Російська література кінця XIX - початку XX ст. Літературний процес кінця хiх - початку хх століття Російські письменники про творчість та художнє сприйняття

Останнє десятиліття ХІХ ст. відкриває у російській, та й у світовій культурі новий етап. Великі фундаментальні природничі відкриття, у тому числі теорія відносності Альберта Ейнштейна, різко похитнули колишні уявлення про будову світу, сформовані в традиціях європейського Просвітництва і засновані на судженнях про однозначних закономірності, на фундаментальному принципі передбачуваності природного явища. Повторюваність та передбачуваність процесів розглядалися як родові властивості причинності взагалі. На цій основі сформувалися позитивістські принципи мислення, які панували у світовій науці XIX ст. Ці принципи поширювалися і на соціальну сферу: життя людини розумілося як повністю детермінована зовнішніми обставинами, тим чи іншим ланцюжком чинних причин. Хоча не все в житті людини вдавалося задовільно пояснити, малося на увазі, що наука колись досягне універсального всезнання, зможе зрозуміти і підкорити людському розуму весь світ. Нові відкриття різко суперечили уявленням про структурну завершеність світу. Те, що колись здавалося стабільним, обернулося нестійкістю та нескінченною рухливістю. З'ясувалося, що будь-яке пояснення не є універсальним і вимагає доповнень, - таке світоглядний наслідок принципу додатковості, народженого у руслі теоретичної фізики. Більше того, під сумнівом виявилася ідея пізнаваності світу, що вважалася раніше аксіомою.

Ускладнення уявлень про фізичну картину світу супроводжувалося переоцінкою принципів розуміння історії. Насамперед непорушна модель історичного прогресу, заснована на уявленнях про лінійну залежність причин та наслідків, змінювалася розумінням умовності та приблизності будь-якої історіософської логіки. Криза історичних уявлень виразилася насамперед у втраті універсальної точки відліку, того чи іншого світоглядного фундаменту. З'явилися різні теорії суспільного розвитку. Зокрема, широкого поширення набув марксизм, який робив ставку на розвиток промисловості та появу нового революційного класу - пролетаріату, вільного від власності, об'єднаного умовами спільної праці в колективі та готового активно боротися за соціальну справедливість. У політичній сфері це означало відмову від просвітництва ранніх та тероризму пізніх народників і перехід до організованої боротьби мас - аж до насильницького повалення ладу та встановлення диктатури пролетаріату з усіх інших класів.

На рубежі XIX-XX ст. думка про людину не тільки бунтуючу, а й здатну переробляти епоху, створювати історію, крім філософії марксизму отримує розвиток у творчості М. Горького та його послідовників, які наполегливо висували на перший план Людини з великої літери, господаря землі. Улюбленими героями Горького були новгородський напівлегендарний купець Васька Буслаєв та біблійний персонаж Іов, які кинули виклик самому Богові. Горький вважав, що революційна діяльність з перебудови світу перетворює та збагачує внутрішній світ людини. Так, героїня його роману " Мати " (1907) Пелагея Ниловпа, став учасницею революційного руху, відчуває материнське почуття любові як до свого сина, до всіх пригнобленим і безправним людям.

Більш анархічно звучало бунтарське початок у ранній поезії В. В. Маяковського, у віршах та поемах В. Хлєбнікова, А. Н. Кручених, Д. Д. Бурлюка, які протиставляли (принаймні в маніфестах та деклараціях) ідеалам суспільства споживання натхненні матеріалістично- Промислові утопії.

Інша велика група письменників, переконавшись після трагічних подій 1 березня 1881 (вбивство царя-визволителя) і особливо після поразки революції 1905 в безперспективності насильницьких способів впливу на суспільство, прийшла до ідеї духовного перетворення, нехай повільного, але послідовного вдосконалення внутрішнього людини. Путівниковою світоглядною зіркою для них стала пушкінська ідея внутрішньої гармонії людини. Близькими собі за духом вони вважали письменників післяпушкінської доби - Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова, Ф. І. Тютчева, Ф. М. Достоєвського, які відчували трагедію руйнування світової гармонії, але сумували за нею і прозрівали її відновлення в майбутньому .

