Nadya Rusheva ist die jüngste Künstlerin der UdSSR. Junges Genie Nadia Rusheva Außergewöhnliches Verlangen nach Ballett

Nadia Rusheva Ich habe nie Zeichnen oder Grafik studiert. Sie nahm einfach das Papier und begann, einige Konturen zu skizzieren. Ich habe nie Skizzen gemacht, sondern sofort „übertüncht“ gezeichnet. Und ich habe kein Gummiband verwendet – wenn der Künstlerin etwas nicht gefiel, warf sie das Blatt weg und begann von vorne – mit einer anderen Zeichnung. „Ich sehe sie im Voraus. Sie erscheinen auf dem Papier wie Wasserzeichen, und ich muss sie nur mit etwas umkreisen“, sagte der Künstler.

Sie hinterließ 12.000 solcher Zeichnungen – schnell, präzise, ​​klar. Das ist sechsmal mehr als das gesamte kreative Erbe Claude Monet. Obwohl das Leben der Autodidaktin Nadia Rusheva sechsmal kürzer war. Die junge Künstlerin hatte nicht einmal Zeit, die Schule zu beenden – mit 17 Jahren starb sie an einem Bruch eines angeborenen Aneurysmas eines Gehirngefäßes und einer Blutung.

Kleiner Künstler

Bis zum siebten Lebensjahr brachten die Eltern dem Mädchen weder Lesen, Schreiben noch Zeichnen bei – sie wollten das Kind nicht überstürzen, wie ihre Mutter sagte. Aber abends, Papa Künstler Nikolay Rushev Er las seiner Tochter oft Märchen vor. Und während Nadia zuhörte, machte sie einige Skizzen. Als Papa einmal Puschkins Geschichte vom Zaren Saltan las, gelang es dem Mädchen, 36 Illustrationen zu zeichnen.

Zeichnung von Nadia Rusheva „N. N. Puschkin mit Kindern. Aus dem Zyklus „Puschkiniana“. Feder. 1966 Reproduktion. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

Einmal zeigte Nikolai Rusev seinen Kollegen die Zeichnungen seiner Tochter. Sie bestätigten: Das Mädchen hat Talent. Und 1964 fand die erste Ausstellung von Nadia statt – sie war damals 12. Nicht jeder nahm das Mädchen ernst – welche Lebenserfahrung kann eine Fünftklässlerin machen? Und sie erhielt keine künstlerische Ausbildung. Und Rusheva führte einfach ihren gewohnten Lebensstil weiter – sie ging wie jedes normale sowjetische Kind zur Schule, machte sich Sorgen um die Noten, las Bücher und zeichnete viel.

Ausstellung „Pushkiniana Nadia Rusheva“, gewidmet dem 200. Geburtstag von A. S. Puschkin. Die Mutter der Künstlerin Natalya Rusheva bei der Eröffnung der Ausstellung, 1999. Foto: RIA Nowosti / Wladimir Wjatkin

In den nächsten fünf Jahren werden 15 Einzelausstellungen von Nadia Rusheva auf der ganzen Welt stattfinden: in Polen, der Tschechoslowakei, Indien, Rumänien. Nadia interessiert sich sowohl für die Mythen des antiken Griechenlands als auch für Puschkins Werke – mit 13 Jahren erstellt sie eine Reihe von Zeichnungen für „Eugen Onegin“. Trotz der Tatsache, dass Nadinas Illustrationen sehr einfach sind – oft nur Linien und Konturen ohne Tönung oder Striche – haben sie viel Dynamik und Leben. Wie gesagt Bildhauer Wassili Watagin:„Ihre Zeichnungen gehen weit über die Grenzen der Kreativität von Kindern hinaus, aber selbst unter erwachsenen Künstlern können kaum viele mit der Leichtigkeit ihrer Technik, ihrem Sinn für Komposition, mit der Schärfe ihrer Bilder, mit ihrer kreativen Wahrnehmung der Welt streiten.“ Nadia selbst träumte immer davon, Animatorin zu werden.

„Nadis Vorsehung“

Irgendwie gaben Freunde Nadia die Möglichkeit, „Der Meister“ und „Margarita“ zu lesen. Wie der Vater des Künstlers in sein Tagebuch schrieb: „Nadyusha veränderte sich plötzlich und wurde reifer! .. Sie legte alle anderen Träume und Zeichnungsserien beiseite und bombardierte mich mit Bitten, alles zu bekommen, was sie konnte, oh.“ Bulgakow und begann irgendwie sofort und berauscht, ihren Schwanengesang „Der Meister und Margarita“ zu kreieren. Jahre später wird die Witwe von Michail Bulgakow Nadinas Illustrationen sehen und sie als die besten bezeichnen – doch zu diesem Zeitpunkt wird der Künstler nicht mehr leben.

Nach dem Tod von Rusheva Elena Sergeevna lud ihren Vater zu einem Besuch ein. Er brachte zwei Ordner mit Nadias Zeichnungen mit. Bulgakows Witwe nahm das erste Blatt in die Hand und schwieg eine Minute lang. Und alle Anwesenden blickten überrascht von der Rush-Heldin zu Elena Sergeevna und zurück.

RIA Nowosti / Wladimir Wdowin

Dann wusste der Vater des Künstlers nicht, dass die Frau des Schriftstellers dieselbe Margarita war. Nadia konnte das auch nicht wissen. Es stellte sich jedoch heraus, dass ihre Margarita praktisch eine Kopie von Elena Bulgakova war. Und der Meister hatte einen massiven Ring mit einem Stein an seinem Finger – der Schriftsteller selbst hatte den gleichen.

Reproduktion von Nadya Rushevas Zeichnung für die letzte Szene von M. Bulgakovs Roman „Der Meister und Margarita“. (1968, 16 Jahre). Foto: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

„Es ist gut, dass Nadja auch eine Kerze gezeichnet hat … Michail Afanasjewitsch arbeitete gern bei Kerzenlicht …“, sagte Elena Bulgakowa und blätterte durch die Zeichnungen. Und als sie das Porträt des Meisters und Margarita im Profil erreichte, verstummte sie lange. „Ein geschwollener Mund... Typisch für Michail Afanasjewitsch... Als ob er seufzte... Das ist Nadias Vorsehung.“

Rusheva wurde die erste Illustratorin von „Der Meister und Margarita“. Sie war damals 15 Jahre alt.

Erfüllt und unerfüllt

In deutschen Kunstgeschichtsbüchern gelten Rushevas lineare Grafiken praktisch als Standard. In ihren Zeichnungen gibt es keine einzige überflüssige Linie, doch in jedem Werk vermittelte die Künstlerin gekonnt Emotionen – oft mit nur wenigen Linien.

Gleichzeitig sind Rushs Illustrationen kindisch spontan. So ist neben den „ernsthaften“ Zeichnungen von Herkules oder Apollo mit Daphne auch die lustige Serie „Sirenen“ zu sehen. Nadina-Sirenen sind überhaupt nicht gruselig, sondern eher fröhlich und verspielt. Und ihre Zentauren sehen eher aus wie Ballerinas – auf manchen Bildern tanzen sie sogar Walzer.

Der Künstler interessierte sich übrigens auch für Ballett. Einmal porträtierte sie das Ballett „Anna Karenina“, hatte aber keine Zeit, es zu sehen. Nadia starb einige Jahre vor dem Komponisten Rodion Shchedrin schrieb „Anna Karenina“ Maya Plisetskaya spielte dort die Hauptrolle.

Niemand hätte ahnen können, dass der Künstler im Alter von 17 Jahren sterben würde. Als sie morgens zur Schule ging, verlor sie einfach das Bewusstsein. Die Ärzte kämpften fünf Stunden lang um ihr Leben, doch sie erlangte nie wieder das Bewusstsein.

Das Grab von Nadia Rusheva und ihrem Vater Nikolai Konstantinovich auf dem Fürbittefriedhof. Foto: Commons.wikimedia.org / Mitrius

Auf Tuvanisch bedeutet der Name „Naidan“ (und Nadia ist halb Tuvanisch) „ewig lebend“. Und die Erinnerung an die autodidaktische Künstlerin, die nie Animatorin wurde, ist noch lebendig – insgesamt fanden bereits rund 160 ihrer Ausstellungen auf der Welt statt. Und vom Grabdenkmal von Nadia Rusheva blickt ein Zentaurenjunges auf diese Welt – ein ungewöhnliches Kind mit einem sehr ernsten Blick.

Ein Mädchen, das im Alter von 17 Jahren starb und 12.000 Zeichnungen hinterließ. „Ich kenne kein anderes ähnliches Beispiel in der Geschichte der bildenden Künste“, schrieb A.

Sidorow. - Unter Dichtern und Musikern gab es selten, aber ungewöhnlich frühe kreative Explosionen, aber unter Künstlern - nie. Ihre ganze Jugend verbringen sie im Studio und erlernen das Handwerk.“

Es gibt viele Menschen, deren Talent bereits in der frühen Kindheit entdeckt wird. Allerdings werden nicht alle von ihnen berühmt und erlangen weltweite Berühmtheit. Viele bleiben unbekannte Genies, die ihr elendes Dasein mühsam ertragen müssen. Es gibt aber auch Menschen, die im Gegenteil auf dem Höhepunkt ihrer Popularität früh sterben. Zu ihnen gehört Nadia Rusheva. Dies ist ein kleiner 17-jähriger Künstler mit einem tragischen und zugleich glücklichen Schicksal, über das wir in unserem Artikel sprechen werden.

Geburt, Jugend und Jugend eines kleinen Künstlers

Man kann nur positiv über ein ewig junges 17-jähriges Mädchen sprechen, dem ein so kurzes, aber sehr strahlendes Schicksal bevorstand. Sie ist eine kleine Sonne, die zu ihren Lebzeiten nur Freude bereitete. Nadezhda wurde am 31. Januar 1952 in der Familie des talentierten Kunstmeisters Nikolai Konstantinovich Rushev und der ersten tuvanischen Ballerina Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva geboren. Allerdings wuchs Nadyusha nicht als gewöhnliches Kind auf.

Unerklärliches Verlangen nach Zeichnen

Die Vorliebe des Mädchens für das Zeichnen zeigte sich bereits in der frühen Kindheit. Im Alter von fünf Jahren bemerkte der Vater des Babys eine interessante Besonderheit: Sobald er anfing, Märchen laut vorzulesen, sprang seine Tochter sofort auf, rannte irgendwohin und kam mit Bleistift und Papier zurück. Dann setzte sie sich neben mich, lauschte aufmerksam der Stimme ihres Vaters und zeichnete fleißig etwas auf Papier. So begann Nadya Rusheva nach und nach zu zeichnen.

