงของตัวเองได้อย่างยืดหยุ่นขึ้นอยู่กับสถานการณ์

ในส่วนของคำถาม Explain to me กรุณาใครคือนักร้องสนับสนุน? มอบให้โดยผู้เขียน อเล็กซานดรา โชโคลคำตอบที่ดีที่สุดคือ
นักร้องสนับสนุน (นักร้องสนับสนุน นักร้องสำรอง นักร้องแบ็คกราวน์) คือบุคคลที่มาพร้อมกับนักร้องเดี่ยวในการร้องเพลงของเขา เมื่อบันทึกอัลบั้ม บทบาทของนักร้องสนับสนุนมักจะดำเนินการโดยบุคคลเดียวกันกับท่อนร้องหลัก ในขณะเดียวกันในการแสดงสดบทบาทนี้จะถูกโอนไปยังสมาชิกของกลุ่มหรือนักร้องที่ได้รับเชิญเป็นพิเศษหรือแสดงโดยการวางเสียงโฟโนแกรมทับ ตามกฎแล้ว เสียงร้องสนับสนุนจะอยู่ในส่วนที่ค่อนข้างสั้นของการเรียบเรียงและสะท้อนเสียงร้องหลัก ตัวอย่างที่สำคัญของช่วงเวลาดังกล่าวคือการขับร้องประสานเสียง อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากการสนับสนุนท่อนหลักแล้ว เสียงร้องสนับสนุนยังทำหน้าที่เป็นตัวตัดกันอีกด้วย
แหล่งที่มา:

คำตอบจาก เมสเซอร์[คุรุ]
นักร้องสนับสนุน ผู้ที่พูดง่ายๆ ร้องเพลงร่วมกับนักร้องนำ (นักแสดง)

คำตอบจาก . [คุรุ]
กับเสียงร้องสนับสนุนซึ่ง

คำตอบจาก เอฟรีม โอเซเปียน[คุรุ]
เป็นไปได้โดยไม่มีรายละเอียด ---- นี่คือการร้องตาม

คำตอบจาก แม็กซิม โดบราช[คล่องแคล่ว]
เสียงร้องสนับสนุน (หมายถึงการร้องเพลงในพื้นหลัง) หรือเสียงร้องสนับสนุน - การแสดงเพลงที่มาพร้อมกับท่อนร้องหลัก

คำตอบจาก อเล็กซานเดอร์ ยาโคฟเลฟ[คุรุ]
ร้องได้คำเดียว :)

คำตอบจาก ฮอฟนุง[ผู้เชี่ยวชาญ]
คุณมีคำตอบแล้ว (ด้านล่าง)

และในขณะที่บางคนบนเวทีลืมเนื้อเพลง หน้าแดงและอ้าปากค้าง คนอื่นๆ อ่านไปพร้อมๆ กันโดยไม่มีความละอาย คนอื่นๆ ทำตัวเป็นมืออาชีพมากกว่าและค้นหานักร้องที่สนับสนุน โดยตามกฎแล้วจะเลือกจากสภาพแวดล้อมที่ใกล้ชิดและมีชื่อเสียงน้อยกว่า เราขอนำเสนอนักร้องสนับสนุนที่โด่งดังที่สุด 5 อันดับแรกในประเทศ หากไม่มีการแสดงของไอดอลของคุณจะแย่ยิ่งกว่าที่เป็นอยู่ตอนนี้

อันดับที่ 5 – กระเจี๊ยบ

นักร้องสนับสนุนที่ซ่อนตัวอยู่ใต้หน้าตาบูดบึ้งและครั้งหนึ่งเคยก่อให้เกิดคำถามมากมาย เริ่มต้นจุดสูงสุดของเรา เริ่มต้นด้วยการตะโกนอย่างไม่เหมาะสมในตอนท้ายของวลีหลังจากคอนเสิร์ตเพียงไม่กี่ครั้ง Ocher ก็กลายเป็นตัวละครที่ขาดไม่ได้ในการแสดงของ Mironov รอยยิ้มจากหูถึงหูแผ่กระจายภายใต้หมวกคลุมสีดำ ตะโกนว่า "FINALLY RUSSIAN RAP HAS BEEN RECOGNIZED" ตอนนี้อยู่ภายใต้เอฟเฟกต์โอเวอร์ไดรฟ์ของการเหยียบ และอินเทอร์เน็ตก็พลุ่งพล่านไปด้วยเวอร์ชันของชายลึกลับคนนี้: Lupercal ญาติ ของมิรอนที่โตแล้ว...มีเวอร์ชั่นที่นี่คือผู้หญิงจริงๆ คนที่เรียก Ocher Orebreaker ซึ่งเป็นครึ่งหนึ่งของดูโอถ่ายรูปและวิดีโอกลับกลายเป็นว่าพูดถูก เมื่อสีหน้าของ Ocher ไม่เรียบร้อย เขาก็จัดการถ่ายรูป ถ่าย Versus ไปงานไฮเทคกับ Jubilee...