Саме ці письменники бачили у пушкінській епосі Золоте століття вітчизняної культури та з урахуванням кардинальних змін соціокультурного контексту прагнули розвивати його традиції, усвідомлюючи проте всю драматичну складність такого завдання. І хоча культура рубежу століть набагато більш суперечлива і внутрішньо конфліктна, ніж культура першої половини XIX ст., Нова літературна епоха отримає пізніше (у мемуаристиці, літературній критиці та публіцистиці російської еміграції 1920-1930-х рр.) яскраве оцінне найменування - "Се ". Ця історико-літературна метафора, що пов'язує літературу початку сторіччя з літературою ХІХ ст., у другій половині ХХ ст. набуде термінологічний статус і буде поширена, по суті, на всю літературу рубежу століть: саме так у наш час прийнято іменувати епоху М. Горького та А. А. Блоку, І. І. Буніна та А. А. Ахматової. Хоча названі письменники дуже по-різному дивилися на світ і місце людини в ньому, було і щось, що їх об'єднує: усвідомлення кризи, перехідності епохи, яка мала привести російське суспільство до нових горизонтів життя.

Плюралізм політичних та філософських поглядів, що розділялися різними літераторами, призвів до кардинальної зміни загальної картини художніх напрямів та течій. Колишня плавна стадіальність, коли, наприклад, класицизм у літературі поступався місцем сентименталізму, а той, у свою чергу, змінювався романтизмом; коли кожному етапі історії літератури панівне становище займало якесь одне напрям, - така стадіальність пішла у минуле. Тепер одночасно існували різні естетичні системи.

Паралельно і, як правило, у боротьбі один з одним, розвивалися реалізм і модернізм, найбільші літературні напрямки, при цьому реалізм не був однорідним у стильовому відношенні освітою, а являв собою складний комплекс кількох "реалізмів" (кожний різновид вимагає від історика додаткової літератури). визначення). Модернізм, у свою чергу, вирізнявся крайньою внутрішньою нестабільністю: різні течії та угруповання безперервно трансформувалися, виникали та розпадалися, об'єднувалися та диференціювалися. Нова ситуація створила ґрунт для найнесподіваніших комбінацій та взаємодій: з'являлися проміжні у стильовому відношенні твори, виникали недовговічні об'єднання, які намагалися поєднати у своїй художній практиці принципи реалізму та модернізму. Ось чому стосовно мистецтва початку XX ст. класифікація явищ з урахуванням " напрямів " і " течій " носить свідомо умовний, неабсолютний характер.

I. Початок 1890-х – 1905 1892 рік. Звід законів Російської імперії: «обов'язок повного послуху цареві», влада якого оголошувалась «самодержавною і необмеженою» Швидкими темпами розвивається промислове виробництво. Зростає соціальна свідомість нового класу - рік пролетаріату. Перший політичний страйк Оріхово-Зуївської мануфактури. Суд визнав вимоги працівників справедливими рік. Імператор Микола Другий. Утворилися перші політичні партії: 1898 – соціалдемократи, 1905 – конституційні демократи, 1901 – соціал-революціонери

Жанр – повість та розповідь. Ослаблена сюжетна лінія. Цікавить підсвідомість, а чи не «діалетика душі», темні, інстинктивні боку особистості, стихійні почуття, не розуміються самою людиною. Образ автора виходить першому плані, завдання- показати своє, суб'єктивне сприйняття життя. Немає прямої авторської позиції - все йде в підтекст (філософський, світоглядний) Зростає роль деталі. Поетичні прийоми переходять у прозу. Реалізм (неоралізм)

Модернізм. Символізм рік. У статті Д.С Мережковського «Про причини занепаду та нові течії сучасної російської літератури» модернізм отримує теоретичне обґрунтування. Старше покоління символістів: Мережковський, Гіппіус, Брюсов, Бальмонт, Федір Сологуб. Младосимволісти: Блок, А. Білий Журнал «Світ мистецтва» Вид. княгиня М. К. Тенішева та С. І. Мамонтов, ред. С. П. Дягілєв, А. Н. Бенуа (Петербург рр.) К. Бальмонт В. Брюсов Мережковський Д

