Країною мені кинуті. Аналіз вірша Северянина «Класичні троянди

Минулого тижня ветерани спецназу ховали у Челябінську "Беркута" - свого бойового товариша. Колишнього командира 154 "мусульманського" загону спеціального призначення Головного розвідувального управління ГШ МО підполковника Володимира Портнягіна.

22 роки служби у Збройних силах, участь у спецзаходах розвідувально-диверсійних підрозділів ГРУ у різних точках планети. Був тяжко поранений та контужений на території Афганістану. Нагороджений шістьма державними нагородами. Вже на "громадянці" Володимира Портнягіна 25 листопада 2002 року було звинувачено в організації та вчиненні замаху на керівника охоронної фірми "Магнум" Антона Масленніковата засуджений до восьми з половиною років колонії суворого режиму. Замах на Масленнікова було скоєно 18 жовтня 2001 року у під'їзді його будинку. Організатором злочину слідство, а потім і суд назвали заступника начальника служби економічної безпеки АПО "Макфа" Володимира Портнягіна, а виконавцем його підлеглого - Сергія Чеснокова. Справа колишнього "афганця" та ветерана спецназу ГРУ Володимира Портнягінарозгорталося на тлі чергового протистояння між першим заступником губернатора області Андрія Косиловаі депутатом Держдуми РФ Михайлом Юревичем. Опоненти депутата явно намагалися надати йому політичного забарвлення, тим більше, що у свій час потерпілий Масленников був охоронцем ще одного політичного діяча - зовнішнього керуючого "УралАЗу" Валерія Панова. Журналісти, які висвітлювали процес сходилися на думці, що їм "важко повірити в те, що людина, яка багато років відслужила в спецназі ГРУ і знає до тонкощі прийоми розвідника, могла так незграбно діяти". За словами самого Портнягіна, він, бувши важко хворим, під час слідства був змушений себе обговорити. На суді Володимир відмовився від свого "визнання". Однак саме на ньому ґрунтувалася доказова база злочину. Ветеран спецназу на довгі п'ять років пішов у колонію, залишивши на волі одну, свою неповнолітню доньку Світлану.

6 жовтня 2004 президія Верховного суду Росії, на чолі з цього головою В'ячеславом Лебедєвим визнав незаконність вироку суду щодо Володимира Портнягіна. "Відповідно до ст.75, 302 і 307 КПК України обвинувальний вирок не може бути заснований на припущеннях", - вердикт Верховного суду, даний у цій справі, навряд чи потребує особливих коментарів. Головний суддя країни не міг залишити без уваги і свідчення Портнягіна "про нестерпні умови його утримання в ІТТ, погіршення у зв'язку з цим стану здоров'я, неможливість отримання необхідних ліків та одержання їх тільки після написання "щиросердного визнання". Тим більше, що це підтверджувалося об'єктивними даними, у тому числі і тривалим (більше двох місяців) перебуванням Володимира Портнягінау період попереднього слідства на лікуванні у хірургічному відділенні установи ЯВ-48/3 з кишковою кровотечею та іншими захворюваннями.

Звільнившись, Володимир Портнягін, негайно був знову госпіталізований до хірургічного стаціонару. Третього дня, несподівано, серед повного благополуччя померла його дочка, яка встигла без батька закінчити інститут і працевлаштуватися. Смерть дівчини настала в машині швидкої допомоги, але вона чомусь не була оглянута, як це потрібно за законом співробітниками слідчо-оперативної групи. Її тіло чомусь відправили до патологоанатомічного відділення лікарні швидкої медичної допомоги, де вона не лікувалася. Таким чином, судово-медичного дослідження тіла доньки Портнягіна зроблено також не було.

Володимир Павлович мужньо переносив усі численні удари долі. Брав активну участь у суспільному житті країни та області. Багато роз'їжджав містами та гарнізонами Росії. Але серце старого солдата не витримало. 1 квітня Володимир Павлович Портнягін помер. Найбільше він хотів, щоб Батьківщина любила його так само, як він любив її сам. Пам'ять про "Беркут" назавжди залишиться в пам'яті друзів та соратників. Вічна пам'ять героя спецназу.

У моєму саду! Як погляд спокушали мій!
Як я благав весняні морози
Не чіпати їх холодною рукою!
1843 Мятльов

У ті часи, коли роїлися мрії
У серцях людей, прозорі та зрозумілі,
Які гарні, як свіжі були троянди
Мого кохання, і слави, і весни!