นอกจากท่อนแย่ๆ ทั่วไปในเพลง "More Ben" แล้ว Ocher ยังมีท่อนเพลง "City Under the Sole" และเพลงเดี่ยวที่ยังไม่ได้เผยแพร่เพลงเดียวกันอีกด้วย นี่คือจุดที่ความสำเร็จของเขาในการแร็พจบลง

อันดับที่ 4 – คิวพี

เมื่อ Basta ยังไม่สามารถจ่ายเงินให้สัตว์เลี้ยงของเขา Smokey ในฐานะนักร้องสนับสนุนได้ บทบาทนี้ก็แสดงได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยเพื่อน Rostov ของเขา - Bankok และ Kupe การปรากฏตัวของพรสวรรค์หรือตำแหน่งที่ใกล้ชิดกับดารา แต่อย่างหลังสามารถเปล่งประกายในการแร็พของรัสเซียไม่มากก็น้อยไม่เพียง แต่เป็นเพื่อนของ Basta เท่านั้น: เขายังเข้าร่วมใน Battle for Respect และมีส่วนร่วมกับตัวละคร Tsao-Gazo แต่ มีเพียงคำอธิบายในกลุ่มเท่านั้นที่เหมือนกัน ตามที่แบ้บอกเป็นนัย :
“ KRP อยู่กับ Basta มาตั้งแต่สมัย Rostov มีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงที่ Vasya มา "พิชิตมอสโก" เดินทางไปทั่วประเทศพร้อมคอนเสิร์ต ... " มือขวาของ Basta และอันดับที่สี่ที่สมควรได้รับของเขา

อันดับที่ 3 – มูลนิธิ TAHDEM

ผู้ชายที่มีความสามารถมากที่สุดบางคนร้องเพลงสนับสนุนให้กับหนึ่งในนางสาวที่โด่งดังที่สุด เรากำลังพูดถึง Tandem Foundation และ Gufa ตามลำดับ หลังจากเริ่มต้นจากการเป็นกลุ่มที่มีอนาคตสดใส ชนะงานเทศกาลต่างๆ จัดคอนเสิร์ต และได้รับการจดทะเบียนที่เขตการปกครองกลางในปี 2552 กลุ่มนี้จึงกลายเป็นเพื่อนร่วมทางของ Guf ในทุกคอนเสิร์ตของเขา ข้อดี - พวกเขาพัฒนาทักษะในการแสดงสดอย่างมากและได้เดินทางไปทั่ว CIS และต่างประเทศ จุดด้อย - ตลอดเวลานี้ผู้เข้าร่วมส่วนใหญ่จะปรากฏเป็นแขกรับเชิญในเพลงของคนอื่นในขณะที่ผู้ใช้ hip-hop ru และผู้ชมและนักวิจารณ์คนอื่น ๆ ต่างรอคอยทั้งอัลบั้มเดี่ยวของ Mafon และทั้งอัลบั้มของ Tandem ทั้งน้ำตา

ปาฏิหาริย์เกิดขึ้นและเมื่อไม่นานมานี้วงก็ออกอัลบั้มแรกในรอบ 12 ปี ถ้าฉันเผยแพร่เนื้อหาเดียวกันนี้เมื่อหกปีก่อน บางทีฉันอาจจะไม่ต้องใส่ฟันเฟืองที่น่ารังเกียจทุกประเภท และวันนี้เนื้อหาก็เหมาะกับกลุ่มระดับ “นักร้องสนับสนุน แร็ปเปอร์ชื่อดัง” เท่านั้น

อันดับที่ 2 – เอ็มซี โดนี

ระงับความร้อนแรงทางทวารหนักของคุณไว้นะท่านผู้ชม! คุณเคยเห็นผู้สนับสนุนกลายเป็นบุคคลกระแสหลักที่เต็มเปี่ยมจากที่ไหน? เริ่มต้นจากการร้องเพลงประกอบให้กับ Timati เจ้าดำ ในขณะนี้ Doni ได้ข้อสรุปว่าเขามีหนึ่งคอนเสิร์ตเดี่ยวของเขา และสองคอนเสิร์ตเครา ซึ่งทำให้เขามีธีมสำหรับเพลงฮิตสองเพลงแล้ว และหากคุณไปดูการแสดงสองเพลงในละครของคุณดูเหมือนไม่สมจริงลองถาม Donya ว่าต้องทำอย่างไร: อ่านเพลงของคนอื่น! สิ่งสำคัญคือคนชอบมัน เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงการบินขึ้นที่เลวร้ายกว่านี้