Символізм Зосереджено переважно за допомогою символу інтуїтивно осяганих сутностей та ідей, невиразних почуттів та видінь; Прагнення поринути у таємниці буття і свідомості, побачити крізь видиму дійсність надчасну ідеальну сутність світу та її Красу. Вічна Жіночність Світова Душа «Дзеркало в дзеркало, зістав дві дзеркальності, і між ними постав свічку. Дві глибини без дна, розцвічені полум'ям свічки, самозаглибляться, взаємно поглиблять одна одну, збагатять полум'я свічки і з'єднаються їм в одне. Це образ вірша». (К. Бальмонт) Милий друже, чи ти не бачиш, Що все видиме нами - Тільки відблиск, тільки тіні Від незримого очима? Милий друже, чи ти не чуєш, Що життєвий шум тріскучий - Тільки відгук спотворений Урочистих співзвуччя (Соловйов) Юнак блідий з палаючим поглядом, Нині даю тобі три завіти: Перший прийми: не живи справжнім, Тільки майбутнє - область поета. Пам'ятай другий: нікому не співчувай, Сам же полюби себе безмежно. Третій бережи: поклоняйся мистецтву, Тільки йому, безроздільно, безцільно (Брюсов)

1905 рік - один із ключових в історії Росії У цей рік відбулася революція, що почалася з «Кривавої неділі» 9 січня, виданий перший царський маніфест, що обмежує владу монархії на користь підданих, проголошує Думу законодавчим органам влади, що стверджує громадянські свободи, створення ради міністрів чолі з Вітте, збройне повстання у Москві, що стало піком революції, повстання у Севастополі та інших.

Роки. Російсько-японська війна

III - 1920-і роки

Криза символізму рік. Стаття А. Блоку "Про сучасний стан російського символізму" 1911 рік. З'являється найрадикальніший напрямок, що заперечує всю попередню культуру, авангардний - футуризм. У Хлєбніков, В. Маяковський, І. Северянин.

Футуризм прагнення створити "мистецтво майбутнього", заперечення спадщини "минулого" - традицій культури. мовне експериментування «заумь» Садиба вночі, чингісхань! Шуміть, сині берези. Зоря нічна, заратустру! А небо синє, моцарть! І, сутінки хмари, будь Гойя! Ти вночі, хмара, роопсь!

Гуляючий громадський смак Читає наше Нове Перше Несподіване. Тільки ми – обличчя нашого Часу. Ріг часу трубить нами у словесному мистецтві. Минуле тісно. Академія і Пушкін незрозуміліші за ієрогліфи. Кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та ін. з пароплав сучасності. Хто не забуде свого першого кохання, не впізнає останнього. Хто ж, довірливий, зверне останню Любов до парфумерного блуду Бальмонта? Чи в ній відображення мужньої душі сьогоднішнього дня? Хто ж, боягузливий, злякається стягнути паперові лати з чорного фрака воїна Брюсова? Чи на них зорі невідомих краси? Вимийте ваші руки, що торкалися брудного слизу книг, написаних цими незліченними Леонідами Андрєєвими. Всім цим Максимам Горьким, Купріним, Блокам, Соллогубам, Ремізовим, Аверченкам, Чорним, Кузьміним, Буніним та ін. та ін. потрібна лише дача на річці. Таку нагороду дає доля кравцям. З висоти хмарочосів ми дивимося на їхню нікчемність!... Ми наказуємо шанувати права поетів: 1. На збільшення словника в його обсязі довільними та похідними словами (Слово-нововведення). 2. На непереборну ненависть до мови, що існувала до них. 3. З жахом усувати від гордого чола свого із банних віників зроблений вами Вінок грошової слави. 4. Стояти на брилі слова «ми» серед моря свисту та обурення. І якщо поки що в наших рядках залишилися брудні клейма ваших «здорового глузду» і «доброго смаку», то все ж таки на них уже тріпочуть вперше Зарниці Нової Прийдешньої Краси Самоцінного (самовитого) Слова. Д. Бурлюк, Олександр Кручених, В. Маяковський, Віктор Хлєбніков Москва Грудень

