Tizian Vecellio. Tizian Vecellio: Aus dem Leben des großen Malers der Hoch- und Spätrenaissance Venedig ist eine Stadt der Bildung und der Suche nach einer einzigartigen Handschrift

Tizian ist ein italienischer Künstler, dessen Beitrag zur Weltmalerei nicht hoch genug eingeschätzt werden kann. Das Werk Tizians wird oft mit den Gemälden Michelangelos gleichgesetzt, und die Details der Biografie des Künstlers sind nach wie vor sowohl für Kunsthistoriker als auch für Schönheitskenner von Interesse.

Im Alter von 30 Jahren erlangte der Maler den Ruf des talentiertesten Künstlers Venedigs, und nach einer Weile wurde er dem Rest der Welt als unübertroffener Meister bekannt.

Kindheit und Jugend

Tizian Vecellio – so der vollständige Name des Künstlers – wurde in der italienischen Stadt Pieve di Cadore geboren. Über das genaue Geburtsjahr des Meisters gibt es noch immer Streit: Laut verschiedenen Quellen wurde Tizian in der Zeit von 1488 bis 1490 geboren. Darüber hinaus ist ein Brief Tizians an den spanischen Monarchen Philipp II. erhalten, in dem der bereits betagte Künstler sein Geburtsjahr mit 1474 nennt. Die wahrscheinlichsten Daten sind jedoch 1488 und 1490.

Tizians Talent zeigte sich bereits in früher Kindheit, und bereits im Alter von 10 Jahren schickte sein Vater seinen Sohn nach Venedig, um bei Sebastiano Zuccato, dem bedeutenden Mosaikmeister, zu studieren. Nach einiger Zeit ging der junge Mann zum Studium in die Werkstatt der Maler- und Bildhauerfamilie Bellini, wo er talentierte Meister der damaligen Zeit traf und nach und nach begann, seinen eigenen Malstil zu verfeinern.

Es ist bekannt, dass der Künstler Giorgione zu dieser Zeit ein enger Freund und eine Inspiration für Tizian wurde und der junge Mann gemeinsam mit ihm die ersten ernsthaften Werke (die Rede ist von Fresken für den venezianischen Palast Fondaco dei Tedeschi) ausführte. Leider sind von diesen Fresken nur kleine Fragmente erhalten.

Malen

Von den frühesten Werken an widmete Tizian den kirchlichen und mythologischen Themen große Aufmerksamkeit. Die berühmtesten Werke der Anfangszeit des Meisterwerks waren „Porträt von Gerolamo Barbarigo“ und „Madonna mit Kind mit den Heiligen Antonius von Padua und Rock“. Beide Gemälde wurden zwischen 1509 und 1511 gemalt.

Tizian, Madonna mit Kind, die Heiligen Roque und Antonius von Padua

Die Heiligen für die „Madonna mit dem Kind“ wurden nicht zufällig ausgewählt – Antonius von Padua und Roque, so Zeitgenossen des Künstlers, seien vor der Pest geschützt. Im Jahr 1510 starb Tizians Freund und Mentor Giorgione an dieser schrecklichen Krankheit. Nach seinem Tod verbrachte Tizian mehrere Monate damit, die Gemälde fertigzustellen, die Giorgione nicht fertigstellte.

Tizians damaliges Werk ist der weiblichen Schönheit gewidmet: Der Künstler malte Dutzende Madonnen und Porträts hübscher Bürgerinnen. Damen aus den Gemälden des Meisters zeichnen sich durch Ruhe und inneren Frieden aus. Als Merkmale des Stils weisen Kunsthistoriker auf die Reinheit der Farben und die räumliche Tiefe der Gemälde hin. Die berühmtesten Werke der Mitte der 1510er-1520er Jahre sind noch immer „Zigeunermadonna“, „Frau mit Spiegel“, „Erdliche Liebe und himmlische Liebe“.

Tizian, „Zigeunermadonna“

Mit dem Tod von Giorgione, der als bester venezianischer Maler galt, ging dieser Titel auf Tizian über. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Künstler endlich seinen eigenen Stil entwickelt. Tizian blieb den Handlungssträngen der biblischen Mythologie immer noch treu, aber seine Gemälde zeigten nach und nach Monumentalität, „Breite des Umfangs“, die bis heute Kunstkenner begeistert. Der Meister ordnete die Kompositionen einiger Leinwände diagonal an, was den Gemälden auch Lebendigkeit und dem Publikum ein Gefühl der „Bewegung“ der Bilder verlieh. Dazu gehören „Himmelfahrt der Gottesmutter“, „Bacchus und Ariadne“, „Madonna Pesaro“.

Tizian, „Bacchus und Ariadne“

Im Jahr 1533 wurde Tizian der Adelstitel eines Pfalzgrafen verliehen. Zu dieser Zeit malte der Künstler hauptsächlich Porträts. Der Meister lehnte die Befehle der einfachen Bürger und des Adels nicht ab, sondern malte auch nach eigener Wahl. Tizian gelang es leicht, das Wesentliche im Bild einer Person einzufangen – Charakter, Stimmung, Freundlichkeit oder im Gegenteil, Täuschung und Heuchelei. Der Künstler hat niemanden verschont und auf seinen Leinwänden die Wahrheit gezeigt. Neben Einzelporträts nahm Tizian auch Gruppenwerke auf, die damals die Fotografien ersetzten – solche Leinwände waren vor allem bei wohlhabenden Bürgern und dem Adel beliebt.

