Густав малер биография. Густав Малер: биография, интересные факты, видео, творчество Призыв в Вену

Gustav Mahler - Symphony No 1 in D major "Titan" (1887 -1896)

1 Langsam, schleppend
2 Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
3 Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
4 Stürmisch bewegt - Energisch

Симфонический оркестр Баварского радио, Дирижёр Рафаэль Кубелик

Великий австрийский композитор, в творчестве которого наиболее полно отразилась эстетика позднего романтизма с характерными для него мотивами разочарования в действительности и поисками утешения на лоне природы. Основным жанром творчества Малера были симфонии, которых композитор трактует весьма широко. Иронично-гротескное видение мира Малера стало близким советскому композитору Д.Д.Шостаковичу, который в начальном периоде творчества подражал в своих симфониях австрийскому автору.

Густав Малер родился 7 июля 1860 года в маленькой деревушке Калишт в Богемии. Эти территории, принадлежавшие тогда Австро-Венгерской монархии, находились в зоне оседлости для лиц еврейской национальности. После отмены некоторых ограничений в отношении евреев, семья смогла перебраться в городок Иглау. Отец композитора - Бернхард Малер был удачливым торговцем вина, добившийся финансового благополучия. Мать – дочь мыловара, вышла замуж против своей воли. Они так и прожили в супружестве без любви, но своему мужу Мари родила четырнадцать детей, половина из которых умерли еще в младенчестве.

В детстве Густав оказался между родителями, не подходившими друг другу и не ладивших между собой, как между двух огней. Возможно, именно из-за этого Малер всю свою жизнь отличался поразительной неуравновешенностью характера: вспышки гнева внезапно сменялись бурным восторгом, веселье - хмурой подавленностью.

Кроме того, на формирование творческой личности будущего композитора решающее влияние оказала та литература, которой он страстно увлекался с раннего детства. «Волшебный рог мальчика» - собрание немецкого народного поэтического творчества открыло для впечатлительного мальчика целый мир фантазии, в котором он чувствовал себя намного комфортнее, чем в реальном мире, полном грубости и фальши. В окружающей Малера действительности только природа приносила ему покой и утешение.

Музыкальные способности стали проявляться у Густава приблизительно с четырех или пяти лет, родные заставали его за импровизациями на старом пианино. Отец согласился платить за уроки музыки, руководствуясь практическими соображениями. Если мальчик добьется положения концертирующего пианиста-виртуоза, это сделает огромную честь его отцу и польстит его ущемленному национальному самолюбию.

В 1870 году Малер впервые выступил со своим сольным концертом. Его успех убедил отца в необходимости получения серьезного музыкального образования для Густава. К сожалению условия жизни в Праге, куда отправили учиться одиннадцатилетнего Малера, оказались отвратительными, ему пришлось вернуться в Иглау. Но планы отца еще более дерзкие, он решает отправить сына покорять Вену.

И вот в сентябре 1875 года пятнадцатилетний юноша поступил в Венскую консерваторию. В годы учебы Малер усиленно занимался композицией, те, кто слышали его ранние песни, с одобрением называли его «новым Шубертом». Постоянно уходя в работу с головой, он попросту не обращал внимания на нищенскую обстановку, в которой жил. Именно нужда связала его дружескими узами с его сокурсниками Гуго Вольфом и Рудольфом Кржижановским. Они вместе снимали жилье и у них были одни кумиры: Рихард Вагнер и Антон Брукнер. Блистательная столица Австро-Венгерской крепко держалась стародавних традиций, но ощущались уже и новые веяния. Город буквально кипел от яростного противостояния сторонников Брамса и Вагнера. Во всех слоях общества властвовал раскол. Молодежь оказалась под сильнейшим влиянием Вагнера, он стал властителем дум. А его приезд в Вену зимой 1875 года для постановки своих опер стала одним из главных событий того времени. Среди восторженной публики был и Густав Малер, студент первого курса. «Когда Вагнер говорит, всем остается только хранить молчание», - так считал Малер. Следом за Вагнером шел Антон Брукнер – застенчивый и скромный гений, который с достоинством и непреклонностью отстаивал собственные взгляды, доказывая их своим творчеством. В то время Брукнеру было пятьдесят два года, он читал лекции по гармонии и контрапункту в университете. Малер посещал его лекции, и вместе с другими студентами много времени проводил в его обществе. Особым увлечением молодого Малера стало чрезвычайно популярное тогда философское учение Фридриха Ницше.

В июле 1878 года Малер закончил консерваторию, получив диплом и ряд наград, которыми он был удостоен за искусство игры на фортепиано. Перед ним встала проблема выбора дальнейшего пути. Когда Малер услышал в 1877 году игру Ференца Листа и Антона Рубинштейна, он самокритично отказался от карьеры концертирующего пианиста. Пока он ничем не интересовался кроме сочинения музыки. Нищенская жизнь заставляла его давать уроки и впервые подтолкнула к дирижерскому пульту.

Бад-Холл (Bad Hall – «скверный зал») – так назывался один из летних курортов, где в 1880 году Малер работал в театре. Название вполне соответствовало месту, где началась карьера молодого дирижера. Небольшое деревянное строение во время дождя отсыревало насквозь. Кроме того, Малеру зачастую приходилось выступать одновременно в качестве дирижера, помощника режиссера, администратора, библиотекаря и грузчика. Вернувшись на зимние месяцы в Вену, Малер попросил своего агента подыскать ему другое место работы. Тем временем он закончил свое первое крупное сочинение – кантату «Скорбная песнь». Мечтая о славе композитора, он принимает участие в конкурсе на премию имени Бетховена. Но члены жюри отличались известным консерватизмом, это не оставляло Малеру особых надежд на то, что его кантата, отличавшаяся смелым новаторством, будет иметь здесь успех.

В то время почти каждый город на западе и в центре Европы гордился своим собственным оперным театром. Эти провинциальные театры разительно отличались между собой по уровню. Тем не менее, довольно часто предприимчивые молодые артисты со всех частей света проделывали огромный путь и поступали в труппы именно таких театров хотя бы ради того, чтобы приобрести необходимый практический опыт. В течение 1881 – 1882 годов Малер работал в двух небольших театрах в Лайбахе и Ольмюце в Моравии. Конечно, он был крайне недоволен, что работа в оперном театре отнимала у него огромное количество времени, тем не менее, он выполнял ее с усердием. Поразительные результаты, которых добивался Малер в работе с заурядными артистами, позволили ему в 1883 году занять должность второго дирижера в Королевском Прусском Придворном театре в Касселе. Условия работы здесь были неизмеримо богаче, но атмосфера прусской солдатчины, насаждавшаяся в театре первым дирижером, тяготила Малера.

Значительным событием в жизни композитора стал концерт, который давал в Касселе зимой 1884 года Ганс фон Бюлов – дирижер, пользовавшийся мировой известностью. Его артистизм произвел на Малера неизгладимое впечатление. Летом того же года он отправился в Байрейт - город, который после смерти Вагнера стал местом почти религиозного поклонения его гению.

1885 год принес Малеру страстное увлечение молодой певицей Иоганной Рихтер, которое внесло значительное разнообразие в его жизнь, романтические отношения вдохновили композитора на создание его первого шедевра – вокального цикла «Песни странствующего подмастерья».

А летом в Касселе решили провести свой музыкальный фестиваль, и Малера назначили его музыкальным руководителем. Из-за этого назначения разразился грандиозный скандал. Первый дирижер театра, рассчитывавший на эту должность, не стеснялся никаких средств, вплоть до антисемитских выпадов. Под его нажимом оркестр театра отказался от участия в фестивале, но Малеру удалось в короткий срок набрать новых исполнителей и добиться полной победы. Германия тогда впервые обратила внимание на этот яркий талант. Через год его ждал престижный контракт с Лейпцигской оперой, а пока он отправился в Прагу, Немецкий театр которой переживал тогда не лучшие времена.

Пребывание в Праге, которое воспринималась вначале как вынужденная мера, неожиданно стало для Малера самым ярким периодом в начале карьеры. Почти полная творческая свобода, которой он здесь пользовался, возможность ставить оперы Вагнера, фактически положение главного дирижера, хотя он и не занимал этой должности. Все это заставляло Малера подумывать о верности выбранного решения связать себя контрактом с Лейпцигской оперой.

Конечно, это был один из главных театров Германии, гордость театра – его оркестр, один из лучших театральных оркестров Европы. К тому же сам Лейпциг, прекрасный старинный саксонский город – город с которым связаны имена Баха, Вагнера, Шумана, Мендельсона. Отношение к Малеру в театре было уважительное, ему доверили большое количество постановок, среди которых были ранние оперы его любимого Вагнера. Но ключевую позицию в театре все же занимал Артур Никиш, один из самых знаменитых дирижеров того времени. Играть вторую скрипку, подчиняясь воле Никиша, совсем не входило в честолюбивые планы Малера.

