Твір «Тема мистецтва в п'єсі А. Чехова "Чайка"

(Під час роботи використовувалися матеріали журналу “Товари та послуги”, КК РФ, інші драматичні твори А. П. Чехова)

Діючі лиця.

Сорін – літня людина.
Трепльов - молодий чоловік.
Портрет Чехова.

ЧАСТИНА 1

Кімната. У кімнаті – грубо збитий стіл, до нього присунути стілець зі спинкою. На столі – скляна банка з польовими квітами, графин із водою та склянка, блюдце з пиріжком. У кутку кімнати – порожня вішалка. На лицьовій стіні висить Портрет Чехова з нижньою нижньою щелепою. Поруч, спрямоване дулом до портрета, висить рушниця. Там же – афіша. “А. П. Чехов “Чайка” (Комедія)”. Ближче до зали, перед столом стоїть крісло, вкрите пледом; на кріслі – книга. Праворуч входять Сорін і Треплев (голова Треплева обмотана білою пов'язкою).
За сценою чути стукіт молотка по свіжій деревині і настирливе туберкульозне покашлювання.

СОРІН (Опираючись на тростину).Мені, брате, в селі якось не того, і, зрозуміло, ніколи я тут не звикну. Вчора ліг о десятій і сьогодні вранці прокинувся о дев'ятій з таким почуттям, ніби від довгого спання, у мене мозок прилип до черепа і таке інше. (Сміється).А після обіду ненароком знову заснув, і тепер весь розбитий, відчуваю кошмар, зрештою...
ТРЕПЛІВ. Щоправда, тобі треба жити у місті.
СОРІН. Чудово!
ТРЕПЛІВ. Вирватися їй із дому так само важко, як із в'язниці. (Поправляє Сорін краватку.)Голова та борода у тебе скуйовджені. Треба постригтися, чи що...

Стук і кашель поступово стихають.

СОРІН (зворушуючи бороду).Я не маю бороди! Чого ти взяв?.. Трагедія мого життя. У мене і в молодості була така зовнішність, наче у мене борода. Мене ніколи не любили жінки. (Сідає у крісло, кладе книгу на коліна.)
ТРЕПЛІВ. Потрібні нові форми. Нові форми потрібні, а якщо їх немає, то краще нічого не потрібне. (Дивиться на годинник.)
СОРІН (сміється. Треплеву).Очі, здається, заплакані... Ге-ге! Не добре!
ТРЕПЛІВ. Ми одні.
СОРІН. Він хотів принести тобі задоволення?

За сценою чути уривок меланхолійного вальсу (mix).

ТРЕПЛІВ. Але я поїду. Я мушу поїхати.
СОРІН. Залиштеться!
ТРЕПЛІВ. Скажіть, що я поїхав. І прошу вас усіх, дайте мені спокій! Залишіть! Не ходіть за мною!

За сценою чути стукіт молотка, але без кашлю.

СОРІН (сміється.)Вам добре міркувати. Ви пожили за своє життя, а я? Ви ситі і байдужі, і тому маєте схильність до філософії, я ж хочу жити, і тому п'ю за обідом херес, і курю сигари, і все. От і все.
ТРЕПЛІВ. Скоро так само я вб'ю самого себе.
СОРІН. Навіщо?
ТРЕПЛІВ. Ваше життя прекрасне?
СОРІН. Як тобі сказати? Існували й інші причини. Зрозуміла річ, людина молода, розумна, живе в селі, у глушині, без грошей. Без становища, без майбутнього.

За сценою – тиша.

ТРЕПЛІВ. Вам добре сміятися. Грошей у вас кури не клюють.
СОРІН (З гіркою досадою, напівголосно).Очі б мої тебе не бачили!
ТРЕПЛЄВ (Сорін).Зміни мені пов'язку. Ти це добре робиш.
СОРІН. Ну починається філософія. О, що за покарання! Де ж сестра?
ТРЕПЛІВ. Щось?.. Мабуть, здорова.
СОРІН. Чарівна, говорю, була дівчина. Справжній статський радник Сорін був навіть у неї закоханий деякий час.

За сценою – уривок меланхолійного вальсу (mix).

ТРЕПЛЄВ (Приймаючи книгу від Соріна).Дякую вам. Ви дуже люб'язні. (Сідає за стіл.)
СОРІН. Чарівна була дівчина.
ТРЕПЛІВ. Не добре, якщо хтось зустріне її в саду і потім скаже мамі. Це може засмутити маму.

За сценою – стукіт молотка.

СОРІН. Ви міркуєте, як ситий чоловік. Ви ситі і тому байдужі до життя, вам байдуже. Але вмирати вам буде страшно.
ТРЕПЛІВ. Усі дурниці. Безнадійне кохання – це лише в романах.

За сценою – тиша.

СОРІН. Який упертюх. Зрозумійте, хочеться жити!
ТРЕПЛІВ. Залиштеться. Я дам вам повечеряти... Ви схудли, і у вас очі стали більшими.
СОРІН. Який упертюх!
ТРЕПЛІВ. Чому Генуя?
СОРІН. Ось хочу дати Кості сюжет для повісті. Вона має називатися так. "Людина, яка хотіла".

За сценою – покашлювання.

ТРЕПЛІВ. Навіщо в Єлець?
СОРІН. Саме. А вночі на спині.

За сценою – тиша.

ТРЕПЛІВ. Однак, коли йому доповіли, що я збираюся викликати його на дуель, шляхетність не завадила йому зіграти боягуза.
СОРІН (Треплеву).Оборвищ!

За сценою – стукіт молотка.

ТРЕПЛЄВ (Сорін).Скнара!
СОРІН. Декадент!
ТРЕПЛІВ. Нікчема!

За сценою – покашлювання.

СОРІН. Заміжня?

Кашлювання за сценою робиться голосніше.

ТРЕПЛІВ. Я талановитіший за всіх вас, коли на те пішло! (Зриває з голови пов'язку.)Ви, рутинери, захопили першість у мистецтві і вважаєте законним і справжнім лише те, що робите ви самі, а решту ви гнете та душите! Не визнаю вас! Не визнаю ні тебе (Соріну), ні його! (Дивиться на портрет Чехова.)

За сценою – тиша.

ПОРТРЕТ ЧЕХОВА. Ви знову хочете наврочити мене, нудна людина!
СОРІН (Треплеву).Щасливі?
ТРЕПЛІВ. Давно.
СОРІН. А ти, Костю?
ТРЕПЛІВ. Не поспішай.
СОРІН. Але ж є інші коні. (Маше рукою.)
ТРЕПЛІВ. Ні, завтра ж думаю до Москви. Потрібно.
СОРІН. Ставка – гривеньник. Поставте за мене, лікарю.
ТРЕПЛІВ. Адже лише шість верст... Прощавай... ( Цілує Сорину руку.) Я б нікого не турбував, але дитинка ... ( Кланяється.) Прощайте...
СОРІН. Що це ви все хворієте? Не добре! Чи надовго до нас?
ТРЕПЛІВ. Вибач, щось не хочеться... Я пройдусь. ( Бере книгу, йде.)

СОРІН (Слідом йде). Ось іде справжній талант; ступає, як Гамлет, і теж із книжкою. Тара... ра... бумбія... сиджу на тумбі я...

Рушниця, що висить на стіні, стріляє. Сорін здригається.

СОРІН. Як темно! Не розумію, чому я відчуваю таке занепокоєння.

За сценою – покашлювання.

ПОРТРЕТ ЧЕХОВА. Тридцять чотири!
СОРІН (Портрет).Ви таємничі, як залізна маска.

За сценою – тиша.