Tizian, Flucht nach Ägypten

Ein Merkmal der „Tizian“-Porträts nennen Kunsthistoriker die sorgfältige Arbeit mit Blumen. Mit Hilfe leuchtender Farben, scharfer oder sanfter Übergänge zwischen Schattierungen, Licht und Schatten erreichte Tizian den Psychologismus seiner Gemälde. Jeder Held in den Gemälden des Meisters scheint belebt zu sein, dem Künstler ist es gelungen, selbst die flüchtigen Gefühle der Menschen zu vermitteln. Die herausragendsten Porträtwerke Tizians sind „Porträt von Federico Gonzaga“, „Porträt des Architekten Giulio Romano“, „Porträt Karls V. mit Hund“ sowie die Gemälde „Schönheit“ und „Büßende Magdalena“.

Tizian, „Flora“

Tizians Talent ermöglichte es dem Meister, viel zu reisen: Der Künstler besuchte viele italienische Städte. Einladungen von Adligen, die ein Porträt von Tizian erhalten wollten, wurden dauerhaft. Der Meister reiste auch in andere Länder. So wurde dem Künstler 1545 die Ehre zuteil, ein Porträt von Papst Paul III. zu malen, und drei Jahre später, 1548, reiste er nach Deutschland, um das Erscheinungsbild Karls V. zu verewigen.

Einer Legende zufolge drehte sich Tizian einmal unbeholfen um und ließ seinen Pinsel fallen, als er an einem Porträt dieses Monarchen arbeitete. Dann bückte sich Kaiser Karl V. selbst, um dem Künstler den Pinsel zu geben, und sagte, dass es ihm eine Ehre sei, Tizian selbst zu dienen.

Tizian, „Allegorie der Klugheit“

Die Mitte der 1540er Jahre gilt als die Blütezeit des reifen Schaffens des Künstlers. Zu dieser Zeit schuf Tizian die Meisterwerke „Krönung mit Dornen“ und „Siehe den Mann“. Außerdem tauchen unter dem Pinsel des Meisters mehrere verschiedene Versionen von Danae auf. Biblische Motive dominierten noch immer die Werke des Künstlers, doch das Hauptmotiv war die Schönheit des menschlichen Körpers – so wie Gott ihn vorgesehen hatte. Tizian gelang es, Vitalität, Emotionalität und spirituelle Schönheit in Gesichtszügen, spirituellen Posen und eingefrorenen Gesten zu vermitteln. Selbst die komplexesten Charaktere sind auf den Leinwänden des Meisters leicht zu lesen.

Tizian Vecellio, „Danae“

Die Jahre 1550-1560 im Werk Tizians sind geprägt von den Gemälden „Allegorie der Klugheit“, „Porträt eines Mannes in Militärkostüm“, „Mädchen mit Fächer“, mythologischen Themen „Venus und Adonis“ und „Diana“. und Aktäon“, sowie die biblische „Büßende Maria Magdalena“ und die Kreuztragung. In den gleichen Jahren malte der Künstler auch ein Selbstporträt, in dem er sein eigenes Bild mit einem Pinsel in der Hand darstellte.

Tizian, Büßende Maria Magdalena (Ausschnitt)

Das Hauptmerkmal der späteren Gemälde des Künstlers wird von Kunstkritikern als Farbchromatismus bezeichnet. Tizian legte Wert auf Farbtöne, deren Mischung, sanfte oder kontrastierende Übergänge. Mit Hilfe von Schmuckarbeiten mit Blumen vermittelte der Meister, was er dem Betrachter sagen wollte: die Emotionen der abgebildeten Menschen, das Wetter, die Stimmung der Handlung der Gemälde. Eine interessante Tatsache: Am Ende seines Lebens versuchte Tizian eine neue Art, Farbe auf Leinwand aufzutragen. Der Künstler verzichtete auf die üblichen Pinsel und begann, die Farbe mit den Händen und einem Spachtel zu übertragen. Solche Striche verliefen ungleichmäßig, an manchen Stellen blieb eine leere Leinwand sichtbar, aber diese Technik half dem Meister, Gemälde voller Dramatik und Emotionen zu schaffen.

Tizian, „Venus von Urbino“

Die berühmtesten Schöpfungen dieser Zeit waren „Die Grablegung“, „Der Amor mit verbundenen Augen der Venus“, „Die Dornenkrönung“ und natürlich „Pieta“. Das letztgenannte Bild war zugleich das letzte Werk im Leben des großen Malers. Die Komposition und das Farbspiel, die Tizian auf dieser Leinwand demonstrierte, gelten noch heute als Beispiel für die Malerei der „Tizian“-Ära. Leider blieb „Pieta“ aufgrund des Todes des Künstlers unvollendet.

Privatleben

Über Tizians Privatleben ist wenig bekannt. Der Künstler war verheiratet, die Frau des Meisters hieß Cecilia Soldano. Die Frau schenkte ihrer Geliebten zwei Söhne und zwei Töchter. Leider starb Cecilia während der vierten Geburt im Jahr 1530.

