Berühmte sowjetische Gemälde. Archiv der Kategorie: Sowjetische Künstler

In diesem Abschnitt werden Gemälde sowjetischer Künstler vorgestellt, Gemälde verschiedener Genres werden gesammelt: Hier finden Sie sowohl Landschafts- als auch Stillleben, Porträts und verschiedene Genreszenen.

Die sowjetische Malerei erfreut sich derzeit sowohl bei Fachleuten als auch bei Kunstliebhabern großer Beliebtheit: Zahlreiche Ausstellungen und Auktionen werden organisiert. In unserer Abteilung für sowjetische Malerei können Sie ein Bild nicht nur für die Innendekoration, sondern auch für die Sammlung auswählen. Viele Werke aus der Zeit des sozialistischen Realismus haben historische Bedeutung: Stadtlandschaften haben uns beispielsweise das verlorene Erscheinungsbild vertrauter Orte aus der Kindheit bewahrt: Hier finden Sie Ansichten von Moskau, Leningrad und anderen Städten der ehemaligen UdSSR.

Von besonderem Interesse sind Genreszenen: Wie dokumentarische Wochenschauen zeichneten sie die Lebenszüge eines Sowjetmenschen auf. Auch Porträts aus dieser Zeit vermitteln perfekt die Stimmung der Zeit, erzählen von Menschen unterschiedlicher Berufe und Schicksale: Hier sind Arbeiter, Bäuerinnen, Militärführer und natürlich die Führer des Proletariats. Kinderporträts aus der Zeit des sozialistischen Realismus sind eine direkte Verkörperung des Konzepts der „glücklichen Kindheit“. Die Website präsentiert auch umfassend das für die sowjetische Kunst charakteristische Genre der Industrielandschaft.

Unsere Experten helfen Ihnen bei der Auswahl eines geeigneten Gemäldes oder verkaufen Werke aus Ihrer Sammlung auf unserer Website.

Die Kategorie der Antiquitäten „Sowjetische Kunst“ präsentiert mehr als 2.000 verschiedene Werke von Meistern aus der Zeit der Revolution von 1917 bis 1991. Die Schöpfer dieser Zeit wurden stark vom offiziellen ideologischen Denken beeinflusst, was sich in vielen thematischen Werken widerspiegelt, die in diesem Katalog vorgestellt werden. Die Kunst ist dem einfachen Mann näher gekommen, wie die einzigartigen Porträts von einfachen Arbeitern, Pionieren und Komsomol-Mitgliedern belegen. Genau diese Werke präsentiert das Antiquitätengeschäft auf seinen Seiten.

Militärische Themen sind zu einem eigenen Bereich der sowjetischen Erfindungskunst geworden. Solche Antiquitäten sind nicht nur wegen der Ausführungstechnik wertvoll, sondern auch wegen der Geschichte selbst, die auf der Leinwand dargestellt wird. Die Kosten für jede Leinwand werden individuell bestimmt, abhängig von folgenden wichtigen Faktoren:

• seine Einzigartigkeit der Handlung;
• thematische Ausrichtung;
• die gewählte Schreibtechnik und deren Ausführungsqualität.

„Ein Gemälde kaufen“ bietet Benutzern die einzigartige Möglichkeit, Antiquitäten aus dieser Zeit zu erschwinglichen Preisen zu erwerben. Die Gemälde vermitteln perfekt die Gefühle und Erfahrungen eines Sowjetmenschen und spiegeln seinen Alltag wider. Dem Benutzer werden Antiquitäten präsentiert, die die große Macht der UdSSR darstellen, Plakate mit im ganzen Land bekannten Slogans, Stillleben, Illustrationen aus Büchern, grafische Werke und natürlich wunderschöne Landschaften aus verschiedenen Teilen des Sowjetstaates.

Im Antiquitätengeschäft finden Sie traditionelle Gemälde aus dieser Zeit. Viele sowjetische Künstler arbeiteten im Genre des Realismus, und ab den 60er Jahren wurde die Richtung des „strengen Stils“ populär. Auch Stillleben zu verschiedenen Themen erfreuten sich großer Beliebtheit. Auch solche Antiquitäten werden auf der Seite präsentiert und Sie können alle Angebote einsehen.