อดีตผู้สนับสนุนของ Basta หลังจากทำงานที่ Gazgolder เสร็จแล้วกลับมาที่ Rostov ซึ่งเขาเริ่มสอนเบรกแดนซ์อีกครั้งและยังออกอัลบั้มที่น่าสนใจสองอัลบั้ม: "Picasso" และ "Aoki" ครั้งหนึ่งในเมืองหลวงทางตอนใต้ The-Flow ได้พบกับ Vitaly และพูดคุยกับเขาเกี่ยวกับทุกสิ่ง

คุณมีกิจกรรมอะไรบ้างกับลูกๆ ของคุณ?

ฉันสอนหัก เมื่อย้ายกลับไปที่ Rostov เขาก็เปิดโรงเรียนแห่งหนึ่งอีกครั้ง มีทีมใหม่ด้วย อยู่มา 2 ปีแล้ว เต้นอยู่ตรงนั้น เรียกว่าหมดเวลา

ขนาดเล็กมาก? ตอนนี้การแตกเป็นที่นิยมมากจนแม้แต่คนตัวเล็กที่สุดก็สามารถมีส่วนร่วมได้หรือไม่?

นักเรียนคนเล็กของฉันอายุ 6 ขวบ ฉันมีโรงเรียนอนุบาลเล็กๆของตัวเอง อายุมากที่สุดคือ 16 ปี ปัจจุบัน Breaking มีมากกว่าความนิยม และความสนใจก็เพิ่มขึ้นทุกปี ชิปและบุคลิกลักษณะเฉพาะตัวมีความชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ

ภายนอกดูเหมือนตรงกันข้าม ฉันเข้าใจว่าวิดีโออย่าง "Freestyler" หรือ Da Boogie Crew เผยแพร่เมื่อใด แต่นั่นคือเมื่อร้อยปีก่อน ทำไมคนถึงหยุดเต้นตอนนี้? พวกเขาเห็นเขาอยู่ที่ไหนสักแห่งเหรอ?

ความปรารถนาเท่านั้น มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับอายุเลย มีเด็กที่สามารถทำสิ่งเหล่านี้ได้ตั้งแต่อายุห้าขวบ! มันเป็นเรื่องของความปรารถนาภายในของข้อความ สำหรับผู้ที่อายุมากขึ้นก็บังเอิญสบตาพวกเขา ตัวอย่างเช่น เราเต้นรำบนเขื่อนในฤดูร้อนและสนุกสนานกัน เสื่อน้ำมัน, คอลัมน์, ทีมของเราหรือทีม Rostov รวมตัวกันทุกคนเต้นรำ ผู้คนให้การสนับสนุนทุกคนชอบมัน มีคนจดหมายเลขโทรศัพท์แล้วพาลูกน้อยมาโรงเรียนของเรา

มีคนมาหาคุณเพื่อเล่นทเวิร์กไม่ใช่เหรอ?

มีโรงเรียนสอนเต้นทเวิร์คกิ้ง แฟนของฉันเต้นฉันชอบมัน

อย่างไรก็ตาม Krasnodar เพิ่งกลายเป็นแชมป์โลกในการทำลายล้างใช่ไหม?

พรีเดเตอร์ซ- นี่คือทีม Makhachkala-Baksan-Rostov ยังมีหนุ่มจากทางเหนืออยู่ นี่คือการผสม เราเต้นรำกับพวกเขาในปี 2550 จากนั้นเราก็ชนะการต่อสู้ระดับนานาชาติระหว่างทีมจากรัสเซีย ยูเครน และเบลารุส

ศึกสุดท้ายของปี 2557

แชมป์โลกให้อะไรกับเบรกเกอร์?

การโฆษณาที่ดี ข้อเสนอเชิงพาณิชย์ ฉันคิดว่าพวกเขากำลังทำได้ดีในเรื่องนี้ตอนนี้ พวกเขาทั้งหมดย้ายไปมอสโคว์เมื่อนานมาแล้ว ตอนนี้พวกเขาต่างมีโรงเรียน มีค่ายฤดูร้อนหลายแห่ง ซึ่งมีนักเต้นจากทั่วรัสเซียมาตัดสินการแข่งขัน

คุณอยู่ในหัวข้อนี้มานานเท่าไรแล้ว?

