Іван Білібіна ілюстрації до росіян. Казковий світ А

2. Художник-казкар

Майже кожна російська людина знає ілюстрації Білібіна за книгами казок, які йому читали на ніч у дитинстві. А тим часом, цим ілюстраціям більше ста років. З 1899 по 1902 р. Іван Білібін створює серію з шести «Казок», виданих Експедицією заготівлі державних паперів. Після того ж видавництві виходять казки Пушкіна про царя Салтана і про Золотого півника і трохи менш відома билина «Вольга» з ілюстраціями Білібіна.

Цікаво, що найвідоміша ілюстрація до «Казки про царя Салтана…» з бочкою, що пливе морем, нагадує знамениту «Велику хвилю» японського художника Кацусики Хокусая. Процес виконання І. Я. Білібіним графічного малюнкабув схожий на працю гравера. Спочатку він накидав ескіз на папері, уточнював композицію у всіх деталях на кальці, а потім перекладав на ватман. Після цього колонковим пензлем з обрізаним кінцем, уподібнюючи її різцю, проводив по малюнку олівцем чіткий дротяний контур тушшю.

Книжки Білібіна схожі на розписні шкатулки. Саме цей художник уперше побачив дитячу книгу як цілісний художньо оформлений організм. Його книги схожі на старовинні рукописи, адже митець продумує не лише малюнки, а й усі декоративні елементи: шрифти, орнаменти, прикраси, ініціали та інше.

Мало хто знає, що Білібін працював навіть у сфері реклами. Там, де зараз знаходиться завод мінеральної води "Полюстрово" в Петербурзі, раніше знаходилося "Акціонерне товариство пиво-медоваренного заводу "Нова Баварія". Саме цьому заводу створював рекламні плакати та картинки Іван Якович Білібін. Крім того, художник створював афіші, адреси, ескізи поштових марок(зокрема, серію до 300-річчя Будинку Романових) та близько 30-ти листівок для Громади святої Євгенії. Пізніше Білібін малював листівки для російських видавництв у Парижі та Берліні.

4. Двоголовий орел

Той самий двоголовий орел, який зараз використовується на монетах «Банку Росії», належить пензлю знавця геральдики Білібіна. Художник намалював його після Лютневої революціїяк герб для Тимчасового уряду. Птах виглядає казковим, а не зловісним, адже малював його відомий ілюстраторросійських билин та казок. Двоголовий орел зображений без царських регалій і з опущеними крилами, по колу зроблено напис «Російський Тимчасовий уряд» та характерний «лісовий» білібінський орнамент. Авторські права на герб та деякі інші графічні розробки Білібін передав фабриці «Гознак».

5. Театральний художник

Перший досвід Білібіна в сценографії - оформлення опери Римського-Корсакова «Снігуронька» національного театрув Празі. Наступні його роботи – ескізи костюмів та декорацій для опер «Золотий півник», «Садко», «Руслан та Людмила», «Борис Годунов» та інших. І після еміграції до Парижа 1925 року Білібін продовжує працювати з театрами: готує блискучі декорації до постановок російських опер, оформляє балет Стравінського «Жар-птиця» у Буенос-Айресі та опери у Брно та Празі. Білібін широко використовував стару гравюру, лубок, народне мистецтво. Білібін був справжнім знавцем старовинних костюмів різних народів, він цікавився вишивкою, тасьмою, техніками ткацтва, орнаментом та всім, що створювала національний колорит народу.

6. Художник та церква

Має Білібін і роботи, пов'язані з церковним живописом. У ньому він залишається самим собою, зберігає індивідуальний стиль. Після від'їзду з Петербурга Білібін деякий час жив у Каїрі та брав активну участь в оформленні російської домової церкви в приміщенні клініки, влаштованої російськими лікарями. За його проектом було споруджено іконостас цього храму. А після 1925 р., коли художник переїхав до Парижа, він став членом-засновником товариства "Ікона". Як ілюстратор він створив обкладинку статуту та ескіз друку суспільства. Є його слід і в Празі – він виконав ескізи фресок та іконостасу для російського храму на Вільшанському цвинтарі у столиці Чехії.

