"Музика кохання" у БЗК: грандіозний концерт Агунди Кулаєвої та Олексія Татаринцева. "Музика кохання" у БЗК: грандіозний концерт Агунди Кулаєвої та Олексія Татаринцева III Музичний фестиваль «Опера Live»

Шлях на оперний Олімп не був легким для неї. Власниця чудового мецо-сопрано після закінчення Центру оперного співу Галини Вишневськоїпройшла через десятки проб, дев'ять років співала в «Новій Опері» та на багатьох оперних майданчиках Росії та світу, перш ніж отримала головну пропозицію – стати солісткою Великого театру. Про те, яким став для заслуженої артистки Північної Осетії Агунди Кулаєвоїперший рік роботи у найвідомішому театрі країни, про життєві пріоритети та плани на майбутнє оперна прима розповіла в ексклюзивному інтерв'ю «Горцю».

Агунда Кулаєва нетипово демократична для свого статусу: солістка Великого театру призначила зустріч у саду Ермітаж (поруч із театром «Нова Опера»), прийшла вчасно, взяла зелений чай із жасмином і сіла на лавочку в альтанці.

- Агундо, з початком нового сезону! Встигли відпочити?

— Чесно кажучи, не зовсім. Для мене минулий сезон був незвично довгим, він завершився лише наприкінці липня. За цей час уявляєте – п'ять прем'єр, і з них три – на історичній сцені Великого театру! Це було очікувано, Великий обіцяв активно задіяти мене в постановках, але така кількість партій - серйозне навантаження.

«Батьки неохоче відпустили мене у музику…»

— Ваші батьки не поспішали запроваджувати вас у творчу сферу?

- Так, будучи вокалістами (батько - Єлкан Кулаєв, заслужений артист Росії, мати - Ірина Кулаєва, оперна співачка - прим. авт.),вони чудово розуміли, як буде складно. До того ж жили в інший час, коли конкуренція була настільки страшною, що могли просто за рогом вбити.

Моїй мамі в театрі підсовували в туфлі леза, весь корсет усеювали голками, щоб нашкодити, і стріляли в неї. Батьки хотіли, щоб у мене була земна професія, яка годувала б до старості.

— Але ви таки чинили опір…

- Звичайно! Ми, сестра, брат і я, росли в оточенні музики, причому різної - і осетинської, і класичної, і ми всі троє пішли вокальним шляхом. Я, правда, намагалася звернути у диригентську спеціальність, але повернулася до співу. Батьки з цим змирилися, зрозуміли, що опір марний.

Якщо ти хочеш чогось досягти - ніколи не чекай допомоги від друзів та близьких. Сподівайся тільки на себе!

То був мій головний життєвий урок. Я всього досягла своєю працею так само, як і він.

"Конкуренції більше немає..."

— Як складаються взаємини у трупі?

— На щастя, часи змінилися, і конкуренції як такої немає. Є таке поняття, як прагнення бути на рівні, тільки в цьому випадку тебе виберуть. Все вирішує кастинг.

Приходять до театру режисер та диригент, їм показують усю трупу, вони обирають, бо це їхня вистава. Потрібно просто бути постійно у формі, причому у всіх сенсах.

— На це йде багато сил?

- Весь час. Навіть коли я йшла на це інтерв'ю від метро – слухала музику. Тобто я весь час у тренінгу. Тільки не вдома. Вдома одягаю спортивні штани, закручую волосся в пучок, і йду до плити чи дітей, грати. А виходячи з дому одразу починаю займатися.

— А вага якось підтримувати доводиться? Вважається, що оперна співачка має бути повною, щоб легше отримувати звук.

- Ну що ви! ( сміється)Цю легенду вигадали ті самі повні та ліниві співачки, щоб якось виправдатися. Навпаки, це дуже заважає. Нині майже немає повних співачок. У наш час жоден режисер не вибере товсту співачку, просто тому, що ми йдемо за прикладом Голлівуду, щоб картинка відповідала образу. Звичайно, якщо виразна фактура не потрібна для створення певного образу! Навпаки, іноді доводиться сидіти на дієтах.

«Я не могла б вийти заміж не за співака...»

— Ви самі оперна співачка і одружена з оперним співаком(тенором Олексієм Татарінцевим, солістом «Нової Опери» – прим. авт.).Це ускладнює життя?