Минули літа, і всюди ллються сльози.
Немає ні країни, ні тих, хто жив у країні.
Які гарні, як свіжі нині троянди
Спогадів про минулий день!

Але дні йдуть – вже вщухають грози.
Повернутись до будинку Росія шукає стежок…
Які гарні, як свіжі будуть троянди,
Моєю країною мені кинуті в труну!

Аналіз вірша «Класичні троянди» Северянина

Ностальгія – лейтмотив твору Ігоря Северянина «Класичні троянди». Воно стає символом наступності у вітчизняній літературі, пов'язуючи воєдино XIX і XX століття.

Вірш написано 1925 року. Його автору виповнилося 38 років, з 1918 року він разом зі своєю родиною опинився у несподіваній еміграції до Естонії. Відпочинок переріс у вигнання. До радянської Росії він не повернувся. Почалися виступи у поетичних концертах, робота над перекладами, вдавалося йому та видавати свої книги. За жанром - елегія, за розміром - ямб з перехресним римуванням, 3 строфи. Лише одна рима закрита. Вірш передує епіграфу з І. Мятлєва, чий рядок про троянди стає рефреном і смисловим центром твору І. Северянина. Втім, свого часу той самий рядок надихнув і І. Тургенєва на вірш у прозі, де старий згадує минуле, як сон, життя. Нарешті, великий князь Романов – ще один поет, якого зачарувала ця фраза. Лексика висока та нейтральна. Назва – відсилання до класичного в літературному відношенні XIX століття, коли і було створено першоджерело І. Мятлєва, що надихнув кількох поетів. Композиція тричастинна. Ліричний герой – сам автор.

У першому чотиривірші поет згадує не просто минулі роки, а «часи», зниклу епоху, яка тепер здається легендарною. Минуло лише 8 років, а «ні країни», ні людей, які жили в ній, більше немає. Це інший світ, де більше немає любові – ні його, ні до нього та його творчості, де не віриться, що була слава, що приходила весна, коли можна було бути безтурботним. «Як свіжі нині троянди»: найдорожчий тепер товар – спогади. Пам'ять – джерело натхнення. «Повернутись у дім»: надія на повернення ще не померла. «Росія шукає стежок»: він ототожнює себе з усією безпритульною Росією. У роки частина емігрантів повернулася на Батьківщину. «Країною мені кинуті в труну»: два фінальні рядки вибиті на надгробному пам'ятнику поетові. "Будуть троянди": принцип трьох часів ("були", "нині", "будуть") - мимовільне запозичення з вірша К. Романова. Прості, майже безпорадні, рими, зрозумілі, майже жіночі, емоції. Все це створює зворушливу, меланхолійну інтонацію. Цілком можливо, що і сам автор, і деякі з його читачів проливали сльози над цими рядками за своєю долею. Три вигуки підбивають підсумок кожної строфи. Епітети: прозорі та зрозумілі, гарні, свіжі. Уособлення: роїлися. Інверсія: минули літа. Метафори: троянди моєї любові, шукає стежок.

Король поетів рубежу століть, І.Северянин більше 20 років свого життя провів на чужині, там він і помер. «Класичні троянди» — одна з його візитівок у світі творчості.

(2)

Ігор Северянин використав рядки Мятлєва для написання пронизливого за змістом вірша про нелегку долю Росії після жовтневих подій 1917:

Які гарні, як свіжі будуть троянди,
Моєю країною мені кинуті в труну.

Саме ці два рядки вибиті на надгробку Ігоря Северянина в Таллінні, де його поховано.

Навіщо ж використовує поет прийом алюзії? Яка його роль?

Перший чотиривірш «Класичних троянд» — точна цитата початку вірша Мятлєва, алюзія у другій строфі вірша Северянина вже з Тургенєва:

У ті часи, коли роїлися мрії
У серцях людей, прозорі та зрозумілі,
Які гарні, як свіжі були троянди
Мого кохання, і слави, і весни!

«Ті часи» тут – дореволюційна Росія, образ якої з такою любов'ю надано Тургенєвим.

Третя строфа словом «спогад» також відсилає нас до тургенєвського вірша:

Минули літа, і всюди ллються сльози...
Немає ні країни, ні тих, хто жив у країні…
Які гарні, як свіжі нині троянди
Спогадів про минулий день!

