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Mona Lisa von Leonardo da Vinci. Das Geheimnis des Gemäldes „Mona Lisa“ von Leonardo da Vinci Der Autor der Mona Lisa ist der Künstler

Details Kategorie: Bildende Kunst und Architektur der Renaissance (Renaissance) Veröffentlicht 02.11.2016 16:14 Aufrufe: 4011

„Mona Lisa“ („La Giaconda“) von Leonardo da Vinci ist bis heute eines der berühmtesten Gemälde der westeuropäischen Kunst.

Sein großer Ruhm ist sowohl mit seinen hohen künstlerischen Werten als auch mit der geheimnisvollen Atmosphäre verbunden, die dieses Werk umgibt. Dieses Mysterium begann man dem Gemälde nicht schon zu Lebzeiten des Künstlers zuzuschreiben, sondern erst in den folgenden Jahrhunderten, was durch aufsehenerregende Berichte und die Ergebnisse von Studien über das Gemälde das Interesse daran weckte.
Wir halten es für richtig, eine ruhige und ausgewogene Analyse der Vorzüge dieses Gemäldes und der Geschichte seiner Entstehung vorzunehmen.
Zunächst zum Bild selbst.

Beschreibung des Bildes

Leonardo da Vinci „Porträt von Madame Lisa Giocondo. Mona Lisa“ (1503-1519). Brett (Pappel), Öl. 76x53 cm. Louvre (Paris)
Das Gemälde zeigt eine Frau (Halbfigur). Sie sitzt mit gefalteten Händen auf einem Stuhl, eine Hand ruht auf der Armlehne und die andere ruht darauf. Sie drehte sich in ihrem Stuhl fast so um, dass sie den Betrachter ansah.
Ihr glattes, gescheiteltes Haar ist durch einen darüber drapierten transparenten Schleier sichtbar. Sie fallen in zwei dünnen, leicht gewellten Strähnen auf die Schultern. Gelbes Kleid, dunkelgrüner Umhang...
Einige Forscher (insbesondere Boris Vipper – russischer, lettischer, sowjetischer Kunsthistoriker, Lehrer und Museumsfigur, einer der Gründer der heimischen Schule der Historiker westeuropäischer Kunst) weisen darauf hin, dass Spuren der Quattrocento-Mode im Gesicht erkennbar sind Mona Lisa: Ihre Augenbrauen sind rasiert und Haare auf der Stirn.
Mona Lisa sitzt auf einem Stuhl auf einem Balkon oder einer Loggia. Es wird vermutet, dass das Gemälde früher hätte breiter sein können und zwei Seitensäulen der Loggia aufnehmen können. Vielleicht hat es der Autor selbst eingegrenzt.
Hinter Mona Lisa liegt ein verlassenes Gebiet mit gewundenen Bächen und einem See, umgeben von schneebedeckten Bergen; Das Gelände erstreckt sich bis zur hohen Horizontlinie. Diese Landschaft vermittelt das Bild einer Frau von Majestät und Spiritualität.
V. N. Grashchenkov, ein russischer Kunstkritiker, der sich auf die Kunst der italienischen Renaissance spezialisierte, glaubte, dass Leonardo es auch dank der Landschaft schaffte, etwas zu schaffen kein Porträt einer bestimmten Person, sondern ein universelles Bild: „In diesem geheimnisvollen Gemälde schuf er mehr als ein Porträt der unbekannten Florentiner Mona Lisa, der dritten Frau von Francesco del Giocondo. Das Aussehen und die mentale Struktur einer bestimmten Person werden von ihm mit beispielloser Synthetik vermittelt ... „La Gioconda“ ist kein Porträt. Dies ist ein sichtbares Symbol für das Leben von Mensch und Natur, vereint zu einem Ganzen und abstrakt dargestellt in seiner individuellen konkreten Form. Aber hinter der kaum wahrnehmbaren Bewegung, die wie leichte Wellen über die regungslose Oberfläche dieser harmonischen Welt läuft, kann man den ganzen Reichtum der Möglichkeiten der physischen und spirituellen Existenz erkennen.“

Das berühmte Lächeln von Gioconda

Das Lächeln der Mona Lisa gilt als eines der wichtigsten Geheimnisse des Gemäldes. Aber ist das wirklich so?

Lächeln der Mona Lisa (Detail des Gemäldes) von Leonardo da Vinci
Dieses leicht wandernde Lächeln findet sich in vielen Werken des Meisters selbst und bei den Leonardesken (Künstler, deren Stil stark von der Art Leonardos aus der Mailänder Zeit beeinflusst war, die zu seinen Schülern gehörten oder einfach seinen Stil übernahmen). Natürlich hat sie in der Mona Lisa ihre Vollkommenheit erreicht.
Schauen wir uns einige Bilder an.

F. Melzi (Schüler von Leonardo da Vinci) „Flora“
Das gleiche leichte, wandernde Lächeln.

Gemälde „Heilige Familie“. Früher wurde es Leonardo zugeschrieben, mittlerweile hat sogar die Eremitage erkannt, dass es sich um das Werk seines Schülers Cesare da Sesto handelt
Das gleiche leichte, wandernde Lächeln auf dem Gesicht der Jungfrau Maria.

Leonardo da Vinci „Johannes der Täufer“ (1513-1516). Louvre (Paris)

Auch das Lächeln Johannes des Täufers gilt als geheimnisvoll: Warum lächelt dieser strenge Vorläufer und zeigt nach oben?

Wer war der Prototyp von La Gioconda?

