Ataerkil bir dünyada aşk teması. Yoksulluk oyunundaki aşk konulu bir deneme Ostrovsky'nin kusuru değil

İş tanımı

Komedi "Yoksulluk bir Ahlaksızlık Değildir"de, Mitya ve Lyubov Gordeevna'nın özünde ataerkil olan ideal aşkı, Ostrovsky'ye göre Gordey'in karanlık, dizginsiz tiranlığıyla çatışır. ebeveyn otoritesi fikri, onunla alay konusu. Sevgili annesine, ebeveynlerin çocuklarla ilgili ataerkil olarak anlaşılan görevinin temel ilkesini, temel emrini hatırlatan kişinin Mitya olması tesadüf değildir: “Neden bir kızın yaşını alıyorsunuz, onu esaret altına alıyorsunuz? Bu bir günah değil mi?

Dosyalar: 1 dosya

“Yoksulluk bir ahlaksızlık değildir” oyunundaki ataerkil bir dünyada aşk

Rus tüccar sınıfına ilahi olan "Yoksulluk bir ahlaksızlık değildir" - ataerkil yaşamın tüm belirtilerini içerir: aile temellerinin gücü, çocukların ebeveynlerine olan güveni, bu ticaret ortamında hüküm süren geleneklerin dokunulmazlığı, herhangi bir yeniliğin gölgesinde kalmayan dünya görüşünün bütünlüğü ve netliği.

Komedi "Yoksulluk bir Ahlaksızlık Değildir"de, Mitya ve Lyubov Gordeevna'nın özünde ataerkil olan ideal aşkı, Ostrovsky'ye göre Gordey'in karanlık, dizginsiz tiranlığıyla çatışır. ebeveyn otoritesi fikri, onunla alay konusu. Sevgili annesine, ebeveynlerin çocuklarla ilgili ataerkil olarak anlaşılan görevinin temel ilkesini, temel emrini hatırlatan kişinin Mitya olması tesadüf değildir: “Neden bir kızın yaşını alıyorsunuz, onu esaret altına alıyorsunuz? Bu bir günah değil mi? Sonuçta çay, bunun için Tanrı'ya bir cevap vermek zorunda kalacaksın. Mitya, Lyubov Gordeevna'nın kaderinin onun bilgisi veya rızası olmadan belirlendiği için değil, kocası olarak kötü, zalim, korkunç bir adamı seçtikleri için onu suçluyor. Lyubov Gordeevna, babasının iradesini ihlal etme olasılığını bile düşünmüyor ve yaklaşan evliliği bir itaat başarısı, bir fedakarlık olarak kabul ederek buna boyun eğmeye hazır. Kızın babasından kendisini dinlemesini, isteklerini yerine getirmesini istememesi, çaresizlik içinde ona şöyle dua etmesi çok karakteristiktir: “Baba! Hayatımın geri kalanı boyunca benim talihsizliğimi isteme!.. Fikrini değiştir!..” Bütün bunlarla birlikte Lyubov Gordeevna'nın bir tür cesareti olduğu inkar edilemez. Bir karar verdikten sonra kararlılık gösteriyor ve çektiği acıların görüntüsüyle kimseye eziyet etmek istemiyor. Pelageya Egorovna, ona sempati duymaya çalışırken, Mitya'yı övüp acıdığında, Lyubov Gordeevna onu kararlı bir şekilde durdurur: "Peki anne, ne düşünebilirsin, ne yapamazsın, sadece kendine eziyet et."

Ostrovsky, Lyubov Gordeevna'nın davranışında kölece bir itaat değil, babasının iradesinin ihlal edilmesi durumunda kızı bekleyen zorluklardan çok daha az korku görüyor. Kadın kahraman, bu görevin kendi çevresinde anlaşıldığı şekliyle ahlaki görev düşüncesiyle geri çekilir; “Ona boyun eğmeliyim, bir kız olarak kaderimiz budur. Yani biliyorsunuz böyle olması gerekir, kadim çağlardan beri bu şekilde kurulmuştur. İnsanlar benim hakkımda konuşmasın ya da beni örnek almasın diye babama karşı gelmek istemiyorum. Bu yüzden kalbimi parçalamış olsam da en azından kanuna göre yaşadığımı biliyorum, kimse yüzüme gülmeye cesaret edemiyor.”