Schule und Zeichnen

Die Eltern liebten Nadya sehr, deshalb versuchten sie vor der Schule, „den Kopf des Kindes nicht mit den exakten Natur- und Geisteswissenschaften zu belasten“. Sie brachten ihr nicht ausdrücklich das Schreiben oder Lesen bei. Als das Baby sieben Jahre alt war, wurde es zur Schule geschickt. So begann Nadezhda zum ersten Mal, die Wissenschaften zu beherrschen, schreiben, lesen und zählen zu lernen. Trotz ihrer Müdigkeit und Arbeitsbelastung im Rahmen des Lehrplans fand das Mädchen immer noch Zeit und nahm sich nach der Schule eine halbe Stunde am Tag zum Zeichnen.

Das Interesse des Künstlers an russischen Märchen, Mythen und Legenden des antiken Griechenlands sowie biblischen Gleichnissen ist im Laufe der Jahre nicht versiegt. In diesem Alter verband Nadya Rusheva weiterhin ihre Lieblingsbeschäftigung, das Zeichnen, mit dem Hören der Abendmärchen ihres Vaters.

Der erste Datensatz für die Anzahl der Bilder

Einmal saß Nadya wie immer da und hörte ihrem Vater zu, der ihr „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von A.S. vorlas. Puschkin und traditionell angefertigte Skizzen. Als die Neugier von Nikolai Konstantinowitsch ihn überwältigte und er beschloss, nachzusehen, was das Mädchen dort zeichnete, kannte seine Überraschung keine Grenzen. Wie sich herausstellte, schuf Nadyusha während der Lesung des Märchens bis zu 36 Bilder, die dem Thema des Werkes entsprachen. Es waren wunderbare Illustrationen, deren Einfachheit die Linienführung verblüffte.

Was sind die Merkmale der Zeichnungen von Nadia Rusheva?

Das Hauptmerkmal von Rushevas Gemälde war, dass das Mädchen während ihrer jungen Karriere nie Skizzen anfertigte und nie einen Radiergummi benutzte. Die Künstlerin Nadya Rusheva schuf ihre Meisterwerke lieber beim ersten Mal. Und wenn bei ihr gleichzeitig etwas nicht geklappt hat oder sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden war, drückte sie es einfach aus, warf das Bild weg und begann von vorne. Nach Angaben des jüngsten Talents hörte oder las sie eine Geschichte, nahm ein Blatt Papier und überlegte bereits im Geiste, welches Bild sie darauf zeichnen sollte.

Nadya Rusheva (Biografie): Anerkennung bei Erwachsenen

Erste Ausstellung und erste Lebenserfahrung

Die Bemühungen des sowjetischen Künstlers Rushev Nikolai Konstantinovich waren nicht umsonst. Als Nadezhda 12 Jahre alt war, wurde mit seiner Hilfe ihre erste Einzelausstellung organisiert. Wie viel Freude und positive Emotionen brachte sie einem Fünftklässler, der davon träumt, ein berühmter Cartoonist zu werden! Und obwohl viele Kritiker der Schülerin, die weder über einen Abschluss einer Fachschule für Kunst noch über viel Lebenserfahrung verfügte, misstrauisch und misstrauisch gegenüberstanden, stößt dies nicht ab, sondern wird im Gegenteil zu einem gewissen Ansporn für die Künstlerin. Nadya Rusheva (ihr Foto ist oben zu sehen) gab ihr Hobby nicht auf, sondern entwickelte und verbesserte ihre Fähigkeiten weiter.

Doch zusammen mit der unerwartet plötzlichen Popularität im Leben des Mädchens gab es praktisch keine Veränderungen. Sie ging weiterhin zur Schule und lernte, ging mit ihren Freunden aus, las und zeichnete viel.

Erstellung einer neuen Illustrationsserie

Im Alter von 13 Jahren schuf Nadya Rusheva eine neue Bilderserie, die Illustrationen zum Werk „Eugen Onegin“ sind. Zur Überraschung aller Verwandten, Freunde und Bekannten gelang es der Teenagerin, zwei unglaubliche Dinge zu vereinen: Menschen, die einer bestimmten historischen Epoche entsprechen, nicht nur darzustellen, sondern sogar deren Stimmung zu vermitteln.

Zeichnungen sind ein Lichtblick

Bei den Gemälden von Nadezhda Rusheva handelt es sich um gewöhnliche Bleistift- oder Aquarellskizzen, bei denen es sich um eine Reihe von Konturen und Linien handelt. Schraffuren und Tönungen fehlten bei ihnen in der Regel fast vollständig. Laut dem berühmten Bildhauer Vasily Vatagin malte Nadya Rusheva Gemälde mit einfachen Linien. Allerdings wurden sie in einer so leichten Technik hergestellt, dass viele erfahrene, erwachsene Maler sie um ihr Können beneiden könnten. Wenn wir über die Charaktere des Künstlers sprechen, sind sie so sorgfältig ausgewählt und gezeichnet, dass man beim Betrachten einfach staunen kann. Ihre mythischen Charaktere sind überhaupt nicht böse. Im Gegenteil, sie sind freundlich und sollen nur positive Emotionen hervorrufen.

Laut dem Vater des Mädchens selbst war sie gut darin, die Stimmung der Autoren, die dieses oder jenes Werk geschrieben hatten, einzufangen und auch zu Papier zu bringen. Zentauren, Meerjungfrauen, Götter und Göttinnen, Figuren aus der Bibel und Märchen schienen unter der Feder eines talentierten Künstlers zum Leben zu erwachen. Es ist schade, dass Nadya Rusheva früh verstorben ist. Der Tod ereilte sie in so jungen Jahren. Lesen Sie weiter unten mehr darüber, wie es dazu kam.

Ausstellungen und neue Errungenschaften des Mädchens

In den nächsten fünf Jahren interessierten sich viele Verlage sowie Kunstrepräsentanzen für die Werke von Nadezhda. In diesem Zeitraum fanden 15 neue Ausstellungen mit Werken des jungen Künstlers statt. Sie wurden erfolgreich in Polen, Rumänien, Indien, der Tschechoslowakei und anderen Ländern der Welt durchgeführt. Zu den Gemälden von Nadyusha gehörten Illustrationen zu antiken griechischen Mythen und Legenden, zu Märchen und Werken sowjetischer Dichter und Prosaschriftsteller.

Bulgakovs Werk im kreativen Leben von Nadezhda

Eine besondere Note im Leben von Nadezhda war eine Reihe von Illustrationen, die sie während der Lektüre eines so bahnbrechenden Werks von Bulgakov wie „Der Meister und Margarita“ anfertigte. Zu diesem Zeitpunkt war das Mädchen erst 15 Jahre alt. Für diejenigen, die keine Informationen haben: Die Hauptfiguren dieses Romans sind lebendige Prototypen des Autors selbst und seiner schönen Frau. Ohne es zu merken, spürte Nadya Rusheva intuitiv diese Ähnlichkeit und tat alles, um ihre Gedanken zu Papier zu bringen.

Außergewöhnliche Leidenschaft für Ballett

Nur wenige wissen, dass sich der Künstler neben literarischen Werken auch für Ballett interessierte. Little Hope besuchte oft die Proben ihrer Mutter und bewunderte ihre Anmut während der Aufführung. Einmal gelang es Nadezhda sogar, eine Illustration für das Ballett Anna Karenina zu zeichnen, und das lange bevor die Musik für dieses Werk geschrieben wurde.

Bulgakovs Wahl

Als der Autor des heutigen Sensationsromans Nadinas Illustrationen sah, war er von ihnen begeistert. Deshalb entschloss er sich sofort, sie als spektakuläre Illustrationen für das Buch zu verwenden. So wurde der junge Künstler der erste fünfzehnjährige Autor, der den Roman offiziell illustrieren durfte. Später illustrierte sie auch den Roman „Krieg und Frieden“ von L. Tolstoi.

Unerwarteter Tod

Niemand hätte gedacht, dass Nadya Rusheva diese Welt so schnell und unerwartet verlassen würde. Die Todesursache war nach offiziellen Angaben ein Gefäßriss mit anschließender Gehirnblutung. „Alles geschah plötzlich“, teilte der Vater des Mädchens seine Eindrücke mit. - Am frühen Morgen ging Nadezhda wie immer zur Schule, plötzlich wurde ihr schlecht und sie verlor das Bewusstsein. Die Ärzte kämpften mehr als fünf Stunden lang um ihr Leben, aber es gelang ihnen immer noch nicht, sie zu retten.“ Und obwohl die Eltern des Mädchens die Hoffnung nicht aufgeben wollten, verunsicherte sie die Nachricht vom Tod ihrer Tochter völlig. Vater und Mutter konnten lange Zeit nicht glauben, dass ihre Sonne nicht mehr da war. So ist Nadya Rusheva gestorben. Die Todesursache war ein angeborenes Aneurysma. Seit dem Tod einer talentierten Künstlerin ist viel Zeit vergangen, aber auch heute noch ist die Erinnerung an sie in den Herzen von Kennern ihrer Arbeit und anderen Künstlern lebendig.

Ein kleiner Planet und ein Pass im Kaukasus sind nach Nadia Rusheva benannt und ihre Zeichnungen werden in vielen russischen Museen aufbewahrt. Nadia zeichnete Illustrationen für Puschkin, Bulgakow und Tolstoi, griechische Mythen und russische Märchen. Dezent, ohne Zugluft, auf erwachsene Art. „Ich sehe sie im Voraus … Sie erscheinen auf dem Papier wie Wasserzeichen, und ich muss sie nur umkreisen“, erklärt der junge Künstler.

Nadia war ein klassisches sowjetisches Wunderkind – sie wurde für ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten, ihre Intuition, ihren Sinn für Geschichte, ihren Psychologismus und ihre fragile Reinheit gelobt. Die Mädchenausstellungen fanden in Japan, Deutschland, den USA, Indien, der Mongolei, Polen und anderen Ländern statt – insgesamt mehr als 160 Ausstellungen. Doch trotz ihrer Popularität zu Lebzeiten hatte die Künstlerin keinen Snobismus, kein Starfieber und keine Liebe zur Öffentlichkeit.

„Ich arbeite für zukünftige Menschen“

„Die Menschen brauchen solche Kunst als einen Hauch frischer Luft. Das brillante Mädchen hatte eine erstaunliche Gabe, in das Reich des menschlichen Geistes einzudringen ...“, sprach der Akademiker über Nadia.

Nadia (ihr richtiger Name ist Naidan) wurde 1952 in Ulaanbaatar geboren. Fast unmittelbar nach der Geburt des Mädchens zogen ihre Eltern – der Künstler Nikolai Rushev und die erste tuwinische Ballerina Natalya Azhikmaa-Rusheva – nach Moskau.

Nadia begann im Alter von fünf Jahren zu zeichnen – sie selbst, niemand arbeitete mit ihr.