В начале 1887 года он снова бросился искать новое место, всюду были готовы его принять. Но неожиданно Никиш серьезно заболел, и весь репертуар Малеру пришлось взять на себя. И хотя он сделал это с радостью, выдержать такую нагрузку – даже при всей его неистощимой энергии – ему было очень тяжело. Новые постановки следовали одна за другой. В сезон 1887-1888 года было дано свыше 200 представлений пятидесяти четырех опер под управлением Малера. Работа поглощала практически все время, которое ему хотелось посвятить сочинению музыки. Он упорно работал над двумя грандиозными проектами: большой симфонической поэмой «Титан» по роману Жана Поля Рихтера, позднее превратившейся в Первую симфонию, и монументальным траурным маршем «Тризна», который позднее составит первую часть Второй симфонии.

Бурный роман с Марион Матильдой фон Вебер, супругой внука Карла Вебера, чуть было не получил скандальной огласки. Влюбленные даже собирались тайно бежать. Но этот роман также имел и положительный результат – единственная удавшаяся попытка Малера заняться сочинением оперы. По просьбе Карла фон Вебера он воссоздал партитуру комической оперы его великого деда «Три Пинто» по сохранившимся наброскам и эскизам. Эта работа принесла ему громкую славу.

К 1888 году стало ясно, что в Лейпцигском театре у Малера нет никаких надежд на продвижение, и он отправляется в Будапешт занять пост директора Королевской оперы. Театр находился в незавидном положении, но это было для Малера даже определенным стимулом. Впервые в жизни в его руках находились как музыкальные, так и административные дела. Он мог буквально с нуля создать собственную труппу, о чем давно мечтал. Его усилиями был создан новый костяк актеров, молодых, энергичных, готовых упорно развивать свой талант. За короткий срок было осуществлено несколько постановок на венгерском языке. Малер широко использовал все имевшиеся в его распоряжении технические средства для воплощения фантастических образов. Театр поднимался на новую ступень, доходы росли, восторг публики свидетельствовал о небывалом успехе. Но в театре неожиданно разворачивается кампания, затеянная против него националистами.

1889 год оказался очень тяжелым для Малера – умер его отец, перед этим долго болевший, а позднее в том же году скончалась его мать и сестра Леопольдина. Из-за загруженности в театре он не смог даже присутствовать на похоронах матери.

20 ноября состоялась премьера большой симфонической поэмы в пяти частях, известной теперь как Первая симфония. (Первая симфония была переработана в четырёхчастную (1896) и издана в 1898 году).
Это был первый случай публичного исполнения оркестрового сочинения Малера. Его дебют публика приняла холодно, критики были просто шокированы. Музыкальный язык сочинения оказался настолько новым, что совершенно не был ими воспринят.

В январе 1891 года положение в театре становится невыносимым, Малер начинает осторожно вести переговоры с Гамбургской оперой. Начальство прерывает контракт Малера, обязуясь выплатить ему компенсацию. На эти деньги он купил квартиру в Вене для своих братьев и сестер. Публика Будапешта прощалась с Малером как с божеством.

Гамбург, куда перебрался теперь Малер, являлся вторым городом Германии. Благодаря тому, что управление театром осуществляли известные музыканты, в том числе Ганс фон Бюлов, театр пользовался известностью не только в стране, но и во всем мире. Звезды первой величины считали за честь выступить в этом театре. Репертуар театра постоянно обновлялся: на протяжении недели фактически каждый вечер шла новая опера. В течение первых двух месяцев, проведенных в Гамбурге, Малер дирижировал в постановках всех наиболее значительных опер: Вагнера, Вебера, Бетховена, Моцарта, Пуччини, Масканьи, Сметаны и других. Времени на тщательную подготовку спектаклей практически не было. Но Малер и в таких условиях добивался замечательных результатов. В своем стремлении к совершенству он не щадил никого: он назначал бесконечные репетиции, от музыкантов требовал выражения тончайших нюансов, которых многие инструменты того времени (особенно духовые) выразить были просто не способны.

Но если заслуги Малера-дирижера не вызывали сомнений, то его сочинения не имели никакого успеха даже у музыкантов.

В 1891 году Гамбург посетил Чайковский, приехавший туда для подготовки премьеры оперы «Евгений Онегин». Произведение не вызвало восторга Малера, постановка не имела большого успеха, но позже другая опера Чайковского «Пиковая дама» станет одной из любимейших его произведений.

Летом 1892 года Малер предпринял свою первую и единственную поездку в Лондон. Он участвовал в спектаклях сезона престижной в то время Немецкой оперы в Королевском оперном театре «Ковент-Гарден». Для лондонских зрителей этот сезон стал откровением. Настоящий шквал аплодисментов обрушился на Малера.

Но Малера беспокоило то, что у него совсем не остается времени на творчество. Большой успех в Лондоне помог ему в 1893 году принять важное решение. Он отыскал небольшую деревушку Штейнбах, живописно расположившуюся на берегах лесных озер. Здесь в тишине и покое он проводил летние месяцы, целиком посвящая себя сочинению музыки. Он с иронией называл себя «летним композитором». Летом 1894 года Малер заканчивает грандиозную Вторую симфонию, посвященную его размышлениям о тайнах жизни и смерти, окончательно перерабатывает Первую симфонию, которая получает подзаголовок «Титан». Исполнение симфоний не имело успеха. Тем не менее именно исполнение Первой симфонии на фестивале в Веймаре столкнули Малера с восходящей звездой Рихардом Штраусом. Быстро продвигающийся молодой композитор не мог не вызывать определенной зависти у Малера. Но композитор искренне восхищался его выдающимся мастерством. В течение многих лет им удавалось поддерживать отношения друг с другом, что было особенно удивительно, учитывая, что придерживались они столь противоположных позиций.

В Гамбурге Малер знакомится с молодым еврейским музыкантом Бруно Шлезингером, который работает в театре репетитором хормейстером. Позднее он станет всемирно известным музыкантом под именем Бруно Вальтер и оставит о Малере яркие воспоминания. Их деловые отношения очень быстро переросли в дружбу. Они проводили много времени вместе, беседуя о Шопенгауэре, Достоевском или Ницше или играя в четыре руки произведения Моцарта, Шуберта, Шумана, Дворжака.

В течение 1895-1896 годов Малер был поглощен работой над Третьей симфонией. Природа, Человек и Бог – это три главных источника его вдохновения, которые охватывают собой и прославляют все существующее во Вселенной.

В начале года он подал прошение об отставке, а в марте отправился в свое первое международное концертное турне – побывал в Будапеште, Москве и Мюнхене, Берлине.

Все мысли Малера прикованы к Вене. Но попасть туда не католику, не говоря уже о еврее, было фактически невозможно. Не помогла и поддержка Брамса, с которым Малер несколько раз виделся в Вене. Чтобы проложить себе путь в Вену, он обращается в католичество. Но яростные антисемитские настроения задерживают назначение Малера. Несмотря ни на что, разрешение на вступление в должность было получено, и 1 мая 1897 года Малер был принят в театр в качестве капельмейстера. Менее чем через год он стал одной из центральных фигур в музыкальном мире Вены, заняв пост главного дирижера и директора Придворной оперы. Первое выступление, состоявшееся 11 мая 1897 года, прошло просто замечательно. Это был едва ли не первый раз, когда и венская пресса, и публика в один голос бурно одобрили его. Но в дальнейшем критика не раз будет вставлять ему палки в колеса.

С самого начала его преобразования приняли характер крутых мер. Он безжалостно освобождался от всего, что устарело, и искоренял проявления нерадивости. Опоздавших зрителей перестали допускать на спектакли до конца действия; свет в зале теперь гасили до поднятия занавеса; а оперы Вагнера стали давать полностью без уродующих сокращений. Соблюдение строгой дисциплины для всех работников театра теперь стало обязательным – от хористов до прославленных звезд. Малер вновь и вновь подчеркивал, что его основная цель – объединение талантливых артистов, готовых на продолжительный срок создавать своим творчеством определенный стиль театра. Многим ветеранам пришлось уйти, но некоторые артисты оценили требовательность маэстро по достоинству. Кроме всего Малер предпринял ряд изменений в строении здания театра: была углублена оркестровая яма, чтобы свет оттуда не проникал в зал, был установлен телефон, чтобы быстрее осуществлять связь со сценой на репетициях и другие усовершенствования продиктованные новым временем.

Главным союзником Малера в подготовке его революционных изменений в постановках спектаклей императорской оперы стал театральный художник Альфред Роллер. Он был членом недавно созданного объединения «Сецессион» (от латинского «уход»), цель которого была в то, чтобы стать рупором нетрадиционного искусства, открыто заявляя об отрицании отсталых взглядов и старых идей. Неудивительно, что Малера искренне заинтересовали их прогрессивные доктрины. Свои новые взгляды на театральные постановки Малер и Роллер представили 21 февраля 1903 года - премьерой оперы Вагнера «Тристан и Изольда». С этого времени началось их замечательное сотрудничество.