ПОРТРЕТ ЧЕХОВА. Ви знову хочете наврочити мене, нудна людина!
СОРІН (Йде до столу, сідає на стілець. Портрету).Навіщо ви кажете, що цілували землю, якою я ходив? Мене треба вбити. (Схиляється до столу.)Я так стомився! Відпочити б... відпочити! (Піднімає голову.)Я – чайка... Не те. Я акторка. Ну так! (Прислухається, потім біжить до лівих дверей і дивиться в замкову щілину.)І він тут... (Повертається.)Ну так... Нічого... Так... Він не вірив у театр, все сміявся над моїми мріями у поєднанні темно-горіхового топу та оригінальних деталей, і помалу я теж перестав вірити і впав духом... А тут турботи кохання, ревнощі, постійний страх за різноманітність елементів, колір магнолії у поєднанні з теплим горіхом, постачання зі складу у Хабаровську за три дні. (За сценою – стукіт молотка і покашлювання.)Формуючи кухонний інтер'єр, я став дріб'язковим, нікчемним, грав безглуздо... Я не знав, що робити з руками, не вмів стояти на сцені, не мав голосу. У відносно старих моделях п'яти-вісімрічної давності ця проблема вирішувалася шляхом випуску різновисотних баз та шаф. Ви не розумієте цього стану, коли вам можуть виготовити необхідний для вашого планування кут або базова шафа, стіл, поличку. Я – чайка. Ні, не те... (Трете собі лоб.)Про що я?.. Я говорю про сцену. Тепер я вже не так... Я вже справжня актриса, я граю з насолодою, із захопленням формуючи кухонний інтер'єр, (За сценою – уривок вальсу (mix).)я найчастіше намагаюся подолати недоліки планування, п'яніючи на сцені і почуваюся прекрасною. А тепер, поки живу тут, я все ходжу пішки, все ходжу і думаю, думаю і відчуваю, як з кожним днем ​​зростають мої питання підбору та розміщення техніки. (За сценою – стукіт молотка.)Я тепер знаю, розумію, Костю, що в нашій справі – все одно, де я візьму хомути, – адже головне все скінчиться тим, що ця стара баба Петро Миколайович і його сестра попросять у нього вибачення. Ось побачите! (Тоном нижче, напівголосно, портрету.)Поведіть звідси кудись Ірину Миколаївну. Справа в тому, що Костянтин Гаврилович застрелився... (Встає.)Я піду. Прощайте. Коли я стану великою актрисою, приїжджайте глянути на мене. Обіцяєте? А тепер... Я ледве стою на ногах... (За сценою – кашель.)я виснажений, мені хочеться їсти... Хоча всі ці проблеми зникнуть, якщо просто грамотно за допомогою дизайнера вибрати кухонні меблі. Салон Кухні-2000 чекає на вас за адресою проспект Першобудівників, 21, у приміщенні Виставкового Залу Спілки Художників, тел. 3-33-40.

Сорін йде до виходу. Назустріч йому виходить Треплев; у руці у нього труп птаха. За сценою – тиша.

ТРЕПЛЄВ (Ошаленому Сорін).Тихий янгол пролетів.
СОРІН (Треплеву).Червоне вино та пиво для Бориса Олексійовича ставте сюди, на стіл. Ми гратимемо і питимемо. Давайте сідати, панове.
ТРЕПЛЄВ (напівголосу, Сорін.)Поведіть звідси кудись Ірину Миколаївну. Справа в тому, що Костянтин Гаврилович застрелився... Ви самі тут?
СОРІН. Одна.

Треплев кладе біля його ніг чайку.

СОРІН. Що це означає?
ТРЕПЛІВ. Я мав підлість вбити сьогодні цю чайку. Кладу у ваших ніг.

За сценою – звуки самісена.

СОРІН. Я вас не впізнаю.
ПОРТРЕТ ЧЕХОВА. Чудовий світ! Як я заздрю ​​вам, якби ви знали!
ТРЕПЛІВ ( бере зі столу пиріжок, годує портрет Чехова. Говорить із ним).. Ви тільки-но сказали, що занадто прості, щоб розуміти мене. Ваше охолодження страшне, неймовірно, ніби я прокинувся.

ПОРТРЕТ ЧЕХОВА (відкусивши півпиріжка). Ваше життя прекрасне!
ТРЕПЛІВ. Агамемнон я, чи що! (Обидва посміхнулися.)
СОРІН (Напівголоси).Поведіть звідси кудись Ірину Миколаївну. Справа в тому, що Костянтин Гаврилович застрелився...
ТРЕПЛЄВ (Сорін).Коні мої стоять біля хвіртки. Не проводьте, я сам дійду... (Крізь сльози.)Дайте води...
СОРІН (Наливає води в склянку, дає йому напитися).Ви куди тепер?
ТРЕПЛІВ. В місто. (Пауза. За сценою – тиша.)Ірина Миколаївна тут?
СОРІН. Так... У четвер дядькові було недобре, ми їй телеграфували, щоб вона приїхала.
ТРЕПЛІВ. Поведіть звідси кудись Ірину Миколаївну. Справа в тому, що Костянтин Гаврилович застрелився...
СОРІН. І нехай.

За сценою – стукіт молотка.

ТРЕПЛІВ. Ось ми з тобою майже сваримося через нього, а він тепер десь у вітальні чи саду сміється з нас... розвиває любов провінційної дівчинки.
СОРІН. Дві балерини жили тоді в тому самому будинку, де ми... Ходили до тебе каву пити...
ТРЕПЛІВ. Це заздрість. Людям не талановитим, але з претензіями, нічого більше не залишається, як поїхати за кордон, чи... Це ж не дорого коштує?

За сценою – кашель.

СОРІН. Ви всі домовилися сьогодні мучити мене!
ТРЕПЛІВ. Ти з глузду з'їхав!
СОРІН. Це заздрість.

За сценою – тиша.

ТРЕПЛЄВ (Піднімає труп птаха. Сорину).Ваше замовлення.
СОРІН (дивлячись на чайку). Не пам'ятаю! (Подумавши.)Не пам'ятаю!
ТРЕПЛІВ. Я пройдусь. ( Збирається піти.)

СОРІН (Слідом йде).А в нас, Борисе Миколайовичу, залишилася ваша річ.
ТРЕПЛЄВ (Ідучи).Що ж робити!

Трепльов йде.

СОРІН (Портрет).Тобі насолода говорити мені неприємності. Я поважаю цю людину і прошу при мені не висловлюватись про неї погано.
ПОРТРЕТ ЧЕХОВА. Як усі нервові! Як усі нервові! І скільки кохання... О, чаклунське озеро! (Ніжно.)Але що ж я можу зробити, дитино? Що? Що?
СОРІН. Мені 55 років. А платні всього двадцять три карбованці. Адже їсти і пити треба? Чаю та цукру треба? Тютюн треба? Ось тут і крутись.

За сценою – уривок вальсу (mix).

ПОРТРЕТ ЧЕХОВА. Не муч мене, Борисе... Мені страшно...

Входить Треплев із чайкою в руці.

ТРЕПЛІВ. Ви самі тут?
СОРІН. Що це означає?
ТРЕПЛІВ. Щоб дізнатися, як почувається відомий талановитий письменник, я мав підлість убити сьогодні цю чайку.
СОРІН. А я хотів би відвідати ваше місце.
ТРЕПЛІВ. Навіщо?
СОРІН. Ви заробилися, і у вас немає часу та полювання усвідомити своє значення. Нехай ви незадоволені собою, але для інших ви великі та прекрасні!

За сценою – уривок вальсу (mix).

ТРЕПЛІВ. Вибачте, мені ніколи... (Сміється).Я пройдусь . (Виходить).
СОРІН (Портрету.). Спіймати йоржа чи окуня – це таке блаженство!
ПОРТРЕТ ЧЕХОВА. Двадцять вісім!

За сценою – уривок вальсу (mix). Входить Треплев із чайкою в руці.

ТРЕПЛЄВ (Сорін).Здрастуйте, Петре Миколайовичу! Що це ви все хворієте?
СОРІН (Треплеву).Ви самі?
ТРЕПЛІВ. Навіщо?
СОРІН. Що з вами?
ТРЕПЛІВ. Я мав підлість вбити сьогодні Костянтина Гавриловича. Кладу його біля ваших ніг. (Кидає до ніг Соріна чайку. Чайці.)Прощайте, Костянтине Гавриловичу. Ніхто не думав і не гадав, що з вас, Костю, вийде справжній письменник.
СОРІН (Чайка).І гарний став. Милий, Костю, хороший, будьте ласкавішими з моєю Машенькою!
ТРЕПЛЄВ (Соріну). Костя грає.
СОРІН. Я знаю.
ПОРТРЕТ ЧЕХОВА. Піде і перед сніданком дві чарочки пропустить.

За сценою – уривок вальсу (mix).

СОРІН. Я пройдусь.

Сорін йде.

ТРЕПЛЄВ (прислухаючись). Тсс... Я піду. Прощайте.