ตั้งแต่อายุ 14 ปี ในปี 1998 ฉันยังคงดูเรื่องนี้อย่างใกล้ชิด โดยเรียนรู้จากเทป เราเริ่มลองทำด้วยตัวเองร่วมกับเพื่อนที่ดีที่สุดในพื้นที่ จากนั้นในปี 2000 เรามาถึงโรงเรียนแห่งแรกที่ Beka (อดีตดีเจ Basta) และ Irakli สอนโดยเต้นด้วยกันมาหกเดือนก่อนหน้านั้น จากนั้นเราก็เต้นรำกับทีมของเราซึ่งเรียกว่า Motormotion เป็นเวลาสิบปี

ตอนนี้คุณก้าวหน้าในฐานะนักเต้นแล้วหรือยัง?

ฉันกำลังก้าวหน้า ผมพยายามตามกระแสซึ่งตอนนี้ถือเป็นฐานแล้ว ทุกวันก็เติมและเติม สิ่งที่ Da Boogie Crew เคยเต้น โดยที่นักเต้นแต่ละคนมีบุคลิกของตัวเองและแต่ละคนก็รู้สึกถึงสิ่งที่เป็นของตัวเองแตกต่างออกไป บัดนี้กลายเป็นบรรทัดฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ตอนนี้มาตรฐานคือศอกอยู่ด้านหลัง บิดตัว กระโดดด้วยนิ้วและหมัด บ้างก็ยืดออกมากกว่า บ้างก็เร็ว

คุณรวมเพลง Breaking กับ Rap เข้าด้วยกันครั้งแรกเมื่อไหร่?

ตอนอายุสิบเก้า เมื่อถึงเวลานั้นปรากฎว่าเราเต้นรำมาห้าปีแล้ว เบก้าในเวลานั้นเป็นดีเจมากประสบการณ์และค่อยๆ ย้ายไปมอสโคว์แล้ว และเราตัดสินใจลองใช้ร่วมกับ Beka และ Irakli ซึ่งเป็นบุคคลจากทีมของเราด้วย การบันทึกครั้งแรกทำที่บ้านโดยใช้ไมโครโฟนคาราโอเกะ ทีมแรกของเราถูกเรียกโดยเฉพาะเจาะจงมาก - MMDJANGA มีบทสวดอยู่ที่นั่นฉันอ่านโดยสวมหน้ากากฮ็อกกี้และเสื้อคลุม

นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันถาม: เบรกเกอร์มักจะแยกจากแร็ปเปอร์ ฮิปฮอปก็คือฮิปฮอป แต่มันไม่ได้ตัดกันแต่อย่างใด

สถานการณ์กำลังเปลี่ยนแปลงทีละน้อย ฉันรู้ว่าคนที่เกี่ยวข้องกับการเบรก ฮิปฮอป และป๊อป ซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นนักร้องนำของวงดนตรีฮาร์ดร็อคบางวงด้วย เสียงกรีดร้องที่ห่วย แต่ฉันเข้าใจสิ่งที่คุณพูด ท้ายที่สุดแล้ว คนที่เรียนดนตรีส่วนใหญ่ไม่ได้มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับการเต้นเลย

ก้าวต่อไปทางดนตรีของคุณคือย้ายไปที่ Gas Holder ใช่ไหม?

เมื่อถึงเวลานั้น ครึ่งหนึ่งของทีมของเราก็ค่อยๆ ย้ายไปมอสโคว์ แล้ววันหนึ่งฉันก็ตัดสินใจทันทีว่าฉันต้องไป ฉันเก็บเสื้อผ้าและเอาเตาไมโครเวฟติดตัวไปด้วย ฉันอาศัยอยู่ที่นั่นเกือบหนึ่งปีและได้เรียนปริญญาโทบ้าง ฉันเกือบจะได้แสดงบัลเล่ต์ละครบางประเภทแล้ว และในเวลาเดียวกันฉันก็สื่อสารกับ Vadik (Kupe) ได้ดีพวกเขาก็มาเยี่ยม Vasya (Basta) และเขาก็เรียนดนตรีต่อไป แล้วมันก็เกิดขึ้นที่พวกเขาเสนอให้อยู่กับวาสยาที่ด้านหลัง

เมื่อคุณอาศัยอยู่ใน Rostov คุณเคยตัดกับ United Caste หรือ Basta หรือไม่?