- Ні, навпаки, допомагає. Ми з ним спочатку працювали разом, а потім уже одружилися. Я б ніколи не обрала людину не з моєї сфери. Боже мій, вийти заміж не за вокаліста – це неможливо! Я повинна дихати одним повітрям з людиною, яка поряд зі мною спить, інакше вона мене не зрозуміє. Не зрозуміє, чому я напружена, чому мені не можна розмовляти, нервувати перед виставою, чому не можна варити супи, мити підлогу…

- До речі, чому?

— У нас негласно виникла традиція, що в день спектаклю той, у кого вистава, відпочиває, а інший готує сніданок, відправляє дітей до садка та школи, бере на себе всю домашню роботу. Вакаліст цього дня налаштовується.

— Вам вдається повноцінно приділяти час сім'ї та роботі?

— Чесно кажучи, я не кар'єристка, для мене професія завжди була на другому місці, і коли вона вийшла на перший план минулого сезону – мене це трохи напружило. Час розподілений, скажімо так, 50/50. Я професіонал, і зацікавлена ​​в тому, щоб робити свою справу якісно та добре. Але решта 50% - це мої діти, моя сім'я.

— Не боїтеся, у свою чергу, що діти підуть вашими стопами?

- Не боюся! На відміну від батьків, я вважаю, що потрібно дати початкову музичну освіту. Ми дуже близькі до дітей душевно і для нас важливо, щоб вони розуміли, чим ми живемо та займаємося. Якщо потім не підуть у музику – наполягатиму не буду. Багато від них не вимагаю: є невеликі успіхи – і достатньо. Але 5 класів вони мають закінчити!

«Опера – консервативний жанр…»

— Повернімося до професії. Яким виступам ви віддаєте перевагу - концертні чи костюмовані?

— Звісно, ​​концертні! Точніше напівконцертні, коли ти дієш у межах однієї декорації, можеш домовитися з партнером, куди і як перейти, і що робити. Я там сама собі господар, ставлю свою виставу просто на сцені. Як ми знаємо, режисер – головний ворог вокаліста. Це жарт, звичайно, але все ж таки…

Знаєте, є такий анекдот: вокаліст після двомісячної репетиції вийшов на сцену та зіграв зовсім не те, що поставив режисер. Режисер підбігає та кричить – як так, що це, чому, ми з тобою стільки працювали! А вокаліст йому відповідає: "Шановний режисере, я вам не заважав два місяці працювати, а тепер ви не заважайте мені співати". (Сміється).А якщо серйозно – то погляди режисера та вокаліста справді часто розходяться.

«Царська наречена» у Великому. Ликов – Богдан Волков, Собакін – Володимир Маторін, Любаша – Агунда Кулаєва та диригент Геннадій Різдвяний

— Як належите до сучасних експериментів в опері?

— Я віддаю перевагу класиці. Опера – це консервативний жанр і всі спроби диригентів та режисерів осучаснити оперу призводять, як правило, не до успіху. Жанр повинен розвиватися, наповнюватись новою кров'ю, але він не повинен змінюватися. Коли йде, наприклад, Аїда, дія відбувається за часів панування фараонів, а там ходять у камуфляжах із пістолетами – це не дуже зрозуміло. Хоча багатьом це подобається. Але приходячи до Великої, людина має подивитися класичну оперу, мені здається. Є театри, в яких можна експериментувати, «Нова опера» з них, але загалом опера - невідповідний жанр для експериментів. Все написано у партитурі – де, коли і як розвивається дія. Радикальні зміни – це неповага до композитора.

«Кармен» у Великому. Ескамільйо - Ельчин Азізов, Кармен - Агунда Кулаєва та Головний диригент Великого театру Туган Сохієв

— Костюми, де доводиться грати, любите?

- Всі свої костюми обожнюю. Єдина вистава я відмовилася співати через те, що там треба ходити в пачці. Я сказала: "У пачці не піду!". У тому ж спектаклі потрібно було зобразити імітацію статевого акту ... Оце вже точно не для мене!

«Гастролі відібрали у мене почуття вдома…»

— Ваша професія передбачає постійні роз'їзди. Вам це подобається?

— Гастролі я люблю, але при цьому ненавиджу готелі та ходити ресторанами. Все моє дитинство пройшло в ресторанах та готелях, мене постійно смикали зі школи, відривали від друзів, і це гастрольне життя відібрало у мене відчуття вдома. При цьому обожнюю подорожі, це невід'ємна частина мого характеру. Якщо я більше місяця перебуваю в Москві, то починаю себе трохи незатишно відчувати і навіть нервувати - хочеться поїхати хоч кудись, щоб змінити обстановку.