Треплєв збирається піти. Назустріч йому виходить Сорін. За сценою – покашлювання.

ТРЕПЛІВ. Дивно. Двері ніби не зачинені... (Сорін.)Що це означає?
СОРІН. Пам'ятаєте, чи ви підстрелили чайку?
ТРЕПЛІВ. Скоро так само я вб'ю себе.

За сценою чути стукіт молотка.

СОРІН. Дозвольте, але хіба натхнення і процес творчості не дають вам високих, щасливих хвилин?
ТРЕПЛІВ. Коли хвалять, приємно, а коли лають, то потім два дні почуваєшся не в дусі. Чому ви завжди ходите у чорному?
СОРІН. Я – чайка.
ТРЕПЛЄВ (Розгублено.).Навіщо він так каже, навіщо він так каже?
СОРІН. Ваше замовлення.
ТРЕПЛІВ. О, як це жахливо!
СОРІН (Портрету, вказуючи на Треплева).Він нудьгує без людини. (Треплеву).Що ж ти сердишся?

За сценою – стукіт молотка, кашель, уривки вальсу (mix).

ТРЕПЛІВ. Досить! Завісу! Подавай завісу! (Топнувши ногою.)Завісу! Винен! Я випустив з уваги, що писати п'єси і грати на сцені можуть лише леви, орли та куріпки. Холодно, холодно, холодно. Пусто, пусто, пусто. Страшно, страшно, страшно. (Пауза.)

За сценою – тиша.

СОРІН. Чи не так, дивна п'єса?
ПОРТРЕТ ЧЕХОВА. Це, мабуть, у моїй похідній аптечці щось урвалося. Поведіть звідси кудись Ірину Миколаївну.

За сценою – звуки самісена.

ТРЕПЛІВ ( сідаючи за стіл, закриває обличчя руками.). Навіть у очах потемніло...

Завіса.

ЧАСТИНА 2

Та сама кімната. Сорін сидить у кріслі, в руках у нього гральні карти. Портрет Чехова також тримає гральні карти в руках. Треплев сидить за столом, на якому нічого немає, крім дерев'яних барило лото. За сценою чується постріл.

ТРЕПЛЄВ (Прислухаючись).Що таке?
СОРІН (дивлячись у карти). Одинадцять!
ТРЕПЛЄВ (Благаюче).Дядечку! Дядько, ти знову!
СОРІН. Хтось іде.

За сценою чується постріл.

СОРІН. Тридцять чотири!
ТРЕПЛЄВ (гучно ридає). Викиньте мене, викиньте, я не можу!
ПОРТРЕТ ЧЕХОВА. Двадцять шість!
СОРІН (Портрет).Не ваша справа.

За сценою чути два постріли поспіль.

ТРЕПЛІВ. Що це означає?
СОРІН. Можливо птах якийсь... начебто чаплі. Або пугач...
ТРЕПЛЄВ (Соріну). Я вас не впізнаю.
СОРІН. Добре, так і запишемо.
ТРЕПЛІВ. Ева! В мене вже минулося.
ПОРТРЕТ ЧЕХОВА. Одружитися вам треба, мій друже.
СОРІН. Так і запишемо.

За сценою два постріли поспіль.

ТРЕПЛІВ. Це що?
СОРІН (Портрет).Рівно п'ятдесят?
ПОРТРЕТ ЧЕХОВА. Сімдесят сім!
СОРІН (кричить).Гоп-гоп!
ТРЕПЛІВ. Що за жарти?

Завіса.

ЧАСТИНА 3

Та сама кімната. Нікого нічого немає, крім Портрета Чехова. За сценою, як тло, шум моря та крики чайок.

ПОРТРЕТ ЧЕХОВА (трохи прискореним магнітофонним записом). Людство йде наперед, удосконалюючи свої сили. Все, що недосяжно для нього тепер, карається обмеженням волі на строк до десяти років з позбавленням права допомагати всіма силами тим, хто шукає розкрадання предметів, які мають особливу цінність. У нас, у Росії, працюють поки що дуже не багато. Величезна більшість тієї інтелігенції, яку я знаю, з метою використання органів чи тканин потерпілого, до праці поки що не здатна. Називають себе вагітними жінками, а служниці говорять "ти", з мужиками звертаються з корисливих спонукань або за наймом, серйозного нічого не читають, про науки тільки говорять, караються позбавленням волі на строк до п'яти років. Робітники із застосуванням насильства, небезпечного для життя чи здоров'я, їдять огидно, сплять без подушок, скрізь клопи, сморід, вогкість, моральна нечистота... Завідомо хибне повідомлення про акт тероризму у нас для того, щоб відвести очі собі та іншим. Вкажіть мені, де у нас ясла, про які говорять так багато й часто, де читальні? Незаконне приміщення в психіатричний стаціонар – є тільки бруд, вульгарність, азіатчина... Я боюся і не люблю дуже серйозних фізіономій, боюся серйозних розмов щодо завідомо неповнолітнього або двох чи більше осіб. Знаєте, я встаю о п'ятій годині ранку, працюю у великому розмірі, ну, у мене постійно незаконний обіг сильнодіючих чи отруйних речовин з метою збуту. Потрібно тільки почати робити щось, щоб зрозуміти, як мало карається штрафом у розмірі від п'ятдесяти до ста мінімальних розмірів оплати праці. Торгівля неповнолітніми іноді, коли не спиться, карається позбавленням волі порядних людей групою осіб за попередньою змовою, я думаю. Господи, ти дав нам Кримінальний Кодекс, неосяжні поля з 1 січня 1997 р., найглибші злочини проти статевої недоторканності та статевої свободи особистості, і, живучи тут, ми самі повинні б діяння, передбачені частинами першої чи другої цієї статті, працювати, допомагати всіма силами тим, хто шукає правду. Величезна більшість тієї інтелігенції, яку я знаю, нічого не шукає, нічого не робить, а служниці говорять “ти”. Я боюся і не люблю суворих осіб з обманним використанням документів або засобів митної ідентифікації або пов'язаних з недекларуванням або недостовірним декларуванням. Переміщення через митний кордон Російської Федерації серйозних фізіономій, передбачених цими статтями, а також статтями 209, 221, 226 і 229 цього Кодексу – про них тільки в романах пишуть, насправді ж їх немає зовсім. Краще помовчимо!

Завіса.

ЧАСТИНА 4

Та сама кімната. На сцені Треплев. З-за лаштунків чути меланхолійний вальс. Треплєв без жодного звуку - тільки за допомогою міміки (як у німому синематографі; між іншим, манера його гри, макіяж, взяті саме з німого кіно) висловлюючи всю складність цього процесу, - з револьвером у руці кидається туди-сюди, намагаючись застрелитися. Він пробує всі можливі способи самострілу - дуло в рот, до скроні, до серця, - мучиться, але так і не наважується. Висвітлення робить сцену, обстановку чорно-білою, кіношною. Завіса опускається "на півслові" всього цього.

Завіса.

ЧАСТИНА 5

Та сама кімната. На лицьовій стіні відсутня афіша “ЧАЙКА” та портрет Чехова. На місці портрета плакат із зображенням чайки в розрізі (наочно показана травна система птиці, серцево-судинна тощо)підписом: ТІЛО ЧАЙКИ У РОЗРІЗІ.

За столом сидять Сорін і Трепльов. Треплев постійно підходить до плаката на стіні з лінійкою і циркулем і заміряє тіло намальованої чайки. Потім він йде до столу, сідає, зазначає щось у зошиті, бере друкарський аркуш і пише на ньому: ЧАЙКА № 22. Потім цей друкарський аркуш він передає Сорину, який, сидячи в чорних окулярах і рукавичках, попередньо звіряючись із зошитом, Якою Треплев фіксує виміри, ножицями вирізає з цього листа силует чайки, який потім кидає на підлогу, де вже лежить двадцять один паперовий силует (безформні паперові обрізки Сорін збирає окремо, щоб вони не падали на підлогу і не змішувалися з силуетами чайок, і кидає їх в урну).
З-за лаштунків чути перебір струн самісена і плач японської флейти. Персонажі працюють неквапливо, зосереджено, як дзен-буддисти під час медитації.