Es gibt Informationen vom anonymen Autor der ersten Biographie von Leonardo da Vinci, auf die sich Vasari bezieht. Es ist dieser anonyme Autor, der über den Seidenhändler Francesco Giocondo schreibt, der beim Künstler ein Porträt seiner dritten Frau bestellte.
Aber es gab so viele Meinungen bezüglich der Identifizierung des Modells! Es gab viele Vermutungen: Es handelte sich um ein Selbstporträt von Leonardo selbst, um ein Porträt der Mutter des Künstlers, Katerina, es wurden verschiedene Namen von Zeitgenossen und Zeitgenossen des Künstlers genannt ...
Doch im Jahr 2005 fanden Wissenschaftler der Universität Heidelberg beim Studium der Randnotizen im Wälzer eines florentinischen Beamten eine Notiz: „...da Vinci arbeitet derzeit an drei Gemälden, eines davon ist ein Porträt von Lisa Gherardini.“ Die Frau des Florentiner Kaufmanns Francesco del Giocondo war Lisa Gherardini. Das Gemälde wurde von Leonardo für das neue Zuhause der jungen Familie und zur Erinnerung an die Geburt ihres zweiten Sohnes in Auftrag gegeben. Dieses Rätsel ist fast gelöst.

Die Geschichte des Gemäldes und seine Abenteuer

Der vollständige Titel des Gemäldes lautet „ Ritratto von Monna Lisa del Giocondo„(Italienisch) – „Porträt von Frau Lisa Giocondo.“ Auf Italienisch Ma Donna Bedeutet " meine Dame", in einer abgekürzten Version wurde dieser Ausdruck in umgewandelt monna oder mona.
Dieses Gemälde nahm im Werk von Leonardo da Vinci einen besonderen Platz ein. Nachdem er vier Jahre damit verbracht hatte und im Erwachsenenalter Italien verließ, nahm der Künstler es mit nach Frankreich. Es ist möglich, dass er das Gemälde nicht in Florenz vollendete, sondern es bei seiner Abreise im Jahr 1516 mitnahm. Falls ja, vollendete er es kurz vor seinem Tod im Jahr 1519.
Das Gemälde ging dann in den Besitz seines Schülers und Assistenten Salai über.

Salai in Leonardos Zeichnung
Salai (gestorben 1525) hinterließ das Gemälde seinen in Mailand lebenden Schwestern. Es ist nicht bekannt, wie das Porträt von Mailand zurück nach Frankreich gelangte. König Franz I. kaufte das Gemälde von Salais Erben und bewahrte es in seinem Schloss in Fontainebleau auf, wo es bis zur Zeit Ludwigs XIV. verblieb. Er verlegte es in das Schloss von Versailles und nach der Französischen Revolution im Jahr 1793 landete das Gemälde im Louvre. Napoleon bewunderte La Gioconda in seinem Schlafzimmer im Tuilerienpalast, und dann kehrte sie ins Museum zurück.
Während des Zweiten Weltkriegs wurde das Gemälde vom Louvre zum Schloss von Amboise (wo Leonardo starb und begraben wurde), dann zur Abtei Loc-Dieu und dann zum Ingres-Museum in Montauban transportiert. Nach Kriegsende kehrte La Gioconda an seinen Platz zurück.
Im 20. Jahrhundert das Gemälde verblieb im Louvre. Erst 1963 besuchte sie die USA und 1974 – Japan. Auf dem Weg von Japan nach Frankreich wurde La Gioconda im Museum ausgestellt. A. S. Puschkin in Moskau. Diese Reisen steigerten ihren Erfolg und Ruhm.
Seit 2005 befindet es sich in einem separaten Raum im Louvre.

„Mona Lisa“ hinter Panzerglas im Louvre
Am 21. August 1911 wurde das Gemälde von einem Mitarbeiter des Louvre, dem Italiener Vincenzo Perugia, gestohlen. Vielleicht wollte Perugia La Gioconda in seine historische Heimat zurückbringen. Das Gemälde wurde erst zwei Jahre später in Italien gefunden. Es wurde in mehreren italienischen Städten ausgestellt und kehrte dann nach Paris zurück.
Auch „La Gioconda“ erlebte Vandalismus: Sie schütteten Säure darauf (1956), warfen einen Stein darauf und versteckten es anschließend hinter Panzerglas (1956) sowie einem Tonbecher (2009), den sie versuchten aus einer Dose rote Farbe auf das Gemälde sprühen (1974).
Leonardos Schüler und Anhänger schufen zahlreiche Nachbildungen der Mona Lisa sowie Avantgarde-Künstler des 20. Jahrhunderts. begann, das Bild der Mona Lisa gnadenlos auszubeuten. Aber das ist eine ganz andere Geschichte.
„La Gioconda“ ist eines der besten Beispiele des Porträtgenres der italienischen Hochrenaissance.

Die Mona Lisa des großen Leonardo da Vinci, auch bekannt als La Gioconda, ist eines der geheimnisvollsten Werke der Kunstgeschichte. Seit mehreren Jahrhunderten gibt es keinen Streit darüber, wer tatsächlich auf dem Porträt abgebildet ist. Verschiedenen Versionen zufolge handelt es sich dabei um die Frau eines Florentiner Kaufmanns, einen Transvestiten in Frauenkleidung, die Mutter des Künstlers und schließlich um den Künstler selbst, der als Frau verkleidet ist ... Aber das ist nur ein Teil der Geheimnisse, die mit dem Gemälde verbunden sind .

„Mona Lisa“ ist nicht „La Gioconda“?

Es wird angenommen, dass das Gemälde zwischen 1503 und 1505 gemalt wurde. Das Modell für sie war der offiziellen Version zufolge eine Zeitgenossin des großen Malers, geborene Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, deren Porträt angeblich von ihrem Ehemann, dem Florentiner Seidenhändler Francesco del Giocondo, in Auftrag gegeben worden war. Der vollständige Name der Leinwand lautet „Ritratto di Monna Lisa del Giocondo“ – „Porträt von Frau Lisa Giocondo“. Gioconda (la Gioconda) bedeutet auch „fröhlich, spielend“. Vielleicht handelt es sich also um einen Spitznamen und nicht um einen Nachnamen.

Allerdings gibt es unter Kunsthistorikern Gerüchte, dass es sich bei der berühmten „Mona Lisa“ von Leonardo da Vinci und seiner „La Gioconda“ um zwei völlig unterschiedliche Gemälde handelt.