7.Повернення на Батьківщину та смерть

Згодом Білібін примирився із радянською владою. Він оформляє радянське посольство в Парижі, а потім, 1936 року, повертається на теплоході до рідного Ленінграда. До його професій додається викладання: він викладає у Всеросійській Академії мистецтв - найстарішому та найбільшому в Росії художньому навчальному закладі. У вересні 1941 року, у віці 66 років, художник відмовився від пропозиції наркома освіти евакуюватися з обложеного Ленінграда до глибокого тилу. «З обложеної фортеці не тікають, її захищають», – написав він відповідь. Під фашистськими обстрілами та бомбардуваннями художник створює патріотичні листівки для фронту, пише статті та звернення до героїчним захисникамЛенінграда. Білібін помер з голоду в першу ж блокадну зиму і був похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.

Минуло вже понад двадцять років, як я не була на крихітній кухні нашої першої квартири. Час чималий, а я досі можу в найдрібніших деталяхзгадати картинку із зображенням російського богатиря, вирізану бабусею з якогось журналу та приклеєну на холодильник. Завжди здавалося, що цей чудовий російський богатир ось-ось вилетить на своєму чудовому коні через вікно, надає булавою Ваньці з третього під'їзду, і потім неодмінно одружиться зі мною. А малював картинку Іван Білібін – чудовий майстер «давньоруської» ілюстрації.

Особливого «білібінського» стилю впізнаємо сьогодні з першого погляду: це і досконале володіння мистецтвом книжкової графікиколи і обкладинка, і текст, і шрифт, і малюнки, іорнаментипідпорядковані одній загальної ідеїКниги та віртуозна промальовка старовинного російського одягу та предметів побуту, іповернення до традицій давньоруського та народного мистецтва, з нихвізерунком та декоративністю, ісвоєрідне трактування билинних та казкових образів.

Але головне в тому, що Білібін з незграбності селянських будівель, різьблених наличників, вишитих скатертин і рушників, розфарбованого дерев'яного та глиняного посуду зміг створити атмосферу російської старовини, епосу та справжньої казки.

Популярність Івана Білібіна принесли ілюстрації до російських народних казок. Протягом чотирьох років він проілюстрував сім казок: «Сестриця Оленка і братик Іванко», «Біла качечка», «Царівна-жаба», «Марія Морівна», «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та про сірого вовка», « Перишка Фініста Ясна-Сокола» та «Василиса Прекрасна».

Видання казок, що збереглися у мене - це невеликі за обсягом великоформатні книжки-зошити. До всіх шести книг - однакова обкладинка, з якої дивляться росіяни казкові персонажі. Назви казок виконані слов'янською в'яззю, сторінкові ілюстрації оточені орнаментальними рамками, як сільські вікна. різьбленими наличниками.

Пушкінські казки з малюнками майстра теж мали величезний успіх. Російський музей Олександра ІІІкупив ілюстрації до «Казки про царя Салтана», а весь ілюстрований цикл «Казки про золотого півника» придбала Третьяковська галерея. " Розкішні царські палати суцільно покриті візерунками , розписом , прикрасами . Тут орнамент настільки рясно покриває підлогу , стелю , стіни , одяг царя і бояр , що це перетворюється на якесь хибне бачення , що існує у особливому ілюзорному світі і готове ось - ось зникнути .

Якнайкраще підходять слова самого Білібіна до перевидання книг з його ілюстраціями Видавничим БудинкомМещерякова: "Тільки зовсім недавно, наче Америку, відкрили стару художню Русь, вкриту пилом. Але й під пилом вона була прекрасна, така прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив тих, хто її відкрив: повернути! повернути!

І ось у цьому пориві зовсім недавно ІДМ випустив у світ книгу, до якої увійшли всі твори з ілюстраціями Білібіна, які раніше виходили у двох окремих виданнях: іказки Пушкіна, і російські народні казки, і билини. Побачивши це видання живцем я задумалася - а чи не купити? І це незважаючи на те, що я вже маю все те саме в окремих книгах. На жаль, не було з собою старих видань, щоб порівняти детально, але новий збірникнавскидку відрізняється лише тим, що папір крейдований, а не офсетний, і баланс маджентового кольору цього разу в нормі. Якість книги – на висоті. Усередині – теж, що під катом, лише більше. Загалом – усім раджу.

Є у продажу збірка російських народних казокз малюнками Білібіна до "Казок хати", виданим 1936 року у Парижі. У Росії ця книга з роботами французького періодухудожника раніше не видавалася цілком. Але я не бачила її живцем, тому про якість судити не можу.
Ілюстрована збірка Пушкіна, де малюнки Білібіна у тому числі:
Андерсен, про якого вже писала:

З дитинства ми знайомимося з творчістю Івана Білібіна, вступаючи в барвистий світ казок, створений художньою уявою Майстра. Багато з його творів настільки глибоко увійшли в наше життя, що їхнє походження здається воістину народним, що сягає глибини століть.

