Thunderstorm Ostrovsky dramasının ana karakterleri. "Fırtına" dramasındaki küçük karakterler

Kısa Açıklama

Boris Dikoy ve Tikhon Kabanov, ana karakter Katerina ile en yakından ilişkili iki karakterdir: Tikhon onun kocasıdır ve Boris onun sevgilisi olur. Birbirlerinin arka planında keskin bir şekilde öne çıkan antipodlar olarak adlandırılabilirler. Ve bence, karşılaştırmalarındaki tercihler, daha aktif, ilginç ve hoş bir okuyucu olan bir karakter olarak Boris'e verilmelidir, Tikhon ise biraz şefkat uyandırır - katı bir anne tarafından büyütülmüş, aslında yapamaz. kendi kararlarını verir ve kendi görüşünü savunur. Bakış açımı doğrulamak için aşağıda her karakteri ayrı ayrı ele alacağım ve karakterlerini ve eylemlerini analiz etmeye çalışacağım.

Ekli dosyalar: 1 dosya

BORIS VE TİKHON
Boris Dikoy ve Tikhon Kabanov, ana karakter Katerina ile en yakından ilişkili iki karakterdir: Tikhon onun kocasıdır ve Boris onun sevgilisi olur. Birbirlerinin arka planında keskin bir şekilde öne çıkan antipodlar olarak adlandırılabilirler. Ve bence, karşılaştırmalarındaki tercihler, daha aktif, ilginç ve hoş bir okuyucu olan bir karakter olarak Boris'e verilmelidir, Tikhon ise biraz şefkat uyandırır - katı bir anne tarafından büyütülmüş, aslında yapamaz. kendi kararlarını verir ve kendi görüşünü savunur. Bakış açımı doğrulamak için aşağıda her karakteri ayrı ayrı ele alacağım ve karakterlerini ve eylemlerini analiz etmeye çalışacağım.

Başlamak için Boris Grigorievich Diky'yi düşünün. Boris, Kalinov şehrine kendi kaprisinden değil, zorunluluktan geldi. Büyükannesi Anfisa Mihaylovna, asil bir kadınla evlendikten sonra babasından hoşlanmadı ve onun ölümünden sonra tüm mirasını ikinci oğlu Savel Prokofievich Diky'ye bıraktı. Ve ebeveynleri koleradan ölmemiş, onu ve kız kardeşini yetim bırakmış olmasaydı Boris bu mirası umursamayacaktı. Savel Prokofievich Dikoi, Anfisa Mihaylovna'nın mirasının bir kısmını Boris ve kız kardeşine ödemek zorunda kaldı, ancak ona saygılı olmaları şartıyla. Bu nedenle oyun boyunca Boris, tüm suçlamalara, hoşnutsuzluklara ve tacizlere aldırış etmeden amcasına hizmet etmek için mümkün olan her yolu dener ve ardından hizmet etmek için Sibirya'ya gider. Bundan, Boris'in sadece geleceğini düşünmediği, aynı zamanda kendisinden daha az avantajlı bir durumda olan kız kardeşiyle de ilgilendiği sonucuna varabiliriz. Bu, bir keresinde Kuligin'e söylediği sözlerinde ifade ediliyor: "Yalnız olsaydım iyi olurdu! Her şeyi bırakıp giderdim."

Boris, tüm çocukluğunu iyi bir eğitim ve görgü aldığı Moskova'da geçirdi. Ayrıca imajına olumlu özellikler katar. Mütevazı ve hatta belki biraz çekingen - Katerina duygularına cevap vermeseydi, Varvara ve Curly'nin suç ortaklığı olmasaydı, izin verilenin sınırlarını asla aşamazdı. Eylemleri, belki de ilki, en makul ve makul insanların bile direnemeyeceği bir duygu olan aşk tarafından yönlendirilir. Biraz çekingenlik ama samimiyet, Katerina'ya nazik sözleri, Boris'i dokunaklı ve romantik bir karakter yapıyor, çekicilik dolu, kız kalplerini kayıtsız bırakamıyor.

Büyükşehir toplumundan, laik Moskova'dan bir kişi olarak Boris, Kalinov'da zor anlar yaşıyor. Yerel gelenekleri anlamıyor, ona bu taşra şehrinde bir yabancı gibi görünüyor. Boris yerel topluma uymuyor. Kahramanın kendisi bu vesileyle şu sözleri söylüyor: "... alışkanlık olmadan burada benim için zor! Burada herkes gereksizmişim gibi, onları rahatsız ediyormuşum gibi bana çılgınca bakıyor. Yapmam' Yerel gelenekleri bilmiyorum.Bunun bizim Rus yerlimiz olduğunu anlıyorum ama yine de hiçbir şekilde alışamıyorum. Boris, gelecekteki kaderi hakkındaki ağır düşüncelerden bunalmıştır. Yaşama arzusu olan gençlik, Kalinovo'da kalma ihtimaline çaresizce isyan ediyor: "Ve görünüşe göre, bu gecekondu mahallesinde gençliğimi mahvedeceğim. Sonuçta, tamamen ölü yürüyorum ...".

Öyleyse, Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunundaki Boris'in romantik, pozitif bir karakter olduğunu söyleyebiliriz ve aceleci eylemleri, gençlerin kanını kaynatıp tamamen umursamaz şeyler yapan, gözlere nasıl baktıklarını unutan aşık olarak haklı çıkarılabilir. toplumun

Tikhon İvanoviç Kabanov ise daha pasif, kendi kararlarını veremeyen bir karakter olarak değerlendirilebilir. O, otoriter annesi Marfa Ignatievna Kabanova'dan güçlü bir şekilde etkileniyor, onun elinin altında. Tikhon irade için çabalıyor, ancak bana öyle geliyor ki kendisi ondan tam olarak ne istediğini bilmiyor. Böylece özgürlüğe kaçan kahraman şöyle davranır: "... ve ayrılır ayrılmaz bir çılgınlığa gittim. Serbest kaldığım için çok mutluyum. Ve sonuna kadar içtim ve Moskova'da Her şeyi içtim, bir sürü, ne halt! O kadar ki, bütün bir yıl yürüyüşe çıkabilirim. Evi bir kez bile düşünmedim. " Tikhon, "esaretten" kaçma arzusuyla, kendi karısı Katerina'nın duygu ve deneyimleri de dahil olmak üzere diğer insanların duygularına gözlerini yumar: "..ve bir tür esaretle, hangi güzel eşten kaçarsan kaçacaksın. Bir düşünün: Ne olursa olsun, ama ben yine de bir erkeğim, tüm hayatınız boyunca böyle yaşamak, gördüğünüz gibi, işte böyle kaçarsınız eşinizden. Evet, artık biliyorum ki olacak iki hafta boyunca üzerimde fırtına olmasın, bacaklarımda bu prangalar yok, yani karıma kalmış mı?". Bunun Tikhon'un ana hatası olduğuna inanıyorum - Katerina'yı dinlemedi, onu yanına almadı ve kendisi bela beklentisiyle sorduğu için ondan korkunç bir yemin bile etmedi. Ardından gelen olaylarda onun da payı vardır.

Tikhon'un kendi kararlarını veremediği gerçeğine dönersek, aşağıdaki örneği verebiliriz. Katerina günahını itiraf ettikten sonra ne yapacağına karar veremez - gelinine kurnaz diyen ve herkese ona inanmamasını veya sevgili karısına hoşgörü göstermemesini söyleyen annesini tekrar dinleyin. Katerina bundan şu şekilde bahsediyor: "Şimdi şefkatli, sonra kızgın ama her şeyi içiyor." Ayrıca bence alkol yardımıyla sorunlardan uzaklaşma girişimi de Tikhon'un zayıflığına işaret ediyor.

Tikhon Kabanov'un sempati uyandıran biri gibi zayıf bir karakter olduğunu söyleyebiliriz. Karısı Katerina'yı gerçekten sevip sevmediğini söylemek zor, ancak karakteriyle başka bir hayat arkadaşına, daha çok annesine daha uygun olduğunu varsaymak güvenlidir. Katı bir şekilde yetiştirilen, kendi görüşüne sahip olmayan Tikhon'un dışarıdan kontrole, rehberliğe ve desteğe ihtiyacı var.

Yani bir yanda romantik, genç, kendine güvenen bir kahraman olan Boris Grigorievich Diky var. Öte yandan - zayıf iradeli, yumuşak huylu, mutsuz bir karakter olan Tikhon İvanoviç Kabanov. Her iki karakter de elbette telaffuz edilir - Ostrovsky, oyununda bu görüntülerin tüm derinliğini aktarmayı başardı, her biri için endişelenmenize neden oldu. Ama bunları birbiriyle karşılaştırırsak, Boris daha çok dikkat çekiyor, okuyucuda sempati ve ilgi uyandırıyor, Kabanov ise özür dilemek istiyor.

Bununla birlikte, her okuyucu bu karakterlerden hangisini tercih edeceğini kendisi seçer. Sonuçta, halk bilgeliğinin dediği gibi, tat ve renk için yoldaş yoktur.