Es ist erwähnenswert, dass Plakate zu politischen Themen zu einer eigenständigen Art der bildenden Kunst der Sowjetzeit geworden sind. Sie spielten eine wichtige soziale und ideologische Rolle. Diese Antiquitäten sind bis heute erhalten geblieben, einige Beispiele werden in der entsprechenden Kategorie „Gemälde kaufen“ präsentiert. Wunderschöne Landschaften bedeutender sowjetischer Meister sind von großem künstlerischen Wert; heute schmücken sie die besten heimischen Galerien. Im Katalog können Sie deren Reproduktionen finden und einen Kauf tätigen.

Sowjetische Künstler sind in unserem Verständnis zwangsläufig revolutionäre oder imperiale Maler. Die Erben der Strömungen, die sich vor der Oktoberrevolution gebildet hatten, sowie Nonkonformisten, Avantgardisten und andere, die nicht dank der UdSSR, sondern trotz ihr existierten, können wir kaum in diese Kategorie einbeziehen.

Deineka besaß eine erstaunliche Fähigkeit, in die Seele eines Menschen einzudringen, er verstand es, ihn in Beziehung zur Welt zu bringen – und die Welt ist immer voller Stimmung, ängstlich oder freudig, schreiend tragisch oder gedankenlos sommerlich.

Jetzt sind wir nicht zufrieden mit den Regenfällen, die vom Himmel strömen, aber vor mehr als einem halben Jahrhundert wussten die Menschen, wie man sich über alles freut – wenn nicht alle Bewohner der UdSSR, dann sicherlich den Künstler Pimenov. Was sollte er 1937 tun?

Essays basierend auf Gemälden berühmter Künstler auf der Website

Dezn ist die Akzeptanz dessen, was gerade um Sie herum geschieht, durch das gesamte Wesen. Der irrationale Aspekt, die Natur zu bewundern – ohne sich in ihr zu erkennen – ist der Zen eines Kindes. Es ist sehr seltsam zu sehen, wie Plastovs „Erster Schnee“ den Kindern in der Schule geschenkt wird. Oder nicht seltsam, oder?

Essays basierend auf Gemälden berühmter Künstler auf der Website

Ein schlichtes Bild eines Birkenhains im Frühling, wenn der Schnee bereits geschmolzen ist, der Himmel aber noch kalt und windig ist, der Widerschein des Winters darauf liegt und die Luft auch kalt ist, es klingelt vom Pfeifen der Vögel, unter den Füßen schmatzte das nasse Gras des letzten Jahres. Baksheev schrieb dies, die Aufgabe sei schwierig und die Landschaft selbst sei einfach und verständlich.

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Ein berühmtes Gemälde der sowjetischen Künstlerin Tatjana Jablonskaja zeigt einen freudigen Morgen mit der Tochter des Künstlers. Die Leinwand ist von Sonnenlicht durchdrungen.

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Das berühmte Gemälde von Viktor Grigorjewitsch Tsyplakow „Frost und Sonne“ zeigt nicht die Sonne selbst, sondern Lichteffekte. Das Bild kontrastiert starke Häuser und Schlitten mit Pferden, die sich auf einer verschneiten Straße auf uns, das Publikum, zubewegen.