Лондон - мій фаворит, я ніколи не думала, що він справить на мене таке приголомшливе враження, дуже подобається в Італію приїжджати, тому що там все близько до темпераменту, хороший сервіс, люди прекрасні. У Париж люблю їздити з чоловіком і ходити там улюбленими місцями. У Парижі я також мав чудовий успіх з «Царською нареченою». До Європи ми найчастіше їздимо з російськими виставами «Князем Ігорем» та «Царською нареченою». Співали ще у Нью-Йорку, Відні, Парижі, Лондоні, Гонконгу, Сеулі. Скрізь чудово приймали. Це тим більше приємно, що це наші опери.

"Найскладніше - поєднувати сімейне щастя та кар'єрне зростання". Агунда Кулаєва з дітьми

- Ваш райдер?

— Райдер простий – я літаю лише відомими авіалініями та прямими рейсами, бо хвилююсь за свою безпеку, але бізнес-клас не вимагаю. Ще прошу воду та фрукти. Всі. І останнім часом стала просити допомогти мені погладити сукні – їх я беру з собою як мінімум три. У двох виступаю - і одне про всяк випадок, боюся за блискавку.

— Будь-яка кар'єра має успіхи провали. Які були у вас?

— Провал – це коли у тебе кидають помідорами. Такого, дякувати Богу, ніколи не було. Особисто для мене провал - це коли відкриваєш рота, а звідти нічого! Такий жах я зазнала лише один раз, на оркестровій репетиції у Новосибірську. Слава Богу, у мене тоді вистачило мудрості не співати спектакль та не спіймати помідори!

Якось я співала Кармен у п'ять із половиною місяців вагітності в тому ж Новосибірську – вважаю, це був невдалий виступ. Я ледве рухалася, не танцювала, звичайно, у мене було пузико. Але відгуки чомусь були чудові. Я прочитала їх і подумала: «Боже, як я, виявляється, чудово заспівала!» (сміється). А успіх… був несподіваний. Це було в Нью-Йорку, я прокинулася вранці в готелі і на ресепшені побачила купу газет зі своєю величезною фотографією на першій сторінці The New York Times. Була шокована і не вірила своїм очам.

«Я мріяла заспівати Еболі…»

- Зараз ви на вершині. Куди розвиватися, будучи солісткою головного оперного майданчика країни?

— Я ловила себе на цій думці. Далі варто розвиватися у плані репертуару, і я щаслива, що у Великому театрі є куди зростати. Репертуарний план театру дуже багатий на різні проекти, в яких мені є що співати. Кожен театр, дивлячись на тих вокалістів, які мають у них у штаті, будує плани на майбутні сезони.

У «Новій опері» за 9 років роботи на мене не поставили жодної вистави, а у Великому одразу поставили «Кармен». У «Царській нареченій» я виконала Любашу. Цього ж року була партія Снігової королеви в «Історія Каю та Герди», Поліна в «Піковій дамі», Кончаківна в «Князі Ігорі», партія Кармен, і, звичайно, Еболі в «Доні Карлосі»… Еболі – це, мабуть, найбажаніша партія!

«Історія Каю та Герди». Снігова королева - Агунда Кулаєва. Великий театр

— Чи є те, що хочеться ще зробити?

- "Самсон і Даліла". Далила – це моя мрія! Дуже цікавий жіночий образ і чудова музика. Якщо мене десь запросять – я все кину та поїду, бо в Росії її ніде не ставлять.

< Большой театр. После спектакля "Дон Карлос"

— Агундо, нещодавно ви поїхали до Осетії…

— Так, і не просто з'їздили, а з чоловіком дали величезний сольний концерт на три години у Владикавказі, у театрі опери та балету. Нас запросила Лариса Гергієва на свій фестиваль. І нам надали звання заслужених артистів Північної Осетії.

— Ще поїдете?

— Бажання не зникає, бо це моя батьківщина, там працювали і продовжують працювати всі члени моєї родини! Публіка так приймала, дуже тепло, вони з першого номера кричали та скандували. Зазвичай доводиться розігрівати, а тут одразу ж крики браво! Мій чоловік на російському баяні зіграв осетинську пісню, яку мій тато написав, і викликав абсолютний успіх.

— Самі осетинською співатимете?

— Так, я навіть планую великий концерт із Булатом Газдановим і хоча б одне відділення осетинських пісень. Хочу залучити ще виконавців, у тому числі мого рідного брата, та інших співаків. Головне, щоб ці плани здійснились!

