Pädagogische Musikspiele für Kinder. Musikspiele für Aktivitäten, Urlaub und Unterhaltung. Laden Sie musikalische Outdoor-Spiele für Kinder herunter
Musikspiele für Kinder im Vorschulalter
„Fröhliche kleine Frösche.“
Spielablauf: Kinder stehen im Kreis und singen den Text:
Am Rande des Sumpfes sind wir lachende Frösche.
Wir werden Löffel spielen und laute Lieder singen.
Kva-kva, kva-kva. Kva-kva, kva-kva!
Der Lehrer spielt einen einfachen Rhythmus auf den Löffeln und die Kinder wiederholen ihn, während sie auf den Löffeln spielen.
„Lustige Nistpuppen.“
Spielverlauf: Am Spiel nehmen mehrere Spieler teil. Der Erwachsene hält eine große, leuchtende Matroschka-Puppe in den Händen, während die Kinder kleine haben. „Die große Matroschka bringt den Kleinen das Tanzen bei“, sagt der Erwachsene. Mit seiner Nistpuppe klopft er ein einfaches rhythmisches Muster auf den Tisch. Die Spielteilnehmer wiederholen dieses rhythmische Muster mit ihren Nistpuppen. Bei der Wiederholung des Spiels kann das Kind, das die Aufgabe richtig erledigt hat, zum Anführer werden.
„Drei Bären“.
Spielmaterial: flache Bärenfiguren aus Pappe, bemalt im russischen Stil. Kinder haben Karten mit Bildern von drei Bären und Kreisen.
Spielfortschritt:
Lehrer: Erinnert ihr euch an das Märchen „Die drei Bären“? Im letzten Zimmer legte sich Mashenka für eine Minute in ihr Kinderbett und schlief ein. Und zu dieser Zeit kehrten die Bären nach Hause zurück. Erinnern Sie sich, wie sie hießen? (Kinder antworten). Hören Sie, wer war der Erste, der die Hütte betrat? (Bei ein oder zwei Klängen ein rhythmisches Muster auf dem Instrument einschlagen. Kinder rufen, wer gekommen ist.)
Lehrer (holt die Figur heraus): Wie läuft der Bär? Langsam, hart. Klatschen Sie mit den Handflächen im Rhythmus, wie läuft es? Finden Sie nun heraus, wo der Chip platziert werden soll. (Kinder zeichnen Kreise auf das entsprechende Bild.)
„Springe, spring, spring.“
Ziel: Rhythmisches Gedächtnis und metrisches Gespür entwickeln.
Spielablauf: Das vom Hasen ausgewählte Kind sitzt im Kreis und hält eine Trommel in der Hand. Kinder gehen Händchen haltend mit ruhigem Schritt und singen 1-2 Sätze im Kreis. Beim dritten Mal halten sie inne und klatschen für Akzente, woraufhin der „Hase“ nach vorne springt, einen einfachen Rhythmus auf der Trommel schlägt, die Kinder müssen ihn wiederholen und in die Hände klatschen. Anschließend wird ein neuer „Hase“ ausgewählt.
Liedtext: Warum sitzt du, kleiner Hase? Warum schweigst du, kleiner Hase?
Ein Sprung, zwei Sprünge! Spring, spring, spring!
Hase, Hase, sei nicht still, klopf auf die Trommel!
„Die Puppe liebt es zu tanzen.“
Ziel: Rhythmusgefühl entwickeln.
Spielanleitung: Jede russische Volksmelodie erklingt.
Lehrer: Heute, Leute, werde ich euch die tolle Puppe Glashenka vorstellen. Oh, und sie ist eine Expertin im Tanzen! Sie weiß wie und wird es Ihnen beibringen! Während sie stampft, wiederholen Sie es auch.
Die Kinder wiederholen das rhythmische Muster mit Klatschen und Stampfen. Sie können Löffel, Stöcke, Tamburine in die Hand nehmen... Wenn Sie die Kinder in Untergruppen aufteilen und ihnen verschiedene Musikinstrumente geben, erhalten Sie ein Orchester.
"Entlang des Weges."
Zweck: Festigung der Methoden der Klangerzeugung auf Tamburinen, Maracas und Löffeln. Entwickeln Sie das rhythmische Gehör Ihrer Kinder.
Fortschritt des Unterrichts: Kinder mit einem Lied bewegen sich in einer Kette für die Führung, und für die Führung klopfen sie das rhythmische Muster an, das der Lehrer vorgibt.
Liedtext: 1. Wir gehen den Weg entlang in den Wald, wir gehen in den Wald, wir gehen in den Wald.
Wir werden einen Igel im Wald finden, wir werden einen Igel finden! (Maracas spielen)
2. Lass uns den Weg entlang in den Wald gehen, lass uns in den Wald gehen, lass uns in den Wald gehen.
Wir werden einen Hasen im Wald finden, wir werden einen Hasen finden. (Löffel spielen)
3. Wir gehen den Weg entlang in den Wald, wir gehen in den Wald, wir gehen in den Wald.
Wir werden den Bären im Wald finden, Wir werden den Bären finden. (Tamburine spielen)
„Fröhliche Glocke“
Ziel: Das rhythmische Gehör von Kindern zu entwickeln, die Fähigkeit, den Klang einer Glocke richtig wiederzugeben.
Spielablauf: Die Kinder erhalten jeweils zwei Glocken. Der Lehrer singt seltsame Phrasen mit Wörtern, und die Kinder singen gerade Phrasen lautmalerisch und spielen dabei mit den Glocken.
1. Fröhliche Glocke – Ding, ding, ding.
Lacht und lacht – ding, ding, ding.
2. Er sang im Winter, kaum hörbar – ding, ding, ding.
Aber die Sonne kam wieder heraus – ding, ding, ding.
3. Und klingelnde Tropfen – ding, ding, ding.
Als Antwort sangen sie: ding, ding, ding. (siehe Notenanhang)
„Nicht einschlafen“.
Ziel: Kindern beizubringen, ein einfaches rhythmisches Muster wahrzunehmen und rhythmisch wiederzugeben, um die Fähigkeit zu verbessern, die Struktur eines Musikwerks zu unterscheiden.
Spielablauf: Das Spiel wird mit Kindern gespielt, die im Kreis auf dem Teppich sitzen. Kinder singen den Text und reichen Musikinstrumente herum. Der Lehrer kann den Kindern verschiedene Aufgaben stellen:
Reproduzieren Sie den Rhythmus genau und geben Sie das Musikinstrument dann an einen Nachbarn weiter.
Abwechselnde laute und leise Darbietung;
Ändern Sie nach und nach die Spieltechniken von Musikinstrumenten.
Text des Liedes: Eins-zwei-drei, nicht gähnen! Gespielt – weitersagen!
Eins, zwei, drei, beeilen Sie sich nicht, lehren Sie das Spielen!
GROSS UND KLEIN
Programminhalt: Bringen Sie den Kindern bei, zwischen kurzen und langen Tönen zu unterscheiden und im Rhythmus klatschen zu können.
Spielfortschritt: Der Lehrer fordert die Kinder auf, zuzuhören, wer den Weg entlanggeht, und mit ihrem Klatschen zu wiederholen, wie die Schritte klingen. Wenn Kinder lernen, zwischen kurzem und langem Klatschen zu unterscheiden, bietet der Lehrer an, „große und kleine“ Beine anhand des Gehörs zu identifizieren, indem sie hinter einem Bildschirm oder hinter ihrem Rücken klatschen.
Große Füße gingen die Straße entlang: (langes Klatschen)
Oben, oben, oben, oben!
Kleine Beinchen liefen den Weg entlang: (kurzes Klatschen)
Oben, oben, oben, oben, oben, oben, oben, oben!
Programminhalt: Bringen Sie Kindern mithilfe der Hörwahrnehmung bei, zwischen kurzen und langen Geräuschen zu unterscheiden, und entwickeln Sie so das rhythmische Gedächtnis, die Fähigkeit, ihre Handlungen mit Musik in Beziehung zu setzen – die Fähigkeit, das rhythmische Muster einer Melodie mit den Händen zu klatschen, entwickeln Sie die musikalisch-rhythmische Wahrnehmung .
Spielregeln: Hören Sie Geräusche unterschiedlicher Dauer, stören Sie andere nicht.
Spielaktionen: Erraten Sie die Dauer der Geräusche und klatschen Sie entsprechend.
Ziel des Spiels: Als Erster raten
HASEN.
Programminhalt: Den Kindern beibringen, die Natur der Musik wahrzunehmen und zu unterscheiden: fröhlich, tanzend und ruhig, Schlaflied.
Spielfortschritt: Der Lehrer erzählt den Kindern, dass es im selben Haus Hasen gab. Sie waren sehr fröhlich und liebten es zu tanzen (zeigt das Bild „Hasen tanzen“). Und als sie müde waren, gingen sie zu Bett und ihre Mutter sang ihnen ein Schlaflied vor (Bild „Hasen schlafen“). Als nächstes bittet der Lehrer die Kinder, anhand des Bildes zu erraten, was die Hasen tun? Und stellen Sie dies mit Ihren Handlungen dar (Kinder „schlafen“, Kinder tanzen), zu Musik entsprechender Art.
Programminhalt: Hörwahrnehmung entwickeln, elementares musikanalytisches Denken – die Fähigkeit, Musik unterschiedlicher Art (fröhlich, tänzerisch und ruhig, Schlaflied) zuzuhören und zu vergleichen. Entwickeln Sie das musikalische Gedächtnis und ein Verständnis für die unterschiedliche Natur der Musik.
Spielregeln: Hören Sie sich die Melodie bis zum Ende an, stören Sie nicht die Reaktionen anderer.
Spielaktionen: Erraten Sie die Art der Musik, wählen Sie das entsprechende Bild aus oder zeigen Sie die entsprechenden Aktionen an.
Ziel des Spiels: Zeigen Sie als Erster, was die Hasen machen.
LEITER.
Programminhalt: Unterscheiden Sie zwischen der allmählichen Auf- und Abbewegung einer Melodie und markieren Sie sie mit der Position der Hand.
Spielfortschritt: Der Lehrer spielt das Lied „Ladder“ von E. Tilicheeva. Bei der erneuten Aufführung lädt er die Kinder zum Spielen ein: Zeigen Sie mit der Hand, wohin sich das Mädchen (Puppe etc.) bewegt – die Treppe hinauf oder hinunter. Dann führt der Lehrer den Gesang vor, singt jedoch das letzte Wort nicht zu Ende, zuerst im ersten und dann im zweiten Teil des Gesangs, und fordert die Kinder auf, es selbst zu Ende zu bringen.
Für Mittel-, Ober- und Vorbereitungsgruppen wird eine Leiter mit 5 Stufen verwendet, für letztere vielleicht 7. Für Junioren - 3.
Für 7 Schritte: Für 5 Schritte: Für 3 Schritte:
Do, re, mi, fa, Hier gehe ich hoch, ich gehe hoch,
Salz, la, si. Und ich gehe runter. Ich gehe nach unten. (im Dreiklang).