Essays basierend auf Gemälden berühmter Künstler auf der Website

M. Bri-Bain. Funkerinnen. 1933 ~ O. Vereisky. Drei Schwestern

E. Samsonow. In neue Länder. 1954

S. Kamanin. Bau von Schleppern. 1953

E. Danilevsky. Stahltest. 1952

I. Simonov. Rollen. 1959 ~ E. Kharitonenko. Elektroschweißgerät. 1959

A. Deineka. Wer wird gewinnen. 1932

V. Kuptsov. ANT-20 („Maxim Gorki“). 1934

B. Jakowlew. Der Transport wird besser. 1923

G. Ryazhsky. Mine. Ural. 1925

V. Malagis. Stahlarbeiter. 1950

I. Bevzenko. Junge Stahlarbeiter. 1961

N. Bazylev. Ausflug in die Fabrik. 1956

G. Brzozovsky. Im Stahlwerk. 1964

I. Romas. Auf Flößen. 1949

M. Maltsev. Auf Wache. 1953

V. Tsvetkov. Geflügelfarm. 1971

M. Maltsev. Kranführer. 1953 ~ Z. Popova. Guter Fang. 1970
S. Balzamov. Frontarbeiter. 1951

N. Bazylev. Pflanzen Sie sie. Ordschonikidse. 1972

A. Petrow. Mosfilm. 1978

A. Petrow. Moskau. Bahnhof Kasan. 1981

V. Firsov. Spalte. 1984

F. Reschetnikow. Im Urlaub angekommen. 1948 ~ F. Reschetnikow. Wieder eine Zwei. 1951

T. Yablonskaya. Morgen ~ Y. Raksha. Kleine Schwimmer. 1979

N. Schukow. Wir wachsen und gut. 1953 ~ A. Laktionov. Enkel besuchen

I. Wladimirow. In der Mädchenschule ~ V. Korneev. Schulkinder beim Konzert. 1952

F. Reschetnikow. Für Frieden! 1950 ~ N. Solomin. junge Mütter

E. Gordian. Von der Sonne beleuchtet. 1982 ~ B. Ugarov. Mutter

K. Petrov-Wodkin. Schlafendes Baby. 1924

Y. Kugach. An der Wiege

N. Terpsichorow. Fenster zur Welt. 1928

P. Krivonogov. Mädchen mit Skiern. 1963 ~ V. Zholtok. Der Winter ist gekommen. 1953

A. Ratnikow. Aufgearbeitet. 1955

T. Yablonskaya. Im Park. 1950

T. Yablonskaya. Ich habe mir eine Grippe eingefangen. 1953

N. Uljanow. Dompfaffen

D. Kolupaev. Ferien in der Schule. Auf dem Baum. 1949

A. Kostenko. I. Michurin mit Kindern. 1964 ~ P. Drachenko. Pionierlied. 1959

V. Zholtok. Mädchen mit rotem Hut. 1955
A. Mylnikov. Verochka auf der Veranda. 1957

S. Grigoriev. Torwart. 1949

K. Uspenskaya-Kologrivova. Bin nicht angeln gegangen

S. Grigoriev. Fischer. 1958

I. Schulga. Pioniere besuchen das Schwarze Meer. 1940

P. Krylow. Zwei Nataschas

R. Galitsky. An der Ziellinie

I. Shevandronova. in der Dorfbibliothek

I. Shevandronova. Es gibt eine Probe. 1959

A. Deineka. Zukünftige Piloten. 1937

V. Pribylovsky. Zukünftige Kapitäne. 1963

S. Grigoriev. Pionier. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Kinder auf dem Balkon. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Kinderurlaub. 1980

