Акомпаніатор танцівниці фламенко. Фламенко - більше, ніж життя, більше, ніж кохання

У середині XIX-XX століть танець фламенко, поряд з гітарою та співом фламенко, нарешті набуває остаточної індивідуальності. Золота доба танцю хронологічно збіглася з розвитком кафе для співу. Танець фламенко став популярним не лише серед простолюдинів, а й серед заможних людей, і стало модним танцювати тангос, севільянас та інші стилі. Головним центром фламенко вважалася Севілья. Тут були засновані найкращі академії танців і, крім того, це місто ревно підтримувало традиційність та чистоту танців. Багато відомих фігур прибували сюди з інших провінцій через те, що саме тут виконували справжнє фламенко. Професіонали танцюють перед публікою щодня та змагаються один з одним за оплески глядачів. Найпопулярнішими жінками-байлаорами на той час є La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; найпопулярнішими чоловіками-байлаорами – Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo.

Хуана Варгас (La Macarrona) (1870-1947 рр.)

Народилася у Херес-де-ла-Фронтера. У 16 років почала працювати в кафе Сільверіо. Найбільша королева фламенко.

Хуана Ла Макаррона увійшла до історії танцю фламенко як виконавиця «максимальної якості». Її називали «богинею древнього ритуалу, наповненого таємницею», і додавали, що «жести та одяг перетворювали її на хвилю, вітер, квітку…».

Їй ще не виповнилося восьми років, а вона вже гідно показувала свій танець у будь-якому місці – перед тютюновою лавкою, перед булочною і навіть на маленькому столі.

А після виступу дев'ятнадцятирічної Ла Макаррони в Парижі шах Персії, підкорений красою танцю, заявив:

«Граціозність її танцю змусила мене забути всю красу Тегерана». Їй аплодувала царі, королі, принци та герцоги.

Фернандо Ель де Тріана (1867-1940) так міркує про особливості її танцю:

«Вона була тією, яка багато років була королевою в мистецтві танцю фламенко, бо Бог дав їй усе необхідне для того, щоб бути такою: циганська особа, скульптурна фігура, гнучкість тулуба, витонченість рухів і тремтіння корпусу, просто неповторних. Її велика хустка з Маніли і халат - довжиною до підлоги - ставали її партнерами, після кількох переміщень по сцені вона різко зупинялася для входження до фальсети, і тоді хвіст її халата майорів ззаду. І коли при різних переходах у фальсеті вона робила швидкий поворот із різкою зупинкою, дозволяючи своїм ступням заплутатися у довгому халаті, вона нагадувала чудову скульптуру, вміщену на витончений п'єдестал. Це Хуана Ла Макаррона! Всі. Що можна сказати про неї, блякне перед її реальною присутністю! Браво. Херес!»

Паблільос де Вальядолід вперше побачив Ла Макаррону у севільському кафе «Новедадес», де танцівниця відкрила кафедру циганського танцю. Він описав такими словами своє захоплення:

Ла Макаррона! Ось найпредставніша жінка танцю фламенко. У присутності Ла Макаррони забувають усі авторитетні виконавиці. Вона підводиться з стільця з величною гідністю королеви.

Чудово! Піднімає кисті над головою, ніби славить світ... Розтягує по сцені в широкому польоті накрохмалений білий халат з батиста. Вона, як білий павич, чудовий, пишний...»

La Malena (Херес де ла Фронтера, 1872 – Севілья, 1956).

Вона велику частину життя танцювала в Севільї, але слава про неї дуже швидко поширилася по всій Андалусії. Її головним стилем був тангос. Хвалили її руки, її циганський колорит, гру з компасом.

Ла Малена в молодості вирізнялася надзвичайною красою циганського типу і була єдиною можливою суперницею Ла Макаррони. Шляхетне суперництво між ними тривало близько сорока років. Майже все її артистичне життя розгорталося у Севільї, куди вона поїхала для виступів у кафе для співу. Так само, як і Ла Макаррона, пройшла через найкращі зали та безліч театрів, вражаючи витонченою жіночою статтею, витонченим стилем та ритмом своїх танців.

На думку Конде Рівери:

«Ла Малена символізує собою всю грацію, всю витонченість і весь найкращий стиль мистецтва, вивченого та освоєного нею зі щирою відданістю, і в яку вона вклала всю свою душу та всі свої почуття. На різних сценах протягом півстоліття вона продовжувала демонструвати світу справжній стиль і високу майстерність, в якій у свої найкращі дні могла зрівнятися лише одна справжня суперниця, з власними заслугами: Ла Макаррона».

Відомо, що у 1911 році Ла Малена була запрошена до російського царя у складі трупи «Маестро Реаліто».

Чотири гітаристи акомпанували останньому танцю вісімдесятирічної танцівниці Ла Малени на одному з фестивалів у Севільї, яким вона викликала захоплення та здивування публіки, як у свої найкращі роки.

Габріела Ортега Feria (Кадіс, 1862 / Севілья, 1919).Співпрацювала з кафе El Burrero (Севілья), в якому щоночі виходила з тангосом та аллегріасом. Вийшла заміж за матадора El Gallo. Вона покинула кар'єру заради кохання. Її сім'я була проти Галло, і він вирішив викрасти її. Її дуже шанували саме як матір знаменитого роду, як циганську королеву, жінку з невичерпною добротою та великодушністю.

Антоніо Ель де Більбао (1885-19??), Танцор із Севільї.

Вісенте Ескудеро (1885-1980), танцюрист з Вальядолід, вважав його «найбільш геніальним виконавцем сапатеадо та алеграїс». Його виставу в мадридському кафе «Ла Марина» в 1906 описав легендарний гітарист Рамон Монтойя:

«Була одна з ночі, що запам'ятовуються, в кафе «Ла Марина», коли Антоніо Ель де Більбао з'явився в приміщенні в супроводі кількох друзів, і вони попросили його станцювати що-небудь. У той час часті були такі спонтанні дії, і танцюрист піднявся на таблао і попросив мене, щоб я акомпанував йому досі алегріас. Його зовнішність не викликала жодної довіри. Він піднявся на сцену в береті, що свідчило про його баскське походження (я помилявся). Я подивився на нього і подумав, що це жарт, і вирішив зіграти теж жартома, на що Антоніо заперечив з гідністю: «Ні, ви краще зіграйте те, що я зумію станцювати!» І справді, ця людина знала, що треба показувати, і підкорила своїм танцем гітаристів, співаків та всю публіку».

Мине трохи часу, і Антоніо Ель де Більбао стане господарем цього кафе.

Легендарний співак Пепе де ла Матрона (1887-1980) часто згадує інший епізод, який стався з Антоніо Ель де Більбао.