Tod

Die Pest, die damals in Europa wütete, verschonte niemanden. Im Jahr 1576 forderte die „schreckliche Pest“ das Leben seines Sohnes Tizian. Bald wurde dem Meister klar, dass er sich selbst diese Krankheit zugezogen hatte, als er sich um seinen Sohn kümmerte. Am 27. August 1576 starb der Künstler. Es wird vermutet, dass der Meister mit einem Pinsel in der Hand auf dem Boden der Werkstatt gefunden wurde.

Tizian, Selbstporträt

Trotz des Gesetzes, das die Verbrennung der Leichen der an der Pest Verstorbenen anordnete, wurde Tizian in der Erde begraben. Das Grab des Künstlers befindet sich in der Kathedrale Santa Maria Gloriosa dei Frari in seiner Heimat Venedig. Auf dem Grabstein ist die Inschrift verewigt: „Hier liegt der große Tizian Vecellio – der Rivale von Zeus und Apelles.“

Die Werke des Künstlers hatten großen Einfluss auf die Arbeit nachfolgender Generationen europäischer Meister. Die Ungewöhnlichkeit seiner späten Technik fand bei seinen Zeitgenossen keinen Anklang, erfreute sich jedoch später jahrzehntelang an vielen Kunstschulen großer Beliebtheit.

Der österreichische Schriftsteller Hugo von Hofmannsthal war von den Werken des Meisters so inspiriert, dass er ein Theaterstück mit dem Titel „Der Tod des Tizian“ schrieb. Darüber hinaus fand das Gemälde „Caesars Denar“ auch in der Literatur seinen Niederschlag, unter dessen Eindruck Fjodor Dostojewski ein Kapitel im Roman „Die Brüder Karamasow“ schrieb.

Kunstwerke

• 1515 „Frau vor einem Spiegel“
• 1516 - „Denar von Cäsar“
• 1520 - „Venus Anadyomene“
• 1533 - „Porträt Karls V. mit Hund“
• 1538 - „Venus von Urbino“
• 1542 - „Krönung mit der Dornenkrone“
• 1543 - „Siehe, der Mann“
• 1556 - „Mädchen mit Fächer“
• 1562 – „Die Entführung Europas“
• 1565 - „Kreuztragung“

Tizian Vecellio (Pieve di Cadore, um 1485/1490 – Venedig, 1576) war eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der venezianischen und europäischen Malerei. Als großer Kolorist schöpfte er die Möglichkeiten des Schreibens „mit allen Farben“ bis zum Äußersten aus und schuf eine Sprache, die dann Tintoretto und andere große europäische Meister wie Rembrandt, Rubens und El Greco beeinflusste.

Tizians frühe Werke

Im Alter von zehn Jahren ging Tizian nach Venedig und widmete sich dort dem Studium der Malerei. Seine Lehrer heißen die Mosaizisten Zuccato, Gentile und Giovanni Bellini. Er hatte maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung von Tizian Giorgione, mit dem er um 1507 gemeinsam in der venezianischen Kirche Fondaco dei Tedeschi die heute verstorbenen Fresken (das früheste bekannte Werk Tizians) aufführte. Eines der frühesten und vollkommensten Werke Tizians, „Christus mit dem Denar“ (Dresden), besticht durch die Tiefe seiner psychologischen Eigenschaften, die Subtilität der Ausführung und die brillante Farbgebung.

Tizian. Christus mit einem Denar (Denar von Cäsar). 1516

In seinen ersten Werken entwickelt Tizian während der Ausstellung ein „Tongemälde“ („Don't Touch Me“, National Gallery, London; eine Reihe weiblicher Halbfiguren wie Flora, um 1515, Uffizien, Florenz). Interesse an der Malerei von Andrea Mantegna, Albrecht Dürer und Raffael, zunehmende Konzentration auf den expressiven Realismus, der eine grundlegende Neuerung für die venezianische Schule und die gesamte Kultur der Serenissima darstellte (Fresken der Scuola des Heiligen Antonius in Padua, 1511; a Porträtserie, darunter Ariosto, National Gallery, London; erste Holzschnitte).

Tizian. Frau vor einem Spiegel. OK. 1514

Tizian. Liebe irdisch und himmlisch. 1514

Dieser Trend fand seinen endgültigen Ausdruck in Tizians Gemälde „Liebe auf Erden und im Himmel“ (1515, Galleria Borghese, Rom) und dem monumentalen Altarbild „Assunta“ („Himmelfahrt der Jungfrau und Aufnahme in den Himmel“, 1518, Kirche Santa Maria). Gloriosa dei Frari, Venedig). „Assunta“ – ein Meisterwerk der religiösen Malerei von Tizian. Das auf wundersame Weise erleuchtete Antlitz der Muttergottes, das in die Höhe aufsteigt, die Freude und Belebung der am Grab versammelten Apostel, die majestätische Komposition, die außergewöhnliche Brillanz der Farben – alles zusammen ergibt einen kraftvollen, feierlichen Akkord, der einen unwiderstehlichen Eindruck hinterlässt.