Ataerkil ahlakın gerektirdiği gibi Mitya büyüklerine saygılıdır. Lyubim'den "rezil" olan Pelageya Yegorovna'ya samimi bir şefkatle davranıyor. Sonuç olarak, Mitya'nın saygısı tarafsızdır ve hiçbir şekilde herhangi bir çıkar beklentisiyle bağlantılı değildir. Mitya, Gordey'in kızını bencilce ve özverili bir şekilde seviyor. Pelageya Egorovna ile Lyubov Gordeevna'nın yaklaşmakta olan evliliği hakkında yaptığı konuşma, onun sadece sevdiği kişiyi sonsuza kadar kaybettiği için değil, belki de onu kötü, korkutucu bir yaşlı adamla evlendirdikleri için umutsuzluk içinde olduğunu gösteriyor. Mitya, hayata dair ana fikirlerinde, temel ahlaki inançlarında ataerkil dünyanın adamı olmasına rağmen, yeni zamanların etkisiyle bazı özellikler onda zaten görülmektedir. Zaten ikinci perdede, oyunun aşk olay örgüsünü ana çatışmaya bağlayan bir motif olan yeni bir gölge ortaya çıkıyor - orijinal, ataerkil yaşam tarzı ile "moda takıntısı" arasındaki mücadele. Olay örgüsünde gerçek ataerkil kültürün ve onunla ilişkili karakterlerin savunucusu olarak hareket ederek, Biz kendimiz bir başkasını seviyoruz. Görünüşü, Ostrovsky'nin çağdaş kent kültürüyle olan bağlantısıyla belirleniyor. Yalnızca onda belli bir zeka dokunuşu var. "Zabuldyga" Lyubim oyundaki en mantıklı kahramandır, kardeşinin asil iddialarına güler, paranın şüpheli insanlar üzerindeki tehlikeli gücünü anlar, mütevazı ve dürüst Mitya'yı takdir eder, yeğeninin gerçek mutluluğunun nelerden oluştuğunu görür ve onu korkunç bir kaderden nasıl kurtaracağını biliyor.

I. “Zamoskvorechye'li Kolomb”.

II. Sevgi yaratıcı, dönüştürücü bir güçtür.

1. Oyunun ana karakterleri.

2. Sevme yeteneği oyundaki karakterlerin temel avantajıdır.

3. Lyubim Tortsov'un rolü.

III. Sevginin dönüştürücü gücü.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky'ye, Moskova'nın tüccar sınıfından insanların yaşadığı bir bölge olan "Zamoskvorechye'nin Kolomb'u" adı verildi. Yüksek çitlerin arkasında ne kadar yoğun, dramatik bir hayatın sürdüğünü, bazen "basit sınıf" olarak adlandırılan tüccarların, esnafın, küçük çalışanların ruhlarında Shakespeare tutkularının ne kadar kaynadığını gösterdi. Geçmişte kalan bir dünyanın ataerkil yasaları sarsılmaz gibi görünüyor, ancak sıcak bir kalp kendi yasalarına, sevgi ve iyilik yasalarına göre yaşar.

"Yoksulluk bir ahlaksızlık değildir" oyununun kahramanları basit ve anlaşılır görünüyor. Lyubov Tortsova, Mitya'yı seviyor ama onu Afrikan Korshunov'la evlendirmeye karar veren babasının iradesine karşı çıkmaya cesaret edemiyor. Zengin damadın adı, vahşi, yırtıcı bir doğa fikrini çağrıştırarak kendi adına konuşur. Paranın her şeyi satın alabileceğinden emindir ve eski karısından alaycı bir şekilde bahsederken aynı zamanda gelinine de bir ders verir: “Sev, sevme ama daha sık bak. Görüyorsunuz, paraya ihtiyaçları vardı, yaşayacak hiçbir şeyleri yoktu: Verdim, reddetmedim; ama sevilmeye ihtiyacım var. Peki bunu talep etmekte özgür müyüm? Bunun için para ödedim.” Ve sevginin büyük gücü ataerkil yasalara karşı mücadeleye girmeseydi Lyubov Gordeevna'nın hayatı perişan olurdu.