Якось увечері у кафе Антоніо попросив у імпресаріо дозволу продемонструвати свій танець. Недовіра імпресаріо побачивши людину «худощавого, маленького зросту, з дуже короткими руками і ногами» викликала таке невдоволення і шум серед його друзів, що йому було дозволено піднятися на таблао. Та й час був зачинятися. Офіціанти вже збирали стільці, нагромаджуючи їх на столи. Антоніо зробив один подвійний крок, не більше того, і кілька стільців впали на підлогу з рук здивованих офіціантів. Після чого негайно було укладено контракт із танцюристом.

Ла Голондріна (1843-19?) танцівниця з Гранади.

Міфічна фігура для самбрасу. У одинадцятирічному віці вона вже танцювала самбрас у печерах Сакромонті.

Йшов 1922, коли в Гранаді проводився конкурс співу хондо, організований Мануелем де Фалья і Ф. Г. Лоркою. Співав Антоніо Чакон і акомпанував йому Рамон Монтойя. Навпроти них, ніби сховавшись від усіх, сиділа на підлозі і тихо плакала старенька, захоплена піснею Антоніо Чакона – солеарес у стилі Енріке Ель Мельїсо. Раптом стара циганка встала і звернулася до Рамона Монтойє без особливих передмов:

«Юнак! Зіграй у тій же манері, щоб я станцювала!

Рамон Монтойя з поваги до віку старенької почав акомпанемент гітарою в стилі Ель Хересано. Бабуся, струнка, як тополя, підняла руки і відкинула назад голову з вражаючою величністю. Одним цим рухом вона ніби висвітлила та оживила всіх присутніх. Якщо свободу досягнуто, впізнають її відразу і все. Вона розпочала свій танець. Танець якоїсь незрозумілої справжності. У Монтойї застигла на обличчі посмішка, а Чакон, який до цього ніколи не співав для танцівниць, що тремтять від хвилювання вустами, з трепетом виконав солеарес у стилі Рамона Ель де Тріани.

Ла Сордіта

Інша танцівниця, уродженка Херес-де-ла-Фронтери - Ла Сордіта, дочка геніального матера сигірійяс Пако ла Луса, танцювала незважаючи на свою абсолютну глухоту. одна з найчистіших і найсправжніших представниць саме циганського стилю. Вона мала широкий репертуар, підкреслив Soleares та Bulerias

Вона чудово тримала ритм. Її майстерності в танці заздрили багато найкращих танцівниць тієї епохи. Адже тоді танець фламенко знаходився на світанку і, як відомо, конкуренція була величезною.

Паблільос де Вальядолід, який бачив її в кафе «Новедадес» у Севільї, ймовірно, коли вона була вже абсолютно глухою, розповідає:

«Ніколи не покладалася на свій слух. У неї стерильний та герметичний слух! І, проте, чудово танцює у чудовій манері, наповнюючи свою фігуру гармонією та ритмом».

1. Зародження фламенко-балету.

На початку 1910-х років фламенко дедалі частіше з'являється у театральних постановках Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo, фламенко дедалі більше з'являється у програмах інших жанрів, наприкінці кіносеансів чи комедійних п'єс.

У період опери фламенко спів, танець і гітара найчастіше поєднуються в комедіях і несуть із собою колорит місцевості чи жанру фламенко.

В цей час La Argentinitaзасновує свою компанію з AntonioEl de Bilbao та Faico; разом вони об'їжджають із виставами всю Америку і дебютують у New York Maxime Elliot's Theater у 1916 році, де представляють постановку "Goyescas" Enrique Granados.

У 1915 рокуManuel de Fallaскладає дляPastora Imperio "El Amor Brujo"з лібреттоGregorio Martinez Sierra.Хоча першу компанію Іспанського Танцю La Argentina створить набагато пізніше, 1929 року, вважається, що саме ця робота ознаменовує народження балету фламенко.Шістьма роками пізніше La Argentinitaпоєднує перший балет, заснований повністю на фламенко, із власною версією "El Amor Brujo". Antonia Mercé акомпанують Vicente Escudero, Pastora Imperio та Miguel Molina - найвидатніші музиканти її шоу.

Pastora Imperio (Sevilla, 1889 – Madrid, 1979).

Один рік вона була одружена з великим матадором Рафаелем Галло («Півень»). Закоханість призвела до вівтаря, але удар двох геніальних особистостей зламав цей союз за рік. Вона була красивою, талановитою та незалежною – дуже важка комбінація для будь-якої жінки у 1911. У той же час у них було величезне кохання. Вони любили і постійно билися. Пастора була прототипом емансипі, яка боролася за права жінки на початку XX століття: "Це була піонерка і вона це знала. Вона шукала спосіб змінювати світ, хотіла, щоб він щодня був трохи кращим. Сьогодні немає жодної такої хороброї артистки, якою була Пастора Можливо, тільки у Сари Барас є такий міжнародний розмах, який був у Пастори, а сучасники залишили безліч захоплених свідчень про те, як чудово танцювала Пастора.

La Argentinita (Buenos Aires, Argentina 1895 - Nueva York 1945).

Подруга Федеріко Гарсіа Лоркі, його «дорога кума» та «громадянська вдова» матадора Ігнасіо Санчеса Мехіаса. Їй була присвячена поема Лорки «Плач за Ігнасіо Санчесу Мехіасу». Архентиниту допомагала Лорке під час читання лекцій, виступаючи як «музична ілюстрація». Слід також додати, що Архентиниту – уявіть собі! - у 30-ті роки. приїжджала з гастролями до СРСР. А на початку 70-х чотири пісні з колекції Архентиніти та Лорки було видано на гнучких платівках у журналі «Кругозір».

1920-1930 роки

Двадцяті-тридцяті роки в Іспанії пройшли під знаком повернення до витоків, і народне мистецтво опинилося в центрі загального інтересу, патріотичного сплеску. Особливо після фестивалю, організованого 1922 року Гарсія Лоркою та Мануелем де Фалья. Не всі знають, що поет Лорка був ще й серйозним музикантом, ще й етнографом; заслуга його у збереженні іспанського фольклору неоціненна: подорожуючи, він вишукував і записував рідкісні варіанти пісень, а потім їздив з лекціями, блискучими та пристрасними, пройнятими любов'ю до свого народу. У 1929 (за іншими даними в 1931) Архентинита і Лорка записали на грамофонні платівки дванадцять іспанських народних пісень, зібраних і оброблених поетом. Ці записи цікаві тим, що Лорка виступив як акомпаніатор. Аргентиніту вона співає і відстукує ритм, а акомпанує на роялі сам Лорка.

Encarnación Lopez і La Argentinita створюють фольклорні та фламенко-постановки, які підносять Архентиниту на вершини іспанського танцю: "El Café de Chinitas", "Sevillanas del siglo XVIII", "Las calles de Cádiz", "El romance de los pelegrinitos"... наймає на роботу найкращих артистів того часу: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega… Добре розуміючи важливість сценографії у балеті, вона звертається до провідних художників із пропозицією створити декорації для її вистав. Так, автором декорацій для El Café de Chinitas (шоу, вперше представлене La Argentinita в Нью-Йорку) став Сальвадор Далі.