Tizian. Himmelfahrt der Jungfrau (Assunta). 1516-1518

Tizian und die Hofkultur

In den folgenden Jahren begann Tizian, Aufträge einiger italienischer Höfe (Ferrara, ab 1519; Mantua, ab 1523; Urbino, ab 1532) und Kaiser Karl V. (ab 1530) zu erfüllen und mythologische und allegorische Szenen zu schaffen: zum Beispiel Venus von Urbina (1538, Uffizien, Florenz).

Tizian. Venus Urbinskaja. Vor 1538

Wie ursprünglich Tizian antike Themen entwickelte, zeigen seine Gemälde „Diana und Callisto“ und insbesondere – voller Leben „Bacchanalia“ (Madrid), „Bacchus und Ariadne“ (National Gallery, London).

Tizian. Bacchus und Ariadne. 1520-1522

Zu welcher Perfektion die Kunst der Darstellung eines nackten Körpers gebracht wurde, lässt sich anhand der zahlreichen „Venusen“ (die besten in Florenz, in den Uffizien) und „Danaes“ beurteilen, die durch die Wölbung der Formen und die Kraft der Farben auffallen.

Tizian. Bacchanal. 1523-1524

Sogar allegorische Bilder Tizian konnte eine edle Lebendigkeit und Schönheit verleihen. Tizians „Drei Zeitalter“ gehören zu den herausragenden Beispielen dieser Art von Malerei.

Hervorragend sind auch seine Frauenporträts: „Flora“ (Uffizien, Florenz), „Schönheit“ („La bella“) (Pitti, Florenz), ein Porträt von Tizians Tochter Lavinia.

Tizian. Flora. 1515-1520

Der Wunsch nach Realismus im dargestellten Ereignis macht sich in mehreren Altarbildern Tizians bemerkbar, darunter Pesaro-Altarbild(1519 - 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedig), wo außergewöhnliche kompositorische Meisterschaft unter Beweis gestellt wurde.

Tizian. Madonna mit Heiligen und Mitgliedern der Pesaro-Familie (Pesaro-Altarbild). 1519-1526

Tizian greift hier das Thema des Heiligen Interviews auf, platziert die Figuren jedoch nicht frontal zur Bildebene (wie beispielsweise bei Giorgione im Altar von Castelfranco), sondern diagonal auf verschiedenen Ebenen: eine Gruppe der Madonna mit Kind oben rechts eine Gruppe mit einem sie anbetenden Helden unten links und knienden Mitgliedern der Kundenfamilie (Familie Pesaro) unten rechts im Vordergrund.

Schließlich ist Tizian als Landschaftsmaler von großer Bedeutung. In vielen seiner Gemälde spielt die Landschaft eine herausragende Rolle. Tizian stellt die strenge, einfache und majestätische Schönheit der Natur hervorragend dar.

Für die eigenständige künstlerische Entwicklung war Tizians gesamtes Leben äußerst erfolgreich: Er lebte nicht in einem geschlossenen engen Kreis, sondern in umfassender Kommunikation mit Wissenschaftlern und Dichtern der damaligen Zeit und war ein gern gesehener Gast der Herrscher der Welt und edler Menschen, wie z erster Porträtmaler. Pietro Aretino, Ariosto, Herzog von Ferrara Alfons, Herzog von Mantua Federigo, Kaiser Karl V., der Tizian zu seinem Hofmaler machte, Papst Paul III. waren seine Freunde und Förderer. Während eines langen und äußerst aktiven Lebens schuf Tizian mit der Vielseitigkeit seines Talents eine Vielzahl von Werken, insbesondere in den letzten 40 Jahren, als ihm zahlreiche Studenten halfen. Tizian weicht Raffael und Michelangelo in Idealität und Spiritualität nach und ist dem ersteren in Sachen Schönheit ebenbürtig, dem zweiten in der dramatischen Lebendigkeit der Komposition und übertrifft beide in der Kraft der Malerei. Tizian besaß die beneidenswerte Fähigkeit, den herrlichen Charme der Farbe zu vermitteln und der Farbe eines nackten Körpers außergewöhnliches Leben zu verleihen. Daher gilt Tizian als der größte italienische Kolorist.

Dieser wunderbare Farbglanz ist untrennbar mit dem Glanz des freudigen Daseinsbewusstseins verbunden, das alle Gemälde Tizians durchdringt. Nachlässigkeit und Luxus, ein Gefühl des Jubels und ein ausgeglichenes Licht voller Glückseligkeit atmen seine Würdenträger und wichtigen Persönlichkeiten der Venezianer ein. Auch in Tizians religiösen Gemälden fällt zunächst der Gleichmut des reinen Seins, die absolute Harmonie der Gefühle und die unantastbare Integrität des Geistes auf, was einen ähnlichen Eindruck wie die Antiquitäten hervorruft.