E. Chernyshova. Bräute aus Wyschnewolotsk. 1984 ~ A. Levitin. Friede den Enkelkindern. 1985

K. Petrov-Wodkin. Mädchen mit einer Puppe. 1937 ~ M. Bogatyrev. Zukünftige Champions. 1950

I. Titow. Im Mausoleum von W. I. Lenin. 1953

P. Krivonogov. Beerdigung von I.V. Stalin. 1953

I. Davidovich, E. Tikhanovich. Demonstration zum 1. Mai

I. Davidovich, E. Tikhanovich. Demonstration zum 1. Mai (Ausschnitt)

A. Kazantsev. I.V. Stalin mit seiner Mutter

B. Vladimirsky. Rosen für I.V. Stalin

I. Penzow. Glückliche Kindheit. 1978

L. Kotljarow. Brot und Salz (L. I. Breschnew mit Dorfarbeitern)
I. Radoman. L. I. Breschnew über ZIL

A. Gerasimov. I.V. Stalin und A.M. Gorki im Land. 1930

A. Gerasimov. Familienporträt. 1934
Volkskünstler der UdSSR A.M. Gerasimov
Trotz der Zurückhaltung seiner Eltern geht er nach Moskau, besteht die Zeichenprüfung mit Bravour und wird Schüler der Schule. Sein Lehrer in der Landschaftsklasse war M. K. Klodt, in der Hauptklasse - K. N. Gorsky und A. M. Korin, in der Figurenklasse - S. D. Miloradovich und N. A. Arkhipov und L. O. Pasternak. Vieles in der Malerei wurde ihm von den Lehrern V. Serov, K. Korovin und A. Vasnetsov gegeben. Nachdem A. M. Gerasimov die Malabteilung der Schule mit Bravour abgeschlossen hatte, beschloss er, die Werkstatt von K. Korovin zu besuchen. Dazu war es auf Anraten von Korovin notwendig, eine andere Abteilung der Schule zu betreten. Gerasimov hat sich entschieden – für die Architektur. Konstantin Korowin, der zu Recht als Begründer des russischen Impressionismus gilt, hat ihm viel gegeben. K. Korovin besuchte oft Paris, erzählte den Studenten vom französischen Impressionismus und beeinflusste natürlich die Arbeit des jungen Gerasimov. Dieser Einfluss zeigt sich insbesondere in seinen frühen studentischen Werken aus den Jahren 1912-13: „Porträt von V.A. Gilyarovskiy“, „Porträt von N. Gilyarovskaya“, „Porträt von V. Lobanov“. Alle diese Werke wurden in der Datscha von V. Gilyarovsky in Gilyaevka geschrieben. „Porträt von V. A. Gilyarovsky“ befindet sich jetzt in der Wohnung des Schriftstellers in Moskau, zwei weitere Porträts befinden sich in der Sammlung des Museumsnachlasses von A. M. Gerasimov.
V. A. Gilyarovsky besuchte in diesen Jahren häufig Studentenausstellungen an der Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Anhand der Werke konnte er nicht nur das Talent des Künstlers leicht feststellen, sondern auch, woher dieser oder jener Künstler kam. Er erwarb die Gemälde eines sehr jungen Gerasimov, unterstützte ihn moralisch und finanziell, was sich positiv auf die Arbeit des Künstlers auswirkte.

Im Garten. Porträt von Nina Gilyarovskaya, 1912

Porträt des Kunsthistorikers V. M. Lobanov. 1913
In den späten 30er Jahren liebte A. M. Gerasimov die Porträtmalerei: „Das Porträtgenre ist der Haupttyp meiner Arbeit und drückt mein Wesen als Künstler aus“, schrieb Gerasimov. Der Künstler fühlte sich von kreativen, intellektuell reichen und bedeutenden Persönlichkeiten angezogen. „Ich liebte und liebe das Starke und Helle in der Natur, ich suche dasselbe in einem Menschen, und wenn ich es finde, möchte ich ihn unwiderstehlich in einem farbenfrohen Bild festhalten“, erinnert sich A. M. Gerasimov. Das Bedürfnis, einen starken, schönen Mann zu verewigen, gesehen in seinen weitreichenden Verbindungen zu Zeit, Epoche und Umwelt, führte zur Schaffung einer wahrhaft grandiosen Porträtserie. Unter ihnen stach insbesondere das „Porträt einer Ballerina O. V. Lepeshinskaya“ (1939) hervor. Dargestellt ist die Ballerina im Proberaum, vor dem Hintergrund eines riesigen Spiegels, auf Spitzenschuhen stehend. Mit dieser Technik können Sie die Figur des Tänzers aus zwei Blickwinkeln zeigen. Der Spiegel spiegelt einen Tisch mit Schminkutensilien und einen Teil einer Ballettstange wider, außerdem ist die Staffelei zu sehen, an der der Künstler arbeitete.
Bemerkenswert sind die Porträts von A.K. Tarasova (RM), dem Schauspieler des Moskauer Kunsttheaters I.M. Moskvin (1940) (Lviver Kunstgalerie), „Porträt der Künstlerin Tamara Khanum“ (1939). Später malte er „Ein Gruppenporträt der ältesten Künstler des Staatlichen Akademischen Maly-Theaters der UdSSR A.A. Yablochkina, V.N. Ryzhova, E.D. Turchaninova“ (1956), „Porträt von Rina Zelena“ (1954) und andere.