Особливості «срібного віку» 1.Елітарність літератури, розрахована на вузьке коло читачів. Ремінісценції та алюзії. 2.Розвиток літератури пов'язані з іншими видами мистецтва: 1.Театр: свій напрям у світовому театрі – Станіславський, Мейєрхольд, Вахтангов, М. Чехов, Таиров 2.Живопис: футуризм (Малевич), символізм (Врубель), реалізм (Серов) акмеїзм («Світ мистецтва») 3.Огромное вплив філософії, багато нових світових напрямів: М. Бердяєв, П. Флоренський, З. Булгаков, У. Соловйов; Ніцше, Шопенгауер. 4.Открытие психології – теорія Фрейда про підсвідомому. 5. Переважний розвиток поезії. Відкриття у сфері вірша. -Музичне звучання вірша. -Відродження жанрів - сонет, мадригал, баладу та ін. 6.Новаторство в прозі: роман-симфонія (А. Білий), модерністичний роман (Ф. Соллогуб) 7.Ізотеричні вчення (спіритизм, окультизм) - елементи містики в літературі.

Костянтин Сергійович Станіславський Ключові поняття його знаменитої системи: стадії роботи артиста над роллю, метод втілення в персонаж, гра «ансамблем» під керівництвом постановника, який виконує «роль», аналогічну диригентській в оркестрі, трупа як живий організм, що проходить різні стадії розвитку; і головне теорія причинно-наслідкових зв'язків характеру Актор, виходячи на сцену, виконує певне завдання у рамках логіки свого персонажа. Але при цьому кожен персонаж існує в загальній логіці твору, закладеної автором. Автор створив твір відповідно до якоїсь мети, маючи якусь головну думку. І актор крім виконання конкретного завдання, пов'язаного з персонажем, має прагнути донести до глядача головну думку, спробувати досягти головної мети. Головна думка твору чи головна його мета – це надзавдання. Акторська гра поділяється на три технології: - ремесло (засноване на користуванні готових штампів, за якими глядач може однозначно зрозуміти, які емоції має на увазі актор), - уявлення (у процесі тривалих репетицій актор відчуває справжні переживання, які автоматично створюють форму прояву цих переживань , але на виставі актор ці почуття не відчуває, а тільки відтворює форму, готовий зовнішній малюнок ролі). -переживання (актор у процесі гри відчуває справжні переживання, і це народжує життя образу на сцені).

Олександр Якович Таїров Ідея Вільного театру, який мав поєднувати трагедію та оперету, драму та фарс, оперу та пантоміму Актор мав бути справжнім творцем, не скутим ні чужими думками, ні чужими словами. Принцип «емоційного жесту» натомість жесту образотворчого чи життєво достовірного. Вистава не повинна в усьому слідувати за п'єсою, адже вистава і сама «цінний витвір мистецтва». Головне завдання режисера – дати виконавцю можливість розкріпачитися, звільнити актора від побуту. У театрі має панувати вічне свято, неважливо, свято трагедії чи комедії, аби не пустити в театр повсякденність - «театралізація театру»

Всеволод Емільєвич Мейєрхольд Тяга до лінії, візерунку, до свого роду візуалізації музики, перетворення гри акторів на фантасмогоричну симфонію ліній та фарб. "Біомеханіка прагне експериментальним шляхом встановити закони руху актора на сценічному майданчику, опрацьовуючи на основі норм поведінки людини тренувальні вправи гри актора". (Психологічна концепція У.Джемса (про первинність фізичної реакції по відношенню до реакції емоційної), на рефлексологія В. М. Бехтерева та експерименти І. П. Павлова.

Євген Багратіонович Вахтангов пошуки «сучасних способів дозволити виставу у формі, яка звучала б театрально» ідея нерозривної єдності етичного та естетичного призначення театру, єдність художника та народу, гостре почуття сучасності, що відповідає змісту драматичного твору, його художнім особливостям,

Наприкінці 19 - початку 20 століття радикально перетворюються всі сторони російського життя: політика, економіка, наука, технологія, культура, мистецтво. Виникають різні, іноді прямо протилежні оцінки соціально-економічних та культурних перспектив розвитку країни. Спільним стає відчуття настання нової епохи, що несе зміну політичної ситуації і переоцінку колишніх духовних і естетичних ідеалів. Література не могла не відгукнутися на докорінні зміни у житті країни. Відбувається перегляд мистецьких орієнтирів, кардинальне оновлення літературних прийомів. Саме тоді особливо динамічно розвивається російська поезія. Трохи пізніше цей період отримає назву «поетичного ренесансу» чи Срібного віку російської літератури.