Programminhalt: Entwickeln Sie das musikalische Gedächtnis und das musikanalytische Denken – die Fähigkeit, zwischen der fortschreitenden Bewegung einer Melodie nach oben und unten zu unterscheiden. Bringen Sie den Kindern bei, ihre Handlungen mithilfe der auditiven Wahrnehmung mit Musik (Handbewegungen) zu korrelieren.
Ein Gehör für Musik entwickeln – die Fähigkeit, den wohlklingenden Klang einer Melodie vom abrupten zu unterscheiden. Entwickeln Sie ein Verständnis für die visuellen Möglichkeiten von Musik.
Spielfortschritt: Der Lehrer lädt die Kinder ein, zuzuhören, wie ein kleiner Junge und eine alte Großmutter oder ein großer Bär und ein kleiner Hase eine musikalische Leiter hinaufsteigen und die musikalischen Fragmente vergleichen.
Spielregeln: Hören Sie gut zu, stören Sie andere nicht.
Spielaktionen: Mit der Hand zeigen.
Spielziel: Eine musikalische Phrase selbstständig vervollständigen.
MEER.
Programminhalt: Bei Kindern eine Vorstellung von den visuellen Möglichkeiten der Musik zu entwickeln, ihrer Fähigkeit, die Phänomene der umgebenden Natur widerzuspiegeln.
Spielfortschritt: Der Lehrer führt das Stück „Das Meer“ von N. Rimsky-Korsakov auf, die Kinder teilen ihre Eindrücke über die Natur der Musik. Der Lehrer macht darauf aufmerksam, dass der Komponist ein lebendiges Bild des Meeres gemalt hat, das seine ganz unterschiedlichen Zustände zeigt: Mal ist es unruhig, mal tobt es, mal beruhigt es sich. Ein Kind zeigt mithilfe von Karten die sich während des Spiels verändernde Natur der Musik.
Programminhalt: Stärkung der Fähigkeit, dynamische Schattierungen in der Musik zu unterscheiden: leise (p), laut (), nicht zu laut (), sehr laut () usw. Durch die Fähigkeit, musikalische und künstlerische Bilder in Beziehung zu setzen, Vorstellungskraft zu entwickeln, die Fähigkeit, sich Bilder der Realität vorzustellen, die durch musikalische Ausdrucksmittel vermittelt werden.
Spielregeln: Hören Sie sich ein Musikstück an, erzählen Sie es nicht anderen.
Spielaktionen: Erraten Sie die Melodie und wählen Sie das dazugehörige Bild aus.
MUSIKALISCHES KARUSELL
Programminhalt: Bringen Sie den Kindern bei, Tempoänderungen in der Musik zu erkennen.
Spielverlauf: Der Lehrer singt das Lied „Karussell“, fragt die Kinder, wie sie sich bewegt haben, war es immer das Gleiche? Fordert Kinder auf, mit ihren Aktionen Tempowechsel in der Musik darzustellen und Fragen zu beantworten: Wann wurde die Musik schnell gespielt, wann wurde sie langsam gespielt usw.
Kaum, kaum, kaum (Kinder beginnen sich zu bewegen)
Das Karussell begann sich zu drehen.
Und dann, dann, dann (sie rennen)
Alle rennen, rennen, rennen.
Still, still, keine Eile! (verlangsamen)
Stoppt das Karussell! (stoppen).
Programminhalt: Entwickeln Sie das musikalische Gedächtnis durch das Tempo-Gehör. Bringen Sie Kindern bei, Tempoänderungen in der Musik durch auditive Wahrnehmung zu erkennen und diese mit ihren Handlungen und Bewegungen zu korrelieren.
Spielregeln: Hören Sie aufmerksam auf die Melodie, stören Sie andere nicht.
Spielaktionen: Bewegungen im Reigen mit Tempowechseln.
Spielziel: An einem Reigentanz teilnehmen.
MUSIKALISCHES LOTTO.
Programminhalt: Bringen Sie den Kindern bei, die Form eines Musikstücks (Lied und Refrain in einem Lied) zu unterscheiden, vermitteln Sie die Struktur eines Liedes, bestehend aus sich wiederholenden Elementen, in Form eines konventionellen Bildes.
Spielfortschritt: Der Lehrer singt ein Lied und fordert ein Kind auf, sein konventionelles Bild aus mehrfarbigen Kreisen (Liedlied) und einfachen Quadraten (Refrain) zu gestalten. Der Rest der Kinder schaut nach
ob die Aufgabe korrekt erledigt wurde. Ein anderes Mal entwirft der Lehrer selbst ein herkömmliches Bild eines Liedes aus Kreisen und Quadraten und bittet die Kinder, Lieder vorzutragen, die dem Bild entsprechen.
Programminhalt: Entwicklung der musikanalytischen Aktivität von Kindern – die Fähigkeit, die Form eines Musikwerks (Anfang, Refrain) durch auditive Wahrnehmung durch Vergleich, Gegenüberstellung zu unterscheiden, assoziatives Denken zu entwickeln – die Fähigkeit, die Form eines Musicals zu vermitteln Arbeiten Sie mit verschiedenen grafischen Bildern.
Spielregeln: Hören Sie sich die Melodie bis zum Ende an, erzählen Sie es sich nicht gegenseitig.
Spielaktionen: Die Melodie erraten und ihr konventionelles Bild aus Kreisen und Quadraten zusammenstellen und umgekehrt.
Ziel des Spiels: Seien Sie der Erste, der die Melodie errät und postet.
FINDEN UND ZEIGEN.
Programminhalt: Üben Sie Kinder darin, Laute in der Tonhöhe (D – A) zu unterscheiden.
Spielfortschritt: Der Lehrer führt die Kinder an hohe und tiefe Töne heran, verwendet dabei für Kinder bekannte Lautmalereien und macht darauf aufmerksam, dass Mütter mit tiefen Stimmen und Kinder mit hohen, dünnen Stimmen singen; Dazu erzählt er den Kindern, dass im selben Hof eine Ente mit Entenküken (zeigt Bilder), eine Gans mit Gänschen, eine Henne mit Küken und auf einem Baum ein Vogel mit Küken usw. lebte. Eines Tages wehte ein starker Wind, es begann zu regnen und alle versteckten sich. Vogelmütter begannen, nach ihren Kindern zu suchen. Die Entenmutter war die erste, die ihre Babys rief:
Wo sind meine Entenküken, ihr Lieben? Quacksalber!
Und die Entenküken antworten ihr:
Quack, Quack, wir sind da!
Die Ente war froh, dass sie ihre Entenküken gefunden hatte. Mutterhuhn kam heraus usw.
Programminhalt: Entwickeln Sie durch auditive Wahrnehmung das Tonhöhenhören bei Kindern: die Fähigkeit, zuzuhören und zwischen hohen und tiefen Tönen zu unterscheiden. (re-la).
Spielregeln: Hören Sie sich eine musikalische Frage an und beantworten Sie sie mit einer Melodie der entgegengesetzten Tonhöhe.
Spielaktionen: Erraten Sie, wer heißt, singen Sie die entsprechende Lautmalerei.
Ziel des Spiels: Helfen Sie den Vögeln, ihre Küken zu finden.
FINDE MAMA.
Programminhalt: Tonhöhenwahrnehmung bei Kindern entwickeln: Lernen Sie, Töne innerhalb einer Oktave zu unterscheiden (re1 – re2).
Spielfortschritt: Der Lehrer führt die Kinder an hohe und tiefe Töne heran, sagt, dass die Mascha-Puppe Vögel hat: ein Huhn, eine Ente usw., sie singen mit leiser Stimme. Und es gibt Küken: Hühner, Entenküken usw., sie singen mit hohen, dünnen Stimmen. Die Küken spielten den ganzen Tag im Hof, wurden hungrig und begannen, nach ihrer Mutter zu suchen, damit sie sie füttern konnte:
Pi, pi, pi! Das bin ich! Wo ist meine Mutter? - Die Hühner sangen mit dünner Stimme. Und die Glucke antwortet ihnen:
Alles für mich. Hühner, liebe Kinder!
Und alle anderen Küken begannen, ihre Mütter zu rufen.
Während des Spiels können Kinder abwechselnd in die Rolle von Vögeln und Küken schlüpfen und dabei Bilder zu ihren Bildern verwenden.
Programminhalt: Entwickeln Sie durch auditive Wahrnehmung das Tonhöhenhören bei Kindern: die Fähigkeit, zuzuhören und zwischen hohen und tiefen Tönen zu unterscheiden. (D – A).
Spielregeln: Hören Sie sich eine musikalische Frage an und beantworten Sie sie mit einer Melodie der entgegengesetzten Tonhöhe.
Spielaktionen: Singen Sie dem Lehrer eine Lautmalerei nach.
Ziel des Spiels: Helfen Sie den Vögeln, ihre Küken zu finden
BESTIMMEN SIE DURCH RHYTHMUS.
Programminhalt: Vermitteln Sie das rhythmische Muster bekannter Gesänge und erkennen Sie diese anhand des Bildes des rhythmischen Musters.
Fortschritt des Spiels: Während die Kinder mit einem Lehrer einen Gesang lernen, klatschen sie in dessen Rhythmus. Nachdem sie dies gelernt haben, lernen sie, bekannte Gesänge anhand der vorgeschlagenen Zeichnung zu erkennen.
„Hahn“ rus.n.m.
„Wir marschieren mit Fahnen“ von E. Tilicheeva rus.n.m.
"Regen"
Hahn, Hahn, Regen, Regen
Goldener Kamm! Viel Spaß!
Warum stehst du früh auf, tropf, tropf,
Lass die Kinder nicht schlafen. Tut dir nicht leid!
Gib es?
Wir gehen mit Fahnen
Rote Kugeln.
In rhythmischen Mustern stehen Quadrate für kurze Töne, Rechtecke für lange Töne.
Programminhalt: Lied bis zum Ende anhören, nicht stören, anderen antworten.
Spielaktionen: Erraten Sie bekannte Gesänge, wählen Sie die entsprechenden grafischen Bilder aus, klatschen Sie im Rhythmus des Gesangs.
Ziel des Spiels: Als Erster raten.
HÖR GENAU ZU.
Programminhalt: Entwickeln Sie ein Verständnis für die wichtigsten Musikgenres und die Fähigkeit, zwischen Lied, Tanz und Marsch zu unterscheiden.
Spielfortschritt: Der Lehrer spielt Musikwerke verschiedener Genres: Schlaflied, Polka, Marsch. Lenkt die Aufmerksamkeit der Kinder auf ihre Eigenschaften und lädt sie ein, Besonderheiten zu finden. Ein Kind wird gebeten, das Genre einer bestimmten Melodie nach Gehör zu bestimmen und das entsprechende Bild auszuwählen; die übrigen Kinder geben ihre Antwort beim Spielen von Leinwänden mit Bildern verschiedener Musikgenres an.
Spielfortschritt: Der Lehrer spielt Musikwerke verschiedener Genres: Schlaflied, Polka, Marsch. Lenkt die Aufmerksamkeit der Kinder auf ihre Eigenschaften und lädt sie ein, Besonderheiten zu finden. Kinder sind zum Spielen eingeladen – bestimmen Sie nach Gehör das Genre einer bestimmten Melodie, wählen Sie ein Bild mit dem entsprechenden Bild auf der Spielleinwand aus und bedecken Sie es mit einem Chip. In diesem Fall muss das Kind erklären, wie dieses Musikgenre heißt und was man mit dieser Musik machen kann.