BARBARA
Varvara Kabanova - Tikhon'un kız kardeşi Kabanikhi'nin kızı. Kabanikhi'nin evindeki hayatın kızı ahlaki olarak sakatladığını söyleyebiliriz. Ayrıca annesinin vaaz ettiği ataerkil yasalara göre yaşamak istemiyor. Ancak güçlü karakterine rağmen V., onlara karşı açıkça protesto etmeye cesaret edemiyor. Prensibi “Dikili ve örtülü olmak şartıyla ne istersen yap.”
Bu kadın kahraman, "karanlık krallığın" yasalarına kolayca uyum sağlar, etrafındaki herkesi kolayca kandırır. Bu onun için bir alışkanlık haline geldi. V. başka türlü yaşamanın imkansız olduğunu iddia ediyor: Bütün evleri aldatma üzerine kurulu. "Ben de yalancı değildim ama gerektiğinde öğrendim."
V. olabildiğince kurnazdı. Onu hapse atmaya başladıklarında, evden kaçtı ve Kabanikha'ya ezici bir darbe indirdi.
KULİGİN

Kuligin, kısmen yazarın bakış açısının bir üssünün işlevlerini yerine getiren bir karakterdir ve bu nedenle bazen bir akıl yürüten kahraman olarak anılır, ancak bu yanlış görünmektedir, çünkü genel olarak bu kahraman kesinlikle yazardan uzaktır. , oldukça müstakil, alışılmadık, hatta biraz tuhaf bir insan olarak tasvir edilmiştir. Oyuncuların listesi onun hakkında şunları söylüyor: "bir perpetuum cep telefonu arayan bir esnaf, kendi kendini yetiştirmiş bir saatçi." Kahramanın soyadı, Ostrovsky'nin işbirliği yaptığı tarihçi M.P. Pogodin "Moskvityanin" dergisinde biyografisi yayınlanan gerçek bir kişiye - I.P.
Katerina gibi K. da şiirsel ve rüya gibi bir doğadır (bu nedenle, Trans-Volga manzarasının güzelliğine hayran olan, Kalinovların ona kayıtsız kaldığından şikayet eden odur). Edebi kökenli bir halk şarkısı olan "Düz vadi arasında ..." şarkısını söyleyerek belirir (A. F. Merzlyakov'un sözlerine). Bu, K. ile folklor kültürüyle ilişkili diğer karakterler arasındaki farkı hemen vurgular, aynı zamanda kitap tutkunu bir adamdır, ancak oldukça arkaik kitap tutkunluğuna sahiptir: Boris'e şiir yazdığını "eski yöntemle ... Lomonosov, Derzhavin'i okudum. hepsi ... Bilge adam, doğanın testçisi Lomonosov'du ... ". Lomonosov'un karakterizasyonu bile K.'nin tam olarak eski kitaplardaki bilgisine tanıklık ediyor: bir "bilim adamı" değil, bir "bilge", "doğanın testçisi". Kudryash, "Sen bir antikasın, bir kimyagersin," dedi. "Kendi kendini yetiştirmiş tamirci", K. K.'nin teknik fikirlerinin de bariz bir anakronizm olduğunu düzeltiyor. Kalinovsky Bulvarı'na kurmayı hayal ettiği güneş saati antik çağlardan geldi. Paratoner - XVIII yüzyılın teknik bir keşfi. K., 18. yüzyıl klasiklerinin ruhuyla yazıyorsa, o zaman sözlü öyküleri daha önceki üslup geleneklerinde sürdürülür ve eski ahlakçı öykülere ve apokrifaya benzer ("ve başlayacaklar, efendim, mahkeme ve dava ve orada işkencenin sonu olmayacak Dava açıyorlar, burada dava açıyorlar, evet, eyalete gidecekler ve orada zaten onları bekliyorlar ama sevinçle ellerini sıçratıyorlar ”- adli bürokrasinin canlı bir şekilde anlatılan resmi K., günahkarların eziyeti ve iblislerin neşesi hakkındaki hikayeleri hatırlıyor). Kahramanın tüm bu özellikleri, elbette, yazar tarafından Kalinov dünyasıyla derin bağını göstermek için verilmiştir: Kalinovitlerden kesinlikle farklıdır, onun "yeni" bir insan olduğunu söyleyebiliriz, ancak yalnızca onun burada, Katerina gibi sadece tutkulu ve şiirsel hayalperestlerini değil, aynı zamanda “akılcı” hayalperestlerini, kendi özel, yerli bilim adamlarını ve hümanistlerini de doğuran bu dünyanın içinde yenilik gelişti. K.'nın hayatının ana işi, Perpetu Mobile'ı icat etme ve bunun için İngilizlerden bir milyon alma hayalidir. Bu milyonu Kalinov'un toplumu için harcamayı planlıyor - "iş burjuvaziye verilmelidir." Bu hikayeyi dinleyen Ticaret Akademisi'nde modern bir eğitim almış olan Boris, “Onu hayal kırıklığına uğratmak üzücü! Ne iyi bir adam! Kendisi için hayal kuruyor - ve mutlu. Ancak, pek haklı değil. K. gerçekten iyi bir insan: kibar, ilgisiz, narin ve uysal. Ancak pek de mutlu değil: rüyası onu sürekli olarak toplum yararına tasarlanan icatları için para dilenmeye zorluyor ve toplum, onlardan herhangi bir fayda sağlayabileceğini bile düşünmüyor, onlar için K. - zararsız bir eksantrik, şehrin kutsal aptalı gibi bir şey. Ve olası "hayırseverlerin" başlıcası - Dikoy, mucide tamamen tacizle saldırıyor ve hem genel görüşü hem de Kabanikhe'nin paradan ayrılamayacağına dair kendi kabulünü bir kez daha doğruluyor. Kuligin'in yaratıcılığa olan tutkusu dinmek bilmiyor; ahlaksızlıklarında cehalet ve yoksulluğun sonucunu görerek vatandaşlarına acıyor, ancak onlara hiçbir konuda yardım edemiyor. Bu nedenle, verdiği tavsiye (Katerina'yı affetmek, ancak günahını asla hatırlamayacak şekilde) Kabanovların evinde açıkça uygulanamaz ve K. bunu pek anlamaz. Tavsiye iyidir, insancıldır çünkü insani düşüncelerden gelir, ancak dramanın gerçek katılımcılarını, karakterlerini ve inançlarını dikkate almaz. Tüm çalışkanlığına, kişiliğinin yaratıcı başlangıcına rağmen K., herhangi bir baskıdan yoksun, düşünceli bir doğadır. Muhtemelen, her şeyde onlardan farklı olmasına rağmen Kalinovluların ona katlanmasının tek nedeni budur. Görünüşe göre aynı nedenle yazarın Katerina'nın eylemi hakkındaki değerlendirmesini ona emanet etmek mümkündü. "İşte Katherine'in. Onunla istediğini yap! Cesedi burada, al onu; ve ruh artık senin değildir; o artık senden daha merhametli olan Hâkimin huzurundadır!”
KATERİNA
Ancak en kapsamlı tartışma konusu, kendisi için hakikatin ve derin bir görev duygusunun her şeyin üzerinde olduğu "güçlü bir Rus karakteri" olan Katerina'dır. Önce ana karakterin monologlarından öğrendiğimiz çocukluk yıllarına dönelim. Gördüğümüz gibi, bu kaygısız zamanda, Katerina öncelikle güzellik ve uyumla çevriliydi, anne sevgisi ve mis kokulu doğa arasında "vahşi doğada bir kuş gibi yaşadı". Genç kız yıkanmaya gitti, gezginlerin hikayelerini dinledi, sonra bir işe oturdu ve bütün gün böyle geçti. Henüz "hapishanedeki" acı hayatı bilmiyordu ama önünde her şey, "karanlık krallıktaki" hayatının önünde. Katerina'nın sözlerinden onun çocukluğunu ve ergenliğini öğreniyoruz. Kız iyi bir eğitim almadı. Annesiyle birlikte kırsalda yaşıyordu. Katerina'nın çocukluğu bulutsuz, neşeli geçti. Annesinin içinde "ruhu yoktu", onu ev işlerinde çalışmaya zorlamadı. Katya özgürce yaşadı: erken kalktı, kaynak suyuyla yıkandı, çiçekleri süründü, annesiyle kiliseye gitti, sonra biraz çalışmak için oturdu ve evlerinde çok sayıda olan gezginleri ve dua eden kadınları dinledi. Katerina, bulutların altında uçtuğu büyülü rüyalar gördü. Ve altı yaşındaki bir kızın eylemi, bir şeye gücenmiş olan Katya, akşam evden Volga'ya kaçtığında, bir tekneye binip kıyıdan itildiğinde, bu kadar sessiz, mutlu bir yaşamla ne kadar güçlü bir tezat oluşturuyor! Katerina'nın mutlu, romantik ama sınırlı bir kız olarak büyüdüğünü görüyoruz. Çok dindar ve tutkuyla seven biriydi. Etrafındaki her şeyi ve herkesi severdi: doğayı, güneşi, kiliseyi, gezginlerin olduğu evi, yardım ettiği fakirleri. Ama Katya ile ilgili en önemli şey, dünyanın geri kalanından ayrı, rüyalarında yaşıyor olmasıdır. Var olan her şeyden sadece doğasına aykırı olanı seçti, gerisini fark etmek istemedi ve fark etmedi. Bu nedenle kız gökyüzünde melekler gördü ve onun için kilise baskıcı ve baskıcı bir güç değil, her şeyin parlak olduğu, hayal edebileceğiniz bir yerdi. Katerina'nın saf ve kibar olduğunu, tamamen dindar bir ruhla büyüdüğünü söyleyebiliriz. Ama yolda karşılaşırsa ne olur. idealleriyle çelişti, sonra asi ve inatçı bir tabiata dönüştü ve kendini o yabancıdan, cesaretle ruhunu rahatsız eden bir yabancıdan savundu. Teknede de aynısı oldu. Evlendikten sonra Katya'nın hayatı çok değişti. Kız, doğayla bütünleştiğini hissettiği özgür, neşeli, yüce bir dünyadan, hile, zulüm ve ihmal dolu bir hayatın içine düştü. Katerina, Tikhon ile iradesi dışında evlendiğinden bile değil: kimseyi hiç sevmedi ve kiminle evlendiğini umursamadı. Gerçek şu ki, kız kendisi için yarattığı eski hayatından çalındı. Katerina artık