Tatsache ist, dass keiner der Zeitgenossen des großen Malers das Porträt vollendet sah. Giorgio Vasari behauptet in seinem Buch „Das Leben der Künstler“, dass Leonardo vier Jahre lang an dem Gemälde gearbeitet habe, es aber nie geschafft habe, es fertigzustellen. Das nun im Louvre ausgestellte Porträt ist jedoch vollständig fertiggestellt.

Ein anderer Künstler, Raphael, bezeugt, dass er La Gioconda in da Vincis Atelier gesehen hat. Er skizzierte das Porträt. Darin posiert das Model zwischen zwei griechischen Säulen. Im bekannten Porträt gibt es keine Säulen. Den Quellen zufolge war La Gioconda auch größer als die uns bekannte ursprüngliche Mona Lisa. Darüber hinaus gibt es Hinweise darauf, dass die unfertige Leinwand an den Kunden übergeben wurde – den Ehemann des Models, den Florentiner Geschäftsmann Francesco del Giocondo. Dann wurde es von Generation zu Generation weitergegeben.

Das als „Mona Lisa“ bezeichnete Porträt zeigt angeblich die Favoritin des Herzogs Giuliano de‘ Medici, Constance d’Avalos. 1516 brachte der Künstler dieses Gemälde mit nach Frankreich. Bis zu da Vincis Tod befand sich das Gemälde auf seinem Anwesen in der Nähe von Amboise. Im Jahr 1517 gelangte es in die Sammlung des französischen Königs Franz I. Heute ist es im Louvre zu sehen.

Im Jahr 1914 kaufte ein britischer Antiquitätenhändler für nur wenige Guineen auf dem Bekleidungsmarkt in der Stadt Bass ein Bild der Mona Lisa, das er als gelungene Kopie von Leonardos Schöpfung ansah. Später wurde dieses Porträt als „Aiuor Mona Lisa“ bekannt. Es sieht unvollendet aus, mit zwei griechischen Säulen im Hintergrund, genau wie in Raffaels Erinnerungen.

Dann gelangte die Leinwand nach London, wo sie 1962 von einem Konsortium Schweizer Bankiers gekauft wurde.

Gibt es wirklich solche Ähnlichkeiten zwischen zwei unterschiedlichen Frauen, dass sie verwirrt sind? Oder gibt es nur ein Gemälde und das zweite ist nur eine Kopie eines unbekannten Künstlers?

Verstecktes Bild

Übrigens gab der französische Experte Pascal Cotte kürzlich bekannt, dass sich unter der Farbschicht des Gemäldes ein weiteres Bild befindet, die echte Lisa Gherardini. Zu diesem Schluss kam er, nachdem er zehn Jahre lang das Porträt mithilfe einer von ihm selbst entwickelten Technologie untersucht hatte, die auf der Reflexion von Lichtstrahlen basiert.

Nach Angaben des Wissenschaftlers konnte das zweite Porträt unter der Mona Lisa „erkannt“ werden. Es zeigt auch eine Frau, die genau in der gleichen Position wie Mona Lisa sitzt, jedoch im Gegensatz zu dieser leicht zur Seite blickt und nicht lächelt.

Fatales Lächeln

Und das berühmte Lächeln der Mona Lisa? Welche Hypothesen wurden dazu nicht aufgestellt! Manchen scheint es, dass Gioconda überhaupt nicht lächelt, anderen, dass sie keine Zähne hat, und wieder anderen scheint etwas Unheimliches in ihrem Lächeln zu liegen ...

Bereits im 19. Jahrhundert bemerkte der französische Schriftsteller Stendhal, dass er, nachdem er das Gemälde lange Zeit bewundert hatte, einen unerklärlichen Kraftverlust verspürte... Arbeiter im Louvre, wo das Gemälde heute hängt, sagen, dass die Betrachter oft davor ohnmächtig werden Die mona LIsa. Darüber hinaus bemerkten Museumsmitarbeiter, dass das Gemälde zu verblassen scheint, wenn die Öffentlichkeit den Saal nicht betreten darf, aber sobald Besucher erscheinen, scheinen die Farben heller zu werden und das mysteriöse Lächeln deutlicher zu erscheinen... Parapsychologen erklären das Phänomen, indem er sagt, dass „La Gioconda“ ein Gemälde ist – ein Vampir, sie trinkt die Lebenskraft eines Menschen... Dies ist jedoch nur eine Annahme.

Ein weiterer Versuch, das Rätsel zu lösen, wurde von Nitz Zebe von der Universität Amsterdam und seinen amerikanischen Kollegen von der University of Illinois unternommen. Sie verwendeten ein spezielles Computerprogramm, das das Bild eines menschlichen Gesichts mit einer Datenbank menschlicher Emotionen vergleicht. Der Computer lieferte sensationelle Ergebnisse: Es stellte sich heraus, dass auf Mona Lisas Gesicht äußerst gemischte Gefühle zu lesen sind, und davon sind nur 83 % Glück, 9 % Ekel, 6 % Angst und 2 % Wut …

Unterdessen entdeckten italienische Historiker, dass einige Buchstaben und Zahlen sichtbar werden, wenn man Mona Lisas Augen unter dem Mikroskop betrachtet. So sieht man auf dem rechten Auge die Buchstaben LV, die jedoch möglicherweise nur die Initialen des Namens Leonardo da Vinci darstellen. Die Symbole im linken Auge konnten noch nicht erkannt werden: entweder die Buchstaben CE oder B...

Im im Hintergrund des Bildes befindlichen Brückenbogen „prangt“ die Zahl 72, obwohl es auch andere Versionen gibt, zum Beispiel, dass es sich um 2 oder den Buchstaben L handelt... Auch die Zahl 149 ist auf der Leinwand sichtbar (die vier wurden gelöscht). Dies könnte auf das Entstehungsjahr des Gemäldes hinweisen – 1490 oder später …

Aber wie dem auch sei, das geheimnisvolle Lächeln von Gioconda wird für immer ein Beispiel höchster Kunst bleiben. Schließlich gelang es dem göttlichen Leonardo, etwas zu erschaffen, das seine Nachkommen viele, viele Jahrhunderte lang begeistern wird ...