Mitya, nazik karakteri ve iyi mizacı ile öne çıkıyor. Pelageya Egorovna onun hakkında "Adam çok basit ve yumuşak kalpli" diyor. Ancak sevgilisini sonsuza dek kaybetme ihtimalinin yarattığı umutsuzluk onu cesur ve cüretkâr kılıyor; düğünün arifesinde Lyubov Gordeevna'yı alıp gizlice onunla evlenmek istiyor. Doğru, bu adımda annesinden bereket istiyor. Ancak bu dürtüyü takdir etmemek mümkün değil.

Lyubov Gordeevna mutluluğu için savaşamaz. Mütevazı bir kızın anne ve babasına itaatsizlik ve saygısızlık yapması yakışır mı? Ancak aşk onu aynı zamanda cesur da yapar: Mitya'ya olan aşkını itiraf eder (ataerkil geleneklerin açıkça ihlalidir!) ve babasından Mitya ile evlenmesine izin istemeye karar verir.

Kalp, Ostrovsky için anahtar kelimedir. Kahramanlarına her şeyden önce sevgi ve şefkat yeteneklerinden, yaşayan ruhlarından, sıcak kalplerinden dolayı değer verir. Çalışmanın başında Gordey Tortsov bize, önemini, modernliğini, hatta sekülerliğini göstermek için geri adım atan dar görüşlü bir adam gibi görünüyor. Korshunov'a "Hayır, bana şunu söyle" diyor, "benim için her şey yolunda mı? Başka bir yerde takım elbiseli yakışıklı bir adam ya da bir kız masada servis yapıyor ama benim iplik eldivenli bir garsonum var. Ah, eğer Moskova'da ya da St. Petersburg'da yaşasaydım, öyle görünüyor ki her modayı taklit ederdim.” Ancak bu "eğitim" arzusunun, sevdiklerine yönelik pleb utancının ondaki en iyi niteliklerini öldürmediği ortaya çıktı. Kızına olan sevgisi ona haysiyet ve şerefi hatırlatıyor ve Korshunov'u uzaklaştırıyor.

Oyundaki akıl yürütme rolünün, bu rol için hiç uygun olmadığı anlaşılan Lyubim Tortsov'a verilmesi ilginçtir. “Ah insanlar, insanlar! Biz sarhoş Tortsov'u senden daha çok seviyoruz! - kahraman diyor. Bu adam fakir ama acınası değil çünkü hayatın gerçeğinin ne olduğunu biliyor: “Ama işte sana bir soru daha: Dürüst bir tüccar mısın, değil misin? Dürüstsen, namussuzlarla takılma, isin yanına ovma, kendin kirlenirsin... Temiz giyinmiyorum ama vicdanım temiz.”

"Yoksulluk bir ahlaksızlık değildir" oyunu erdemin zaferi, ahlaksızlığın cezalandırılması ve ana karakterlerin düğünü ile sona erer. Aşkları ataerkil antik çağın hareketsiz yasalarına dayanamasaydı, Lyubov Tortsova ve Mitya'nın kaderleri tamamen farklı olurdu. Ostrovsky bize sevme yeteneğinin ve sıcak bir kalbin mucizeler yaratabileceğini söylüyor.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky'ye, Moskova'nın tüccar sınıfından insanların yaşadığı bir bölge olan "Zamoskvorechye'nin Kolomb'u" adı verildi. Yüksek çitlerin arkasında ne kadar yoğun, dramatik bir hayatın sürdüğünü, bazen "basit sınıf" olarak adlandırılan tüccarların, esnafın, küçük çalışanların ruhlarında Shakespeare tutkularının ne kadar kaynadığını gösterdi. Geçmişte kalan bir dünyanın ataerkil yasaları sarsılmaz gibi görünüyor, ancak sıcak bir kalp kendi yasalarına, sevgi ve iyilik yasalarına göre yaşar.