Porträt des Künstlers A.K. Tarasova. 1939 ~ Porträt einer Tochter. 1951

BIN. Gerasimov. Porträt von K.E. Woroschilow. 1927
Porträt von Klim Petrowitsch Woroschilow, Enkel von K.E. Woroschilow. 1949
Gerasimov Alexander Michailowitsch

Gerasimov hatte die Gabe, Porträtähnlichkeiten mühelos einzufangen, und fühlte sich in erster Linie als Porträtmaler. Unter seinen Werken dominieren nach und nach Bilder hochrangiger Persönlichkeiten. Besondere Berühmtheit erlangte Gerasimov als Autor zahlreicher Bilder von W. I. Lenin, I. W. Stalin und großen Parteibossen. Er stellte seinen Pinsel bewusst in den Dienst der siegreichen kommunistischen Regierung im Austausch für persönlichen Wohlstand.

Ein herausragendes Talent, eine fröhliche, „saftige“ Malweise – all dies erlangte mit dem Aufstieg des Künstlers auf der Karriereleiter einen zeremoniellen Glanz (Porträt von K. E. Woroschilow. 1927. Museum für Zeitgeschichte Russlands). Seine bekanntesten Gemälde waren „V. I. Lenin auf dem Podium“ (1930. Staatliches Historisches Museum; Wiederholung von 1947 in der Staatlichen Tretjakow-Galerie) und „Rede von W. I. Lenin auf dem Plenum des Moskauer Rates am 20. November 1922“ (1930. Staatliches Historisches Museum).

Erfolg und Anerkennung ließen nicht lange auf sich warten. Anfang 1936 wurde in Moskau Gerasimovs persönliche Ausstellung eröffnet, die 133 Werke, beginnend mit den frühesten, zeigte. Den zentralen Platz nahmen natürlich Porträts von Parteiführern ein, den Hauptplatz in der Ausstellung nahm „Rede I.W. Stalins auf dem 16. Parteitag“ (1933, Archiv der Kunstwerke) ein.

Im Gegensatz zu vielen anderen durfte Gerasimov ins Ausland reisen. In den 1930er Jahren bereiste er Berlin, Rom, Neapel, Florenz, Venedig, Istanbul und Paris. Im Ausland schrieb der Künstler viele Skizzen (Hagia Sophia, 1934, Russisches Museum) und besuchte ständig Kunstausstellungen. Aber dem „richtigen“ Kämpfer für den sozialistischen Realismus gefiel die seiner Meinung nach prinzipienlose Kunst Europas nicht. Laut Gerasimov hörten französische Künstler mit Interesse seinen Geschichten über „künstlerische Aktivitäten in der UdSSR“ zu. „Es kam ihnen wie ein Märchen vor, die wunderbaren Lebens- und Arbeitsbedingungen der Künstler in der Sowjetunion, wo alle Arten von Kunst von der Fürsorge der Partei und der Regierung umgeben sind“ (Sokolnikov M.A.M. Gerasimov. Leben und Kreativität. - M., 1954. S. 134. ).

In der zweiten Hälfte der dreißiger und in den vierziger Jahren entstanden so offiziell pompöse Werke Gerassimows wie „I. V. Stalin und K. E. Woroschilow im Kreml“ (1938. Staatliche Tretjakow-Galerie), „I. V. Stalin berichtet über die Arbeit des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki auf dem 18. Kongress der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki“ (1939. Tretjakow-Galerie), „Hymne an den Oktober“ (1942). . Staatliches Russisches Museum), „I. V. Stalin am Sarg von A. A. Schdanow“ (1948. Staatliche Tretjakow-Galerie, Stalin-Preis 1949). Solche „epochalen“ Gemälde entstanden meist im Teamverfahren, also von Lehrlingen – der Maestro selbst schrieb nur die wichtigsten Details auf. Seine riesigen Leinwände voller Plakatpathos wurden zum Maßstab des offiziellen Stils der sowjetischen Kunst.

