Einfache Skizzen in Aquarell. Kurzzeit-Aquarellstudien aus dem Leben

MEISTERKLASSE „Aquarelllandschaft“

Malunterricht im Freilichtunterricht für Lehrer und Schüler der Klassen 3-4 der Kinderkunstschule zum Thema: Skizzen am Wasser.

Ponomareva Lyubov Innokentievna, Lehrerin von MAOU DOD „ODSHI Nr. 3“ des Stadtbezirks Bratsk, Region Irkutsk.
Meisterkurs für Schüler der Kinderkunstschule der Klassen 3-4 (14-15 Jahre) und Lehrer.
Zweck: Sehhilfe, Geschenk.
Ziel: Kennenlernen der grundlegenden Methoden und Techniken der sequentiellen Ausführung einer Landschaftsskizze in Aquarell.
Aufgaben:
Verbesserung der Fähigkeiten beim Anfertigen einer Landschaftsskizze in Aquarell.
Entwicklung kreativer Fähigkeiten.
Förderung der Liebe und des Interesses an der Darstellung der Natur.
Material: Aquarell („St. Petersburg“, „Newa“, „Schwarzer Fluss“ oder „Leningrad“); Rundbürsten, Eichhörnchen Nr. 3, Nr. 6; Aquarellpapier, Wasserkrug, Palette, Bleistift.

Hallo, liebe Kollegen und Kunstliebhaber!
Mein Meisterkurs heißt „Aquarelllandschaft“.
Landschaften werden im Freilichtunterricht aufgeführt und sind von großer Bedeutung, da sie zum visuellen und praktischen Studium der Gesetze der Licht-Luft-Perspektive, zum Erwerb neuer Erkenntnisse in der Entwicklung von Aquarelltechniken und zum methodischen Arbeitsablauf beitragen.
Wir wählen ein Landschaftsmotiv mit Wasser und lernen, ein Spiegelbild zu malen.
Es gibt zwei Hauptaquarelltechniken – Lasur- oder Mehrschichtmalerei und „a la prima“ – Rohmalerei sowie zahlreiche daraus abgeleitete kombinierte Techniken, die darauf abzielen, die Wirksamkeit, Vielschichtigkeit und Bildsprache des Objekts hervorzuheben.
Wir malen die Landschaft mit der traditionellen Technik der Mehrschichtmalerei. Bei dieser Technik werden nacheinander Farbschichten aufgetragen, nachdem die vorherige Schicht getrocknet ist. Darüber hinaus sind die ersten Schichten transparent, die nachfolgenden überlappen sie teilweise, verdunkeln sich allmählich und sättigen die Farbstruktur des Werkes. Sie können nicht sofort mit dunklen und hellen Farben malen, da es ohne Weiß im Aquarell ziemlich schwierig ist, etwas aufzuhellen, und Aquarell ist ein frisches, helles, transparentes Material, abgeleitet vom Wort „Aqua“, was Wasser bedeutet. Die Farbe wird mit viel Wasser zusammengesetzt, daher wird ein runder Eichhörnchenpinsel verwendet, der das Wasser gut hält und Aquarellpapier es gut aufnimmt.

Arbeitsschritte.

1. Das Landschaftsmotiv ist nicht sehr komplex, daher führen wir die Zeichnung direkt mit einem Pinsel in einer kalten oder warmen Farbe durch.

2. Den Himmelshintergrund füllen wir mit Pinsel Nr. 6 von oben nach unten mit Aquarellfarben, wobei wir hierfür Ultramarin und Ocker verwenden, da an einem sonnigen Tag warme Farbtöne im Blau des Himmels zu sehen sind.

3. Bedecken Sie die Büsche und Flussufer mit einer hellen und warmen grünen Farbe. Es ist besser, wenn die grüne Farbe durch Mischen entsteht. Wie Sie wissen, werden Ihnen in einem Aquarellkasten keine Farben, sondern Farben angeboten. Um eine Farbe zu erhalten, müssen Sie mindestens zwei Farben mischen.

4. In dieser Skizze sind die vorherrschenden Farben Blau, Braun, Ocker und Grün. Alle weiteren Arbeitsschritte werden auf der getrockneten Vorschicht durchgeführt. Wir bestimmen den Halbschatten des Busches im Hintergrund.

5. Wir verstärken den Halbschatten des Hintergrunds und berücksichtigen dabei, dass die Beleuchtung von oben erfolgt und die Büsche große halbkugelförmige Volumina sind.

6.Schreiben Sie das Spiegelbild ins Wasser. Dieser Fluss hat eine sehr schwache Strömung, sodass die Reflexion fast spiegelglatt ist. In der Regel ist es immer dunkler und wärmer als reale Objekte. Wir malen die Spiegelung mit vertikalen Strichen und spiegeln so die Form der Büsche wider.

7. Wir malen Wasser, in dem sich der Himmel spiegelt, in einer dunkleren Farbe.

8. Wir verstärken das Vordergrundufer mit helleren Grüntönen, vergessen dabei jedoch nicht die Transparenz des Aquarells.

9. Im Schatten der Büsche suchen wir nach kühlen Farbtönen. Wir beginnen, im Hintergrund Fichten zu malen. Im Vergleich zu Sträuchern sind sie viel dunkler.

10. Die Fichten sind dunkel, fast flach, da sie weit entfernt sind, bemalen wir sie mit einem dünneren Pinsel.

11. Wir verstärken den Schatten in den Büschen und das Wasser im Vordergrund, was ein Gefühl von Weite vermittelt.

12. Zeigen Sie das Spiegelbild der Tannen im Wasser, verstärken Sie den Kontrast und die Farbdichte im Spiegelbild der Büsche.

13. Wir betonen die Zweige im Busch, verdeutlichen die Spiegelungen im Vordergrund.

14. Die Skizze ist fertig. Erfolg in der kreativen Arbeit!

Als vor Berg das Wort „Heimat“ fiel, grinste er. Er verstand nicht, was das bedeutete. Die Heimat, das Land der Väter, das Land, in dem er geboren wurde – am Ende spielt es eine Rolle, wo ein Mensch geboren wurde. Einer seiner Kameraden wurde sogar im Meer auf einem Frachtschiff zwischen Amerika und Europa geboren.

Wo ist die Heimat dieser Person? - fragte sich Berg. - Ist das Meer wirklich diese eintönige Wasserfläche, schwarz vom Wind und das Herz mit ständiger Angst bedrückend?

Berg sah das Meer. Als er in Paris Malerei studierte, besuchte er zufällig die Ufer des Ärmelkanals. Der Ozean war nicht mit ihm verwandt.

Land der Väter! Berg empfand weder eine Bindung zu seiner Kindheit noch zu der kleinen jüdischen Stadt am Dnjepr, wo sein Großvater beim Umgang mit Splitt und einer Schuhahle erblindete.

Ich erinnerte mich immer an meine Heimatstadt als ein verblasstes und schlecht gemaltes Bild, dicht bedeckt mit Fliegen. Er blieb in Erinnerung als Staub, der süße Gestank von Müllhalden, trockene Pappeln, schmutzige Wolken über dem Stadtrand, wo Soldaten – Verteidiger des Vaterlandes – in den Kasernen exerziert wurden.