Аналіз п'єси А.П. Чехова "Чайка"

1895 року А.П.Чехов почав працювати над «Чайкою». Ця п'єса, можливо, найбільш особисте з усіх його творів. Це єдина його велика річ безпосередньо присвячена темі мистецтва. Автор розповідає про своє приховане - про важкий шлях художника, про сутність художнього таланту, про те, що таке людське щастя.

"Чайка" - витончене створення Чехова-драматурга. Вона справді проста і складна, як саме життя, і її справжня тема розкривається перед читачами не відразу, як не відразу можна розібратися в тих складних положеннях, суперечливих сплетіння обставин, якими обдаровує життя. Автор пропонує нам на вибір різні варіанти розуміння п'єси.

Головне в «Чайці» – тема подвигу. У мистецтві перемагає той, хто здатний до подвигу.

На березі гарного озера жила чарівна дівчина Ніна Зарічна. Вона мріяла про сцену, про славу. У неї був закоханий молодий сусід по маєтку Костянтин Треплєв, письменник-початківець. І Ніна відповідала йому взаємністю. Він теж мріяв: і про славу, і про «нові форми» у мистецтві.

Треплєв написав п'єсу - незвичайну, дивну, в декадентському дусі, і поставив її для рідних та друзів в оригінальній декорації: зі сцени, що стоїть у парку, відкривається вид на справжнє озеро.

Ніна Зарічна грає головну роль цій п'єсі.

Мати Треплева, Аркадіна, владна, примхлива жінка, розпещена славою актриса, відверто висміює п'єсу свого сина. Самолюбний Треплев наказує задерти завісу. Вистава обірвалася, не закінчившись. П'єса провалилася.

Аркадіна привезла з собою супутника свого життя) відомого письменника Тригоріна, і Ніна полюбила його з усією пристрастю. Її ніжні стосунки з Трепльовим виявилися лише легкою мрією юності.

Ніна пориває зі своєю родиною, вступає на сцену, їде до Москви, де мешкає Тригорін. Він захопився Ніною, але близькість із Тригоріним закінчується трагічно для неї. Він розлюбив її і повернувся «до своїх колишніх уподобань» - до Аркадіної. Ніна мала дитину від Тригоріна. Дитина померла.

Розбито життя Костянтина Треплева. Він робив замах на самогубство після розриву з Ніною. Однак він продовжує писати, його розповіді навіть почали друкуватись у столичних журналах. Але життя його безрадісне: він не в змозі перемогти свою любов до Ніни.

Ніна Зарічна стала провінційною актрисою. Після довгої розлуки вона знову відвідує рідні місця. Відбувається її зустріч із Треплевим. У нього спалахує надія на відновлення їхніх колишніх стосунків. Але вона все ще любить Тригоріна – любить «навіть сильніше, ніж раніше». П'єса закінчується самогубством Треплева. Його життя обірвалося до терміну, як і його спектакль.

Чехов писав про п'єсу, що в ній «багато розмов про літературу, мало дії, п'ять пудів кохання». Може здатися, що нещасливе кохання - це і є головна тема «Чайки». - Але це лише «сюжет для невеликого оповідання» Тригоріна, а зовсім не для великої п'єси Чехова. Цей сюжет існує в «Чайці» лише як можливість, яка спростовується всім перебігом дії, як натяк, який міг би здійснитися, але не здійснюється.

У тихому світі ніжних почуттів та мрій жили Ніна та Костянтин. Але потім вони обоє зустрілися з життям, яким воно є насправді. А насправді життя буває не тільки ніжним, а й грубим. «Грубе життя!» - каже у четвертому акті Ніна. І в реальному житті все буває набагато складніше, ніж здається в молодих мріях.

Мистецтво здавалося Ніні променистим шляхом до слави, прекрасним сном. Але вона вступила в життя. Відразу ж страшний тягар упав на її тендітні плечі. Улюблена людина «не вірила в театр, все сміялася з моїх мрій, і помалу я теж перестала вірити і впала духом, - розповідає Ніна Треплеву при їх останній зустрічі. - А тут турботи кохання, ревнощі, постійний страх за маленького... Я стала дріб'язковою, нікчемною, грала безглуздо... Я не знала, що робити з руками, не вміла стояти на сцені, не володіла голосом. Ви не розумієте цього стану, коли відчуваєш, що граєш жахливо».

Вона, мрійлива дівчина, зіткнулася з п'яними купцями, з неймовірною вульгарністю тодішнього провінційного театрального світу. Вона, жіночна, витончена, зуміла вистояти при зіткненні мрії з життям. Ціною тяжких жертв Ніна завоювала ту істину, що «у нашій справі – все одно, граємо ми на сцені чи пишемо – головне не слава, не блиск, не те, про що я мріяла, а вміння терпіти. Вмій нести свій хрест і віруй. Я вірю, і мені не так боляче, і коли думаю про своє покликання, то не боюся життя».

Це слова, здобуті ціною молодості, ціною всіх випробувань, ціною тих страждань, які відомі художнику, який ненавидить те, що він робить, зневажає самого себе, свою невпевнену фігуру на сцені, свою бідну мову в оповіданні. У Ніни є віра, є сила, є воля, тепер є знання життя і є своє щастя.

Так, крізь морок та тяжкість життя, подолані героїнею, читач чує лейтмотив «Чайки» – тему польоту, перемоги. Ніна відкидає версію про те, що вона – занапащена чайка, що її страждання, її пошуки, досягнення, все життя – лише «сюжет для невеликої розповіді». Не падіння підстріленої чайки, а політ прекрасного, ніжного, вільного птаха - така поетична тема п'єси.

Треплєв при зустрічі з Ніною ясністю побачив, як переросла його Ніна. Він все ще живе у тому світі незрілих гарних почуттів, у якому жив колись. У своєму мистецтві він усе ще не знає, що робити з руками, не володіє голосом. Свідомість, що він ще нічого не досяг, пронизує його з жорстокою силою. Треплєв зрозумів тепер причину цього. «Ви знайшли свою дорогу, – каже він Ніні, – ви знаєте, куди йдете, а я все ще ношуся в хаосі мрій та образів, не знаючи, для чого і кому це потрібно. Я не вірю і не знаю, у чому моє покликання». Він нічого не може вдіяти зі своїм талантом, бо не має ні мети, ні віри, ні знання життя, ні сміливості, ні сил. Так багато наговоривши про новаторство, він сам впадає у рутину. Не може існувати новаторство саме по собі, воно можливе лише як висновок зі сміливого знання життя, воно можливе лише за багатства душі та розуму.

Не можна уникнути вульгарності шляхом втечі в ілюзії, в далекі від життя мрії. Це - хибний політ, що неминуче закінчується падінням, поверненням до ще більшої вульгарності. Абстрактні «красиві» мріяння Треплева призвели його до такого потворного, ворожого красі порушення законів життя, як самогубство. Не можна тікати від вульгарності, не можна ховатися від неї. Ніна ясно бачить підлу повсякденність життя, знає, що «грубе життя», але не біжить від вульгарності та грубості до хибних мрій. Вона втілює справжнє мистецтво, а справжнє мистецтво - це знання всієї правди життя і прагнення краси у житті, а чи не лише у мрії.

"Чайка" тісно пов'язана з роздумами Чехова про сутність таланту, про світогляд, про "загальну ідею". У Тригорині та Аркадіній автор наголошує на рисах, характерних для цілої категорії письменників, артистів вісімдесятих-дев'яностих років, не натхнених великими ідейними цілями, високим пафосом і тому неминуче потрапляють у владу рутини, відсталості, буденності. Не означає, що Чехов дав образ Ніни Зарічної реалістично повну історію формування та зростання художника. Ніна Зарічна, зберігаючи достовірність живого характеру, водночас є поетичним символом. Це сама душа мистецтва, що перемагає морок, холод, що завжди прагне «вперед і вище!»