Seine Gemälde schufen das Bild eines „weisen Führers“ und spielten eine wichtige Rolle in Propagandakampagnen. Der Künstler schmeichelte Stalin sowohl in seinen pompösen Bildern des Generalsekretärs als auch in seinen Aussagen über ihn unkontrolliert. Vielleicht nur um seine Autorität zu stärken, versicherte er, dass Stalin in Gesprächen mit ihm „die für uns Künstler wertvollsten Bemerkungen zum eigentlichen Thema unseres Handwerks geäußert“ habe. Stalin selbst betrachtete sich jedoch nicht als Kenner der Malerei, sondern war ihr gegenüber gleichgültig, wenn es nicht um seine eigenen Porträts ging (Gromov E. Stalin: Macht und Kunst. - M., 1998. S. 288, 305. ).

Der Künstler malte unermüdlich auch Porträts hochrangiger Beamter der Kommunistischen Partei und der Regierung (Porträt von V. M. Molotov. [V. M. Molotov spricht bei einem Treffen im Bolschoi-Theater am 6. November 1947.]. 1948. Staatliche Tretjakow-Galerie), Militär Führer und Helden der sozialistischen Arbeit. Manchmal schrieb Gerasimov auch Vertreter der kreativen Intelligenz: „Ballerina O. V. Lepeshinskaya“ (1939), „Gruppenporträt der ältesten Künstler I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov“ (1944, Stalin-Preis 1946). Er porträtierte auch seine Familie – „Familienporträt“ (1934, Museum der Republik Belarus).

Für sich selbst beschäftigte sich Gerasimov mit grober und vereinfachter Erotik, zahlreiche Skizzen für die unvollendeten Gemälde „Dorfbad“ (1938, A.M. Gerasimovs Hausmuseum, Michurinsk) und „Polovtsian Dances“ (1955, Eigentum der Familie des Künstlers, Moskau) liegen vor erhalten geblieben. Gerasimov malte im Laufe der Jahre viele Skizzen „für sich“ zum Thema „Landbad“ (Landbad. Etüde. 1950. Sammlung der Familie des Künstlers). Er „entfernte seine Seele“ auch in seiner Arbeit an Illustrationen für Taras Bulba (1947-1952), in denen er vielleicht nach verlorenen Wegen zur Nationalromantik des Beginns des Jahrhunderts suchte.

Ende der 1930er Jahre, während der Zeit der Massenrepressionen und der Entstehung des totalitären stalinistischen Systems, erlangte Gerassimow vollen offiziellen Erfolg und Wohlstand. Jetzt ist er nicht nur ein höfischer, hochbezahlter Maler, Stalins Liebling, sondern auch ein mächtiger Anführer des künstlerischen Lebens des Landes. Ihm wurde die Aufgabe übertragen, die Arbeit anderer Künstler zu leiten und vor allem zu kontrollieren. Er wurde zum Vorstandsvorsitzenden der Moskauer Zweigstelle des Künstlerverbandes (1938–1940) und zum Vorsitzenden des Organisationskomitees des Sowjetischen Künstlerverbandes (1939–1954) ernannt. Als 1947 die Akademie der Künste der UdSSR gegründet wurde, wurde Gerassimow auf Drängen Woroschilows zu ihrem ersten Präsidenten ernannt – er hatte diesen Vorsitz bis 1957 inne.

In allen Beiträgen erwies sich Gerasimov als tatkräftiger Helfer der Partei bei der Unterdrückung der kreativen Intelligenz. Unter dem falschen Slogan der „Loyalität gegenüber den großen Traditionen des russischen Realismus“ kämpfte er energisch gegen jede Abweichung vom sozialistischen Realismus. Er kämpfte entschieden und konsequent gegen den „Formalismus“, gegen die „Anbetung vor der entarteten Kunst des Bürgertums“.