За десять лет своей работы в Императорской опере, открывших новую эру в истории театра, Малер провел более тысячи спектаклей, четвертую часть которых составили оперы Вагнера. Кроме того, одной из обязанностей Малера было руководство прославленным оркестром Венской филармонии. Каждое выступление перед публикой привлекало слушателей, заполнявших зал до отказа. В рамках концертных программ, включавших признанные произведения классиков, Малер также знакомил Вену с Четвертой, Пятой и Шестой симфониями особенно любимого им Брукнера. Разумеется, он представлял слушателям свои собственные произведения – Первую, Вторую и Четвертую (завершена в 1900 году) симфонии. Чтобы иметь спокойное место для отдыха и работы Малер строит небольшой дом на берегу озера в Майерниге-на-Вортерзее. Здесь он напишет с Четвертой по Восьмую симфонии, семь песен «Маленького барабанщика» из сборника «Волшебный рог мальчика» и цикл «Песни об умерших детях» на тексты Фридриха Рюккерта. Светлая мелодия Adagietto из Пятой симфонии в наше время стала культовой среди любителей музыки Малера благодаря режиссеру Лукино Висконти, который использовал ее в своем фильме по новелле Томаса Манна «Смерть в Венеции». При этом режиссер считал одним из прототипов своего героя – Ашенбаха – Густава Малера.

Самым значительным событием 1901 года в жизни Малера стало знакомство на одном из званых обедах с приемной дочерью одного из создателей объединения «Сецессион» Карла Молля Альмой Марией Шиндлер. Сильное взаимное влечение увенчалось 9 марта 1902 года свадьбой. Свой медовый месяц они провели в России на трех концертах Малера в Санкт-Петербурге.

За пределами Вены слава Малера как композитора неуклонно растет. В декабре 1904 года в Вене наконец прозвучала Третья симфония, заслужившая всеобщее признание. В числе новых поклонников был Арнольд Шёнберг – композитор «Новой венской школы», чьи революционные идеи еще потрясут музыкальный мир. Малер не всегда понимал о чем пытаются говорить молодые композиторы, представители новой волны, он признавал, однако, в их творчестве дух смелого рискованного новаторства и поэтому выступал в их защиту. Малер до конца своих дней во многом поддерживал Шёнберга и морально и материально.

В Венской опере обстановка накалялась и Малер, популярность которого как композитора росла в Европе небывало быстро, в марте 1907 года подает в отставку. Его уже ждет новый контракт с «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке. Однако положение омрачалось ухудшением здоровья Малера - семейный врач обнаружил у него порок сердца. Доктора прописали покой, и семья перебралась на лето в Майерниг, где их постиг новый жестокий удар – от дифтерии умерла старшая дочь Мария в возрасте четырех с половиной лет. Пережитое потрясение еще более ухудшило, без того уже пошатнувшееся здоровье композитора. Остаток лета семья провела в Тироле. Чтобы отвлечься, Малер читал «Китайскую флейту», сборник произведений древнекитайских поэтов, составленную Гансом Бетге. Именно оттуда Малер взял тексты для своей «Песни о земле».

Официальное прощание Малера с преданной ему венской публикой состоялось в воскресенье 24 ноября 1907 года. Даже Малер не мог представить себе столь бурного проявления восторга и горячего одобрения, какое было выражено в тот вечер. Тридцать раз его вызывали на сцену. А в день отъезда на вокзале собралось более двухсот его почитателей.

Новый сезон в «Метрополитен-опера» был открыт 1 января 1908 года оперой «Тристан и Изольда». Артисты, бывшие в его распоряжении, конечно, были достойны восхищения: Генрих Кнот, Иоганна Гадски, Федор Шаляпин, Энрико Карузо и другие. Вторым дирижером был пылкий молодой итальянец Артуро Тосканини, слава которого быстро распространялась тогда по всему миру. Нью-Йоркская публика не была разочарована. Летом 1908 года Малер вернулся в Европу, чтобы дать несколько концертов и навестить знакомых. По пути он останавливался в Вене, Мюнхене, Гамбурге, Париже, Висбадене. Малеру нужно было работать, но о возвращении в Майерниг после пережитой трагедии не могло быть и речи. Альма подыскала дом на ферме в Доломитовых Альпах недалеко от деревни Тоблах. Мрачные мысли о состоянии своего здоровья были развеяны новой работой – Малер заканчивает партитуру «Песни о земле», проникнутую смиренными размышлениями Малера о расставании с миром навсегда. Фактически это произведение было его Девятой симфонией. Избегая давать ей такое название, Малер пытался устранить угрозу, которую заключали, по его мнению, все девятые симфонии. Как будто отмеченные роковой печатью, Бетховен, Шуберт, Брукнер умерли, не успев сочинить десятую симфонию.

Театральные сезоны 1909 и 1910 годов запомнились нью-йоркцам потрясающими постановками «Свадьбы Фигаро», «Пиковой дамы», «Проданной невесты» и многими другими оперными шедеврами. Кроме того, Малер тесно сотрудничает с оркестром филармонии, принимая на себя обязанности его руководителя. Лето 1909 года он проводит в Европе. Остановившись на некоторое время в Париже, он познакомился со знаменитым французским скульптором Огюстом Роденом и позировал ему для знаменитого бронзового бюста, который установлен теперь в фойе Венской государственной оперы.

Отношения между супругами несколько разладились, и они решают провести лето не вместе. Малер опять отправляется в Альпы, где начинает работу над Девятой симфонией. Мучительная тревога, мысли о смерти пронизывают все это произведение.

Осень застала Малера в относительно оптимистическом настроении. По возвращению в Нью-Йорк Малер вливается в реорганизационную работу по подготовке оркестра филармонии к новому концертному сезону. Малера много упрекали за его, как считали, вольные трактовки классических партитур. По общему мнению, центральными событиями филармонических сезонов стали совместные выступления Малера с несколькими легендарными солистами: Крейслер исполнял скрипичные концерты Брамса и Бетховена, Иосиф Левин – Первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковского, а Рахманинов, чье выступление запомнилось особенно, исполнил свой Третий фортепианный концерт. Дольше всех продолжалось творческое сотрудничество Малера с итальянским пианистом и композитором Ферруччо Бузони.

Между тем супружеские отношения все более разлаживались, доставляя Малеру страдания. Он даже обратился за помощью к Зигмунду Фрейду. Его отношение к жене очень переменилось, он сразу стал столь же уступчив и заботлив, сколь прежде был слеп и невнимателен. Неожиданно она стала средоточием самого главного, самого важного в его жизни. Десятая симфония, над которой он начал работать в это время, вся пронизана страхом потерять жену. Малеру не суждено было ее закончить, по оставшимся наброскам в 1964 году симфонию завершит англичанин Деррик Кук.

Премьеру своей грандиозной Восьмой симфонии в Мюнхене в сентябре 1910 года Малер также посвящает жене. Состав исполнителей на этом концерте был потрясающим. Всего в концерте принимали участие 171 инструменталист и 858 певцов. За несколько дней до выступления Малер сильно заболел ангиной, но, несмотря на это он вышел на сцену. Публика встретила композитора стоя, а исполнение симфонии вызвало целую бурю оваций. Это было последнее выступление Малера в Европе, ставшее подлинной кульминацией его творческой деятельности, которой он отдал большую часть своей жизни.

Концертная политика Малера, позволявшего собственную трактовку классических партитур, ставившего в концерты экспериментальные произведения, не устраивала попечителей филармонического общества. Их бесцеремонные вмешательства и придирки раздражали Малера. Ухудшение состояния здоровья композитора дало возможность комитету филармонии заменить Малера на его посту. Композитор отправляется для лечения в Париж, но состояние здоровья все ухудшалось. Решено было, что психологическое здоровье Малера улучшится, если отвезти его в Вену. Здесь его окружали друзья, его комната была заполнена цветами, но ничто уже не могло изменить предначертанного – сознание в нем угасало. Имя жены оставалось почти единственным словом, которое он произносил. 18 мая 1911 года Малер скончался. Как и Бетховен, он умирал в разгар страшной грозы. Последним словом, которое он произнес, было «Моцарт». Согласно его воле, Малер был похоронен на кладбище в Гринцинге, недалеко от Вены.