Він виконав ілюстрації до російських народних казок «Царівна-жаба», «Пірка Фініста-Ясна Сокола», «Василиса Прекрасна», «Марія Морівна», «Сестриця Оленка і братик Іванко», «Біла качечка», до казок А. С. Пушкіна - «Казка про царя Салтана» (1904-1905), «Казка про золотого півника» (1906-1907), «Казка про рибалку та рибку» (1939) та багатьом іншим.

У казці «Василиса Прекрасна» ілюстрацію з Червоним вершником (сонечко) оточують квіти, а Чорного вершника (ніч) – міфічні птахи з людськими головами. Ілюстрацію з хатинкою Баби-Яги оточує рамка з поганками (а що ще може бути поряд з Бабою-Ягою?). Але найголовнішим для Білібіна була атмосфера російської старовини, епосу, казки. З справжніх орнаментів, деталей він створював напівреальний-напівфантастичний світ.

І. Я. Білібін розробив систему графічних прийомів, які дали змогу поєднувати ілюстрації та оформлення в одному стилі, підкоривши їх площині книжкової сторінки. Характерні риси білібінського стилю: краса візерункового малюнка, вишукана декоративність колірних поєднань, тонке візуальне втілення світу, поєднання яскравої казковості з почуттям народного гумору та ін.

Художник прагнув ансамблевого рішення. Площину книжкової сторінки він підкреслював контурною лінією, відсутністю освітлення, колористичним єдністю, умовним розподілом простору на плани та об'єднанням різних точок зору композиції.

В ілюстраціях І. Я. Білібіна 1900-1910 років композиція, як правило, розгортається паралельно площині листа. Великі постаті постають у великих застиглих позах. Умовний поділ простору на плани та поєднання різних точок зору в одній композиції дозволяють зберегти площинність. Цілком зникає освітлення, колір стає умовнішим, важливу роль набуває незафарбована поверхня паперу, ускладнюється спосіб позначення контурної лінії, складається строга система штрихів і крапок.

Подальший розвиток білібінського стилю полягає в тому, що в пізніших ілюстраціях художник від лубочних прийомів перейшов до принципів давньоруського живопису: кольори стають звучнішими і насиченішими, але межі між ними позначені тепер не чорним дротяним контуром, а тональним згущенням і тонкою кольоровою лінією. Фарби здаються сяючими, але зберігають локальність та площинність, а зображення часом нагадує перегородчасту емаль.

Розкішні царські палати часто покриті візерунками, розписом, прикрасами. Тут орнамент настільки рясно покриває підлогу, стелю, стіни, одяг царя і бояр, що все перетворюється на якесь хиткі бачення, що існує в особливому ілюзорному світі і готове ось-ось зникнути.

«Казку про царя Салтана» І. Білібін ілюстрував першою. Ось сторінка, де цар Салтан підслуховує розмову трьох дівчат. Надворі ніч, місяць світить, цар поспішає до ганку, провалюючись у сніг.

А ось малюнок, де цар приймає корабельників. на передньому планіцар сидить на троні, а перед ним схилилися в поклоні гості. Ми можемо їх усіх розглянути. Сцени прийому гостей, бенкету дуже декоративні та насичені мотивами російського орнаменту.

І казкаря Білібіна слід дякувати за те, що двоголовий орел, зображений на гербі ЦБ РФ, на рублевих монетах і паперові купюри– виглядає не як зловісний імперський птах, а як казкова, чарівна істота. А в картинної галереї паперових грошей сучасної Росіїна десятирубльовій «красноярській» купюрі чітко простежується білібінська традиція: вертикальна візерункова доріжка з лісовим орнаментом – такі рамки окантовували малюнки Білібіна на теми російських народних казок. До речі, співпрацюючи з фінансовими органами царської Росії, Білібін передав фабриці «Держзнак» авторські права на багато своїх графічних розробок.

У Петербурзі, на Охті, стоїть відомий завод мінеральної води "Полюстрово". А колись на його місці було інше виробництво. Називалося воно «Акціонерне товариство пиво-медоваренного заводу «Нова Баварія». Була в Пітері ще й просто «Баварія» та й взагалі багато пивоварних заводів. А ось цей – медо-пивоварний. І рекламні картинки, як виявилося, робив для них не хтось, а Іван Якович Білібін.

Казка «Пірка Фініста Ясна-Сокола»

Однак у численних публікаціях про Білібін практично нічого немає про його співпрацю з Експедицією заготівлі державних паперів. Зазвичай пишуть, що на замовлення ЕЗГБ художник ілюстрував народні казки. Насправді, все було не зовсім так.