Darüber hinaus brachten die Eltern dem Mädchen erst im Alter von sieben Jahren Lesen und Schreiben bei – sie glaubten, dass es unmöglich sei, das Kind zu überstürzen. Aber die Familie las immer viel. So erinnerte sich der Vater des Künstlers, wie er an einem Abend, als er seiner Tochter „Das Märchen vom Zaren Saltan Puschkin“ vorlas, 36 Illustrationen zeichnete.

Später wird Nadya bewusst und nicht kindisch sagen: „Ich arbeite für zukünftige Menschen ... In meinen Bildern spiegele ich wider, was ich mir beim Lesen vorstelle ... Es scheint mir, dass ein junger Künstler so malen muss, wie es die Impressionisten getan haben – durch Impression.“

Der kleine Prinz und andere Bücher

Im Mai 1964 fand die erste Ausstellung von Nadias Zeichnungen statt – die Ausstellung einer Moskauer Fünftklässlerin wurde von der Zeitschrift Yunost organisiert. Im selben Jahr wurden die Zeichnungen erstmals veröffentlicht. Und in den nächsten fünf Jahren wurden 15 Ausstellungen von Rushina in Moskau, Warschau, Leningrad, Polen sowie in der Tschechoslowakei, Rumänien und Indien gezeigt.

Nadya träumte unterdessen davon, Animatorin zu werden und an der VGIK, dem Polygraphischen Institut, teilzunehmen.

„Nadya las den Roman zum ersten Mal im Sommer 1965, als sie 13 Jahre alt war, und schenkte Natasha und Petya Rostov und ihren Verwandten ihr ganzes Mitgefühl und Mitgefühl. Jetzt, drei Jahre später, hatte sie über 400 Zeichnungen und Kompositionen in ihren Ordnern. Darunter sind vier Feldskizzen von denkwürdigen Orten auf dem Borodino-Feld, wo wir letzten Herbst waren. Ihre Eindrücke aus dem Saal des Vaterländischen Krieges von 1812 im Historischen Museum am Roten Platz, aus der „Galerie von 1812“, aus dem Borodino-Panorama und der Kutusow-Hütte in Fili, aus dem Saal „Krieg und Frieden“ im Museum in der Kropotkinskaja-Straße sind unauslöschlich. Kürzlich sah sie drei Serien mit vier grandiosen Breitbildfilmen (die nicht allen gefielen) und einen zweiteiligen italienisch-amerikanischen Farbfilm „Krieg und Frieden“ (sie stand im Bann der Schauspieler: Henry Fonda, Mel Ferrer). Gestern war ich in der Oper des Bolschoi-Theaters. Und jetzt März-April – „Krieg und Frieden“ in der 9. Klasse“( aus den Tagebüchern von Nikolai Rushev).

„Nadyusha veränderte sich plötzlich und reifte! .. Sie legte alle anderen Träume und eine Reihe von Zeichnungen beiseite, bombardierte mich mit Bitten, alles zu bekommen, was sie konnte, und begann irgendwie sofort und mit Begeisterung, ihr Schwanenlied „Meister und Margarita“ zu kreieren. ... Ihr Plan kam mir grandios vor und ich bezweifelte, dass sie ihn umsetzen könnte. Er kam mir für sie unerträglich und verfrüht vor. Immerhin war sie damals 15 Jahre alt ... Und obwohl Nadya in Briefen an Freunde schrieb, dass „es absolut keine Zeit zum Zeichnen gab“ ... arbeitete sie hart und mit Inspiration. Der vierschichtige Charakter des Romans legte ihr vier grafische Techniken nahe: Feder auf farbigem Hintergrund, Aquarellfüllungen, Filzstift, Pastell und Monotypie. Die Integrität der Lösung blieb erhalten. Sie bereitete sich sorgfältig auf diese Arbeit vor. Ich habe auch die Sammlung von Michail Bulgakow gelesen, die ich aus der Bibliothek mitgebracht habe “( aus den Tagebüchern von Nikolai Rushev).

Nach dem Tod des Mädchens lud Bulgakovs Witwe Elena Sergeevna ihre Eltern zu einem Besuch ein und schaute sich Nadias Zeichnungen für „Der Meister und Margarita“ genau an.

„Erst vor einer Woche habe ich herausgefunden, dass Elena Sergeevna Bulgakova Margarita ist, und hier sind wir bei ihr und die Zeichnungen liegen auf dem Tisch. Sowohl wir als auch die anwesende Chudakova wussten, dass jetzt der entscheidende Moment für das Schicksal von Nadias Zeichnungen gekommen war, erinnerte sich Nadias Vater. - Durch den Willen des Schicksals war das erste ein großes vertikales Porträt, das mit einem Filzstift auf rosa Papier gezeichnet wurde, das Bild von Margarita bei ihrem ersten Treffen mit dem Meister: „Magst du keine gelben Blumen?“. Eine Minute verborgener Stille ... Alle werfen einen Blick darauf und stellen überrascht fest, dass die Hellseherin Nadia ihr intuitiv eine völlige Ähnlichkeit vermittelt hat. Langsam und leise sagte Elena Sergeevna: „Das ist erstaunlich!“

„Schon mit ihren ersten Zeichnungen erregte sie Aufmerksamkeit: Der alte Gessen, ein ehemaliger Kadettenpublizist, bestellte bei ihr Illustrationen für seine Puschkin-Studien, und die Tatsache, dass ein zwölfjähriges Mädchen die Bücher eines neunzigjährigen Schriftstellers illustrierte, war ein starkes Symbol. Der Unfug und die Romantik ihrer Arbeit waren für die damalige Zeit erstaunlich. Und gleichzeitig war sie ein ruhiger Mann mit Brille – umso auffälliger war der Triumph ihrer Begabung: klein, dünn, dunkelhaarig, in der Menge der Klassenkameraden keineswegs auffallend. Eine andere Sache, wenn Sie genau hinsehen ... ... Wir werden niemals jemanden so lieben, wie wir Nadya Rusheva geliebt haben“, schrieb der Autor später in einem seiner Artikel.

Malchish-Kibalchish und Raum

„Der 31. Januar ist der Geburtstag von Nadya Rusheva. Das fiel mir auf dem Flug ein. Und er markierte diesen Tag im Kalender mit dem Buchstaben „M“ – Malchish. Und jetzt ist die Zeit für eine Kommunikationssitzung mit der Erde gekommen. Ich habe „The Boy“ gezeigt und in wenigen Worten etwas über Nadia erzählt. Dieser Bericht der Orbitalstation erschien im Vremya-Programm, das vom ganzen Land verfolgt wurde. Wir haben „Malchisch“ im Ausland gesehen. Sie sagten, dies sei die erste Weltraumvernissage in der Geschichte gewesen, erinnerte sich der Astronaut in seinem Buch „Von der Fackel in den Weltraum“. - Und es war mir wichtig, dass wir Astronauten die Erinnerung an einen talentierten Menschen in den Menschen wecken.

Den ganzen Flugmonat über waren sie (Zeichnen und Fotografieren) unsere Begleiter.

Ich halte es für einen großen Erfolg, dass ich auf die Idee gekommen bin, eine Zeichnung von Nadya Rusheva zum Fliegen zu bringen. In den weit geöffneten Augen Malchishs liegen Menschlichkeit, Zerbrechlichkeit, aber auch Stärke und Widerstandsfähigkeit. Er lebt. Das Zeichnen hat uns nicht nur dabei geholfen, im Raum zu arbeiten, es lebte auch neben uns. Malchish-Kibalchish teilte uns die Höhe des Fluges mit, er teilte uns die Schwierigkeiten mit. Die Landung war schwierig. Während wir über das jungfräuliche Land stürmten und den Fallschirm lösten, wurde das Muster zerknittert.

Schulgedenkmuseum von Nadya Rusheva

Am 5. März 1969 kehrte Nadia voller Eindrücke und Pläne von einer Reise nach Leningrad zurück. Sie träumte davon, Lermontov, Nekrasov, Blok, Yesenin, Green und Shakespeare zu zeichnen.

„Am Morgen des 6. März verlor Nadenka beim Anziehen ihrer Schuluniform plötzlich das Bewusstsein... Fünf Stunden lang verabreichten ihr die Ärzte Injektionen und brachten sie ins Krankenhaus... Dort starb sie, ohne das Bewusstsein wiederzugewinnen, an einer Gehirnblutung...“ (aus den Tagebüchern von Nikolai Rushev).

Bei der Künstlerin wurde ein angeborener Defekt im Gehirngefäß festgestellt – die Ärzte konnten ihr nicht helfen. Nadia Rusheva starb im Alter von 17 Jahren und blieb für immer in den 60er Jahren.

Dieses Mädchen lebte ein kurzes, aber strahlendes Leben und hinterließ mehr als 12.000 mit Tinte und Tusche angefertigte Werke. Als brillante junge Künstlerin mit einer einzigartigen Begabung lebte sie immer das Leben derer, die sie malte. Sie zeichnete nie und tauchte in ihre eigene Welt ein, in der sie sich völlig frei fühlte. Heutzutage spricht man selten über ein in der UdSSR berühmtes Mädchen, und ich möchte mich an die kuriosesten Momente ihres Lebens erinnern und ausführlich auf ihre kreative Arbeit eingehen, die Interesse weckt.

Biografie eines jungen Genies

Am 31. Januar 1952 wurde in Ulaanbaatar ein Mädchen mit traurigen Augen geboren. Sie erhielt den Namen Naidan (Hoffnung), was übersetzt „Unsterblich“ bedeutet, und wie sich herausstellte, schienen die Eltern das Schicksal ihres Babys vorauszusehen. Ihr Vater war ein berühmter Theaterkünstler und ihre Mutter eine talentierte Ballerina. Sechs Monate später wechselte die Familie ihren Wohnort und zog von der Hauptstadt der Mongolei nach Moskau.

Bereits im Alter von vier Jahren zeigte Nadya Rusheva ihr bemerkenswertes Talent als Malerin. Es war ihr Vater, der eine große Rolle in ihrem Schicksal spielte. Als er eine einzigartige Gabe bemerkte, versuchte er alles dafür zu tun, dass seine Tochter sie entwickelte. Ein professioneller Maler las dem Mädchen Märchen vor, und sie zeichnete ihre Lieblingsfiguren auf Papier und tat dies aus eigener Initiative, da ihr diese Kunst niemand beigebracht hatte. Nachdem sie Bleistift und Papier in die Hand genommen hatte, gab das Mädchen sie nicht mehr auf. In ihren Werken - eine ganze Welt, die mit einem Füllfederhalter geschaffen wurde. „Ich sehe sie, sie erscheinen auf dem Papier wie Wasserzeichen, und mir bleibt nur noch, sie zu umkreisen“, sagte Nadia über ihre Zeichnungen.