Die Dramatik der Bilder steigern

In seinen frühesten Werken hält Tizian deutlich am Stil Bellinis fest, den er mit besonderer Nachdruck vertritt und von dem er sich in seinen reifen Werken völlig löst. In den späteren Werken führt Tizian eine größere Beweglichkeit der Figuren, eine größere Leidenschaft im Ausdruck der Gesichter und eine größere Kraft bei der Interpretation der Handlung ein. Die Zeit nach 1540, geprägt von einer Reise nach Rom (1545 - 1546), wurde zu einem Wendepunkt im Werk Tizians: Er wandte sich einer neuen Art von figurativem Bild zu und versuchte, es mit erhöhter Dramatik und Intensität der Gefühle zu füllen ist das Bild esseHomo(1543, Kunsthistorisches Museum Wien) und ein Gruppenporträt PaulIII mit den Neffen Alessandro und Ottavio(1546, Nationalgalerie und Museum von Capodimonte, Neapel).

Tizian. Ecce homo („Siehe, der Mann“). 1543

1548 begab sich Tizian auf Einladung des Kaisers nach Augsburg, wo damals der Reichstag stattfand; sein Reiterporträt CharlesV inSchlacht bei Mühlberg und Frontporträt PhilippII(Prado, Madrid) brachte ihm den Status des ersten Künstlers des habsburgischen Hofes ein.

Tizian. Reiterporträt Kaiser Karls V. auf dem Schlachtfeld von Mühlberg. 1548

Er schuf weiterhin Gemälde mit erotisch-mythologischem Inhalt, wie z Venus mit Organist, Amor und Hund oder Danae(Mehrere Varianten).

Die Tiefe der psychologischen Durchdringung zeichnet auch die neuen Porträts Tizians aus: Das sind sie Clarissa Strozzi im Alter von fünf Jahren(1542, Staatliche Museen, Berlin), Junger Mann mit blauen Augen auch bekannt als Junger Engländer(Palazzo Pitta, Florenz).

Tizian. Porträt eines jungen Engländers (Porträt einer unbekannten Person mit grauen Augen). OK. 1540-1545

Einfluss des Manierismus auf Tizian

In Venedig konzentrierte sich Tizians Tätigkeit vor allem auf den Bereich der religiösen Malerei: Er malte Altarbilder, wie z Martyrium des Heiligen Laurentius(1559, Jesuitenkirche).

Tizian. Martyrium des Heiligen Laurentius. 1559

Zu seinen neuesten Meisterwerken gehören Verkündigung(San Salvatore, Venedig), Tarquinius und Lucretia(Akademie der bildenden Künste, Wien), Dornenkrönung (bayerisch Kunstsammlungen, München), die Tizians klaren Übergang zur manieristischen Bühne markieren. Der große Künstler bringt die Malerei „mit allen Farben“ tatsächlich zu ihrem logischen Abschluss und schafft eine Sprache, die das Experimentieren mit neuen, tief ausdrucksstarken Mitteln ermöglicht.

Tizian. Verkündigung. 1562-1564

Dieser Ansatz hatte starken Einfluss auf Tintoretto, Rembrandt, Rubens, El Greco und einige andere große Meister dieser Zeit.

Tizians letztes Gemälde, das nach seinem Tod noch nicht ganz fertiggestellt wurde, war „Pietà“ (Akademie, Venedig), das die bereits zitternde Hand eines 90-jährigen Mannes anprangerte, aber in Komposition, Farbe und Dramatik in hohem Maße bemerkenswert ist. Tizian starb am 27. August 1576 im Alter von etwa 90 Jahren in Venedig an der Pest und wurde in der Kirche Santa Maria dei Frari beigesetzt.

Was die Unermüdlichkeit und Vitalität des Genies angeht, kann Tizian nur mit Michelangelo konkurrieren, an dessen Seite er zwei Drittel des 16. Jahrhunderts stand. Was Raffael für Rom, Michelangelo für Florenz, Leonardo da Vinci für Mailand war, war Tizian für Venedig. Er vollendete nicht nur in einer Reihe bedeutender Werke die kumulativen Bemühungen früherer Generationen der venezianischen Schule, sondern eröffnete auch auf brillante Weise eine neue Ära. Sein wohltuender Einfluss erstreckt sich nicht nur auf Italien, sondern erstreckt sich über ganz Europa. Die Niederländer – Rubens und Van Dyck, die Franzosen – Poussin und Watteau, die Spanier – Velasquez und Murillo, die Briten – Reynolds und Gainsborough verdanken Tizian ebenso viel wie die Italiener Tintoretto, Tiepolo und Paolo Veronese.

Über das genaue Geburtsdatum gibt es übrigens immer noch Streit unter Forschern: Einige behaupten, Tizian habe 90 Jahre gelebt, andere 96. Auch über die Todesursache besteht kein Konsens. Wie dem auch sei, Gott hat ihn dreimal gemessen, denn die durchschnittliche Lebenserwartung lag damals bei 35 Jahren. Das ist er, der rätselhafte Meister der großen Epoche.

Kinderzeichnung, die das Schicksal des zukünftigen Genies vorhersagte

„Tizian war von Natur aus schweigsam, wie ein echter Bergsteiger“, da er in der befestigten Stadt Pieve di Cadore in Norditalien geboren wurde, einem Gebiet mit rauem Klima und strengen Moralvorstellungen. Und das Interessante ist, dass es weder in der Familie Vecellio selbst noch in ganz Cadore, der Stadt der Schmiede, Weber und Holzfäller, seit jeher Künstler gab. Die Hochländer glaubten, dass das, was man im Leben tun muss, das ist, was einen ernährt. Daher mussten Jungen in Schmieden oder beim Holzeinschlag gleichberechtigt mit Erwachsenen arbeiten, und Mädchen mussten Beeren und Kräuter pflücken, aus denen Farbstoffe für selbstgesponnene Stoffe hergestellt wurden.