kiliseye gitmekten o kadar zevk almıyor, her zamanki işini yapamıyor. Üzücü, rahatsız edici düşünceler onun doğaya sakince hayran olmasına izin vermiyor. Katya ancak sabırlı olduğu ve hayal kurduğu sürece dayanabilir, ancak artık düşünceleriyle yaşayamaz çünkü acımasız gerçek onu aşağılanmanın ve ıstırabın olduğu dünyaya geri getirir. Katerina, mutluluğunu Tikhon'a aşık bulmaya çalışıyor: "Kocamı seveceğim. Tisha, sevgilim, seni kimseyle değiştirmeyeceğim." Ancak bu sevginin samimi tezahürleri Kabanikha tarafından bastırılır: "Neden utanmadan boynuna dolanıyorsun? Sevgiline veda etmiyorsun." Katerina'nın güçlü bir dışa dönük alçakgönüllülük ve görev duygusu vardır, bu yüzden sevilmeyen kocasını sevmeye zorlar. Tikhon, annesinin zulmü nedeniyle, muhtemelen istese de karısını gerçekten sevemez. Ve bir süreliğine ayrıldığında, Katya'yı bolca çalışmaya bıraktığında, kız (zaten bir kadın) tamamen yalnız kalır. Katerina neden Boris'e aşık oldu? Ne de olsa Paratov gibi erkeksi niteliklerini sergilemedi, onunla konuşmadı bile. Belki de nedeni, Kabanikh'in evinin havasız atmosferinde saf bir şeyden yoksun olmasıydı. Ve Boris'e olan aşk bu kadar saftı, Katerina'nın tamamen kurumasına izin vermedi, bir şekilde onu destekledi. Kendini gururlu ve temel hakları olan biri gibi hissettiği için Boris'le çıkmaya gitti. Kadere teslimiyete, kanunsuzluğa karşı bir başkaldırıydı. Katerina bir günah işlediğini biliyordu ama aynı zamanda yaşamanın hala imkansız olduğunu da biliyordu. Vicdanının saflığını özgürlüğe ve Boris'e feda etti. Kanımca, bu adımı atan Katya, yaklaşan sonu çoktan hissetti ve muhtemelen "Ya şimdi ya da asla" diye düşündü. Başka bir şansı olmayacağını bildiği için sevgiyle dolmak istiyordu. İlk buluşmada Katerina, Boris'e "Beni mahvettin" dedi. Boris, ruhunun gözden düşmesinin sebebidir ve Katya için bu ölümle eşdeğerdir. Günah, kalbine ağır bir taş gibi asılır. Katerina, yaptığı şeyin bir cezası olduğunu düşünerek yaklaşan fırtınadan çok korkuyor. Katerina, Boris'i düşünmeye başladığından beri gök gürültülü fırtınalardan korkuyor. Onun saf ruhu için bir yabancıyı sevme düşüncesi bile günahtır. Katya günahıyla yaşayamaz ve tövbeyi ondan en azından kısmen kurtulmanın tek yolu olarak görür, her şeyi kocasına ve Kabanikh'e itiraf eder. Zamanımızda böyle bir hareket çok tuhaf, saf görünüyor. "Nasıl kandıracağımı bilmiyorum; hiçbir şeyi saklayamam" - Katerina böyle. Tikhon karısını affetti ama o kendini affetti mi? Çok dindar olmak. Katya Tanrı'dan korkar ve Tanrısı onun içinde yaşar, Tanrı onun vicdanıdır. Kıza iki soru eziyet ediyor: Eve nasıl dönüp aldattığı kocasının gözlerine nasıl bakacak ve vicdanında bir leke ile nasıl yaşayacak? Katerina, ölümü bu durumdan tek çıkış yolu olarak görüyor: “Hayır, benim için eve gitmek ya da mezara gitmek fark etmez. Yeniden mezarda yaşamak daha mı iyi? Dobrolyubov, Katerina'nın karakterini "kararlı, bütün, Rus" olarak tanımladı. Kararlıdır, çünkü kendini utançtan ve vicdan azabından kurtarmak için son adımı atmaya, ölmeye karar vermiştir. Bütün, çünkü Katya'nın karakterinde her şey uyumludur, birdir, hiçbir şey birbiriyle çelişmez, çünkü Katya doğayla, Tanrı'yla birdir. Rus, çünkü kim, ne kadar Rus olursa olsun, bu kadar sevebilir, kendini feda edebilir, bu yüzden görünüşte itaatkar bir şekilde tüm zorluklara katlanırken, kendisi bir köle değil, özgür kalır. Katerina'nın hayatı değişmiş olsa da şiirsel doğasını kaybetmedi: Doğadan hâlâ büyüleniyor, mutluluğu onunla uyum içinde görüyor. Yüksekten, yükseğe uçmak, gökyüzünün mavisine dokunmak ve oradan, yüksekten herkese kocaman bir merhaba göndermek istiyor. Kadın kahramanın şiirsel doğası, sahip olduğundan farklı bir yaşam gerektirir. Katerina "özgürlük" için can atıyor ama bedeninin özgürlüğü için değil, ruhunun özgürlüğü için can atıyor. Dolayısıyla yalanın, haksizliğin, adaletsizliğin, zulmün olmadığı farklı bir dünya kuruyor. Bu dünyada, gerçeğin aksine, her şey mükemmel: burada melekler yaşıyor, "masum sesler şarkı söylüyor, selvi kokuyor ve dağlar ve ağaçlar, sanki her zamanki gibi değil, resimlere yazılmış gibi." Ancak buna rağmen, bencil ve küçük zorbalarla dolu gerçek dünyaya dönmesi gerekiyor. Ve aralarında akraba bir ruh bulmaya çalışır. "Boş" yüzlerin kalabalığındaki Katerina, onu anlayabilecek, ruhunun içine bakabilecek ve onu yapmak istedikleri kişi için değil, onu olduğu gibi kabul edebilecek birini arıyor. Kahraman arıyor ve kimseyi bulamıyor. Gözleri bu "krallığın" karanlığı ve sefaleti tarafından "kesilmiştir", aklı uzlaşmak zorundadır, ancak kalbi bu yalanlar dünyasında hayatta kalmasına ve gerçek için savaşmasına yardım edecek tek kişiye inanır ve onu bekler. ve aldatma. Katerina, Boris ile tanışır ve bulutlu kalbi, uzun zamandır aradığı şeyin bu olduğunu söyler. Ama öyle mi? Hayır, Boris ideal olmaktan uzak, Katerina'ya istediğini veremez, yani: anlayış ve koruma. Boris ile "taş bir duvarın arkasındaymış gibi" hissedemiyor. Ve bunun adaleti, Boris'in korkaklık ve kararsızlıkla dolu aşağılık eylemiyle doğrulanıyor: Katerina'yı yalnız bırakıyor, onu "kurtlar tarafından yenmesi için" fırlatıyor. Bu "kurtlar" korkunçtur, ancak Katerina'nın "Rus ruhunu" korkutamazlar. Ve ruhu gerçekten Rus. Ve Katerina, insanlarla sadece iletişimi değil, aynı zamanda Hıristiyanlıkla da birleşiyor. Katerina, Tanrı'ya o kadar çok inanıyor ki, her akşam küçük odasında dua ediyor. Kiliseye gitmeyi, simgelere bakmayı, zilin sesini dinlemeyi seviyor. Rus halkı gibi özgürlüğü seviyor. Ve tam da bu özgürlük sevgisi, onun mevcut durumla uzlaşmasına izin vermiyor. Kahramanımız yalan söylemeye alışkın değil ve bu nedenle kocasına Boris'e olan aşkından bahsediyor. Ancak Katerina, anlamak yerine yalnızca doğrudan bir suçlamayla karşılaşır. Şimdi onu bu dünyada hiçbir şey tutmuyor: Boris, Katerina'nın onu kendisi için "boyadığı" gibi değildi ve Kabanikh'in evindeki hayat daha da dayanılmaz hale geldi. Zavallı, masum "kafese hapsedilmiş kuş" esarete dayanamadı - Katerina intihar etti. Kız yine de "uçmayı" başardı, yüksek kıyıdan Volga'ya adım attı, "kanatlarını açtı" ve cesurca dibe indi. Katerina, eylemiyle "karanlık krallığa" direniyor. Ancak Dobrolyubov, ona sadece trajik ölümü "karanlık krallığın" tüm dehşetini ortaya çıkardığı ve baskıyla yüzleşemeyenler için ölümün kaçınılmazlığını gösterdiği için değil, aynı zamanda Katerina'nın ölümü olmayacağı için ona bir "ışın" diyor. "acımasız ahlak" için iz bırakmadan geçemez ve geçemez. Ne de olsa, bu zorbalara karşı öfke zaten doğuyor. Kuligin - ve Kabanikha'yı merhamet eksikliğinden dolayı kınadı, annesinin isteklerinin şikayet etmeyen uygulayıcısı bile Tikhon, Katerina'nın ölümüyle ilgili suçlamayı alenen yüzüne atmaya cesaret etti. Şimdiden, tüm bu "krallığın" üzerinde onu "parçalara" yok edebilecek uğursuz bir fırtına esiyor. Ve maddi olarak zenginlere bağımlı olan yoksul, karşılıksız insanların bilincini bir an için bile uyandıran bu parlak ışın, Vahşilerin dizginsiz soygununa ve kayıtsızlığına ve baskıcı şehvetine bir son verilmesi gerektiğini ikna edici bir şekilde gösterdi. Domuzun gücü ve ikiyüzlülüğü. Katerina imajının önemi bugün de önemlidir. Evet, belki çoğu kişi Katerina'yı ahlaksız, utanmaz bir hain olarak görüyor, ama bunun için gerçekten o mu suçlu?! Büyük olasılıkla, karısına gereken ilgiyi ve şefkati göstermeyen, ancak yalnızca "annesinin" tavsiyesine uyan Tikhon suçlanacak. Katerina, bu kadar zayıf iradeli biriyle evlendiği için yalnızca suçlanacak. Hayatı mahvoldu, ancak kalıntılardan yenisini “inşa etmeye” çalıştı. Katerina, gidecek başka yer olmadığını anlayana kadar cesurca ilerledi. Ama o zaman bile cesur bir adım attı, belki daha iyi belki de daha kötü başka bir dünyaya giden uçurumun son adımı. Ve bu cesaret, gerçeğe ve özgürlüğe olan susuzluk, Katerina'nın önünde eğilmenizi sağlar. Evet, muhtemelen o kadar mükemmel değil, kusurları var ama cesareti, kahramanı övgüye değer bir rol model yapıyor.