Мені дуже пощастило, що серед тем із чеховської драматургії була та, що винесена в заголовок твору. Не тільки тому, що "Чайка" – моя улюблена чеховська п'єса, але також і тому, що вона є такою саме внаслідок того всебічного дослідження мистецтва та творчості, яке жорстко та хірургічно точно проводить Чехов у своїй комедії. Справді, якби мене запитали, про що інші п'єси Чехова, я міг би, звичайно, виділити тему старого дворянського побуту, що відживає, і що йде йому на зміну бадьорого, але і цинічного капіталізму у "Вишневому саду", свинцевих гидотів російського провінційного побуту в "Дяді Вані", "Трьох Сестрах" та "Іванові", при цьому в кожній п'єсі можна було б плідно поговорити і про чудово розроблені любовні лінії, і про проблеми, що приходять до людини з віком, і про багато іншого. Але у "Чайці" є про все. Тобто, як і всі інші "комедії", "сцени" і драми, "Чайка" - про життя, як і будь-яка справжня література, але і про те, що найважливіше для людини творить, пише як сам Чехов, пише для театру і створив нову маску для стародавньої музи театру Мельпомени, – про Мистецтво, про служіння йому і про те, за допомогою чого мистецтво створюється – про творчість.
Якщо про акторів, їхнє життя, їхнє прокляте і священне ремесло писали ще в давні часи, то про творця – автора тексту самі письменники заговорили набагато пізніше. Напівмістичний процес творчості починають відкривати для читача лише в 19 столітті та на початку 20 Н.В. Гоголь у "Портреті", Оскар Уайльд у "Портреті Доріана Грея", Дж. Лондон у "Мартині Ідені", Михайло Булгаков у "Майстері та Маргариті", а в наш час Його Величність Автор стає вже чи не найулюбленішим героєм прозаїків і драматургів.
Зараз важко зрозуміти, чи дав Чехов своєю "Чайкою" поштовх цьому дослідницькому буму або просто будь-який письменник в якийсь момент приходить до необхідності розібратися, як же він пише, як співвідноситься опис і сприйняття ним реальності з самим життям, навіщо це потрібно йому самому і людям, що це їм несе, де він стоїть серед інших творців.
Практично всі ці питання поставлені і так чи інакше вирішені у п'єсі Чайка. "Чайка" - це найтеатральніша п'єса Чехова, тому що в ній діють письменники Трігорін і Треплев і дві актриси - Аркадіна та Зарічна. У найкращих шекспірівських традиціях на сцені символічно присутня інша сцена, на початку п'єси – прекрасна, таємнича, багатообіцяюча сцена з натуральними природними декораціями, ніби-то й глядачам, і учасникам великої вистави, що розігрується в садибі: "Все ще буде. Дивіться! і в кінці - зловісна, напівзруйнована, нікому не потрібна, яку й розібрати ліньки або просто страшно. "Finita la comedia", - могли б сказати учасники цієї "людської комедії", якщо за Бальзаком. Завіса закривається. Чи не так і в "Гамлеті" мандрівні комедіанти оголюють те, що люди не можуть сказати один одному відкрито і прямо, а змушені грати в життя набагато витонченіше, ніж це роблять актори?

Я не побоявся б сказати, що Мистецтво, Творчість і ставлення до них – це, мабуть, одні з найважливіших дійових осіб у комедії, якщо взагалі не головні дійові особи. Саме оселком мистецтва, як і кохання, повіряє і править Чехов своїх героїв. І виходить кругом прав – ні мистецтво, ні кохання не прощають брехні, награшу, самообману, миттєвості. Причому, як завжди в цьому світі, і в світі чеховських персонажів, особливо, віддається не негіднику, віддається сумлінному за те, що він помилявся. Аркадіна бреше і в мистецтві, і в коханні, вона – ремісник, що саме по собі похвально, але ремесло без іскри Божої, без самозречення, без "сп'яніння" на сцені, до якого приходить Зарічна – ніщо, це поденщина, це брехня. Однак Аркадіна у всьому тріумфує – і у володінні мішурним життєвим успіхом, і у примусовому коханні, і в поклонінні натовпу. Вона сита, моложава, "в струні", самовдоволена, як бувають самовдоволені тільки дуже недалекі і вічно для себе у всьому праві люди, і що їй до мистецтва, якому вона, за фактом, служить? Для неї це лише інструмент, за допомогою якого вона забезпечує собі безбідне існування, тішить свою пихатість, тримає при собі не коханої навіть, ні, модної та цікавої людини. Це не святиня. І Аркадіна не жриця. Не варто, звичайно, спрощувати її образ, є і в ній цікаві риси, що руйнують площинний образ, але йдеться про служіння мистецтву, не про те, як вона вміє перев'язувати рани. Якби можна було розширити Пушкінську фразу про несумісність генія та лиходійства, спроектувавши її на мистецтво та всіх його служителів, серед яких геніїв, як сказав пушкінський Моцарт – "ти та я", тобто, не так вже й багато, і за допомогою цього критерію перевірити служителів мистецтва, виведених у п'єсі, залишилася б, напевно, одна Зарічна – чиста, злегка екзальтована, дивна, наївна і така жорстоко поплатилася за всі свої милі тургенєвські якості – що поплатилася долею, вірою, ідеалами, любов'ю, простим людським життям.
Але в тому й річ, що, крім Аркадіної, з людей, пов'язаних у "Чайці" з мистецтвом, простим людським життям не живе, не може жити жоден. Мистецтво просто не допускає до цього чеховських героїв, вимагаючи жертв повсюдно і безперервно, у всьому, скрізь і всюди, вступаючи в суперечність з пушкінським формулюванням "Поки не вимагає поета до священної жертви Аполлон ....". Ні Треплєв, ні Тригорін, ні Зарічна не в змозі нормально жити, тому що Аполлон вимагає їх до священної жертви щомиті, для Тригоріна це стає майже хворобливою манією. Він ніби підтверджує старий жарт про те, що різниця між письменниками та графоманами полягає в тому, що перших друкують, а других – ні. Що ж, ця різниця між Тригоріним і Трепльовим зникне лише за два роки, між третьою та четвертою діями.
Ось уже хто жерець, неспокійний, одержимий, невтомний і безжальний до себе, то це Тригорін. Для нього, за давньою російською приказкою, "полювання більше неволі"; якщо для Ніни найбільша мрія – творчість і слава, то для нього – риболовля та життя на березі зачарованого озера, далеко від божевільного натовпу. За тими дрібними свідченнями, які розкидані по сторінках п'єси, можна судити про те, що Трігорін справді талановитий. Це шийка пляшки, блискуче на мосту, і тінь від колеса в місячному світлі, ця приголомшлива фраза про життя, яке можна "прийти і взяти" - все це написано не настільки гірше за тих Великих, з яким Тригоріна постійно порівнюють, мучичи і змушуючи сумніватися і у своєму дарі, і у необхідності занять творчістю. Однак для нього творчість – це не просто хліб, забава та шанувальники, як для Аркадіної, для нього це й болісна недуга, і наслання, а й синонім життя. Він губить Ніну не тому, що лиходій, просто він не живе. Він лише пише. Він не в змозі зрозуміти життєву силу алегорії з чайкою, що стала не цікавим сюжетцем для оповідання, а провидінням того, що станеться з живою людиною, причому з жінкою, яка полюбила його з щирістю і силою, на яку взагалі була здатна. Не повертається мова звинувачувати Тригоріна. Він не негідник. Він жрець. Він сліпий і глухий для всього, крім своїх блокнотів, він бачить лише образи. Він – Сальєрі, нездатний зрозуміти, що рознімає музику як труп. Розтягуючи пейзажі на талановиті, навіть геніальні мініатюри, він робить із них натюрморти, natur mort – мертву природу. Навіть розуміючи громадянські завдання своєї творчості, відповідальність за слово перед читачем, "виховну функцію мистецтва", він не відчуває в собі здатності зробити що-небудь на цій ниві – не той талант. Адже поет у Росії – більше, ніж поет.

Наївна Ніно! З її точки зору, "хто відчув насолоду творчості, для того вже всі інші насолоди не існують".

ФЕДЕРАЛЬНЕ АГЕНТСТВО З ОСВІТИ

Державний освітній заклад вищої професійної освіти

ЧЕЛЯБІНСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

Кафедра галузей та ринків ІЕкОБіА

«Аналіз п'єси А.П. Чехова "Чайка"»

Виконала:

студентка гр. 22

Петрова І.В.

Челябінськ

Вступ

1. Короткий зміст твору

2. Інтерпретація п'єси «Чайка»

2.1 "Чайка" Р.К. Щедріна

2.2 «Чайка» Б. Акуніна

3. Дійсно-психологічний аналіз «Чайки» як основа літературознавчої інтерпретації

3.1 Підтекст чи «підводна течія» п'єси

3.2 Режисерський аналіз п'єси

Висновок

Література

Вступ

Антон Павлович Чехов - це російський письменник, автор оповідань, повістей і п'єс, визнаний одним із найбільших письменників у світовій літературі. Чехов створив чотири твори, які стали класикою світової драматургії, а його найкращі оповідання високо оцінюються письменниками та критиками.