บางครั้งกับวาสยาที่สโมสร Paradox เมื่อเบก้าเล่นที่สโมสรแห่งนี้ เราเคยพบกันเมื่อตอนที่ฉันยังเด็กมาก ย้อนกลับไปในสมัยของพรรค United Caste ใน Comancheros วาสยาก็อยู่ที่นั่นด้วย แต่เราไม่ได้สื่อสารกันจริงๆ

อะไรคือสิ่งสำคัญในการเป็นแบ็คเอ็มซี?

การซิงโครไนซ์กับศิลปินเดี่ยวนั้นมีความเฉพาะเจาะจง เพื่อให้ทุกอย่างชัดเจนในเรื่องการอ่าน คุณต้องไปถึงที่นั่น ตรงเวลา ปรับทิศทางตัวเอง Vasya อ่านแตกต่างออกไป ปรับ. ศึกษา.

มันยากที่จะ? ฉันอยู่ที่คอนเสิร์ตของ Vasya ที่ Olimpiysky และมันเกิดขึ้นที่นั่นว่าเขาจะตะโกนใส่พวกเสียงโดยตรง เห็นได้ชัดว่าเขาไม่พอใจกับนักดนตรีในบางแห่ง Back MC ด้วยในความคิดของฉัน

มันแตกต่างออกไป ท้ายที่สุดแล้ว ความชอบของคนคนหนึ่งเป็นสิ่งสำคัญ เราต้องปรับตัว บางสิ่งที่ต้องอดทน

คุณทำงานกับเขามานานแค่ไหนแล้ว? คุณจำทริปไหนได้มากที่สุด?

ประมาณสามปี. ในช่วงเวลานี้ฉันไปเยี่ยมชมสถานที่หลายแห่งซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณวาสยามาก เราไปเยือนตะวันออกไกล ลอนดอน สาธารณรัฐเช็ก มิวนิก และออสเตรีย ในลอนดอนเขาได้พบกับลุงและน้องสาวของเขา เราพบกันครั้งแรกในชีวิต คนเหล่านี้เป็นญาติฝั่งพ่อของฉันพวกเขาย้ายไปที่นั่นในยุคเก้าสิบ

คุณเคยใช้ทักษะการเต้นของคุณในคอนเสิร์ตหรือไม่?

ใช่. ในระหว่างคอนเสิร์ต Vasya จะแนะนำให้สาธารณชนรู้จักกับคนที่เขาไปชมคอนเสิร์ตด้วยเสมอ เบ็คเป็นดีเจ แม้ว่าบางครั้งเขาจะทำการแสดงพังก็ตาม Tati ร้องเพลงของเธอ ฉันปรากฏตัวเดี่ยว แม้ว่าบางครั้งเวทีจะกลายเป็นพื้นที่ขนาด 2 x 2 เมตรก็ตาม ฉันปรับตัวและเต้น ทุกอย่างมีอารมณ์มาก

ติดตามร่วมกับ Noggano และ Vitya AK-47

เหตุใดความร่วมมือจึงหยุดลง?

การสื่อสารหยุดลง ณ จุดหนึ่ง การซิงโครไนซ์จะหายไป ฉันอยากให้เพลงของฉันถูกฟัง ฉันร้องห้าแสนบีท แล้วฉันก็เข้าไปหาทุกคน โดยทั่วไปแล้วเขาเป็นคนอ่อนไหวมาก สิ่งนี้สอนให้ฉันอดทน เห็นได้ชัดว่าหลายคนสนใจว่าอะไรและเพราะเหตุใดจึงไม่ได้อยู่ในฉนวนกาซา แต่นี่เป็นหัวข้อส่วนตัว ฉันยอมรับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตเกี่ยวกับการออกจากกาซาอย่างสงบ เพราะถ้าไม่ใช่เพราะการเปลี่ยนแปลงนี้ พวกเขาคงยังไม่ได้ยินอัลบั้มแรกของฉัน เพลงก็คงจะนอนเงียบๆ อยู่ในเอกสารสำคัญ แต่อย่างไรก็ตาม ฉันได้เรียนหนังสือที่ดีที่นั่น ฉันดีใจที่ได้อยู่ที่ฉนวนกาซา มีสิ่งต่างๆ มากมายและสิ่งดีๆ มากมาย

ไม่มีอะไรได้ผลสำหรับคุณในช่วงเวลานี้ใช่ไหม?