Spielaktionen: Das Genre erraten, die entsprechenden Bewegungen ausführen.
Ziel des Spiels: Als Erster raten.
DIE SONNE UND DIE WOLKE.
Programminhalt: Entwickeln Sie bei Kindern eine Vorstellung von der unterschiedlichen Natur der Musik (fröhlich, ruhig, traurig).
Spielablauf: Den Kindern werden Spielleinwände mit der Darstellung der Sonne, einer Wolke und der Sonne hinter einer Wolke geschenkt, die zu fröhlicher, trauriger und ruhiger Musik korrespondieren. Der Lehrer spielt nacheinander Lieder unterschiedlicher Art vor (Tanzlied, Schlaflied, Ruhe) und lädt die Kinder zum Spielen ein – bedecken Sie mit einem Chip ein Bild, das der Stimmung des Charakters der Musik entspricht. In der jüngeren Gruppe werden nur fröhliche und traurige Melodien angeboten, die im Klang kontrastreich klingen.
Programminhalt: Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses, Verständnis der Kinder für die unterschiedliche Natur der Musik (fröhlich, ruhig, traurig). Entwickeln Sie die auditive Wahrnehmung, elementares musikanalytisches Denken – die Fähigkeit, Musik unterschiedlicher Art zu vergleichen und gegenüberzustellen.
Spielregeln: Hören Sie sich die Melodie bis zum Ende an, stören Sie andere nicht.
Spielaktionen: Erraten Sie die Art der Musik und wählen Sie das passende Bild aus.
Ziel des Spiels: Als Erster raten.
Im Musikunterricht geht es nicht nur ums Singen und Erlernen von Instrumenten, sondern auch um eine tolle Möglichkeit, Abwechslung in fast jede Aktivität zu bringen. Sie können in jedem Alter mit dem Üben beginnen; pädagogische Musikspiele für Kinder fördern sowohl die geistige als auch die körperliche Entwicklung.
Musikalische Spiele im Freien
Kinder lieben es, Musik zu hören, und Kinder beginnen zu tanzen, fast bevor sie gehen. Tanz- und Rhythmuskurse für Kinder basieren auf angepassten Liedern, die das Kind zu bestimmten Aktionen anregen, zum Beispiel:
Es gibt viele ähnliche Lieder. Besonders Kinder lieben Lieder, in denen sie einen Bären, Hasen, Fuchs, Vogel und andere Tiere darstellen müssen. Mit zunehmendem Alter werden die Aufgaben immer komplizierter: Mit Stiften Laternen basteln, drehen und Ähnliches. Turnen und Übungen mit Musik machen viel mehr Spaß als mit einer strikten Zählung: Eins! Zwei! Einmal! Zwei! So können Sie zu einem fröhlichen Lied und mit einfacher Ausrüstung laufen, rennen, krabbeln, springen, nach der Sonne greifen, hocken und vieles mehr.
Fingerspiele
Die Entwicklung musikalischer Spiele für Kinder beschränkt sich nicht nur auf das Tanzen. Fingerübungen mit Musikbegleitung eignen sich sehr gut zur Tonusentlastung, als sanfte Massage, zur Sprachentwicklung und zur Entspannung der Hände beim Schreibenlernen. Jeder weiß wahrscheinlich:
Passende Musik gibt es in Hülle und Fülle, viele davon wurden speziell für Fingerspiele geschrieben. Für Babys im Alter von etwa einem Jahr sind „Ladushki“ und „Soroka“ geeignet. Je älter das Kind, desto schwieriger wird die Aufgabe; für eineinhalb bis zwei Jahre wäre beispielsweise Folgendes geeignet:
Märchen – Krachmacher
Eine andere Art von Musikspielen sind die sogenannten Märchen – Krachmacher. Als Grundlage kann ein beliebiges musikalisches Märchen oder Hörbuch dienen. Und dann mit improvisierten Mitteln „wiederbeleben“: Wenn der Bär läuft, schlagen die Kinder die Trommel, der Igel raschelt – eine Plastiktüte raschelt, das Pferd galoppiert – die Glocken läuten. Solche Spiele beziehen das Kind in den kreativen Prozess ein und helfen dabei, Aufmerksamkeit, fantasievolles Denken und auditive Wahrnehmung zu entwickeln.
Kinderorchester
Das Spielen in einem Orchester ist eine interessante und nützliche Aktivität für die Entwicklung des musikalischen Gehörs. Folgendes beherrschen Kinder durchaus: Triangel, Trommel, Tamburin, Maracas. Vor dem Spielen der Komposition werden den Kindern Instrumente gegeben und darin ein Platz zugewiesen, an dem das Kind „spielen“ muss. Hauptsache, die Musik ist altersgerecht und das Kind kann klar verstehen, wo sein Instrument spielen soll. Nach einiger Zeit werden Kinder solche Aufgaben perfekt bewältigen können.
Damit unser Gespräch über pädagogische Musikspiele für Kinder zu Ende geht, lassen Sie uns einige Verallgemeinerungen vornehmen. Kinder mögen Spiele sehr, vor allem Gemeinschaftsspiele; die Aufgabe der Erwachsenen besteht darin, sie zu erfinden oder auszuwählen.
Zusätzlich zu den in diesem Artikel beschriebenen Spielen wird Eltern empfohlen, ihren Kindern möglichst viele Reime und Lieder spielerisch beizubringen. Bei solchen Aktivitäten können Spielzeuge eine wichtige Rolle spielen, die einerseits das Kind in den Prozess einbeziehen und andererseits als „Theater-Requisiten“ dienen.
Und hier sind Videobeispiele einiger Fingerspiele. Schauen Sie sich das unbedingt an!
Bei der Arbeit mit ihrem Baby interessieren sich Eltern oft übermäßig für das Erlernen von Buchstaben, Zahlen, Farben und Fremdsprachen, während ein so wichtiger Bereich wie die Musik am Rande bleibt. Mittlerweile ist die Entwicklung der Musikalität eines Kindes äußerst nützlich für die Persönlichkeitsbildung: Das Hören von Musikwerken und Musikspielen trägt nicht nur zur Entwicklung des Gehörs und des Rhythmusgefühls bei, sondern auch zur Entwicklung der Emotionalität und Kreativität des Kindes , Aufmerksamkeit und Fantasie.
Eine andere Version des Spiels besteht darin, dass die Mutter Tamburin spielt, das Baby zu den leisen Schlägen des Tamburins auf Zehenspitzen geht, zu den lauten Schlägen geht und zu den sehr lauten Schlägen rennt. Oder wenn die Mutter laut spielt, sollte das Kind die Hände mit den Fähnchen/Rasseln heben, wenn es leise ist, sie senken.
6. Lieder und Spiele der Zheleznovs
Professionelle Psychologen und Lehrer haben seit langem festgestellt, dass sie der Entwicklung eines Kindes enorme Vorteile bringen. Und wenn sie dann noch mit Musik untermalt sind, dann haben sie einfach keinen Preis! Mir scheint, dass mittlerweile kein einziger Bildungsverein den Unterricht ohne Lieder und Spiele von Sergei und Ekaterina Zheleznov abschließen kann, und es ist kein Zufall, dass ihre musikalischen Entwicklungsspiele wirklich lustig und verspielt sind und die Kinder sie wirklich mögen. Meine Tochter und ich spielen und tanzen auch gerne mit ihnen, seit sie 1 Jahr alt ist. Ich denke, es ist nicht nötig zu erklären, um welche Art von Spielen es sich handelt, es ist einfacher, sie herunterzuladen. Ich habe die CDs der Zheleznovs mit Anleitungen für dramatisierte Lieder gepostet.
Anzumerken ist, dass die Spiele auf den Discs nicht nach Schwierigkeitsgrad geordnet sind, die Reihenfolge gefällt mir aber sehr gut. Deshalb habe ich für mich selbst alle erfolgreichsten Liederspiele nach Alter unterteilt. Wenn dies auch für Sie bequemer ist, können Sie meine Version der Sammlung nach Alter verwenden.
7. Laute Märchen
Ab etwa 2 Jahren können Sie versuchen, mit Ihrem Kind kleine musikalische Darbietungen zu organisieren. Bei solchen Aufführungen besteht die Hauptaufgabe des Kindes darin, mit den verfügbaren Mitteln den gewünschten Klang entsprechend dem vorgelesenen Text zu erzeugen. Zum Beispiel läutet das Baby bei den Worten „Das Pferd rennt und die Glocke läutet“ die Glocke, und bei „Ein Mann geht im Schnee“ raschelt das Baby mit der Tasche und ahmt die Geräusche von Schritten im Schnee nach . Es ist sehr lebendig und interessant. Hier kannst du HERUNTERLADEN Audiogeschichten mit Anleitungen.
8. Spiel „Meeresfigur, einfrieren“
Dieses Spiel, das jedem seit seiner Kindheit bekannt ist, bringt Kindern das Hören von Musik bei und zielt darauf ab, Reaktionsgeschwindigkeit, Aufmerksamkeit und Ausdauer zu entwickeln. Während die Musik läuft, tanzen, springen, rennen wir – im Allgemeinen bewegen wir uns; wenn die Musik aufhört, müssen Sie einfrieren und versuchen, sich nicht zu bewegen; älteren Kindern kann auch die Aufgabe gegeben werden, eine Figur darzustellen. Dieses Spiel kann von zwei Personen oder von einer ganzen Gruppe im Kindergarten gespielt werden.
9. Spiel „Hut“
Während die Musik läuft, geben wir den Hut herum (wenn man zu Hause spielt, empfiehlt es sich, mindestens drei Personen in das Spiel einzubeziehen), wenn die Musik stoppt, muss derjenige ihn ablegen, der den Hut noch in der Hand hat auf den Kopf und laufe darin durch den Raum. Es ist gut, wenn der Hut „rollenspielhaft“ ist (z. B. der Hut des Weihnachtsmanns oder eines Arztes), dann muss sich der Spieler während der Passage auch entsprechend der Rolle verhalten.
10. Spiel „Katz und Maus“
Bei diesem aktiven Musikspiel lernt das Kind auch, zwischen Lautstärke und Stimmung des Stückes zu unterscheiden. Sie müssen im Voraus zwei Kompositionen auswählen: eine ist ruhig und aufmerksam, die andere ist laut. Einer der Spieler wird als Katze bezeichnet. Der Rest sind Mäuse. Selbst wenn es nur eine Maus im Spiel gibt, macht das nichts, das Spiel wird dadurch nicht schlechter. Wenn leise Musik erklingt, schleichen sich die Kinder an die „schlafende“ Katze heran, wenn sich die Melodie ändert, wacht die Katze auf und beginnt, den Mäusen nachzulaufen, die in verschiedene Richtungen vor ihr davonlaufen.