Розмовляла Антоніна СІДОРОВА

Фото: особистий архів Агунди Кулаєвої, www.bolshoi.ru /

Джузеппе Верді. Реквієм

Солісти: Вероніка Джіоєва (сопрано), Агунда Кулаєва (мецо-сопрано), Олексій Татаринцев (тенор), Микола Діденко (бас)

Симфонічний оркестр Москви "Російська філармонія"
Диригент - Сергій Кондрашев
Академічний Великий хор «Майстри хорового співу»
Художній керівник – заслужений діяч мистецтв Росії, професор Лев Конторович

У суботу, 23 липня, о 17.00 у Музеї-садибі С. В. Рахманінова «Іванівка» Благодійний концерт «Присвячення Іванівці». Співають зірки світової опери Агунда КУЛАЄВА (мецо-сопрано) та Олексій ТАТАРИНЦЕВ (тенор). Партія фортепіано - Лариса СКВОРЦОВА-ГЕВОРГІЗОВА

У ПРОГРАМІ: твори російських та зарубіжних композиторів, російські народні пісні

АГУНДА КУЛАЄВА – випускниця Ростовської консерваторії ім. С.В. Рахманінова, Центру оперного співу під керівництвом Г.П. Вишневській. Брала участь у постановці опери "Фауст" Ш. Гуно (Зібель), "Царська наречена" Н.А. Римського-Корсакова (Любаша), "Ріголетто" Дж. Верді (Маддалена) та в концертах Центру оперного співу.
У 2005 році Агунда Кулаєва дебютувала у Великому театрі в партії Соні («Війна та мир» С.С. Прокоф'єва, диригент А.А. Ведерніков). Є запрошеною солісткою Новосибірського театру опери та балету, де бере участь у виставах «Князь Ігор» (Кончаківна), «Кармен» (Кармен), «Євгеній Онєгін» (Ольга), «Пікова дама» (Поліна), «Царська наречена» (Люба) ).
Концертує у багатьох містах Росії та за кордоном. На фестивалі «Варненське літо»-2012 заспівала партію Кармен в однойменній опері Ж. Бізе та Еболі в опері «Дон Карлос» Дж. Верді. У тому ж році виконала партію Амнеріс («Аїда» Дж. Верді) у Болгарському національному театрі опери та балету. 2013 ознаменувався виконанням Stabat Mater А. Дворжака з Великим симфонічним оркестром п/в В. Федосєєва, виконанням кантати «Прочитання псалма» С.І. Танєєва з академічним камерним хором п/в В. Мініна та Російським національним оркестром п/в М. Плетньова.
У театрі Нова Опера працює з 2005 р. C 2014 – солістка Великого театру Росії.
Заслужена артистка Республіки Північна Осетія-Аланія, лауреат Міжнародного конкурсу молодих оперних співаків ім. Бориса Христова (Софія, Болгарія, 2009, ІІІ премія).

ОЛЕКСІЙ ТАТАРИНЦІВ – випускник Академії хорового мистецтва ім. В.С. Попова (клас доц. В.П. Олександрової). З 2008 року – соліст Московського театру Нова Опера ім. Є.В. Колобова. Брав участь у творчих проектах таких диригентів, як В. Федосєєв, В. Співаков, С. Сондецкіс, Д. Нельсон. Неодноразово брав участь у міжнародних фестивалях у Німеччині, Франції, Бельгії, Швейцарії, Японії.
2010 року дебютував у Великому театрі Росії, виконавши партію Яші у концертному виконанні опери Філіпа Фенелона «Вишневий сад» (диригент Тіто Чеккеріні, світова прем'єра).
Заслужений артист Республіки Північна Осетія-Аланія, лауреат II Московського міжнародного конкурсу оперних артистів Галини Вишневської (III премія, 2008), лауреат Міжнародного конкурсу тенорів пам'яті Лучано Паваротті (I премія, Санкт-Петербург, 2008), лауреат Міжнародний М.І. Глінки (III премія, Москва, 2009), приз найкращому тенору від Фонду ім. І. С. Козловського, приз симпатій слухачів радіо «Орфей», лауреат Національної театральної премії «Золота Маска» в номінації «Опера. Чоловіча роль» (роль Ромео у виставі «Ромео та Джульєтта» Ш. Гуно, 2016)

6+

Музика кохання

Агунда Кулаєва, мецо-сопрано
Олексій ТАТАРИНЦЕВ, тенор

Оркестр Московського театру "Нова опера" імені Є.В. Колобова
Диригент - Андрій Лебедєв

У програмі: арії та дуети з опер П. Чайковського, Дж. Верді, Г. Доніцетті, Ж. Бізе, Дж. Россіні.