***
Источник текста о биографии Густава Малера: http://annvic.mypage.ru/tematicheskie-illjustracii/gustav_maler_1860-1911_godi_1.html

Густав Малер. МАЛЕР (Mahler) Густав (1860 1911), австрийский композитор, дирижер. В 1897 1907 дирижер Венской придворной оперы. С 1907 в США. Гастролировал (в 1890 1900 х гг. в России). Черты позднего романтизма, экспрессионизма в творчестве… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

- (Mahler) (1860 1911), австрийский композитор, дирижёр, оперный режиссёр. С 1880 дирижёр различных оперных театров Австро Венгрии, в 1897 1907 дирижер Венской придворной оперы. С 1907 в США, дирижёр театра «Метрополитен опера», с 1909 также… … Энциклопедический словарь

- (Mahler, Gustav) ГУСТАВ МАЛЕР. (1860 1911), австрийский композитор и дирижер. Родился 7 июля 1860 в Калиште (Чехия) вторым из 14 детей в семье Марии Германн и Бернхарда Малера, еврея винокура. Вскоре после рождения Густава семья переселилась в… … Энциклопедия Кольера

Густав Малер (1909) Густав Малер (нем. Gustav Mahler; 7 июля 1860, Калиште, Чехия 18 мая 1911, Вена) австрийский композитор и дирижёр. Один из крупнейших симфонистов девятнадцатого и двадцатого веков. Содержание … Википедия

Малер (Mahler) Густав (7.7.1860, Калишт, Чехия, ‒ 18.5.1911, Вена), австрийский композитор и дирижёр. Детство провёл в Йиглаве, в 1875‒78 учился в Венской консерватории. С 1880 работал дирижёром в небольших театрах Австро Венгрии, в 1885‒86 в… … Большая советская энциклопедия

- (7 VII 1860, Калиште, Чехия 18 V 1911, Вена) Человек, в котором воплотилась самая серьезная и чистая художественная воля нашего времени. Т. Манн Великий австрийский композитор Г. Малер говорил, что для него писать симфонию значит всеми… … Музыкальный словарь

- (Mahler) богемский композитор; род. в 1860 г. Главные его произведения: Märchenspiel Rübezahl , Lieder eines fahrenden Gesellen , 5 симфоний, Das klagende Lied (соло, хор и орк.), Humoresken для орк., романсы … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

Малер (Mahler), Густав композитор (1860 1911). Талантливый дирижер (дирижировал и в Петербурге), Малер интересен как композитор, главным образом, широтой замысла и грандиозной архитектоникой своих симфонических произведений, страдающих, однако,… … Биографический словарь

Малер, Густав У этого термина существуют и другие значения, см. Малер (значения). Густав Малер (1909) Густав Малер (нем. Gustav Mahler; 7 июля 1860, Калиште … Википедия

- (1909) Густав Малер (нем. Gustav Mahler; 7 июля 1860, Калиште, Чехия 18 мая 1911, Вена) австрийский композитор и дирижёр. Один из крупнейших симфонистов девятнадцатого и двадцатого веков. Содержание … Википедия

Книги

• Симфония No. 7 , Малер Густав. Репринтное нотное издание Mahler, Gustav "Symphony No. 7" . Жанры: Symphonies; For orchestra; Scores featuring the orchestra; For piano 4 hands (arr); Scores featuring the piano; Scores…
• Густав Малер. Письма. Воспоминания , Густав Малер. Составление, вступительная статья и примечания И. Барсовой. Перевод с немецкого С. Ошерова. Воспроизведено в оригинальной авторской орфографии издания 1964 года (издательство`Музыка`).…

МАЛЕР, ГУСТАВ (Mahler, Gustav) (1860–1911), австрийский композитор и дирижер. Родился 7 июля 1860 в Калиште (Чехия) вторым из 14 детей в семье Марии Германн и Бернхарда Малера, еврея-винокура. Вскоре после рождения Густава семья переселилась в маленький промышленный городок Йиглаву – островок немецкой культуры в Южной Моравии (ныне Чехия).

Ребенком Малер проявил незаурядную музыкальную одаренность и учился у местных преподавателей. Затем отец отвез его в Вену. В возрасте 15 лет Малер поступил в Венскую консерваторию, где занимался у Ю.Эпштейна (фортепиано), Р.Фукса (гармония) и Ф. Кренна (композиция). Он прослушал также курсы лекций по истории музыки и философии в Венском университете и познакомился с работавшим тогда в университете А.Брукнером. Первое значительное сочинение Малера, кантата Жалобная песнь (Das klagende Lied, 1880), не получило консерваторской Бетховенской премии, после чего разочарованный автор решил посвятить себя дирижерской деятельности – сначала в маленьком опереточном театре под Линцем (май-июнь 1880), затем в Любляне (Словения, 1881–1882), Оломоуце (Моравия, 1883) и Касселе (Германия, 1883–1885). В возрасте 25 лет Малер был приглашен дирижером в Пражскую оперу, где с большим успехом ставил оперы Моцарта и Вагнера и исполнил Девятую симфонию Бетховена. Однако в результате конфликта с главным дирижером, А.Зайдлем, Малер был вынужден уехать из Вены и с 1886 по 1888 служил помощником главного дирижера А.Никиша в Лейпцигской опере. Безответная любовь, пережитая музыкантом в это время, вызвала к жизни два крупных произведения – вокально-симфонический цикл Песни странствующего подмастерья (Lieder eines fahrenden Gesellen, 1883) и Первую симфонию (1888).

Средний период.

Вслед за триумфальным успехом в Лейпциге премьеры законченной им оперы К.М.Вебера Три Пинто (Die drei Pintos), Малер исполнил ее в течение 1888 еще несколько раз в театрах Германии и Австрии. Эти триумфы, однако, не разрешили личных проблем дирижера. После ссоры с Никишем он уехал из Лейпцига и стал директором Королевской оперы в Будапеште. Здесь он провел венгерские премьеры Золота Рейна и Валькирии Вагнера, поставил одну из первых веристских опер, Сельскую честь Масканьи. Его интерпретация Дон Жуана Моцарта вызвала восторженный отклик И.Брамса.

В 1891 Малеру пришлось покинуть Будапешт, так как новый директор Королевского театра не желал сотрудничать с иностранным дирижером. К этому времени Малер уже сочинил три тетради песен с фортепианным аккомпанементом; девять песен на тексты из немецкой народной поэтической антологии Волшебный рог мальчика (Des Knaben Wunderhorn) составили одноименный вокальный цикл. Следующим местом службы Малера стал Городской оперный театр Гамбурга, где он исполнял обязанности первого дирижера (1891–1897). Теперь в его распоряжении оказался ансамбль первоклассных певцов, и он получил возможность общаться с крупнейшими музыкантами своего времени. В роли покровителя Малера выступил Х.фон Бюлов, который накануне своей кончины (1894) передал Малеру руководство Гамбургскими абонементными концертами. В гамбургский период Малер закончил оркестровую редакцию Волшебного рога мальчика, Вторую и Третью симфонии.

В Гамбурге Малер пережил увлечение Анной фон Мильденбург – певицей (драматическое сопрано) из Вены; тогда же завязалась его многолетняя дружба со скрипачкой Натали Бауэр-Лехнер: они проводили месяцы летнего отдыха вместе, и Натали вела дневник, один из самых достоверных источников сведений о жизни и образе мыслей Малера. В 1897 он принял католицизм, одной из причин обращения стало желание получить место директора и дирижера Придворной оперы в Вене. Десять лет, которые Малер провел на этом посту, многие музыковеды считают золотым веком Венской оперы: дирижер отобрал и воспитал ансамбль великолепных исполнителей, предпочитая при этом певцов-актеров виртуозам бельканто. Художественный фанатизм Малера, его упрямый характер, пренебрежение некоторыми исполнительскими традициями, стремление проводить осмысленную репертуарную политику, а также необычные темпы, которые он выбирал, и жесткие замечания, которые он делал во время репетиций, создали Малеру немало врагов в Вене – городе, где музыка рассматривалась как объект скорее наслаждения, чем жертвенного служения. В 1903 Малер пригласил в театр нового сотрудника – венского художника А.Роллера; вместе они создали ряд постановок, в которых применили новые стилистические и технические приемы, сложившиеся на рубеже веков в европейском театральном искусстве. Крупнейшими достижениями на этом пути стали Тристан и Изольда (1903), Фиделио (1904), Золото Рейна и Дон Жуан (1905), а также цикл лучших опер Моцарта, подготовленный в 1906 к 150-летию со дня рождения композитора.

В 1901 Малер женился на Альме Шиндлер, дочери известного венского художника-пейзажиста. Альма Малер была на восемнадцать лет моложе мужа, занималась музыкой, даже пыталась сочинять, вообще ощущала себя творческой натурой и вовсе не стремилась прилежно исполнять обязанности хозяйки дома, матери и супруги, как того хотел Малер. Однако благодаря Альме расширился круг общения композитора: в частности, он близко сошелся с драматургом Г.Гауптманом и композиторами А.Цемлинским и А.Шёнбергом. В своем маленьком «композиторском домике», спрятанном в лесу на берегу озера Вёртерзее, Малер закончил Четвертую симфонию и создал еще четыре симфонии, а также второй вокальный цикл на стихи из Волшебного рога мальчика (Семь песен последних лет, Sieben Lieder aus letzter Zeit) и трагический вокальный цикл на стихи Рюккерта Песни об умерших детях (Kindertotenlieder).