ใช่. นอกจากนี้ยังมีการบันทึกเนื้อหาจำนวนมากไว้แล้ว จากนั้น ด้วยความพยายามของผมเอง ผมจึงตีพิมพ์คอลเลคชัน “Hymns about the Path of Drama” ซึ่งมีเจ็ดเพลง มันมีเพลง “Move” ซึ่งเป็นวิดีโอประกอบด้วยบันทึกการเต้นที่ฉันตัดต่อเองที่บ้าน จากนั้น "The Drama Path" ก็ถ่ายทำที่ Gazgolder - Vasya กำลังถ่ายทำและ Rustam (Romanov) ถือตะเกียง

น่ากลัวไหมที่จะทิ้งประกันการเดินทางทำงานและเป็นของ บริษัท เพลงขนาดใหญ่พอสมควร? ไม่ต้องการที่จะติดยาเสพติดในมอสโกวใช่ไหม?

ฉันไม่อยากอยู่ในมอสโก ฉันแค่อยากอยู่บ้านเท่านั้น ฉันยังคงฝึกเหมือนเดิม และเนื้อหาส่วนใหญ่เขียนใน Rostov ในสตูดิโอที่บ้าน ส่วนใหญ่ฉันไปทัวร์จากที่นี่ บางครั้งเราก็ข้ามเส้นทางกับหนุ่มๆ ที่สนามบินด้วยซ้ำ ฉันคิดว่าทุกคนอยู่ในที่ของตนแล้ว มันจะต้องเป็นแบบนี้ ไม่ใช่ว่าฉันยังไม่พร้อมที่จะย้ายไปมอสโคว์โดยเด็ดขาด แต่ฉันแค่คิดว่าส่วนหลักของเป้าหมายด้านดนตรีของฉันสามารถบรรลุได้ต่อไปใน Rostov โดยจะมาอยู่ที่มอสโกเป็นครั้งคราว

อัลบั้มแรกของคุณได้รับการตอบรับอย่างไร?

“พีคสโซ”? ฉันเคยเห็นบทวิจารณ์เชิงบวกมากมาย ฉันใส่ความรู้สึกบางอย่างลงไป ฉันเชื่อว่าเมื่อคุณทำเช่นนี้จะมีผู้ฟังที่รู้สึกขอบคุณและสามารถรับรู้ได้เสมอ นี่อาจเป็นแรงบันดาลใจให้กับบางคน เพลงส่วนใหญ่ที่นั่นเป็นของฉัน ฉันเขียนอะไรบางอย่างร่วมกับ Flying Monkey ซึ่งเป็นบีตเมกเกอร์จากโนโวซีบีร์สค์ เครื่องดนตรีบางชิ้นโดยเพื่อนของฉัน Lesha Pleti ในฐานะบีตเมคเกอร์ที่มีแนวโน้มดี ตอนนี้ฉันเองไม่ค่อยได้ทำอะไรกับข้อเสียมากนัก ในอัลบั้มใหม่ของฉันมีเพียงหนึ่งลบส่วนอัลบั้มอื่น ๆ ฉันมีส่วนร่วมในการจัดเตรียมบางส่วน ทั้งหมดเป็นเพราะเราพบภาษากลางกับพวก ฉันมีความสุขกับสิ่งที่พวกเขาทำ ตอนนี้ฉันใช้เวลากับข้อความมากขึ้น

อัลบั้มเดี่ยวเดบิวต์ของปิก้า

ในอัลบั้มแรกของคุณ คุณมีข้อความว่า “แม้แต่คนที่รู้จักฉันก็อาจไม่เข้าใจฉัน” ยังไงล่ะ? คุณมุ่งมั่นที่จะเข้ารหัสทุกสิ่งในความคิดสร้างสรรค์ของคุณหรือไม่?

แม้ว่าฉันจะเขียนเป็นภาพ แต่ฉันพยายามที่จะถ่ายทอดมันในลักษณะที่สิ่งที่เข้ากับเพลงทั้งหมดนั้นเข้ากันได้เป็นหนึ่งเดียว คุณสามารถใส่คำบางคำที่บางครั้งไม่สามารถพูดได้ทั้งเพลงลงในบรรทัดเดียวได้ ทุกอย่างค่อนข้างชัดเจน ผู้ฟังที่อยู่ใกล้ฉันบางคนสามารถเข้าใจได้ทันที คนอื่นคิดว่านี่เป็นเพลงเฮโรอีน นี่คือเพลงอารมณ์ถ่ายทอดจังหวะ สำหรับคนรักดนตรีอาจจะ

คุณคิดว่าอัลบั้มแรกแตกต่างจากอัลบั้มที่สองอย่างไร?