Кафе де Чинітас у Малазі було одним із знаменитих в Іспанії артистичних кабачків, так званих «кафе кантанте», тих самих, що з середини XIX століття якраз і були основними майданчиками для виступів виконавців фламенка. Кафе де Чинітас проіснувало до 1937 року та було закрито під час громадянської війни. Так що покоління Лорки і Далі не просто добре знало його, воно було для них знайоме — знаком їхньої юності та символом їхньої Іспанії.

І ще саме так називався балет на музику аранжованих Лоркою народних пісень; ставила його Архентиниту (яка для популяризації фламенко та виходу його на велику сцену зробила не менше, ніж Антоніо Руїс Солер), а Далі написав задник та завісу. Це був спектакль спочатку ностальгійний: Лорка на той момент вже загинув, Далі та Архентиниту емігрували; спектакль був показаний у 1943 році в штаті Мічиган, а потім у нью-йоркській Метрополітен-опері і став ще одним міфом фламенко.

Вистава складається із десяти номерів на музику пісень Лорки. Виконуюча кантаора (відома співачка Есперанса Фернандес) повноправно бере участь у дії — адже у справжньому фламенко танець і спів нероздільні. Танець же явлений тут обох своїх іпостасях: як художня мова — і як вистава у виставі, коли хтось і за сюжетом танцює, а решта — глядачі.

Загалом відносини виконавця та глядачів у фламенко — теж річ особлива. Вони народжуються там, де народжується та реалізується саме синкретичне життя фольклору; це відносини протагоніста та хору, діалог та змагання, спільність та суперництво, єдність та битва. Протагоніст - один із натовпу. В автентичних, не театральних умовах дійство фламенко починається із загального зосередженого сидіння; потім зароджується і зріє ритм, нагнітається загальна внутрішня напруга і, досягнувши критичної точки, проривається хтось встає з місця і виходить на середину.

La Argentinita помирає в Нью-Йорку в 1945 році, і на її місце сходить її сестра, Pilar Lopez, відповідальна за такі видатні твори як bailes de la caña, караколес, і кабалес.

Vicente Escudero (1885-1980), танцюрист з Вальядолід

Ескудеро був одним із небагатьох теоретиків свого часу, який міг прокоментувати хореографію чоловічого танцю фламенко. Його «Декалог» або десять правил для танцюриста, як і раніше, поважають сьогодні. Крім того, що він був провідним танцюристом фламенко свого часу, він був талановитим художником, і його роботи, присвячені фламенком, часто виставляються. Його роботами захоплювався іспанський модерністський художник Хуан Міро. Ескудеро також з'являвся у фільмах On Fire (1960) та східним вітром (1966).

Його перший офіційний виступ був 1920 року в театрі Олімпія в Парижі. Він досяг своєї зрілості як танцюрист у 1926-1936 рр., у цей час він гастролював по Європі та Америці. Ескудеро вселив повагу до чоловічого танцю фламенко, який іноді розцінюють як менш артистичний, порівняно з жіночим виконанням.

Ескудеро вплинув на формування смаків свого покоління і наступних поколінь, легендарний Антоніо Гадес дуже багато взяв від Ескудеро. Його стиль був заснований на сильній та виразній мужності, ясній та чіткій роботі ніг та braceos (рухи руками). Десять принципів Ескудеро були такими:

1. Танцювати по-чоловічому.

2. Стриманість

3. Обертати кистями від себе, пальці разом.

4. Танцювати статечно і без метушні.

5. Стегна нерухомі.

6. Гармонія ніг, рук та голови.

7. Будьте красиві, пластичні та чесні. ("Естетика та пластика без містифікацій").

8. Стиль та інтонація.

9. Танцювати у традиційному костюмі.

10. Домагатися різноманітності звуків серцем, без металевих набійок на взутті, спеціальних покриттів сцени та інших пристроїв.

Його роботи:

Мі Бейл (Мій танець) (1947);

Pintura діє Baila (Танці Художник) (1950);

Decálogo дель Буен bailarín (Десять правил для танцівник) (1951).

Вісенте Ескудеро (Vicente Escudero) винайшов сегірію (seguiriya), яку презентував у багатьох містах світу. Через кілька років після нього Кармен Амайа (Carmen Amaya) створила таранто (taranto) під час свого вояжу по американських землях, а Антоніо Руїс (Antonio Ruiz) вперше станцював мартінете (martinete).

1932 року виступає у Нью-Йорку у складі власного колективу.

Кінець 30- х - 40- е роки

ANTONIO RUIZ SOLER (Antonio). FLORENCIA PÉ REZ PADILLA ().

Antonio та Rosarioє "наочними" представниками фламенко і класичних іспанських танців як в Іспанії, так і в інших країнах на той час. Двадцять років вони проводять у Америці.

Коли в Іспанії почалася громадянська війна, Антоніо та Росаріо, як і багато інших, поїхали звідти і працювали в США, зокрема в Голлівуді. Самобутнє мистецтво іспанців мало в Америці успіх.

І разом з тим, якщо судити за записом севільяни Антоніо і Росаріо з фільму «Hollywood canteen» («Голлівудська їдальня», 1944), екстатична природа фламенко у них злегка розмивалася: наче зрушувалася якась шкала, і сонячне мистецтво Антоніо підкрашувалося. — а може, навіть легковажності, блискучої і все-таки невловимо естрадної. Якщо порівнювати кадри цього фільму із записами, скажімо, Кармен Амайї, про яку йдеться попереду, невеликий зсув у бік естрадної театралізації фламенко можна помітити.

Вплив сучасних танців, степу. Джазовий та естрадний вплив. Безпечна легкість додається до фламенко.

(1912 - 2008) . «Іспанський балет Пілар Лопес» був відомий не лише своїми яскравими спектаклями, а й тим, що був «кузнею кадрів» фламенко. Донья Пілар завжди була великою майстринею відшукувати «необроблені алмази» і перетворювати їх на діаманти. Її школу пройшли Antonio Gades, Mario Maya.

Jose Greco(1918-2000 рр.), за походженням - італієць.

Він переїхав до Нью-Йорка, почав танцювати у Брукліні. Його партнерками були Ла Аргентиніта, пізніше – Пілар Лопес. Три його дочки та один із 3 синів танцюють фламенко. Востаннє вийшов на сцену у 1995 році у віці 77 років.

Carmen Amaya. Народилася у Барселоні. 1913-1963 рр.

З 1930-х років.протягом тридцяти років світиться зірка Carmen Amaya, яку не можна зарахувати до жодного напряму чи школи. Виступаючи по всій Європі та Америці і знімаючись у великій кількості кінофільмів, Carmen Amaya заслужила всесвітнє визнання.