Для Тургенєва «минулий день» — це залишена Батьківщина та пов'язані з нею спогади про юність. Для Северянина — це дореволюційна Росія якої більше немає.

У третій строфі в цитату вносяться зміни, що відсилає нас до прийому К.Р.: слово «були» змінюється слово «нині» (у К.Р. «тепер») що чітко співвідноситься з часом.

Четверта строфа спочатку читається як алюзія на рядки К.Р. «І після похмурої зими / знову … / Повернуться радості та мрії, / Які гарні тоді, Які свіжі будуть троянди!»:

Але дні йдуть – вже вщухають грози.
Повернутись до будинку Росія шукає стежок.
Які гарні, як свіжі будуть троянди.
У саме серце б'є останній рядок:
… Моєю країною мені кинуті в труну.

І знову троянди і смерть сплітаються в єдине, як у Мятлєва та Тургенєва.

1825 рік. Закінчилась Громадянська війна, минуле зруйновано. Доля закинула Северянина до Естонії. Залишилися лише спогади. Поет вірить, що Батьківщина подолає всі негаразди, і потім, колись нашвидкуруч, згадає про нього — принесе квіти. Але можна прочитати ці рядки й інакше: мене згадають лише після смерті.

1925 - час НЕПу, час, коли в Росію поверталися (на свою смерть) багато: «Повернутися в будинок Росія шукає стежок». Але він не повернеться.

Скільки нам відкрив один рядок одного вірша! Як розширює смисловий та образний простір твору прийом алюзивних включень! Як цей прийом розкриває думку про спадкоємність у російській літературі!

Зустрічаються у вітчизняній словесності особи оригінальні, від яких, проте, залишається начебто зовсім небагато – домашнє ім'я, два-три рядки. У кращому разі - якийсь куплет без прив'язки до автора. Така доля Івана Мятлєва. Або Ішки Мятлєва, як звали його сучасники.

Не ву пле па -
Не лізе па.
З віршів Івана Мятлєва

Найвідоміші його рядки звучать у Тургенєва, у вірші у прозі із циклу «Senilia»: «Як гарні, як свіжі були троянди…».

Тургенєв чи справді забув (по сенильності), чи зробив вигляд, що забув (для настрою), що так починається елегія Мятлєва «Троянди» (1834). Промчавши крізь роки, ці свіжі троянди з'явилися у Ігоря Северянина, вже в гірко-трагічному контексті:

…Як гарні, як свіжі будуть троянди,
Моєю країною мені кинуті в труну!
(«Класичні троянди», 1925).

Вони ж вибиті епітафією на могилі Северянина у Таллінні.

В наш час невдячні нащадки, на сполох шкільному Тургенєву, йоржували: «Як гарні, як свіжі були пики!»Що, втім, потішило б душу йорника Мятлєва.

Сміятися з усього

Друг Цвіркуна, Асмодея та Світлани, багатий пан і веселий версифікатор, людина світська, аристократ, улюбленець літературних салонів та осіб, наділених владою, він прожив життя не надто довге (1796-1844), але насичене подіями, у тому числі й історичними. І - цілком благополучне життя. Корнет Білоруського гусарського полку, він брав участь у війні з Наполеоном. Демобілізувався через хворобу. На цивільній службі дослужився до справжнього статського радника та камергера і вийшов у 1836 році у відставку. Маючи кошти, вирушив подорожувати Європою. Повернувся до Петербурга, написав слідами своїх подорожей про пані Курдюкову, видав останній том поеми – і помер.

Як говорилося в одному некролозі, «він ставив честолюбство набагато нижче каламбуру, почитавши першу потіху - жити чесно, благородно і насамперед сміятися нешкідливо з усього, починаючи з самого себе, - скінчив веселу книгу і з останнім жартом кинув перо і життя разом, як речі відтепер надалі непотрібні...»