Агунда Кулаєва та Олексій Татаринців – імена, добре відомі не тільки в Росії, а й за кордоном. Обидва активно гастролюють, виступають на найпрестижніших світових майданчиках.

«У цій співачці є та особлива вокально-артистична родзинка, яка сприяє їй беззастережно», - пишуть у ЗМІ про Агунду Кулаєву. «Інтонаційний посил співачки точний і чистий, її середина звучить вражаюче красиво, а чуттєвість нижнього регістру занурює у стан повного транса слухання». Саме такий «набір» вокальних характеристик дозволяє співачці виконувати найрізноманітніші партії: від Любаші та Ольги до Кармен, від Сантуцці та Попелюшки до Даліли. Її запрошують виступати уславлені російські диригенти: В. Федосєєв, М. Плетньов, В. Мінін, Л. Конторович, Д. Юровський та багато інших. З незмінним успіхом її виступи відбуваються у Берліні, Парижі, Софійській опері (Болгарія), Генті та Остенді (Бельгія). З 2005 року – солістка Московського театру «Нова опера» імені Є.В. Колобова, а з 2014-го – солістка Великого театру Росії. Заслужена артистка Республіки Північна Осетія-Аланія, лауреат Міжнародного конкурсу молодих оперних співаків ім. Бориса Христова (Софія, Болгарія, 2009, ІІІ премія).

Все частіше російські ЗМІ пишуть, що Олексій Татаринцев не потребує представлення: «Професіонал, що вже склався, володар дзвінкого, сильного ліричного голосу, в його співі владно проступає незвичайний артистичний кураж, інтонації виразні, "верхи" впевнені. Його Неморіно далеко не простак, а Ленський - скоріше, сильна, ніж мрійлива натура: співак, звичайно, ще не лірико-драматичний тенор, але ліричний тенор із драматизмом у душі». Олексію аплодувала публіка Німеччини, Франції, Бельгії, Швейцарії, Японії, Паризької національної опери, Туринського оперного театру Реджіо. Заслужений артист Республіки Північна Осетія-Аланія, лауреат багатьох міжнародних конкурсів. 2016 року Олексій Татаринцев став лауреатом Національної театральної премії «Золота маска» у номінації «Опера. Чоловіча роль» (роль Ромео у виставі «Ромео та Джульєтта» Ш. Гуно, 2016).

Позавчора, 26 жовтня, у Великій залі Консерваторії відбувся грандіозний концерт мого найулюбленішого тенора Олексія Татаринцева та однієї з моїх найулюбленіших мецо-сопрано Агунди Кулаєвої. Вечір пройшов із величезним успіхом! І вперше на моїй пам'яті учасники концерту заспівали цілих 5 (П'ЯТЬ) творів на біс! Програма концерту мені видається дуже цікавою, репертуар співаків на "Музику кохання" охоплює майже всю різноманітність музичних стилів в оперній спадщині, і навіть не тільки в оперній, і єдине, що я хотів почути, але не почув - це Даліла. Ну і, можливо, Ратмір. І Еболі. А Олексій заспівав майже всі свої коронні номери, крім Ленського, Ромео та Альмавіву, з якими зовсім недавно співак виступав у рідному театрі. Це, безперечно, одна з головних подій московського музичного сезону викликала величезний інтерес серед як шанувальників вокального мистецтва, так і професіоналів. Велику залу Консерваторії цього вечора відвідало дуже багато співаків і співачок, у тому числі, мої найулюбленіші, а також музичні журналісти та інші люди, близькі до вокальної музики.

І Агунда, і Олексій продемонстрували неймовірну досконалість звучання, чарівний і різноманітний тембр і приголомшливо відчутний і продуманий спів кожної фрази у всіх аріях і дуетах! Всі номери концерту прозвучали з дивовижним почуттям стилю і тонкою обробкою кожного звуку!!! Олексій та Агунда справили настільки дивовижне враження, яке неможливо описати жодними словами! Бравісімо!