ฉันคิดว่าอัลบั้มที่สอง "อาโอกิ" ช่วยเติมเต็มอัลบั้มแรกได้ค่อนข้างดี มันเป็นการพึ่งพาอาศัยกันเพราะฉันชอบดนตรีที่แตกต่างและโตมากับการฟังเพลงที่แตกต่างกัน ดังนั้นฉันจึงรวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน ฉันสามารถผสมผสานจังหวะเฮาส์และเพลงโฟล์คเข้าด้วยกัน และใส่มนต์บางอย่างลงไปได้ ทุกสิ่งในชีวิตเป็นหนึ่งเดียว

จากประสบการณ์ของคุณเอง คุณรู้อยู่แล้วว่าชีวิตของศิลปินยอดนิยมหมายถึงอะไร แต่ในขณะเดียวกันคุณก็เข้าใจว่าเพื่อที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ คุณจะต้องชัดเจนขึ้นอีกหน่อย คุณมีความทะเยอทะยานที่จะเป็นแร็ปเปอร์ที่แสดงหรือไม่? หากเป็นเช่นนั้น คุณพร้อมที่จะสร้างเพลงที่เข้าถึงได้มากขึ้นแล้วหรือยัง?

มีความทะเยอทะยาน อยากกิน. การแสดง, จัดคอนเสิร์ต - ฉันอยากทำสิ่งนี้มาโดยตลอด ฉันพยายามเขียนให้ชัดเจนยิ่งขึ้น อัลบั้ม "อาโอกิ" มีความเรียบง่ายในเรื่องนี้ ฉันเปรียบเทียบทั้งหมดนี้กับการหยุดพัก เพราะจากดนตรี คุณต้องการคุณสมบัติพิเศษบางอย่างในช่วงเวลาของคุณเองและของแต่ละบุคคล สิ่งที่คุณมีอยู่ข้างในคือสิ่งที่คุณแสดงออกทางดนตรี การเคลื่อนไหว และการเต้น มันคือทั้งหมดเดียว

เท่าที่ฉันรู้ คุณยังไม่มีคอนเสิร์ตเดี่ยวเลย

มีแห่งหนึ่งในเยคาเตรินเบิร์ก เพราะตอนนี้ฉันไม่ได้แสดงคอนเสิร์ตเลย แม้ว่าข้อเสนอจะมีมาเรื่อยๆก็ตาม พวกเขากำลังเขียนจากยูเครน และผู้จัดงานมาจากเบลารุส ฉันกำลังมองหาคนที่จะจัดการกับปัญหาขององค์กร ฉันวางแผนที่จะร่วมมือกับตัวแทนรับจอง แต่ตอนนี้ฉันมีผู้อำนวยการคอนเสิร์ตแล้ว เมื่อเร็วๆ นี้เราได้ติดต่อกับ Caspian Cargo และพวกเขาก็เชิญฉันให้เข้าร่วมในค่ายของพวกเขา

พวกเขาเสนออะไรให้คุณ?

ทุกอย่างเรียบง่าย โดยไม่มีเอกสารใดๆ ในตอนแรก เราก็ตกลงเรื่องความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกัน ฉันชอบเพลงของพวกเขา พวกเขาชอบของฉัน เราสามารถเรียนรู้บางสิ่งบางอย่างจากกันและกัน ผู้กำกับคอนเสิร์ตปรากฏตัวขึ้น มีคนคอยติดตามการเผยแพร่ข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต

พวกเขาไม่ทำวิดีโอให้คุณเหรอ? พวกเขาไม่ได้ทำสิ่งอื่นที่ค่ายเพลงควรทำใช่ไหม?

ความร่วมมือของเราเริ่มขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ ส่วนเรื่องคอนเสิร์ต เราเพิ่งตัดต่อไรเดอร์ที่ผมมี ฉันเอาลูกพีชและเสาวรสมาด้วย (หัวเราะ)

มีแผนสำหรับการทำงานร่วมกันหรือไม่?

มีการวางแผนความร่วมมือกับ Tandems ฉันคิดว่าฉันจะเข้าร่วมในอัลบั้มของพวกเขา โดยทั่วไปแล้วผู้ชายที่ใจดี เราคุยกันตั้งแต่ไปเที่ยวด้วยกันและเจอกันที่มอสโคว์ จะมีการร่วมงานกับ Suitcases เร็วๆ นี้ และจะมีการทดลองกับ Johnny Bongzilla อีกแน่นอน ตอนนี้ฉันกำลังเขียนถึงจังหวะของเขาอยู่เหมือนกัน แต่จอห์นนี่มีความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมกับดนตรีนะ! ยังคงเป็นไปได้ด้วยความร้อน มีบางอย่างเกิดขึ้น. ด้วยสินค้าแคสเปียน

แต่ตรงกันข้ามกับคุณ พวกเขาสามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์

พวกเขายังดึงดูดฉันในเรื่องนี้ด้วย น่าสนใจ. ไอ้พวกมีนิสัยเป็นของตัวเอง

แทบรอไม่ไหวที่จะออกใหม่?