Die junge Künstlerin hatte ein echtes Gespür: Auf erstaunliche Weise vermittelte sie den Charakter der Charaktere, stellte die Kostüme vergangener Epochen präzise dar und machte nie Fehler, obwohl sie es intuitiv tat. Auf dem Papier wurden die Eindrücke des Mädchens aus den magischen Geschichten, die sie hörte, und den Beobachtungen ihrer Umgebung festgehalten.

Mehr als 30 wunderschöne Zeichnungen für eines ihrer Lieblingsmärchen wurden von der jungen Nadya Rusheva angefertigt. „Der kleine Prinz“ Exupéry verzauberte das Mädchen und sie war bereit, sich die philosophische Geschichte immer wieder anzuhören.

Lieblingsautor

Puschkin war jedoch der Lieblingsautor des kleinen Genies, und als ihr Vater ihr „Das Märchen vom Zaren Saltan“ vorlas, begann das Mädchen sofort zu zeichnen. Sie hat viele erstaunliche Werke geschaffen und nie einen Radiergummi benutzt. Es schien, als würde ihre Hand Linien umkreisen, die für die Augen anderer unsichtbar waren und bereits auf Papier gezeichnet waren. Jedes lakonische Bild enthüllte genau den Charakter der Charaktere, und solche Illustrationen für das Märchen wurden ein für alle Mal geschaffen. Die junge Nadia Rusheva hat an ihrer Arbeit nie etwas verändert. Ihre Meisterwerke sind reine, von der Realität inspirierte Improvisationen.

Puschkiniana Nadia Rusheva

Puschkin wurde für das junge Genie zur ganzen Welt, er war es, der in ihr den schlafenden Instinkt des Schaffens weckte. Sie arbeitete am Bild des Dichters und versuchte, die Atmosphäre der vergangenen Ära zu spüren. Sie fühlte es, stellte sich die Menschen um sie herum und ihre Umgebung vor, und alle Zeichnungen aus diesem Zyklus wurden speziell mit scharf gespitzten Gänsefedern angefertigt.

Die Forscher, die die Zeichnungen von Rusheva und Puschkin verglichen, kamen zu dem Schluss, dass ihr Schreibstil sehr ähnlich ist. Nadya zeichnet ebenso natürlich und anmutig, aber ihr individueller Stil ist in ihren Werken sichtbar. Sie bleibt sie selbst und improvisiert leicht.

Nadya Rusheva, deren Biografie und Werk ihre treuesten Bewunderer immer wieder aufs Neue begeistern, versuchte, die innere Welt des großen Dichters zu verstehen und vertiefte sich ständig in das Thema. Sie porträtierte Puschkin, einen Lyzeum-Studenten, seine Kommilitonen, die eine Rebellion gegen den Betrüger Piletsky auslösten, machte auf Liebeslinien aufmerksam, schuf Porträts geliebter Frauen und malte den Dichter mit seiner Familie.

Von besonderem Interesse sind die Werke, die von den letzten Stunden im Leben Alexander Sergejewitschs erzählen, und das Werk des kleinen Genies lässt sich nicht in den Rahmen gewöhnlicher Hochbegabung zwängen. Ihre Zeichnungen weisen auf das besondere Talent des Mädchens hin: Sie sah deutlich, was anderen nicht gegeben wurde, wurde in vergangene Epochen versetzt und nahm an fernen Ereignissen teil. Und eine so genaue Darstellung des 19. Jahrhunderts ließ sich nicht nur durch eine reiche kindliche Fantasie erklären.

Bevor sie mit der Arbeit begann, wanderte Nadia durch bedeutende Orte, wandte sich der Arbeit eines Genies zu und nahm die Atmosphäre des 19. Jahrhunderts auf. Viele ihrer Werke befinden sich übrigens im Puschkin-Staatsmuseum und Live-Zeichnungen sind im öffentlichen Bereich zu sehen.

Serie, die dem antiken Griechenland gewidmet ist

Schon in den frühesten Zeichnungen ist die Hand eines echten Künstlers mit seinem unverkennbaren Gespür für die Auswahl der schönen und eleganten Sprache sichtbar. Nadya hat die dramatischsten Momente eingefangen und auf Papier festgehalten.

Ein Roman, der großen Einfluss auf das Mädchen hatte

Eine weitere Serie erstaunlicher Zeichnungen eines brillanten Mädchens ist den Ereignissen in Bulgakovs Roman gewidmet. Dem Rat ihres Vaters folgend, las die Schülerin das halb in Ungnade gefallene Buch in einem Atemzug und wurde von dem Wunsch entfacht, die Charaktere eines komplexen Werks auf Papier darzustellen. „Wenn ich eine saubere Weste habe, weiß ich bereits genau, was meine Helden sein werden“, gab Nadya Rusheva zu.

„Der Meister und Margarita“ ist ein literarisches Meisterwerk, das ihre Kreativität inspirierte, und bevor sie mit der Arbeit begann, spazierte sie durch die im Roman beschriebenen Orte.

seltsame Zufälle

Diese Tatsache ist merkwürdig: Bereits nach dem Tod des Mädchens kümmerte sich Elena Sergeevna Bulgakova, die von einer vollständigen Veröffentlichung des Buches träumte, um das Problem hochwertiger Illustrationen. Sie besuchte die Rushevs und Nadias Vater zeigte seiner Tochter die makellosen Zeichnungen. Die ältere Dame war sprachlos, als sie die unglaubliche Ähnlichkeit der abgebildeten Margarita mit sich selbst entdeckte, obwohl die Künstlerin die Frau des Schriftstellers nicht kannte.

Und an der Hand des Meisters befand sich ein Ring – eine Kopie der Familiendekoration, die Bulgakov selbst trug. Es ist nicht bekannt, welche Kräfte das junge Genie dazu veranlassten, genau dies zu zeichnen. Laut den Forschern von Rushevas Werk war sie eine echte Seherin, die in der Lage war, in die Vergangenheit und die Zukunft zu blicken.

Ruhm in der UdSSR und im Ausland

Bereits im Alter von 12 Jahren fand eine Ausstellung mit Werken eines jungen Künstlers statt, der das Geschehen subtil wahrnimmt. Es war ein echter Triumph! Die ganze Sowjetunion erfuhr von dem Mädchen.

Ihre Werke wurden im Ausland ausgestellt und die ausländische Presse schrieb begeistert über die junge Künstlerin. Vielen gefielen solche lobenden Kritiken nicht, und einige äußerten offen die Meinung, dass das Talent des Mädchens nicht so groß sei, wie es dargestellt wird, und dass ein gewöhnliches Schulmädchen nicht so sehr gelobt werden sollte. Der Ruhm hat das Mädchen jedoch nicht verdorben, denn sie war immer eine Person ohne Arroganz, die überall nach einer verborgenen Bedeutung suchte. Die disziplinierte Nadya Rusheva zeichnete sich durch einen starken Charakter aus, den sie von ihrer Ballerina-Mutter geerbt hatte, und war gleichzeitig eine sehr sanfte Person, die sich mit den Nuancen von Gut und Böse auskannte.

Vielfalt an Talenten

Die Forscher bewunderten ihr einzigartiges Talent und stellten fest, dass es in der Kunstgeschichte kein anderes Beispiel dieser Art gibt. Solche frühen kreativen Explosionen wurden bei Musikern und Dichtern beobachtet, aber dies ist der erste Fall bei Künstlern, denn die gesamte Kindheit und Jugend sollte der Beherrschung dieser Fertigkeit gewidmet werden. Und das brillante Mädchen hat schon in jungen Jahren geschaffen.

Die Vielfalt ihres Talents ist einfach unglaublich! Sie interessierte sich für alles und wählte aus dem grenzenlosen kulturellen Reichtum unverkennbar das Wichtigste aus. Alle Linien werden mit einem einzigen Federstrich fertiggestellt. Sie arbeitete mit Tusche, die keine Korrekturen duldet, und kolorierte die Werke gelegentlich mit Wasserfarben. Die Künstlerin Nadya Rusheva hat immer die einzelne Biegung, Glätte und Dicke richtig gewählt, die in einer bestimmten Version notwendig sind. Und solch ein Vertrauen in die Hand ist unvorstellbar. Es scheint, dass wenig gezeichnet wird, aber so viel gesagt wird, und in jeder Zeichnung, die man als Bild bezeichnen kann, herrscht eine besondere Atmosphäre.

Ihr Talent lässt sich nicht anhand gewöhnlicher Kategorien messen, und eine so frühe Reifung des Geistes spricht nur von ihrem Genie. Nadias Talent ist grenzenlos und die Autorin wendet sich ohne Angst einer Vielzahl von Themen und Lebensphänomenen zu. Sie schluckt Bücher, und jedes davon weckt den Drang, die Bilder, die in ihrer Fantasie entstanden sind, zu Papier zu bringen. Rusheva schuf Illustrationen für die Werke von Chukovsky, Kassil, Gaidar, Shakespeare, Bazhov, Rodari, Blok, Nosov, Verne, Hugo und vielen anderen Schriftstellern und Dichtern.

Prägnanz, die die Seele berührt

Überraschenderweise wird durch die geringen Mittel ein hervorragendes Ergebnis erzielt. Beispielsweise löst das Werk „Unbowed“ Ehrfurcht und Mitgefühl aus. Nadia zeichnet nicht die Baracken und den Zaun des Konzentrationslagers Auschwitz, das Gesicht ist auf Papier abgebildet – erschöpft, leidend, auf dem nur die Kohlen der Augen leben. Es gibt hier keine Details, die über die Gräueltaten der Nazis berichten würden, aber in diesem Werk versteht der Betrachter alles ohne sie. Es ist erstaunlich, wie ein Mädchen in so jungen Jahren in der Lage war, die tiefen Bilder unseres Jahrhunderts und vergangener Epochen auszudrücken.

Einsamkeit eines Genies

Die liebsten Menschen für ein talentiertes Mädchen waren ihre Eltern. Aufgrund ihrer einzigartigen Begabung hatte sie keine engen Freunde und teilte nur mit ihrer Mutter und ihrem Vater alles, was ihr Sorgen bereitete. Sie verbrachte viel Zeit in verschiedenen Ausstellungen und Museen und las mit großem Interesse ernsthafte literarische Meisterwerke. Nadya Rusheva widmete beispielsweise Tolstois „Krieg und Frieden“ mehr als 400 Illustrationen.

Eine über ihre Jahre hinaus weise Schülerin mit einer angeborenen Kultur sagte einmal: „Man kann nicht für sich selbst leben. Man muss brennen. Es ist sehr schwierig, aber notwendig.“ Sie gab spirituellen Reichtum aus und verschenkte sich spurlos den Menschen. Und das ist das wichtigste Zeichen für wahres Talent.