К 1902 композиторская деятельность Малера получила широкое признание, во многом благодаря поддержке Р.Штрауса, который устроил первое полное исполнение Третьей симфонии, имевшее большой успех. Кроме того, Штраус включил Вторую и Шестую симфонии, а также малеровские песни в программы ежегодного фестиваля возглавлявшегося им Всегерманского музыкального союза. Малера стали часто приглашать дирижировать собственными произведениями, и это привело к конфликту композитора с администрацией Венской оперы, полагавшей, что Малер пренебрегает своими обязанностями художественного руководителя.

Лучшие дня

Последние годы.

Очень тяжелым выдался для Малера 1907 год. Он ушел из Венской оперы, заявив, что его деятельность здесь не умеют ценить по достоинству; его младшая дочь умерла от дифтерии, а сам он узнал, что страдает серьезной болезнью сердца. Малер занял место главного дирижера нью-йоркской «Метрополитен-опера», но состояние здоровья не позволило ему заняться дирижерской деятельностью. В 1908 в «Метрополитен-опера» появился новый менеджер – итальянский импресарио Дж.Гатти-Касацца, который привез своего дирижера – знаменитого А.Тосканини. Малер принял приглашение на должность главного дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра, который в ту пору нуждался в срочной реорганизации. Благодаря Малеру число концертов вскоре возросло с 18 до 46 (из них 11 – в гастрольных поездках), в программах стали появляться не только известные шедевры, но и новые партитуры американских, английских, французских, немецких и славянских авторов. В сезоне 1910/1911 Нью-Йоркский филармонический оркестр дал уже 65 концертов, но Малер, который плохо себя чувствовал и устал от борьбы за художественные ценности с руководством филармонии, в апреле 1911 уехал в Европу. Он задержался в Париже, чтобы пройти курс лечения, затем вернулся в Вену. Умер Малер в Вене 18 мая 1911.

Музыка Малера. За полгода до кончины Малер пережил величайший триумф на своем тернистом пути композитора: в Мюнхене состоялась премьера его грандиозной Восьмой симфонии, которая требует для исполнения около тысячи участников – оркестрантов, певцов-солистов и хористов. В летние месяцы 1909–1911, которые Малер проводил в Тоблахе (Южный Тироль, ныне Италия), он создал Песнь о земле для солистов и оркестра (Das Lied von der Erde), Девятую симфонию, а также работал над Десятой симфонией (оставшейся незавершенной).

При жизни Малера его музыка часто недооценивалась. Симфонии Малера именовались «симфоническими попурри», их осуждали за стилевой эклектизм, злоупотребление «реминисценциями» из других авторов и цитатами из австрийских народных песен. Высокую композиторскую технику Малера не отрицали, но его обвиняли в том, что бесчисленными звуковыми эффектами и применением грандиозных оркестровых (а иногда и хоровых) составов он пытается скрыть свою творческую несостоятельность. Его сочинения порой отталкивали и шокировали слушателей напряженностью внутренних парадоксов и антиномий, типа «трагедия – фарс», «пафос – ирония», «ностальгия – пародия», «утонченность – вульгарность», «примитив – изощренность», «пламенный мистицизм – цинизм». Немецкий философ и музыкальный критик ТАдорно первым сумел показать, что разного рода сломы, искажения, отклонения у Малера никогда не бывают произвольными, даже если они не подчиняются обычным законам музыкальной логики. Адорно также первым отметил самобытность общего «тона» музыки Малера, который делает ее непохожей ни на какую другую и сразу узнаваемой. Он обратил внимание на «романоподобный» характер развития в симфониях Малера, драматургия и размеры которых определяются чаще ходом определенных музыкальных событий, нежели предустановленной схемой.

Среди открытий Малера в области формы можно выделить почти полное избегание точной репризы; употребление рафинированных вариационных форм, в которых общий рисунок темы сохраняется, в то время как изменяется ее интервальный состав; применение разнообразных и тонких полифонических приемов, что порождает иногда весьма смелые гармонические сочетания; в поздних произведениях – тенденцию к «тотальному тематизму» (позже теоретически обоснованному Шёнбергом), т.е. к насыщению тематическими элементами не только главных, но и побочных голосов. Малер никогда не претендовал на изобретение нового музыкального языка, однако он создавал музыку столь сложную (яркий пример – финал Шестой симфонии), что в этом смысле ему уступают даже Шёнберг и его школа.

Замечено, что гармония Малера сама по себе менее хроматична, менее «современна», чем, например, у Р.Штрауса. Квартовые последовательности на грани атональности, которые открывают Камерную симфонию Шёнберга, имеют аналог в малеровской Седьмой симфонии, однако подобные явления для Малера – исключение, а не правило. Его сочинения насыщены полифонией, все более усложняющейся в поздних опусах, и созвучия, образующиеся в результате сочетания полифонических линий, могут казаться часто случайными, не подчиняющимися законам гармонии. При этом малеровская ритмика в основном довольно проста, очевидное предпочтение отдается метру и ритму, типичным для марша и лендлера. Пристрастие композитора к сигналам труб, и вообще к военно-духовой музыке, легко объясняется детскими воспоминаниями о воинских парадах в его родной Йиглаве. По словам Малера, «процесс сочинения напоминает детскую игру, в которой из одних и тех же кубиков возводятся каждый раз новые постройки. Но сами эти кубики лежат в сознании с детства, ибо только оно есть время собирания и накопления».

Оркестровое письмо Малера вызывало особенно яростные споры. Он ввел в симфонический оркестр новые инструменты, такие, как гитара, мандолина, челеста, коровий колокольчик. Он применял традиционные инструменты в нехарактерных для них регистрах и достигал новых звуковых эффектов необычными сочетаниями оркестровых голосов. Фактура его музыки очень изменчива, и массивное тутти всего оркестра может внезапно сменяться одиноким голосом солирующего инструмента.

Хотя в течение 1930-х и 1940-х годов музыку композитора пропагандировали такие дирижеры, как Б.Вальтер, О.Клемперер и Д.Митропулос, настоящее открытие Малера началось только в 1960-х годах, когда полные циклы его симфоний были записаны Л.Бернстайном, Дж.Шолти, Р.Кубеликом и Б.Хайтинком. К 1970-м годам сочинения Малера прочно вошли в репертуар и стали исполняться во всем мире.

Австрия - это страна, которая, несомненно, богата на великих музыкантов. Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн, Людвиг Ван Бетховен, Франц Шуберт и многие другие. Густав Малер - один из представителей музыкальной культуры Австрии, который внес неоценимый вклад в музыкальное искусство не только своей страны, но и всего мира. Он был не только композитором, но и известным дирижером.

Биография

Как свидетельствует биография, Густав Малер появился на свет в небольшой деревеньке Калиште в Богемии, что находится в Чешской республике, в 1860 году. Он был вторым ребенком в семье. К слову, из четырнадцати детей его родителям пришлось похоронить восьмерых.

Отец и мать Густава были абсолютными противоположностями друг другу, но это не помешало им прожить вместе долгую счастливую жизнь. Бернхард Малер, как и дед будущего знаменитого композитора, был трактирщиком и торговцем. Мать, Мария, была дочерью работника фабрики по производству мыла. Она была очень милой и покладистой женщиной, чего нельзя было сказать об отце Густава, который был невероятно упрям. Возможно, эта противоположность характеров и помогла им стать единым целым.

Детство

Ничего не предвещало музыкальной карьеры Густава. Ни мать, ни отец совсем не интересовались искусством. Но переезд семьи в Йиглаву расставил все на свои места, возможно, решив судьбу будущего композитора.

Чешский город Йиглава был полон традиций. Удивительно, но здесь существовал театр, в котором ставили не только драматический репертуар, но и оперу. Благодаря ярмаркам, на которых играл военный духовой оркестр, Густав Малер впервые встретился с музыкой, полюбив ее навсегда.

Услышав впервые игру оркестра, мальчик был так поражен, что не мог оторвать завороженный взгляд. Домой его пришлось уводить силой. Народная музыка завораживала будущего композитора, поэтому уже к 4 годам он бойко играл на губной гармошке, подаренной отцом.

Семья Густава была еврейской, но мальчику так хотелось быть ближе к музыке, что отец смог договориться с католическим священником, чтобы его сын мог петь в детском хоре католического храма. Видя любовь и тягу сына к искусству, родители нашли возможность оплатить ему уроки игры на фортепиано.

Творческий путь

Если неплохо играть на фортепиано Густав Малер научился к шести годам, то первые его сочинения как композитора появились несколько позже. Когда юноше исполнилось 15 лет, родители, по рекомендации педагогов, отправили сына учиться.