Чудова Агунда Кулаєва відкрила вокальну програму арією Сезара Франка "Panis Angelicus", яка добре знайома мені в сопрановому варіанті. Однак густе мецо-сопрано зробило звучання та інтерпретацію дуже відчутними, і чарівний голос співачки, що зачаровує інструментальною чистотою та нереальною відточеністю звукознавства, одразу знайшов той унікальний тембр, який відрізняв спів Агунди протягом майже всього концерту – теплий, сонячний, сонячний фарбами. Прямий і обволікаючий голос співачки в потрібних місцях знаходив щільність саме за рахунок дивовижної сфокусованості звуку. І з першого виходу на сцену до самого фіналу вечора у Агунди мені дуже сподобалися м'яке легато і довгі ноти, що тануть у повітрі з красивими тонко обробленими дімінуендо.

Вже в арії тенора зі "Stabat Mater" Россіні Олексій Татаринцев звучав складно і м'яко. У наступній арії принца Раміро із "Попелюшки" ліричний голос співака чарівно переливався у швидких пасажах, а верхні ноти вражали яскравістю та точністю. Ще мені сподобалося різноманіття відтінків тембру, незмінно дуже гарних та насичених. Арію Раміро я дуже давно мріяв почути у виконанні Олексія, а недавню "Попелюшку" у улюбленому Пітері я, на жаль, відвідати не зміг. Арію Леонори з "Фаворитки" я обожнюю, як і арії двох інших оперних Леонор. Агунда Кулаєва співала дуже рівно, з оксамитовими темними низами, що тягнуться абсолютно вільно, щільними і соковитими верхами. І інтонаційні нюанси, і акторська гра були напрочуд тонко продуманими. А перший і останній рядки кабалетти пролунали настільки міцним голосом, якого в Агунди я ще не чув. Браво! Музика Вінченцо Белліні, автора моєї найулюбленішої опери "Норма", була представлена ​​дуетом Тебальдо та Ромео з опери "Капулетті та Монтеккі". У ньому чудовий голос Агунди знайшов легкість, проте при цьому ще більше потемнів - мені здається, приблизно так і мають звучати партії травести та їхні фрагменти. Олексій теж співав округло і рівно, а також напрочуд виразно, а злиття голосів відрізнялося неповторним забарвленням.

У другій половині першого відділення шедеври Бельканто змінилися сценами французьких опер. На мій сором, я ще ніколи не відвідував "Фауста" Гуно, однак оскільки його нарешті поставили в Москві, в Новій опері, то я дуже сподіваюся відносно скоро заповнити цю прогалину в особистій оперній статистиці. І якщо куплети Мефістофеля та Зібеля та знамениту арію Маргарити з перлами, а також каватину Валентина співають на концертах досить часто, то каватину Фауста я слухав, можливо, вдруге, якщо не перший. І Олексій Татаринцев у цьому фрагменті справив ще сильніше враження, ніж у попередніх сольних номерах. Голос співака на м'ячі й піано ставав світлим, легким і невагомим і чарівно зависав у повітрі. А в розгорнутому, складному та цікавому романсі Маргарити вже з "Осуду Фауста" прекрасна Агунда Кулаєва продемонструвала чудову різноманітність тембрових фарб, і кожен звук, кожна фраза були заспівані з напрочуд тонкою обробленістю інтонацій. Це було незабутнє виконання! Дует Маргарити і Фауста, теж з твору Гектора Берліоза, поставив ефектну крапку в першій половині цього дивовижного вечора.

На початку переважно російського (крім бісів) другого відділення Олексій і Агунда представили слухачам трохи віризму. Прекрасну арію Рудольфа вже давно можна назвати коронним твором Олексія, і саме з нею улюблений тенор мені дуже шалено сподобався на концерті-приношенні Олені Василівні Образцової у цій же Великій залі Консерваторії рівно півтора роки тому. І вчора в цьому фрагменті Олексій захопив надзвичайно соковитим та забарвленим тембром та бездоганним контролем над звуком. Чудовий голос співака був сповнений щирих почуттів. Мабуть, саме Рудольф мені вчора сподобався в Олексія найбільше, незважаючи на те, що все інше (включаючи біси) прозвучало так само чудово.

Незрівнянна Агунда Кулаєва одну за одною виконувала різні мої найулюбленіші арії. Наприклад, Сантуццу із "Сільської честі". Агунда заспівала приголомшливо проникливо і при цьому, безперечно, "прожила" цей образ, одночасно продемонструвавши невимовно відточений звук і неймовірно насичений тембр, щільне і впевнене форте і найчистіше і чарівно темне піано.