Ana karakterlere ek olarak, oyunda eşit derecede önemli rol oynayan küçük karakterleri de içerir.

Ostrovsky, küçük karakterlerin kopyalarıyla, ana karakterlerin durumundan bahseden, onları çevreleyen gerçekliği çizen bir arka plan çiziyor. Onların sözlerinden Kalinov'un gelenekleri, geçmişi ve yeni olan her şeyi agresif bir şekilde reddetmesi, Kalinov sakinleri için geçerli gereksinimler, yaşam tarzları, dramalar ve karakterler hakkında çok şey öğrenebilirsiniz.

Bizi Katerina imajına ve onun monolog karakterine götüren sözlerde, hakkında kimsenin kötü bir şey söyleyemeyeceği mütevazı, genç ve güzel bir kadın çizilir. Sadece özenli Varvara, Boris'e tepkisini gördü ve onu ihanete itti, bunda yanlış bir şey görmedi ve kardeşine karşı bir suçluluk duygusuyla hiç eziyet görmedi. Büyük olasılıkla, Katerina asla değişmeye cesaret edemez, ancak gelini, direnemeyeceğini bilerek anahtarı ona verir. Varvara'nın şahsında, Kabanikh'in evinde akrabalar arasında sevgi olmadığına ve herkesin yalnızca kişisel hayatıyla, çıkarlarıyla ilgilendiğine dair kanıtımız var.

Sevgilisi Ivan Kudryash da aşk hissetmiyor. Varvara'yı sadece Vahşi'ye zarar verme arzusuyla aldatabilir ve kızları daha büyük olsaydı bunu yapardı. Varvara ve Kudryash için buluşmaları, bedensel ihtiyaçları karşılamak, karşılıklı zevk almak için bir fırsattır. Hayvan şehveti, Kalinov gecesinin bariz normudur. Çiftlerinin örneği, Kalinov'un kişisel ihtiyaçlarından başka hiçbir şeyle ilgilenmeyen aynı nesil gençliğinin büyük bir kısmını gösteriyor.

Genç nesil aynı zamanda evli Tikhon ve bekar Boris'i de içeriyor, ancak onlar farklı. Bu, genel kuralın bir istisnasıdır.

Tikhon, gençliğin yaşlılar tarafından bastırılan ve tamamen onlara bağımlı olan kısmını temsil eder. Neredeyse hiç kız kardeşi gibi davranmadı, daha terbiyeli - ve bu nedenle mutsuz. Kız kardeşi gibi itaatkar gibi davranamaz - gerçekten itaatkârdır, annesi onu kırdı. Annesinin karşısında sürekli bir denetim olmayınca sarhoş olup ölmek onun için bir zevk.

Boris farklıdır çünkü Kalinovo'da büyümemiştir ve merhum annesi asil bir kadındır. Babası Kalinov'u terk etti ve ölene kadar mutluydu, çocukları yetim bıraktı. Boris farklı bir hayat gördü. Ancak küçük kız kardeşi yüzünden fedakarlığa hazır - amcasının hizmetinde, bir gün Dikoy'un onları büyükannesinin bıraktığı mirasın bir kısmından ayıracağını hayal ediyor. Kalinov'da eğlence yok, çıkış yok - ve o aşık oldu. Bu gerçekten aşık olmak, hayvani şehvet değil. Örneği, zengin tüccarlarla yaşamaya zorlanan Kalinov'un fakir akrabalarını gösteriyor.

Mobil bir süreklilik yaratmaya çalışan kendi kendini yetiştirmiş bir tamirci olan Kuligin örneği, icatlar geliştirmek için sürekli para istemek zorunda kalan ve hakaretler, aşağılayıcı retler ve hatta tacizler alan küçük kasaba mucitlerini gösteriyor. Şehre ilerleme getirmeye çalışıyor ama bunu yapan tek kişi o. Geri kalanlar her şeye razılar ya da kadere boyun eğdiler. Bu, oyunun tek olumlu ikincil kahramanıdır, ancak kendini kadere teslim etmiştir. Wild ile savaşamaz. İnsanlar için yaratma ve yaratma arzusunun karşılığı bile ödenmez. Ancak Ostrovsky, "karanlık krallığı" onun yardımıyla kınadı. Volga'nın güzelliğini, Kalinov'u, doğayı, yaklaşan gök gürültülü fırtınaları görüyor - ondan başka kimsenin görmediği. Ve Katerina'nın cesedini veren, "karanlık krallığa" kınama sözlerini söyleyen odur.

Onun aksine, "profesyonel" gezgin Feklusha iyi yerleşti. Yeni bir şey getirmiyor ama lezzetli bir şekilde yemek yemeyi umduğu kişilerin ne duymak istediğini çok iyi biliyor. Değişim, büyük şehirlerde avlanıp insanların kafasını karıştıran şeytandandır. Tüm yeni kreasyonlar aynı zamanda şeytandandır - tam olarak Kabanikh'in kişisel görüşüyle ​​tamamen tutarlı olan şey. Kalinov'da Kabanikh'i kabul eden Feklusha her zaman tok olacak ve kayıtsız olmadığı tek şey yemek ve rahatlık.

Son rol, gençliğinde hakkında çok günah işlediği bilinen yarı deli hanımefendi tarafından oynanmaz ve yaşlılığında bu konuya takıntılı hale geldi. “Günah” ve “güzellik” onun için ayrılmaz iki kavramdır. Güzellik gitti - ve hayatın anlamı gitti, bu elbette Tanrı'nın günahlar için cezası olur. Bu temelde bayan çıldırır ve güzel bir yüz görerek hemen ihbar etmeye başlar. Ancak etkilenebilir Katerina'da, eylemi için Tanrı'nın korkunç cezasının çoğunu kendisi icat etmesine rağmen, bir intikam meleği izlenimi veriyor.

İkincil karakterler olmasaydı, Fırtına duygusal ve anlamlı bir şekilde bu kadar zengin olamazdı. Yazar, vuruşlar gibi düşünceli sözlerle, uçmayı hayal eden herhangi bir ruhu ölüme götürebilecek karanlık, ataerkil Kalinov'un umutsuz yaşamının eksiksiz bir resmini yaratıyor. Bu yüzden insanlar oraya uçmuyor. Ya da uçarlar, ama birkaç saniye içinde, serbest düşüşte.

Tikhon Kabanov'un karısı ve Kabanikh'in gelini. Bu, Ostrovsky'nin yardımıyla küçük bir ataerkil kasabada güçlü, olağanüstü bir kişiliğin kaderini gösterdiği oyunun ana karakteridir. Katerina'da çocukluktan beri mutluluk arzusu çok güçlüdür ve bu arzu büyüdükçe karşılıklı sevgi arzusuna dönüşür.

Zengin tüccarın karısı Marfa Ignatievna Kabanova, "karanlık krallığın" ana direklerinden biridir. Bu, yeni olan her şeye derin bir güvensizlik ve hatta küçümseme ile yaklaşan, buyurgan, zalim, batıl inançlı bir kadın. Zamanının ilerici fenomeninde sadece kötülük görüyor, bu nedenle Kabanikha böylesine bir kıskançlıkla küçük dünyasını onların istilasından koruyor.

Katerina'nın kocası ve Kabanikh'in oğlu. Bu, ezilmiş, sürekli suçlamalardan ve Kabanikhi'den gelen emirlerden muzdarip bir adam. Bu karakterde, insanları yalnızca kendi gölgelerine dönüştüren "karanlık krallığın" sakatlayıcı, yıkıcı gücü en iyi şekilde ortaya çıkıyor. Tikhon karşılık veremez - sürekli bahaneler uydurur, annesini mümkün olan her şekilde memnun eder, ona itaatsizlik etmekten korkar.

Tüccar Wild'in yeğeni olan ana karakterlerden biri. Kalinov şehrinin taşra halkı arasında Boris, yetiştirilme tarzı ve eğitimi ile belirgin bir şekilde ayırt ediliyor. Nitekim Boris'in hikayelerinden, buraya doğduğu, büyüdüğü ve ailesi kolera salgınından ölene kadar yaşadığı Moskova'dan geldiği anlaşılıyor.

Kalinov'un en saygın temsilcilerinden biri girişimci ve güçlü tüccar Savel Prokofievich Dikoi'dir. Aynı zamanda bu figür, Kabanikha ile birlikte "karanlık krallığın" kişileştirilmesi olarak kabul edilir. Wild, özünde, her şeyden önce yalnızca arzularını ve kaprislerini ortaya koyan bir tirandır. Bu nedenle, başkalarıyla olan ilişkisi yalnızca bir kelimeyle karakterize edilebilir - keyfilik.

Vanya Kudryash, ulusal karakterin taşıyıcısıdır - kendisi ve duyguları için her zaman ayağa kalkabilen sağlam, cesur ve neşeli bir kişidir. Bu kahraman, sahnenin en başında belirir ve okuyucuları Kuligin ile birlikte Kalinov ve sakinlerinin emir ve gelenekleriyle tanıştırır.