«Того ж 1944 року вона знімалася в голлівудському фільмі — «Follow the boys» («Слідуючи за хлопцями»), зробленому за тим самим принципом і за тим самим соціальним замовленням, що й «Hollywood canteen»: нехитрий сюжет на тлі параду знаменитостей , підтримки патріотичного і військового духу в кульмінаційний для США момент війни. Маленька фігурка в чоловічому костюмі — брюках і «болеро», що облягають, стрімко перетинає заповнену глядачами площу, злітає на підмостки і з ходу кидається у войовниче сапатеадо. Вона - потік енергії; в шаленому танці немає ні тіні святковості Антоніо, а є, незважаючи на всю витонченість, якась міць і магнетизм, і є, незважаючи на всю запальну, якась горда замкнутість. Тож контраст із веселими американськими зірками тут ще сильніший. (А взагалі в калейдоскопі естрадних номерів цього фільму — дві драматичні ноти, дві особи, осяяні внутрішньою скорботою: Кармен Амайя та Марлен Дітріх, Іспанія та Німеччина.)»

Кармен Амайя казала: "Я відчуваю, як у жилах у мене, розплавивши серце розпеченою пристрастю, струмує струм багряного вогню." Вона була з тих людей, які говорили своїм танцем, що у житті є страждання, гнів, свобода. Вона була генієм, революціонером у танці, свого часу вона зробила танець фламенко – таким, як він танцює зараз. Вона також співала, але байлаора у ній пересилила співачку у ній. Вона ніколи не навчалася у танцювальній школі. Її вчителями були лише її інстинкт та вулиця, де вона співала та танцювала, щоб заробити трохи грошей. Вона народилася в бараку із соломи, у кварталі Соморостро. Її батько, Франсіско Амайя ("Ель Чино"), був гітаристом. Переїжджаючи з однієї таверни до іншої, він узяв до однієї з таких таверн свою дочку, якій на той момент було менше 4 років, щоб маленька Кармен допомагала йому заробляти гроші. Після виступу дівчинка проходила з капелюхом у руках по колу, а іноді просто підбирали монетки, які їм кидали прямо на землю під час вистави. Франсіско та Кармен також підробляли у невеликих театрах. Побачивши виступ маленької Кармен, розумний і кмітливий імпресаріо одного відомого вар'єте направив дівчинку на навчання до іменитого педагога до Іспанського театру в Барселоні. Так почалося професійне становлення великої танцівниці Кармен. Вінсенте Ескудеро, побачивши її танець, заявив: "Ця циганочка зробить революцію в танці фламенко, тому що в її виконанні поєднуються два великі стилі, виконані геніально: багаторічний, старий стиль з характерними плавними рухами від попереку до голови, який вона виконувала з невагомими рухами рук і рідкісним вогником в очах, і хвилюючий стиль з енергійними, божевільними по швидкості та силі рухами ніг. Після початку громадянської війни вона залишила Іспанію та об'їздила весь світ: Лісабон, Лондон, Париж, Аргентина, Бразилія, Чилі, Колумбія, Куба, Мексика, Уругвай, Венесуел та Нью-Йорк – бачили та захоплювалися її фламенко. Коли вона вирішила повернутися до Іспанії в 1947 році, вона була вже міжнародною зіркою, і цей статус зберігся за нею до самої смерті.

Вона знялася у кількох фільмах, які також принесли їй велику популярність: "La hija де Хуана Сімон" (1935), "Марія-де-ла-O" (1936), разом з Пастором Імперіо", Sueños де Глорія" (1944) , "VEA вертоліт Мі abogado" (1945) та "Лос-Tarantos" (1963). Виконавиця фламенко Пілар Лопес згадує про перше враження, яке на неї справив танець Кармен у Нью-Йорку: "Чи був це танець жінки чи чоловіка - не важливо. Її танець був унікальний! Кармен мала абсолютний слух і почуття ритму. Ніхто не міг виконати таких поворотів як вона, - шалено швидких, виконуваних досконало.У 1959 році в Барселоні було відкрито джерело, якому дали її ім'я.Його відкрили на дорозі, яка перетинала квартал Соморростро, де пройшло її дитинство.

Останні роки свого життя Кармен жила в оточенні людей, справді близьких їй, не для публіки, а для тих, хто працював із нею та для неї. Кармен мала дивовижну енергію. Її учень, Фернандо Кйонес, згадує: "Після закінчення однієї з її останніх вистав, у Мадриді, вона запитала мене: "Ну і як? Скажи мені, що-небудь про мій танець!" І не встигнувши відповісти, я почув. "Я не розумію, що зі мною відбувається, я вже не та танцівниця." що танець лікує її, сприяє виведенню токсинів з її організму, вона знялася у величезній кількості фільмів, але зйомки в останньому фільмі "Los Tarantos" навесні 1963 року були особливо важкі. Потрібно було танцювати босий, при нестерпному холоді. , сильне погіршення свого здоров'я, але продовжувала говорити: " Буду танцювати, поки зможу встояти на ногах. " Але сили закінчувалися, і ось одного з вечорів, у серпні 1963, танцюючи за кілька кроків від публіки, вона звернулася до свого гітаристу : "Андресе, закінчуємо." Цієї ж ночі Кармен померла

Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1905-1987).

Про неї кажуть: "más gitana que las costillas del faraón" (вона більше циганка, ніж стегна фараона).

Лола Флорес (La faraona) (1923 - 1995).

Флорес народилася в Херес де ла Фронтера, Кадіс (Андалусія), який є іконою фольклору андалузького і циганської культури. Лола Флорес не була циганкою і ніколи не ідентифікувала себе такою, хоч і зізналася в одному з інтерв'ю, що її дід по материнській лінії був романі. Вона стала відомою танцівницею та співачкою андалузького фольклору у дуже молодому віці. Вона виконувала копли, знімалася у фільмах із 1939 по 1987 рік. Її найбільший успіх був у фольклорному шоу із Маноло Караколем. Лола Флорес померла в 1995 році, у віці 72 років, і був похований в Cementerio де ла Альмудена в Мадриді. Незабаром після її смерті, її божевільний 33-річний син, Антоніо Флорес, наклав на себе руки, передозування барбітуратів і був похований поряд з нею. У Херес де ла Фронтера стоїть пам'ятник Лолі Флоресу.

Музика фламенко- Одна з найвідоміших і характерних у Європі. Коріння фламенко сягає найрізноманітніших музичних традицій, у тому числі індійські, арабські, єврейські, грецькі, кастильські. Ця музика була створена циганами іспанського півдня, які влаштувалися в Андалузії в XV столітті. Вони прийшли з півночі Індії, з територій, які тепер належать до Пакистану.