Реалізм на початку 20 століття

Реалізм не зникає, він продовжує розвиватись. Ще активно працюють Л.М. Толстой, А.П. Чехов та В.Г. Короленка вже потужно заявили про себе М. Горький, І.А. Бунін, А.І. Купрін... У рамках естетики реалізму знайшли яскравий вияв творчі індивідуальності письменників 19 століття, їхня громадянська позиція та моральні ідеали — у реалізмі однаково відбилися погляди авторів, які розділяють християнське, передусім православне, світорозуміння, — від Ф.М. Достоєвського до І.А. Буніна, і тих, кому це світорозуміння було чуже, — від В.Г. Бєлінського до М. Горького.

Однак на початку 20 століття багатьох літераторів естетика реалізму вже не задовольняла — починають з'являтися нові естетичні школи. Письменники об'єднуються у різні групи, висувають творчі принципи, беруть участь у полеміках — утверджуються літературні течії: символізм, акмеїзм, футуризм, імажинізм та ін.

Символізм на початку 20 століття

Російський символізм, найбільше з модерністських течій, зароджувався як як літературне явище, а й як особливе світогляд, що поєднує у собі художнє, філософське і релігійне начала. Датою виникнення нової естетичної системи прийнято вважати 1892 року, коли Д.С. Мережковський зробив доповідь "Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури". У ньому було проголошено головні принципи майбутніх символістів: «містичний зміст, символи та розширення художньої вразливості». Центральне місце в естетиці символізму було відведено символу, образу, що має потенційну невичерпність сенсу.

Раціональному пізнанню світу символісти протиставили конструювання світу у творчості, пізнання навколишнього через мистецтво, яке В. Брюсов визначив як "розуміння світу іншими, не розумовими шляхами". У міфології різних народів символісти знаходили універсальні філософські моделі, за допомогою яких можливе розуміння глибинних основ людської душі та вирішення духовних проблем сучасності. З особливою увагою представники цього напряму ставилися і до спадщини російської класичної літератури — у працях та статтях символістів відбито нові інтерпретації творчості Пушкіна, Гоголя, Толстого, Достоєвського, Тютчева. Символізм дав культурі імена видатних письменників – Д. Мережковського, А. Блока, Андрія Білого, В. Брюсова; естетика символізму мала великий вплив багатьох представників інших літературних течій.

Акмеїзм на початку 20 століття

Акмеїзм народився в лоні символізму: група молодих поетів спочатку заснували літературне об'єднання «Цех поетів», а потім проголосили себе представниками нової літературної течії — акмеїзму (від грец. akme — найвищий ступінь чогось, розквіт, вершина). Його головні представники - Н. Гумільов, А. Ахматова, С. Городецький, О. Мандельштам. На відміну від символістів, які прагнуть пізнати непізнаване, осягнути вищі сутності, акмеїсти знову звернулися до цінності людського життя, різноманіття яскравого земного світу. Головною ж вимогою до художньої форми творів стала мальовнича чіткість образів, вивірена та точна композиція, стилістична рівновага, відточеність деталей. Найважливіше місце в естетичній системі цінностей акмеїсти відводили пам'яті — категорії, пов'язані зі збереженням найкращих вітчизняних традицій та світової культурної спадщини.