Восени 1899 року Іван Якович Білібін приніс в ЕЗГБ ілюстрації до трьох народних казок. Його цікавила вартість їхнього друку, видавати ж казки мала його тітка. Імовірно, малюнки до казок дуже сподобалися, і Експедиція запропонувала художнику придбати у нього право на їх видання. Білібін погодився. У листі Івана Яковича до керівництва ЕЗГБ не вказувалися назви казок, але можна припустити, що серед перших двох були: «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та Сірому вовку» та «Царівна-Жаба», вони були надруковані в 1901 році. Після появи трьох казок, які запропонував сам художник, умови змінилися. Тепер уже Експедиція замовила художнику ілюстрацію ще до трьох народних казок.

У цей час керуючим ЕЗГБ був академік, фізик, князь Борис Борисович Голіцин. З моменту приходу на цю посаду він поставив перед собою складне завдання: перетворити ЕЗГБ на установу, «яке мало бути прикладом наслідування для всієї паперової та друкованої промисловості Росії і, крім того, сприяти культурно-естетичному розвитку народу, випускаючи надруковані на хорошому папері художньо -Ілюстровані видання російських класиків і популярні твори з усіх галузей науки».

У період із 1901 по 1903 рік у ЕЗГБ було видано шість народних казок. Окрім двох, уже названих, на світ з'явилися: у 1902 році – казки: «Пірка Фініста Ясна Сокола» та «Василиса Прекрасна», у 1903 році – «Сестриця Оленка і братик Іванко» та «Марія Морівна».

На початку XX століття сформувався характерний «білібінський стиль» ілюстрацій до народних казок з його особливими графічними прийомами, почерпнутими у російського лубка, сучасного французького та японського мистецтва. Він завжди розраховував на друкарське відтворення малюнка, цінуючи його вище, ніж оригінал. Відповідно до домовленості з Експедицією, їй залишалися у власність розцвічені Білібіним фотографічні відбитки, з яких виконувалася робота, оригінали малюнків залишалися у художника.

Своїм головним завданням Іван Якович вважав глибоке та серйозне вивчення російської історії. За завданням етнографічного відділу Російського музею Білібін в 1902 їде в експедицію до Вологодської, Тверської, Олонецької губернії, де збирає велику колекціюпредметів російського побуту та костюмів. Зібрана ним колекція стає першими зборами Музею етнографії народів СРСР.

В Експедиції 1902 року з ініціативи Б. Б. Голіцина створюється спеціальний комітет, якому доручається розробити проект випуску як добре ілюстрованих, а й досить дешевих народних видань з мистецтву та всім взагалі галузям знань. Було оголошено конкурс на ілюстрації до книг. До роботи комітету запрошені відомі художники та вчені, такі як художній критикта теоретик мистецтва, живописець та графік Олександр Миколайович Бенуа. З питання видання дитячих книжок він писав: «Такою поганню годували російських дітей у 1880–1890-х роках… Чи тому і поширилася тепер порода людей огрубілих». Бенуа вважав, що добре видані книги для дітей - це «могутній культурний засіб, який призначений зіграти в російській освіченості більш благотворну роль, ніж наймудріші державні заходи та всі потоки суворо наукових слів про виховання».

Перші книги з ілюстраціями Білібіна до народних казок і були тим «могутнім культурним засобом», вони принесли художнику та експедиції заготівлі державних паперів заслужену популярність, книги розійшлися по всій Росії.

Пізніше І. Я. Білібін разом із завідувачем граверно-мистецького відділення Експедиції Г. І. Франком вирішили, що випуск народних казок потрібно тимчасово зупинити, що слід внести деяку різноманітність, почавши друкувати казки А. С. Пушкіна. У листуванні з ЕЗГБ Білібін пише про це: «Благовію перед пам'яттю найбільшого російського поета, порівняно з яким я пігмей». З таким трепетом художник ставився до поетової творчості.

Декілька років тривала робота над малюнками до казок Пушкіна. Було випущено «два ілюстративні цикли по Пушкіну»: «Казка про царя Салтана» (1904–1905) та «Казка про Золотого півника» (1906–1907). Їх придбали Російський музей Олександра ІІІ та Третьяковська галерея. Роботу над «Казкою про рибалку та рибку» не було завершено.

Після видання народних казок і казок А. С. Пушкіна співробітництво Білібіна з Експедицією заготівлі державних паперів не закінчилося, але це вже були не казки.