ฤดูใบไม้ร่วงจะชัดเจนขึ้น ในขณะที่จะมีการร่วมมือกันออกมา เราจะถ่ายทำเนื้อหาในเพลง "Juice" ซึ่งอยู่มาหลายปีแล้ว (วิดีโอเปิดตัววันนี้ทาง The-Flow)

เสียงร้องประสานคือการร้องเพลงประกอบกับท่อนหลัก การแบ่งทำนองออกเป็นเสียงร้องจะทำให้เพลงกลายเป็นเพลงโพลีโฟนิก เสียงที่รวบรวมเป็นคอร์ดทำให้การเรียบเรียงมีความเข้มข้น

การร้องเพลงแบบโพลีโฟนิก

เราไม่ควรคิดว่าเสียงร้องสนับสนุนเริ่มถูกนำมาใช้เมื่อไม่นานมานี้ในการแต่งเพลงป๊อปและคลับ รัสเซียมีรากฐานอันยาวนานนับศตวรรษในการร้องเพลงประสานเสียงพื้นบ้าน พวกมันยังมีอยู่ในประเทศอื่นด้วย การร้องเพลงแบบโพลีโฟนิคมีทั้งเพลงเจาะลึกและบทสวดในโบสถ์...

ในสตูดิโอหรือแสดงสด

การร้องประสานสามารถทำได้โดยตรงบนเวที การแสดงสด หรือบันทึกในสตูดิโอ อุปกรณ์บันทึกหลายช่องสัญญาณที่ทันสมัยและโปรแกรมคอมพิวเตอร์ช่วยให้นักแสดงสามารถร้องเพลงทุกท่อนได้ด้วยตัวเอง

อย่างไรก็ตาม ดาราและโปรดิวเซอร์หลายคนชอบเชิญนักร้องคนอื่นมาแสดงหรือบันทึกเสียงร้องสนับสนุน เฉพาะเมื่อเสียงที่แตกต่างกันมารวมกันเท่านั้นที่จะได้การผสมผสานเสียงที่หายาก

นักร้องสนับสนุนคือ...

การแสดงร้องประสานมีลักษณะเป็นของตัวเอง คุณต้องเรียนรู้มันเป็นพิเศษ นี่คือลักษณะที่อาชีพใหม่ปรากฏในการแสดงดนตรี - นักร้องสนับสนุน

สิ่งสำคัญที่นักร้องสนับสนุนควรทำคือน้ำเสียงที่สะอาด สิ่งนี้ต้องใช้การได้ยินแบบฮาร์โมนิก: เมื่อนักดนตรีได้ยินโน้ตในคอร์ด ดังนั้นนักดนตรีจากวงดนตรีของดาราจึงมักทำงานเป็นนักร้องสนับสนุนบนเวที เช่น นักเล่นคีย์บอร์ดหรือนักกีตาร์เบส

ศิลปินเดี่ยวทำงานในเพลงนี้มาเป็นเวลานานโดยพยายามทำให้เสียงของเขามีโทนสีพิเศษ นักร้องสนับสนุนมีงานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เสียงในส่วนของเขาควรเน้นย้ำถึงความสวยงามและอารมณ์ของเสียงของดารา เหมือนกับฉาก – ความหรูหราของเพชร หากนักร้องมีเสียงต่ำที่แปลกหรือหายาก เขามักจะไม่สามารถทำงานเป็นนักร้องสนับสนุนได้

ความจำทางดนตรีที่ดีและปฏิกิริยาโต้ตอบที่รวดเร็วก็เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักร้องที่สนับสนุนเช่นกัน เขาจะต้องเข้าใจทุกอย่างทันที ลองนึกภาพดาราที่อยู่บนเวทีลดระดับครึ่งเสียงลง และนักร้องแบ็คอัพก็เหมือนกับตอนซ้อม ไม่เพียงแต่เพลงเสียหายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชื่อเสียงด้วย และนักร้องป๊อปก็เหมือนกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ทุกคน เป็นคนที่อารมณ์ดี

นักร้องสนับสนุนหลายคนกลายเป็นนักแสดงป๊อปในที่สุด เสียงร้องสนับสนุนที่รุนแรงช่วยพวกเขาได้มากในเรื่องนี้