Während des Bürgerkriegs bemerkte Berg die Orte, an denen er kämpfen musste, nicht. Er zuckte spöttisch mit den Schultern, als die Kämpfer mit einem besonderen Glanz in ihren Augen sagten, dass sie bald ihre Heimatorte von den Weißen zurückerobern und ihre Pferde mit Wasser aus ihrem Heimatdon tränken würden.

Geschwätz! - sagte Berg düster. „Menschen wie wir haben und können keine Heimat haben.“

Äh, Berg, du Knaller! - Die Soldaten antworteten mit schwerem Vorwurf. - Was für ein Kämpfer und Schöpfer neuen Lebens bist du, wenn du die Erde nicht liebst, Exzentriker. Und auch ein Künstler!

Vielleicht war Berg deshalb nicht gut in Landschaften. Er bevorzugte Porträts, Genres und schließlich Plakate. Er versuchte, den Stil seiner Zeit zu finden, aber diese Versuche waren voller Misserfolge und Unklarheiten.

Die Jahre zogen wie ein breiter Wind über das Sowjetland – wundervolle Jahre der Arbeit und der Überwindung. Im Laufe der Jahre haben wir Erfahrungen und Traditionen gesammelt. Das Leben drehte sich wie ein Prisma um eine neue Facette, und darin brachen sich alte Gefühle frisch und für Berg manchmal nicht ganz verständlich – Liebe, Hass, Mut, Leid und schließlich Heimatgefühl.

Eines Tages im Frühherbst erhielt Berg einen Brief des Künstlers Jarzew. Er rief ihn in die Murom-Wälder, wo er den Sommer verbrachte. Berg war mit Yartsev befreundet und verließ Moskau außerdem mehrere Jahre lang nicht. Er ging.

An einem abgelegenen Bahnhof hinter Wladimir stieg Berg in einen Schmalspurzug um.

Der August war heiß und windstill. Der Zug roch nach Roggenbrot. Berg saß auf dem Trittbrett der Kutsche und atmete gierig, und es schien ihm, als atme er keine Luft, sondern erstaunliches Sonnenlicht.

Heuschrecken schrien auf den mit weißen, getrockneten Nelken bewachsenen Lichtungen. Auf Tsolustanki roch es nach unklugen Wildblumen.

Yartsev lebte weit weg von der verlassenen Station, im Wald, am Ufer eines tiefen Sees mit schwarzem Wasser. Er mietete eine Hütte bei einem Förster.

Berg wurde vom Förstersohn Wanja Zotow, einem gebeugten und schüchternen Jungen, zum See gefahren.

Der Karren schlug gegen die Wurzeln und knarrte im tiefen Sand.

Orioles pfiffen traurig im Gehölz. Hin und wieder fiel ein gelbes Blatt auf die Straße. Rosa Wolken standen hoch am Himmel über den Wipfeln der Mastkiefern.

Berg lag im Karren und sein Herz klopfte dumpf und schwer.

„Muss aus der Luft sein“? - dachte Berg.

Plötzlich sah der Bergsee durch das Dickicht der lichten Wälder hindurch.

Es lag schräg, als würde es sich zum Horizont erheben, und dahinter waren durch den dünnen Dunst Dickichte goldener Birken zu sehen. Über dem See lag ein Dunst, der von den jüngsten Waldbränden herrührte. Abgestorbene Blätter schwammen über das teerschwarze, durchsichtige Wasser.

Berg lebte etwa einen Monat am See. Er ging nicht zur Arbeit und nahm keine Ölfarben mit. Er brachte nur eine kleine Schachtel mit einem französischen Aquarell von Lefranc mit, das aus der Pariser Zeit erhalten war. Berg schätzte diese Farben sehr.

Tagelang lag er auf den Lichtungen und betrachtete neugierig die Blumen und Kräuter. Besonders beeindruckt war er vom Euonymus – seine schwarzen Beeren waren in einer Krone aus karminroten Blütenblättern verborgen.

Berg sammelte Hagebutten und duftende Wacholderbüsche, lange Kiefernnadeln, Espenblätter, wo schwarze und blaue Flecken über das Zitronenfeld verstreut waren, zerbrechliche Flechten und welkende Nelken. Er untersuchte die Herbstblätter sorgfältig von innen nach außen, wo die Gelbfärbung leicht von einem leichten bleiernen Frost berührt war.

Olivgrüne Schwimmkäfer liefen im See, Fische spielten mit schwachen Blitzen und die letzten Lilien lagen auf der ruhigen Wasseroberfläche wie auf schwarzem Glas.

An heißen Tagen hörte Berg ein leises Zittern im Wald.

Die Hitze ertönte, trockenes Gras, Käfer und Heuschrecken ertönten. Bei Sonnenuntergang flogen Kranichschwärme über den See im Süden, und Wanja sagte jedes Mal zu Berg:

Es scheint, als würden uns die Vögel wegwerfen und in die warmen Meere fliegen.

Zum ersten Mal empfand Berg eine dumme Beleidigung – die Kraniche kamen ihm wie Verräter vor. Ohne Bedauern verließen sie diese verlassene, bewaldete und feierliche Region voller namenloser Seen, undurchdringlicher Dickichte, trockenem Laub, dem gemessenen Summen der Kiefern und der Luft, die nach Harz und Sumpfmoos roch.

Verrückte! - bemerkte Berg, und das Gefühl des Grolls darüber, dass die Wälder jeden Tag leer wurden, kam ihm nicht mehr lustig und kindisch vor.

Berg traf Oma Tatjana einmal im Wald. Sie kam von weit her, aus Zaborye, angereist, um Pilze zu sammeln.

Berg wanderte mit ihr durch das Dickicht und lauschte Tatjanas gemächlichen Geschichten. Von ihr erfuhr er, dass ihre Region – die Wildnis – seit der Antike für ihre Maler berühmt war. Tatjana nannte ihm die Namen berühmter Handwerker, die Holzlöffel und Schüsseln mit Gold und Zinnober bemalten, aber Berg hörte diese Namen nie und errötete.

Berg sprach wenig. Gelegentlich wechselte er ein paar Worte mit Jarzew. Yartsev verbrachte ganze Tage mit Lesen und saß am Ufer des Sees. Er wollte auch nicht reden.

Im September begann es zu regnen. Sie raschelten im Gras. Von ihnen aus wurde die Luft wärmer und das Küstendickicht roch wild und stechend, wie nasse Tierhaut.

Nachts rauschte der Regen langsam durch die Wälder entlang abgelegener Straßen, die zu niemand weiß wohin führten, entlang des Bretterdachs der Lodge, und es schien, als ob er den ganzen Herbst über über diesem bewaldeten Land nieseln würde.

Yartsev machte sich bereit zu gehen. Berg wurde wütend. Wie könnte man mitten in diesem außergewöhnlichen Herbst abreisen? Berg spürte nun Yartsevs Wunsch zu gehen, genauso wie er einst den Flug der Kraniche gespürt hatte – es war Verrat. Warum? Berg konnte diese Frage kaum beantworten. Ein Verrat an Wäldern, Seen, Herbst und schließlich einem warmen Himmel, an dem es nieselt und häufig regnet.