Выбор, естественно, пал на учебное заведение, в котором бы молодой Малер смог обучаться любимому занятию. Так юный Густав попал в столицу классической музыки того времени, в Вену. Поступив в консерваторию, он с упоением отдался делу всей своей жизни.

После окончания этого учебного заведения Малер окончил Венский университет. Но, получив классическое музыкальное образование в направлении композиторского искусства, он понимал, что сочинением себя не прокормить, поэтому решил попробовать себя в качестве дирижера. К слову, это получилось у него не просто хорошо, а потрясающе. Именно как дирижер Густава Малер известен во всем мире. Упорству музыканта можно было только позавидовать. Он мог часами отрабатывать с оркестром небольшой фрагмент, заставляя работать на износ и себя, и оркестрантов.

Свою дирижерскую карьеру он начал с небольшой группой, не подающей особых надежд. Но с каждым годом ему предлагали все более престижные места работы. Вершиной его дирижерской карьеры стало место директора оперного театра в Вене.

Трудоспособности Малера могли бы позавидовать многие. Музыканты оркестра, которым он управлял, тихо ненавидели своего руководителя за его настойчивость и непреклонность. Но в то же время это давало свои результаты. Под его управлением оркестр играл лучше, чем когда-либо.

Однажды на концерте на сцене в будке суфлера произошел пожар. Дирижер до последнего не хотел останавливать выступление, заставляя музыкантов играть свои партии. Только приехавшие пожарные смогли остановить концерт. К слову, когда огонь был потушен, дирижер поспешил продолжить выступление с того места, где они остановились.

Внешне композитор Густав Малер был несколько угловат и несуразен. Но стоило ему поднять руки, приглашая оркестр к игре, каждый зритель понимал, что этот человек гениален, что он живет музыкой, дышит ею. Взлохмаченные волосы, безумный взгляд, худая фигура не мешала быть ему одним из лучших дирижеров своего времени.

Несмотря на то, что Густав Малер, краткая биография которого представлена вашему вниманию в статье, руководил Венским оперным театром, сам он опер никогда не писал. Зато симфонических произведений у него достаточно. Причем их масштабность потрясает даже бывалого музыканта. Он считал, что симфония должна вместить в себя как можно больше - сложные партии, огромное количество оркестрантов, невероятная сила и мощь музыкального действа. Зрители, уходя с его выступлений, порой чувствовали некое замешательство от того напора звуковой информации, которая буквально обрушивалась на них.

Личная жизнь

Как и для многих великих композиторов, личные отношения и семья для Густава Малера были не главными. Истинной любовью для него всегда оставалась музыка. Хотя в возрасте 42 лет Малер все же встретил свою избранницу. Ее звали Альма Шиндлер. Она была молода, но уже умела кружить головы мужчинам. Будучи на 19 лет младше мужа, она тоже была подающим надежды музыкантом и даже успела написать несколько песен.

К сожалению, Густав не терпел конкуренции даже в отношении своей жены, поэтому о музыкальной карьере Альме пришлось просто забыть. Она родила ему двух дочерей. К сожалению, одна из них умерла в возрасте 4 лет, заразившись скарлатиной. Это стало ударом для отца. Возможно, эта утрата и стала причиной сердечной болезни, которую диагностировали у него чуть позже.

Семейная жизнь Густава и Альмы постоянно была как на пороховой бочке. Непонимание и ревность отнимали огромное количество сил. И хоть Альма и была верна мужу, он подозревал о ее романе на стороне с подающим надежды архитектором.

Жена была рядом с ним до самой его смерти. В те годы об антибиотиках не было известно, поэтому, поставив Малеру диагноз бактериальный эндокардит, врачи буквально подписали ему смертный договор. И даже экспериментальное лечение некой сывороткой, на которое музыкант решился буквально из-за безысходности, не помогли. Густав Малер умер в Вене в 1911 году.

Творческое наследие

Главными музыкальными жанром в творчестве композитора стали симфония и песня. Два абсолютно разных жанра нашли свой отклик в этом талантливом и целеустремленном человеке. Малером написано 9 симфоний. 10-ая, к сожалению, не была закончена на момент его смерти. Все его симфонии длительные и очень эмоциональные.

Также творчество Малера на протяжении всей жизни с самого детства было рука об руку с песней. Музыкальных произведений у Густава Малера более 40. Особенно популярен цикл "Песни странствующего подмастерья", слова к которому он написал сам. Нельзя обойти вниманием "Волшебный рог мальчика" - на основе народного фольклора. Также прекрасны "Песни об умерших детях" на слова Ф. Рюккерта. Еще один популярный цикл - это "7 последних песен".

"Песнь о земле"

Это музыкальное произведение сложно назвать просто песней. Это кантата для симфонического оркестра и двух солистов, которые поочередно исполняют свои вокальные партии. Произведение написано в 1909 году уже зрелым в творческом отношении композитором. В "Песни о земле" Густав Малер хотел выразить все свое отношение к миру и к музыке. Музыка написана на стихи китайских поэтов эпохи Тан. Произведение состоит из 6 песен-частей:

1. «Застольная песня о горестях земли» (ми-минор).
2. «Одинокий осенью» (ре-минор).
3. «О юности» (си бемоль-минор).
4. «О красоте» (соль-мажор).
5. «Пьяный весной» (ля-мажор).
6. «Прощание» (до-минор, до-мажор).

Такая структура произведения больше похожа на песенный цикл. Кстати, некоторые композиторы использовали такую структуру построения музыкального произведения в своих сочинениях.

Впервые "Песнь о земле" была исполнена уже после смерти композитора в 1911 году его учеником и преемником.

Густав Малер: "Песни об умерших детях"

Уже по названию можно судить об этом произведении, как о трагической странице жизни композитора. К сожалению, со смертью ему пришлось столкнуться еще в детстве, когда умирали его братья и сестры. Да и преждевременную кончину своей дочери Малер переживал очень тяжело.

Вокальный цикл для оркестра и солиста был написан в период с 1901 по 1904 годы на стихи Фридриха Рюккерта. В данном случае оркестр представлен скорее не полным, а камерный составом. Длительность произведения составляет почти 25 минут.

Симфония № 10

Густав Малер за свою творческую карьеру написал довольно много музыкальных произведений, в том числе и 9 симфоний. Как уже упоминалось выше, начал он и еще одну. К сожалению, тяжелая болезнь, приведшая к смерти, не позволила еще одному, возможно, гениальному произведению появиться на свет. Композитор работал над этой симфонией довольно долго, то оставляя ее, то вновь приступая к работе. После его смерти были найдены наброски произведения. Но они были настолько сырыми, что даже его ученик не решился завершить его творение. К тому же, сам Густав Малер очень категорично относился к произведениям, которые, по его мнению, были несовершенны. Он никогда не показывал свои творения до тех пор, пока их не закончит.

Предоставить на суд зрителя, даже если это самые близкие и родные люди, недописанное сочинение было абсолютно не свойственным ему. Из записей композитора следует, что симфония должна была состоять из пяти частей. Какие-то из них на момент его смерти были написаны, а к некоторым он совсем не приступал. Спустя несколько лет после смерти Малера жена композитора просила помощи некоторых музыкантов, предлагая им завершить последнее сочинение ее мужа, но, к сожалению, на это так никто и не согласился. Поэтому и сегодня последняя симфония Густава Малера не доступна для слушателя. Но отдельные части произведения были переложены из оркестровки в сольные произведения для инструментов и исполнены на различных площадках всего мира.

Свои первые сочинения, написанные в 16 лет, Густав продал. Правда, покупателями стали его собственные родители. Видимо, уже тогда будущий композитор хотел получать за свое творчество не только моральное удовлетворение, но и финансовую поддержку.

В детстве композитор был очень замкнутым ребенком. Однажды отец оставил его в лесу одного. Вернувшись за ребенком через несколько часов, отец обнаружил его сидящим в той же позе, в какой он его оставил. Оказалось, что одиночество совсем не напугало ребенка, а лишь дало повод и время поразмышлять о жизни.

Малер был восхищен творчеством Петра Ильича Чайковского и даже помог сделать несколько его опер в Германии и Австрии. Так что можно считать, что мировая известность Чайковского возросла и благодаря Густаву Малеру. Кстати, приехав в Австрию, Чайковский побывал на репетиции своей оперы. Ему так понравилась работа дирижера, что он не стал вмешиваться, а позволил Малеру делать все так, как он задумал.

Композитор был евреем. Но когда потребовалось из меркантильных побуждений сменить веру, он без зазрения совести стал католиком. Впрочем, более трепетно относиться к религии после этого так и не стал.

Густав Малер очень уважительно относился к творчеству русского писателя Ф. И. Достоевского.