Himmelfahrt der Jungfrau Maria. (1518). Autor: Tizian Vecellio.

Sonntags waren Kirchenbesuche Pflicht. Als Tizian einmal aus der Kirche zurückkehrte und von der Ikonographie beeindruckt war, mit der die Kirche bemalt war, nahm er Farben aus der heimischen Färberei und malte das Bild der Jungfrau Maria auf die weiße Wand des Hauses, in der man sie leicht erkennen konnte Merkmale seiner Mutter.

Und obwohl der Vater, ein Militär und Staatsmann, seinen Sohn lieber als Notar gesehen hätte, bestand die Mutter dennoch darauf, ihren begabten Sohn nach Venedig zu schicken, um dort Zeichnen zu studieren. Und damit es nicht so gruselig wäre, den Jungen mit ihm allein gehen zu lassen, wurde auch sein älterer Bruder Francesco geschickt.

Venedig – eine Stadt der Bildung und der Suche nach einer einzigartigen Handschrift

Kunsthistoriker sagen oft, dass Florenz während der Renaissance Linien bevorzugte, während Venedig nur Farbe bevorzugte. Daher konnte nur Venedig der Welt den besten Koloristen Tizian geben.

Wunder von St. Überqueren Sie die Brücke San Lorenzo in Venedig. (1500). Nichtjüdischer Bellini.

Im Alter von 13 Jahren wird der junge Tizian in diese wunderbare Stadt kommen, um dort für immer zu bleiben und für sich und Venedig Weltruhm zu erlangen. In weniger als siebzehn Jahren wird dem jungen Tizian der Titel des ersten Künstlers der Republik Venedig verliehen. Der junge Vecellio spart in seiner Arbeit nicht an einer leuchtenden Mehrfarbenpalette. Gleichzeitig wird Farbe nicht wie bei allen Künstlern nur mit einem Pinsel auf die Leinwand aufgetragen, sondern mit einem Spachtel und nur einem Finger.

Und was nicht weniger interessant ist: Vor Tizian wurden Gemälde praktisch nicht auf Leinwand gemalt. Maler schufen ihre Werke auf Tafeln, wie russische Ikonen, und an den Wänden in Form von Fresken. Aber in Venedig herrschte ein feuchtes Klima und ein solches Gemälde war nicht haltbar. Tizians Innovation war die Verwendung grundierter Leinwand und Ölfarben.

Porträt von Federico II. Gonzaga.

„König der Maler und Maler der Könige“ – so nannten seine Zeitgenossen Tizian, da er ein ausgezeichneter Porträtmaler war. Die von ihm eingefangenen Bilder wirken seit vielen Jahrhunderten auf den Leinwänden, als ob sich die Seelen der Dargestellten hinter den Bildern verbergen würden.

Porträt einer unbekannten Person mit grauen Augen. Autor: Tizian Vecellio.

Tizian malte Porträts seiner Zeitgenossen mit erstaunlicher Genauigkeit und zeigte nicht nur äußerliche Ähnlichkeit, sondern manchmal auch widersprüchliche Charakterzüge: Heuchelei und Misstrauen, Selbstvertrauen und Würde. Der Meister konnte sowohl echtes Leid als auch Trauer vermitteln.

Büßende Maria Magdalena. Autor: Tizian Vecellio.

Giorgio Vasari hat das geschrieben „Es gab keine so bedeutende Person und edle Dame, die nicht von seinem Pinsel berührt worden wäre. Und in diesem Sinne gab, gibt und wird es unter den Künstlern nichts Vergleichbares mit ihm geben. Und viele einflussreiche Persönlichkeiten dieser Zeit, darunter Kardinäle, Päpste und europäische Monarchen, versuchten, ihr Porträt bei ihm zu bestellen.

Porträt von Tomaso Vincenzo Mosti. Autor: Tizian Vecellio.

Die spanischen und französischen Könige luden Tizian zu sich ein und überredeten ihn, sich am Hofe niederzulassen, doch der Künstler kehrte, nachdem er die Aufträge erfüllt hatte, stets in seine Heimat Venedig zurück.

Als Tizian ein Porträt des Heiligen Römischen Kaisers Karl V. malte, ließ er versehentlich seinen Pinsel fallen, und der Kaiser hielt es nicht für eine Schande, aufzustehen und ihn dem Künstler zu geben, indem er sagte: „Es ist eine Ehre, Tizian sogar dem Kaiser zu dienen.“

Porträt von Karl V. Autor: Tizian Vecellio.

Im 16. Jahrhundert glaubte man, dass die Einprägung mit dem Pinsel Tizians Unsterblichkeit bedeutete. Und so geschah es. Seit mehr als fünf Jahrhunderten schmücken Tizians Porträts die Galerien weltweiter Museen und regen die Fantasie der Besucher an.

Selbstporträt. Tizian Vecellio.