„Ich bleibe“, sagte Berg scharf. - Du kannst laufen, das ist deine Sache, aber ich möchte diesen Herbst schreiben.

Jarzew ging. Am nächsten Tag erwachte Berg in der Sonne.

Es gab keinen Regen. Leichte Schatten von Ästen zitterten auf dem sauberen Boden, und hinter der Tür leuchtete ein stilles Blau.

Berg begegnete dem Wort „Strahlung“ nur in den Büchern von Dichtern; er hielt es für pompös und ohne klare Bedeutung. Aber jetzt verstand er, wie genau dieses Wort das besondere Licht vermittelt, das vom Septemberhimmel und der Septembersonne ausgeht.

Das Netz flog über den See, jedes gelbe Blatt im Gras leuchtete wie ein Bronzebarren. Der Wind trug den Geruch von Waldbitterkeit und verdorrten Kräutern mit sich.

Berg nahm Farben und Papier und ging, ohne Tee zu trinken, zum See. Wanja transportierte ihn ans andere Ufer.

Berg hatte es eilig. Die von der Sonne schräg beleuchteten Wälder kamen ihm vor wie Haufen aus hellem Kupfererz. Die letzten Vögel pfiffen nachdenklich in der blauen Luft, und die Wolken lösten sich am Himmel auf und stiegen bis zum Zenit.

Berg hatte es eilig. Er wollte die ganze Kraft der Farben, die ganze Geschicklichkeit seiner Hände und sein scharfes Auge, alles, was irgendwo in seinem Herzen zitterte, diesem Papier geben, um zumindest einen Hundertstel der Pracht dieser sterbenden Wälder darzustellen majestätisch und einfach.

Berg arbeitete wie ein Besessener, sang und schrie. Vanya hatte ihn noch nie so gesehen. Er beobachtete Berg auf Schritt und Tritt, wechselte sein Farbwasser und reichte ihm aus einer Kiste Porzellantassen mit Farbe.

Eine trübe Dämmerung ging wie eine plötzliche Welle durch das Laubwerk. Das Gold verblasste. Die Luft wurde trüber. Ein fernes, bedrohliches Murmeln fegte von einem Waldrand zum anderen und erstarrte irgendwo über den verbrannten Gebieten. Berg drehte sich nicht um.

Der Sturm kommt! - Wanja schrie. - Wir müssen nach Hause!

„Ein Herbstgewitter“, antwortete Berg geistesabwesend und begann noch fieberhafter zu arbeiten.

Donner zerriss den Himmel, das schwarze Wasser bebte, aber die letzten Spiegelungen der Sonne wanderten noch in den Wäldern. Berg hatte es eilig.

Vanya zog seine Hand:

Zurückschauen. Schau, was für eine Angst!

Berg drehte sich nicht um. Mit dem Rücken spürte er, dass von hinten wilde Dunkelheit und Staub aufkamen – die Blätter flogen bereits wie ein Schauer, und auf der Flucht vor dem Gewitter flogen verängstigte Vögel tief über dem kleinen Wald.

Berg hatte es eilig. Es waren nur noch wenige Schläge übrig.

Wanja ergriff seine Hand. Berg hörte ein rauschendes Brüllen, als würden die Ozeane auf ihn zukommen und die Wälder überschwemmen.

Dann blickte Berg zurück. Schwarzer Rauch fiel auf den See. Das Gerüst schwankte. Hinter ihnen brüllte der Regen wie eine Bleimauer, durchzogen von Blitzen. Der erste schwere Tropfen klickte auf meiner Hand.

Berg versteckte die Skizze schnell in einer Schublade, zog seine Jacke aus, wickelte sie um die Schublade und schnappte sich eine kleine Schachtel mit Aquarellfarben. Wasserspritzer trafen mein Gesicht. Die nassen Blätter wirbelten wie ein Schneesturm und blendeten meine Augen.

Ein Blitz spaltete eine nahegelegene Kiefer. Berg wurde taub. Ein Regenguss fiel vom niedrigen Himmel und Berg und Vanya eilten zum Shuttle.

Nass und zitternd vor Kälte erreichten Berg und Vanya eine Stunde später die Hütte. Im Pförtnerhaus entdeckte Berg eine fehlende Schachtel mit Aquarellen. Die Farben gingen verloren – die prächtigen Farben von Lefranc. Berg suchte zwei Tage lang nach ihnen, fand aber natürlich nichts.

Zwei Monate später erhielt Berg in Moskau einen Brief, geschrieben in großen, ungeschickten Buchstaben.

„Hallo, Genosse Berg“, schrieb Wanja. - Schreiben Sie auf, was Sie mit Ihren Farben machen und wie Sie sie Ihnen liefern können. Nachdem du gegangen bist, habe ich zwei Wochen lang nach ihnen gesucht, alles durchsucht, bis ich sie gefunden habe, aber ich habe mir gerade eine schlimme Erkältung zugezogen – deshalb hat es schon geregnet, aber jetzt kann ich laufen, obwohl ich noch sehr schwach bin. Papa sagt, dass ich eine Lungenentzündung hatte. Also sei nicht böse.

Schicken Sie mir, wenn möglich, ein Buch über unsere Wälder und alle Arten von Bäumen und Buntstifte – ich möchte unbedingt zeichnen. Unser Schnee ist bereits gefallen und geschmolzen, und im Wald, unter einem bestimmten Baum, schaut man und da sitzt ein Hase. Wir freuen uns darauf, Sie im Sommer in unseren Heimatorten zu sehen.

Ich bleibe Wanja Zotow.“

Zusammen mit Wanjas Brief brachten sie eine Bekanntmachung über die Ausstellung – Berg sollte daran teilnehmen. Er wurde gebeten zu sagen, wie viele seiner Sachen er ausstellen würde und unter welchem ​​Namen.

Berg setzte sich an den Tisch und schrieb schnell:

„Ich stelle nur eine Aquarellskizze aus, die ich diesen Sommer gemacht habe – meine erste Landschaft.“

Es war Mitternacht. Draußen fiel zottiger Schnee auf die Fensterbank und leuchtete in magischem Feuer – dem Spiegelbild der Straßenlaternen. In der Nebenwohnung spielte jemand eine Grieg-Sonate auf dem Klavier.

Die Uhr auf dem Spasskaja-Turm schlug gleichmäßig und weit weg. Dann fingen sie an, „Internationale“ zu spielen.

Berg saß lange da und lächelte. Natürlich wird er Wanja Lefrancs Farben schenken.

Berg wollte nachspüren, auf welch schwer fassbare Weise in ihm ein klares und freudiges Heimatgefühl zum Vorschein kam. Es reifte über Jahre, Jahrzehnte revolutionärer Jahre, aber den letzten Anstoß gaben der Waldrand, der Herbst, die Schreie der Kraniche und Wanja Zotow. Warum? Berg konnte die Antwort nicht finden, obwohl er wusste, dass es so war.

Äh, Berg, du Knaller! - Er erinnerte sich an die Worte der Kämpfer. - Was für ein Kämpfer und Schöpfer neuen Lebens bist du, wenn du dein Land nicht liebst, Exzentriker!