Багато працював художник з оформлення російських, французьких, німецьких та арабських казокна еміграції.

Білібіни - старовинне калузьке прізвище, про яке вже згадується в документах 1617 року.

Портрети прапрадіда Івана Харитоновича та прадіда Якова Івановича (1779–1854), іменитих купців, можна побачити в Ермітажі. Виконані вони відомим художникомД. Г. Левицьким. Прадіду в Калузі належали полотняно-парусна фабрика та великий Черепетський чавуноливарний завод.

Батько художника, Яків Іванович, таємний радник, був головним лікарем військово-морського шпиталю. Мати, Варвара Олександрівна, із сім'ї морського інженера, була ученицею композитора А. Рубінштейна.

Перша дружина Івана Білібіна – англійка, художниця Марія Чемберс. На ній він одружився 1902 року.

Син Білібіна від цієї дружини Олександр (1903-1972) - театральний художник. З 1917 жив у Англії. Працював із батьком у Парижі та Празі.

Олександра Василівна Щекатихіна-Потоцька стала дружиною художника у Каїрі у 1923 році. Учениця та соратниця Реріха, вона багато працювала для театру, створивши самобутні ескізи до спектаклів. Художниця зробила неповторний внесок у розвиток російської порцеляни. Роботи її прикрашають багато музеїв, але більшість їх експонується в колекції Ломоносовського. порцелянового заводу(нині філії Ермітажу). Художники були разом і в період еміграції, і після повернення 1936 року на батьківщину.

Мстислав Миколайович Потоцький (син Олександри Василівни) більшу частину свого життя присвятив дбайливому зберіганню та одночасно популяризації колекції, що залишилася після смерті двох чудових художників – його матері та Івана Яковича. Ним створено музей в Івангороді, де можна познайомитись з їхніми роботами.

Попова Олена Сергіївна (1891-1974) - остання дружинаБілібіна, художник-прикладник.

У 1921 р. І.Я. Білібін залишив Росію, жив у Єгипті, де активно працював в Олександрії, їздив Близьким Сходом, вивчаючи художня спадщинастародавніх цивілізацій та християнської Візантійська імперія. У 1925 році він оселився у Франції: роботи цих років – оформлення журналу «Жар-птиця», «Хрестоматії з історії російської літератури», книг Івана Буніна, Сашка Чорного, а також розпис російського храму в Празі, декорації та костюми для російських опер «Казка про царя Салтана» (1929), « Царська наречена»(1930), «Сказання про місто Китеже» (1934) Н.А. Римського-Корсакова, "Князь Ігор" А.П. Бородіна (1930), "Борис Годунов" М.П. Мусоргського (1931), до балету "Жар-птиця" І.Ф. Стравінського (1931).

Повернувшись до Ленінграда у 1936 році, Білібін разом із дружиною та сином оселився в будинку №25 по вул. Гулярній (нині – вул. Лізи Чайкіної).

Коли через фашистські бомбардування квартира виявилася непридатною для проживання, Іван Білібін переїхав до підвалу Імператорського товариства заохочення художників, яке стало йому другим будинком. 7 лютого 1942 року його доправили до лікарні при Імператорській академії мистецтв, де він невдовзі помер від обмороження та голоду.

Ілюстратор знайшов останній спокій у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.

Іван Якович Білібін - відомий російський художник, ілюстратор. Народився 4 серпня 1876 року в селі Тархівка, Санкт-Петербурзькій губернії - пішов із життя 7 лютого 1942 року в Ленінграді. Основним жанром, у якому працював Іван Білібін, вважається книжкова графіка. Крім того, він створював різні розписи, панно та робив декорації до театральним постановкам, займався створенням театральних костюмів

Все ж таки більшість шанувальників таланту цього чудового російського знає його за заслугами в образотворчому мистецтві. Треба сказати, що у Івана Білібіна була гарна школавивчити мистецтво живопису та графіки. Починалося все з рисувальної школи Товариства заохочення мистецтв. Потім була майстерня художника А. Ашбе у Мюнхені; у школі-майстерні княгині Марії Тенішевої він займався вивченням живопису під керівництвом самого Іллі Рєпіна, потім, під його ж керівництвом було Вище художнє училище Академії мистецтв.