11. Spiel „Tamburin“
Für dieses Spiel empfiehlt es sich, mindestens drei Teilnehmer zu finden. Wenn Sie also zu Hause spielen, rufen Sie Ihren Vater, Ihre Oma oder Ihre Spielzeugfreunde an. Der erste Spieler beginnt, Tamburin zu spielen, der Rest klatscht in die Hände und sagt, sich an den ersten Spieler wendend, die Worte:
Spiel Tamburin, Tasya,
Wir werden in die Hände klatschen
Spielen, spielen,
Geben Sie das Tamburin an Sasha weiter
Danach wird das Tamburin an den nächsten Spieler weitergegeben und alles wird noch einmal wiederholt, bis die Spieler es satt haben. Das Spiel kann mit den Worten „Spielen, spielen, legen Sie das Tamburin an seinen Platz“ beendet werden. Als dieses Spiel den Höhepunkt seiner Popularität erreichte, spielten wir 20 Runden, bevor Taisiya zustimmte, es zu Ende zu spielen
12. Zuhören, tanzen, singen
Vergessen Sie nicht, öfter Musik einzuschalten, nur zum Spaß. Einfach zum Tanzen oder im Hintergrund bei Spielen. Nehmen Sie Musik für Ihr Baby auf einem Flash-Laufwerk oder einer Diskette auf, damit Sie sie im Auto anhören können. Zusätzlich zur klassischen Musik ist es sinnvoll, Kinderlieder () einzubeziehen und gemeinsam zu singen. Wenn Sie selbst singen, merkt sich das Kind sehr bald alle Wörter und beginnt auch mitzusingen.
Benutzen Sie Rasseln und Tamburine bei Ihren Tänzen. Rasseln Sie im Takt der Musik, führen Sie einfache Bewegungen mit Rasseln aus: Rasseln Sie über Ihrem Kopf, hinter Ihrem Rücken, vor sich usw. Hier ist eine weitere interessante Variante des Tanzens: Versuchen Sie, mit Ihrem Baby nur mit Ihren Händen, nur mit Ihren Beinen oder nur mit Ihren Augen zu tanzen.
Ich wünsche Ihnen, dass Sie so oft wie möglich Musik in Ihrem Zuhause haben und immer gute Laune haben! Danke für die Aufmerksamkeit!
Schlaue kleine Maus
Alter: 5 - 7 Jahre.
Zweck des Spiels: Bringen Sie den Kindern bei, sich entsprechend dem gewählten Musikbild ausdrucksstark zu bewegen.
Notwendige Ausrüstung: Jedes Musikinstrument, das von einem professionell ausgebildeten Erwachsenen gespielt wird.
Fortschritt des Spiels. Der für das Spiel vorgesehene Raum ist in zwei Hälften geteilt. Auf der einen Seite ist eine „Katze“ zu sehen, auf der anderen sind „Mäuselöcher“, sie sind mit Kreide markiert. An dem Spiel können beliebig viele Spieler teilnehmen. Mit Hilfe eines Abzählreims wird ein Fahrer ausgewählt – Vada, der die „Katze“ sein wird. Kinder stehen im Kreis und „zählen“:
Tara-bara, rastabara,
Die Katze sitzt am Samowar,
Und die Maus ist unter dem Tisch.
Vada – du, raus aus dem Kreis!
Unter leiser, aber rhythmischer und verstörender Musik stellt der Fahrer eine „Katze“ dar, die einschläft. Die restlichen „Mäuse“-Spieler verstecken sich in ihren „Nerzen“. Die Musik verändert sich, wird ruhiger und leiser. Dies dient den „Mäusen“ als Signal, dass die „Katze“ endlich eingeschlafen ist. Die „Mäuse“ rennen leise aus ihren „Löchern“ und schleichen sich an die „süß schlafende Katze“ heran. Sie stehen um ihn herum und beginnen sich im Uhrzeigersinn zu bewegen. Die „Mäuse“ drücken ihren Finger auf ihre Lippen und singen leise im Takt der Musik:
Still, still, still...
Wir haben die Katze gerockt.
Die Katze schläft süß
Und er schaut keine Mäuse an.
Alles was Sie tun müssen, ist etwas Lärm zu machen
Unsere Katze kann Mäuse fressen!
Klingt die Musik immer noch ruhig, singen die Mäusekinder die Worte noch einmal leise, während sie sich in die entgegengesetzte Richtung, also gegen den Uhrzeigersinn, bewegen. Und dann wird die Musik plötzlich schnell und energisch, und das bedeutet, dass die „Katze“ „aufgewacht“ ist. Dies ist nicht nur ein Signal für die „Mäuse“, sondern auch für die „Katze“: Er muss als Erster Veränderungen in der Musik wahrnehmen und die Aktionen der „Mäuse“ warnen. Plötzlich springt er auf und versucht, die Unruhestifter zu fangen. Als erwischt gilt ein Spieler, der keine Zeit hatte, sich in seinem „Loch“ zu verstecken und den die „Katze“ berühren konnte.
Wenn die Musik endet, endet das Spiel. Die „Katze“ zählt ihre „Beute“.
Notiz. Das Spiel wird wiederholt, bis alle „Mäuse“ gefangen sind. Die „Maus“, die es schafft, frei zu bleiben, wird zum Sieger des Spiels erklärt. Unter den Klängen eines feierlichen Marsches und freundlichem Applaus der übrigen Spieler wird ihm der Ehrentitel „Die schlaueste Maus“ verliehen.
Wir spielen Dampflokomotive
Alter: 5 - 7 Jahre.
Zweck des Spiels: Entwicklung eines Gehörs für Musik, Koordination von Bewegungen, die Fähigkeit, die eigenen Bewegungen mit Änderungen im Tempo der Musik in Beziehung zu setzen. Darüber hinaus werden während des Spiels Team- und Interaktionsfähigkeiten entwickelt.
Notwendige Ausrüstung: ein Musikinstrument oder Tonbandgerät mit der Aufnahme einer einfachen Musikkomposition.
Fortschritt des Spiels. Die Kinder stehen nebeneinander. Das vorne stehende Kind ist der Lokführer der „Dampflok“, die übrigen Kinder sind die Waggons, sie „hängen“ an den Lokführer und singen dabei den kleinen Reim:
Was ist das für eine Wunderlokomotive?
Es hat keinen Dampf und keine Räder!
Wir klammern uns aneinander...
Fahrer, geben Sie das Signal!
Die Zeit der Abreise ist gekommen...
Wenn die Musik beginnt, drückt der Fahrer die Hupe. Die „Lokomotive“ setzt sich in Bewegung: Die Kinder bewegen ihre Füße, imitieren die Bewegung der Räder und imitieren deren Klicken. Die „Dampflokomotive“ startet von ihrem Platz und fährt zum „Bahnhof“ (z. B. „Romashkino“). Wenn sich das Tempo der Musik ändert, ändert sich auch die „Geschwindigkeit der Lokomotive“: Sie fährt langsam und beschleunigt dann oder langsamer wird.
Die Aufgabe jedes Teilnehmers besteht darin, sich nicht vom vorausfahrenden Kind zu lösen und nicht in Rückstand zu geraten, da der „Zug“ mit voller Geschwindigkeit „manövrieren“ kann. Der Zug muss mit voller Kraft an der Haltestelle ankommen.
Am Ende des Spiels singen die Kinder das Lied „Steam Locomotive“, Text von O. Vysotskaya, Musik von 3. Kompaneets.
Dampflokomotive, Dampflokomotive,
Ganz neu, glänzend!
Er fuhr die Wagen
Als wäre es echt.
Wer ist im Zug?
Teddybären,
Flauschige Katzen
Hasen und Affen.
Notiz: Am Spiel nehmen mindestens 5-7 Kinder teil. Die Hauptaufgabe der Spieler besteht darin, als Team kohärent und klar zu agieren. Es können auch Teams von 3-5 Personen am Spiel teilnehmen. In diesem Fall wird das Spiel zu einem Wettbewerb. Der Gewinner wird der freundlichste „Zug“ sein, der während seiner Fahrt keinen einzigen „Wagen“ verloren hat.
Musiker
Alter: 5 - 7 Jahre.
Zweck des Spiels: Erlernen der Grundtechniken des Spielens der einfachsten Schlaginstrumente, Entwicklung kreativen Denkens und Vorstellungskraft.
Notwendige Ausrüstung: Zum Spielen benötigen Sie echte Musikinstrumente: Maracas, Tamburin, Triangel, Metallophon.
Fortschritt des Spiels. Zunächst führt der Lehrer die Kinder an Musikinstrumente heran, wiederholt ihre Namen und erklärt die Spielregeln für jedes Instrument. Danach lädt der Erwachsene die Kinder ein, ein Märchen zu erzählen, aber nicht einfach so, sondern begleitet jeden Satz mit Klangeffekten (Geräuscheffekten), die mit Hilfe von Musikinstrumenten erzeugt werden.
„Es war einmal ein Junge, der hatte vor allem Angst. Ich hatte Angst vor starkem Wind, Gewitter, Regen und sogar dem Rascheln der Blätter.“ Der Lehrer muss sich zunächst selbst zeigen, wie diese Naturphänomene „klingen“. Erst danach fährt er mit seiner Geschichte fort: „...Aber eines Tages änderte sich alles. Der Junge traf einen weisen und freundlichen Zauberer, der ihm nicht nur half, mit seinen Ängsten umzugehen, sondern ihm auch beibrachte, die Sprache der Natur zu verstehen. Jetzt hörte der Junge Musik im Regen, im Rascheln der Blätter, und der Donner erwies sich als nicht so schrecklich. Jetzt kam er dem Jungen wie ein scherzhaftes Baby vor, das auf einer Wolke sitzt und mit einer Rassel spielt. Und auch der Junge freundete sich mit dem Wind an und fing an, mit ihm um die Wette zu rennen ...“
Der Lehrer bittet die kleinen Musiker, die Geschichte selbstständig mit Audiokommentaren zu untermalen. Jede „Aufführung“ wird besprochen und als Ergebnis wählen die Kinder die beste aus. Anschließend fordert die Lehrkraft die Kinder auf, sich mit den ihnen bereits bekannten Musikinstrumenten ein eigenes kleines Märchen auszudenken.
Notiz: Da das Spiel darauf abzielt, die kreativen Fähigkeiten von Kindern zu aktivieren, gibt es keine Gewinner oder Verlierer. Jeder Teilnehmer am Spiel muss vom Lehrer gefördert werden.
Wer von euch ist der König?
Alter: 6 - 7 Jahre.
Zweck des Spiels: Das Spiel zielt darauf ab, Reaktion und Bewegungskoordination zu entwickeln.
Notwendige Ausrüstung: Stuhl – „Thron“; Krone aus Folie.
Fortschritt des Spiels. Kinder sind 3 m vom Stuhl entfernt. Zu fröhlicher Musik führen die Spieler alle ihnen bekannten Tanzbewegungen vor. Wenn die Musik zu Ende ist, müssen sie zum „Thron“ laufen und versuchen, sich darauf zu setzen. Das Kind, das es schafft, den königlichen Platz einzunehmen, gewinnt. Er wird feierlich zum König des Musiklandes „ausgerufen“. Unter dem Applaus der „Höflinge des Königreichs“ wird dem Sieger eine Krone auf das Haupt gesetzt, mit allen in diesem Fall gebührenden Ehren.