У 1895-1896 роках була написана п'єса «Чайка», і вперше опублікована в 12 номері за 1896 журналу «Російська думка». Прем'єра балету «Чайка» відбулася 17 жовтня 1896 року на сцені петербурзького Олександринського театру. Однак ця прем'єра не мала успіху.

У 1896 році, після провалу «Чайки», Чехов, який написав уже на той момент кілька п'єс, зрікся театру. Проте, в 1898 році, постановка «Чайки» Московського Художнього Театру, заснованого Станіславським і Немировичем-Данченком, мала величезний успіх у публіки та критики, що спонукало Антона Чехова на створення ще трьох шедеврів – п'єс «Дядя Ваня», «Три сестри» та "Вишневий сад".

Спочатку Чехов писав оповідання тільки для того, щоб заробити грошей, але зі зростанням його творчих амбіцій, він створив нові ходи в літературі, сильно вплинув на розвиток сучасної короткої розповіді. Оригінальність його творчого методу полягає у використанні прийому під назвою «потік свідомості», пізніше запозиченого Джеймсом Джойсом та іншими модерністами та відсутності фінальної моралі, такої необхідної структури класичного оповідання того часу. Чехов не прагнув дати відповіді публікі, а вважав, що роль автора полягає в тому, щоб ставити запитання, а не відповідати на них.

Мабуть, жодна з п'єс Чехова не викликала стільки суперечок як у сучасників письменника, і у пізніших дослідників його творчості. Не випадково, оскільки саме з «Чайкою» пов'язують становлення Чехова-драматурга, його новаторство у цій галузі літератури.

Різноманітність підходів до творчості Чехова неминуче призводить до появи поглядів інколи прямо протилежних. Одна з таких розбіжностей заслуговує на особливу увагу, оскільки існує вже протягом багатьох десятиліть, – це суперечка між театрознавцями та філологами: «Часто театрознавці під виглядом дослідження пропонують і намагаються зіграти свою виставу на папері. Чудова спокуса писати про «моє Чехов» або «Чехов у мінливому світі», але нехай есеїстикою та інтерпретаціями займаються режисери, письменники, критики – художники. Цікавіше «чеховський Чехов»... погляд не ззовні, із зали, з нашого часу, а зсередини – з тексту, в ідеалі – «з авторської свідомості».

Причини такої недовіри філологів до театрознавців і особливо режисерів зрозумілі: пошуки останніх зумовлені законами театру, чуйного до потреб часу, а отже, пов'язані з привнесенням у твір суб'єктивних «нечехівських» елементів, не прийнятних у літературознавстві. Але якщо поглянути на літературознавчі трактування «Чайки», то неважко помітити, що деякі постановки все ж таки зробили на них досить сильний вплив. Першими тут слід виділити постановку МХАТу 1898 р., яка вважається «чеховською», незважаючи на всі розбіжності автора з Художнім театром, і партитуру К.С. Станіславського до цієї вистави. Гра Комісаржевської на сцені Олександринського театру в 1896 році і особливо її оцінка самим Чеховим надовго схилила симпатії багатьох дослідників на користь Зарічної. Постановки А. Ефроса (1966 р.) та О. Єфремова (1970 р.) акцентували увагу на роз'єднаності героїв, відході їх у себе, і хоча спектаклі були сприйняті як осучаснений Чехов, інтерес філологів до цієї особливості посилився.

Говорячи про причини розриву літературознавчих та сценічних інтерпретацій, З.С. Паперний висловлює думку, що «п'єса була недосяжною для повного театрального здійснення». Кожна постановка «Чайки» відображала лише окремі її сторони, а загалом п'єса «ширша за можливості одного театру».

Шах-Азізова, аналізуючи тенденції чеховського театру 60–70-х років, робить висновок, що «епічна грунтовність і ніжна лірика зі спектаклів йдуть... оголюється драматургічна природа чеховських п'єс...» Причину цього вона бачить у новому вирішенні питання про роль подій, які театр не тільки виділяв емоційно, а й часто виносив на сцену те, що сам Чехов намагався приховати: «...поведінка героїв часто ставала підвищено нервозною і глядачам не те щоб натякали, а прямо вказували, що в душі у героїв. ..»

Шах-Азізова бачить однобічність пошуків у цьому, «що театр прагне досліджувати чеховську театральність у її чистому вигляді. Для цього її виділяють, витягують із складної єдності драми, епосу та лірики...» Але подібним недоліком страждають і літературознавчі дослідження, де драматизм геть-чисто випадає з поля зору.

Щоб дати цілісний аналіз, заснований на вірному співвідношенні трьох початків (драматичного, епічного та ліричного), необхідно подолати цей розрив. Складність тут у тому, що вистава є новим витвором мистецтва, що не піддається однозначному тлумаченню: «чеховське» в ньому невіддільне від «режисерського», від індивідуальних особливостей акторів та сучасних нашарувань. Тому шлях подолання розриву бачиться над аналізі постановок і пов'язаних із нею матеріалів, а застосуванні деяких використовуваних режисерами методів і прийомів аналізу літературного тексту з метою літературознавчої інтерпретації.

Але дієвий аналіз, проблемам якого присвячена ця робота, не можна пов'язувати виключно з театральною практикою, де аналіз тексту невіддільний від інших завдань. Більше того, хоча режисери, які прагнуть йти від природи людини, нерідко і звертаються за підтвердженням інтуїтивних знахідок до психології та фізіології, у практичній роботі вони намагаються не використовувати точну наукову термінологію, виробляючи свою мову, зрозумілу акторам і допомагаючи розбудити їхню творчу уяву. Тож у цій роботі, поруч із використанням практичного досвіду режисерів, буде дано суто теоретичне обгрунтування дієвого аналізу, заснований на психологічної теорії діяльності.

При співвіднесенні дієво-психологічного аналізу з літературознавчим виникає цілком справедливе питання, що нового ми вносимо. Адже сутність дієвого аналізу полягає у відновленні дії у найширшому значенні слова: вчинків героїв, їх мотивів, подій п'єси – зрештою, подійного ряду чи сюжету. Але коли йдеться про такий твір як «Чайка», це завдання виявляється одним із найскладніших. Невипадково питання ролі подій у драматургії Чехова викликає стільки суперечок, і часто виникає сумнів у тому, що є подією, що немає, а й чи є вони взагалі. Дійсно-психологічний аналіз допомагає отримати інформацію про події, і особливо необхідний у випадках, коли така інформація не виражена словесно.

Метод аналізу, що застосовується, дозволяє об'єктивувати картину того, що відбувається в «Чайці», малює щось на кшталт «панорами життя героїв», відновлюючи в тимчасовій послідовності всі події, про які є пряма або непряма інформація в п'єсі. У контексті цієї «панорами» по-новому з'являться багато особливостей п'єси, що відзначалися раніше: ліризм, оповідальність, символіка. Результати аналізу дозволять переглянути традиційно прийняте у літературознавстві положення про те, що в чеховській драматургії немає колізії, заснованої на зіткненні різних цілей героїв і що «єдиного потоку вольового устремління» персонажів у чеховських драмах не залишається й близько». Це, у свою чергу, дає можливість говорити про нове співвідношення традиційних та новаторських елементів у драматургії Чехова.

Результати дієвого аналізу є трактуванням і самі підлягають подальшої інтерпретації поруч із іншими елементами форми. Застосовуваний метод не застраховує від суб'єктивних оцінок і висновків, і не можна стверджувати, що в роботі дано єдино правильні відповіді на всі поставлені питання, але очевидно інше – ці питання не повинні залишатися поза увагою літературознавців.