Die Kämpfer hatten Recht. Berg wusste, dass er nun nicht nur mit seinem Verstand, nicht nur mit seiner Hingabe an die Revolution, sondern mit ganzem Herzen mit seinem Land verbunden war, als Künstler, und dass die Liebe zu seiner Heimat sein kluges, aber trockenes Leben warm und fröhlich machte und hundertmal schöner als zuvor.

Der Sommer ist eine wundervolle Jahreszeit. Eine Fülle von Farben und Düften regt dazu an, zu Farben und Pinseln zu greifen. In dieser Lektion geht es um eine Aquarellstudie von Wildblumen.

Das erste, was ein unerfahrener Künstler sieht, wenn er einen Strauß Wildblumen betrachtet, sind viele kleine Zweige, Blätter und verschiedene Blumen. Und sofort Panik! Wie kann man das alles zeichnen?! Keine Sorge, . Also lasst uns anfangen...

Erster Schritt. Machen Sie einen harmonischen Blumenstrauß: Ordnen Sie die Blumen in einer bestimmten Reihenfolge an. Klein höher und weiter. Sie kreieren Hintergrund. Blumen von größer und heller muss eingeschaltet sein Vordergrund. Schneiden Sie sie daher so ab, dass die Knospen den Hintergrund nicht überlappen. Platzieren Sie eine Tischlampe, um den Blumenstrauß zu beleuchten. Dadurch entstehen kontrastreichere Schatten

Um an einer Aquarellskizze zu arbeiten, benötigen wir:

• Aquarell;
• Aquarellpapier;
• Eichhörnchen- oder Synthetikpinsel (Nr. 2, Nr. 5, Nr. 10)
• Farblose Kreide auf Ölbasis (ermöglicht es, das Papier weiß zu lassen und einen Film auf der Oberfläche zu bilden)
• Wasser im Behälter;
• Serviette (zum Abwischen von Pinseln)

Vorläufige Bleistiftzeichnung

Gehen Sie von den Blatträndern 3-4 cm zurück, so erhalten Sie Ränder, die nicht überquert werden können. Dadurch bleibt die „Luft“ im Gemälde erhalten. Skizzieren Sie mit einem einfachen Bleistift Vorzeichnung. Drücken Sie nicht auf den Stift, um beim Korrigieren die oberste Papierschicht nicht zu beschädigen. Passen Sie die Komposition in eine geometrische Form, ein Oval oder ein Dreieck an.

Betrachten Sie die Komposition als Ganzes. Nehmen Sie den gesamten Strauß mit Ihrem Blick in sich auf. Wenn Sie die Augen zusammenkneifen, sehen Sie eine Unschärfe. Das gleichzeitige Zeichnen aller Farben führt zu einer Fragmentierung der Komposition. Wählen Sie große Blumen aus, konzentrieren Sie sich auf sie und studieren Sie Form und Farbe. Sie sind.

den Hintergrund zeichnen

Wenn Sie mit der Arbeit mit Farben beginnen, bereiten Sie eine Auswahl an Farben auf Ihrer Palette vor kalt Und warm Farbtöne, die in unserem Blumenstrauß vorhanden sind. Die Stellen an den Rändern der Blütenblätter, die wir weiß lassen möchten, werden mit farbloser Kreide reserviert. Beginnen wir mit dem Hintergrund. Rechts sehen wir eine Lampe, die auf das Stillleben scheint, sodass warme Ockertöne vorherrschen. In den Schatten verwenden wir Violett, Smaragd und Ultramarin. Dann gehen wir zu den Farben selbst über und skizzieren warme Rosa-, Gelb- und Hellgrüntöne. Mit einer dünnen Glasurschicht in Ultramarinfarbe fügen wir Schatten auf die Blütenblätter hinzu und schaffen so die Form einer Blume. Stellen Sie sicher, dass der Blumenstrauß nicht viele Details aufweist und kleine Details im Hintergrund nachgezeichnet werden. Es muss geschrieben werden Im Algemeinen, vorzugsweise auf rohe Weise, wenn die Farbe von einer Farbe zur anderen fließt und so einzigartige Farbtöne entstehen. Die Zeichnung ist also nicht dekoriert, sondern lebendig.

Zeichne wilde Blumen

Wenn Sie mit den großen Hauptformen fertig sind, fügen Sie mit einem dünnen Pinsel Nuancen hinzu: Stängel und Blätter im Vordergrund. Die Skizze ist fertig, nun kann sie in Zukunft zum Malen eines Stilllebens mit Ölfarben verwendet werden

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Materialien

Syktywkar, Russland

(aus Berufserfahrung)

Anmerkung

Dieser Artikel behandeltdie Möglichkeitaus Aquarellals eine KunstTechnologieund MethodenStylingMotiv, als Methode vonBildungdie ZukunftKreativitätdes Künstlers.

Der Autor analysiert dietechnischTricks undArbeitsweisenInAquarelle undUrheberrechteangebotenEmpfehlungenfür die Umsetzung vonAquarellskizzenstandhaltengrafischausdrucksvollArt vonarbeiten.

Stichworte:

Aquarell, MalereiTechnologie, Techniken, Ausdrucksmittel, saubere LuftAquarell, Aquarellskizzieren; KünstlerTipps;

Der akademische Studiengang „Malerei“ im Berufsbildungssystem zielt auf die Beherrschung der technischen Techniken verschiedener Maltechnologien im Rahmen des Studiums der Theorie der Farbwissenschaft und Koloristik ab. In der klassischen Lehre der „Akademischen Malerei“ war es ratsam, mit dem Studium der Aquarelltechnik zu beginnen und daher begannen die Studierenden in der Unterrichtspraxis, „Aquarell“ als Maltechnik wahrzunehmen und dementsprechend Es wird eine Schulung aufgebaut, um die Beherrschung der Maltechniken zu üben. Heutzutage ist es nicht beliebt, einen Kurs zur Beherrschung von Maltechniken mit der Beherrschung der Technologie der Aquarellfarben zu beginnen, da die Technologie von den Studierenden Geduld, Ausdauer und Aufmerksamkeit erfordert, was für die Studierenden nicht immer einfach ist und sich im Bildungsprozess nur schwer integrieren lässt . Allerdings kann das im Malunterricht verwendete Aquarell die Art und Weise des kreativen Denkens der Schüler prägen, wenn in den Schulungskurs pädagogische Aufgaben einbezogen werden, die es ihnen ermöglichen, die Bildhaftigkeit von Aquarelltechniken in grafisch ausdrucksstarke Punkte und Linien zu interpretieren, die den Inhalt des „ Motiv“-Bild.

Arthur Fonvizin.

Literaturverzeichnis

1.Magisches Aquarell von Arthur Fonvizin. Zugangscode

Anwendung

Torlopova N.G. Lebkuchenhaus. 2007, Boom. Aquarell

Torlopova N.G. Alte Birke. 2007, Boom. Aquarell

Torlopova N.G. IZBA. 2013, Boom. Aquarell

Torlopova N.G. Obyachevsky gab 2007 einen Boom. Aquarell

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Kurzbeschreibung des Dokuments:

Natalya Gennadievna Torlopova

Syktywkar, Russland

GRAFISCHE INTERPRETATION EINER AQUARELL-STUDIE

(aus Berufserfahrung)

Anmerkung

Der Artikel diskutiert die Möglichkeiten des Aquarells als künstlerische Technologie und Methoden zur Stilisierung eines Motivs als Methode, die die Kreativität eines zukünftigen Künstlers prägt.