Нескінченна, збуджено-нервова його дотепність - є такий тип завжди гострих, каламбурячих і римних людей! - виглядало б болючим, якби він такий добродушний і (зовні, принаймні) простодушний. Хоча часом мятлівські штучки могли здатися надмірно екстравагантними. Так, на балу, де був присутній сам Микола Перший, веселий поет порізав дрібненько-дрібненький букет своєї сусідки, маркізи де Траверсе, заправив квітами салат і відправив страву ад'ютанту спадкоємця, якого маркіза була закохана. Або ще: в одному будинку син господаря полюбив грати з чепурним капелюхом Мятлєва. Це поетові набридло, і, не бажаючи, щоб його чудовий капелюх сплутали з чиїмось іншим, він написав усередині нього віршик: «Я Мятлева Івана, а не твоя, бовдура. Свою ти раніше шукай! Твої, я чай, пожиже щи». Грубувато, треба сказати…

Душа літературних салонів, чудовий читець та імпровізатор, Мятлєв, особливо після келиха – іншого, нанизував рими віртуозно. «…Він просто говорив вірші, і завжди говорив напам'ять, безтурботно розповідав у віршах, розмовляв віршами; … Він говорив цими віршами цілими годинами», — свідчить сучасник.

Провінціали, які прибули до Петербурга, неодмінно хотіли потрапити «на Мятлєва». Особливо він часто виступав там, де всі один одного знають і один над одним мило так жартують - тому майже всі його вірші домашні. Проте соціальний статус учасників цих зборів дуже високий - це був міжсобойчик знатних людей. Що надавало - в історичній перспективі - альбомним, домашнім творам особливий шарм та розмах.

Російська критика, на відміну від відвідувачів салонів, Мятлєва не дуже жалувала. Бєлінського, який тільки почав находити чинності, цей ошатник просто дратував: суворий критик чув у віршах Мятлєва безвідповідальні веселощі аристократа. Поблажливої ​​похвали Бєлінського удостоїлася лише «Розмова пана з Афонькою», теж, варто зазначити, досить легковажна.

Якийсь час (незадовго до смерті) Мятлєв видавав «Листок для світських людей». Там була, наприклад, така картинка. Молодий офіцер запитує у дами: «У якому вусі дзвенить?» - «У лівому», - відповідає жінка. "Звідки Ви знаєте?"- дивується офіцер... Люди серйозні обурювалися такою вульгарністю. (А мені, через прості смаки, подобається.)

Типи епохи

Дам, що надихають його на вірші, Мятлєв ласкаво називав своєю «парнаською стайнею». Серед «конячок» були Софія Карамзіна, Наталія Пушкіна та фатальна жінка російського Парнаса – Олександра Смирнова-Россет. З останньою Мятлєва пов'язували особливо теплі, але виключно дружні стосунки.

Жінка вона була своєрідною. Князь Вяземський, великий похабник і цинічний дотепник з уїдливо-їдким розумом, захоплювався: «Зазвичай жінки погано розуміють площини та вульгарності; вона розуміла їх і раділа їм, зрозуміло, коли вони були не плоско-пласкі і не пішли-вульгарні». Мораліст Іван Аксаков, навпаки, нарікав: «…я досі не бачив у ній теплоти естетичного відчуття, ніякого серцевого руху… Серед «Шинелі», в найчудовіших місцях, вона раптом з приводу якогось квартального згадає якісь дурні вірші Мятлєва і скаже чи заспіває: «Напився, як каналія, п'яний»… - і т.п., завжди з особливим задоволенням». (До речі, з цих двох характеристик однієї й тієї ж особи можна вивести два основні русла, якими йшов наш естетичний та ідеологічний розвиток.)

Смирнова-Россет була жіночий варіант того характерного типу епохи, що у чистому вигляді втілював сам Мятлев, як, втім, та її знамениті однолітки - князь Вяземський, Пушкін, Грибоєдов тощо. Тип цей незабаром зникне, і вже молодший Вяземський напише, не без дидактизму і моралізму: «Для нашого покоління, яке виховувалося за царювання Миколи Павловича, витівки Пушкіна вже здавалися дикими. Пушкін і його друзі, виховані під час наполеонівських воєн, під впливом героїчного розгулу» бачили у всій цій естетичній і поведінковій лихості «останні прояви самобутнього життя, що заживо сховається».

Пушкін присвятив Мятлеву відомий вірш: «Свате Іване, як пити ми станемо…» (1833). Але особливо був близький з Мятлєвим, порався з ним і з його віршами князь Вяземський, задовольняючи таким чином свою пристрасть (посилену ірландською кров'ю) до безглуздих жартів. Трійці цієї – Пушкіну, Вяземському та Мятльову – належить знамените колективне "Треба згадати, неодмінно треба"(1833) - твір наскільки абсурдно-божевільний у своїй поганої нескінченності, настільки і смішне. З рефреном, що злегка змінюється: "Треба згадати, згадати неодмінно треба ..."