Es gibt wahrscheinlich kein berühmteres Gemälde auf der Welt als. Es erfreut sich in allen Ländern großer Beliebtheit und wird als wiedererkennbares und einprägsames Bild häufig reproduziert. Im Laufe ihrer vierhundertjährigen Geschichte war „Mona Lisa“ sowohl ein Markenzeichen als auch ein Opfer von Entführungen, wurde in einem Lied von Nat King Cola erwähnt und ihr Name wurde in Zehntausenden gedruckten Publikationen und Filmen zitiert , und der Ausdruck „Mona Lisas Lächeln“ ist zu einer stabilen Phrase geworden, sogar zu einer klischeehaften Phrase.

Die Entstehungsgeschichte des Gemäldes „Mona Lisa“

Es wird angenommen, dass es sich bei dem Gemälde um ein Porträt von Lisa Gherardini handelt, der Frau eines florentinischen Textilhändlers namens Del Giocondo. Zeitpunkt der Niederschrift: ca. 1503–1505. Er hat eine großartige Leinwand geschaffen. Wenn das Bild von einem anderen Meister gemalt worden wäre, wäre es vielleicht nicht in einen so dichten Schleier des Geheimnisses gehüllt.

Dieses kleine Kunstwerk mit den Maßen 76,8 x 53 cm ist in Öl auf eine Pappelholzplatte gemalt. Das Gemälde befindet sich dort, wo ein spezieller Raum nach ihm benannt ist. Es wurde vom Künstler selbst in die Stadt gebracht, der unter der Schirmherrschaft von König Franz I. hierher zog.

Mythen und Spekulationen

Es muss gesagt werden, dass die Aura der Legende und Ungewöhnlichkeit dieses Gemälde erst seit mindestens 100 Jahren umhüllt, dank der leichten Hand von Théophile Gautier, der über das Lächeln der Mona Lisa schrieb. Zuvor bewunderten Zeitgenossen die Fähigkeit des Künstlers, Mimik, virtuose Ausführung und Farbwahl, Lebendigkeit und Natürlichkeit des Bildes zu vermitteln, sahen jedoch keine versteckten Zeichen, Hinweise und verschlüsselten Botschaften in dem Gemälde.

Heutzutage interessieren sich die meisten Menschen für das berüchtigte Geheimnis des Lächelns von Mona Lisa. Sie ist nur ein Hauch eines Lächelns, eine leichte Bewegung ihrer Lippenwinkel. Vielleicht ist die Entschlüsselung des Lächelns bereits im Titel des Gemäldes enthalten – La Gioconda kann auf Italienisch „fröhlich“ bedeuten. Vielleicht lacht die Mona Lisa all die Jahrhunderte einfach über unsere Versuche, ihr Geheimnis zu lüften?

Diese Art des Lächelns ist charakteristisch für viele Gemälde des Künstlers, beispielsweise für eine Leinwand mit der Darstellung von Johannes dem Täufer oder zahlreichen Madonnen (,).

Viele Jahre lang war die Identifizierung der Identität des Prototyps von Interesse, bis Dokumente gefunden wurden, die die Realität der Existenz der echten Lisa Gherardini bestätigten. Es gibt jedoch Behauptungen, dass es sich bei dem Gemälde um ein verschlüsseltes Selbstporträt von da Vinci handelt, der schon immer unkonventionelle Neigungen hatte, oder sogar um ein Bild seines jungen Schülers und Liebhabers mit dem Spitznamen Salai – dem kleinen Teufel. Die letztgenannte Annahme wird durch Beweise wie die Tatsache gestützt, dass es Salai war, der sich als Leonardos Erbe und erster Besitzer von La Gioconda herausstellte. Darüber hinaus könnte der Name „Mona Lisa“ ein Anagramm von „Mon Salai“ (mein Salai auf Französisch) sein.

Von großem Interesse für Verschwörungstheoretiker und Anhänger der Idee, dass da Vinci einer Reihe von Geheimgesellschaften angehörte, ist die mysteriöse Landschaft im Hintergrund. Es stellt ein seltsames Gelände dar, das bis heute nicht genau identifiziert werden konnte. Es wurde, wie das gesamte Bild, in der Sfumato-Technik gemalt, jedoch in einer anderen Farbgebung, bläulich-grünlich und asymmetrisch – die rechte Seite entspricht nicht der linken. Darüber hinaus gab es kürzlich Vorwürfe, der Künstler habe einige Buchstaben in Giocondas Augen und Zahlen im Bild der Brücke verschlüsselt.

Nur ein Gemälde oder ein Meisterwerk

Es macht keinen Sinn, die großen künstlerischen Vorzüge dieses Gemäldes zu leugnen. Es ist ein unbestrittenes Meisterwerk der Renaissance und eine bedeutende Errungenschaft im Schaffen des Meisters; nicht umsonst schätzte Leonardo selbst dieses Werk sehr und trennte sich viele Jahre lang nicht von ihm.

Die meisten Menschen nehmen den Standpunkt der Masse ein und betrachten das Gemälde als ein geheimnisvolles Gemälde, ein Meisterwerk, das uns aus der Vergangenheit von einem der brillantesten und talentiertesten Meister der Kunstgeschichte geschickt wurde. Die Minderheit betrachtet die Mona Lisa als ein ungewöhnlich schönes und talentiertes Gemälde. Sein Geheimnis liegt nur darin, dass wir ihm die Eigenschaften zuschreiben, die wir selbst sehen wollen.

Glücklicherweise sind diejenigen, die über dieses Bild empört und irritiert sind, die am wenigsten begrenzte Gruppe von Menschen. Ja, das passiert, wie sonst wären mindestens vier Fälle von Vandalismus zu erklären, aufgrund derer die Leinwand jetzt durch dickes Panzerglas geschützt ist?

Wie dem auch sei, „La Gioconda“ existiert weiterhin und begeistert neue Generationen von Zuschauern mit seinem geheimnisvollen Halblächeln und den komplexen ungelösten Geheimnissen. Vielleicht findet in Zukunft jemand Antworten auf bestehende Fragen. Oder er wird neue Legenden erschaffen.