Футуризм на початку 20 століття

Принизливі відгуки про попередню та сучасну літературу давали представники іншої модерністської течії — футуризму (від латів. futurum — майбутнє). Необхідною умовою існування цього літературного явища його представники вважали атмосферу епатажу, виклику суспільного смаку, літературного скандалу. Тяга футуристів до масових театралізованих дій з перевдяганнями, розфарбовуванням облич та рук була викликана уявленням про те, що поезія має вийти з книг на площу, зазвучати перед глядачами-слухачами. Футуристи (В. Маяковський, В. Хлєбніков, Д. Бурлюк, А. Кручених, Є. Гуро та ін.) висунули програму перетворення світу за допомогою нового мистецтва, що відмовився від спадщини попередників. При цьому, на відміну від інших літературних течій, в обґрунтуванні творчості вони спиралися на фундаментальні науки — математику, фізику, філологію. Формально-стильовими особливостями поезії футуризму стало оновлення значення багатьох слів, словотворчість, відмова від розділових знаків, особливе графічне оформлення віршів, депоетизація мови (введення вульгаризмів, технічних термінів, знищення звичних кордонів між «високим» і «низьким»).

Висновок

Отже, історія російської культури початок 20 століття відзначено появою різноманітних літературних течій, різних естетичних поглядів і шкіл. Однак самобутні письменники, справжні художники слова долали вузькі рамки декларацій, створювали високохудожні твори, що пережили свою епоху та увійшли до скарбниці російської літератури.

Найважливішою особливістю 20 століття, що починається, була загальна потяг до культури. Не бути на прем'єрі спектаклю в театрі, не бути на вечорі самобутнього і вже гучного поета, в літературних вітальнях і салонах, не читати щойно вийшла поетичної книги вважалося ознакою поганого смаку, несучасним, не модним. Коли культура стає модним явищем, це хороша ознака. "Мода на культуру" - не нове для Росії явище. Так було за часів В.А. Жуковського та А.С. Пушкіна: згадаємо «Зелену лампу» і «Арзамас», «Суспільство любителів російської словесності» та інших. На початку нового століття, рівно за сто років, ситуація практично повторилася. Срібний вік прийшов на зміну віку золотому, підтримуючи та зберігаючи зв'язок часів.

Період історії російської літератури, який розпочався у 90-ті роки. минулого століття і закінчився в жовтні 1917 р., отримував у літературознавців різні назви: «Нова російська література», «Російська література XX ст.», «Російська література кінця XIX - початку XX ст.». Але, хоч би як називали літературу цього періоду, ясно, що вона була не просто продовженням літератури XIX століття, а означала особливий період, навіть цілу епоху літературного розвитку, що вимагає спеціального вивчення.

Як треба оцінювати цю літературу? Якими є її головні риси, її основні рушійні сили? Ці питання отримували та продовжують отримувати далеко не однакові відповіді, викликаючи часом спекотні суперечки. Інакше не могло бути: хоча аналізований період охоплює лише двадцятип'ятиліття, він надзвичайно складний і суперечливий. Складним і суперечливим був передусім сам історичний процес, який визначав розвиток усіх форм духовного життя, зокрема літератури. З одного боку, Росія вступила на початку століття епоху імперіалізму, в останню стадію капіталістичного суспільства. Російський капіталізм, щойно встигнувши пережити в 90-ті рр.. стрімкий економічний зліт, майже відразу виявився спроможним загнивання, а російська буржуазія, проявивши повну нездатність зіграти революційну роль, пішла на змову з царизмом і з усіма реакційними силами. З іншого боку, у 90-ті роки. почався новий, пролетарський етап визвольної боротьби у Росії, куди перемістився центр усього світового революційного руху, настала епоха трьох революцій, наблизилися, за словами чудового поета А. А. Блоку,

Нечувані зміни, Небачені заколоти...

Літературознавці, що виходили лише з факту вступу Росії в епоху імперіалізму, вважали, що й у літературі визначальними стали процеси розпаду, а саме розпаду найпередовішого напряму літератури XIX століття – критичного реалізму. Їм здавалося, що головну роль у літературі стали грати антиреалістичні течії, які одні визначають як «декаданс» (що означає «занепад»), інші – як «модернізм» (що означає «нове, сучасне мистецтво»). Літературознавці, що мали ширше і глибше уявлення про дійсність, підкреслювали провідну роль пролетарської літератури і нового, соціалістичного реалізму, що виник на її основі. Але перемога нового реалізму означала загибель старого, критичного реалізму. Новий реалізм не відкинув і «підірвав» старий, а допоміг йому, як своєму союзнику, подолати натиск декадансу і зберегти значення виразника думок і почуттів широких демократичних верств.