Als engagierter Handwerker Woroschilows trug er aktiv zur Schließung des Museums für neue westliche Kunst im Jahr 1946 bei, in dem sich das Museum der Geschenke an I. W. Stalin befand. 1948 plädierte er im Zuge einer Formalismusdiskussion unermüdlich für eine „hochideologische Kunst“, also eine entmannte und ideologische Kunst. Gerasimov fragte rhetorisch und antwortete unverblümt: „Warum sollte ich den Geschmack formalistischer Künstler über meinen Geschmack stellen?“ [...] aus tiefstem Bauch wusste ich, dass dies eine Art Tod war, ich hatte das alles satt und erregte Hass, der immer noch nicht nachlässt.

Mit besonderer Wut und Freude zertrampelte er die Impressionisten. Die gläubigen Gerassimow-Leute suchten widerspenstige Künstler auf und meldeten sie dem strengen Hüter der sozialistisch-realistischen Ordnung. Die Verfahren waren stets kurz und energisch. Wenn der Künstler mit Strichen malte, folgte der Vorwurf des „Impressionismus“. Von diesem Moment an wurden die Werke eines so in Ungnade gefallenen Malers nirgendwo mehr akzeptiert und er war zu einem Hungerdasein verurteilt.

Gleichzeitig verstand Alexander Gerasimov sehr gut, was echte Kunst und echte Kreativität sind. Als seine Gedanken weit von verantwortungsvollen Posten und hohen Tribünen entfernt waren, schuf er kammermusikalische, lyrische Werke, wobei er Landschaften und Stillleben den Vorzug gab. Das Bildsystem seines Lehrers Konstantin Korowin beeinflusste diese Werke wohl oder übel. Viele von ihnen tragen deutliche Spuren impressionistischer Schriften: „Lied vom Star“ (1938, Staatliche Tretjakow-Galerie), „Blühende Apfelbäume“ (1946, Sammlung der Familie des Künstlers). Meiner Meinung nach ist sein bestes Werk „After the Rain“. Nasse Terrasse“ (1935. Staatliche Tretjakow-Galerie). Darin zeigte der Künstler wahres malerisches Können.

Im Alltag war Alexander Michailowitsch als sanfter und gütiger Mensch bekannt. In Gesprächen mit nahestehenden Menschen erlaubte er sich sehr unorthodoxe Aussagen. Er riet jungen Künstlern: „Das Wichtigste ist, das Leben am Schwanz zu packen.“ Ihre Originalität. Verfolgen Sie keine besonders offiziellen Leinwände. Sie erhalten Geld, verlieren aber den Künstler in sich.

Mit zunehmendem Alter schien der ehrwürdige Künstler an Statur verloren zu haben und sah aus wie ein Zwerg, faltige gelbe Haut hing in Falten an seinem Gesicht, schwarze mongolische Augen unter schlaffen Augenlidern wirkten traurig. An seinem Aussehen war nichts Unheimliches. Er sagte über sich selbst: „Ich bin der reinste Russe! Aber die Tataren in meiner Familie waren offenbar gründlich. Ich würde gerne auf einem Pferd sitzen, getrocknetes Basturma unter dem Sattel abschlagen, trinken, wenn ich wollte, einem Pferd die Sehne durchschneiden, Blut trinken. Allerdings habe ich bereits das Blut aller möglichen Formalisten und Imagisten, solcher Tamburinpiloten ausgesaugt ... Ich will nicht mehr, ich bin krank ...“.

Mit dem Tod Stalins begann Gerasimovs Einfluss zu schwinden, und nach dem 20. Parteitag der KPdSU und der Aufdeckung des Personenkults wurde der ehemalige Künstlermeister aus dem Geschäft entfernt. 1957 verlor er das Amt des Präsidenten der Akademie, die Gemälde mit den ehemaligen Leitern wurden in die Lagerräume des Museums gebracht.