"Yoksulluk bir ahlaksızlık değildir" oyununun kahramanları basit ve anlaşılır görünüyor. Lyubov Tortsova, Mitya'yı seviyor ama onu Afrikan Korshunov'la evlendirmeye karar veren babasının iradesine karşı çıkmaya cesaret edemiyor. Zengin damadın adı, vahşi, yırtıcı bir doğa fikrini çağrıştırarak kendi adına konuşur. Paranın her şeyi satın alabileceğinden emindir ve eski karısından alaycı bir şekilde bahsederken aynı zamanda gelinine de bir ders verir: “Sev, sevme ama daha sık bak. Görüyorsunuz, paraya ihtiyaçları vardı, yaşayacak hiçbir şeyleri yoktu: Verdim, reddetmedim; ama sevilmeye ihtiyacım var. Peki bunu talep etmekte özgür müyüm? Bunun için para ödedim.” Ve sevginin büyük gücü ataerkil yasalara karşı mücadeleye girmeseydi Lyubov Gordeevna'nın hayatı perişan olurdu.

Mitya, nazik karakteri ve iyi mizacı ile öne çıkıyor. Pelageya Egorovna onun hakkında "Adam çok basit ve yumuşak kalpli" diyor. Ancak sevgilisini sonsuza dek kaybetme ihtimalinin yarattığı umutsuzluk onu cesur ve cüretkâr kılıyor; düğünün arifesinde Lyubov Gordeevna'yı alıp gizlice onunla evlenmek istiyor. Doğru, bu adımda annesinden bereket istiyor. Ancak bu dürtüyü takdir etmemek mümkün değil.

Lyubov Gordeevna mutluluğu için savaşamaz. Mütevazı bir kızın anne ve babasına itaatsizlik ve saygısızlık yapması yakışır mı? Ancak aşk onu aynı zamanda cesur da yapar: Mitya'ya olan aşkını itiraf eder (ataerkil geleneklerin açıkça ihlalidir!) ve babasından Mitya ile evlenmesine izin istemeye karar verir.

Kalp, Ostrovsky için anahtar kelimedir. Kahramanlarına her şeyden önce sevgi ve şefkat yeteneklerinden, yaşayan ruhlarından, sıcak kalplerinden dolayı değer verir. Çalışmanın başında Gordey Tortsov bize, önemini, modernliğini, hatta sekülerliğini göstermek için geri adım atan dar görüşlü bir adam gibi görünüyor. Korshunov'a "Hayır, bana şunu söyle" diyor, "benim için her şey yolunda mı? Başka bir yerde takım elbiseli yakışıklı bir adam ya da bir kız masada servis yapıyor ama benim iplik eldivenli bir garsonum var. Ah, eğer Moskova'da ya da St. Petersburg'da yaşasaydım, öyle görünüyor ki her modayı taklit ederdim.” Ancak bu "eğitim" arzusunun, sevdiklerine yönelik pleb utancının ondaki en iyi niteliklerini öldürmediği ortaya çıktı. Kızına olan sevgisi ona haysiyet ve şerefi hatırlatıyor ve Korshunov'u uzaklaştırıyor.

Oyundaki akıl yürütme rolünün, bu rol için hiç uygun olmadığı anlaşılan Lyubim Tortsov'a verilmesi ilginçtir. “Ah insanlar, insanlar! Biz sarhoş Tortsov'u senden daha çok seviyoruz! - kahraman diyor. Bu adam fakir ama acınası değil çünkü hayatın gerçeğinin ne olduğunu biliyor: “Ama işte sana bir soru daha: Dürüst bir tüccar mısın, değil misin? Dürüstsen, namussuzlarla takılma, isin yanına ovma, kendin kirlenirsin... Temiz giyinmiyorum ama vicdanım temiz.”