Dokumentarfilm

Dem jungen Künstler wurde ein Dokumentarfilm mit dem Titel „You as First Love“ gewidmet. Anfang 1969 verbrachte das Mädchen viel Zeit im Lenfilm-Filmstudio, spazierte durch die schönste Stadt und lernte ihre reiche Geschichte und architektonischen Denkmäler kennen. Sie erinnerte sich, dass es die schönste Zeit in ihrem Leben war.

Für immer 17 Jahre alt

Am Vorabend der Tragödie kehrte Nadia nach Moskau zurück. Am frühen Morgen des 6. März ging der Künstler voller neuer Ideen zur Schule, verlor jedoch plötzlich das Bewusstsein. In der Familie gab es kein Telefon und der Vater eilte ins Krankenhaus. Ohne das Bewusstsein wiederzuerlangen, starb das Mädchen im Alter von 17 Jahren, und ihr Tod schockierte alle Menschen und viele weigerten sich, an ihren Tod zu glauben. Nadya Rusheva, deren Todesursache im ärztlichen Bericht aufgeführt ist, litt an einem Hirnaneurysma, eine Erkrankung, die zu diesem Zeitpunkt nicht behandelt werden konnte. Niemand wusste, dass das Mädchen eine Krankheit hatte, mit der die Menschen nicht länger als neun Jahre leben, und das Schicksal hat sie mit siebzehn Jahren bemessen.

Speicher

Sie wollte an die VGIK gehen, um als Animatorin zu studieren, aber das Schicksal hatte seinen eigenen Weg. Nadia, die nach ihrem Tod Unsterblichkeit erlangte, ist auf dem Fürbittefriedhof begraben und auf einem Granitdenkmal ist ihre Zeichnung abgebildet – ein niedlicher Zentaur.

Der Name des Künstlers, der die ehrwürdigen Kunstkritiker vor ein Rätsel stellte, wurde nicht vergessen. Ein 1982 entdeckter neuer Planet wurde ihr zu Ehren benannt. In Moskau gibt es eine nach Nadia Rusheva benannte Schule Nr. 1466, an der sie studierte. Es beherbergt ein wunderbares Museum, in dem Sie die Originalwerke des Mädchens und ihre Sachen sehen und Geschichten über das Leben und Werk der Zauberin hören können, die mehr als 12.000 Werke geschaffen hat.

In Tuwa wird an das talentierte Mädchen erinnert, denn ihre Mutter war eine der ersten Ballerinas der Republik, und 1993 wurde in der Stadt Kyzyl das Museum von Nadia Rusheva eröffnet. Hier können Sie die Zeichnungen der Eltern des Mädchens kennenlernen und noch einmal ihr unsterbliches Talent bewundern.

Moskauer Wettbewerb

Heute ist das Werk des Künstlers leider fast vergessen. Bisher gibt es kein einziges Zentrum, aber die Moskauer Behörden versuchten, die Aufmerksamkeit junger Talente auf sich zu ziehen und organisierten 2003 einen Stadt-Malwettbewerb von Nadya Rusheva. Über die gesamte Laufzeit hinweg beteiligten sich mehr als 30.000 Schüler daran, es entstand ein reichhaltiger Fundus an künstlerisch wertvollen Kinderwerken. Der Wettbewerb versteht sich als echtes Kunstfest und bietet eine einzigartige Gelegenheit zum Erfahrungsaustausch.

Rätsel des Genies

Ich möchte unser Material mit den Worten des Akademiemitglieds Likhachev beenden, der schrieb, dass die Menschen genau diese Art von Kunst brauchen. Das brillante Mädchen drang in das Reich des menschlichen Geistes ein und versuchte, so viel wie möglich zu zeigen. Niemand weiß, woher Nadia in so jungen Jahren ein erstaunliches Wissen über Epochen und Menschen hatte. Und diese Frage wird für immer unbeantwortet bleiben ...

„NADIA, PUSHKIN, SIRENKI und DR“.

Nadya Rusheva ist meiner Meinung nach ein außergewöhnliches Phänomen in der bildenden Kunst unserer Tage.

Über sie zu sprechen ist freudig und bitter: freudig, weil man beim Betrachten von Nadias Zeichnungen und beim Reden über sie unmöglich ist, sich nicht auf der hohen Welle eines großen Feiertags zu fühlen, keine gute Aufregung zu verspüren; aber es ist bitter, weil Nadia selbst nicht mehr bei uns ist.

Nadia starb im Alter von siebzehn Jahren. Nachdem sie so wenig auf dieser Welt gelebt hatte, hinterließ sie ein riesiges künstlerisches Erbe – zehntausend Fantasiezeichnungen.

Talent ist großzügig, und diese Großzügigkeit der Seele, dieser Wunsch, seinen geistigen Reichtum ohne Rücksicht auszugeben, sich den Menschen spurlos hinzugeben, ist zweifellos eines der ersten Zeichen, die ursprüngliche Eigenschaft wahren Talents.

Aber es versteht sich von selbst, dass wir die Stärke von Talenten nicht nur am Umfang der geleisteten Arbeit messen. Es ist nicht nur wichtig, wie viele Zeichnungen wir vor uns haben, sondern auch, welche Art von Zeichnungen.

Viermal war ich auf den Ausstellungen einer Schülerin einer gewöhnlichen Moskauer Schule, Nadia Rusheva, und mit jeder neuen Bekanntschaft mit ihren Zeichnungen faszinierten, eroberten und erfreuten sie immer mehr.

Nadinas Zeichnungen sind eine riesige, vielfältige, reiche Welt an Bildern, Gefühlen, Ideen, Interessen. Ihre Zeichnungen umfassen die Gegenwart, die historische Vergangenheit des Landes, die Mythen der Hellenen und des modernen Polen sowie Märchen und die Pioniere von Artek und die Antike und das schreckliche Auschwitz und die ersten Tage der Oktoberrevolution.

Mütter der Welt – für die Welt.

Weine um Zoya.

Die Vielfalt der Interessen des Künstlers ist erstaunlich. Sie kümmerte sich um alles auf der Welt. Alles beschäftigte sie.

Doch diese Bandbreite an künstlerischen Interessen ist nicht allumfassend. Der für die Künstlerin so wichtige Auswahlapparat funktionierte bei Nadia streng und unmissverständlich. Was hat Nadia aus dem nahezu grenzenlosen Reichtum der menschlichen Kultur für sich ausgewählt?

Nadia liebte die reinen, hochpoetischen Mythen der Hellenen. Viele ihrer Zeichnungen widmen sich mythologischen Motiven, darunter auch die frühesten. Als achtjähriges Mädchen zeichnet Nadia „Die Taten des Herkules“ – einen Zyklus von hundert kleinen Skizzen.

Bereits in den frühen Kinderzeichnungen ist der zukünftige Künstler deutlich zu erkennen, mit seinen Vorlieben, mit seinem universellen Blick und der schönen flexiblen Linie, mit seinem unverkennbaren Sinn für Auswahl und der eleganten Lakonizität der künstlerischen Sprache.

Hier geht es um die ersten Zeichnungen der achtjährigen Nadia. Und hier vor mir liegt die letzte Komposition eines siebzehnjährigen Künstlers. Und wieder ist das Thema ein wunderschönes hellenisches Märchen: „Apollo und Daphne“. Diese kleine Zeichnung, etwa die Seite eines Schulhefts, ist wirklich ein Meisterwerk. Der Mythos vom Gott der Sonne, der Musen, der Künste, Apollo, der sich in die schöne Nymphe Daphne verliebte und von ihr abgelehnt wurde, ist eine der poetischsten Schöpfungen der griechischen Mythologie.

Dieser Sieg einer Nymphe über einen Gott, Daphne über Apollo, wurde von Nadia in ihrem tragischsten Höhepunkt gemalt. Apollo, der Daphne bereits überholt hat, streckt seine Hände aus, um sein Opfer zu ergreifen, aber Daphne ist nicht mehr die halbe Daphne. Aus ihrem lebenden Körper wachsen bereits Lorbeerzweige. Mit erstaunlichem künstlerischen Einfallsreichtum fing Nadia den komplexesten und dramatischsten Moment des Mythos ein und wählte ihn aus. Sie schildert sozusagen den eigentlichen Prozess der Reinkarnation von Daphne. Sie ist immer noch ein Mensch, aber gleichzeitig fast ein Baum: Sie hat sowohl lebende Menschenhände als auch Lorbeerzweige. Die Zeichnung ist erstaunlich sparsam, präzise und transparent ausgeführt. Die Linie ist elastisch, fließend und wird in der ersten und einzigen Bewegung des Stifts vollendet.

Nadias Zeile ist immer einzigartig und endgültig. Nadia benutzte keinen Bleistift, keinen Radiergummi, schattierte die Zeichnung nicht, skizzierte keine vorläufigen Richtungen und zeichnete nicht mehrere lineare Optionen. Die Linie ist eine, immer endgültig, und das Material, mit dem Nadya arbeitete, entsprach genau ihrer erstaunlichen Fähigkeit zur unverkennbaren Improvisation. Tinte, Feder und Filzstift tolerieren keine Korrekturen und wiederholten Versuche, nämlich Tinte, Feder und Filzstift, die Nadia liebte, und tönte ihre Zeichnungen gelegentlich mit Pastell- oder Aquarellfarben.

Sommersprossen. Serjoscha Jesenin.

Tanz der Scheherazade.

Die Unfehlbarkeit der Linie in Nadyas Zeichnungen ist einfach erstaunlich. Dies ist eine besondere, höhere Gabe, eine Art magische, wundersame Kraft und Eigenschaft der Hand des Künstlers, die immer richtig die eine Richtung, diese eine Biegung, diese eine Dicke und Glätte der Linie wählt, die in jedem Einzelfall notwendig sind. Das Vertrauen und die Treue von Nadias Hand sind unverständlich.

Ophelia.

Die Komposition von Nadyas Werken ist ebenso einfallsreich, sparsam und jedes Mal unbestreitbar endgültig. Hier ist eine kleine Zeichnung von „Caligulas Fest“. Vor einem warmen grünlichen Hintergrund haben wir drei Figuren vor uns – einen kräftigen Caligula und eine blühende Frau neben ihm, und vor ihnen auf den Steinen steht ein schwarzer Sklave mit einem Tablett voller Festessen und Gefäßen mit Wein. Wie wenig gezeichnet und wie viel gesagt wird: Diese drei Figuren und ihre im Hintergrund nur angedeutete Position im großen Festsaal reichen aus, um eine Atmosphäre des Festmahls zu schaffen.