Короткий зміст твору

Дія відбувається у садибі Петра Миколайовича Соріна. Його сестра, Ірина Миколаївна Аркадіна, – актриса, гостює у його маєтку разом зі своїм сином, Костянтином Гавриловичем Трепльовим, та з Борисом Олексійовичем Тригоріним, белетристом. Сам Костянтин Треплєв також намагається писати. Ті, хто зібрався в маєтку, готуються дивитися п'єсу, поставлену Треплевим серед природних декорацій. Грати в ній єдину роль має Ніна Михайлівна Зарічна, молода дівчина, дочка багатих поміщиків, яку Костянтин закоханий. Батьки Ніни категорично проти її захоплення театром, і тому вона має приїхати до садиби таємно. Серед тих, хто чекає на спектакль, також Ілля Опанасович Шамраєв, поручик у відставці, керуючий у Соріна; його дружина – Поліна Андріївна та його дочка Маша; Євген Сергійович Дорн, професор; Семен Семенович Медведенко, учитель. Медведенко нерозділено закоханий у Машу, але та не відповідає йому взаємністю, бо любить Костянтина Треплева. Зрештою приїжджає Зарічна. Ніна Зарічна, вся у білому, сидячи на великому камені, читає текст у дусі декадентської літератури, що одразу зазначає Аркадіна. Під час усієї читання глядачі постійно перемовляються, незважаючи на зауваження Треплева. Незабаром йому це набридає, і він, розлютившись, припиняє виставу і йде. Маша поспішає за ним, щоб знайти його і заспокоїти.

У драматургії Чехова "Чайка" займає особливе місце. У ній немає центральних персонажів - всі герої рівноправні, побічних та головних доль не існує, тому основної дійової особи в ній немає.

Назва цього твору дуже символічна. У жодній написаної раніше п'єсі, образний мотив - назва, не грав такої активної (хоча і прихованої) визначальної ролі. Письменник зухвало порушив звичні для багатьох глядачів драматургічні закони. Працюючи над "Чайкою", Чехов зізнавався в одному з листів: "Пишу її не без задоволення, хоча страшно проти умов сцени, багато розмов про літературу, мало дії, п'ять пудів кохання". Закінчивши цю п'єсу, Чехов зізнавався у листі до Суворіна, що написав її "всупереч усім правилам драматичного мистецтва". Сюжет тут - не одноколійна стежка, але, швидше, лабіринт захоплень, фатальних уподобань, з нього немає виходу. Цит. по: Івлєва Т.Г. Автор у драматургії А.П. Чехова/Т.Г. Івлєва. – Твер: ТвГУ, 2010. – С. 64.

Вперше "Чайка" було поставлено 1896 р. у Петербурзі на сцені Олександрійського театру. Проте не всі глядачі правильно зрозуміли п'єсу і мало хто її схвалив. Перше уявлення закінчилося грандіозним провалом. "Театр дихав злістю, повітря сперся від ненависті, і я - за законами фізики - вилетів із Петербурга, як бомба", - писав Чехов невдовзі після вистави. Однак цей провал означав лише те, що народжується нова, незвичайна драматургія. Чехова почали вмовляти поставити п'єсу у Московському Художньому театрі (МХАТі). Подальше стало театральною легендою. К.С. Станіславський, який грав роль письменника Тригоріна, згадував: "Здавалося, що ми провалювалися. Завіса закрилася при гробовому мовчанні. Актори полохливо притиснулися один до одного і прислухалися до публіки. Мовчання. Хтось заплакав. Ми мовчки рушили за лаштунки. У цей момент публіка вибухнула стогом і оплесками.У публіці успіх був величезний, а на сцені була справжня пасха.Цілувалися всі, не виключаючи сторонніх, які увірвалися за лаштунки. дикий танець" (К.С. Станіславський "А.П. Чехов у Художньому театрі"). Там же.

"Чайку" Чехов назвав комедією, що було незвичним. Ця загадка драматурга досі хвилює уми дослідників. Здавалося б, автор демонструє лише трагедії, пов'язані з кожним героєм. Комедійність п'єси Чехова "Чайка" визначається специфікою реалізованої у ній онтологічної моделі. Про це говорить Т.К. Шах-Азізова, апелюючи до "авторської оцінки": "Основна жанрова ознака - це спосіб вирішення конфлікту, у зв'язку з чим п'єси діляться на драми, трагедії, комедії. Тут пряма залежність від авторської оцінки того, що відбувається: можливостей та поведінки героїв, наявності для них виходу тощо.". Карпова О.Ю. Комедіографія А.П. Чехова в контексті «Нової драми» / А.Ю. Карпова // Вісник ТДПУ. – 2010. – № 8 (98). – С. 11-15.

Деякі літературознавці, погоджуючись з авторським визначенням жанру, все-таки вважають "Чайку" "трагічною комедією російської комедіографії". "У чеховській п'єсі складається унікальна ситуація: у світ трагедії, наповнений різними знаками долі, міститься герой з принципово іншим типом поведінки, властивим комедії, у результаті народжується такий жанр, як комедія року". Фадєєва Н.І. "Чайка" А.П. Чехова як комедія року // Чеховські читання Твері / Н.І. Фадєєва. – Твер, 2000. – С. 133.

Кожен, хто ознайомився з цим твором, мимоволі запитує: що у ній є комічного, т.к. у п'єсі смішного не більше, ніж буває у житті. І як у житті, радість, любов, успіх дістаються героям дуже скупо або зовсім не дістаються, життєві шляхи їх не гладкі, характери складні. "Чайка" - найтрагічніша комедія в російській комедіографії. Обдурені надії, нещасливе кохання, думки про даремно прожите життя - доля майже всіх героїв п'єси. Любовні захоплення в "Чайці" - сумні контрасти, у яких немає прямого виходу в сюжет, сумні безвиході, рух йде повз них. Вчитель Медведенко любить Машу, Маша безнадійно закохана у Треплева, якої так само безнадійно закоханий у Ніну, вона – у Тригоріна, який після короткого роману з нею повертається до Аркадіної. Звичайно, Треплєв має набагато більше "прав" на Ніну, але любить вона Тригоріна. У всіх цих "але", нелогічності, невідповідності знову і знову проявляється дисгармонія ладу п'єси, унікальної комедії, що не переходить у звичайну драму.

Називаючи свій твір комедією, Чехов ніби наголошує, що "головна героїня" його п'єси - буденність, яка пропалює найкращі людські почуття та стосунки, яка руйнує особистість і робить характери дріб'язковими, майже комічними. Таким постає перед нами відомий письменник Трігорін. Він не сприймає життя серцем з усіма його радощами та трагедіями, а робиться лише стороннім спостерігачем, і все, що відбувається навколо і з ним, для нього лише "сюжет для невеликої розповіді". Така Аркадіна, талановита актриса, що може передати на сцені будь-які високі почуття, а у повсякденному житті їй шкода грошей навіть для сина та брата, вона байдужа до всього, крім власного успіху. Невипадково Треплев у своїй останній репліці, коли вже вирішив накласти на себе руки, говорить про те, що маму може засмутити зустріч з Ніною. Він не вірить, що його смерть мати сприйме трагічно. Такими жертвами буденності є й інші персонажі п'єси. Чехов так писав: "На сцені - звичайнісінькі люди. Вони плачуть, удять рибу, грають у карти, сміються і сердяться, як усі ...". Цит. по: Розумова Н.Є. "Чайка" А.П. Чехова та «нова драма" / Н.Є. Розумова // Літературознавство та журналістика. - Саратов, 2000. - С. 117-128.

Зовні яскраві сценічні дії не приваблюють Чехова. Наприклад, у п'єсі є як мінімум два епізоди, які у традиційній драматургії були б обіграні. Перший - спроба Треплева покінчити життя самогубством після провалу його уявлення та "зради" Ніни. Другий – самогубство Треплева у фіналі п'єси. Чехов виносить ці сценічно "вигідні" епізоди за сцену. Така відмова від ефектних сцен була підпорядкована авторському задуму: показати характери людей, їхні стосунки, проблеми, що виникають через непорозуміння між людьми.

Особливістю драматичного твору є авторських відступів. І оскільки у творця драми немає можливості давати текстову оцінку характерам та діям своїх героїв, він робить це за допомогою мови. Так, у "Чайці", як і в усіх інших драматичних творах Чехова, є так звані слова-домінанти, що визначають основні смисли твору. Це такі слова, як "життя", "любов", "мистецтво". Ці слова існують різних рівнях.