Розмірковуючи про долю критичного реалізму наприкінці XIX - на початку XX ст., треба пам'ятати про те, що ще жили і творили такі його великі представники, як Л. Н. Толстой та А. П. Чехов. Їхня творчість у цей період пережила істотні зміни, відобразивши нову історичну епоху. В. І. Ленін мав на увазі переважно останні твори Л. Н. Толстого, особливо роман «Воскресіння», коли назвав Толстого «дзеркалом російської революції» - дзеркалом настроїв широкої селянської маси. Що ж до А. П. Чехова, саме у 90-ті гг. він здійснив ті художні відкриття, які поставили його поряд із Толстим на чолі російської та світової літератури. Продовжували створювати нові мистецькі цінності і такі письменники-реалісти старшого покоління, як В. Г. Короленко, Д. Н. Мамін-Сибіряк та інші, а наприкінці 80-х – на початку 90-х рр. в. реалістична література поповнилася новим поколінням великих художників слова - В. В. Вересаєвим, А. С. Серафимовичем, М. Горьким, Н. Г. Гаріним-Михайловським, А. І. Купріним, І. А. Буніним, Л. Н. Андрєєвим та іншими. Всі ці письменники зіграли своїми правдивими, сповненими співчуття до пригноблених творів велику роль духовної підготовки першої російської революції 1905-1907 гг. Щоправда, після поразки революції, у глуху пору реакції, деякі з них пережили смугу коливань або навіть зовсім відійшли від прогресивного літературного табору. Однак у 10-ті рр., під час нового революційного підйому, деякі з них створили нові талановиті художні твори. До того ж у літературу прийшли визначні письменники-реалісти наступного покоління - А. Н. Толстой, С. Н. Сергєєв-Ценський, М. М. Пришвін та інші. Недарма одна із статей про літературу, що з'явилася 1914 р. на сторінках більшовицької «Правди», мала знаменну назву: «Відродження реалізму».

Найважливішою особливістю російської літератури початку XX в. було народження соціалістичного реалізму, родоначальником якого став Максим Горький, який вплинув на розвиток усієї світової літератури. Вже творчості письменника 90-х рр., який відбив зростаючий протест молодого російського пролетаріату, було багато своєрідності. У ньому, при всьому його глибокому реалізмі, звучали романтичні ноти, що виражали мрію про майбутню свободу і оспівували «божевілля хоробрих».

На початку XX ст. Горький у п'єсах «Міщани» і «Вороги», у романі «Мати» та інших творах вперше показав пролетарських революціонерів як представників класу не лише страждаючого, а й того, хто бореться, усвідомив своє призначення - звільнення всього народу від експлуатації та придушення.

Соціалістичний реалізм створив нові можливості зображення всіх сторін дійсності. Горький у своїх геніальних творах «На дні», циклі «По Русі», автобіографічної трилогії та інших, а також вступили слідом за ним на шлях соціалістичного реалізму А. С. Серафимович і Дем'ян Бідний показували життя з не менш безстрашною правдивістю, ніж їхні великі попередники в літературі XIX століття, нещадно викриваючи гнобителів народу. Але при цьому вони відображали життя в її революційному розвитку, вірили в торжество соціалістичних ідеалів. Вони малювали людину не лише як жертву життя, а й як творця історії. Це отримало вираз у знаменитих горьківських висловах: «Людина - ось правда!», «Людина!.. Це звучить... гордо!», «Все в Людині - все для Людини» («На дні»), «Чудова посада - бути землі людиною» («Народження людини»). Якби треба було коротко відповісти на запитання «Що було найголовнішим у творчості М. Горького?» і на інше питання «Яка сторона горьківської спадщини стала особливо важливою сьогодні, у світлі головних завдань наших днів?», то відповідь на обидва ці питання була б одна: гімн Людині.