"Yoksulluk bir ahlaksızlık değildir" oyunu erdemin zaferi, ahlaksızlığın cezalandırılması ve ana karakterlerin düğünü ile sona erer. Aşkları ataerkil antik çağın hareketsiz yasalarına dayanamasaydı, Lyubov Tortsova ve Mitya'nın kaderleri tamamen farklı olurdu. Ostrovsky bize sevme yeteneğinin ve sıcak bir kalbin mucizeler yaratabileceğini söylüyor.

Ataerkil bir dünyada aşk ve Ostrovsky'nin "Yoksulluk bir ahlaksızlık değildir" oyununun kahramanları üzerindeki etkisi

I. “Zamoskvorechye'li Kolomb”.

II. Sevgi yaratıcı, dönüştürücü bir güçtür.

1. Oyunun ana karakterleri.

2. Sevme yeteneği oyundaki karakterlerin temel avantajıdır.

3. Lyubim Tortsov'un rolü.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky'ye, Moskova'nın tüccar sınıfından insanların yaşadığı bir bölge olan "Zamoskvorechye'nin Kolomb'u" adı verildi. Yüksek çitlerin arkasında ne kadar yoğun, dramatik bir hayatın sürdüğünü, bazen "basit sınıf" olarak adlandırılan tüccarların, esnafın, küçük çalışanların ruhlarında Shakespeare tutkularının ne kadar kaynadığını gösterdi. Geçmişte kalan bir dünyanın ataerkil yasaları sarsılmaz gibi görünüyor, ancak sıcak bir kalp kendi yasalarına, sevgi ve iyilik yasalarına göre yaşar.

"Yoksulluk bir ahlaksızlık değildir" oyununun kahramanları basit ve anlaşılır görünüyor. Lyubov Tortsova, Mitya'yı seviyor ama onu Afrikan Korshunov'la evlendirmeye karar veren babasının iradesine karşı çıkmaya cesaret edemiyor. Zengin damadın adı, vahşi, yırtıcı bir doğa fikrini çağrıştırarak kendi adına konuşur. Paranın her şeyi satın alabileceğinden emindir ve eski karısından alaycı bir şekilde bahsederken aynı zamanda gelinine de bir ders verir: “Sev, sevme ama daha sık bak. Görüyorsunuz, paraya ihtiyaçları vardı, yaşayacak hiçbir şeyleri yoktu: Verdim, reddetmedim; ama sevilmeye ihtiyacım var. Peki bunu talep etmekte özgür müyüm? Bunun için para ödedim.” Ve sevginin büyük gücü ataerkil yasalara karşı mücadeleye girmeseydi Lyubov Gordeevna'nın hayatı perişan olurdu.

Pelageya Egorovna onun hakkında "Adam çok basit ve yumuşak kalpli" diyor. Ancak sevgilisini sonsuza dek kaybetme ihtimalinin yarattığı umutsuzluk onu cesur ve cüretkâr kılıyor; düğünün arifesinde Lyubov Gordeevna'yı alıp gizlice onunla evlenmek istiyor. Doğru, bu adımda annesinden bereket istiyor. Ancak bu dürtüyü takdir etmemek mümkün değil.

gelenekler!) ve Mitya ile evlenmesi için babasından izin istemeye karar verir.

dar görüşlü, önemini, modernliğini, hatta laikliğini göstermek için geri adım atıyor. Korshunov'a "Hayır, bana şunu söyle" diyor, "benim için her şey yolunda mı? Başka bir yerde takım elbiseli yakışıklı bir adam ya da bir kız masada servis yapıyor ama benim iplik eldivenli bir garsonum var. Ah, eğer Moskova'da ya da St. Petersburg'da yaşasaydım, öyle görünüyor ki her modayı taklit ederdim.” Ancak bu "eğitim" arzusunun, sevdiklerine yönelik pleb utancının ondaki en iyi niteliklerini öldürmediği ortaya çıktı. Kızına olan sevgisi ona haysiyet ve şerefi hatırlatıyor ve Korshunov'u uzaklaştırıyor.

“Ah insanlar, insanlar! Biz sarhoş Tortsov'u senden daha çok seviyoruz! - kahraman diyor. Bu adam fakir ama acınası değil çünkü hayatın gerçeğinin ne olduğunu biliyor: “Ama işte sana bir soru daha: Dürüst bir tüccar mısın, değil misin? Dürüstsen, namussuzlarla takılma, isin yanına ovma, kendin kirlenirsin... Temiz giyinmiyorum ama vicdanım temiz.”