Kabanikha'nın kızı ve Tikhon'un kız kardeşi. Kendine güveniyor, mistik alametlerden korkmuyor, hayattan ne istediğini biliyor. Ancak aynı zamanda, Varvara'nın kişiliğinin, nedeni Kabanov ailesindeki yaşam olan bazı ahlaki kusurları vardır. Bu taşra şehrinin acımasız kurallarından hiç hoşlanmıyor, ancak Varvara yerleşik yaşam biçimiyle uzlaşmaktan daha iyi bir şey bulamıyor.

Oyun, çalışma boyunca ilerlemeyi ve kamu çıkarlarını korumak için belirli çabalar gösteren bir karakteri gösterir. Ve hatta soyadı - Kuligin - ünlü Rus tamirci-mucit Ivan Kulibin'in adına çok benziyor. Kuligin, burjuva kökenine rağmen bilgi için çabalıyor, ancak bencil amaçlar için değil. Ana kaygısı, doğduğu şehrin gelişmesidir, bu nedenle tüm çabaları "kamu yararına" yöneliktir.

Gezgin Feklusha küçük bir karakter ama aynı zamanda "karanlık krallığın" çok karakteristik bir temsilcisi. Gezginler ve kutsanmışlar her zaman tüccarların evlerinin düzenli misafirleri olmuştur. Örneğin Feklusha, Kabanovların temsilcilerini denizaşırı ülkeler hakkında çeşitli masallarla eğlendiriyor, köpek kafalı insanlardan ve "ne yargılarlarsa yargılasınlar her şey yanlış" diyen yöneticilerden bahsediyor.

Rusya Federasyonu Federal Eğitim Ajansı

123 numaralı spor salonu

edebiyat üzerine

A.N.'nin dramasındaki kahramanların konuşma özellikleri Ostrovsky

"Fırtına".

İş tamamlandı:

10. sınıf öğrencisi "A"

Khomenko Evgenia Sergeevna

………………………………

Öğretmen:

Orekhova Olga Vasilyevna

……………………………..

Seviye…………………….

Barnaul-2005

Giriiş………………………………………………………

Bölüm 1. A. N. Ostrovsky'nin Biyografisi……………………..

Bölüm 2

Bölüm 3. Katerina'nın konuşma özellikleri………………..

4. Bölüm

Çözüm……………………………………………………

Kullanılan literatür listesi…………………….

giriiş

Ostrovsky'nin draması "Fırtına", ünlü oyun yazarının en önemli eseridir. Serfliğin temellerinin çatırdadığı ve havasız bir atmosferde gerçekten bir fırtınanın toplandığı bir toplumsal yükseliş döneminde yazılmıştı. Ostrovsky'nin oyunu bizi, ev inşa etme düzeninin en inatla sürdürüldüğü bir tüccar ortamına götürüyor. Bir taşra kasabasının halkı, dünyada olup bitenlerden habersiz, cehalet ve kayıtsızlık içinde, toplum çıkarlarına kapalı ve yabancı bir hayat yaşar.

Şimdi bu dramaya dönüyoruz. Yazarın içinde değindiği sorunlar bizim için çok önemli. Ostrovsky, 50'lerde meydana gelen kamusal yaşamda bir dönüm noktası, sosyal temellerde bir değişiklik sorununu gündeme getiriyor.

Romanı okuduktan sonra karakterlerin konuşma özelliklerinin özelliklerini görmeyi ve karakterlerin konuşmalarının karakterlerini anlamaya nasıl yardımcı olduğunu bulmayı kendime hedef koydum. Ne de olsa bir kahramanın imajı, bir portre yardımıyla, sanatsal araçlarla, eylemlerin karakterizasyonu, konuşma özellikleriyle yaratılır. Bir insanı ilk kez gördüğümüzde konuşmasından, tonlamasından, davranışından onun iç dünyasını, bazı hayati ilgi alanlarını ve en önemlisi karakterini anlayabiliriz. Dramatik bir çalışma için konuşma özelliği çok önemlidir, çünkü kişi onun aracılığıyla belirli bir karakterin özünü görebilir.

Katerina, Kabanikha ve Dikoy karakterini daha iyi anlamak için aşağıdaki görevleri çözmek gerekiyor.

Karakterlerin konuşma özelliklerinin gelecekteki ustasının yeteneğinin nasıl geliştirildiğini anlamak için Ostrovsky'nin biyografisi ve "Fırtına" nın yaratılış tarihiyle başlamaya karar verdim, çünkü yazar tüm dünyayı çok net bir şekilde gösteriyor. eserinin olumlu ve olumsuz karakterleri arasındaki fark. Daha sonra Katerina'nın konuşma özelliklerine bakacağım ve aynı karakterizasyonu Diky ve Boar için yapacağım. Tüm bunlardan sonra, karakterlerin konuşma özellikleri ve "Fırtına" dizisindeki rolleri hakkında kesin bir sonuca varmaya çalışacağım.

Konu üzerinde çalışırken, I. A. Goncharov'un “Ostrovsky'nin “Fırtına” dramasının incelemesi” ve N. A. Dobrolyubov'un “Karanlık Krallıkta Işık Işını” makaleleriyle tanıştım. Ayrıca, A.I.'nin makalesini inceledim. Revyakin, Katerina'nın dilinin ana kaynaklarının iyi bir şekilde gösterildiği "Katerina'nın konuşmasının özellikleri". V. Yu Lebedev'in 19. yüzyıl Rus edebiyatı ders kitabında Ostrovsky'nin biyografisi ve dramanın yaratılış tarihi hakkında çeşitli materyaller buldum.

Teorik kavramlarla (kahraman, karakterizasyon, konuşma, yazar) başa çıkmak için Yu Boreev'in rehberliğinde yayınlanan ansiklopedik bir terimler sözlüğünden yardım aldım.

Pek çok eleştirel makale ve edebiyat eleştirmenlerinin yanıtlarının Ostrovsky'nin "Fırtına" dramasına ayrılmış olmasına rağmen, karakterlerin konuşma özellikleri tam olarak incelenmemiştir, bu nedenle araştırmaya ilgi duymaktadır.

Bölüm 1. A. N. Ostrovsky'nin Biyografisi

Alexander Nikolayevich Ostrovsky, 31 Mart 1823'te Moskova'nın tam merkezinde, herkesin, hatta Zamoskvoretsky sokaklarının adlarının bile bahsettiği şanlı Rus tarihinin beşiğinde Zamoskvorechye'de doğdu.

Ostrovsky, Birinci Moskova Spor Salonu'ndan mezun oldu ve 1840 yılında babasının isteği üzerine Moskova Üniversitesi hukuk fakültesine girdi. Ancak üniversitede okumaktan hoşlanmadı, profesörlerden biriyle bir çatışma çıktı ve ikinci yılının sonunda Ostrovsky "ev içi koşullar nedeniyle" ayrıldı.

1843'te babası onu Moskova vicdani mahkemesinde görevlendirmek üzere atadı. Geleceğin oyun yazarı için bu, kaderin beklenmedik bir armağanıydı. Mahkeme, babaların şanssız oğullara yönelik şikayetlerini, mal ve diğer aile içi anlaşmazlıkları değerlendirdi. Yargıç davayı derinlemesine inceledi, ihtilaflı tarafları dikkatle dinledi ve katip Ostrovsky davaların kayıtlarını tuttu. Soruşturma sırasında davacılar ve sanıklar, genellikle gizlenen ve meraklı gözlerden gizlenen bu tür şeyler söylediler. Tüccar yaşamının dramatik yönleri hakkında gerçek bir bilgi okuluydu. 1845'te Ostrovsky, "sözlü şiddet vakaları için" masanın büro memuru olarak Moskova Ticaret Mahkemesine taşındı. Burada ticaretle uğraşan köylüler, şehirli kasabalılar, tüccarlar ve küçük soylularla karşılaştı. Miras konusunda tartışan kardeşler, iflas eden borçluların "vicdanına göre" yargılanıyor. Önümüzde bütün bir dramatik çatışmalar dünyası açıldı, yaşayan Büyük Rus dilinin tüm uyumsuz zenginliği kulağa geldi. Bir kişinin karakterini konuşma deposundan, tonlama özelliklerinden tahmin etmem gerekiyordu. Ostrovsky'nin kendisine dediği gibi geleceğin "işitsel gerçekçi" yeteneği yetiştirildi ve geliştirildi - bir oyun yazarı, oyunlarındaki karakterlerin konuşma karakterizasyonunun ustası.

Neredeyse kırk yıldır Rus sahnesinde çalışan Ostrovsky, yaklaşık elli oyun olmak üzere bütün bir repertuar yarattı. Ostrovsky'nin eserleri hala sahnede. Ve yüz elli yıl sonra oyunlarının kahramanlarını yakınlarda görmek zor değil.

Ostrovsky, 1886'da Kostroma'nın yoğun ormanlarında bulunan sevgili Trans-Volga mülkü Shchelykovo'da öldü: küçük, kıvrımlı nehirlerin engebeli kıyılarında. Yazarın hayatı çoğunlukla, Rusya'nın bu çekirdek yerlerinde ilerledi: genç yaştan itibaren, çağdaş şehir uygarlığından hala çok az etkilenen ilkel gelenek ve görenekleri gözlemleyebildiği ve yerli Rusça konuşmayı duyabildiği yer.

Bölüm 2

"Fırtına" nın yaratılmasından önce, oyun yazarının 1856-1857'de Moskova Bakanlığı'nın talimatıyla Yukarı Volga boyunca yaptığı bir keşif gezisi vardı. 1848'de Ostrovsky, 1848'de ailesiyle birlikte babasının anavatanına, Volga şehri Kostroma'ya ve daha sonra babası tarafından satın alınan Shchelykovo malikanesine heyecan verici bir yolculuğa çıktığında, gençlik izlenimlerini canlandırdı ve diriltti. Bu gezinin sonucu, Ostrovsky'nin Rusya'nın Volga eyaleti hakkındaki algısında çok şey ortaya koyan günlüğü oldu.