Поруч із реалізмом існували модерністські течії, як символізм, акмеїзм, футуризм. Вони відстоювали «абсолютну свободу» художньої творчості, але насправді це означало прагнення уникнути політичної боротьби. Серед модерністів було чимало талановитих художників, які не вміщалися у межі своїх течій, а іноді й зовсім поривали з ними.

Складність історичного процесу, гострота соціальних протиріч, зміна періодів революційного підйому періодами реакції - усе це по-різному вплинув долі письменників. Деякі великі письменники-реалісти відхилялися до декадансу, як це сталося, наприклад, з Л. Н. Андрєєвим. А найбільші поети символізму в. Я. Брюсов та А. А. Блок дійшли до революції. Блок створив один із перших видатних творів радянської епохи – поему «Дванадцять». в. в. Маяковський, якому було з самого початку тісно в рамках індивідуалістичного бунтарства та формальних експериментів футуристів, створив уже в жовтні роки яскраві антикапіталістичні та антимілітарні твори.

Розвиток світової літератури зберігає сьогодні співвідношення сил, яке вперше склалося в російській літературі кінця XIX - початку XX ст.: Співвідношення соціалістичного реалізму, критичного реалізму і модернізму. Вже це одне надає великої цінності досвіду російської переджовтневої літератури.

Цей досвід цінний ще й тим, що в жовтні передова література отримала теоретичну, естетичну програму у виступах М. Горького і критиків-марксистів Г. В. Плеханова, В. В. Воровського, А. В. Луначарського та інших. Велике значення мали виступи В. І. Леніна: його статті про Л. Н. Толстом та А. І. Герцене, що розкрили неминуще значення традицій класичної літератури; дані їм оцінки творчості М. Горького, які висвітлили народження нової, пролетарської, соціалістичної літератури; стаття «Партійна організація та партійна література» (1905), яка на противагу принципу уявної «абсолютної свободи» творчості висунула принцип партійності літератури – відкритого зв'язку літератури з передовим класом та передовими ідеалами як єдиної реальної умови її справжньої свободи.

Поезія кінця 19 століття отримала назву "поетичного ренесансу" або "срібного віку".

Поступово термін "срібний вік" стали відносити до тієї частини художньої культури Росії, яка була пов'язана із символізмом, акмеїзмом, "неокрестянською" та частково футуристичною літературою.

Літературні напрямки:

1.Реалізм - продовжує розвиватися (Л.Толстой, Чехов, Горький та ін.)

2.Модернізм – від фр. слова "новий,сучасний".Модерністи вірили в божественну перетворюючу роль мистецтва.

Символізм-літературний художній напрямок, який вважав за мету мистецтва інтуїтивне розуміння світової єдності через символи.

Це перше і найбільше протягом модернізму. Початок самовизначення було покладено Д. С. Мережковським (1892 рік). Він назвав містичний зміст, символи та розширення художньої вразливості.

Лідером символізму став В. Брюсов. Але символізм виявився неоднорідним течією, всередині нього оформилося кілька самостійних угруповань. У російському символізмі прийнято виділяти 2 основні групи поетів: "старші" символісти (Брюсов, Балмонт, Сологуб, Кузмін, Мерликовський, Гіппіус) і "молодші" символісти (Блок, Білий, Іванов).

У видавничому житті символістів існували дві групи: петербурзькі та московські. Це перейшло у конфлікт.

Московська група (Лібер Брюсов) вважали головним принципом літератури - "мистецтво мистецтва".

Петербурзька (Мережковський, Зіппіус) відстоювали пріоритет релігійно-філосівських пошуків у символізмі. Вони вважали себе справжніми символістами та своїх опонентів вважали декадентами.

Характерно:

багатозначність

повноцінна значимість предметного плану образу

зосередження абсолютного в одиничному

Музика: друга за значимістю естетична категорія символізму

Відносини між поетом м його аудиторією: поет звертався не до всіх, а до читача-творця.

Акмеїзм - модерністська течія (від грец. Вістря, вершина, найвища ступінь, яскраво виражені якості). Ця течія декларувала саме чуттєве сприйняття зовнішнього світу, повернення слову його початкового не символічного сенсу.

Спочатку свого шляху акмеїсти були близькі до символістів, потім з'явилися об'єднання: 1911 - Цех поетів.