Музика фламенко — одна з найвідоміших і найхарактерніших у Європі. Коріння фламенко сягає найрізноманітніших музичних традицій, у тому числі індійські, арабські, єврейські, грецькі, кастильські. Ця музика була створена циганами іспанського півдня, які влаштувалися в Андалузії в XV столітті. Вони прийшли з півночі Індії, з територій, які тепер належать до Пакистану.

Цигани втекли від полчищ Тамерлана спочатку до Єгипту, потім до Чехії. Там на них теж не чекав привітний прийом, і вони були змушені рухатися далі. З Чехії одна частина ромів пішла до Східної Європи, інша на Балкани та Італію.

Перший документ, що свідчить про появу ромів в Іспанії, датується 1447 роком. Цигани називали себе "людьми степів" і говорили на одному з діалектів Індії. Спочатку вони залишалися кочівниками і займалися скотарством. Як завжди у своїх мандрівках, цигани переймали культуру місцевого населення та переробляли її на свій лад.

Музика була важливою складовою їхнього життя та свят. Для того, щоб виконувати цю музику, потрібен був тільки голос і щось, чим можна було відбивати ритм. Примітивне фламенко можна було виконувати без музичних інструментів. Імпровізація та віртуозне володіння голосом є важливою особливістю музики фламенко. У Андалузії, де вісімсот років перемішувалися християнські, арабські та єврейські культурні традиції, цигани знайшли добрий ґрунт для своєї музичності.

Наприкінці XV століття Католицькі королі видали указ про вигнання з Іспанії всіх, хто захотів приймати католицизм. Цигани стали паріями іспанського суспільства, ховалися в горах від насильницького хрещення, проте їхня музика, спів та танці користувалися великою популярністю. Їх часто запрошували виступати у багаті та знатні будинки. Користуючись тим, що їхній діалект був незрозумілий господарям, цигани часто висміювали їх у своїх уявленнях. Згодом закони Іспанії стали більш терпимими, цигани поступово увійшли в іспанське суспільство і дедалі більше людей нециганського походження виявляли інтерес до їхньої музики. Автори класичної музики надихалися ритмами фламенко. Загалом, до кінця XIX століття, фламенко набуло своїх класичних форм, але продовжує розвиватися і зараз.

Різні дослідники відзначали сліди різних впливів мистецтво фламенко, переважно східних: арабських, єврейських і, як говорилося, індійських. Однак це саме вплив, а не запозичення. Мистецтво фламенко, вбираючи в себе риси мистецтва народів, які в різні часи жили на Іберійському півострові і асимілювалися місцевим населенням, не втрачало своєї самобутньої основи. Не напластування різнорідних елементів східного фольклору, які дорогоцінний, єдиний і неподільний сплав з народним мистецтвом Андалусії бачимо ми у співі та танці фламенко, яке не можна зарахувати до східного мистецтва. Коріння цього мистецтва сягає і в античність - ще за 200 - 150 років до н. е. на Піренейському півострові утвердились римляни. На час Цицерона і Юлія Цезаря південна частина Іспанії романізувалася, та її музична культура підкорилася естетичним напрямам і уподобанням, які домінували у пізній античності. Спочатку в Олександрії, а потім і в Римі набув яскравого розвитку нового театрального жанру — пантоміми. Місце трагічного актора зайняв танцівник. Хор не зник зі сцени, але центр тяжкості переноситься на інструментальний супровід. Нова аудиторія шукає нових ритмів, більш підкреслених, і якщо на римському грунті танцівник відбивав метр за допомогою "scabelli" (дерев'ячки на підошві), то епіграми Марціалла говорять про танцівниць з іспанського Кадісу з дзвінкими кастаньєтами.

Жанр фламенко отримав міжнародну популярність, коли у травні 1921 року ціле представлення фламенко було включено до програми російського балету, який виступав у Парижі, у театрі "Гайєт Лірик". Ця вистава була організована імпресаріо Сергієм Дягілєвим, який за часів своїх поїздок Іспанією розглянув великі театрально-сценічні можливості фламенко.

Іншим театралізованим дійством фламенко, поставленим на не менш уславленій сцені, стало "Кафе Чинітас". Назва обрана на ім'я знаменитого кафе в Малазі, в основу дії покладено однойменну пісню Федеріко Гарсіа Лоркі, декорації виконані Сальвадором Далі. Вистава відбулася в театрі Метрополітен у Нью-Йорку у 1943 році.

Вперше оркестрування мелодій фламенко для сцени було здійснено Мануелем де Фалья в його балеті "Зачароване кохання" (El Amor Brujo) — творі, пронизаному духом фламенко.
Але не театралізованими постановками та грандіозними шоу цікаво фламенко – мистецтво живе, воістину народне; мистецтво, що сягає своїм корінням в далеке минуле. Відомо, що ще в давнину іберійське мистецтво хвилювало сусідів, навіть тих, хто звик дивитися на варварів зверхньо; Про це свідчать античні письменники.

Головна риса іспанського співу – повне панування мелодії над словом. Все підпорядковане мелодії та ритму. Мелізми не розцвічують, а будують мелодію. Це не прикраса, а ніби частина мови. Музика переставляє наголоси, змінює метри і навіть перетворює вірш на ритмічну прозу. Багатство та виразність іспанських мелодій загальновідомі. Тим дивовижнішим є смак і вимогливість до самого слова.

Характерною рисою танцю фламенко традиційно вважається "сапатеадо" - відбивання ритму каблуками, ритмічний барабанний звук ударів каблуком та підошвою черевика по підлозі. Проте на початку існування танцю фламенко сапатеадо виконувалося лише танцюристами-чоловіками. Так як така техніка виконання потребує чималої фізичної сили, сапатеадо довго асоціювалося з мужністю. Для жіночого танцю були більш характерні плавні рухи рук, зап'ястей та плечей.

Зараз різниця між жіночим і чоловічим танцем не так яскрава, хоча рухи рук, гнучкість і плавність, як і раніше, відрізняють танець жінки. Рухи рук танцівниці хвилеподібні, "пещучі" і навіть чуттєві. Лінії рук м'які, ні лікті, ні плечі не ламають плавний вигин. Навіть важко повірити, наскільки плавність і гнучкість ліній рук підсвідомо впливає на загальне сприйняття танцю байлаори. Рухи кистей надзвичайно рухливі, їх порівнюють з віялом, що розкривається і закривається. Рухи рук танцюриста-чоловіка більш геометричні, стримані та суворі, їх швидше можна порівняти "з двома мечами, що розрізають повітря".