Der Autor des Artikels analysiert die Techniken und technischen Methoden der Aquarellarbeit und gibt Empfehlungen des Autors für die Anfertigung einer Aquarellskizze, damit Sie den grafisch ausdrucksstarken Stil des Werkes beibehalten können.

Dieser Artikel behandelt die Möglichkeit des Aquarells als Kunsttechnologie und Stilisierungsmotiv, als Methode zur Gestaltung der zukünftigen Kreativität des Künstlers.

Der Autor analysiert die Technische Tricks und Arbeitsweisen in der Aquarellmalerei und Urheberrechte werden geboten, Empfehlungen für die Umsetzung von Aquarellskizzen, um einem grafisch ausdrucksstarken Arbeitsstil standzuhalten.

Stichworte: Aquarell; Lackiertechnik; Technik; Ausdrucksmittel; Aquarell im Freien; Aquarellskizze; Ratschläge des Künstlers;

Aquarell, Maltechnik, Techniken, Ausdrucksmittel, Freilichtaquarell, Aquarellskizze;Künstler Tipps;

Der akademische Studiengang „Malerei“ im Berufsbildungssystem zielt auf die Beherrschung der technischen Techniken verschiedener Maltechnologien im Rahmen des Studiums der Theorie der Farbwissenschaft und Koloristik ab. In der klassischen Lehre der „Akademischen Malerei“ war es ratsam, mit dem Studium der Aquarelltechnik zu beginnen und daher begannen die Studierenden in der Unterrichtspraxis, „Aquarell“ als Maltechnik wahrzunehmen und dementsprechend baute die Ausbildung auf der Praxis auf Beherrschung der Maltechniken. Heutzutage ist es nicht beliebt, einen Kurs zur Beherrschung von Maltechniken mit der Beherrschung der Technologie der Aquarellfarben zu beginnen, da die Technologie von den Studierenden Geduld, Ausdauer und Aufmerksamkeit erfordert, was für die Studierenden nicht immer einfach ist und sich im Bildungsprozess nur schwer integrieren lässt . Allerdings kann das im Malunterricht verwendete Aquarell die Art und Weise des kreativen Denkens der Schüler prägen, wenn in den Schulungskurs pädagogische Aufgaben einbezogen werden, die es ihnen ermöglichen, die Bildhaftigkeit von Aquarelltechniken in grafisch ausdrucksstarke Punkte und Linien zu interpretieren, die den Inhalt des „ Motiv“-Bild.

Aquarell ist eine interessante, aber komplexe künstlerische Technologie. Mit Wasserfarben lassen sich wunderbare Bildskizzen erstellen, die leichte Farbnuancen vermitteln und sanfte Übergänge von einer Farbe zur anderen aufweisen. Klassische Techniken der Aquarellmalerei ermöglichen es Ihnen, den Bildraum subtil zu vermitteln und das Volumen der abgebildeten Objekte durch eine illusorische Übertragung der Materialität zu formen.

Aquarell war ursprünglich eine grafische Technik: Es wurde zur Illustration von Manuskripten und Büchern, Architekturprojekten und Skizzen künstlerischer Produkte verwendet. Und heute ist es bei Grafikern beliebt, um Illustrationen und Staffelei-Grafikblätter zu erstellen. In der Praxis moderner Künstler, die mit Aquarellen arbeiten, findet man nicht so oft eine bildliche Lösung einer Skizze, die technisch eine Vielzahl von Schattierungen und Farbnuancen des plastischen Flecks darstellt. Um einer Skizze ein malerisches Aussehen zu verleihen, verwenden Künstler häufig die „rohe“ Technik, bei der die Farben frei über das Papier fließen, frei fließen und sich mischen können, wodurch eine Weichheit und eine größere Assoziativität der verwendeten Farbe entsteht. Es ist jedoch keine Tatsache, dass nur nasses Papier zur Lösung von Malproblemen beiträgt. In der Geschichte des Aquarells gibt es ein Beispiel für einen anderen Ansatz. Es handelt sich um Aquarellwerke eines herausragenden russischen KünstlersArthur Fonvizin.„Einige Künstler und Kunsthistoriker glauben, dass Fonvizin seine Aquarelle auf die nasse Oberfläche von Papier gemalt hat. Das ist nicht wahr. Der Künstler arbeitete nicht auf vorbefeuchtetem Papier, sondern war völlig von den Launen der Farbe abhängig, die sich auf dem nassen Papier ausbreitete.“ Trotz der Tatsache, dass der Künstler in der Trocken-in-Trocken-Aquarelltechnik arbeitete, bei der die Reihenfolge des Auftragens von Farbschichten sorgfältig durchdacht werden musste, war das Ergebnis eine frische und klangvolle Farbe, die Unmittelbarkeit der Ausführung und die scheinbare Leichtigkeit der Aquarellflecken blieben erhalten. Der teilweise unvollendete Charakter seiner Werke vermittelt den Eindruck besonderer Lakonizität und Ausdruckskraft.

Künstlerische Arbeiten im Aquarell erfordern eine hohe Ausführungsqualität und verlangen vom Künstler Virtuosität und Mut im Umgang mit dem künstlerischen Material. Für viele Künstler bleibt Aquarell die bevorzugte Technologie zur Verwirklichung ihres kreativen Potenzials. Wenn wir im Bildungsprozess mit Schülern Aquarell nicht nur sein malerisches Potenzial, sondern auch seine realen grafischen Fähigkeiten nutzen und in pädagogischen Skizzen die Aufgabe stellen, einen Bildpunkt in ein grafisch ausdrucksstarkes Bild der Elemente des dargestellten „Motivs“ zu interpretieren, dann Dies gibt uns echte Möglichkeiten, die Kreativität der Schüler zu fördern. Dies könnten Aufgaben sein: die Farbpalette auf 3 Farben zu beschränken; unter Berücksichtigung der assoziativen Merkmale der Form des Farbflecks; unter Berücksichtigung des Tons des Ortes und seiner Position zur Lösung räumlicher Pläne; Lösen der Skizze mit Linien, die sich in der technischen Ausführung und der Art des Drucks unterscheiden, oder Linien, die je nach Art der verwendeten Ausrüstung (Pinsel, Stocher, Spachtel, Borstenpinsel, Kamm...) usw. variieren.