Uzun bir süre Ostrovsky'nin Fırtına olay örgüsünü Kostroma tüccarlarının hayatından aldığına, 1859'un sonunda Kostroma'da bir sansasyon yaratan Klykov davasına dayandığına inanılıyordu. 20. yüzyılın başına kadar Kostroma sakinleri, Katerina'nın öldürüldüğü yere işaret ettiler - küçük bir bulvarın sonunda, o yıllarda kelimenin tam anlamıyla Volga'nın üzerinde asılı duran bir çardak. Varsayım Kilisesi'nin yanında yaşadığı evi de gösterdiler. Ve "Fırtına" ilk kez Kostroma Tiyatrosu sahnesinde olduğunda, sanatçılar "Klykov'ların altında" barıştı.

Kostroma yerel tarihçileri daha sonra arşivdeki Klykovo davasını kapsamlı bir şekilde incelediler ve ellerindeki belgelerle Ostrovsky'nin Fırtına üzerine çalışmasında kullandığı hikayenin bu olduğu sonucuna vardılar. Tesadüfler neredeyse gerçekti. A.P. Klykova, on altı yaşında yaşlı ebeveynler, bir oğul ve evli olmayan bir kızdan oluşan kasvetli, asosyal bir tüccar ailesine iade edildi. Evin katı ve inatçı hanımı, zorbalığıyla kocasını ve çocuklarını kişiliksizleştirdi. Genç gelinini herhangi bir küçük iş yapmaya zorladı, akrabalarını görmesi için taleplerde bulundu.

Drama sırasında Klykova on dokuz yaşındaydı. Geçmişte, sevgiyle büyütüldü ve ona düşkün bir büyükanne olan ruhunun salonunda, neşeli, canlı, neşeliydi. Şimdi kaba ve ailede bir yabancıydı. Kaygısız bir adam olan genç kocası Klykov, karısını kayınvalidesinin tacizinden koruyamadı ve ona kayıtsız davrandı. Klykov'ların çocuğu yoktu. Ve sonra postanede çalışan genç kadın Maryin'in önüne başka bir adam çıktı. Şüpheler, kıskançlık sahneleri başladı. 10 Kasım 1859'da A.P. Klykova'nın cesedinin Volga'da bulunmasıyla sona erdi. Kostroma eyaleti dışında bile geniş bir tanıtım alan uzun bir yasal süreç başladı ve Kostroma sakinlerinin hiçbiri Ostrovsky'nin bu davanın materyallerini Groz'da kullandığından şüphe duymadı.

Araştırmacıların Fırtına'nın Kostroma tüccarı Klykova Volga'ya koşmadan önce yazıldığından emin olması için onlarca yıl geçti. Ostrovsky, Fırtına üzerinde çalışmaya Haziran-Temmuz 1859'da başladı ve aynı yılın 9 Ekim'inde bitirdi. Oyun ilk olarak The Library for Reading'in Ocak 1860 sayısında yayınlandı. "Fırtına" nın sahnedeki ilk performansı, 16 Kasım 1859'da Maly Tiyatrosu'nda, Katerina rolünde L. P. Nikulina-Kositskaya ile S. V. Vasiliev'in fayda performansında gerçekleşti. "Fırtına" nın Kostroma kaynağı hakkındaki versiyonun abartılı olduğu ortaya çıktı. Bununla birlikte, şaşırtıcı bir tesadüf gerçeği çok şey anlatıyor: Dobrolyubov'un "canlandırıcı ve cesaret verici" gördüğü bir çatışma olan tüccar hayatında eski ve yeni arasındaki artan çatışmayı yakalayan ulusal oyun yazarının öngörüsüne tanıklık ediyor. bir sebepten dolayı ve ünlü tiyatro figürü S. A. Yuryev şöyle dedi: “Fırtına” Ostrovsky tarafından yazılmadı ... “Fırtına” Volga tarafından yazıldı.

Bölüm 3

Katerina'nın dilinin ana kaynakları halk dili, sözlü halk şiiri ve dini edebiyattır.

Dilinin halk yerel diliyle derin bağlantısı kelime dağarcığına, mecazlılığına ve sözdizimine yansır.

Konuşması sözlü anlatımlarla, halk deyimleriyle doludur: “Böylece ne babamı ne de annemi göreyim”; "ruhu yoktu"; "Ruhumu sakinleştir"; "Başını belaya sokmak ne kadar sürer"; mutsuzluk anlamında "günah olmak". Ancak bu ve benzeri ifade birimleri genel olarak anlaşılır, yaygın olarak kullanılır, açıktır. Sadece konuşmasında bir istisna olarak morfolojik olarak yanlış oluşumlar: "karakterimi bilmiyorsun"; "O zaman bu konuşmadan sonra."

Dilinin mecaziliği, özellikle karşılaştırmalar olmak üzere sözlü ve görsel araçların bolluğunda kendini gösterir. Yani konuşmasında yirmiden fazla karşılaştırma var ve oyundaki diğer tüm karakterler birlikte alındığında bu sayıdan biraz daha fazla var. Aynı zamanda karşılaştırmaları yaygın, halk niteliğindedir: "güvercin gibiyim", "güvercin ötüyor gibi", "omuzlarımdan bir dağ düşmüş gibi", "ellerimi yakıyor, sanki kömür".

Katerina'nın konuşması genellikle halk şiirinin sözcüklerini ve deyimlerini, motiflerini ve yankılarını içerir.

Varvara'ya dönen Katerina, "İnsanlar neden kuşlar gibi uçmuyor? .." - vb.

Boris'i özleyen Katerina, sondan bir önceki monologda şöyle diyor: “Neden şimdi yaşamalıyım, neden? Hiçbir şeye ihtiyacım yok, hiçbir şey benim için hoş değil ve Tanrı'nın ışığı hoş değil!

Burada halk-konuşma dili ve türkü karakterinin deyimsel dönüşleri vardır. Örneğin, Sobolevsky tarafından yayınlanan türküler koleksiyonunda şunları okuyoruz:

Olmaz, olmaz can dostun olmadan yaşanmaz...

Hatırlayacağım, hatırlayacağım canım, beyaz ışık kıza hoş gelmiyor,

Hoş değil, hoş değil beyaz ışık ... Dağdan karanlık ormana gideceğim ...

Boris ile bir randevuya çıkan Katerina, "Neden geldin, yok edicim?" Bir halk nikahında gelin, damadı "İşte benim yok edicim geliyor" sözleriyle selamlar.

Son monologda Katerina şöyle diyor: “Mezarda daha iyi ... Ağacın altında bir mezar var ... ne güzel ... Güneş onu ısıtır, yağmurla ıslatır ... ilkbaharda çimen büyür üzerinde çok yumuşak ... kuşlar ağaca uçacak, şarkı söyleyecekler, çocukları ortaya çıkaracaklar, çiçekler açacak: sarı , kırmızı olanlar, mavi olanlar ... ".

Burada her şey halk şiirinden: küçültme-ek kelime dağarcığı, deyimsel dönüşler, imgeler.

Sözlü şiirdeki monologun bu bölümü için doğrudan tekstil yazışmaları da bol miktarda bulunur. Örneğin:

... Meşe tahta ile kaplayacaklar

Evet, kabre indirilecekler.

Ve nemli toprakla kaplı.

sen karınca otusun,

Daha fazla kırmızı çiçek!

Halk dili ve halk şiirinin düzenlenmesi ile birlikte, daha önce belirtildiği gibi, dini yaşam edebiyatının Katerina'nın dili üzerinde büyük etkisi oldu.

"Evimiz," diyor, "gezginler ve hacılarla doluydu. Ve kiliseden geleceğiz, biraz çalışmak için oturacağız ... ve gezginler nerede olduklarını, ne gördüklerini, farklı hayatları anlatmaya başlayacaklar veya şiirler söyleyecekler ”(vaka 1, fenomen 7).

Nispeten zengin bir kelime dağarcığına sahip olan Katerina, çeşitli ve psikolojik olarak çok derin karşılaştırmalardan yararlanarak özgürce konuşuyor. Konuşması akıcı. Yani, edebi dilin bu tür sözleri ve dönüşleri ona yabancı değil, örneğin: bir rüya, düşünceler, elbette, sanki tüm bunlar bir saniyede olmuş gibi, bende çok alışılmadık bir şey.

İlk monologda Katerina rüyalarından bahsediyor: “Ne rüyalar gördüm Varenka, ne rüyalar! Ya da altın tapınaklar ya da bazı olağanüstü bahçeler ve herkes görünmez sesler söylüyor ve sanki her zamanki gibi değil de görüntülerin üzerine yazılmış gibi selvi, dağlar ve ağaçlar kokuyor.

Hem içerik olarak hem de sözlü anlatım şeklinde bu rüyalar, şüphesiz manevi ayetlerden ilham almaktadır.

Katerina'nın konuşması yalnızca sözlük-deyimsel olarak değil, aynı zamanda sözdizimsel olarak da orijinaldir. Esas olarak basit ve bileşik cümlelerden oluşur ve cümlenin sonunda yüklemler bulunur: “Öyleyse öğle yemeğinden önce zaman geçecek. Burada yaşlı kadınlar uyuyakalır ve uzanırdı, ben de bahçede yürürdüm… Çok güzeldi” (ö. 1, yavl. 7).

Çoğu zaman, halk konuşmasının sözdiziminde olduğu gibi, Katerina cümleleri a ve evet bağlaçları aracılığıyla birleştirir. "Ve kiliseden geleceğiz ... ve gezginler anlatmaya başlayacaklar ... Aksi halde uçuyormuşum gibi ... Ve ne rüyalar gördüm."