Вяземський, посилаючи цей дикий віршик Жуковському, писав, що Мятлєв «у цьому випадку був notre chef d'ecole» (перекладаємо: «нашим наставником»).

Олександра Смирнова-Россет, у свою чергу, згадує, як Гоголь «навчив Пушкіна і Мятлєва вичитувати в Інваліді», коли вони писали пам'ятки. У них вже була досить довга рацея:

Михайло Михайловича Сперанського
І пошт-директора Єромоланського,
Апраксина Степана,
Великого бовдура,
і князя Вяземського Петра,
Майже п'яного з ранку.

Вони давно шукали рим для Юсупова. Мятлєв вбіг рано вранці із захопленням: «Знайшов, знайшов: Князя Бориса Юсупова / І полковника Арапупова»( Потім на римуванні власних назв поїде дах у Дмитра Мінаєва).

Вірші на випадок

Улюблений жанр Мятлєва – вірші на випадок. Він міг запросто присвятити генералу Єрмолову абсолютно порожню фантазію «на день наступаючого тисяча вісімсот четвертого року», витриману в грайливому та безглуздому дусі:

Якщо пройде мадам Естер
Ле канкан де ля Шольєр -
Весь театр набитий народом.
Вітаю з Новим роком!
(«Новий 1944. Фантазія»)

Невідповідність поетичної дрібниці статусу адресата - його високопревосходительству- Мятлева анітрохи не бентежило. Втім, все це цілком відповідало нормам та духу часу.

Поет користувався прихильністю царів. Якось, прочитавши вірші Якова Грота «Бережіться; край болотяний, град отрутою переповнений...», спадкоємець, майбутній цар Олександр Другий, попросив Мятлєва захистити Петербург. У результаті світ з'явився вірш: «Вже ти віриш наговорам, сплетеним фінами на нас?»(1841). Як і вірш Грота, метлевська відповідь була присвячена тій самій маркізі де Траверсі, з чиїм букетом поет так жорстоко обійшовся.

Так само сильно, як пані, царі та князь Вяземський, полюбив Мятлева Лермонтов: «Ось жінка Курдюкова, / Її розповідь так мила, / Я від слова до слів / Його б затвердив ...»На що Мятлєв відповідав, можливо, не надто витонченим, але, безперечно, щирим віршем «Мадам Курдюкова Лермонтову»: «Мосьє Лермонтов, ви піночка, / Пташка співуча, час! Ту в вер сон сі шарман ... »(Переклад: «Воістину! Всі ваші вірші такі прекрасні ...»)

Лермонтов фамільярничав: «Люблю я парадокси ваші / І ха-ха-ха, і хі-хі-хі, / С[мирновій] штучку, фарсу С[аші] / І Ішки М[ятлева] вірші ...»Адже подумати: ну який Мятлєв для нього «Ішка» при різниці у віці мало не в 20 років - Іване Петровичу!.. Але, мабуть, було в Мятльові щось вічно-підліткове.

Travel blog пані Курдюкової

Здається, поетичне честолюбство Мятлєва (якщо воно взагалі в нього було) цілком задовольнялося такими милими дрібницями і любов'ю оточуючих. Перші дві збірки його віршів вийшли без імені автора, супроводжувані симпатично-простодушним повідомленням: «Умовили випустити» (1834 та 1835), що відповідало дійсності.

Однак його чекало і мало не всенародне ха-ха-хаі хі-хі-хіпісля виходу у світ «Сенсацій та зауважень пані Курдюкової за кордоном, дано л'етранже» з карикатурами Василя Тимма (1840-1844). Місцем видання жартома значився Тамбов, де жила пані Курдюкова.

Тут Мятлєв дав повну волю своєї пристрасті до макаронічного вірша, що наводив на сказ пуристів від мови. «Сенсаціям та зауваженням…» передував йорницький епіграф: «Де бон тамбур де баск / Дер'єр ле монтаньє»з поясненням: «Російське народне прислів'я» (переклад: «Славні бубни за горами»). Але ж і жив поет в епоху лінгвістичної дифузії, за «двомовної культури» (Юрій Лотман).