Die Mona Lisa (auch La Gioconda genannt) ist ein Porträt einer jungen Frau, das der italienische Künstler Leonardo da Vinci um 1503 malte. Das Gemälde ist eines der berühmtesten Werke der Malerei der Welt. Gehört zur Renaissance. Ausgestellt im Louvre (Paris, Frankreich).

Geschichte

In keinem anderen Gemälde von Leonardo werden die Tiefe und der Dunst der Atmosphäre so perfekt vermittelt wie in der Mona Lisa. Diese Luftperspektive ist wahrscheinlich die am besten umgesetzte. Weltweite Berühmtheit erlangte die Mona Lisa nicht nur aufgrund der Qualität von Leonardos Werk, das sowohl künstlerische Laien als auch Profis beeindruckt. Das Gemälde wurde von Historikern untersucht und von Malern kopiert, aber ohne seine außergewöhnliche Geschichte wäre es lange Zeit nur Kunstkennern bekannt geblieben. 1911 wurde die Mona Lisa gestohlen und nur drei Jahre später dank eines Zufalls ins Museum zurückgebracht. Während dieser Zeit blieb die Mona Lisa auf den Titelseiten von Zeitungen und Zeitschriften auf der ganzen Welt. Daher ist es nicht verwunderlich, dass die Mona Lisa häufiger kopiert wurde als jedes andere Gemälde. Seitdem ist das Gemälde als Meisterwerk der Weltklassiker zu einem Kult- und Verehrungsgegenstand geworden.

Das Geheimnis des Modells

Die im Porträt dargestellte Person ist schwer zu identifizieren. Bis heute wurden zu diesem Thema viele kontroverse und teilweise absurde Meinungen geäußert:

Die Frau des Florentiner Kaufmanns del Giocondo
Isabella von Este
Einfach die perfekte Frau
Ein junger Mann in Frauenkleidung
Selbstporträt von Leonardo

Das Geheimnis, das den Fremden bis heute umgibt, lockt jedes Jahr Millionen Besucher in den Louvre.

Im Jahr 1517 besuchte Kardinal Ludwig von Aragon Leonardo in seinem Atelier in Frankreich. Der Sekretär von Kardinal Antonio de Beatis beschrieb diesen Besuch wie folgt: „Am 10. Oktober 1517 besuchten Monsignore und andere wie er in einem der abgelegenen Teile von Amboise Messire Leonardo da Vinci, einen Florentiner, einen graubärtigen.“ Alter Mann, über siebzig Jahre alt, der hervorragendste Künstler unserer Zeit. Er zeigte Seiner Exzellenz drei Bilder: eines von einer Florentiner Dame, das auf Wunsch von Bruder Lorenzo dem Prächtigen Giuliano de' Medici nach dem Leben gemalt wurde, ein weiteres von Johannes dem Täufer in seiner Jugend und das dritte von der Heiligen Anna mit Maria und Maria das Christkind; alles sehr schön. Vom Meister selbst konnte man aufgrund der damals gelähmten rechten Hand keine neuen guten Werke mehr erwarten.“

Nach Ansicht einiger Forscher ist mit „einer gewissen Florentiner Dame“ die „Mona Lisa“ gemeint. Es ist jedoch möglich, dass es sich hierbei um ein weiteres Porträt handelte, von dem keine Zeugnisse oder Kopien erhalten sind, sodass Giuliano Medici keinen Zusammenhang mit der Mona Lisa haben konnte.

Laut Giorgio Vasari (1511-1574), dem Autor von Biografien italienischer Künstler, war Mona Lisa (kurz für Madonna Lisa) die Frau eines Florentiners namens Francesco del Giocondo, dessen Porträt Leonardo vier Jahre lang malte, das es aber immer noch hinterließ unvollendet.

Vasari äußert eine sehr lobende Meinung über die Qualität dieses Gemäldes: „Wer sehen möchte, wie gut Kunst die Natur nachahmen kann, kann dies leicht am Beispiel des Kopfes erkennen, denn hier hat Leonardo alle Details wiedergegeben ... Die Augen.“ sind voller Glanz und Feuchtigkeit, wie lebende Menschen... Die zartrosa Nase wirkt echt. Der rote Ton des Mundes harmoniert harmonisch mit der Farbe ihres Gesichts... Egal, wer genau auf ihren Hals schaute, es schien jedem, als würde ihr Puls schlagen...". Er erklärt auch das leichte Lächeln auf ihrem Gesicht: „Leonardo hat angeblich Musiker und Clowns eingeladen, um die Dame zu unterhalten, die vom langen Posieren gelangweilt war.“

Diese Geschichte mag wahr sein, aber höchstwahrscheinlich hat Vasari sie einfach zur Belustigung der Leser in Leonardos Biografie eingefügt. Vasaris Beschreibung enthält auch eine genaue Beschreibung der im Gemälde fehlenden Augenbrauen. Diese Ungenauigkeit könnte nur entstehen, wenn der Autor das Bild aus dem Gedächtnis oder aus den Erzählungen anderer beschrieb. Das Gemälde war unter Kunstliebhabern sehr bekannt, obwohl Leonardo 1516 Italien verließ und nach Frankreich ging, wobei er das Gemälde mitnahm. Italienischen Quellen zufolge befand es sich seitdem in der Sammlung des französischen Königs Franz I., es bleibt jedoch unklar, wann und wie er es erwarb und warum Leonardo es nicht an den Kunden zurückgab.

Vasari, geboren 1511, konnte Gioconda nicht mit eigenen Augen sehen und war gezwungen, sich auf Informationen des anonymen Autors der ersten Biographie Leonardos zu berufen. Er schreibt über den einflusslosen Seidenhändler Francesco Giocondo, der beim Künstler ein Porträt seiner dritten Frau Lisa bestellte. Trotz der Worte dieses anonymen Zeitgenossen bezweifeln viele Forscher immer noch die Möglichkeit, dass die Mona Lisa in Florenz (1500-1505) gemalt wurde. Die verfeinerte Technik deutet auf eine spätere Entstehung des Gemäldes hin. Darüber hinaus war Leonardo zu dieser Zeit so sehr mit der „Schlacht von Anghiari“ beschäftigt, dass er Prinzessin Isabella d’Este sogar die Annahme ihres Auftrages verweigerte. Konnte ein einfacher Kaufmann den berühmten Meister dann überreden, ein Porträt seiner Frau zu malen?