Tizian war „ein großer, stattlicher Bergsteiger mit stolzer Haltung und Adlerprofil“, der über eine unzerstörbare Gesundheit verfügte. Sein Leben war voller Liebesgeschichten, meist mit Models. Und für Tizian ein Vorbild zu sein galt als große Ehre.

Venus vor einem Spiegel. (um 1555) Autor: Tizian Vecellio.

Frauen verschiedener Klassen: von Gräfinnen und Marquisen bis hin zu Kurtisanen, von denen es in Venedig nur so wimmelte, hatten das Glück, in den Porträts eines brillanten Malers verewigt zu werden. Tizian porträtierte nicht gern dünne Frauen, er liebte Erhabenheit und beleibte Schönheit. Seine Modelle hatten oft rotgoldenes Haar. Daher wurde die Haarfarbe Tizian genannt.

Allegorie der Gebrechlichkeit. (1516). Autor: Tizian Vecellio.

Die Geschichte von Tizians Liebe zur schönen Violante, der Tochter der Künstlerin Palma der Ältere, hatte einen skandalösen Beigeschmack. Das Mädchen war nicht besonders bescheiden und erklärte sich bereitwillig bereit, zu posieren – und das nicht nur für Tizian. Daraus wird der Maler viele seiner Porträts schreiben. Ihr Auftritt ist auf vielen Plot-Leinwänden des Meisters zu sehen. Dieser Roman löste beim Vater des Mädchens einen Sturm der Empörung aus – Tizian war doppelt so alt wie sie und genauso alt wie Palma.

Violanta. Autor: Tizian Vecellio.

Und da es zu dieser Zeit in Venedig mehr als 11.000 Kurtisanen gab, war es ganz natürlich, dass Tizian, voller Gesundheit, oft auf die Dienste von Priesterinnen der Liebe zurückgriff.

„Frau vor einem Spiegel“ (1515). Autor: Tizian Vecellio.

Der Liebling der Frauen nahm seine Frau jedoch nicht von den pompösen weißhäutigen Venezianern, sondern holte ihn von den Bergorten, aus denen er selbst stammte. Cecilia war lange Zeit seine Haushälterin, was sie nicht daran hinderte, Tizians Kinder zur Welt zu bringen. Erst viel später heiratete Tizian sie.

Die Gründlichkeit und Langsamkeit des Meisters, die die Kunden so irritierte

Der Künstler schuf seine Meisterwerke sorgfältig und langsam, als wüsste er, dass sein Leben sehr lang sein würde und er sich nicht beeilen könne. Während der Arbeit dachte er viel nach und dachte über jeden Strich und jeden Pinselstrich nach. Dafür wurde er „hinter den Augen“ als „langsam denkend“ bezeichnet.

Und wenn die Arbeit am Bild „nicht hängen blieb“, entfaltete Tizian die Leinwand bis zu besseren Zeiten zur Wand hin. Dies hat zu Skandalen geführt. Kunden belagerten Tizian buchstäblich mit der Erinnerung, dass alle Fristen bereits abgelaufen seien.

Porträt von Alfonso D "Este, Herzog von Ferrara. Autor: Tizian Vecellio.

Der Empörung und den Beschwerden des Herzogs Alfonso D'Este, der sehr lange auf sein Porträt wartete, waren keine Grenzen gesetzt. Als der Auftrag jedoch dennoch abgeschlossen war, ließ der Herzog seine ganze Unzufriedenheit hinter sich und bewunderte begeistert die Arbeit des Meister.

Und eines Tages schien es einem der Kunden, dass die Arbeit noch nicht abgeschlossen sei und er bat Tizian, das Bild fertigzustellen. Und da der Meister bereits sein Autogramm auf der Leinwand hinterlassen hatte: „Tizian hat es gemacht“, fügte er ruhig noch ein Wort hinzu und schon ertönte die Inschrift „Tizian hat es gemacht, hat es gemacht“, und im Original sah es so aus: „Titianus fecit, fecit“.

„Tizian Divine“

Tizian hatte das Glück, ein für die damalige Zeit unglaublich langes Leben zu führen. Zu seinen Lebzeiten erhielt er den Ruhm des größten Koloristen aller Zeiten und den Spitznamen „Tizian der Göttliche“. Und was ziemlich überraschend ist: Bis ans Ende seiner Tage behielt der Meister die Klarheit des Geistes, die Schärfe des Blicks und die Festigkeit der Hand.

Selbstporträt. Tizian Vecellio.

Es heißt, er habe an seinem Todestag angeordnet, dass für viele Menschen ein festlicher Tisch gedeckt werden sollte. Es war, als ob er beschloss, sich von den Schatten seiner toten Lehrer und Freunde zu verabschieden, die längst von der Welt verschwunden waren: Giovanni Bellini und Giorgione, Michelangelo und Raffael, Kaiser Karl V. Er verabschiedete sich im Geiste von ihnen, aber er hatte keine Zeit, mit der letzten Mahlzeit zu beginnen. Er wurde mit einer Bürste in der Hand auf dem Boden liegend gefunden. Er hatte kaum Zeit, sein Abschiedswerk „Lamentation of Christ“ zu beenden.

„Beweinung Christi“. Autor: Tizian Vecellio.