Die Komposition „Adam und Eva“ ist eigenartig. Auf dem Bild sind nur zwei Figuren zu sehen – Adam und Eva. Keine himmlischen Hütten, kein Baum mit Äpfeln der Erkenntnis von Gut und Böse. Von den dazugehörigen Accessoires - nur eine Schlange im Vordergrund und ein Apfel. Der Apfel ist bereits gepflückt: Er liegt auf dem Boden vor Evas Augen, die in der Hocke gierig ihre Hand ausstreckte, um ihn zu ergreifen. Diese stürmische Geste einer Frau, die bestrebt ist, das Verbotene zu ergreifen, zu erfahren, ist unnachahmlich ausdrucksstark. Der von Eva bedeckte Adam, der ebenfalls am Boden kauerte, scheint die schnelle Bewegung Evas nachzuahmen. Bildmitte: Eva, Apfel, Evas Geste. Ich habe diese Komposition als Gemälde und nicht als Zeichnung bezeichnet, und das ist meiner Meinung nach ganz natürlich. Diese Zeichnung ist mehr als eine Zeichnung.

Ungebeugt.

Die geringen Mittel, mit denen Nadia ein großes Ergebnis erzielt, sind manchmal einfach erstaunlich. Hier ist eine Zeichnung mit dem Titel „Auschwitz“. Es gibt weder Lagerbaracken noch Stacheldraht noch Krematoriumsöfen. Nur das Gesicht – ein Gesicht, abgemagert, erschöpft, leidend, mit eingefallenen Wangen und riesigen, furchterregenden Augen, die in die Welt blicken ... Es gibt keine Details, die von den schrecklichen Taten der Nazis im Vernichtungslager sprechen würden, aber all dies ist deutlich in dem erschöpften, abgemagerten Gesicht mit riesigen Augen in Nadyas Zeichnung „Auschwitz“ zu sehen.

Eine solch frühe Reifung des Geistes, der Gefühle, der Hände und der Talente kann nicht definiert werden, gemessen an gewöhnlichen Maßstäben, gewöhnlichen Kategorien, und ich verstehe den Akademiker der Malerei V. Vatagin, der über das Genie von Nadia spricht.

Nadia mit dem Tierkünstler V. Vatagin.

Ich verstehe Irakli Andronnikov, der nach dem Besuch der Ausstellung von Nadya Rusheva schrieb: „Die Tatsache, dass dies von einem genialen Mädchen geschaffen wurde, wird schon bei der ersten Zeichnung deutlich. Sie erfordern keinen Nachweis ihrer Originalität.

Die Worte „Genie“ und „Originalität“ sind sehr große Worte, es ist beängstigend, sie auszusprechen, wenn man sie auf einen Zeitgenossen und darüber hinaus sogar auf einen Siebzehnjährigen anwendet. Aber es scheint mir, dass dies der Maßstab ist, an dem das enorme Talent von Nadya Rusheva gemessen werden kann und sollte.

Bisher habe ich mehr oder weniger ausführlich über vier von Nadyas Zeichnungen gesprochen: Apollo und Daphne, Das Fest von Caligula, Adam und Eva, Auschwitz, aber im Wesentlichen verdient jede ihrer Zeichnungen eine gleichermaßen und noch ausführlichere Diskussion. Die thematische Vielfalt und der Reichtum von Nadyas Werk sind nahezu grenzenlos. Welchen Themen, Motiven, Lebensphänomenen wendet sich diese leidenschaftlich und gierig sehnsuchtsvolle Seele zu!

Nadia verschlingt unersättlich Bücher, und fast jedes einzelne von ihnen löst einen Wirbelsturm von Gedanken und den Durst aus, den Stoff des gelesenen Buches, seine Charaktere, seine Ideen und Bilder sichtbar, in Linien und Farben auf Papier zu verkörpern.

Sie zeichnet Illustrationen für K. Chukovsky und W. Shakespeare, L. Kassil und F. Rabelais, A. Gaidar und E. Hoffmann, S. Marshak und D. Batsron, A. Green und C. Dickens, N. Nosov und A. Dumas, P. Ershov und M. Twain, P. Bazhov und D. Rodari, A. Blok und F. Cooper, I. Turgenev und Zh.

Kleiner Prinz mit einer Rose.

Abschied von Lis.

Puschkin ist eine besondere Welt von Nadia, ihre besondere Vorliebe, besondere Liebe. Vielleicht begann alles mit Puschkin. Puschkin weckte den in der kleinen achtjährigen Nadia Rusheva schlummernden Kreativitätsinstinkt. Dann, im neunundfünfzigsten Jahr, als Nadia zum ersten Mal mit ihren Eltern Leningrad besuchte und die Eremitage, das Russische Museum und die letzte Wohnung des Dichters in der Moika 12 besuchte, griff sie zu einem Stift und einem Filzstift. Damals erschienen die ersten 36 Zeichnungen zu Themen, die vom Märchen vom Zaren Saltan inspiriert waren.

Von dieser Wohnung an der Moika aus, die Nadia ans Herz gewachsen ist, begann in Nadia die Kreativität; hier war es zu Ende. Zehn Jahre später unternahm sie ihre letzte Reise hierher.

Am nächsten Tag, nachdem sie die Wohnung des Dichters besucht hatte, starb Nadya plötzlich. Drei Tage zuvor hatte sie die Stadt Puschkin bei Leningrad besucht, am Lyzeum, in dem Zimmer, in dem der Lyzeum-Student Puschkin sechs Jahre lang lebte.

Junge Lyzeumsstudenten Puschkin und Delvig.

Zeichnungen von Nadia Rusheva bringen uns Puschkin einen Schritt näher. Bei der Arbeit an diesen Zeichnungen versuchte Nadya, sich nicht nur an das Bild des Dichters selbst zu gewöhnen, sondern auch an die Atmosphäre, die ihn in der Puschkin-Ära umgab, um sie zu sehen, zu fühlen, zu fühlen – sich mit eigenen Augen die Menschen dieser Zeit, ihre Situation, die Dinge vorzustellen, die sie umgaben und in ihren Händen hielten. Nadya bereitete sich darauf vor und fertigte mit einem Federkiel Zeichnungen des Puschkin-Zyklus an. Sie beschäftigte sich heutzutage ständig mit Gänsefedern, füllte sie, brannte sie in der Kerzenflamme, machte unzählige Schnitte in die Feder an verschiedenen Stellen von der Rille aus, um eine gewisse Flexibilität der Federspitze zu erreichen, die für das Design notwendig war.

Papa, lass uns spielen!

In Puschkins Nadia-Zyklus ist die Übereinstimmung mit der Art von Puschkins Zeichnung deutlich zu spüren – leicht, entspannt, elegant, als ob sie fliegen würde. Aber gleichzeitig bleibt Nadia in diesen Zeichnungen Nadia. Es gibt das übliche lakonische Layout, die sichere Linienführung und die improvisatorische Freiheit der Zeichnung.

Nadia erstellt zunächst eine Reihe von Lyzeum-Zeichnungen: mehrere Porträts von Puschkin, dem Lyzeum-Studenten, und seinen Kameraden am Lyzeum. Unter der Feder von Nadia gibt es Kyuhlya, Delvig, Pushchin, Genreszenen des Lyzeum-Lebens, Freunde-Lyzeum-Studenten, die den kranken Sasha besuchen, eine Revolte von Lyzeum-Studenten gegen den verleumderischen Pädagogen Piletsky.

Küchelbecker.

Doch nach und nach erwachen der künstlerische Drang und der Wunsch, die Welt des großen Dichters in ihrer ganzen Breite und Vielfalt zu verstehen. Und dann, nach der Lyzeum-Reihe, die Zeichnungen „Puschkin und Kern“, „Puschkin und Riznich“, „Puschkin und Mitskevich“, „Puschkin und Bakunina“, Puschkins Abschied von seinen Kindern vor seinem Tod, ein Porträt von Natalya Nikolaevna, Natalya Nikolaevna mit Kindern zu Hause und auf einem Spaziergang.

Der Wunsch, das Sichtfeld zu erweitern, das gewählte Thema unermüdlich zu vertiefen, den wir im Puschkin-Zyklus kennengelernt haben, ist allgemein charakteristisch für Nadia.

Meister und Margarita im Keller des Entwicklers.

In ihrem neuesten Zyklus, der M. Bulgakovs Roman „Der Meister und Margarita“ gewidmet ist, ist Nadya eine Pionierin des Themas. Der Roman von M. Bulgakov ist äußerst komplex: Er vereint Realität und Fantasie, Geschichte und Satire in einem Ganzen.

Der Meister wartet auf Margarita.

Nadia hat diese Schwierigkeit, heterogene Pläne zu vereinen, hervorragend gemeistert. Und hier wiederholt sie, nachdem sie sich an das Bild gewöhnt hat, endlos das Gesicht von Margarita, für das sie die lebendigste Verkörperung sucht.

Für so unterschiedliche Charaktere wie den Meister, Jeschua, Pilatus, Rattentöter, Woland und sein Gefolge sind die Mittel zur Inkarnation hervorragend gefunden.

Korowjew und Behemoth.

Die gleiche unermüdliche Suche nach Wahrheit und Ausdruckskraft des Bildes sehen wir in dem großartigen Zyklus „Krieg und Frieden“. Um uns Natasha Rostova in ihrer ganzen Fülle des Lebens vorzustellen, zeichnet Nadya sie als Teenager mit einer Puppe und einem von einem Traum inspirierten Mädchen, im Mondlicht gebadet vor einem offenen Fenster in Otradnoye und als liebevolle, fürsorgliche Mutter am Bett des Kindes.

Auch andere Charaktere aus „Krieg und Frieden“ werden uns in Nadyas Zeichnungen in all ihren Lebensinteressen, Charakteren, Schicksalen, Bestrebungen, Taten und spirituellen Bewegungen offenbart. Der Blick des Künstlers auf das Material des großen Romans ist äußerst reichhaltig und vielseitig: Pierre auf dem Schlachtfeld von Borodino, die Rettung einer Frau mit einem Kind, Kutuzov, ein Gespräch auf Fili mit einem sechsjährigen Bauernmädchen Malasha, der Tod von Platon Karataev, der Tod von Petya Rostov, Nikolushka Bolkonsky, der von Heldentaten träumt ...

Napoleon auf dem Rückzug.

Und noch ein außergewöhnlicher Vergleich. In dem Bemühen, in das Bild einzudringen, es in seiner ganzen Fülle zum Leben zu erwecken, versucht Nadia so weit wie möglich, ihm sozusagen körperlich näher zu kommen. Nadia zeichnet den Puschkin-Zyklus, wandert durch Puschkins Orte, besucht das Lyzeum und geht zum Ort von Puschkins Duell. Er misst zehn Schritte im Schnee und ruft, als er mit eigenen Augen sieht, wie schrecklich die Distanz der Duellanten ist, voller Schmerz und Empörung aus: „Das ist Mord!“ Schließlich schoss dieser Schurke fast aus nächster Nähe. Dann geht er entlang des Black River nach Moka und steht dort lange Zeit vor dem Porträt des Dichters, inmitten der Dinge, die ihn zu Lebzeiten umgaben, als würde er die Atmosphäre dieses Lebens, seine Gedanken, Träume, Taten, seine Muse, den Klang seiner Gedichte in sich aufnehmen. Während eines Spaziergangs im Lyceum-Garten nimmt Nadia einen Zweig vom Weg und beginnt plötzlich, ein fliegendes Profil des jungen Puschkin auf den Schnee zu zeichnen ...