Interessant ist auch, dass Vasari in seiner Beschreibung Leonardos Talent zur Vermittlung physikalischer Phänomene bewundert und nicht die Ähnlichkeit zwischen Modell und Gemälde. Es scheint, dass es dieses physische Merkmal des Meisterwerks war, das bei den Besuchern des Ateliers des Künstlers einen tiefen Eindruck hinterließ und Vasari fast fünfzig Jahre später erreichte.

Komposition

Eine sorgfältige Analyse der Komposition führt zu dem Schluss, dass es Leonardo nicht darum ging, ein individuelles Porträt zu schaffen. „Mona Lisa“ wurde zur Verwirklichung der Ideen des Künstlers, die er in seiner Abhandlung über die Malerei zum Ausdruck brachte. Leonardos Herangehensweise an seine Arbeit war schon immer wissenschaftlich. Daher wurde die Mona Lisa, die er viele Jahre lang schuf, zu einem wunderschönen, aber gleichzeitig unzugänglichen und unsensiblen Bild. Sie wirkt üppig und kalt zugleich. Obwohl Giacondas Blick auf uns gerichtet ist, ist zwischen uns und ihr eine visuelle Barriere entstanden – die Armlehne eines Stuhls, die als Trennwand fungiert. Ein solches Konzept schließt die Möglichkeit eines intimen Dialogs aus, wie beispielsweise im Porträt von Balthasar Castiglione (ausgestellt im Louvre, Paris), das Raffael etwa zehn Jahre später malte. Unser Blick kehrt jedoch immer wieder zu ihrem erleuchteten Gesicht zurück, das wie von einem Rahmen aus dunklen Haaren umgeben ist, die unter einem transparenten Schleier verborgen sind, Schatten auf ihrem Hals und einer dunklen, rauchigen Hintergrundlandschaft. Vor dem Hintergrund der fernen Berge wirkt die Figur monumental, obwohl das Bildformat klein ist (77 x 53 cm). Diese Monumentalität, die erhabenen göttlichen Wesen innewohnt, hält uns Normalsterbliche auf respektvoller Distanz und lässt uns gleichzeitig erfolglos nach dem Unerreichbaren streben. Nicht umsonst wählte Leonardo die Position des Modells, die den Positionen der Jungfrau Maria in italienischen Gemälden des 15. Jahrhunderts sehr ähnelt. Zusätzliche Distanz entsteht durch die Künstlichkeit, die durch den tadellosen Sfumato-Effekt (Verzicht auf klare Konturen zugunsten eines luftigen Eindrucks) entsteht. Es ist davon auszugehen, dass Leonardo sich tatsächlich völlig von der Porträtähnlichkeit befreit hat und stattdessen mit einem Hobel, Farben und einem Pinsel die Illusion einer Atmosphäre und eines lebendigen, atmenden Körpers geschaffen hat. Für uns wird Gioconda für immer Leonardos Meisterwerk bleiben.

Die Detektivgeschichte der Mona Lisa

Mona Lisa wäre lange Zeit nur Kunstkennern bekannt gewesen, wenn nicht ihre außergewöhnliche Geschichte gewesen wäre, die sie weltberühmt gemacht hätte.

Seit Beginn des 16. Jahrhunderts befand sich das Gemälde, das Franz I. nach Leonardos Tod erwarb, in der königlichen Sammlung. Ab 1793 befand es sich im Zentralmuseum der Künste im Louvre. Die Mona Lisa ist seit jeher einer der Schätze der Nationalsammlung des Louvre. Am 21. August 1911 wurde das Gemälde von einem Mitarbeiter des Louvre, dem italienischen Spiegelmeister Vincenzo Peruggia, gestohlen. Der Zweck dieser Entführung ist unklar. Vielleicht wollte Perugia La Gioconda in seine historische Heimat zurückbringen. Das Gemälde wurde erst zwei Jahre später in Italien gefunden. Darüber hinaus war der Täter der Dieb selbst, der auf eine Anzeige in der Zeitung reagierte und anbot, die Mona Lisa zu verkaufen. Schließlich kehrte das Gemälde am 1. Januar 1914 nach Frankreich zurück.

Im 20. Jahrhundert verließ das Gemälde den Louvre fast nie und besuchte 1963 die USA und 1974 Japan. Die Reisen festigten nur den Erfolg und die Berühmtheit des Films.

Einleitung……………………………………………………………………………3

1. Biografie des Künstlers……………………………………………………………..5

2. Das Geheimnis der Identifizierung des Mona-Lisa-Modells……………………………6

3. Technik zur Aufführung der Mona Lisa……………………………………...11

4. Bildkomposition…………………………………………………..16

5. Interessante Fakten……………………………………………………18

Fazit…………………………………………………………..20

Quellen- und Literaturverzeichnis………………………………………….21

Anhang…………………………………………………………….22

Einführung

Italienisch Gioconda; Monna Lisa) ist ein Porträt von Lisa Gherardini, der Frau des Florentiner Seidenhändlers Francesco del Giocondo, einer jungen Frau, gemalt vom italienischen Künstler Leonardo da Vinci um 1503. Das Gemälde ist eines der berühmtesten Werke der Malerei der Welt. Gehört zur Renaissance. Ausgestellt im Louvre (Paris, Frankreich).

Italienisch Ritratto von Monna Lisa del Giocondo- Porträt von Frau Lisa Giocondo.

Das wertvollste Gemälde der Menschheit gilt als das Werk von Leonardo da Vinci „Mona Lisa“. Das Werk ist über mehrere Jahre entstanden, es ist einzigartig. Das Bild ist jedem so vertraut, so tief im Gedächtnis eingeprägt, dass man kaum glauben kann, dass es einmal anders aussah.