"Yoksulluk bir ahlaksızlık değildir" oyunu erdemin zaferi, ahlaksızlığın cezalandırılması ve ana karakterlerin düğünü ile sona erer. Aşkları ataerkil antik çağın hareketsiz yasalarına dayanamasaydı, Lyubov Tortsova ve Mitya'nın kaderleri tamamen farklı olurdu. Ostrovsky bize sevme yeteneğinin ve sıcak bir kalbin mucizeler yaratabileceğini söylüyor.

Öğrenciler geleneksel olarak 9. sınıfta edebiyat derslerinde Ostrovsky'nin çalışmalarıyla tanışırlar. Ostrovsky'nin "Yoksulluk bir ahlaksızlık değildir" oyunu, yazarın çağdaşı olan Rus tüccarların yaşamının resmini yansıtıyordu. Çalışmanın konusu, fikri, konuları ve türü hakkındaki bilgiler bir derse hazırlanmak, test etmek veya yaratıcı bir çalışma yazmak için faydalı olacaktır. Makalemizde oyunun plana göre kısa ve tam bir analizini bulacaksınız.

Kısa Analiz

Yazılış yılı– 1853

Yaratılış tarihi- oyun, tüccarların yaşam tarzlarındaki Batı eğilimlerine yönelik modayı alay etmek ve bu sınıfta temsil edilen gerçek Rus karakterini vurgulamak için yazılmıştır. Slavofillerle olan dostluğu eserin içeriğini etkiledi. Oyunu okuyup sahneledikten sonra Ostrovsky tanındı ve ünlendi ve başarı tüm beklentileri aştı.

Ders– paranın toplumdaki insanlar arasındaki ilişkiler üzerindeki etkisi, yaşam yolunun seçimi, kişinin kaderindeki engeller ve koşullar.

Kompozisyon- son perdede keskin ve beklenmedik bir sonla biten üç perde, önemli sahneleri çevreleyen folklor anlarının zenginliği, kahramanların paralel karşılaştırması.

Tür- üç perdelik bir komedi.

Edebi yön– eleştirel gerçekçilik ve romantizm.

Yaratılış tarihi

Başlangıçta oyunun adının “Tanrı Gururlulara Karşı Direnir” olması gerekiyordu. Fikir Temmuz 1853'te ortaya çıktı, Ağustos ayında yazar eser üzerinde çalışmaya başladı ve aynı yılın sonunda bitirdi.

Daha yazım tamamlanmadan roller oyuncular arasında dağıtıldı. Oyun ilk kez 1854'te 25 Ocak'ta Moskova'daki Maly Tiyatrosu'nda sahnelendi. Bu büyük bir başarıydı ve geniş bir izleyici kitlesi tarafından beğenildi.

Eser Ostrovsky tarafından Slavofil arkadaşlarının etkisi altında yazılmıştır, bu nedenle oyun sahnelendikten sonra yazarın birçok arkadaşı kendilerini bu oyunda tanımıştır. Lyubim Tortsov'un gerçek Rus karakteri oyunun kaderinde belirleyici bir rol oynadı. Bu kahramanda eleştirmenler bir Rus insanının ideal imajını gördü. Oyunun başarısı, Moskova'daki ilk okumalarından sonra bile yazarın tüm beklentilerini ve hatta hayallerini aştı.

Ostrovsky'nin oyunu arkadaşı, seçkin tiyatro oyuncusu Prov Mikhalovich Sadovsky'ye adadığını belirtmekte fayda var. Oyunda Lyubim Tortsov rolünü en iyi oynayan oydu. Moskova tüccarları Ostrovsky tarafından iyi tanınıyordu çünkü yüksek öğrenimi bırakıp mahkemenin hizmetine girmek zorunda kaldı. Mahkemelere en çok başvuran tüccar sınıfıydı; burada gelecekteki oyun yazarı, yerli Rus karakterleri ve edebiyata girmeye değer karakterlerle tanıştı.