Більшість свого життя І.Я.Білібін прожив у Санкт-Петербурзі. Був членом об'єднання «Світ мистецтва». Став виявляти інтерес до етнографічного стилю живопису після того, як побачив на одній із виставок картину великого художника Віктора Михайловича Васнєцова «Богатирі». Вперше він створив кілька ілюстрацій у своєму відомому «Білібінському» стилі після того, як випадково потрапив до села Єгни у Тверській губернії. Російська глибинка з її дрімучими нехоженими лісами, дерев'яними будинками, схожа на ті самі казки Пушкіна і картини Віктора Васнєцова, настільки надихнула його своєю самобутністю, що він, недовго думаючи, взявся до створення малюнків. Саме ці малюнки стали ілюстраціями до книги «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та про Сірого вовка». Можна сказати, що саме тут, у серці Росії, у її далеких, загублених у лісах, поселеннях і виявився весь талант цього чудового художника. Після цього він почав активно відвідувати й інші регіони нашої країни і писати нові ілюстрації до казок і билинів. Саме в селах тоді ще зберігався образ давньої Русі. Люди продовжували носити давньоруські костюми, проводили традиційні свята, прикрашали будинки вигадливим різьбленням і т.д. Все це відобразив на своїх ілюстраціях Іван Білібін, зробивши їх на голову вище ілюстрацій інших художників завдяки реалістичності та точно поміченим деталям.

Його творчість - це традиції давньоруського народного мистецтва на сучасний лад, відповідно до всіх законів книжкової графіки. Те, що він робив, є прикладом того, як може співіснувати сучасність та культура минулого нашого великої країни. Будучи, по суті, ілюстратором дитячих книг, він привернув своїм мистецтвом увагу набагато більшої публіки глядачів, критиків та поціновувачів прекрасного.

Іван Білібін проілюстрував такі казки, як: «Казка про Іван-царевича, Жар-птаха і про Сірого вовка» (1899), «Казка про царя Салтана» (1905), «Вольга» (1905), «Золотий Півник» (1909) ), «Казка про золотого півника» (1910) та інші. Крім того, він оформляв обкладинки різних журналів, серед яких: «Світ Мистецтво», «Золоте Руно», видання «Шипшини» та «Московського видавництва».

Не лише своїми ілюстраціями у традиційному російському стилі знаменитий Іван Якович Білібін. Після лютневої революції він намалював двоголового орла, який спочатку був гербом Тимчасового уряду, а з 1992 і досі прикрашає монети Банку Росії. Помер великий російський художник у Ленінграді, під час блокади 7 лютого 1942 року у лікарні. Останньою роботоюстала ілюстрація до билини «Дюк Степанович». Похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.

Геніальні слова Івана Яковича Білібіна: «Лише нещодавно, точно Америку, відкрили стару художню Русь, вандальськи покалічену, вкриту пилом і пліснявою. Але й під пилом вона була прекрасна, така прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив тих, хто її відкрив: повернути! повернути!».

Іван Білібін картини

Баба Яга. Ілюстрація до казки Василіса Прекрасна

Білий вершник. Казка Василиса Прекрасна

Ілюстрація до билини Вольга

Ілюстрація до казки Біла качка

Казка Марія Морівна

Ілюстрація до казки про золотого півника

Казка про царя Салтана

Ілюстрація до Казки про царя Салтана

Казка про Івана-Царевича, Жар-птиці та Сірого вовка

Ілюстрація до Казки про Івана-Царевича, Жар-птиці та Сірого вовка

Ілюстрація до казки Пірушка Фініста Ясного Сокола

Іван Якович Білибін (4 (16) серпня 1876 - 7 лютого 1942) - російський художник, книжковий ілюстраторта театральний оформлювач, учасник об'єднання «Світ мистецтва».

Народився 4 (16) серпня 1876 року в селищі Тархівка (біля Петербурга), у родині військово-морського лікаря Якова Івановича Білібіна.
У 1888 році вступив до 1-ї Санкт-Петербурзької класичної гімназії, яку закінчив з срібною медаллю 1896 року. 1900 року закінчив юридичний факультет Петербурзького університету. У 1895-1898 роках займався в малювальній школі Товариства заохочення мистецтв. У 1898 році два місяці навчався у майстерні художника Антона Ашбе у Мюнхені. Кілька років (1898-1900 рр.) займався під керівництвом Іллі Рєпіна у школі-майстерні княгині Марії Тенішевої, потім (1900-1904 рр.) під керівництвом Рєпіна у Вищому художньому училищіАкадемії мистецтв.
Жив переважно у Санкт-Петербурзі.