Das Gleiche geschieht bei der Arbeit an anderen Zyklen, die dem Künstler besonders am Herzen liegen. Nadia zeichnet Blätter von „Krieg und Frieden“ und reist mit ihrem Vater von Moskau zum herbstlichen Borodino-Feld, wandert lange durch das riesige Tal, bleibt stehen und schaut sich sorgfältig die Orte an, an denen sich die Blitze der Bagration, Raevskys Batterie, Shevardinskys Schanze und Kutuzovs Hauptquartier befanden ...

Während sie an Zeichnungen für „Der Meister und Margarita“ arbeitet, spaziert Nadia durch alle alten Moskauer Gassen, Straßen und Boulevards, in denen sich die Handlung des Romans abspielte, in denen die Charaktere aus Bulgakows Fantasie gingen, litten, stritten, empörten und gerissen waren.

Und jetzt komme ich auf den versprochenen außergewöhnlichen Vergleich zurück. Woraus besteht es? Nadias Vater sagte, sie wisse nicht, wie man naturalistisch zeichnet, mit Hell-Dunkel, sie kopierte nie die Natur. Selbst bei ihren Selbstporträts schaute sie nur kurz in den Spiegel und malte dann aus dem Gedächtnis. Ihre Zeichnungen waren immer improvisiert.

Wie lässt sich also dieser Improvisationsstil mit dem Wunsch verbinden, das Leben der Helden Ihrer Zeichnungen, die Orte, an denen sie lebten und agierten, im Detail kennenzulernen, diese Orte und die umgebenden Objekte genau zu betrachten und zu studieren?

So funktioniert in der Regel jemand, der sich fest dem Realismus verschrieben hat. Aber der Künstler-Improvisator, als ob er ganz anders agieren müsste?

Nadias Zeichnungen sind Improvisationen. Sie sind gewissermaßen fantastisch, fabelhaft, aber gleichzeitig sind sie von der konkreten Realität, dem Leben, einem Buch und einer Tatsache inspiriert. Und Nadia ist bestimmten Bildern, Dingen und Ereignissen treu. Obwohl Nadias Zeichnungen improvisatorisch und manchmal fantastisch sind, sind sie nicht unbegründet, nicht unpersönlich und dem Leben gegenüber nicht gleichgültig. Sie folgen dem Leben genauso wie Nadias kreativem Impuls. Sie sind fantastisch und realistisch zugleich. Sie sind wahrgewordene Märchen, Poesie in Grafiken.

Nadia zeichnet mythische Sirenen. Es gibt viele davon. Sie liebt sie. Aber wie liebt sie sie? Und wie sind sie mit Nadia?

Erstens handelt es sich hierbei nicht um jene wilden Sirenen, Meeresdiven, die in Mythen mit ihrem Gesang Seefahrer-Reisende in die Tiefen des Meeres locken, um sie zu vernichten. Man kann ihnen nur entkommen, indem man sich die Ohren mit Wachs bedeckt, um ihren Gesang nicht zu hören, wie es Odysseus mit seinen Gefährten tat. Bei Nadia werden Sirenen liebevoll Sirenen genannt, und sie zerstören niemanden. Im Gegenteil, sie sind sehr charmant, freundlich, umgänglich und tun, ohne sich als Bösewicht auszugeben, die alltäglichsten Dinge: Sie besuchen Models in einem Modehaus, dienen als Kellner, veranstalten zu Hause von Zeit zu Zeit eine große Wäsche und hängen sie, nachdem sie ihre Fischschwänze abgenommen und gewaschen haben, wie Höschen in einer Reihe zum Trocknen an Seilen auf.

Diese Flieder sind überraschend süß und Nadia ist schon lange mit ihnen befreundet. Sie hat sogar eine solche Zeichnung: „Freundschaft mit einer Sirene“, wo ein gewöhnliches Mädchen, vielleicht Nadia selbst, lächelnd eine Sirene umarmt und friedlich mit ihr spricht.

Zentaur mit Lorbeerkranz.

Sehr heimelig, süß und Zentauren sowie Zentauren und Zentauren. Zentauren sind so kokett wie Flieder. An allen vier Hufen haben sie hohe, spitze, modische Absätze. Die Beziehung zwischen Nadia und den Zentauren, Nadia und dem Sirenok entspricht meiner Meinung nach der Beziehung eines Künstlers zu seinen Kreationen: Sie sind völlig natürlich, menschlich, aufrichtig. Durch diese Beziehungen wird der Künstler selbst, seine freundliche Sicht auf die Welt um ihn herum, sehr tiefgründig und authentisch offenbart.

Begegnung eines Bacchus und einer Nymphe.

Und noch etwas verbirgt sich in Nadias Bildern: Das ist das freundliche Lächeln und der fröhliche Blick der Künstlerin, ihr sanfter Humor ist sanft und zugleich kühn und subtil.

Minx und Spitz.

In dieser fröhlichen, frechen, schelmischen Einstellung zum Material liegt etwas offen Kindliches – und zugleich mutig Erwachsenes, Furchtloses. Der Künstler beugt sich nicht, kriecht nicht vor dem Mythos, vor dem Märchen, sondern akzeptiert diese Welt einfach als künstlerische Authentizität und ist im Umgang mit ihr völlig frei und entspannt.

Was soll ich sagen?

Sag was du willst.

OK. Ich erzähle dir, wie ich eine Eins in Mathe bekommen habe.

Und sie erzählte es. Die Geschichte ist süß, naiv, offen – alles ist direkt, alles ohne Verheimlichung, ohne Ausschmückung. Es enthält alles von Nadia, ihren gesamten Charakter, ihre gesamte spirituelle Struktur.

Ich habe drei Kurzfilme über Nadia gesehen. Auch in ihnen ist Nadia die Gleiche wie sie ist: ohne Retusche und Ausschmückung. Durch Leningrad wandern ... Hier ist sie am Winterkanal, am Newa-Ufer, im Sommergarten, ein nettes, süßes Mädchen, manchmal sogar ein Mädchen. Sie blickt auf die wundervolle Stadt, die sie so sehr liebte und in der sie in ihrem kurzen Leben viermal war.

Im letzten Film über Nadia – sehr kurz und mit ihrem Abschiedslächeln und der traurigen Überschrift „Der Film konnte nicht fertiggestellt werden, da Nadia Rusheva im März des neunundsechzigsten Jahres starb …“ endet – ist eine Geste von Nadia festgehalten.

Langsam durch die Räume von Puschkins Wohnung gehend und in die Reliquien um sie herum spähend, führt Nadia mit einer flüchtigen, überraschend intimen Geste ihre Hand an ihr Gesicht, an ihre Wange. Diese unerwartete Geste ist fesselnd, sie lässt den Betrachter erkennen, mit welcher inneren Erregung, mit welcher zitternden, verborgenen spirituellen Angst und Freude Nadja in Puschkin, in sein Leben, in seine Gedichte blickte.

Ich fragte Nadias Vater: Wusste sie von ihrem Aneurysma, dass ihre Krankheit tödlich war? Nikolai Konstantinowitsch antwortete kurz: „Nein. Niemand wusste es … Am Morgen, zu Hause, als sie zur Schule ging, verlor sie das Bewusstsein …“

Ich kann nicht sagen, ob es das Beste war, dass Nadya nicht ahnte, dass der Tod jede Minute auf sie wartete. Wenn sie es wüsste, würde es ihren Zeichnungen vielleicht die schöne und wirklich große Harmonie nehmen, die in ihnen lebt, und ihnen einen tragischen Stempel aufdrücken. Ich weiß es nicht, ich weiß es nicht ... Aber eines weiß ich: Als ich Nadias Zeichnungen viele Male durchsah, wurde ich wieder einmal und schließlich davon überzeugt, dass es gute Zauberer auf der Welt gibt, die unter uns leben ...

ERSTAUNLICHE FAKTEN ÜBER DAS LEBEN DES JÜNGSTEN KÜNSTLERS DER UDSSR.

Ältere Moskauer erinnern sich noch an die Warteschlangen im Puschkin-Museum für eine Ausstellung mit Grafiken einer 17-jährigen Moskauer Schülerin, die die gesamte Union als brillante junge Künstlerin Nadya Rusheva kannte. Sie war Autorin Tausender entzückender Zeichnungen, darunter Illustrationen für „Der Meister und Margarita“ – die besten aller existierenden, nach der maßgeblichen Meinung von Bulgakows Witwe.

Nadya Rusheva wurde am 31. Januar 1952 in Ulaanbaatar geboren. Ihr Vater war der sowjetische Künstler Nikolai Konstantinovich Rusev und ihre Mutter war die erste tuwinische Ballerina Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

Die erste tuwinische Ballerina Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

Nadias Eltern lernten sich im August 1945 kennen. Nikolai Rusev lebte in Moskau und kam auf einer Geschäftsreise nach Tuwa. Der Osten interessierte ihn schon immer, doch von dieser Reise brachte er nicht nur Eindrücke und Bücher mit, sondern auch eine exotische orientalische Schönheit. Auf alten Fotos sieht Natalya Doydalovna, eine Vollblut-Tuwinerin, aus wie Chinesinnen aus den Filmen von Wong Kar-Wai. Im Herbst 1946 heirateten sie.

Nadia begann im Alter von fünf Jahren mit dem Zeichnen. Niemand hat ihr das beigebracht, sie hat nur zu Bleistift und Papier gegriffen und sich nie wieder in ihrem Leben davon getrennt. Einmal zeichnete sie 36 Illustrationen für Puschkins „Das Märchen vom Zaren Saltan“, während ihr Vater dieses Märchen laut vorlas. Im letzten Fernsehinterview sagte Nadia: „Zuerst gab es Zeichnungen zu Puschkins Märchen. Papa las, und ich zeichnete damals – ich zeichnete, was ich gerade fühle … Dann, als ich selbst lesen lernte, tat ich es für „Der eherne Reiter“, „Belkins Erzählungen“, für Eugen Onegin …“

Die kleine Nadia Rusheva mit ihren Eltern.