Російський блок концерту відкривав Полонез із опери "Євген Онєгін". Агунда Кулаєва вийшла на сцену з ще однією своєю коронною і водночас обожнюваною мною арією, також написаною для високого меццо (або низького сопрано) - Іоанни з "Орлеанської діви". Глибиною продуманості нюансів у цій сцені можна захоплюватися нескінченно - іноді протягом одного рядка відбувалися відразу кілька захоплюючих плавних переходів між відтінками, які завжди впевнені і тонко передають емоції. А чудове темне забарвлення звуку робить Орлеанську діву Агунди неповторною. Насолодитися м'яким і чистим голосом Агунди, що наповнюється новими цікавими обертонами від твору до твору, можна було і в другій пісні Лаури з "Кам'яного гостя" Даргомизького.

Олексій Татаринцев яскраво і відчутно, легким, але глибоким і округлим звуком заспівав три фрагменти опер російських композиторів - другу пісню Левка з "Травневої ночі" Римського-Корсакова, Пісню співака за сценою з "Рафаеля" Аренського та романс молодого цигана з "Але . Співак чудово передав голосом та інтонаціями образ кожного персонажа, і почути кожен із цих трьох творів у виконанні найулюбленішого тенора - безсумнівно, для мене була величезна радість. Я був добре знайомий з піснею Аренського з музичного дійства "Бравіссімо" на сцені Нової опери, яке, на жаль, вже дуже давно в улюбленому театрі не йшлося, проте про виступ із нею Олексія я міг лише мріяти. У російському блоці концерту в Олексія навіть манера звуковидобування змінилася - голос бездоганно відповідав стилю та характеру цих героїв.

Основну програму концерту завершував дует Кончаківни та Володимира Ігоровича з "Князя Ігоря". Мені кілька років здавалося, що слова в цьому дуеті надто прості, тому він не ставився до моїх улюблених сцен з опери Олександра Бородіна, проте послухавши справді виразний спів Агунди та Олексія, я зрозумів, що ці прості слова в цьому контексті дуже доречні. І з погляду вокалу і тембру і в тенора, і в меццо-сопрано все було чудово, зокрема, дуже яскраво і без найменшої напруги у Агунди вийшли найнижчі ноти в цьому фрагменті, які часто викликають труднощі в деяких меццо-сопрано.

У фіналі вечора Олексій Татаринців та Агунда Кулаєва подарували шанувальникам розкішні виступи на біс. Я сподівався на три твори, а улюблені співаки виконали цілих п'ять - про такий щедрий подарунок я не міг навіть мріяти і до останнього моменту був певен, що "Гранада" стане завершальною точкою концерту. І як же я був радий, коли виявилося, що це не так! Спочатку після закінчення російської оперної програми співаки звернулися до жанру сарсуели. Олексій заспівав знаменитий романс Леандро з "Трактирниці з порту" Пабло Соросабаля. І голос соліста дуже швидко перетворився, набув густоти й щільності, рідкісної для ліричного тенора, і продовжував звучати без найменших шорсткостей. Агунда Кулаєва також виконала арію з сарсуели – теж дуже яскраву та блискучу. І на очах перетворилася на новий образ, співала, напрочуд тонко відчуваючи колорит твору і зачаровуючи пекучим і невимовно глибоким тембром. Це був теж один із найбільш вражаючих номерів концерту! Така захоплююча арія, виконана в усіх відношеннях на найвищому рівні - і скільки емоцій! І в третьому номері на біс два чудові голоси злилися в "Гранаді" мексиканського композитора Агустіна Лари.

І для завершальної частини концерту Агунда Кулаєва та Олексій Татаринцев залишили два, мабуть, найвідоміші широкому загалу оперні фрагменти - Хабанеру і Пісенку герцога. Принаймні це два єдині оперні твори, які я чув у записах і міг дізнатися за першими рядками до початку моєї любові до Музики у 2009 році. І, на мій погляд, зовсім не дарма ці сцени настільки відомі: одну з них я взагалі обожнюю без застережень, а другу завжди радий почути у виконанні улюблених тенорів. Агунда виконала Хабанер надзвичайно артистично і виразно, з масою динамічних відтінків! Як я люблю саме такі інтерпретації Хабанери! І ця велика арія чудово лягає на темний голос співачки! Олексій Татаринцев неодноразово демонстрував просто чарівний, надзвичайно чарівний і сповнений звуку і чудовий контроль над голосом у всій партії герцога Мантуанського, і, зокрема, в пісеньці, яка навіть якщо не відрізняється технічними складнощами, то дозволяє показати красу голосу на всі сто відсотків. І в БЗК Олексій у завершальному номері програми звучав невимовно округло, соковито та м'яко! Ні в кого в Серці красунь я більше не чув такого вражаючого тембру! Бравісімо!