Notiz. Manchmal kommt es vor, dass die Spieler die gleichen Stärken und Fähigkeiten haben. Gemeinsam rennen sie zum „Thron“ und erheben die Krone. In diesem Fall besteht die Aufgabe des Lehrers (Musikdirektors) darin, Streit und Beleidigungen zu verhindern. Der entstehende Streit wird wie folgt gelöst: Den Spielern wird ein weiterer Test angeboten (zum Beispiel ihr Lieblingslied vorzutragen oder ein Musikrätsel zu erraten). Der klügste (oder musikalisch begabteste) Spieler wird zum „Herrscher“ gekrönt.
Lass uns Transformationen spielen
Alter: 37 Jahre.
Zweck des Spiels: Entwicklung der Vorstellungskraft.
Notwendige Ausrüstung: Musikaufnahme „Rhythmische Übung“, Musik von S. Sosnin.
Fortschritt des Spiels. Der Lehrer stellt den Kindern eine Frage: Wie stehen sie zu Transformationen? Es gibt kaum ein Kind, das nicht davon träumt, ein Märchenzauberer und glücklicher Besitzer eines Zauberstabs zu werden. Der Erwachsene sagt, dass es durchaus möglich sei, auf magische Gegenstände zu verzichten, es reiche aus, eine reiche Vorstellungskraft zu haben. Er fordert die Kinder auf, zu versuchen, ihre Fantasie „einzuschalten“: „Stellen Sie sich jeder von Ihnen vor, dass er jetzt nicht Petja oder Mascha ist, sondern ein kleiner schöner Ball.“ Eingeführt? Welche Farbe hättest du gerne? Jedes Kind wählt gedanklich eine Farbe aus, malt sich also in seinen Lieblingsfarben. Fröhliche Musik erklingt, Kinder führen freie improvisierte Bewegungen aus: „rollen“, „springen“, „springen“ usw. Die Aufgabe der Spieler besteht darin, sich in das Bild eines Balls hineinzuversetzen, sich wie dieser zu bewegen, dabei der Musik aufmerksam zuzuhören und zu koordinieren ihre Bewegungen damit.
Notiz. Eine Einladung zu einem Aufwärmspiel können folgende Worte sein:
Eins zwei drei vier fünf -
Wir werden mit Ihnen spielen
Der Ball ist fröhlich, schelmisch,
Lass uns rollen, hör nicht auf!
Hörst du die Musik?
Der Ball steht nicht still!
Lasst uns zügig galoppieren: springen und springen...
Bist du müde, mein Freund?
Nun, lass uns ein wenig ausruhen
Und... fangen wir wieder an zu spielen.
Auch in der Schulpause oder im Kindergarten kann dieses Spiel erfolgreich eingesetzt werden – bei übermäßig aufgeregten oder im Gegenteil übermäßig apathischen Kindern. Mit Hilfe von Musik und Bewegungen lassen sich psychische und muskuläre Verspannungen bei Kindern leicht lösen.
Finde das Spielzeug
Alter: 6 - 7 Jahre.
Zweck des Spiels: Bringen Sie bei, wie Sie im Raum navigieren und Ihre Bewegungen entsprechend der musikalischen Dynamik koordinieren.
Notwendige Ausrüstung: jedes kleine Spielzeug, Musikaufnahme.
Fortschritt des Spiels. Nachdem der Lehrer dem Kind ein Spielzeug (zum Beispiel einen Hasen) gezeigt hat, fordert er es auf, sich abzuwenden und die Augen zu schließen. Zu diesem Zeitpunkt versteckt er das Ding. Dann öffnet der Spieler auf Befehl des Anführers seine Augen. Der Lehrer erklärt ihm die Spielregeln: Das Kind muss ein verstecktes Spielzeug finden. Bewegt sich der Spieler in die richtige Richtung, werden die Musik und die Stimmen der Kinder, die die Melodie summen, lauter. Entfernt er sich vom Spielzeug, klingen Musik und Kinderstimmen leiser. Die Aufgabe des Kindes besteht darin, mithilfe von Kindern möglichst schnell das Verborgene zu finden.
Notiz. Zwei Kinder nehmen bereits am Wiederholungsspiel teil. Der eine versteckt das Spielzeug, der andere findet es. Als musikalische Begleitung wird jede Melodie verwendet, die still sitzende Kinder zu einer bestimmten musikalischen Silbe (z. B. „la“) singen.
Musikkette
Alter: 6 - 7 Jahre.
Zweck des Spiels: Entwickeln Sie das Rhythmusgefühl, das musikalische Gedächtnis und die Aufmerksamkeit der Kinder.
Notwendige Ausrüstung: Musikaufnahme, Ball.
Fortschritt des Spiels. Kinder sitzen auf Stühlen oder auf dem Teppich. Der Lehrer (musikalischer Leiter), der den Ball hält, fordert jedes Kind auf, der Reihe nach eine Liedphrase zu singen. Der Lehrer beginnt das Spiel. Er summt ein den Kindern bekanntes Lied (z. B. „Ich liege in der Sonne, ich schaue in die Sonne ...“) und gibt den Ball sofort an ein anderes Kind weiter. Er muss sofort ohne Pausen und Zögern fortfahren: „Ich liege immer noch und lüge und schaue in die Sonne ...“ und den Ball sofort an das neben ihm sitzende Kind weitergeben, das das Lied aufnimmt und den Refrain wiederholt : „Ich lüge immer noch und lüge.“ , und ich schaue in die Sonne ...“ usw. Die Aufgabe der Spieler besteht darin, den „Musikstab“ aufzunehmen und an den nächsten weiterzugeben.
Notiz. Das Spiel verwendet zuvor gelernte Lieder. Kinder, die die Aufgabe erfolgreich lösen, erhalten das Recht, in einem Konzert, das unmittelbar nach dem Spiel stattfindet, alleine aufzutreten.
Ratet mal, wer singt?
Alter: 6 - 7 Jahre alt.
Zweck des Spiels: um das musikalische Gedächtnis bei Kindern im Vorschulalter zu entwickeln.
Notwendige Ausrüstung: Karten mit verschiedenen Märchenfiguren. Zum Spielen benötigen Sie außerdem ein Tonbandgerät und eine Aufnahme von Kinderliedern aus berühmten Märchen, Zeichentrickfilmen und Kinderfilmen.
Fortschritt des Spiels. Jede Figur im Märchen hat ihr eigenes Lieblingslied, das Kindern gut bekannt ist. Der Lehrer lädt sie ein, an Tischen zu sitzen, auf denen Karten mit verschiedenen Märchenfiguren liegen. Nachdem die Kinder mit den Spielbedingungen vertraut gemacht wurden, dürfen sie sich einen Ausschnitt des ersten Liedes anhören. Dann wird der Ton gedämpft, die Kinder wählen die richtige Karte aus und zeigen sie der Lehrerin. Eine schwierige Aufgabe: Hören Sie sich ein Liedfragment an und benennen Sie den Interpreten. Das Kind, das die meisten Aufgaben erfolgreich erledigt, gewinnt.
Notiz. Das Spiel kann Fragmente von Liedern verwenden, die von Cheburashka, seinem Freund Crocodile Gena, gesungen wurden; Winnie Puuh; Emeley; Alice der Fuchs und Basilio die Katze; Pinocchio; Kleiner Waschbär; Bremer Stadtmusikanten und andere.
Wer hat was gehört?
Alter: 5 - 6 Jahre.
Zweck des Spiels: bei Kindern das Gehör, die Aufmerksamkeit, die Beobachtungsgabe und die Fähigkeit zu entwickeln, das Ungewöhnliche in gewöhnlichen Dingen und Phänomenen zu sehen.
Notwendige Ausrüstung: Keine zusätzliche Ausrüstung erforderlich.
Fortschritt des Spiels. Kinder sitzen auf Stühlen oder auf einem Teppich. Die Anzahl der Spieler spielt keine Rolle. Der Lehrer lädt Sie ein, eine Minute still zu sitzen und zuzuhören: In der Stille kann man viel hören. Nach Ablauf der vereinbarten Zeit teilen die Spieler ihre Beobachtungen. Jemand hörte den Lärm des vorbeifahrenden Verkehrs vor dem Fenster, und jemand hörte das Singen von Vögeln, das Geräusch von Blättern, das Knarren einer geöffneten Tür, Bruchstücke eines entfernten Gesprächs usw. Die Aufgabe der Spieler besteht darin, möglichst viele verschiedene zu hören möglichst innerhalb einer bestimmten Zeit erklingt. Der aufmerksamste und aktivste Teilnehmer des Spiels erhält den Ehrentitel „Bester Beobachter des Tages“.
Notiz. Während des Spiels kann der Lehrer (Musikdirektor) bewusst selbst ein paar „zusätzliche Geräusche“ hinzufügen (z. B. das Fallenlassen eines Buches, das Klopfen mit den Fingern auf die Tischoberfläche oder das „versehentliche“ Drücken einer Klaviertaste usw.). .
Tanzimprovisation
Alter: 4 – 8 Jahre.
Zweck des Spiels: Entwicklung der kreativen Fähigkeiten und Improvisationsfähigkeiten des Kindes.
Notwendige Ausrüstung: Nehmen Sie lustige und rhythmische Musik auf, zum Beispiel „Dance of the Little Ducklings“.
Fortschritt des Spiels. Es kann eine unbegrenzte Anzahl von Spielern daran teilnehmen. Zur Musik (live oder aufgenommen) müssen die Kinder verschiedene Tiere darstellen: Ferkel, Hasen, Elefanten, Katzen, Kängurus usw.
Notiz. Das Spiel kann nicht nur drinnen, sondern auch draußen gespielt werden. In diesem Spiel gibt es keine Gewinner oder Verlierer; Originalität und Helligkeit bei der Darstellung des Bildes eines bestimmten Tieres werden gefördert.
Ein Wort, zwei Worte – es wird ein Lied sein
Alter: 5 - 6 Jahre.
Zweck des Spiels: Entwicklung kreativer Fähigkeiten und Neigungen bei Kindern im höheren Vorschulalter.
Notwendige Ausrüstung: Fröhliche Musik aufnehmen.
Fortschritt des Spiels. Eine Märchenfigur wie Baba Yaga bittet die Jungs um Hilfe. Sie ist mit ihrer Busenfreundin Kikimora zu einem Namenstag eingeladen. Ich habe beschlossen, ihr als Geschenk meine berühmten Refrains vorzusingen, aber das Problem ist, dass Oma Analphabetin ist und kein Gedächtnis hat. Ich habe ein Lied komponiert und dann die Hälfte des Textes vergessen. Yaga bittet die Jungs, ihr zu helfen, sich an vergessene Reime zu erinnern. Sie beginnt zu singen:
Weihnachtsbäume, Kiefern,
Stachelig... (Nadeln).
Ohne Besen bin ich wie ohne Hände,
Ohne meinen... (Besen).
Ich kann nicht ohne Besen fliegen,
Es gibt nichts, womit man die Spuren verwischen könnte.... (zum Verwischen).
Wehe, wehe für Yaga,
Wenn sie keinen ... (einen Besen) hat!
Äh, Baba Yaga,
Knochen... (Bein)!
Ich lebe jetzt schon so viele Jahre
Sie hat so viel getan... (Ärger)!