Katerina'nın dalgalanan konuşması bazen bir halk ağıtı karakterine bürünür: “Ah, talihsizliğim, talihsizliğim! (Ağlayarak) Zavallı şey nereye gidebilirim? Kime sarılabilirim?"

Katerina'nın konuşması derinden duygusal, lirik olarak samimi ve şiirsel. Konuşmasına duygusal ve şiirsel bir ifade vermek için, halk konuşmasında (anahtar, su, çocuklar, mezar, yağmur, çimen) ve yükseltici parçacıkların doğasında bulunan küçültme ekleri de kullanılır ("Benim için nasıl üzüldü? Hangi kelimeler yaptı? diyor?”) ve ünlemler (“Ah, onu nasıl özledim!”).

Lirik samimiyet, Katerina'nın konuşmasının şiiri, tanımlanmış kelimelerden (altın tapınaklar, alışılmadık bahçeler, kötü düşüncelerle) sonra gelen lakaplarla ve halkın sözlü şiirinin çok karakteristik özelliği olan tekrarlarla verilir.

Ostrovsky, Katerina'nın konuşmasında sadece tutkulu, şefkatle şiirsel doğasını değil, aynı zamanda güçlü iradeli gücünü de ortaya koyuyor. İrade gücü, Katerina'nın kararlılığı, keskin bir şekilde iddialı veya olumsuz nitelikteki sözdizimsel yapılarla yola çıkar.

4. Bölüm

kabanikhi

Ostrovsky'nin "Fırtına" dramasında Dikoy ve Kabanikh, "Kara Krallık" ın temsilcileridir. Kalinov'un dünyanın geri kalanından en yüksek çitle çevrildiği ve bir tür özel, kapalı hayat yaşadığı izlenimi ediniliyor. Ostrovsky, Rus ataerkil yaşamının geleneklerinin sefaletini, vahşetini göstererek en önemlisine odaklandı, çünkü tüm bu yaşam yalnızca, açıkça tamamen saçma olan olağan, modası geçmiş yasalara dayanıyor. "Karanlık Krallık" inatla eski, köklü yapısına tutunur. Bu bir yerde duruyor. Ve böyle bir duruş, güç ve otorite sahibi kişilerce desteklendiği takdirde mümkündür.

Kanımca, bir kişi hakkında daha eksiksiz bir fikir, konuşmasıyla, yani yalnızca bu kahramana özgü olağan ve özel ifadelerle verilebilir. Sanki hiçbir şey olmamış gibi Vahşi'nin bir insanı nasıl rahatsız edebileceğini görüyoruz. Sadece etrafındakileri değil, akrabalarını ve arkadaşlarını bile hiçbir şeye katmaz. Ailesi sürekli onun gazabından korkarak yaşıyor. Vahşi, yeğeniyle mümkün olan her şekilde alay eder. “Bir kere söyledim, iki kere söyledim” sözlerini hatırlamak yeterli; "Benimle tanışmaya cesaret etme"; her şeyi alacaksın! Senin için yeterli alan var mı? Nereye gidersen git, buradasın. Kahretsin! Neden direk gibi duruyorsun! Söyleniyor mu, söylenmiyor mu?” Wild, yeğenine hiç saygı duymadığını açıkça gösteriyor. Kendini çevresindeki herkesten üstün tutar. Ve kimse ona en ufak bir direniş göstermiyor. Üzerinde gücünü hissettiği herkesi azarlar, ancak biri onu azarlarsa, cevap veremez, sonra bekle, hepsi evde! Onlarda Vahşi tüm öfkesini alacak.

Vahşi - şehirde "önemli bir kişi", bir tüccar. Shapkin onun hakkında şöyle diyor: Bir insan sebepsiz yere kesilmez.

“Manzara olağanüstü! Güzellik! Ruh sevinir! ”- diye haykırıyor Kuligin, ancak bu güzel manzaranın arka planında, Fırtına'da karşımıza çıkan kasvetli bir yaşam resmi çiziliyor. Kalinov şehrinde hüküm süren yaşam, gelenek ve göreneklerin doğru ve net bir tanımını veren Kuligin'dir.

Yani, Wild gibi, Kabanikha da bencil eğilimlerle ayırt edilir, sadece kendini düşünür. Kalinov şehrinin sakinleri Dikoy ve Kabanikh hakkında çok sık konuşuyor ve bu onlar hakkında zengin materyaller elde etmeyi mümkün kılıyor. Kudryash ile yaptığı konuşmalarda Shapkin, Diky'ye "azarlayan", Kudryash ona "cırtlak bir köylü" diyor. Yaban domuzu, Wild'a "savaşçı" diyor. Bütün bunlar, karakterinin huysuzluğundan ve gerginliğinden bahsediyor. Kabanikh hakkındaki yorumlar da pek gurur verici değil. Kuligin ona "ikiyüzlü" diyor ve "fakirleri giydirdiğini ama evini tamamen yediğini" söylüyor. Bu, tüccarı kötü bir yönden karakterize eder.

Onlara bağımlı insanlarla ilgili kalpsizlikleri, işçilerle yerleşim yerlerinde paradan ayrılma isteksizlikleri bizi hayrete düşürüyor. Dikoy'un ne dediğini hatırlayın: “Oruçtan, harikadan bahsediyordum ve sonra kolay değil ve küçük bir adam kaydı, para için geldi, yakacak odun taşıdı ... Günah işledim: Azarladım, çok azarladım .. Neredeyse başardım.” Onlara göre insanlar arasındaki tüm ilişkiler zenginlik üzerine kuruludur.

Yaban domuzu, Yaban Domuzundan daha zengindir ve bu nedenle şehirde Yaban Domuzunun kibar olması gereken tek kişi odur. "Pekala, boğazını çok açma! Beni daha ucuz bul! Ve ben seni seviyorum!"

Onları birleştiren bir diğer özellik ise dindarlıktır. Ama Allah'ı affeden değil, kendilerini cezalandırabilecek biri olarak algılarlar.

Kabanikha, başka hiçbir yerde olmadığı gibi, bu şehrin tüm bağlılığını eski geleneklere yansıtıyor. (Katerina, Tikhon'a genel olarak nasıl yaşanacağını ve belirli bir durumda nasıl davranılacağını öğretir.) Kabanova kibar, samimi ve en önemlisi mutsuz bir kadın gibi görünmeye çalışır, eylemlerini yaşıyla haklı çıkarmaya çalışır: “Anne yaşlı, aptal; Pekala, siz zeki gençler, biz aptallardan talepte bulunmamalısınız. Ancak bu ifadeler samimi bir itiraftan çok ironi gibidir. Kabanova kendini ilgi odağı olarak görüyor, ölümünden sonra tüm dünyaya ne olacağını hayal edemiyor. Yaban domuzu, eski geleneklerine saçma bir noktaya kadar körü körüne bağlıdır ve tüm hane halkını onun melodisiyle dans etmeye zorlar. Tikhon'a karısına eski usul bir şekilde veda ettirerek etrafındakiler arasında kahkahalara ve pişmanlık duygusuna neden olur.

Bir yandan, Vahşi daha sert, daha güçlü ve dolayısıyla daha korkutucu görünüyor. Ancak daha yakından baktığımızda, Wild'in yalnızca çığlık atıp öfkelenebildiğini görüyoruz. Herkesi boyun eğdirmeyi başardı, her şeyi kontrol altında tuttu, hatta insanların ilişkilerini yönetmeye çalıştı, bu da Katerina'yı ölüme götürdü. Yaban domuzu, Yaban Domuzunun aksine kurnaz ve zekidir ve bu onu daha da korkutucu yapar. Kabanikhi'nin konuşmasında ikiyüzlülük ve konuşmanın ikiliği çok açık bir şekilde ortaya çıkıyor. İnsanlarla çok cesurca ve kabaca konuşuyor ama aynı zamanda onunla iletişim kurarken nazik, duyarlı, samimi ve en önemlisi mutsuz bir kadın gibi görünmek istiyor.

Dikoy'un tamamen okuma yazma bilmediğini söyleyebiliriz. Boris'e şöyle diyor: “Başarısızsın! Seninle Cizvit'le konuşmak istemiyorum." Dikoy konuşmasında "Cizvit ile" yerine "Cizvit ile" ifadesini kullanır. Bu yüzden konuşmasına, sonunda kültür eksikliğini gösteren tükürme ile eşlik ediyor. Genel olarak dizi boyunca konuşmasına küfür serpiştirdiğini görüyoruz. "Burada ne yapıyorsun! Buradaki su ne halt! ”, Bu onu son derece kaba ve terbiyesiz biri olarak gösteriyor.

Vahşi, saldırganlığında kaba ve açık sözlüdür, bazen diğerleri arasında şaşkınlığa ve şaşkınlığa neden olan şeyler yapar. Bir köylüyü ona para vermeden gücendirip dövebilir ve sonra herkesin önünde çamurda önünde durup af dileyebilir. O bir kavgacı ve öfkesi sırasında, korku içinde ondan saklanarak evine gök gürültüsü ve şimşek atabiliyor.

Bu nedenle, Diky ve Kabanikha'nın tüccar sınıfının tipik temsilcileri olarak kabul edilemeyeceği sonucuna varabiliriz. Ostrovsky'nin dramasındaki bu karakterler çok benzerler ve egoist eğilimlerde farklılık gösterirler, sadece kendilerini düşünürler. Ve kendi çocukları bile bir dereceye kadar onlar için bir engel gibi görünüyor. Böyle bir tavır insanları süsleyemez, bu yüzden Dikoy ve Kabanikha okuyucularda kalıcı olumsuz duygular uyandırır.