Крім сапатеадо танцюристи використовують "пітос" (прицокування пальцями), "пальмас" (ритмічні бавовни схрещеними долонями), які часто звучать у ритмі, що в два рази перевищує основний ритм пісні. У традиційному фламенко руки не повинні бути зайняті жодними предметами та повинні бути вільними для рухів під час танцю. Каштанети, що вважаються традиційними, спочатку використовувалися тільки в іспанському класичному танці і традиційних андалусійських танцях, що виконуються відразу декількома танцівницями. Проте через схвалення аудиторії тепер кастаньєти — невід'ємна частина будь-якого "шоу фламенко".

Важливий елемент образу байлаори - традиційна сукня, звана "bata de cola" - типова для фламенко сукня, зазвичай до підлоги, часто з різнокольорового матеріалу в горошок, прикрашене воланами і воланами. Прообразом цієї сукні стало традиційне вбрання циганок. Невід'ємною частиною танцю є витончена гра з подолом сукні.

Традиційний одяг танцюриста-чоловіка - темні штани, широкий пояс і біла сорочка з широкими рукавами. Іноді краї сорочки зав'язуються спереду на поясі. Короткий жилет-болеро, званий "чалеко" (chaleco), іноді надівається поверх сорочки. Коли жінка виконує танець, який традиційно вважається чоловічим, — сапатеадо чи фарруку, — вона також одягає такий костюм.

Фламенко — це більше, ніж музика. Це ціле світогляд, ставлення до життя, це насамперед усе те, що пофарбоване сильними емоціями та душевними переживаннями. Спів, танець, гра на інструментах – все це засоби для створення образу: любовної пристрасті, горя, розлуки, самотності, тягаря повсякденного життя. Нема такого людського почуття, яке не могло б висловити фламенко.

Фламенко – візитна картка Іспанії, подивитися яку необхідно кожному туристу. Як з'явився цей вид танцю, в чому особливість і де подивитися – ми зібрали всю необхідну інформацію для тих, хто знайомиться з цим видом танцю.

Про циганів і Гранаду

У південній провінції Іспанії Андалусія у передгір'ях Сьєрра-Невада розкинулася велична Гранада. За багатовікову історію місто бачило і римлян, і нашестя євреїв, і прихід маврів. Гранада, як столиця Гранадського Емірату, отримала на згадку про ті часи знаменитий палац Альгамбра, який внесений до списку об'єктів всесвітньої спадщини ЮНЕСКО. Народи приходили і йшли, вбирали місцеві традиції та залишали у спадок власні звичаї, через що андалузька культура вийшла яскрава та багатогранна.

Цигани з'явилися у цьому регіоні на початку 18 століття. Вони зазнали гонінь, оскільки кочовий спосіб життя, ворожіння та крадіжка худоби різко контрастували із способом життя місцевих жителів. У відповідь на це іспанські королі посилювали закони про крадіжку, підписували укази про вивезення циган до Африки, забороняли селитися в межах міста. До кінця 18 століття спроби виселити циган припинилися: цигани «вийшли в люди», а з ними – мистецтво фламенко.

Стилі та напрямки фламенко

Фламенко – культура, вирощена на змішуванні традицій кількох народів, включає мелодії Індії, Мавританії і навіть наспіви єврейського народу. Але саме цигани відполірували триєдність танцю (baile), пісні (cante) та музики (toque) до того стану, в якому знаємо цей танець ми.

Що ви уявляєте, почувши фламенко? Статна танцівниця в яскравій сукні повільно відбиває ритм каблуком, протяжний спів хрипкого чоловічого голосу про тяжку долю чи танцювальний колектив Хоакіна Кортеса в дюжину людей з оркестром?

Що б вам не підказало уяву, все правильно, тому що фламенко як стиль ділиться на два класи: cante jondo / cante grande (глибокий, давній) і cante chico (спрощений варіант). В обох класах налічується до 50 напрямків, відрізнити які під силу лише професіоналам. Прихильники канте хондо дотримуються класичних традицій і можуть виконувати фламенко без музичного супроводу. Прихильники канте чико розвивають та вбирають інші жанри, включаючи в інструментальний супровід скрипку і навіть контрабас, а в музику фламенко – ритми румби та джазу. Музика як вид мистецтва безперервно розвивається: Гранада, Кадіс, Кордова, Севілья, Мадрид і Барселона згодом створили власні стилі фламенко.

В основі кожного стилю фламенко лежить ритмічний малюнок – компас (compas). Виділяють 12-дольні (bulerias, alegrias, fandango, seariya, petenera) та 4\8 – подовжні стилі (tangos, rumba, farucca).

Наведіть курсор на зображення нижче – з'являться інтерактивні посилання на відео.

Костюми фламенко

Жіночий костюм

Bata de cola - сукня по фігурі, звужена до колін. Від колін йдуть оборки та волани, утворюючи невеликий шлейф. Волани починаються вище коліна. Для сукні вибирають дихаючу тканину середньої щільності, яка дозволить танцівниці виконувати важливий елемент гри з подолом. Сукня шиється за мірками танцівниці, на основі яких розраховується точний розмір шлейфу, що злітає під час танцю. Кольори: від пекучого чорного та червоного в горох до екзотичних жовтого та рожевого. Сукні бата де колу продаються й у готовому вигляді у спеціалізованих магазинах (70-250 євро за просту модель). У сувенірних магазинах ще менше (40-50 євро).

Зачіска – це завжди гладкий пучок, що відкриває граціозну шию та плечі. З розпущеним волоссям фламенко танцюють рідко. З прикрас: черепаховий гребінь peineta (пейнета), сережки, що підходять до нього, і яскрава квітка в голову. Спочатку гребінь притримував мантілью – мереживний вуаль, що спадає на плечі жінки. Сьогодні використовується лише для прикраси. Роблять пейнету з черепахової кістки або з доступного матеріалу – пластику.

Під час національних свят іспанки із задоволенням надягають національні костюми, а на місцевих ринках туристам пропонують коробочку з написом «Para alegria», в якій покладено гребінь, сережки та квітку (2-5 євро).

Взуття байлаори – закритий туфель із округлим щільним миском, який дозволяє вставати на нього практично як на пуантах. Туфлі шиють із щільної шкіри, здатної витримати різкі удари об підлогу. Підошва з кількох шарів шкіри. Каблук широкий дерев'яний або набірний висотою близько 7 см. На шпильках пристрасть фламенко не покажеш! Старовинна технологія передбачає кілька рядів спеціальних цвяхів на мисці туфель і на підборах, але зараз це вже рідкість, частіше зустрічаються цілікові металеві набійки.

Manton (мантон) - іспанська шаль ручної роботи, в яку танцівниця то обертає свій гордовитий стан, то змахує нею як крилами. Грати шаллю не так просто, як здається на перший погляд, і для виконання танцю з мантоном байлаоре потрібні сильні руки.

Віяло (abanico) - ще один аксесуар для танцю: великий (31 см) і маленький (21 см). Віяло радять байлаорам-початківцям, оскільки він простіше в управлінні, ніж мантон або кастаньєти.