Всю жизнь Малер хотел быть похож на Людвига ван Бетховена, причем не только в качестве выдающегося композитора, но даже внешне стремился на него походить. К слову, последнее у него неплохо получилось. Всклокоченная прическа и полусумасшедший блеск в глазах делали Малера немного похожим на Бетховена. Его эмоциональная и излишне резкая манера дирижирования отличалась от техник других руководителей оркестров. Людям, сидевшим в зрительной зале, порой казалось, что его бьет током.

Густав Малер имел на удивление склочный характер. Он мог поссориться с кем угодно. Музыканты оркестра его буквально ненавидели за то, что Густав заставлял их продолжать работать с инструментом по 15 часов подряд без отдыха.

Именно Малер ввел в моду гасить свет в зале во время спектакля. Делалось это ради того, чтобы зрители смотрели только на освещенную сцену, а не на драгоценности и наряды друг друга.

Последние годы жизни

В свои последние годы Малер очень много работал. Будучи уже немолодым, он продолжал дирижировать и создавать свои произведения. К сожалению, тяжелая болезнь была диагностирована слишком поздно, а медицина того времени была далека от совершенства. Густав Малер, биография которого была рассмотрена в статье, умер в 1911 году в возрасте 51 года. Его жена еще дважды после его смерти была замужем и даже родила ребенка, который тоже, к сожалению, умер в возрасте 18 лет.

Великий мастер

Музыка Густава Малера сложна, эмоциональная и не всегда понятна. Но она несет в себе те переживания, которые испытывал композитор, создавая свои нетленные шедевры.

ГУСТАВ МАЛЕР

АСТРОЛОГИЧЕСКИЙ ЗНАК: РАК

НАЦИОНАЛЬНОСТЬ: АВСТРИЕЦ

МУЗЫКАЛЬНЫЙ СТИЛЬ: РОМАНТИЗМ

ЗНАКОВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ: «ПЕСНИ ОБ УМЕРШИХ ДЕТЯХ»

ГДЕ ВЫ МОГЛИ СЛЫШАТЬ ЭТУ МУЗЫКУ: В АНТИУТОПИЧЕСКОМ ПОЛИТИЧЕСКОМ ТРИЛЛЕРЕ «ДИТЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ» (2005.)

МУДРЫЕ СЛОВА: «САМОЕ ГЛАВНОЕ - НЕ ПОДДАВАТЬСЯ МНЕНИЮ ОКРУЖАЮЩИХ, НО УПОРНО ДВИГАТЬСЯ ПО ИЗБРАННОМУ ПУТИ, НЕ ВПАДАЯ В ОТЧАЯНИЕ ОТ НЕУДАЧ И НЕ УПИВАЯСЬ АПЛОДИСМЕНТАМИ».

Густав Малер полагал, что музыка - самая важная вещь на свете. Прекрасная музыка способна тронуть сердца, преобразить жизнь и наставить человека на путь истинный. Чудесные симфонии могут выразить любые чувства и переживания. Замечательное исполнение оказывает благотворное влияние на жизнь слушателей.

Единственная проблема - в цене, которую Малер платил за всю эту красоту. Он работал больше, чем любой композитор, доводя оркестрантов до исступления, а публику до изнеможения, и не заботясь ни об отношениях с близкими людьми, ни о своем собственном здоровье. И каждый раз вопрос стоял так: либо Малер выдохнется первым, либо у окружающих лопнет терпение.

КТО-НИБУДЬ, КРИКНИТЕ: «ПОЖАР!»

Семья Густава Малера проживала в Иглау (чеш. Йиглава), немецкоговорящем анклаве Богемии, входившей в Австрийскую империю. Отец композитора, Бернхард, держал пивоварню и пекарню. В детстве Густава, родившегося в 1860 году, завораживала любая музыка. В три года его так потряс военный оркестр, что он сбежал со двора и шел за солдатами, пока его не отловили и не привели домой. Густав начал брать уроки игры на фортепиано, а его родители, евреи, даже уговорили местного священника позволить мальчику петь в католическом детском хоре.

Сочинять Малер начал подростком, но, закончив Венскую консерваторию и Венский университет, понял, что музыкальными сочинениями много не заработаешь. Он решил дирижировать. Его первое выступление состоялось на второсортном курорте Бад-Халль, где он дирижировал маленьким оркестром, а кроме того, в его обязанности входило расставлять пюпитры перед концертом и собирать стулья по завершении представления. За Бад-Халлем последовал Лайбах, затем Оломоуц, Кассель, Прага и Лейпциг. В 1888 году Малер стал главным дирижером Будапештского оперного театра, где на первом представлении «Лоэнгрина» загорелась суфлерская будка. Огонь лизал сцену, дым поднимался до потолка - Малер продолжал дирижировать. Когда приехали пожарные, он не отпустил оркестр, но, дождавшись ликвидации возгорания, возобновил спектакль с того места, на котором его прервали.

Наверное, при первом знакомстве с Малером оркестрантов разбирал смех. Худой, жилистый дирижер носил очки в массивной роговой оправе, которые съезжали на нос, стоило ему начать махать руками. Дирижировал Малер энергично, если не сказать лихорадочно; некий критик обнаружил в нем сходство с котом в конвульсиях. Однако желание посмеяться пропадало напрочь, стоило Малеру приняться за работу. Он выговаривал исполнителям за малейшие ошибки, а его пронзительный, испепеляющий взгляд буквально вгонял их в паралич, так что они не могли взяться за инструменты. Оркестранты его ненавидели, но никогда они так хорошо не играли, как под его управлением.

Вершиной дирижерской карьеры Малера стала должность директора Венской оперы, предложенная тридцатисемилетнему музыканту в 1897 году. Однако эта «имперская» должность предполагала строжайшее ограничение: евреи на нее не допускались. Малер никогда не был набожным иудеем, и, прежде чем выйти на новое место работы, он не раздумывая принял католичество; к новой вере он относился с тем же равнодушием, что и к старой.

НЕСГИБАЕМЫЙ СИМФОНИСТ

Блестящий оперный дирижер, Малер тем не менее не написал ни одной оперы. Он также не писал сонат, концертов, ораторий, увертюр, симфонических поэм и прочих жанровых разновидностей классической музыки. Всю свою энергию Малер сфокусировал на песенных циклах и, главным образом, симфониях.

СТОЛЬ ВЕЛИКА БЫЛА СОСРЕДОТОЧЕННОСТЬ МАЛЕРА-ДИРИЖЕРА, ЧТО ОН НЕ ЗАМЕЧАЛ НИЧЕГО ВОКРУГ, - ДАЖЕ ПОЖАР, РАЗГОРЕВШИЙСЯ В КОНЦЕРТНОМ ЗАЛЕ, НЕ ПРОГНАЛ ЕГО ОТ ДИРИЖЕРСКОГО ПУЛЬТА.

И каких симфониях! Произведения Малера грандиозны во всех смыслах. Во-первых, они весьма продолжительны: самая короткая длится час, самая длинная - почти два. (У Бетховена симфонии никогда не превышают семидесяти минут.) Во-вторых, для их исполнения необходимо огромное число музыкантов: малеровскую Восьмую прозвали «Симфонией тысячи», потому что именно столько оркестрантов требуется для ее исполнения. Наконец они грандиозны в музыкальном отношении: льющиеся потоком темы и бьющие через край эмоции. Критики уличали композитора в избыточности, длиннотах и тяжеловесности, а публика покидала концертный зал в изнеможении и замешательстве. Малер полагал, что «симфония должна вмещать в себя все», и вкладывал в эти пространные произведения всего себя без остатка.

АЛЬМА И Я

Перебравшись в Вену, Малер в гостях у друзей встретил молодую женщину по имени Альма Шиндлер. Ослепительная, обворожительная и порывистая, двадцатидвухлетняя Альма была на девятнадцать лет моложе композитора, но ко времени их знакомства уже обзавелась репутацией женщины, привлекающей блистательных мужчин. Среди ее «побед» числились композитор Александр фон Цемлинский, шурин Арнольда Шёнберга, и австрийский художник Густав Климт. Малер и Альма Шиндлер поженились 9 марта 1902 года.

Безоблачными их отношения не назовешь - ни с брюзгливым трудоголиком Малером, ни с эмоциональной, подверженной настроениям Альмой ужиться было нелегко. К тому же Малер требовал, чтобы всё в доме вращалось вокруг его работы; Альме даже пришлось забросить занятия музыкой. До замужества она написала несколько песен, но Малер заявил, что в семье может быть только один композитор.

Некоторое время в семье царило относительное спокойствие. У Малеров родились две дочки - Мария в 1902 году (Альма выходила замуж беременной) и Анна в 1904-м. Впрочем, долго Альма не продержалась: прислуживать гению - занятие далеко не столь романтичное, как кажется на первый взгляд. Затем супругов постиг страшный удар: умерла Мария, заразившись скарлатиной и дифтеритом, ей было четыре года. Вскоре у Малера диагностировали болезнь сердца.