Das Gemälde wurde so oft kopiert und hatte einen so starken (vielleicht zu starken) Einfluss auf die Kunst, dass es sehr schwierig ist, es mit unvoreingenommenem Blick zu betrachten, aber ein sorgfältiger Blick auf die Farbabbildungen kann selbst für überraschende Entdeckungen führen diejenigen, die müde sind oder glauben, müde zu sein, aus „Mona Lisa“.

Es lassen sich vier Hauptfragen identifizieren:

· Das Genie des Schöpfers des Gemäldes, Leonardo da Vinci (1452-1519)

· Perfekte Spieltechnik, Geheimnisse, die noch nicht gelüftet sind

· Die geheimnisvolle Aura der Frau (die posierte)

· Die Geschichte eines Gemäldes, das so erstaunlich ist wie eine Detektivgeschichte.

Über Genie kann man noch lange reden, besser ist es, die Biografie auf dieser Seite zu lesen. Objektiv, ohne künstlerische Spekulation. Obwohl seine Fähigkeiten brillant waren, waren seine enorme Arbeitsfähigkeit und sein Wunsch, die Welt um ihn herum zu verstehen, das Wichtigste. Leonardo studierte Themen, die damals für einen Künstler als obligatorisch galten: Mathematik, Perspektive, Geometrie und alle Wissenschaften der Beobachtung und Erforschung der natürlichen Umwelt. Er begann auch, Architektur und Bildhauerei zu studieren. Nach Abschluss seines Studiums begann er seine Karriere als Maler von Porträts und religiösen Gemälden und erhielt Aufträge von wohlhabenden Bürgern oder Klöstern. Im Laufe seines Lebens entwickelte er seine technischen und künstlerischen Talente. Aufgrund seiner außergewöhnlichen Fähigkeit, sich mit jedem Thema und in jedem Lebensbereich auseinanderzusetzen, hätte er eher als talentierter Ingenieur als als Maler bekannt sein sollen, doch er überraschte selbst alle seine Zeitgenossen sowie seine gierige Neugier, mit der er sich ständig mit Naturwissenschaften beschäftigte Phänomene: „Woher kommt der Urin?“ ... und das, obwohl seine technischen Experimente in der Malerei nicht immer erfolgreich waren.

1. Biografie des Künstlers

Leonardo erhielt seinen Nachnamen von der Stadt Vinci westlich von Florenz, wo er vermutlich am 15. April 1452 geboren wurde. Er war der uneheliche Sohn eines florentinischen Notars und einer Bäuerin, wuchs aber im Haus seines Vaters auf und erhielt daher eine gründliche Ausbildung im Lesen, Schreiben und Rechnen. Im Alter von 15 Jahren ging er bei einem der führenden Meister der Frührenaissance, Andrea del Verrocchio, in die Lehre und trat fünf Jahre später der Künstlerzunft bei. Im Jahr 1482 zog Leonardo, bereits ein professioneller Künstler, nach Mailand. Dort malte er das berühmte Fresko „Das letzte Abendmahl“ und begann, seine einzigartigen Aufzeichnungen zu führen, in denen er eher in der Rolle eines Architekten-Designers, Anatomen, Wasserbauingenieurs, Erfinders von Mechanismen und Musiker auftritt. Da Vinci zog viele Jahre lang von Stadt zu Stadt und begeisterte sich so für Mathematik, dass er sich nicht dazu durchringen konnte, einen Pinsel in die Hand zu nehmen. In Florenz geriet er in Rivalität mit Michelangelo; Diese Rivalität gipfelte in den gewaltigen Schlachtenkompositionen, die die beiden Künstler für den Palazzo della Signoria (auch Palazzo Vecchio) malten. Die Franzosen, zuerst Ludwig XII. und dann Franz I., bewunderten die Werke der italienischen Renaissance, insbesondere Leonardos Letztes Abendmahl. Es ist daher nicht verwunderlich, dass Franz I., der sich der vielfältigen Talente Leonardos bewusst war, ihn 1516 an den Hof einlud, der sich damals im Schloss von Amboise im Loiretal befand. Leonardo starb am 2. Mai 1519 in Amboise; Seine Gemälde waren zu dieser Zeit hauptsächlich in Privatsammlungen verstreut, und seine Notizen lagen mehrere Jahrhunderte lang in verschiedenen Sammlungen und gerieten fast völlig in Vergessenheit.

2. GeheimnisIdentitätMona Lisa-Modelle

Die im Porträt dargestellte Person ist schwer zu identifizieren. Bis heute wurden zu diesem Thema viele kontroverse und teilweise absurde Meinungen geäußert:

Die Frau des Florentiner Kaufmanns del Giocondo

Isabella von Este

Einfach die perfekte Frau

Ein junger Mann in Frauenkleidung

Selbstporträt von Leonardo

Das Geheimnis, das den Fremden bis heute umgibt, lockt jedes Jahr Millionen Besucher in den Louvre.

Im Jahr 1517 besuchte Kardinal Ludwig von Aragon Leonardo in seinem Atelier in Frankreich. Der Sekretär von Kardinal Antonio de Beatis beschrieb diesen Besuch wie folgt: „Am 10. Oktober 1517 besuchten Monsignore und andere wie er in einem der abgelegenen Teile von Amboise den Messire Leonardo da Vinci, einen Florentiner, einen Grau- bärtiger alter Mann, über siebzig Jahre alt, unsere beste Künstlerzeit. Er zeigte Seiner Exzellenz drei Bilder: eines von einer Florentiner Dame, das auf Wunsch von Bruder Lorenzo dem Prächtigen Giuliano de' Medici nach dem Leben gemalt wurde, ein weiteres von Johannes dem Täufer in seiner Jugend und das dritte von der Heiligen Anna mit Maria und Maria das Christkind; alles sehr schön. Vom Meister selbst konnte man aufgrund der damals gelähmten rechten Hand keine neuen guten Werke mehr erwarten.“

Laut Giorgio Vasari (1511-1574), dem Autor von Biografien italienischer Künstler, war Mona Lisa (kurz für Madonna Lisa) die Frau eines Florentiners namens Francesco del Giocondo, an dessen Porträt Leonardo vier Jahre lang arbeitete, das jedoch unvollendet blieb.