Ich werde tanzen gehen
Es gibt keinen Platz für meine Beine... (um sie unterzubringen).
Jetzt nehme ich meinen Besen
Ja, wie eine „Dame“... (ich werde tanzen)!
Notiz. Nachdem die Jungs Baba Yaga dabei geholfen haben, sich an die vergessenen Worte zu erinnern, dankt sie ihnen herzlich und spielt das gesamte Lied vor, begleitet von Bewegungen. Die Anzahl der Spieler ist nicht begrenzt, denn je mehr desto besser.
Wir zeigen Ihnen, was wir können
Alter: 6 - 7 Jahre.
Zweck des Spiels: Das Spiel zielt auf die Entwicklung kollektiver Kreativitätsfähigkeiten ab.
Notwendige Ausrüstung: musikalische Begleitung.
Fortschritt des Spiels. Die Lehrerin, die auch Gastgeberin des spontanen Konzerts ist, sagt, dass die Kinder im Musikunterricht gelernt hätten, richtig und schön zu singen und sich zu bewegen. Jetzt ist es an der Zeit, Ihr Wissen und Können unter Beweis zu stellen. In einem spontanen Konzert führen die Kinder Lieder, Liedchen, Lieder und Tänze vor, die sie kennen. Die Aufgabe der Spieler besteht darin, das Publikum mit ihrer Professionalität und Kunstfertigkeit zu begeistern. Kinder fungieren sowohl als Laiendarsteller als auch als Zuschauer.
Der Lehrer gibt in der Rolle des Moderators die erste Nummer bekannt und nennt dabei den Nachnamen und den vollständigen Namen des kleinen Künstlers. Nach jedem Auftritt gibt es erwartungsgemäß Applaus vom Publikum.
Eine der Konzertnummern könnte beispielsweise ein Auftritt von Matroschka-Mädchen sein, die den Jungs ihre lustigen Lieder vorspielen.
Erzieher.
Hier sind die lustigen Nistpuppen,
Sie lieben es zu singen und zu tanzen.
Die Jungs haben sie eingeladen
Für Ihren Urlaubsauftritt.
Matroschka-Puppen(einstimmig).
Wir schwenken unsere Taschentücher,
Lasst uns gemeinsam auf die Fersen stampfen.
Äh, einmal! Noch einmal!
Lasst uns anfangen zu tanzen!
Improvisierter Tanz der Matroschka-Puppen. Wenn der Tanz endet, gehen alle Matroschkas, außer der letzten, jüngsten, und setzen sich an ihre Plätze.
Kleine Puppe.
Und ich bin die kleine Schwester,
Sie ist eine Meisterin des Liedersingens.
Ich werde die Bühne nicht verlassen
Bis ich ein Liedchen singe.
Wenn ich ein wenig erwachsen bin,
Ich gehe direkt zur Schule.
Ich werde singen, tanzen,
Besuchen Sie Diskotheken.
Meine geliebte Mutter,
Mach dir keine Sorgen um mich.
Ich bin ein kämpfendes Mädchen
Alles, Mama, dreht sich nur um dich!
Ich gehe vor dir her
Ja, ich werde mich dreimal verbeugen
(Bögen auf drei Seiten).
Ich würde trotzdem auftreten
Ja, ich bin plötzlich müde.
Wenn ich etwas Ruhe bekomme,
Ich werde wieder anfangen, Lieder zu singen!
Äh, einmal! Noch einmal!
Ich stehe seit einer Stunde auf der Bühne!
Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit,
Bis bald!
Das kleine Mädchen läuft hüpfend davon. Um zu verlieren, verneigen sich alle Matroschkas.
Komponisten
Alter: 5 - 8 Jahre.
Zweck des Spiels: Das Spiel ist für die gemeinsame musikalische Kreativität von Kindern und Erwachsenen konzipiert.
Notwendige Ausrüstung:„Live“-Musikbegleitung.
Fortschritt des Spiels. An dem Spiel nehmen ein Erwachsener, der ein beliebiges Musikinstrument spielt, und mehrere Kinder teil. Vor dem Spiel muss den Kindern erklärt werden, wer der Komponist ist. Anschließend werden die Kinder aufgefordert, sich an der Komposition einer Melodie zu versuchen. Den Spielern wird die Aufgabe gestellt, gemeinsam eine Melodie für ein Neujahrslied zu komponieren. In diesem Spiel gewinnen gemeinsame Kreativität und Freundschaft.
Nachdem er die Spielregeln erklärt hat, führt der Lehrer (Musikdirektor) die Kinder in den Text des Liedes ein:
Ich werde ein lustiges Lied für euch singen, Freunde!
Und ich werde dich bitten, mit mir zu singen,
Gleichzeitig kann man tanzen -
La-la-la-la! La-la-la-la!
Gleichzeitig tanzen!
Der Text zu diesem Lied
Klar und einfach.
Erinnern wir uns an sie und wiederholen wir:
„Tirlim-tirlim, tirlim-tirlim!“ —
Erinnern wir uns und wiederholen es.
Wir singen ein fröhliches Lied
Lasst uns in jeder Hinsicht singen:
„La-la-la! Tirlim-tirlim!
La-la-la! Tirlim! —
Wiederholen wir es von Anfang an.
Dann halten wir uns an den Händen und tanzen im Kreis,
Und mit diesem fröhlichen Lied
Wir feiern das neue Jahr!
La-la-la-la! La-la-la! Tirlim-tirlim-tirlim!
La-la-la! La-la-la! Lasst uns das neue Jahr feiern!
Notiz. Nachdem das Motiv erfunden ist, wählt der Erwachsene die Begleitung und die Kinder führen das gesamte Lied vor – von Anfang bis Ende mit Bewegung. Nach der Aufführung applaudieren sie sich selbst. Dieses Lied kann auf einer Neujahrsparty aufgeführt werden, wobei der Gesang durch das Spielen von Musikinstrumenten begleitet wird.
Musiktheater
Alter: 6 - 7 Jahre.
Zweck des Spiels: bei Kindern ein nachhaltiges Interesse an musikalischer Kreativität zu wecken.
Notwendige Ausrüstung: Aufnahme der Musik von E. Tamberg „Dance of the Witch“.
Fortschritt des Spiels. Das Spiel wird mit einer Gruppe von Kindern gespielt. Die Aufgabe der Spieler besteht darin, den Inhalt und die Stimmung der Musik durch Pantomime zu vermitteln. Das Kind, das sich während des Spiels am lebhaftesten und emotionalsten zeigt, erhält den Titel Volkskünstler.
Die Spieler sind eingeladen, dem Stück zuzuhören und zu versuchen, den Inhalt durch Bewegungen, Gestik und Mimik zu vermitteln. Um die Figur erfolgreicher einzuführen, werden poetische Zeilen vorgelesen, die den märchenhaften Charakter des Musikwerks charakterisieren.
Hexenzauber
Kein Staub, Weg,
Mach keinen Lärm, Gras.
Halt die Klappe, Vögel,
Donner nicht, Gewitter!
Bläst nicht, die Winde
Sonne, scheine nicht.
Alle Lebewesen auf der Erde,
Für einen Moment einfrieren!
Stunde für Zauber
Es ist endlich da!
Ich werde einen Trank zubereiten
Hexensud...
Es wird Blasen und Schaum bilden
Das Gebräu gehört mir.
Es wird auf die Menschen fallen
Alles weltliche Böse!
Notiz. Wenn sie möchten, können die Kinder die Musik von E. Tamberg selbst farbenfroh illustrieren, indem sie sich eine eigene Handlung dazu ausdenken.
Spiele wiederholen
Alter: 5 - 6 Jahre.
Zweck des Spiels: Das Spiel zielt darauf ab, Aufmerksamkeit zu entwickeln und die komplexen Fähigkeiten des rhythmischen musikalischen Gedächtnisses zu trainieren.
Notwendige Ausrüstung: identische Musikinstrumente (je nach Anzahl der Spieler).
Fortschritt des Spiels. An dem Spiel können zwei oder mehr Kinder teilnehmen. Vor jedem von ihnen liegt beispielsweise ein Metallophon. Auf ein Zeichen eines Erwachsenen hin spielt eines der Kinder eine einfache Melodie auf seinem Instrument. Das zweite Kind wird gebeten, es zu wiederholen. Wenn es die Aufgabe erfolgreich abschließt, spielt es wiederum seine eigene Melodie, die das erste Kind nun wiederholen muss.
Notiz. Der Spieler, der die Aufgabe nicht lösen kann, erhält zwei weitere Versuche.
Waldweg
Alter: 34 Jahre.
Zweck des Spiels: lehren, die Merkmale des figurativen Charakters der Musik einzufangen und in Bewegung zu vermitteln.
Notwendige Ausrüstung: Musikaufnahmen - Russische Volksmelodie „Zainka“, arrangiert von N. Rimsky-Korsakov; „Der Bär“ von V. Rebikov (oder ein gleichnamiges Musikstück von G. Galynin).
Fortschritt des Spiels. Ein Erwachsener lädt Kinder zu einem Spaziergang in einem imaginären Wald ein. Er zeigt ihnen einen Weg, auf dem den ganzen Tag über viele verschiedene Tiere laufen. Das Stück läuft. Kinder müssen das Tier darstellen, das ihnen die Musik vorgeschlagen hat. Nachdem sie die von N. Rimsky-Korsakov arrangierte russische Volksmelodie „Zainka“ gehört haben, zeigen sie einen kleinen Hasen, der über den Weg springt usw.
Notiz. Das Spiel kann mit einem Kind oder mit einer Gruppe von Kindern gespielt werden, nicht nur drinnen, sondern auch draußen.
Hase
Alter: 34 Jahre.
Zweck des Spiels: Bringen Sie den Kindern bei, zuzuhören und die Bedeutung von Liedern zu verstehen und Stimmungsschwankungen in Musikstücken zu erkennen.
Notwendige Ausrüstung: ein Spielzeug, das die Rolle eines „Kohlkopfes“ und anderen „Gemüses“ spielt, eine musikalische Aufnahme von „Bunny“ – einem ungarischen Volkslied.
Fortschritt des Spiels. Mithilfe eines Abzählreims wird ein Hase ausgewählt.
Eins zwei drei vier fünf -
Wählen wir einen Hasen.
Eins zwei drei,
Eins zwei drei,
Ein Hase, das stimmt
Du wirst!
Der so ausgewählte „kleine Hase“ beginnt „untröstlich zu weinen“. Seine Aufgabe: Dem Lied entsprechend das Bild eines traurigen und traurigen kleinen Hasen zu schaffen.
Die anderen Kinder trösten ihn und singen besorgt:
- Hase, Hase,
Warum bist du traurig?
Worauf der „Hase“ mit Beleidigung reagiert (singt):
- Ich kann keinen Kohlkopf finden.
Die Kinder fragen ihn noch einmal:
- Welches denn?
„Bunny“, mit den Händen zeigend, singt:
- So, rund, weiß
Ja, groß...
Kinder behandeln den „Hase“ mit „Gemüse“: Kohl und Karotten und sagen dabei:
- Iss, Hase, sei nicht schüchtern,
Bedienen Sie sich an Gemüse.
Sei nicht traurig, kleiner Hase,
Du, kleiner Schatz, tanze für uns!..