Кастаньєти, всупереч поширеній думці, використовуються не часто. По-перше, кастаньєти - це музичний інструмент, гру на якому попередньо треба освоїти. По-друге, кастаньєти обмежують витончені рухи кистей рук, а руки у фламенко важливі. Ритм відбивається підборами (сапатеадо), клацанням пальців (пітос) або бавовнами долонь (пальмас).

Чоловічий костюм

Байлаор носить білу, чорну або кольорову сорочку, чорні штани та широкий пояс. Одягають і жилет-болеро (chaleco).

Взуття – високий черевик із укріпленою підошвою та каблуком. Іноді чоловіки виступають у чорній майці або з голим торсом, як Хоакін Кортес.

Серед чоловічих аксесуарів:
- чорний або червоний капелюх (sombrero) із плоским верхом.
- дерев'яна тростина (baston) із міцного дерева, здатна витримувати сильні та різкі удари об підлогу.

Де подивитись фламенко у Гранаді

Вистави фламенко відбуваються у всіх містах Іспанії: у концертних залах на 3 тисячі осіб та невеликих затишних кафе. Але саме до Гранади, як батьківщину фламенко, їдуть поціновувачі, щоб насолодитися ним сповна у місцевих таблао – закладах, де виконують цей танець.

Вдень таблао працюють як звичайні бари та кафе, увечері – дають спектакль. Вистава триває 1,2-1,5 години. Ціна квитка – 11-18 євро. У вартість квитка може входити келих вина та tapas – невелика тарілка із закусками.

Для поціновувачів фламенка місцеві жителі рекомендують дійти до гори Сакраменто, або Циганської Гори. Раніше закон забороняв циганам селитися в межах міста Гранади, і на той момент гора знаходилася за три кілометри від міських стін. У горі є карстові печери, в яких і селився «знедолений» народ. Там і зародилося мистецтво фламенко. У цих печерах люди живуть і досі. На вигляд непомітні, пофарбовані білою фарбою стіни гори всередині схожі на сучасну оселю з технікою та інтернетом. Температура такого житла протягом усього року тримається на позначці +22+24 градуси.

У печерах і в ресторанчиках на горі показують «справжнісіньке» циганське фламенко. Ціни на виставу на горі трохи вищі, ніж внизу у місті – від 17 євро. Гостей запрошують за півгодини до вистави, щоб встигнути рознести напої та закуски. На сцені зазвичай 3 чоловіки: співак - кантаор, танцюрист - байлаор та музикант. Найчастіше це буде гітара – класичний та основний інструмент у багатьох стилях фламенко. Також останнім часом став популярним кахон – ударний інструмент, який прийшов з Латинської Америки та органічно влився у табір інструментів іспанської фламенкерії. Іноді трапляється скрипка. Під перші звуки співу виходить танцівниця.

Примітно, що під час вистави виконується лише один довгий твір, а не мікс кількох мелодій. У ньому будуть повільні ліричні, швидкі, майже радісні частини і обов'язково наростаюча драматична, яка знайде свій вихід у точці або фігурі, що завмерла.

Адреси таблао в Гранаді:
1. Jardines de Zoraya Calle Panaderos, 32, 18010 Гранада
2. LaAlboreA, Pan Road, 3, 18010 Гранада
3. Peña Las Cuevas del Sacromonte Camino del Sacromonte 21, 18010 Гранада.

Якщо ж ви у Гранаді проїздом, то долучитись до мистецтва фламенко можна і на вулицях міста. 5-10 хвилин коротких заходів вуличних танцюристів за силою експресії перевершать цілий вечір у таблао.

Говорячи про фламенко, часто згадують таке поняття як duende (дуенде) – дух, невидимка. У Росії кажуть «в ньому немає вогню», а в Іспанії «no tiene duende», немає пристрасті, немає тієї невидимої сили, яка веде тебе і змушує жити музику. Видатний іспанський кантаор Антоніо Майрен сказав, що його записи «no valen na», тобто. нічого не варті, тому що вони робилися вранці, а дуенде відвідувало його виключно вночі. Можна співати без голосу, без дихання, але якщо є дуенде, то ти примусиш увесь зал плакати і радіти разом з тобою.

Фламенко можна любити чи ненавидіти, але хоч раз подивитися та послухати все-таки варто.

Надихаюче “Olé” лунає з усіх куточків, а глядачі разом із артистами співають та плескають у долоні, створюючи унікальний ритм пісні для прекрасної жінки, яка на невисокій сцені кружляє у танці. Саме так проходить типовий вечір у «співі» (peña) фламенко. Це можливість побачити на власні очі, як люди, забувши про все на світі, віддаються у владу музики, ритму та пристрасті. Що ж таке фламенко? Як воно виникло в Іспанії? І яке плаття вважається класичним у культурі фламенко? На ці та багато інших питань ми відповімо в нашому матеріалі, присвяченому цьому чудовому мистецтву південної Іспанії.

Коли і як народилося мистецтво фламенко

Фламенко з'явилося разом із приходом до Іспанії циган із Римської імперії у 1465 році. Кілька десятиліть вони мирно жили поряд з іспанцями, арабами, євреями, рабами африканського походження, і згодом у караванах циган почала звучати нова музика, яка увібрала елементи культур нових сусідів. В 1495 після довгої війни мусульмани, багаторічні правителі більшості територій півострова, були змушені покинути Іспанію.

З цього моменту почалися переслідування на «неугодних», а саме неіспанців. Всі, хто дотримувався іншої релігії та культури, мали відмовитися від самобутніх звичок, власних імен, костюмів та мови. Саме тоді і зародився загадковий фламенко, вид мистецтва, прихований від сторонніх очей. Тільки в колі сім'ї та друзів «зайві» люди могли танцювати під улюблену музику. Однак артисти не забували про своїх нових знайомих, також виключених із суспільства, і в музиці кочового народу чулися мелодійні нотки юдеїв, мусульман та народів з Карибського узбережжя.

Вважається, що вплив Андалусії у фламенко виявляється у вишуканості, гідності та свіжості звучання. Циганські мотиви – у пристрасті та щирості. А карибські мігранти привнесли до нового мистецтва незвичайний танцювальний ритм.

Стилі фламенко та музичні інструменти

Існує два основних стилі фламенко, усередині яких виділяються підстилі. Перший – хондо, чи фламенко гранде. У нього входять такі підстилі, або іспанською палос, як тонa, солеа, саета і сигірія. Це найстаріший вид фламенко, у якому слухач може виділити сумні, пристрасні ноти.

Другий стиль – канте, чи фламенко чико. До нього належать алергія, фаррука та болерія. Це дуже легкі, життєрадісні та веселі мотиви у грі на іспанській гітарі, у танці та співі.

Крім іспанської гітари музику фламенко створюють кастаньєти та пальмас, тобто бавовни у долоні.