Поняття "життя" для Чехова - і проблема, і переживання її цінностей. Чехов як творець і як людина особливо гостро сприймав усвідомлення швидкоплинності життя. Мистецтво (для персонажів "Чайки" це, головним чином, література та театр) складає величезний пласт ідеалів героїв, це їхня професія та захоплення. Дві головні героїні п'єси - Аркадіна та Зарічна - актриси, Трігорін та Треплев - письменники; Сорін також мріяв колись пов'язати своє життя з літературою, але не відбувся як письменник; Шамраєв хоч і не є прямою людиною мистецтва, проте, близький до нього, цікавиться ним, особливо літературною творчістю; Дорна також можна назвати "навкололітературним персонажем".

Кохання в "Чайці", як і майже у всіх драматичних творах, є одним з найважливіших двигунів сюжету. Щоправда, у чеховській драмі немає щасливих людей. Героям, як правило, не щастить у коханні. Новаторство Чехова-драматурга полягало в тому, що він створює свій твір, звертаючись до моральних питань людського життя. Що є правда та кохання? Чи можна, здолавши всі випробування долі, зберегти віру в людей? Що таке мистецтво? Людина, котра займається творчістю, повинна безкорисливо служити мистецтву чи йому можливо задовольняти власне самолюбство? При цьому автор не пропонував своїм глядачам готових відповідей на всі запитання. Він просто показував життя таким, яким воно є, надаючи йому право робити свій вибір самостійно. Замість гострих пристрастей та яскравих любовних перипетій у ньому розповідалося про провінційного юнака, який мріє про режисуру. Він ставить п'єсу для друзів та близьких, на головну роль у ній запрошує дівчину Ніну, яку закоханий. Однак п'єса не подобається глядачам, не тільки тому, що автор не зміг передати в ній свої переживання та розуміння сенсу життя, а ще через те, що мати головного героя - відома і вже літня актриса - недолюблює свого сина і не вірить у його успіх. У результаті трагічно складається доля Ніни, вона впадає у кохання як прірва. Мріє про сімейне життя та сцену. Однак наприкінці п'єси глядачі дізнаються, що Ніна, втікши з коханцем Тригоріним, виявилася у підсумку одна. Вона втратила дитину і змушена працювати на сцені третьосортних театрів. Однак, незважаючи на всі випробування, Ніна не втрачає віри в життя та людей. Вона розповідає людині, яка закохана в неї колись, що зрозуміла суть життя. На її думку, сенс буття людини полягає у терпінні, у необхідності подолати всі життєві труднощі та випробування. При цьому всі персонажі аналізованої п'єси об'єднані однією загальною якістю: кожен поодинці переживає свою долю, і допомогти другу ніхто не може. Всі герої тією чи іншою мірою не задоволені життям, зосереджені на собі, на своїх особистих переживаннях та сподіваннях.

Усіх без винятку героїв Чехов поєднує в єдину систему, де кожен має своє завдання у творчому задумі автора. Тому він уникає зовнішніх ефектів, а змушує уважно стежити за всіма героями. Мова кожного персонажа має "підтекст", який надає всій п'єсі багатства змісту, художню правдивість та переконливість. Таким чином, ще однією особливістю п'єси "Чайка" є промова персонажів. Вона буденна, репліки часто подаються невпопад, діалоги уривчасті. Герої раз у раз відволікаються, часто складається враження випадковості сказаних фраз. У п'єсі є мовленнєві домінанти. У Аркадіної - "як я грала."; у Ніни - "Я - чайка, я вірю."; у Соріна - Я небезпечно хворий. "; у Шамраєва - "Кін я дати не можу. "; у Дорна - "Я був, я хотів бути. "; у Медведенка - важко жити.". При цьому Чехову вдалося майстерно розробити найтонший підтекст. Слова в п'єсі часто не прив'язані до дії. Хід п'єси майже не виявляється у словах та вчинках. Автор підкреслює буденність того, що відбувається. Стенаненко О.О. Підтекст у прозі А.П. Чехова 1890-1900 рр.: Дис. на соїск. уч. ст. к. ф. н. / А.А. Стенаненка. – Сугрут: СГУ, 2007. – С. 22.

Особливу роль чеховських п'єсах грають паузи. Вони ніби доповнюють підтекст і виникають тоді, коли герої не можуть і не хочуть говорити про найпотаємніше. У третій дії, наприклад, Ніна та Тригорін прощаються перед від'їздом. Ніна дарує йому медальйон на згадку. Тригорін обіцяє пам'ятати дівчину такою, якою побачив її вперше. "Ми розмовляли. Ще тоді на лаві лежала біла чайка". Ніна задумливо повторює: "Так, чайка". Пауза. "Більше нам говорити не можна, сюди йдуть". Пауза допомагає зосередитись на образі чайки. Глядач під час паузи згадує попередню розмову героїв, коли Трігорін записав у блокнот "сюжет для невеликої розповіді" про дівчину, походом занапастила "одна людина". Але весь багатовимірний зміст розмови героїв з'ясовується значно пізніше. Пауза створює певну емоційну напругу, глядач ніби очікує, що герої пояснять, розкриють щось дуже важливе, а цього не відбувається. І глядач сам має домислити, що ховається за цим мовчанням.

П'єса містить три знакові символи: озеро, чайка, світова душа.

Озеро символізує красу середньоросійського пейзажу – важливий елемент чеховських п'єс. Ми не бачимо опису міського середовища. Пейзаж стає учасником драматичних подій. Захід сонця, місяць, озеро - все це проекції душевного життя героїв. Чайка - цей образ-символ, що проходить через кожного персонажа - розшифровується як мотив вічного тривожного польоту, стимул руху, пориву в далечінь. Безкрилі люди рвуться злетіти, вирватися зі буденності. Не банальний "сюжет для невеликого оповідання" витягував письменник з історії з підстріленою чайкою, а епічно широку тему гіркої незадоволеності життям, що пробуджує тягу, стомлення, тугу про краще майбутнє. Тільки через страждання приходить Ніна Зарічна до думки, що головне - "не слава, не блиск", не те, про що вона колись мріяла, а "вміння терпіти". "Вмій нести свій хрест і віруй" - цей вистражданий заклик до мужнього терпіння відкриває трагічному образу Чайки повітряну перспективу, політ у майбутнє. І те, що з чайки роблять опудало, страшне; омертвіння чайки означає омертвіння душі, мистецтва, кохання. На початку драми Треплев ставить п'єсу про Світову душу. У цьому вся образі розкривається складне співвідношення природного і людського. Треплєв шукає загальну ідею, яка була б здатна пояснити недосконалість життя. У кожному персонажі п'єси відчувається боротьба між матеріальним та духовним засадами. Розумова Н.Є. Творчість О.П. Чехова у аспекті простору. Монографія/Н.Є. Розумова. – Томськ: ТДУ, 2010. – С. 123.

Таким чином, Чехов розкрив такий жанр, який давав можливість підняти широкі узагальнення, зобразити побут та настрій соціальних верств. Автор написав драму про долю провінційної інтелігенції, позбавленої серйозних життєвих завдань та перспектив. При цьому в "Чайці" химерно переплетені комічне та трагічне. Кожен персонаж протягом всієї дії постійно прагне досягти якогось ідеального щастя. Зрозуміло, кожен представляє ідеал по-своєму. Але героїв поєднує цю майже маніакальну завзятість. Кожен прагне бути щасливим, втілити себе в мистецтві, знайти ідеальне кохання. На якомусь етапі автор змушує читача та глядача зрозуміти ту нескладну істину, що спроби знайти свій ідеал без гумору, без можливості поглянути на ситуацію з комічного погляду приречені на провал. Все, що здавалося смішним і безглуздим, виявилося "страшним та згубним". Фінальний постріл Треплева чітко свідчить про трагізм життя. Ніколи ще трагічне не доходило до такої прозаїчності, буденності, ніколи ще ролі трагічних героїв і героїнь не виступали такі прості характери. У п'єсі, дія якої побудована за законами комедії, центральне місце автор відводить саме трагічними характерами. Словом, сумну комедію написав Чехов – до болю, до крику, до пострілу доходить тут відчуття загальної невлаштованості життя.

Такі особливості драматургії "Чайки" Чехова, які поєднуються з недомовленістю п'єси, незавершеністю доль її героїв, із загальним принципом зображення життя як процесу, що триває, не розкладається на замкнуті, закінчені епізоди. У цьому полягало новаторство Чехова-драматурга. Незмінне значення п'єс Чехова укладено у новаторстві, високих словах і драматичних зіткненнях, а й у ліричності, ніжності і тонкощі.