«Наскільки я пам'ятаю себе, - згадував він згодом, - я малював завжди». Кумирами були художники-передвижники. «Я ріс в інтелігентній сім'ї з ліберальним відтінком, – писав Білібін. - З великою цікавістю очікувалася завжди пересувна виставка: щось вона дасть цього року? До іншого, академічній виставці, Відношення було інше; не було ні передчуття її, ні того кохання».

Білібін був молодий, гарний і винахідливий на всілякі витівки, втім цілком невинні. Один з його однокурсників згодом згадував, як вперше «побачив молодого, життєрадісного, чорноватого, з великою бородою для його років, студентика з курйозною ходою, що підстрибує, називався він найчастіше Іван Яколич, а прізвище-то дізнався після, і була вона Білібін». І далі: «Спочатку я поставився до нього якось недоброзичливо тому, що коли Рєпіна не було в майстерні, то одним із перших застрельників щодо дотепів, веселих розмов і спільних пісеньок за малюванням бував часто Іван Якович, але потім побачив, що це був люба людина, дуже веселий, товариський...».

У Тенішевській майстерні Іван Білібін познайомився з Марією Яківною Чемберс, яка згодом стала його дружиною.

Чарівний портрет молодого художника малює Ганна Петрівна Остроумова-Лебедєва (1871-1955), що близько знала його: «Його появи були раптові. Він був дуже гарний. При блідоматовій смаглявій шкірі у нього було синювато-чорне волосся і красиві темні очі. Білібін знав, що він гарний, і своїм несподіваним вбранням дивував товаришів. Він мені дуже запам'ятався, коли приходив у яскраво-синьому сюртуку».

Після створення мистецького об'єднання «Світ мистецтва» стає активним його членом.
Початківці «Світу мистецтва» симпатизували Заходу. Для Олександра Миколайовича Бенуа світлом у віконці була Франція, а Костянтин Андрійович Сомов та Лев Самойлович Бакст взагалі велику частину життя провели у Парижі. Якщо говорити про тимчасовий ракурс, то всім їм імпонувало галантне XVIII століття. З Францією та XVIII століттям багато хто пов'язував і ідеї, привнесені мирискусниками в російське мистецтво.

Час, коли йому довелося жити, був важкий і суперечливий: Кривава неділя 9 січня 1905 року, Ленський розстріл, Перша світова війна, Лютнева революція з її нездійсненими надіями, захоплення влади більшовиками, еміграція ... А з його картинок постає незамутнена, прекрасна і безконфліктна Русь. Вони захоплюють прозорістю фарб, тіней тут майже немає, штрихування мінімальне.

За відточеність цього стилю, енергійність роботи та бездоганну твердість лінії художника колеги називали його «Іваном-залізною рукою».

Усі симпатії його були за поважного реалізму. В альбомі одного з друзів він записав: «Я, підписався нижче, даю урочисту обіцянку, що ніколи не уподібнюся художникам у дусі Галлена, Врубеля та всіх імпресіоністів. Мій ідеал - Семирадський, Рєпін (у молодості), Шишкін ... Не виконаю я цієї обіцянки, перейду в чужий стан, то нехай відсічу мою правницю і відправлять її заспиртовану в Медичну академію »2. На першому місці не Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930), а Генріх Іполитович Семирадський (1843-1902), у своїй творчості реалістичний, навіть натуралістичний, але дуже далекий від художників-передвижників.

Характеризуючи творчу манерухудожника, відомий мистецтвознавець і книгознавець Олексій Олексійович Сидоров (1891-1978) писав: «Білібін із самого початку засвоїв собі особливу площинну систему малюнка і всієї композиції, в основі своєї складеної з лінійного візерунка, стилізованого, швидше за все, за прикладом північних, норвезьких або фінських художників, зображення в рамці, так само стилізовано-орнаментальної, що використовує мотиви російської народної вишивки та різьблення по дереву».
«Тільки зовсім недавно, наче Америку, відкрили стару художню Русь, вандальськи покалічену, вкриту пилом і пліснявою. Але й під пилом вона була прекрасна, така прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив тих, хто її відкрив: повернути! повернути!» – писав Іван Білібін.

Із самого початку книги Білібіна відрізнялися візерунком малюнку, яскравою декоративністю. Білібін створив не окремі ілюстрації, він прагнув ансамблю: малював обкладинку, ілюстрації, орнаментальні прикраси, шрифт - все стилізував під старовинний рукопис.