Diese Geschichte mag wahr sein, aber höchstwahrscheinlich hat Vasari sie einfach zur Belustigung der Leser in Leonardos Biografie eingefügt. Vasaris Beschreibung enthält auch eine genaue Beschreibung der Augenbrauen, die auf dem Gemälde fehlen. Diese Ungenauigkeit könnte nur entstehen, wenn der Autor das Bild aus dem Gedächtnis oder aus den Erzählungen anderer beschrieb. Das Gemälde war unter Kunstliebhabern sehr bekannt, obwohl Leonardo 1516 Italien verließ und nach Frankreich ging, wobei er das Gemälde mitnahm. Italienischen Quellen zufolge befand es sich seitdem in der Sammlung des französischen Königs Franz I., es bleibt jedoch unklar, wann und wie er es erwarb und warum Leonardo es nicht an den Kunden zurückgab.

Vasari, geboren 1511, konnte Gioconda nicht mit eigenen Augen sehen und war gezwungen, sich auf Informationen des anonymen Autors der ersten Biographie Leonardos zu berufen. Er schreibt über den einflusslosen Seidenhändler Francesco Giocondo, der beim Künstler ein Porträt seiner dritten Frau Lisa bestellte. Trotz der Worte dieses anonymen Zeitgenossen bezweifeln viele Forscher immer noch die Möglichkeit, dass die Mona Lisa in Florenz (1500-1505) gemalt wurde. Die verfeinerte Technik deutet auf eine spätere Entstehung des Gemäldes hin. Darüber hinaus war Leonardo zu dieser Zeit so sehr mit der Arbeit an „Die Schlacht von Anghiari“ beschäftigt, dass er sich sogar weigerte, den Befehl von Prinzessin Isabella d’Este anzunehmen. Könnte ein einfacher Kaufmann dann einen berühmten Meister überreden, ein Porträt seiner Frau zu malen?

Wer ist Mona Lisa? Es gibt viele Versionen. Am plausibelsten ist die zweite Frau des Florentiner Seidenhändlers Francesco del Giocondo und Mutter von fünf Kindern. Zum Zeitpunkt des Gemäldes (ca. 1503–1506) war das Mädchen verschiedenen Quellen zufolge zwischen 24 und 30 Jahre alt. Aufgrund des Nachnamens des Ehemannes ist das Gemälde heute unter zwei Namen bekannt.

Der zweiten Version zufolge war das mysteriöse Mädchen keineswegs eine engelhafte, unschuldige Schönheit. Zum Zeitpunkt des Malens war sie bereits 40 Jahre alt. Die Herzogin war die uneheliche Tochter des Herrschers von Mailand – des legendären Helden der italienischen Renaissance, Herzog Sforza – und wurde für ihre Promiskuität skandalös berühmt: Ab ihrem 15. Lebensjahr war sie dreimal verheiratet und brachte elf Kinder zur Welt. Die Herzogin starb 1509, sechs Jahre nach Beginn der Arbeiten an dem Gemälde. Diese Version wird durch ein Porträt der 25-jährigen Herzogin gestützt, das der Mona Lisa überraschend ähnlich ist.

Man hört oft die Version, dass Leonardo da Vinci nicht weit gegangen sei, um ein Vorbild für sein Meisterwerk zu finden, sondern einfach ein Selbstporträt in Frauenkleidung gemalt habe. Diese Version lässt sich nur schwer ablehnen, da es offensichtliche Ähnlichkeiten zwischen der Mona Lisa und dem späteren Selbstporträt des Meisters gibt. Darüber hinaus wurde diese Ähnlichkeit durch Computeranalyse der wichtigsten anthropometrischen Indikatoren bestätigt.

Die skandalöseste Version betrifft das Privatleben des Meisters. Einige Wissenschaftler argumentieren, dass das Modell für das Gemälde Giana Giacomo, eine Schülerin und Assistentin da Vincis, war, die 26 Jahre lang mit ihm zusammen war und möglicherweise seine Geliebte war. Diese Version wird durch die Tatsache gestützt, dass Leonardo dieses Gemälde als Erbe hinterließ, als er 1519 starb.

Doch egal wie sehr Sie das Rätsel des Meisters lösen, es gibt immer noch mehr Fragen als Antworten. Die Unsicherheit im Titel des Gemäldes hat viele Spekulationen über seine Echtheit ausgelöst. Es gibt eine Version, in der Zeitgenossen immer wieder darauf hingewiesen haben, dass das Gemälde vom Meister nicht fertiggestellt wurde. Darüber hinaus fertigte Raphael nach einem Besuch im Atelier des Künstlers eine Skizze des noch unvollendeten Gemäldes an. Die Skizze zeigte eine bekannte Frau, auf deren beiden Seiten griechische Säulen standen. Darüber hinaus war das Gemälde laut Zeitgenossen größer und wurde speziell für Mona Lisas Ehemann Francesco del Giocondo angefertigt. Der Autor übergab das unvollendete Gemälde dem Kunden und es wurde viele Jahrhunderte lang im Familienarchiv aufbewahrt.

Im Louvre ist jedoch ein ganz anderes Gemälde ausgestellt. Es ist kleiner (nur 77 mal 53 Zentimeter) und sieht ohne Säulen völlig fertig aus. Historikern zufolge zeigt das Louvre-Gemälde die Geliebte von Giuliano Medici, Constanza D’Avalos. Dieses Gemälde brachte der Künstler 1516 nach Frankreich mit. Er behielt sie bis zu seinem Tod in seinem Zimmer auf einem Anwesen in der Nähe der Stadt Amboise. Von dort gelangte das Gemälde 1517 in die Sammlung von König Franz I.. Dieses besondere Gemälde wird „Mona Lisa“ genannt.

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