На следующий год он подал в отставку с поста директора Венской оперы. Это решение было продиктовано пережитыми утратами и печалями, но окончательным доводом послужило предложение руководить оркестром нью-йоркского музыкального театра «Метрополитен-опера». За сезоном 1909 года в «Метрополитен-опера» последовал сезон 1910-го - уже не только в опере, но и в Нью-Йоркском филармоническом оркестре, главным дирижером которого стал Малер: на этом посту он оставался до конца жизни.

ДЕТКА, ВЕРНИСЬ

В 1910 году, прибыв на лето в Австрию, Малер уехал в горы с намерением поработать, Альма же отправилась на шикарный курорт. Там она познакомилась с Вальтером Гропиусом, подававшим надежды архитектором. До зданий, которые его прославят, двадцатисемилетнему Гропиусу было еще очень далеко, но у Альмы был нюх на талант. У них начался страстный роман.

К мужу Альма все же вернулась, однако Гропиус «по оплошности» прислал Малеру письмо, предназначавшееся Альме, и тайное стало явным. Вместо извинений Альма обрушилась на мужа с упреками: дескать, он подавляет ее талант и ни в грош не ставит ее нужды. (Поскольку Альма регулярно запиралась на ночь в своей спальне, Малер вполне мог предъявить претензии насчет собственных нужд. С другой стороны, Альма жаловалась, что в постели Малер плох, а часто и вовсе ни на что не годен.) Малер впал в отчаяние. Он писал жене записки с мольбами, рыдал ночами под ее дверью и засыпал их дом розами. Он даже откопал в чулане песни Альмы и настоял, чтобы она их опубликовала. Альма уступила или, во всяком случае, сделала вид. В октябре она вместе с мужем отплыла в Нью-Йорк, хотя за день до отъезда тайно виделась с Гропиусом, о чем Малер понятия не имел.

Проблемы с горлом у Малера наблюдались давно, а в феврале 1911 года горло разболелось так, что температура подскочила до 40 градусов. Доктора выяснили, что композитор страдает бактериальным эндокардитом - воспалением внутренней оболочки сердца. До появления антибиотиков эта болезнь была неизлечимой. Тем не менее Малер с Альмой вернулись в Европу, а точнее, в Париж, чтобы попробовать экспериментальное лечение сывороткой. Терапия оказалась бесполезной, и врачи посоветовали Альме поспешить, если она хочет довезти мужа до Австрии живым. Малер умер 18 мая 1911 года в Вене.

В последующие годы оценка творчества Малера неуклонно улучшалась. Эту музыку не легко полюбить - никто не выходит с концерта Малера, мурлыча запомнившийся мотив, - но его наследие более чем пригодилось композиторам двадцатого века, тем, кто, как и он, стремился отразить в музыке бытие человека во всем его многообразии.

АЛЬМА И ВСЕ ОСТАЛЬНЫЕ

После смерти Малера Альма не торопилась возобновлять отношения с Гропиусом. Сначала она закрутила бурный роман с художником Оскаром Кокошкой, изобразившим ее в знаменитой картине «Невеста ветра». Когда началась Первая мировая война, Кокошка ушел воевать, и Альма вернулась к Гропиусу; они поженились в 1915 году. Гропиус тоже служил в армии, и во время его долгого отсутствия Альма завязала отношения с писателем Францем Верфелем.

В итоге с Гропиусом она развелась и некоторое время спустя вышла замуж за Верфеля. В 1938 году супруги бежали из Германии, спасаясь от преследований со стороны нацистов. Два спокойных года во Франции закончились вторжением фашистских войск, и им пришлось бежать дальше - на сей раз пешком через Пиренеи в Португалию, где Альме и Францу удалось сесть на пароход, плывущий в Нью-Йорк. Альма умерла от инфаркта в 1964 году. Она была яркой фигурой с удивительным даром распознавать выдающихся людей. Остается лишь предполагать, какую личную карьеру она могла бы выстроить, родись Альма Шиндлер в иное время.

ПОЛНАЯ ТИШИНА!

В Вене поход в оперу считался приятным способом провести вечер - пока в город не явился Густав Малер. Он требовал абсолютной тишины в зале - легчайшее покашливание или шелест программки мог вызвать свирепый взгляд дирижера. Малер давал указание гасить свет в зале, безжалостно оставляя опоздавших за дверью. А программки были написаны таким ученым и витиеватым языком, что сразу и не разберешь, о чем там речь.

Публика подчинялась диктату Малера, но это еще не значит, что она была довольна. Император Франц Иосиф был среди тех, кого новый оперный режим приводил в замешательство. «Неужели музыка - настолько серьезное дело? - вопрошал он. - Я-то думал, что ее назначение - радовать людей, и только».

НАМ ОБЯЗАТЕЛЬНО ПРИГЛАШАТЬ ГУСТАВА?

Об эксцентричности Малера судачили все кому не лень. Он был на редкость рассеянным, мог помешивать чай зажженной сигаретой и сидеть часами в пустом вагоне поезда, не замечая, что паровоз давно отцепили. А его поведение в обществе удручало. Если уж вы пригласили Малера на званый ужин, то будьте готовы подать ему особые блюда (хлеб из непросеянной муки и яблоки) и запастись терпением. За столом Малер либо жевал в угрюмом молчании, игнорируя всех вокруг, либо вещал не умолкая. Неудивительно, что в гости его звали не часто.

ГУСТАВ И ЗИГМУНД

Узнав о романе Альмы с Гропиусом, потрясенный Малер отчаянно нуждался в помощи. В конце концов он договорился о встрече с отцом психоанализа Зигмундом Фрейдом.

Они встретились 26 августа 1910 года в голландском городе Лейдене. На протяжении четырехчасовой прогулки высокочтимый доктор только и разглагольствовал о том, что у матери Малера, Марии, то же самое имя, что и у его жены, окрещенной Альмой Марией. Когда композитор сел на обратный поезд в Австрию, Фрейд с удовлетворением отметил: «Мы с ним многого достигли». Малер, похоже, был менее впечатлен общением с доктором. Он телеграфировал Альме: «Беседа интересная. Слон оказался мухой».

ДАВАЙТЕ НАЗОВЕМ ЭТО «СИМФОНИЕЙ № 10 МИНУС ОДИН»

Альма написала обширные воспоминания о своей жизни с Малером, и поначалу ее рассказам безоговорочно доверяли - настолько, что помогли создать фонд, распоряжавшийся стипендией имени Малера. Позднее, однако, биографы обнаружили многочисленные расхождения между воспоминаниями Альмы и реальными обстоятельствами, и в настоящее время исследователи творчества и жизни композитора неизбежно сталкиваются с так называемой «проблемой Альмы».

Возьмем, к примеру, утверждение Альмы о том, что Малер испытывал парализующий «страх перед числом девять»; якобы он вбил себе в голову, что сразу же умрет, стоит ему создать девятую по счету симфонию, как это случилось со многими композиторами до него (см. «Бетховен»). Будто бы Малер так боялся написать девятую симфонию, что не пронумеровал новое произведение и назвал его просто: «Песнь о земле». А затем все-таки решился и сочинил симфонию под номером 9, после чего, конечно же, умер.

Современные биографы сомневаются в правдивости этой истории, резонно замечая, что, если уж Малера так ужасала девятка, ничто не мешало ему назвать произведение, следующее за «Песней о земле», «Десятой симфонией». Однако многие поклонники Малера верят в эту легенду. Шёнберг, например, отзывался о Малере и его Девятой симфонии так: «Сдается, девять - это предел… Сдается, «Десятая» поведала бы нам нечто, о чем мы пока не догадываемся, к чему мы пока не готовы. Все создатели девятых симфоний слишком близко подошли к вечности».

ИСКУПЛЕНИЕ: ПО ШТУКЕ В ОДНИ РУКИ

Всегда хмурый, погруженный в себя Малер и жизнерадостный весельчак Рихард Штраус составляли, пожалуй, самую странную пару друзей в истории музыки, и тем не менее они продвигали работы друг друга и ценили друг друга за талант. Это не означает, что их дружба никогда и ничем не омрачалась. Малер часто обижался на воображаемые шпильки и пренебрежение со стороны Штрауса, а тот, в свою очередь, находил угрюмость Малера невыносимой. Но фундаментальное различие между ними крылось в их отношении к музыке. После премьеры оперы Штрауса «Погасшие огни» автор на ужине в честь этого события прикидывал, какой гонорар ему причитается. Малер ужаснулся и позже написал Альме, что «куда лучше жить в бедности, питаться сухой коркой, но следовать своей звезде, нежели вот так продавать душу».

После смерти Малера Штраус признавался, что никогда толком не понимал музыку своего друга Густава и особенно веру Малера в искупление, которое дарует ему музыкальное творчество. «Ума не приложу, что я должен искупать», - жаловался Штраус.