Ders

“Yoksulluk bir ahlaksızlık değildir” ortaya çıkıyor başlık Gerçek Rus karakteri, Rus toplumunda insanların ruhunun tüm geleneklerini, geleneklerini ve içsel özünü koruyan bağı gösterir. Bu yüzden oyuna Rus tüccarlara ilahi deniyor: hayat, aile hayatı, ritüeller, alışkanlıklar, gelenekler, bunların hepsi yazar tarafından eserde anlatılmıştır. Konular insanlar arasındaki ilişkileri refah düzeylerine göre ortaya çıkarır. Yazar değiniyor Sorunlar geleceği seçme, büyüklere itaat ve saygı, aşk, aile, günah teması.

Tüm anlatı boyunca kırmızı bir iplik geçiyor düşünce bir Rus'un ideal olmadığını, hata yaptığını, hayatını günahlara ve sefahate harcadığını, ancak hataları kabul edip doğru yolu seçebildiğini. Bu Rus insanının gücüdür. Bu çalışmanın ne öğrettiğini anlamak için olay örgüsüne odaklanmanız gerekir. Sonuç açıktır: Halkın bilgeliği, yüreği ve sağduyusuyla çelişiyorsa, hiçbir yeni çıkmış dünya görüşü Rus ruhunda bir arada var olamaz. Komedinin özü Ostrovsky, paranın her zaman her şeye gücü yetmediğine inanıyor; zeki bir kişinin şerefi ve haysiyeti her türlü maddi zenginlikten daha yüksektir.

Kompozisyon

Ostrovsky'nin komedisi üç perdeden oluşuyor; bu bölümün de anlamsal bir temeli var. Aksiyonun doruk noktası son perdede meydana gelir, ardından sonuç ve mutlu son gelir. Çatışma modanın taleplerine, zamanın ruhuna ve bunların Rus gerçekliğiyle çatışmasına dayanıyor. Gordey Karpych'e göre eğitim sadece dış kısımdır (yeni bir frak, şampanya, kürkler ve arabalar).

Oyunun kompozisyonunun bir özelliği, folklor unsurlarının (atasözleri, şarkılar, şakalar) doygunluğu olarak düşünülebilir, bunlar her eylemi çalar, tüm önemli anlara eşlik eder, onları özel bir şekilde vurgular ve gölgeler. Kahramanların hazırlıklı görünme tekniği yaygın olarak kullanılmaktadır: Başlangıçta onlar hakkında konuşulur, sonra sahneye çıkarlar.

Oyunda karakterler paralel olarak izlendiğinden, karşılaştırıldığında görüntülerinin algılanması daha kolaydır. Yazarın sahne yönleri ve dekoru, canlı sahneler yaratmada ve olup bitenlerin algılanmasında önemli rol oynamaktadır. Ostrovsky, "Rus tiyatrosunun babası" olarak tanınıyor, türün özelliklerini dikkate alarak karakterlerin sahnedeki davranışları teorisini yaratan oydu. Oyunları bir buçuk asırdan fazla bir süredir sahneleniyor, ölümsüzler, bu da yazarın yeteneği ve dehasından kaynaklanıyor.

Ana karakterler

Tür

"Yoksulluk bir ahlaksızlık değildir"de, eserin türe özgülüğüne dikkat etmezsek analiz eksik kalacaktır. Ostrovsky'nin komedisi, gündelik sahneleri, sözlerinin netliği ve karakterlerin monologlarının derinliği açısından benzersizdir. Yazar için zorunlu olan, karakterlerin “konuşan” isimleri, statik yapıları ve aynı zamanda görüntülerin bütünlüğü idi. Oyun yazarının hicvisi incelikli, yakıcı değil, ancak hedefi vuruyor: Yapımdan sonra pek çok tanıdık Ostrovsky ile iletişim kurmayı bırakıp kendilerini oyunun karakterlerinde tanıyarak boşuna değil.

Çalışma testi

Derecelendirme Analizi

Ortalama puanı: 4.5. Alınan toplam puan: 82.