Çözüm

Ostrovsky'den bahsetmişken, bence, ona haklı olarak eşsiz bir kelime ustası, bir sanatçı diyebiliriz. "Fırtına" oyunundaki karakterler, parlak kabartma karakterlerle canlı olarak karşımıza çıkıyor. Kahraman tarafından söylenen her kelime, karakterinin bazı yeni yönlerini ortaya çıkarır, onu diğer taraftan gösterir. Bir kişinin karakteri, ruh hali, başkalarına karşı tutumu, istemese bile konuşmada kendini gösterir ve gerçek bir konuşma özellikleri ustası olan Ostrovsky bu özellikleri fark eder. Yazara göre konuşma tarzı okuyucuya karakter hakkında çok şey anlatabilir. Böylece her karakter kendi bireyselliğini, eşsiz lezzetini kazanır. Bu özellikle drama için geçerlidir.

Ostrovsky'nin Fırtınasında, pozitif kahraman Katerina ile iki negatif kahraman Wild ve Kabanikha'yı açıkça ayırt edebiliriz. Elbette onlar "karanlık krallığın" temsilcileridir. Ve onlarla savaşmaya çalışan tek kişi Katerina'dır. Katerina'nın görüntüsü parlak ve canlı bir şekilde çizilmiştir. Ana karakter güzel, mecazi bir halk dili konuşuyor. Konuşması ince anlamsal nüanslarla dolu. Katerina'nın monologları, bir damla su gibi, onun tüm zengin iç dünyasını yansıtıyor. Karakterin konuşmasında yazarın ona karşı tavrı bile ortaya çıkıyor. Ostrovsky, Katerina'ya hangi sevgi ve sempati ile davranıyor ve Kabanikh ve Diky'nin zulmünü ne kadar sert bir şekilde kınıyor.

Kabanikha'yı "karanlık krallığın" temellerinin sadık bir savunucusu olarak çiziyor. Ataerkil antik çağın tüm emirlerini kesinlikle yerine getirir, kişisel iradenin kimsede tezahür etmesine müsamaha göstermez ve başkaları üzerinde büyük bir güce sahiptir.

Wild'a gelince, Ostrovsky ruhunda kaynayan tüm öfkeyi ve öfkeyi aktarabildi. Yeğeni Boris de dahil olmak üzere tüm hane halkı vahşi doğadan korkar. O açık, kaba ve kararsız. Ancak her iki güçlü kahraman da mutsuzdur: dizginlenmemiş karakterleriyle ne yapacaklarını bilemezler.

Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı dramasında yazar, sanatsal araçların yardımıyla karakterleri karakterize etmeyi ve o dönemin canlı bir resmini yaratmayı başardı. "Fırtına", okuyucu, izleyici üzerindeki etkisi açısından çok güçlüdür. Kahramanların dramları, her yazarın başaramadığı insanların kalplerini ve zihinlerini kayıtsız bırakmaz. Sadece gerçek bir sanatçı bu kadar muhteşem, anlamlı görüntüler yaratabilir, ancak böyle bir konuşma özelliği ustası, başka herhangi bir ek özelliğe başvurmadan okuyucuya karakterleri ancak kendi kelimelerinin, tonlamalarının yardımıyla anlatabilir.

Kullanılan literatür listesi

1. A. N. Ostrovsky "Fırtına". Moskova "Moskova işçisi", 1974.

2. Yu V. Lebedev "On dokuzuncu yüzyıl Rus edebiyatı", bölüm 2. Aydınlanma, 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev "Rus Edebiyatı". Moskova "Aydınlanma", 1993.

4. Yu Borev. Estetik. teori. Edebiyat. Ansiklopedik Terimler Sözlüğü, 2003.

"Fırtına" dramasındaki küçük karakterler

Tüccarlar hakkında çok sayıda oyunun yazarı olan A.N. Ostrovsky, haklı olarak bir "tüccar hayatının şarkıcısı" ve Rus ulusal tiyatrosunun babası olarak kabul edilir. En ünlüleri "Çeyiz", "Orman", "Kendi halkımız - hadi anlaşalım", "Fırtına" ve diğerleri olan yaklaşık 60 oyun yarattı.

A. N. Dobrolyubov'a göre en çarpıcı ve belirleyici olanı "Fırtına" oyunuydu. İçinde "tiranlık ve savaşçılığın karşılıklı ilişkileri trajik sonuçlara götürülüyor ... Fırtına'da canlandırıcı ve cesaretlendirici bir şeyler var. Bize göre oyunun arka planında bu var." Oyunun arka planı veya arka planı ikincil karakterlerdir.

Bunların en zekisi, Kabanovların evinin metresinin kızı - “Barbara. Oyunun ana karakteri Katerina'nın sırdaşı ve sürekli yol arkadaşıdır. Barbara zeki, kurnaz ve yaramaz bir kızdır. Gençtir ve evlenmeden önce her yerde zamanında olmaya, her şeyi denemeye çalışır, çünkü bilir ki "kızlar istedikleri gibi dolaşırlar, baba ve anne umursamaz. Sadece kadınlar hapsedilir." "Karanlık Krallık" a uyum sağlayan Barbara, yasalarını ve kurallarını öğrendi. Bu krallığın ahlakının vücut bulmuş hali oldu: "Her şey dikilip örtüldüğü sürece ne istersen yap." Onun için yalan, hayatın normudur: "Bütün evimiz buna dayanıyor", aldatmadan imkansızdır. Yaşam tarzında kışkırtıcı hiçbir şey görmeyen Varvara, Katerina'ya nasıl aldatılacağını ve aldatılacağını öğretmeye çalışır. Ancak dürüst, samimi Katerina, bu baskıcı yalan ve şiddet atmosferinde yaşayamaz.

Ancak Varvara'nın arkadaşı Curly, "karanlık krallığın" tipik bir sakini olduğu için onun görüşlerini tamamen paylaşıyor. Şimdiden, gelecekteki Wild'ın özellikleri içinde görülebilir. Küstah, küstah ve konuşmada arsız, hüneriyle, bürokrasisiyle, "tüccar müessesesi" bilgisiyle övünüyor. Hırslara ve insanlar üzerinde hakimiyet kurma arzusuna yabancı değildir: "Ben kaba sayılırım, neden beni tutuyorlar? Demek ki bana ihtiyacı var. Demek ki ben ondan korkmuyorum, o benden korksun." ..." Varvara ve Kudryash, "karanlık krallığı" terk ediyor gibi görünüyorlar, ancak yeni ve dürüst yaşam yasalarına yol açmak için değil, büyük olasılıkla aynı "karanlık krallıkta" yaşamak için, ama zaten usta.

Kalinov şehrinde hüküm süren ahlakın gerçek kurbanı, Katerina'nın kocası Tikhon Kabanov'dur. Bu zayıf iradeli, omurgasız bir yaratıktır. Her konuda annesine itaat eder ve ona itaat eder. Net bir yaşam pozisyonu, cesareti, cesareti yok. Görüntüsü, kendisine verilen isimle tamamen örtüşüyor - Tikhon (sessiz). Genç Kabanov sadece kendisine saygı duymakla kalmıyor, aynı zamanda annesinin karısına utanmadan davranmasına da izin veriyor. Bu özellikle fuara gitmeden önceki veda sahnesinde belirgindir. Tikhon, annesinin tüm talimatlarını ve ahlakını kelimesi kelimesine tekrarlar. Tikhon annesine hiçbir konuda karşı koyamadı, yavaş yavaş inatçı bir ayyaş oldu ve bu nedenle daha da zayıf iradeli ve sessiz hale geldi.

Elbette Katerina böyle bir kocayı sevemez ve saygı duyamaz ama ruhu aşkı özler. Diky'nin yeğeni Boris'e aşık olur. Ancak Dobrolyubov'un "çölde" uygun ifadesine göre Katkrina ona aşık oldu, çünkü özünde Boris, Tikhon'dan pek farklı değil. Bu ondan biraz daha eğitimsiz mi? Boris'in amcasına köleliği, mirasın kendisine düşen kısmını alma arzusu aşktan daha güçlü çıktı.

Gezginlerin ve dua eden kadınların küçük karakterleri de oyun için doğru arka planı oluşturmaya yardımcı olur. Fantastik hikayeleriyle "karanlık krallık" sakinlerinin cehaletini ve yoğunluğunu vurguluyorlar. Feklusha'nın köpek başlı insanların yaşadığı topraklarla ilgili hikayeleri, onlar tarafından evren hakkında tartışılmaz gerçekler olarak algılanır. .

Kalinov şehrinde yaşayan ve düşünen tek ruh, sürekli hareket makinesi arayan kendi kendini yetiştirmiş tamirci Kuligin'dir. Nazik ve aktif, sürekli insanlara yardım etme, gerekli ve yararlı bir şey yaratma arzusuna takıntılı. Ancak tüm iyi niyeti, kalın bir yanlış anlaşılma ve kayıtsızlık duvarına çarpıyor. Bu yüzden, evlere paratoner takma girişiminde Diky'den şiddetli bir tepki alır: "Fırtına bize bir ceza olarak gönderilir, böylece hissederiz, ama siz kendinizi direkler ve bir tür boynuzlarla savunmak istersiniz. , Tanrım beni affet." Kuligin, "karanlık krallığın" canlı ve gerçek bir tanımını veriyor: "Zalim efendim, şehrimizde ahlak, zalim ... Kimin parası varsa, efendim, fakirleri köleleştirmeye çalışır, böylece daha fazla para kazanabilir. onun ücretsiz emekleri ..."

Kalinov'un hayatının yasalarını kınayan ve onlara katılmayan Kuligin, onlarla savaşmaz. Uzlaştı ve ona uyum sağladı.

Oyundaki tüm ikincil karakterler, Katerina'nın trajedisinin ortaya çıktığı arka planı yarattı. Oyundaki her yüz, her görüntü, kadın kahramanı kendi ölümüne götüren merdivenin bir basamağıydı.