Unter den Künstlern unserer Republik lassen sich mehrere Namen nennen, die dieser Technologie in ihrer kreativen Tätigkeit selbstverständlich den Vorzug geben und ihre technischen Möglichkeiten entsprechend ihrer persönlichen Interpretationsmethode nutzen. Dies sind Vladimir Kokachev, Tatyana Vasilyeva und Vitaly Trofimov. So vermitteln die in der „rohen“ Technik gefertigten Werke von V. Kokachev den Eindruck von weicher Plastizität, Leichtigkeit und sind ungewöhnlich fröhlich, denn der Autor scheut sich nicht, reine Farbe in das Bild einzubringen. Tatyana Vasilyevas Aquarellarbeiten sind poetisch und subtil in den Farbnuancen und enthalten das Original der Autorin: sanfte, lyrische und weibliche Interpretation. Vitaly Trofimovs Aquarelllandschaften sind energisch, kraftvoll mit ihren nassen Füllungen und gleichzeitig satten Farben der Elemente, gekonnt in einer zurückhaltenden nordischen Farbe organisiert und vermitteln den Eindruck von Monumentalität und Bedeutung, die durch die begrenzte Farbpalette des Künstlers bestimmt werden. Was seine Aquarelle so kraftvoll macht, ist, dass sie das Lieblingsthema des Künstlers verkörpern – die einzigartige zirkumpolare Landschaft. Jeder Künstler weiß, wie er im Aquarell die passenden Techniken findet, die seiner persönlichen Wahrnehmung der Welt um ihn herum entsprechen. Ihre Werke bewegen sich an der Grenze zwischen den Gattungen „Malerei“ und „Grafik“.

Damit ein Künstler neben der Arbeit in einer Lehrwerkstatt praktische Erfahrungen im Aquarellbereich sammeln kann, kann es sinnvoller sein, an die frische Luft zu gehen. Die sich schnell ändernde Lichtumgebung begrenzt die Zeit zum Fertigstellen einer Skizze, während derer die Erfahrung und das Wissen des Künstlers im Mittelpunkt stehen, die die Hand des Künstlers intuitiv führen und das Beobachtete sofort in ein künstlerisches Bild umwandeln. Dank seiner unvorhersehbaren Fließfähigkeit, Plastizität, Leichtigkeit des Tons, kombiniert mit einer Vielzahl technischer Techniken und einer Vielzahl von Geräten, ist es möglich, eine Skizze sowohl mit den Mitteln der malerischen Farbgebung anzufertigen als auch ihr Bild mit den Mitteln des grafischen Skizzierens zu lösen . Aus einer unter Freilichtbedingungen erstellten malerischen Aquarellskizze kann auch in einem Workshop aus dem Gedächtnis ein Grafikblatt erstellt werden, das es Ihnen ermöglicht, über die Komposition des Werkes, den Ablauf seiner Umsetzung, sozusagen die Richtung, nachzudenken und Konstruktion des „Bildes“.

Aquarellskizzen, die wir im Freien anfertigen, können als Genre der „Reportagegrafik“ definiert werden. Schnelle Studien erfassen ein Landschafts- oder Architekturmotiv, den Lichtzustand oder den Farbreichtum der natürlichen Umgebung, fast wie „Fotoreportagen“ vom Tatort. Aber fast jedes Motiv, das im Prozess der Beobachtung des Naturzustandes entsteht und mit Aquarellfarben umgesetzt wird, bringt ein ganz persönliches, emotionales Erlebnis mit sich. Ein Album mit Skizzen und Skizzen bewahrt in Erinnerung, was der aufmerksame Betrachter sah: Landschaften und Architektur, Wahrzeichen und Landschaftsmerkmale. In einer Skizze kann der Künstler den momentanen Eindruck der Tages- oder Jahreszeit festhalten, der durch die Wahl der Farbpalette, der Farbe oder der Art der Flecken der Bilder oder deren Kombinationen ausgedrückt werden kann. Zustand und Inhalt des Werkes werden auch von dem emotionalen Impuls beeinflusst, den der Künstler bei der Wahrnehmung einer bestimmten Landschaft erfährt, durch die er gerade reist. Der Lichtzustand der Umgebung ändert sich so schnell, dass man sich im Freien nicht um lange Studien bemühen muss. Es ist keineswegs notwendig, dass wir bei der Anfertigung einer Aquarellskizze danach streben, nur eine exakte „Kopie“ des beobachteten Phänomens oder des ausgewählten Landschaftsmotivs oder der Farbe der Umgebung zu vermitteln. Bei der Arbeit an einer Skizze erfolgt gleichzeitig eine Interpretation dessen, was im Bild auf dem Blatt zu sehen ist. Die Form und Konfiguration der Spots verstärken das künstlerische Bild, das der Künstler schafft. Seine Wahl der Farben und Farbtonlösungen, die Vielfalt oder umgekehrt begrenzte Farbtöne verstärken und konkretisieren das Dargestellte. Der geformte Umriss aus Farbkombinationen und Flecken verleiht der fertigen Skizze Ästhetik. Die Aufführungszeit der Etüde ist so kurz wie möglich, sie wird innerhalb von 20 - 30 Minuten aufgeführt und erfordert daher vom Darsteller maximale Konzentration beim Beobachten. Nachdem die Hauptstellen des Motivs mit Farbe gefüllt wurden, erhält die erste Schicht Gelegenheit zum Trocknen. Die Details werden trocken bearbeitet, wobei die Größe und Beschaffenheit des Pinsels geändert wird oder andere Geräte verwendet werden (Palettenmesser, trockene Borsten). Die beschriebene Technik zur Ausführung der Skizze spiegelt unseren individuellen Stil und die Urheberschaft des Ausführungsstils bei Freilicht-Aquarellskizzen wider. Eine solche Lösung entsteht nicht aus dem Nichts, sondern erfordert technische und gestalterische Erfahrung im Aquarellieren.

Die Bildung seines eigenen aquarellgrafischen Stils wurde durch zahlreiche Experimente zur Festigung der Prinzipien der Theorie der Farbwissenschaft und ein sorgfältiges Studium der Kompositionsmittel und Publikumstechniken bei der Aufführung verschiedener Stillleben unterstützt.

In diesem Artikel werden wir versuchen, die Abfolge und einige Techniken der Arbeit mit Aquarellfarben bei der Erstellung einer Skizze eines Landschaftsmotivs aufzuzeigen, die stilistisch in ein grafisches Blatt verallgemeinert wird, und einige Empfehlungen für Schüler geben, um eine solche Erfahrung zu meistern.

Was zeichnet unsere Aquarellskizzen als grafische Bilder aus? Die Ausdrucksmittel der grafischen Kunst sind ein Tonfleck, eine Linie und eine linienübergreifende Art, einen Fleck zu erhalten, was weitgehend vom Temperament des Künstlers abhängt. Bilder in einem Grafikblatt weisen ausdrucksstarke Tonabstufungen und deutlich sichtbare Silhouetten oder Umrisse auf. Beim Schreiben eines Landschaftsmotivs ist der erste Moment des Nachdenkens über die Reihenfolge des Auftragens von Farbflecken sehr wichtig: groß und mittel, die die großen Tonverhältnisse des Dargestellten bestimmen. Anschließend werden die Größe der Elemente, ihre Form und Dynamik der Silhouetten sowie die Anordnung der Punktkombinationen in einem bestimmten Format angenommen, um deren stabiles Gleichgewicht zu erreichen. Und erst danach beginnen wir mit dem Skizzieren. Die Zeichnung muss gründlich und ausreichend detailliert sein. Darin lösen wir sofort die Probleme der Gesamtkomposition des Motivs unter Berücksichtigung des Maßstabs großer Landschaftsmassen: Himmel, Erde, Panoramaobjekte und Bilder, Elemente, die das kompositorische Zentrum und die Idee des Motivs bestimmen. Wenn Sie an einer Landschaftszeichnung arbeiten, sollten Sie nicht aktiv einen Radiergummi verwenden, da dieser die Oberfläche des Blattes beschädigt. Wenn Sie eine lange Skizze mit mehreren Sitzungen anfertigen, ist es am besten, einen vorgefertigten Karton auf dünnem Papier anzufertigen und ihn vorsichtig auf den Torchon zu übertragen. Wenn die Skizze in einer Sitzung erstellt wird, empfehlen wir, die Zeichnung mit verdünntem Ultramarin und einem dünnen Pinsel anzufertigen.