Кастаньєти своєю формою нагадують черепашки, з'єднані між собою шнурком. Лівою рукою танцюрист чи співак відбиває основний ритм твору, а правою – створює хитромудрі ритмічні малюнки. Зараз мистецтву гри на кастаньєтас можна навчитися у будь-якій школі фламенко.

Інший важливий інструмент, що супроводжує музику, це пальмас, бавовна. Вони відрізняються за дзвінкістю, тривалістю, ритмом. Без бавовни неможливо уявити жодну виставу фламенко, так само як і без криків “Olé”, які лише надають унікальності танцю та пісні.

Класична сукня

Традиційне плаття для фламенко іспанською мовою називається bata de cola , стиль і форма якого нагадують звичайні сукні циганок: довга широка спідниця, волани та волани по подолу сукні та на рукавах. Зазвичай вбрання шиють із білої, чорної та червоної тканини, найчастіше у горошок. Зверху на сукню танцівниці накидають шаль із довгими китицями. Іноді її зав'язують навколо талії, щоб наголосити на граціозності та стрункості артистки. Волосся зачісується назад і прикрашається або яскравою шпилькою, або квітами. Згодом класична сукня для фламенко стала офіційним вбранням для знаменитого Квітневого ярмарку в Севільї. До того ж, щороку в столиці Андалусії проходить міжнародний показ мод суконь у стилі фламенко.

Чоловічий костюм танцюриста – це темні штани з широким поясом та біла сорочка. Іноді кінці сорочки зав'язують спереду на поясі, а на шию пов'язують червону хустку.

То що таке фламенко?

Одне з небагатьох питань, на які існують сотні відповідей. А все тому, що фламенко – це не наука, це – почуття, натхнення, творчість. Як люблять говорити самі андалусійці: "El flamenco es un arte".

Творчість, яка повно описує любов, пристрасть, самотність, біль, радість і щастя... Коли висловлювання цих почуттів не вистачає слів, допоможе приходить фламенко.

Фламенко – це стукіт кастаньєт, полум'я вогню, справжні іспанські пристрасті.

Один із найпопулярніших танців планети давно вирвався за межі Андалусії і почав свою переможну ходу планетою.

Народжений за кілька століть

Іспанський танець пристрасті зародився у п'ятнадцятому столітті завдяки циганам-переселенцям. Увімкніть відеоролик і вдивіться у рухи танцівниць. Тут очевидно простежується спадщина народів Індії – історичної батьківщини циган. Перетинаючи Європу, діставшись Андалусії, вони принесли свої традиції. Зіткнувшись із мавританською та іспанською культурами кочівники створили новий пристрасний танець.

Фламенко на вулиці Севільї

Батьківщина фламенко – південна красуня Андалусія, стала своєрідним перегінним кубом до вісімнадцятого століття, що вдосконалював рух, що змішував традиції арабів (маврів), іспанців, циган, євреїв.

Три століття відокремленості та поневірянь зробили його своєрідним. Тут чується гіркота втрати батьківщини, небезпека та передчуття нових доріг, радість набуття нової країни, знайомство з новим світом Іспанії. Вісімнадцяте століття стало переломним для пристрасного циганського танцю, який набув широкого поширення серед місцевого населення.

Новий виток розвитку стався наприкінці ХХ століття. На той час танець став народним надбанням іспанців, яке ритми і рухи діти вбирали з молоком матері. Розвиток туризму, міжнародні зв'язки та вартість нерухомості в Андалусії позитивно позначилися на фламенко. Ритми Куби змішалися із мелодіями популярної європейської музики вісімдесятих років, створивши фольклорні напрямки.

Особливе звучання іспанський народний танець отримав від імпровізацій та напрацювань Хоакіна Кортеса, який оживив і осучаснив рух, що прибрав багато обмежень, що надавали архаїчності.

І сукня з безліччю воланів

Фламенко дуже популярно, навіть далекі від мистецтва Терпсихори люди знають, що виконують його жінки одягнені в яскраві сукні, що струмують. Верх облягає стрункий стан танцівниці, а низ – це широка циганська спідниця з воланами. Досягаюче плаття може мати довгий шлейф. Широка спідниця не сковує руху та призначена для ефектної гри. Вбрання може бути однотонним, кольору вогню або чорним, часто одяг шиють із контрастних кольорів, але класикою вважається тканина з великим горохом.

Кастаньєти - один з атрибутів, але цей аксесуар більше застосовується для привернення уваги туристів. В Андалусії воліють цей шалений танець, що виконується танцівницями, що використовують особливу пластичність рук, для цього вони повинні бути вільні. Плюс руки потрібні для ефектного виконання обов'язкових рухів зі спідницею.

Колись циганські та іспанські танцівниці хвацько танцювали виблискуючи босими п'ятами, з настанням двадцятого століття жінки стали відбивати ритм туфельками на підборах. Вони стали прикрашати волосся обов'язковою квіткою, прикрашали намисто, що привертають увагу, сережки-кільця, браслети.

Ще одна яскрава деталь – шаль. Вона обвиває стан танцівниці або кокетливо сповзає вниз. Іспанський танець із віялом став класикою жанру. Виконавиця, демонструючи грацію, грає з великим яскравим віялом, органічно використовуючи його для створення ефектної постановки.

На вулицях Севільї

Ще в дев'ятнадцятому столітті виступи на публіці були долею професіоналів. Танець перестав бути виключно народною розвагою, що виконується на святах та біля вогнища. Тепер його демонстрували у питних закладах для втіхи відвідувачів. Але з іншого боку майстри не заохочували розвиток, всіляко ставлячи перепони для імпровізації. Розвивати танець було неможливо, навчитися складної майстерності вдавалося небагатьом.

Фламенко – танець вогню , його ритми звучать у повсякденному житті іспанців, залучаючи маси туристів. Головне свято – фестиваль «Бієнале де Фламенко», він регулярно проходить на вулицях Севільї, збираючи шанувальників, музикантів, найкращих виконавців.

Побачити фламенко можна відвідавши таблао. Це бари, в яких вечеря супроводжується постановками, над якими працюють професійні хореографи та виконавці. Фламенко-шоу – це мистецтво у чистому вигляді, потрапити на виступ можна придбавши квиток. Бари чи клуби пеньяс (найчастіше нетуристичні) влаштовують імпровізовані вечірки, на яких відвідувачі бачать живе народне виконання.

Канонічний варіант можна побачити у Севільському Музеї фламенко. Денні екскурсії відбуваються в інтерактивному вигляді з найкращими виконавцями. А увечері музей стає концертним холом.

Ритм сучасного життя

Фламенко – танець іспанських циган, музика вирізняється складним ритмічним малюнком, постійною імпровізацією. Танцівники та викладачі теж постійно привносили щось своє, роблячи фламенко особливим живим мистецтвом.