Einer Version zufolge starb Tizian, nachdem er sich bei seinem Sohn die Pest zugezogen hatte, die aufgrund des feuchten Klimas in Venedig so oft wütete. Wenn dies jedoch wahr wäre, müsste sein Körper verbrannt werden. Seine letzte Zuflucht fand der brillante Maler jedoch in der venezianischen Kathedrale Santa Maria Gloriosa dei Frari.
„Heiliger Sebastian“. Eremitage. Autor: Tizian Vecellio.
Büßende Maria Magdalena. Eremitage.

Tizian Vecellio (Tiziano Vecellio)- ein ursprünglich aus Italien stammender Maler, dessen Kunst mit Unsterblichkeit und Ewigkeit verbunden ist. Schon zu Lebzeiten Tizians war der Pinsel des Künstlers mit wahrhaft magischen Eigenschaften ausgestattet. Man glaubte, dass eine außergewöhnliche Vision der Welt es ihm ermöglichte, Schönheit selbst in den gewöhnlichsten Gegenständen und Menschen zu finden, diese einzigartigen Wunder auf seinen Leinwänden zu offenbaren und sie so der ganzen Welt zu demonstrieren.

Tizian Vecellio leistete einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung der venezianischen Schule der Renaissance und wurde zu einer der bedeutendsten Figuren der Malerei des 16. Jahrhunderts. Er bevorzugte mythologische Themen und fand Antworten auf die Fragen der materiellen Realität in der unsichtbaren Welt.

Tizian übertrug oft die in der Bibel beschriebenen Ereignisse auf die Leinwand. Zu den berühmtesten Frühwerken des Malers zählen Gemälde wie „Madonna in der Herrlichkeit mit dem Jesuskind, dem Heiligen Franziskus und Alves“ und „Denar von Cäsar“. Tizian wandte sich nicht nur oft solch erhabenen Themen zu, sondern wurde auch als Tizian der Göttliche bekannt: Mit einem so lauten Beinamen wurde der Künstler von Bewunderern seiner Arbeit genannt.

Die Geschichte kennt viele Genies, deren Talente nicht rechtzeitig erkannt wurden. Tizian hingegen kann nicht auf ihre Zahl zurückgeführt werden. Als er noch nicht einmal dreizehn Jahre alt war, ging er nach Venedig, wo er brillante Künstler traf, darunter Giorgione Lorenzo Lotto.

Siebzehn Jahre der Suche nach seinem eigenen Stil und der Arbeit an der Verbesserung seiner Fähigkeiten vergingen, und 1517 wurde dem jungen Tizian der Titel des ersten Künstlers der Republik Venedig verliehen. Der schon so früh erfolgreiche Maler lässt sich von den Gemälden Michelangelos und Raffaels inspirieren und spart in seinen eigenen Werken nicht an leuchtenden, satten Farben.

Es genügt, sich an die „Madonna von Pesaro“ von 1526 zu erinnern: In ihr sieht man einen reinen himmelblauen Farbton, feuriges Rot und strahlendes Beige. Alle Elemente des Bildes existieren in einem besonderen Universum Tizians, denn in diesem Werk hat der Stil des Künstlers bereits Gestalt angenommen.

Tizian war natürlich ein ausgezeichneter Porträtmaler. Die von ihm eingefangenen Gesichter auf den Leinwänden wirkten, als verstecke sich eine Seele hinter dem Bild. Der Meister nahm Befehle von wichtigen und berühmten Persönlichkeiten der damaligen Zeit entgegen, die eine hohe Stellung in der Gesellschaft innehatten.

Zu Tizians Bekanntenkreis gehörten jedoch nicht die letzten Personen auf Staatsebene und sogar Menschen von Weltrang. So traf der Maler 1529 in Parma auf Kaiser Karl V., der dann sein Förderer wurde und ihm den Titel eines Pfalzgrafen und Ritters vom Goldenen Sporn verlieh. Natürlich blieb Tizian nicht in Schulden und malte „Porträt Karls V. mit Hund“ – eines der besten Werke dieses italienischen Künstlers.

Doch die Gesichter in Tizians Gemälden waren viel mehr als nur ein Spiegelbild der Realität und Innenwelt seiner Zeitgenossen. Beispielsweise taucht das Werk „Allegorie der Zeit, die von Prudence kontrolliert wird“ in Gedanken über den Zusammenhang zwischen Vergangenheit und Zukunft, Natur und Mensch, Geist und Handeln ein. Auf dem Bild werden die Porträts von Tizian, seinem Sohn und Enkel kompositorisch durch die Darstellung von Tierköpfen wiederholt: ein Wolf, ein Löwe und ein Hund.

Kehren wir nun zu den Worten über die Ewigkeit von Tizians Werk zurück und bestätigen sie wie folgt: Seine Gemälde bescherten nicht nur den darauf abgebildeten Menschen ewige Erinnerung, sondern verbanden auch mehrere Epochen miteinander, weil der Maler versuchte, die Vergangenheit neu zu denken, und seine Einstellung zur Gegenwart und zur gegenwärtigen möglichen Zukunft zum Ausdruck bringen, um die Hebel zu finden, die den Lauf der Geschichte bestimmen.