Der „Hase“ nimmt die „Geschenke“ entgegen und verneigt sich als Zeichen der Dankbarkeit mit einer russischen Verbeugung vor den Kindern zu Boden. Dann legt er das „Gemüse“ auf den Boden und beginnt zu tanzen. Kinder klatschen in die Hände.
Notiz. Das Spiel wird auf Wunsch der Kinder wiederholt.
Musikalisches Wohnzimmer
Alter: 45 Jahre.
Zweck des Spiels: Dieses Spiel zielt darauf ab, das musikalische Gedächtnis zu entwickeln.
Notwendige Ausrüstung: Zum Spielen benötigen Sie Stofftiere oder Spielzeuge, die Sie an der Hand tragen können: einen Bären, einen Vogel, einen Hasen, eine Katze, sowie eine Musikaufnahme (zum Beispiel das Lied „Bear“ – Text von A. Barto, Musik von T. Byrchenko).
Fortschritt des Spiels. Mit geheimnisvollem Blick erzählt die Lehrerin den Kindern, dass sie heute ungewöhnliche Gäste haben. Er zeigt auf die Stühle, auf denen die Spielzeuge „sitzen“ und fragt die Kinder, ob sie sie erkennen. (Kinder antworten.) „Richtig, unsere alten Freunde kamen zu Besuch, mit denen wir Freunde wurden, indem wir Lieder über sie lernten. (Der Lehrer hebt den Teddybären auf.) Erinnern wir uns, Jungs, an eines dieser Lieder. Es geht um ein armes Bärenjunges, das auf den Boden fiel und dessen Pfote abgerissen wurde. Jetzt ist der Bär völlig gesund. Sie haben seine Pfote angenäht, und er kann sie sogar bewegen (zeigt. Er hält den Bären an sein Ohr, flüstert etwas.) Teddybär bittet dich, genau dieses Lied für ihn zu singen, er möchte es unbedingt noch einmal von dir hören. ”
Es wird das Lied „Bear“ aufgeführt – Text von A. Barto, Musik von T. Byrchenko. Das „Spielzeug“ bedankt sich bei den Jungs für ihr Lied und „setzt“ sich an seine Stelle. Der Lehrer nimmt das nächste Spielzeug und das Spiel geht weiter. Kinder wählen Lieder über Charaktere aus, die sie kennen, und spielen sie. Die Aufgabe der Spieler besteht darin, sich die Melodie der Lieder zu merken und zu singen. „Spielzeuge“ wiederum laden Kinder zum Spielen unter Mitwirkung ein.
Aufmerksame Jungs
Alter: 34 Jahre.
Zweck des Spiels: Bringen Sie Kindern bei, charakteristische Veränderungen in der Musik zu erfassen und sie in Bewegung zu vermitteln.
Notwendige Ausrüstung: Musikaufnahmen unterschiedlicher Rhythmen und Charaktere.
Fortschritt des Spiels. Der Musikdirektor lädt die Kinder ein, einen Kreis zu bilden. Die Spieler sitzen im Kreis und hören ein kurzes Musikstück. Ihre Aufgabe ist es, die Veränderung im Charakter der Musik rechtzeitig zu bemerken und durch ihre Bewegungen anzuzeigen. Eine schnelle Melodie ertönt – die Kinder laufen locker im Kreis. Es kommt zu Veränderungen in der Musik, sie wird rhythmisch und schnell – und die Kinder beginnen, sich anders im Takt zu bewegen, zu hüpfen und zu springen, die Hände am Gürtel, im Kreis. Zu den Klängen einer ruhigen Melodie senken die Spieler nach dem Zufallsprinzip ihre Hände und gehen ruhig usw.
Notiz. Vor dem Spiel werden die Kinder zum kleinen Aufwärmen aufgefordert, zu klatschen, um eine Änderung des Rhythmus der Melodie anzuzeigen.
Tanzimprovisation
Alter: 4 - 8 Jahre.
Zweck des Spiels: Entwicklung der kreativen Fähigkeiten und Improvisationsfähigkeiten des Kindes.
Notwendige Ausrüstung: Nehmen Sie lustige und rhythmische Musik auf, wie zum Beispiel „Dance of the Little Ducklings“.
Fortschritt des Spiels. Es kann eine unbegrenzte Anzahl von Spielern daran teilnehmen. Zur Musik (live oder aufgenommen) müssen die Kinder verschiedene Tiere darstellen: Ferkel, Hasen, Elefanten, Katzen, Kängurus usw.
Notiz. Das Spiel kann nicht nur drinnen, sondern auch draußen gespielt werden. In diesem Spiel gibt es keine Gewinner oder Verlierer; Originalität und Helligkeit bei der Darstellung des Bildes eines bestimmten Tieres werden gefördert.
Musikalisches Mosaik
Alter: 45 Jahre.
Zweck des Spiels: Aktivieren Sie die kreativen Assoziationsfähigkeiten der Kinder, wecken Sie ihr Interesse an Musik und entwickeln Sie die Feinmotorik.
Notwendige Ausrüstung: ein Satz farbiger Mosaike (ein Satz für jeden Spieler), Musikaufnahmen.
Fortschritt des Spiels. Der Erwachsene sagt, dass Musik nicht nur gespielt und gehört, sondern auch gezeichnet und sogar mit Mosaiken ausgelegt werden kann, was die Spieler jetzt tun werden. Die Kinder sitzen jeweils an ihrem eigenen Tisch oder auf dem Teppich – ganz wie es ihnen passt. Jeder von ihnen erhält einen Satz regulärer Spielmosaike. Nachdem sich die Kinder mit den Bedingungen vertraut gemacht haben, beginnen sie zu spielen. Den Spielern wird die Aufgabe gestellt, während das Musikstück läuft, beliebige Figuren in einem Mosaik anzulegen, und zwar in den Farben, die durch die Musik „vorgeschlagen“ werden.
Notiz. Es wird empfohlen, Werke von P. Tschaikowsky (aus dem „Kinderalbum“), S. Prokofjew, D. Kabalevsky und anderen Komponisten als musikalisches Repertoire zu verwenden. Werke können aufgezeichnet oder live aufgeführt werden.
Konzert für einen Clown
Alter: 45 Jahre.
Zweck des Spiels: Entwickeln Sie bei Kindern ein Rhythmusgefühl, wecken Sie ihr Interesse an darstellenden Künsten und entwickeln Sie die Fähigkeiten kollektiver musikalischer Kreativität.
Notwendige Ausrüstung: Aufziehspielzeug - Clown, Aufnahme der Musik von D. I. Kabalevsky „Clowns“.
Fortschritt des Spiels. Der Lehrer hat ein Spielzeug in seinen Händen. In ihrem Namen begrüßt die Lehrerin die Kinder und lädt sie zu einem Spiel mit dem Clown ein. Kinder sitzen im Kreis auf dem Teppich. Der Lehrer startet das Spielzeug und platziert es in der Mitte des Kreises.
Es spielt die Musik von D. I. Kabalevsky „Clowns“. Die Jungs klatschen im Takt, der Clown bewegt sich langsam im Kreis. Die Musik läuft, bis die Spielzeugfabrik leer ist und stoppt. Das Kind, vor dem das Spielzeug bewegungslos erstarrt ist, spielt einen bekannten Refrain oder ein bekanntes Lied. Nach der Aufführung seiner Musiknummer verbeugt er sich, die Kinder applaudieren dem jungen Künstler. Das Spiel wird auf Wunsch der Kinder wiederholt.
Notiz. Wenn Sie keinen Clown zur Hand haben, können Sie jedes andere mechanische Spielzeug verwenden: ein Huhn, einen Vogel, einen Hund usw.
Erstaunliches Konzert
Alter: 45 Jahre.
Zweck des Spiels: Das Spiel zielt darauf ab, kreative Neigungen bei fünfjährigen Kindern zu erkennen und zu entwickeln.
Notwendige Ausrüstung: Tonbandgerät, Musiktonträger mit Aufnahme eines Violinkonzerts oder einer Rhapsodie, „Kosak“-Tanz, „Cancan“-Tanz, Gesangsduett.
Fortschritt des Spiels. Die Kinder haben die Möglichkeit, sich als Theaterkünstler zu versuchen. Den Spielern wird folgende Aufgabe gestellt: Mit Mimik und Gestik das Gedicht aussprechen, das der Lehrer liest. Die Einfügung kleiner Laienauftritte ist möglich. Zum Beispiel gibt es vom Storch eine kleine Nachbildung; Das Kind, das dem Nashorn seine Stimme gegeben hat, kann ein Gedicht vorlesen, das es kennt, und zwei Mädchen – „Freunde des Frosches“ – können den Kindern ihre Lieblingslieder vortragen usw.
Der Lehrer erklärt den Kindern die Spielregeln, anschließend wird ein Gedicht vorgelesen und die Rollen werden verteilt. Das Spiel wird ohne vorherige Probe gespielt, alles basiert auf Improvisation.
Erzieher(liest).
Es war einmal am Waldrand
Das Konzert wurde von Tieren eröffnet.
Der Schmiedegeiger spielte eine Rhapsodie...
Auf einer improvisierten Bühne erscheint eine kindliche „Heuschrecke“. „Spielt“ eine Rhapsodie auf einer imaginären Geige, begleitet von einem Soundtrack. Nach der Rede verneigt er sich und setzt sich an seinen Platz.
Erzieher(geht weiter).
Es gab tosenden Applaus.
Wir tanzten den „Kosakentanz“.
Schönheitsfliege und Cricket.
Das „Fliegen“-Mädchen und der „Grillen“-Junge führen ihren fröhlichen Tanz auf.
Erzieher.
Schüchternes mürrisches Nashorn,
Plötzlich wurde er mutiger und las seinen Monolog.
Der „Nashorn“-Junge liest ausdrucksstark jeden Vierzeiler oder jedes Gedicht vor, das er kennt.
Erzieher.
Zwei süße Frösche
Wir haben Lieder für alle vorgetragen.
Die „Frosch“-Mädchen rennen los und führen spielerische Lieder mit erklärenden Bewegungen vor.
Erzieher.
Auch die Kakerlake munterte die Tiere auf,
Er führte mit seinen Brüdern „Cancan“ auf.
Improvisierter Tanz der „Kakerlaken“-Jungs zur Musik von „Cancan“.
Erzieher.
Furchtbar dickes Nilpferd
Mir platzte fast der Magen vor Lachen.
Ein Junge, der auf seinem Sitz sitzt, spielt pantomimisch ein lachendes Nilpferd.
Erzieher.
Und der Storch vergoss sogar eine Träne:
„So viel Spaß hatte ich schon lange nicht mehr!..“
Ein anderer Junge stellt einen lachenden Storch dar.
Danach werden die letzten Worte des Lehrers gehört.
Das Publikum verließ das Konzert
Zu den Klängen eines Mückenduetts.
Notiz. Die Jungs wählen selbst die Rollen aus, die ihnen gefallen. Auf Wunsch kann das „Konzertprogramm“ vor Eltern oder Kindern anderer Gruppen (gemeint sind Kindergarten) wiederholt werden.
Musikalische Bilder
Alter: 4-5 Jahre.