Безперечно довго сполучаючи російські слова з іншомовними, він створив презабавную, хоч і кілька, можливо, затягнуту (сторінок десь на 400) жарт. У розудалому танцювальному ритмі:

Але на мене, дуже непогано
Цей бронзовий Сатурно
Тут представлений; він, злодій,
Власних своїх дітей
Їсть, ніби спекотне,
А Сатурно що таке -
Час просто, се ле тан,
Кі деворе з анфан ...
(переклад: «Це час, який пожирає своїх дітей»)

Іноді раптом поет змінює тон і серйозно і суворо говорить про урочистості «російської віри православної», про побачену у Ватикані картину, яка зображує Спасителя на Фаворі. При всій своїй легковажності Мятлєв був глибоко віруючою людиною.

«Сенсації та зауваження пані Курдюкової…» критика сприйняла без гумору. Як емблему російської провінції, з якої сміються столиці. Але вирішили, що «обличчя Курдюкової – обличчя чудове: воно належить до клоунів чи блазнів Шекспіра, до Іванушків, Ємелюшків-дурень наших народних казок». Здивувалися схильності до непристойностей, яка «доходить у пані Курдюкової до якоїсь непереможної пристрасті». Але нічого дивного в цьому не було: адже пані Курдюкову Мятлєв списував переважно з себе і частково - зі своєї подруги Смирнової-Россет. А ще критики зазначали, що Курдюкова «зайве розумна» і освічена – і це не тамбовська поміщика, а сам Мятлєв. Але здається, що автора викривали не так розум і освіченість Курдюкової, скільки її постійна і зацікавлена ​​увага до жіночих принад. (Якщо вона не лесбіянка, звісно.)

Ілюструючи поему, Василь Тімм зображував цю туристку схожою на Мятлєва. Або так: перед дзеркалом Мятлєв, а в дзеркалі пані Курдюкова.

Тим часом

Так, звичайно, жарти, дрібниці, чудасії пана, мистецтво для мистецтва ... Тим часом бував він істинно поетичний у звичайній промові: «Загорнулася в шматочок неба, та й дивиться, як ангел…»- У віршах це вийшло дещо гірше (див.: «Що я бачив учора», 1840).

Ліхтарики-сударики,
Скажіть ви мені,
Що бачили, що чули
У нічній ви тиші...
Ліхтарики-государики
Горять собі, горять,
А чи бачили, чи не бачили -
Того не кажуть.

«Під ім'ям ліхтариків автор розумів чиновників, які перебувають у державній службі», - значилося на одній із копій вірша. Так, чиновники та сановники, яким справи немає до «гір людських». Як пише радянський дослідник, «Ліхтарики» – «глибоко сатиричне, хоча художньо завуальоване зображення… бюрократичної системи миколаївської епохи». Так чи інакше, але «Ліхтарики» потрапляли до збірок підпільної поезії. І навіть, здається, сподобалися Герцену.

А ще Мятлєв – автор лапідарно-розмовного «Нового року» (1844), який тримається переважно на ритмі: «Весь народ / Говорить, Новий рік, / Говорить, / Що приніс, / Говорить, / Нічого-с, / Говорить, / Кому хрест, / Говорить, / Кому пест, / Говорить, / Кому чин, / Говорить, / Кому млинець, / Говорить ... »

Інтригуючий літературний сюжет пов'язані з мятлевской «Фантастичною висловлюванням» (1833), вона ж - «Таракан»:

Таракан
Як у склянку
Потрапить -
Пропаде,
На скло
Важко
Чи не сповзе.
Так і я:
Життя моє
Відцвіла,
Відбула…

З одного боку, «Таракан» пародує «Вечірню зорю» Полежаєва. А з іншого, стає кастальським ключем для незрівнянного капітана Лебядкіна: «Жив у світі тарган, / Тарган від дитинства, / І потім потрапив у склянку, / Повний мухоїдства…»Потім тарган природно переповзе до Миколи Олійникова, потім з'явиться десь на околицях «Життя комах» Віктора Пєлєвіна.

І Козьма Прутков, і Дмитро Олександрович Пригов, і Тимур Кібіров, та інші автори ловили (і зловили) промені, що летять від віршів цього безтурботного блазня російської літератури. І його немислимі ха-ха-хаі хі-хі-хі…

«Не подобається – не читайте», - Так перекладається епіграф.