Nadia hat noch nie einen Radiergummi benutzt. Die Besonderheit des Stils von Nadia Rusheva bestand darin, dass das Mädchen nie Skizzen anfertigte und keinen Radiergummi benutzte. Auch Schraffuren und korrigierte Linien gibt es in den Zeichnungen praktisch nicht. Sie zeichnete immer beim ersten Versuch, als würde sie die nur für sie sichtbaren Konturen auf einem Blatt Papier nachzeichnen. Sie selbst beschrieb den Zeichenprozess so: „Ich sehe sie im Voraus ... Sie erscheinen auf dem Papier wie Wasserzeichen, und ich muss sie nur mit etwas umkreisen.“

In ihren Zeichnungen gibt es keine einzige überflüssige Linie, doch in jedem Werk vermittelt die Künstlerin meisterhaft Emotionen – oft mit nur wenigen Linien.

Der Vater beschloss, das Mädchen nicht auf eine Kunstschule zu schicken. Nadia schöpfte fast nie aus dem Leben, sie mochte es nicht und wusste nicht, wie man es macht. Der Vater hatte Angst, die Begabung des Mädchens im Drill zu zerstören, und traf die wichtigste Entscheidung: ihr nicht das Zeichnen beizubringen. Er glaubte, dass Nadias Talent vor allem auf ihrer erstaunlichen Vorstellungskraft beruhte, die man unmöglich lehren konnte.

Lyzeum-Freidenker: Kuchelbecker, Puschchin, Puschkin, Delvig. Aus der Puschkiniana-Reihe.

Nadias erste Ausstellung fand statt, als sie erst 12 Jahre alt war. 1963 wurden ihre Zeichnungen in der Pionerskaya Pravda veröffentlicht und ein Jahr später fanden die ersten Ausstellungen statt – in der Redaktion der Zeitschrift Yunost und im Kunstclub der Moskauer Staatsuniversität. In den nächsten fünf Jahren fanden weitere 15 Einzelausstellungen statt – in Moskau, Warschau, Leningrad, Polen, der Tschechoslowakei, Rumänien und Indien.

Puschkin liest. Aus der Puschkiniana-Reihe.

„Bravo, Nadya, bravo!“, – schrieb der italienische Geschichtenerzähler Gianni Rodari zu einem ihrer Werke. Bei der Beurteilung ihrer Arbeit waren sich normale Betrachter und Kunstkritiker einig: pure Magie. Wie kann man mit Papier und Bleistift oder gar einem Filzstift feinste Bewegungen der Seele, den Ausdruck der Augen, Plastizität vermitteln? .. Es gab nur eine Erklärung: Das Mädchen ist ein Genie. „Die Tatsache, dass dieses geniale Mädchen es geschaffen hat, wird aus der ersten Zeichnung deutlich“, schrieb Irakli Luarsabovich Andronikov über den Puschkiniana-Zyklus.

„Ich kenne kein vergleichbares Beispiel in der Geschichte der bildenden Künste. Bei Dichtern und Musikern gab es seltene, aber ungewöhnlich frühe kreative Ausbrüche, bei Künstlern jedoch nie. „Ihre ganze Jugend verbringen sie im Atelier und erlernen das Handwerk“, bewunderte Alexei Sidorov, Doktor der Kunstgeschichte, Nadia.

Allein in der Puschkiniana-Serie gab es mehr als 300 Zeichnungen. Zu den Werken von Nadia Rusheva zählen Illustrationen zu den Mythen des antiken Hellas, die Werke von Puschkin, Leo Tolstoi und Michail Bulgakow. Insgesamt illustrierte das Mädchen die Werke von 50 Autoren. Nadias bekannteste Zeichnungen sind eine Reihe von Illustrationen zum Märchen „Der kleine Prinz“ von Antoine de Saint-Exupéry, zum Versroman „Eugen Onegin“ von Puschkin und zu „Der Meister und Margarita“ von Bulgakow. Etwa 300 Zeichnungen widmete der Künstler Puschkin, den Nadja „den liebsten Dichter“ nannte. Ihr wurde eine Karriere als Illustratorin versprochen, aber sie selbst wollte Animatorin werden und bereitete sich auf den Eintritt in die VGIK vor.

Puschkin und Anna Kern (aus der Puschkiniana-Reihe).

Weitere berühmte Zyklen von Nadia Rusheva sind Selbstporträts, Ballett, Krieg und Frieden und andere Werke.

Ruhende Ballerina (1967).

Nadias Zeichnungen wurden von der Witwe des Schriftstellers, Elena Sergeevna Bulgakova, sehr geschätzt. Nadya las den in der UdSSR halb verbotenen Roman „Der Meister und Margarita“ in einem Atemzug. Das Buch hat sie völlig in seinen Bann gezogen. Sie legte alle anderen Projekte beiseite und lebte einige Zeit buchstäblich in der von Bulgakov geschaffenen Welt. Zusammen mit ihrem Vater spazierten sie durch die Orte, an denen sich die Handlung des Romans abspielte, und das Ergebnis dieser Spaziergänge war ein atemberaubender Zeichnungszyklus, in dem Nadya Rusheva als praktisch versierte Künstlerin auftrat.

Unglaublicherweise sind diese vor einem halben Jahrhundert entstandenen Zeichnungen bis heute vielleicht die berühmtesten Illustrationen zu Bulgakovs Roman – und die erfolgreichsten, in vielerlei Hinsicht prophetisch. Nadya sah Elena Sergeevna Bulgakova, die Witwe des Schriftstellers und Prototyp von Margarita, nie und gab ihrer Margarita eine Ähnlichkeit mit dieser Frau – eine erstaunliche Einsicht, die Qualität eines Genies. Und es stellte sich heraus, dass der Meister Michail Afanasjewitsch selbst ähnelte.

Es ist nicht verwunderlich, dass Elena Sergeevna von Nadias Werken fasziniert war: „Wie frei! .. Reif! .. Poetisches Understatement: Je mehr man hinschaut, desto süchtig machender ... Was für eine Fülle von Gefühlen! .. Ein 16-jähriges Mädchen hat alles perfekt verstanden.“ Und nicht nur verstanden, sondern auch überzeugend, schön dargestellt.

Einmal im Frühling, zur Stunde eines beispiellos heißen Sonnenuntergangs ...

Der Meister und Margarita.

Das erste Treffen des Meisters und Margarita.

Margarita holt das Manuskript aus dem Feuer.

Dichter Obdachlos.

Buchstäblich am Vorabend ihres Todes reiste Nadya nach Leningrad, wo ein Dokumentarfilm über sie gedreht wurde. Ende Februar 1969 lud das Filmstudio Lenfilm die 17-jährige Künstlerin ein, an den Dreharbeiten zu einem Biopic über sich selbst teilzunehmen. Leider blieb der Film „Du, wie die erste Liebe“ unvollendet. Nadia kehrte nur einen Tag vor ihrem Tod nach Hause zurück.

Eine der auffälligsten Episoden des zehnminütigen unvollendeten Films sind jene wenigen Sekunden, in denen Nadia Puschkins Profil mit einem Ast in den Schnee zeichnet.

Hoffe Rusheva. Selbstporträt.

Sie starb unerwartet. Am 5. März 1969 ging Nadia wie gewohnt zur Schule und verlor plötzlich das Bewusstsein. Sie wurde in das First City Hospital gebracht, wo sie starb, ohne das Bewusstsein wiederzuerlangen. Es stellte sich heraus, dass sie mit einem angeborenen Gehirnaneurysma lebte. Dann konnten sie es nicht behandeln. Darüber hinaus sagten die Ärzte, es sei ein Wunder, mit einer solchen Diagnose bis zu 17 Jahre alt zu werden.

Niemand wusste, dass Nadia ein Aneurysma hatte – sie beklagte sich nie über ihren Gesundheitszustand, sie war ein fröhliches und glückliches Kind. Der Tod kam durch eine Blutung im Gehirn.

„Die gnadenlose Grausamkeit des Schicksals hat das neu erblühende Talent der brillanten Moskauerin Nadia Rusheva aus dem Leben gerissen. Ja, brillant – jetzt gibt es nichts mehr zu befürchten vor einer vorzeitigen Einschätzung“ – aus einem posthumen Artikel des Akademiemitglieds V.A. Vatagin in der Zeitschrift „Jugend“.

Nadia hinterließ ein riesiges künstlerisches Erbe – etwa 12.000 Zeichnungen. Es ist unmöglich, ihre genaue Zahl zu berechnen – ein erheblicher Teil wurde in Briefen verkauft, der Künstler verschenkte Hunderte von Blättern an Freunde und Bekannte, eine beträchtliche Anzahl von Werken kehrte aus verschiedenen Gründen nicht von den ersten Ausstellungen zurück. Viele ihrer Zeichnungen werden im Leo-Tolstoi-Museum in Moskau, im Zweigmuseum Nadia Rusheva in der Stadt Kyzyl, im Puschkin-Haus der Akademie der Wissenschaften in St. Petersburg, in der Nationalen Kulturstiftung und im Puschkin-Staatsmuseum in Moskau aufbewahrt.

Der Journalist und Schriftsteller Dmitry Shevarov sagt in seinem Artikel über Nadia Rusheva, dass sich herausstellte, dass das Werk der sowjetischen Künstlerin der klassischen japanischen Ästhetik sehr nahe stand.

„Die Japaner erinnern sich noch immer an Nadya und veröffentlichen ihre Zeichnungen auf Postkarten“, schrieb Shevarov. - Als sie zu uns kommen, sind sie überrascht, dass es in Russland kein Rushevo-Museumszentrum gibt, dass Nadias Werke in Lagerräumen liegen und unsere jungen Leute größtenteils noch nichts über Rusheva gehört haben. „Das ist Ihr Mozart in der bildenden Kunst!“ – sagen die Japaner und zucken fassungslos mit den Schultern: Sie sagen, wie reich diese Russen an Talenten sind, dass sie es sich sogar leisten können, ihre Genies zu vergessen.

Aber wie? Wo? Warum statt Springseile und Klassiker – Bücher, Biografien und stundenlange mühevolle Arbeit ohne Ruhe und Pause? Ein Job, zu dem sie niemand gezwungen hat. Und warum interessierten das antike Hellas, Puschkins Biografie und Byrons „Braut von Abydos“ ein 12-jähriges Kind mehr als Spiele und Plauderei mit Freunden? Leider kann niemand diese Fragen beantworten. Das Mädchen schien es eilig zu haben, eine nur ihr bekannte Mission zu erfüllen, und nachdem sie diese erfüllt hatte, verstarb sie.

Nadya Rusheva starb am 6. März 1969 in einem Krankenhaus an den Folgen eines angeborenen Aneurysmarisses eines Gehirngefäßes und einer anschließenden Gehirnblutung und wurde auf dem Fürbittefriedhof in Moskau beigesetzt.

Über Nadia Rusheva wurde 2008 eine Fernsehsendung aus der Serie „Secret Signs“ gedreht.

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Mehr als 160 Ausstellungen ihrer Werke fanden in Japan, Deutschland, den USA, Indien, der Mongolei, Polen und vielen anderen Ländern statt.