Zweck des Spiels: Kinder an das Werk von P. Tschaikowsky heranführen, in ihnen eine emotionale Reaktion auf das klassische Werk wecken.
Notwendige Ausrüstung: ein großes Blatt Whatman-Papier, Farben, Pinsel, ein kleiner Behälter mit Wasser, ein Tonbandgerät und eine Kassette mit einer Aufnahme von P. Tschaikowskys „Walzer der Blumen“ aus dem Ballett „Der Nussknacker“.
Fortschritt des Spiels. Ein Blatt Whatman-Papier mit einem schablonierten Bild von Wildblumen ist auf dem Boden befestigt. Farben und ein Behälter mit Wasser sind so platziert, dass sie Kinder nicht stören, aber gleichzeitig griffbereit sind. Ein Erwachsener erklärt den Kindern die Bedingungen des Spiels: Hören Sie sich die Musik von P. Tschaikowsky an und versuchen Sie, sie in verschiedenen Farben zu „färben“. Kinder hören sich die Aufnahme des „Walzers der Blumen“ an und färben anhand ihrer eigenen „Farbwahrnehmung“ und Eindrücke der gespielten Musik die Blumen aus. Die Aufgabe der Spieler besteht darin, die „Farbstimmung“ der Musik einzufangen und auf Papier zu übertragen. Das Spiel regt die kollektive Kreativität an.
Notiz. Nach dem Spiel wird Whatman-Papier an der Wand befestigt, damit die Kinder die Möglichkeit haben, ihre kreative Arbeit zu bewundern.
Spiele mit einem Tamburin
Alter: 45 Jahre.
Zweck des Spiels: ein Gefühl für Rhythmus entwickeln; Einführung in die Techniken des Tamburinspiels.
Notwendige Ausrüstung: Tamburin
Fortschritt des Spiels. Der Lehrer rezitiert Gedichte in Gesangsform und zeigt den Kindern mit einem Kopfnicken oder einer Handbewegung, wann Tamburin gespielt werden muss. Es ist bekannt, dass Poesie wie Musik einen bestimmten Rhythmus und eine besondere Melodie hat. Der Lehrer hebt mit seiner Stimme die kräftigen Schläge hervor und zeigt dem Kind gleichzeitig mit einer Geste an, wo es mit dem Tamburin einsteigen soll.
♦ Kommt, Kinder, kommt zu mir,
Stehen Sie nicht daneben!
Ich erzähle dir Kinderreime
Gemischt mit Poesie.
♦ Wie bei uns am Tor
Die Leute sind überrascht:
Die Mücke schlägt das Tamburin,
Singt mit einer Mücke.
♦ Hier gibt es solche Wunder -
Der Fuchs kam mit dem Sieb.
Ich fing an, Wasser zu tragen
Den Teig mit dem Schwanz kneten.
♦ Und hinter ihr ist ein grauer Wolf,
Er weiß viel über Kuchen.
Der Wolf hilft dem Fuchs,
Der Teig stört im Sieb.
♦ Ein Bär brüllt aus dem Wald,
Er trägt eine Wanne mit Honig:
„Kommt herein, ehrliche Leute,
Wir werden ein tolles Fest feiern!“
♦ Ich war bei diesem Fest,
Ich habe Honig aus einer Wanne getrunken.
Lieder gesungen
Ich habe Kuchen gegessen.
Ich habe bis in die Nacht getanzt,
Noch nicht müde.
Als der Mond aufging
Ich ging nach Hause.
Aufgabe der Spieler: Beginnen und beenden Sie das Spiel auf Zeichen des Lehrers (Musikdirektors).
Notiz. Beim Spiel erfahren die Kinder die Entstehungsgeschichte des Tamburins und erlernen den Umgang mit diesem Schlaginstrument. Kinder festigen das erworbene Wissen sofort, indem sie Gedichte mit einem Tamburin vortragen.
Mit dem Regen spielen
Alter: 45 Jahre.
Zweck des Spiels: Improvisationsfähigkeiten bei Kindern entwickeln; Fördern Sie Beobachtung und Fantasie.
Notwendige Ausrüstung: Musikalisches Werk von S. Maykapar „Rain“.
Fortschritt des Spiels. Der Lehrer stellt den Kindern ein Musikstück vor. Die Aufgabe der Spieler besteht darin, zu klatschen und zu versuchen, das rhythmische Muster des Spiels mit maximaler Genauigkeit zu wiederholen. Nach dem Anhören und Analysieren eines Musikstücks fordert der/die Leiter/in die Kinder auf, das Stück wie folgt zu wiederholen: Sie summen die Melodie „vor sich hin“ und klopfen ihr rhythmisches Muster nach. Derjenige, der dies am genauesten kann, gewinnt das Spiel.
Notiz. Sie können die Kinder einladen, gemeinsam Wörter zu verfassen, die in Bedeutung und Rhythmus zur Musik passen. Während der Aufführung des Stücks werden diese Worte von den Kindern gesungen. Wörter könnten zum Beispiel etwa so lauten:
Wie, tropfen, tropfen,
Gluck, Gluck, Gluck -
Es regnet.
Tropfen, tropfen, tropfen,
Gluck, Gluck, Gluck -
Wie Silberstücke.
Bälle
Alter: 4-5 Jahre.
Zweck des Spiels: Entwickeln Sie ein Gefühl für Rhythmus und Bewegungskoordination, lernen Sie, Ihre Bewegungen mit dem Team zu koordinieren.
Notwendige Ausrüstung: Musikaufnahme.
Fortschritt des Spiels. Das Spiel kann sowohl drinnen als auch draußen gespielt werden. Die Anzahl der Spieler ist nicht begrenzt. Kinder sitzen im Kreis, die Hände am Gürtel. Zu leichter, aktiver Musik laufen die Spieler im Uhrzeigersinn und imitieren dabei rollende Bälle (erster, dritter, fünfter und siebter Takt). Ihre Aufgabe ist es, die Spielregeln strikt einzuhalten – abwechselnd Laufen und Aufspringen.
Zur Musik des zweiten, vierten, sechsten und achten Taktes springen Kinder auf zwei Beinen. Wenn die Musik endet, „rollen“ die „Ball“-Kinder in verschiedene Richtungen, das heißt, sie rennen hoch und setzen sich zum Ausruhen hin. Wenn die Musik beginnt, werden die Bewegungen wiederholt.
Notiz. Dieses Spiel hat nicht die Konkurrenz, die Outdoor-Spiele mit sich bringen. Diejenigen, die sich strikt an die Spielregeln halten, müssen mündlich ermutigt werden, und diejenigen, denen es nicht ganz gelingt, müssen ermutigt werden.
Echo
Alter: 4-5 Jahre.
Zweck des Spiels: Entwickeln Sie bei Kindern ein Gehör für Musik und ein Gefühl für Rhythmus.
Notwendige Ausrüstung: Satz Bleistifte.
Fortschritt des Spiels. Die Jungs sitzen an den Tischen. Jeder hat einen Bleistift in der Hand. Der Lehrer fragt die Kinder, ob sie wissen, was ein Echo ist und wo es sein kann. In zugänglicher Form erklärt er die Natur des Auftretens dieses Naturphänomens und führt die Kinder anschließend in die Spielbedingungen ein: Es gilt, das gehörte rhythmische Muster mit größter Genauigkeit zu wiederholen, also anzutippen die Oberfläche des Tisches mit dem anderen Ende des Bleistifts. Der Lehrer zeigt den Kindern, wie das geht: Er klopft mit der Spitze eines Bleistifts einen einfachen Rhythmus vor, und die Kinder müssen sofort alles der Reihe nach wiederholen.
Gewinner ist derjenige, der alle vorgeschlagenen Aufgaben erfolgreich erledigt. Der Gewinner erhält den Titel des musikalischsten Kindes der Gruppe.
Notiz. Bei der Wiederholung des Spiels kann die Aufgabe leicht abgeändert werden: Ein Kind sitzt am Lehrertisch und fragt die anderen Kinder nach ihren Rhythmusmustern, die von den Spielern ebenfalls genau wiederholt werden müssen.
Hasenspiel
Alter: 4-5 Jahre.
Zweck des Spiels: komplexe musikalische Fähigkeiten entwickeln (starke Taktschläge erkennen, sie mit einem Musikinstrument reproduzieren).
Notwendige Ausrüstung: Tamburine (je nach Spielerzahl) und ein Stofftier – ein Hase.
Fortschritt des Spiels. Das Spiel kann mit einem Kind oder mit einer ganzen Gruppe gespielt werden.
Der Lehrer zeigt das Spielzeug und singt einen Satz.
Hase, Hase,
Grauer Kaftan.
rosa Nase,
Kurzer Pferdeschwanz.
Der Hase liebt es zu tanzen,
Wir lieben es zu spielen...
Lädt die Jungs ein, die Tamburine in die Hand zu nehmen und ihr Spiel zu zeigen. Eine russische Volkstanzmelodie erklingt. Kinder begleiten die Melodie, indem sie Tamburine spielen. Dann summt der Lehrer erneut, während er mit dem Hasen spielt.
Komm schon, Hase, tanz, tanz,
Zeig mir dein Können, zeig es mir.
Spring-spring mit deinen Pfoten,
Ohren zucken und zucken.
Wir schlagen fröhlich die Tamburine,
Lasst uns dem Hasen ein Lied vorsingen...
Der Lehrer nickt den Kindern zu und sie spielen erneut Tamburine. Am Ende des Spiels verbeugt sich der Hase. Mit diesen Worten endet das Spiel.
Das ist das Ende des Tanzes.
Hey Hase! Gut gemacht!
Den Kindern wird die Aufgabe gestellt, das Tamburin im Grundtakt zu schlagen. Die musikalische Untermalung betont bewusst den kräftigen Takt, auf den sich das Kind beim Spielen des Instruments konzentrieren sollte.
Ratet mal, wer kommt
Alter: 45 Jahre.
Zweck des Spiels: Entwickeln Sie bei Kindern die Fähigkeit, sich entsprechend der Natur der Musik zu bewegen.
Notwendige Ausrüstung: Musikinstrument oder Aufnahme der Musik von B. Kravchenko „Steps“.
Fortschritt des Spiels. „Mit einem scharfen Gehör und der Fähigkeit zuzuhören und zu hören, kann man anhand der Schritte einer Person das Alter und sogar die Stimmung bestimmen“, erklärt die Lehrerin. Und er lädt die Jungs sofort ein, zu prüfen, ob sie diese Qualitäten haben: Er spielt die Musik von B. Kravchenko „Steps“. Durch die maßvolle und gemächliche Musik stellen Kinder fest, dass ein älterer Mensch so gehen kann. Papa geht mit schnellen und energischen Schritten an die Arbeit (Musik von B. Kravchenko wird in einem lebhafteren Tempo gespielt). Ein Schüler, der zur Schule eilt, hat hastige und schnelle Schritte usw. Die Spieler sind eingeladen, frei im Saal zu sitzen und beim Hören der Musik durch ihre Bewegungen die darin stattfindenden Veränderungen hervorzuheben. Ihre Aufgabe besteht darin, die Veränderung des rhythmischen Musters in der Musik rechtzeitig zu bemerken und zu versuchen, sie plastisch darzustellen.