Bevor Sie mit der Arbeit mit Farben beginnen, müssen Sie die gesamte Oberfläche der Platte mit einem Schwamm mit Wasser befeuchten, um überschüssigen Kleber, Staub oder übermäßige Trockenheit des Torchons zu entfernen. Die Farbarbeit sollte mit den hellsten Tönen beginnen und mit dunklen, warmen und dichten Farben und halbtrockenen Pinseln enden.

Für jedes einzelne Werk beschränken wir uns auf eine Gruppe von Farben, die sogenannte Farbpalette: Besser ist es, sie auf 4-5 Farben zu beschränken. Farben, die durch ihre abwechslungsreiche Mischung eine klangliche Fülle erzeugen und die Elemente des Motivs ganzheitlich zu der notwendigen und einheitlichen Farbe verbinden. Um eine Fülle an Farbkontrasten zu erzielen und die kompositorischen Akzente des Motivs hervorzuheben, enthält die ausgewählte Farbgruppe immer Farben warmer und kalter Töne.

Bei der Arbeit mit Aquarellfarben ist es sehr wichtig, die Technik des Mischens der Farben und die Reihenfolge ihres Auftragens auf das Arbeitsblatt zu befolgen. Jede weitere Schicht wird aufgetragen, nachdem die vorherige vollständig getrocknet ist. Wir brauchen zwischen zwanzig Minuten und einer Stunde, um eine Skizze eines Landschaftsmotivs fertigzustellen; Eile bei der Arbeit ist paradoxerweise nicht notwendig und sogar schädlich. Warum ist es für Anfänger so wichtig, die technologische Kette im Aquarell zu verfolgen? Dies hängt vor allem mit den technischen Eigenschaften des Aquarells und mit der Erhaltung seiner Haupteigenschaft – der Transparenz – zusammen.

Traditionell beginnen wir mit der Arbeit an einer Landschaftsskizze, indem wir den Himmel ausfüllen, während wir versuchen, mögliche Wolkengrafiken, falls vorhanden, sofort zu erstellen. Oder wir spielen mit einem breiten, mit Farbe gefüllten Pinsel dynamisch und verteilen die Farbe über die Oberfläche, die wir als Himmel definieren. Während die Farbe auf nassem Papier leicht gleitet, ist es möglich, die Farbe durch das Hinzufügen anderer Farben, wie Ocker oder Rosa, zu verkomplizieren. Wenn Sie an einem Himmelsfleck arbeiten, sollten Sie den Pinsel schnell und vorsichtig verwenden, sodass an einigen Stellen weiße Papierbereiche übrig bleiben, um das Licht, das Muster oder die Glanzlichter einiger Wolken- und Himmelsbereiche zu lösen.

Bei der Arbeit an einer Skizze sollte man auch die räumlichen Eigenschaften warmer und kalter Töne berücksichtigen, die helfen, die tonalen Probleme von Bildplänen richtig zu lösen. Nehmen Sie daher viel blaue Farbe auf Ihren Pinsel (Ultramarin, FC, Cerelium oder Kobalt, je nach Tageslage) und zeichnen Sie bei feuchtem Papier die Hintergrundlinie mit einem dynamischen horizontalen Strich nach. Details sind hier nicht erforderlich, wichtig ist hier der Kontrast zwischen Himmel und Bodenlinie.

Der grafische Stil der Skizze wird auch dadurch geprägt, wie bzw. mit welchen Techniken wir Farbflecken in den Raum des entwickelten Formats einbringen. Die Luftperspektive erfordert den kompetenten Einsatz räumlicher Farbqualitäten: Die tonale Entwicklung von Plänen erfordert die Verwendung von blauen Farben und mit Wasser verdünnten Farben im Hintergrundbild; und warme Bilder großer Elemente mit starken Farbkontrasten bei der Darstellung des Vordergrunds der Skizze. Die Silhouetten der von uns abgebildeten Motivelemente werden durch die Verwendung von flächig ausgefüllten und stilisierten Stellen deutlich sichtbar, ohne dass die Illusion von Volumen entsteht. Die Farbe des Flecks in den Skizzen wird niemals einheitlich und einfarbig sein, weil... Mit Wasserfarben selbst, die flüssig und bewegend sind, ist dies nicht möglich. In der ersten Phase der Registrierung füllen wir das Format vollständig mit helleren Tönen und Farben, die es uns dann ermöglichen, in der nächsten Phase die Vordergrundelemente gemäß dem zuvor geschriebenen Farbfeld einzugeben. Eine der wichtigen Eigenschaften von Aquarellfarben besteht darin, dass auch bei geringer Farbsättigung ein deutlich sichtbarer Farbfleck auf dem Papier entsteht. Daher ist es nicht notwendig, die tatsächlich beobachtete Tonalität und Farbe der abgebildeten Objekte zu erreichen (Sie können ein paar Töne heller oder umgekehrt dunkler nehmen). Aber die Licht-Ton-Beziehungen zwischen großen Landschaftselementen sowie in der Lichtübertragung und Detailfülle müssen so genau wie möglich beobachtet werden.

Nachdem wir große Farb-Ton-Beziehungen ermittelt haben und praktisch keine weißen Papierflächen mehr übrig sind, beginnen wir mit der detaillierteren Ausarbeitung einzelner ausdrucksstarker Silhouetten: Die ausdrucksstärksten und charakteristischsten Details des Landschaftsmotivs werden vorgestellt: Häuser, Bäume, Gras usw . (siehe „Alte Birke“). Ihre Flecken müssen nicht unbedingt eine dichte, gleichmäßige Fläche haben, die Farbe darin kann von hell nach dunkel oder umgekehrt verteilt sein. Der Fleck selbst kann mit verschiedenen Farbtönen gefüllt werden, jedoch mit einem einzigen Ton. Wir sollten nicht vergessen, dass die Farbe der Skizze relativ ist. All dies ermöglicht es Ihnen, diesen Punkt mit einem bestimmten Bild zu verknüpfen, zum Beispiel kann die Baumkrone einen Punkt haben, der in freier Weise „a la prima“ in einem Schritt mit verschiedenen Farbtönen angereichert wird, jedoch nicht mehr als 2 -3 Farben. In dieser Phase der Arbeit hilft uns die zuvor durchdachte Organisation der Blattkomposition: die Ausrichtung der Hauptelemente und Details, die Auswahl wichtiger und charakteristischer Details. Die Arbeit erfolgt mit mittelgroßen Pinseln; Füllungen werden ausgeführt, wenn sie kräftiger und transparenter sind. Der Farbton eines Objekts wird sowohl durch Mischen mehrerer Farben als auch durch reine, mit unterschiedlichen Mengen Wasser verdünnte Farbe erreicht. Dies ist in der Grafik akzeptabel. Sie können Gasrußlösungen sehr vorsichtig auftragen, da Sie mit dieser Farbe den sehr hellen Farbton des Flecks dämpfen oder ihn in die Tiefe des Skizzenraums bringen können. Um die räumlichen Zusammenhänge in einer Skizze zu verdeutlichen, ist es sinnvoll, verdünnte Ultramarin- oder Smaragdfarben zu verwenden, die subjektiv die Eigenschaft haben, das Bild tiefer in das Format hineinzutragen und lasierende Eigenschaften haben.