Оркестр улюбленої Нової опери під керуванням Андрія Лебедєва, який менше тижня тому продиригував двома дуже вдалими спектаклями "Ромео і Джульєтта" по опері Шарля Гуно, теж став одним з головних героїв вечора, завжди звучав дуже чисто і заворожував тембром звучання інструментів. Єдині мікроскопічні неточності я помітив на форте в Полонезі з "Євгенія Онєгіна", але й цей номер загалом вийшов чудово, акуратно та яскраво. Увертюра до Весілля Фігаро від початку задала високу планку рівня виконання всіх творів на цьому дивовижному концерті. У деяких вокальних номерах на початку першого відділення мені хотілося, щоб оркестр акомпанував співакам трохи тихіше (хоча проблем із чутністю в Агунди та Олексія взагалі не було), але починаючи з каватини Фауста баланс сили звуку між солістами та інструментами. Велике дякую Агунді Кулаєвій та Олексію Татаринцеву та всім іншим учасникам концерту за цей незабутній вечір, і дякую Василеві Ладюку за цікавий фестиваль!

ІІІ Музичний фестиваль «Опера Live»

Агунда Кулаєва
(мецо-сопрано, солістка Великого театру Росії)
Олексій Татаринців
(тенор, соліст Московського театру "Нова Опера" ім. Є. В. Колобова)

Оркестр Московського театру "Нова Опера" ім. Є. В. Колобова
Диригент Андрій Лебедєв

Агунда Кулаєва та Олексій Татаринцев – імена, добре відомі у Росії, а й там. Обидва активно гастролюють, виступають на найпрестижніших світових майданчиках.

«У цій співачці є та особлива вокально-артистична особливість, яка сприяє їй беззастережно»,

– пишуть у ЗМІ про Агунду Кулаєву.

«Інтонаційний посил співачки точний і чистий, її середина звучить вражаюче красиво, а чуттєвість нижнього регістру занурює у стан повного транса слухання».

Саме такий «набір» вокальних характеристик дозволяє співачці виконувати найрізноманітніші партії: від Любаші та Ольги до Кармен, від Сантуцці та Попелюшки до Даліли. Її запрошують виступати уславлені російські диригенти: В. Федосєєв, М. Плетньов, В. Мінін, Л. Конторович, Д. Юровський та багато інших.

З незмінним успіхом її виступи відбуваються у Берліні, Парижі, Софійській опері (Болгарія), Генті та Остенді (Бельгія). З 2005 р. – соліст Московського театру «Нова Опера» ім. Є. В. Колобова, а з 2014 – солістка Великого театру Росії. Заслужена артистка Республіки Північна Осетія-Аланія, лауреат Міжнародного конкурсу молодих оперних співаків ім. Бориса Христова (Софія, Болгарія, 2009, ІІІ премія).

Все частіше російські ЗМІ пишуть, що Олексій Татаринцев не потребує представлення:

«Професіонал, що вже склався, володар дзвінкого, сильного ліричного голосу, в його співі владно проступає незвичайний артистичний кураж, інтонації виразні, «верхи» впевнені. Його Неморіно далеко не простак, а Ленський, швидше, сильна, ніж мрійлива натура: співак, звісно, ​​ще лірико-драматичний тенор, але ліричний тенор із драматизмом у душі».

Олексію аплодувала публіка Німеччини, Франції, Бельгії, Швейцарії, Японії, Паризької Національної Опери, Туринського оперного театру Реджіо. Заслужений артист Республіки Північна Осетія-Аланія, лауреат багатьох міжнародних конкурсів.

2016 року Олексій Татаринцев став лауреатом Національної театральної премії «Золота Маска» у номінації «Опера. Чоловіча роль» (роль Ромео у виставі «Ромео та Джульєтта» Ш. Гуно, 2016)

Концерт пройде у супроводі симфонічного оркестру Московського театру «Нова Опера» ім. Є. У. Колобова, за диригентським пультом – лауреат Національної театральної премії «Золота Маска» у номінації «Опера. Робота диригента» («Ромео та Джульєтта» Ш. Гуно, 2016) Андрій Лебедєв.