Назви казок виконані слов'янською в'яззю. Щоб прочитати, треба вдивитись у вигадливий малюнок букв. Як і багато графіків, Білібін працював над декоративним шрифтом. Він добре знав шрифти різних епох, особливо давньоруські статут та напівустав. До всіх шести книг Білібін малює однакову обкладинку, на якій має в своєму розпорядженні російські казкові персонажі: трьох богатирів, птицю Сірін, Змія-Горинича, хатинку Баби-Яги. Усі сторінкові ілюстрації оточені орнаментальними рамками, як сільські вікна різьбленими наличниками. Вони не лише декоративні, а й мають зміст, що продовжує основну ілюстрацію. У казці «Василиса Прекрасна» ілюстрацію з Червоним вершником (сонечко) оточують квіти, а Чорного вершника (ніч) – міфічні птахи з людськими головами. Ілюстрацію з хатинкою Баби-Яги оточує рамка з поганками (а що ще може бути поряд з Бабою-Ягою?). Але найголовнішим для Білібіна була атмосфера російської старовини, епосу, казки. З справжніх орнаментів, деталей він створював напівреальний, напівфантастичний світ.

Орнамент був улюбленим мотивом давньоруських майстрів та головною особливістю тогочасного мистецтва. Це вишивки скатертин, рушників, розфарбований дерев'яний та глиняний посуд, будинки з різьбленими наличниками та причелінами. В ілюстраціях Білібін використовував замальовки селянських будівель, начиння, одягу.

Ілюстрації Білібіна в обрамленні рослинного орнаменту дуже точно відбивають зміст казки. Ми можемо розглянути деталі костюмів героїв, вираз облич здивованих бояр і навіть візерунок на кокошниках.

У листопаді 1904 року виходить черговий номер журналу «Світ мистецтва», майже цілком присвячений ІвануЯковичу Білібіну. Художник сам оформляє його, ілюструє та поміщає в ньому статтю « Народна творчістьПівночі».

Чорно-білі, графічно дуже точні малюнки, зроблені у північних російських селах, Білібін згодом публікував і сторінках журналу «Народне освіту». Олександр Миколайович Бенуа називав Білібіна «одним із найкращих знавцівросійської старовини »8.

Книги, видані Експедицією заготівлі державних паперів, розійшлися по всій Росії, мали колосальний успіх і зробили ім'я художника знаменитим.

Після Лютневої революції Іван Якович Білібін був членом Особливої ​​наради у справах мистецтв, яка під головуванням Максима Горького працювала за Тимчасового уряду.

Той самий двоголовий орел, який зараз використовується на монетах «Банку Росії», належить пензлю знавця геральдики Білібіна. Художник намалював його після Лютневої революції як герб для Тимчасового уряду, і з 1992 року цей орел знову став офіційним російським символом. Птах виглядає казковим, а не зловісним, адже малював її відомий ілюстратор російських билин та казок. Двоголовий орел зображений без царських регалій і з опущеними крилами, по колу зроблено напис «Російський Тимчасовий уряд» та характерний «лісовий» білібінський орнамент. Авторські права на герб та деякі інші графічні розробки Білібін передав фабриці «Гознак».

Жовтневий переворот Білібін не прийняв. Майже два роки він жив у Криму, потім переїхав до Ростов-на-Дону, під натиском Червоної армії разом із білою гвардією втік до Новоросійська і звідти 21 лютого 1920 року відплив до Константинополя.

Згодом Білібін примирився із радянською владою. Він оформляє радянське посольство в Парижі, а потім, 1936 року, повертається на теплоході до рідного Ленінграда. До його професій додається викладання: він викладає у Всеросійській Академії мистецтв - найстарішому та найбільшому в Росії художньому навчальному закладі. У вересні 1941 року, у віці 66 років, художник відмовився від пропозиції наркома освіти евакуюватися з обложеного Ленінграда до глибокого тилу. «З обложеної фортеці не тікають, її захищають», – написав він відповідь. Під фашистськими обстрілами та бомбардуваннями художник створює патріотичні листівки для фронту, пише статті та звернення до героїчних захисників Ленінграда. Білібін помер з голоду в першу ж блокадну зиму і був похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.

«Помер від виснаження Іван Якович Білібін, наш чудовий графік та стиліст – пише в «Автобіографічних записках» А.П.Остроумова-Лебедєва. - Жоден із художників не зумів так відчути і сприйняти російське народне мистецтво, яке широко поширювалося та цвіло серед нашого народу. Іван Якович його любив, вивчав, втілював у своїх чудових графічних творах. Подробиць його смерті не знаю, тільки чула, що Останнім часомвін жив у підвалі Академії мистецтв, тому що його квартира від бомбардування стала нежилою».