Um die tonalen Massen der Landschaftselemente in Ihrem Werk zu formen, sollten Sie die vielfältigen technischen Möglichkeiten künstlerischer Pinsel und Geräte nutzen. Für Himmel und Erde: breite Flötenpinsel oder große runde. Für Details: Die feinsten Fäden erste Reihe von „weißen“ und „Säulen“, Fächer- oder sogar Borstenpinseln. Für großformatige Skizzen können Sie auch einen Schwamm verwenden. Für Grafiken und Detaillierung von Elementen können Sie die folgenden Techniken verwenden: „Sprühen“, „Sticheln“, „Kratzen“ mit einem Kamm, einem Messer, dem hinteren Ende eines Pinsels oder einem Spachtel; Um eine Textur oder ein einzigartiges grafisches Design zu erzeugen, wird die „Prägetechnik“ verwendet: Dabei wird ein Fragment strukturierter Materialien (Strickwaren, Wellpappe, Leder usw.) auf eine nasse, farbige Oberfläche aufgetragen. Die Wahl der Technik ist nicht grundlegend; sie wird durch unsere emotionale Stimmung in der Arbeit und dem vorliegenden Material bestimmt.

Um die Skizze zu vervollständigen, können Sie noch einmal auf die grafische lineare Ausarbeitung von Details achten, um der Landschaft eine stilistische grafische Vollständigkeit zu verleihen. Die Arbeit erfolgt mit dünnen Pinseln. Sie können auch Linien zeichnen, die die Form verdeutlichen und einige kleine Details der Bilder charakterisieren. Die Durchbrochenheit der Zeichnung kann durch die Silhouettenfüllung selbst oder durch die Umrisse der Hauptelemente des Landschaftsbildes angedeutet werden. Die Einführung dieser Technik mildert den übermäßigen Kontrast der Silhouette und verleiht dem Design Weichheit und Plastizität. Die Fertigstellung einer Skizze ist daher typisch für eine Arbeit, die sich über mehrere Sitzungen erstreckt.

In einigen Werken lassen wir diese Phase weg. Dies geschieht, wenn bei der anfänglichen Entwicklung von Farbton-Ton-Beziehungen fast sofort lakonische und charakteristische Farbflecken entstehen, die die notwendigen Elemente des Motivs klar umreißen und genau charakterisieren. Solche Skizzen spiegeln die in der Malpraxis bekannte „a la prima“-Methode wider. In diesem Fall bietet sich das Zeichnen mit kleinen Pinseln an, um die Details des Vordergrunds herauszuarbeiten.

Basierend auf den beschriebenen Praxiserfahrungen können eine Reihe von Empfehlungen ausgesprochen werden. Eine Aquarellskizze einer Landschaft in grafischer Form ist auf jeden Fall eine Lösung für folgende Probleme:

1. Beobachtung von Bildobjekten, Hervorhebung des Charakteristischen und Typischen an ihnen;

2. Erstellung klarer Raumpläne (Fern-, Mittel- und Vordergrund);

3. Einhaltung der Technologiekette beim Arbeiten mit Aquarellfarben;

4. Erhalten einer schönen und ausdrucksstarken Silhouette durch Aquarellfüllung;

5. Üben Sie die Technik, einen Punkt der Silhouette eines Bildobjekts zu füllen und so eine Kombination aus Punkten mit dünner Farbe und Transparenz zu erzeugen;

6. grafische Verfeinerung - Zeichnungslinien des Motivs und der Elemente, erstellt mit dünnen Pinseln.

Literaturverzeichnis

1. Magisches Aquarell von Arthur Fonvizin. Zugangscode http://mizrah.ru/post155983442/

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Im Moment bin ich auf einem langen Roadtrip durch Russland. Meine Reiseberichte mit Eindrücken von Städten und Orten entlang der Route schreibe ich hier: . Ich freue mich, wenn Sie vorbeikommen und meine Beiträge kommentieren und mir sagen, welche Städte auf jeden Fall einen Besuch wert sind.

Einer der schönsten Orte auf unserem Weg - Baikalsee.

So sah also die Landschaft selbst aus. Was mich daran faszinierte, war der Baum und das Fischerboot am Ufer.

1. Ich zeichne eine Landschaft mit einem Bleistift.

Darin finde ich die Hauptmassen und Größen von Objekten, ohne die Details zu zeichnen. Hier ist es wichtig zu markieren, wo sich alles befindet und eine starke Komposition zu schaffen.

2. Blaue Farbe.

Ich beginne mit Blautönen zu malen. Dies sind der Himmel, das Wasser und die Schattenteile der Bäume.

Blau gehört zur Schattenseite und ist daher überall präsent.

Der Himmel im oberen Teil ist blauer, dafür nehme ich eine Mischung aus blauem FC und Ultramarin. Für den Boden hellere Blautöne. Ich strecke diese Farben aus, und während die Schicht nass ist, wähle ich mit einem Pinsel die Stelle der weißen Wolken aus.

Wasser spiegelt den Himmel. Daher hat es die gleiche Farbe, aber dunkler.

Indem ich Schatten auf Bäume und fallende Bäume zeichne, finde ich heraus, welche Art von Helligkeit sie haben, und wähle den passenden Farbton aus.

3. Eine Schicht Gelb.

Gelb als Teil der beleuchteten Seite ist auch auf allen Objekten vorhanden. Ich male sie als beleuchteten Teil der Baumkrone.

Die Bäume im Hintergrund male ich mit Ocker. Dadurch können Sie einen komplexeren Farbton erzeugen und diese Bäume optisch in die Ferne rücken.

4. Grüne.

Jetzt fange ich an, Grüntöne zu malen. Teilweise überlappt diese Schicht die zuvor aufgetragenen Blau- und Gelbtöne.

Ich beobachte die Veränderung des Grüntons in der Nähe und in der Ferne. Näher ist es heller, dunkler, weiter heller, grauer.

Beim Malen von Grünflächen ändere ich das Prinzip des Schreibens auf verschiedene Bäume. Die entfernten male ich mit breiten Strichen und einem Flachpinsel. Der vordere Baum wurde ursprünglich auch von ihm geschrieben. Aber in Zukunft werde ich den Pinsel gegen einen elastischen runden austauschen, um kleinere Blätter zu malen.