Gerassimows Schande wurde von der Intelligenz als eines der Symptome von Chruschtschows „Tauwetter“ wahrgenommen. Der Künstler selbst, der sein Talent sehr schätzte, hielt sich jedoch für unverdient abgelehnt. Als einer seiner Bekannten, ein Kunstkritiker, den ehemaligen Chef des Sozialistischen Realismus auf der Straße traf und fragte, wie es ihm gehe, antwortete er mit einem verblüffenden Satz: „In Vergessenheit geraten, wie Rembrandt.“ Er übertrieb jedoch sowohl das Ausmaß seiner Ablehnung als auch seines Talents. Bis zum Fall der Partokratie im Jahr 1991 werden sozialistische Realisten gefragt sein.

Das Phänomen Gerasimov und vieler ähnlicher Künstler der Sowjetzeit ist zweideutig. Gerasimov ist ein von Gott mit großem Talent ausgestatteter Maler. Jeder Meister seiner Arbeit, ob er es will oder nicht, ist auf die Autoritäten, auf die Soziokultur, auf die etablierte Gemeinschaft, auf Geld angewiesen. Inwieweit kann er es sich leisten, einen Kompromiss einzugehen, der nicht vermieden werden kann? Gerasimov hat eindeutig die unsichtbare Demarkationslinie überschritten. Er begann, nicht seinem Talent, sondern den Anführern zu dienen.

Nach dem Regen. Nasse Terrasse, 1935
Die Ausstellung in der Tretjakow-Galerie zeigte zwei Gerasimov-Gemälde: „Wet Terrace“ und „I.V. Stalin und K. E. Woroschilow im Kreml. Ein Beispiel für eine kreative Alternative für angehende Kunsthistoriker. Aber vielleicht werden die Nachkommen, wenn sie mit der Patina der Zeit des Verbrechens und der Ungerechtigkeit der Stalin-Ära bedeckt sind, in ihnen nur eine große malerische Gabe sehen, die keinen Bezug zur politischen Situation der Vergangenheit hat. Und in der noch ungeschriebenen Geschichte der russischen Kunst sind sowohl „Wet Terrace“ als auch „I. V. Stalin und K. E. Woroschilow. Als herausragende Denkmäler ihrer Zeit. Schließlich würde es niemandem einfallen, D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov die königlichen Porträts vorzuwerfen.

Alexander Michailowitsch Gerassimow starb am 23. Juli 1963 in Moskau; im selben Jahr erschienen die Memoiren des „militanten sozialistischen Realisten“ („Das Leben eines Künstlers“).

Im März 1977 wurde in Mitschurinsk ein Gedenkhaus-Museum des Künstlers eröffnet. Dies ist ein großes zweistöckiges Backsteingebäude. Es gibt einen Garten, Nebengebäude, ein Kutschenhaus und eine Scheune. Offenbar waren die Eltern des Künstlers wohlhabende Kaufleute, die wussten, wie man profitabel handelt. Der Sohn trat in ihre Fußstapfen.

Heute erzähle ich Ihnen von den Gemälden, auf denen das Leben ziemlich realistisch geschrieben war, deren Ausstellung jedoch in derselben UdSSR verboten war und für die bloße Niederschrift solcher Gemälde mit Gefängnis bestraft werden konnte. Warum ist das passiert? Die Sowjetregierung erklärte den „sozialistischen Realismus“ zu ihrer offiziellen „Ideologie in der Kunst“ – Gemälde, Filme, Performances und Bücher sollten „das wirkliche Leben des einfachen Sowjetvolkes“ zeigen, doch in Wirklichkeit zeigten solche Kunstwerke nur eine lackierte Innenseite, aber nicht die Realität.

Die Wahrheit darüber, wie das Leben in der UdSSR tatsächlich aussah, schlüpfte manchmal in Bücher, dann in und dann in solchen Bildern, von denen ich Ihnen heute eine Auswahl zeige. Diese Gemälde wurden von Wassili Kolotew gemalt, einem bemerkenswerten sowjetischen Künstler der 1970er und 1980er Jahre. Sie stellen denselben „sozialistischen Realismus“ dar, nur waren seine Gemälde in der UdSSR verboten.

Lassen Sie mich zunächst etwas über den Künstler erzählen. Wassili Iwanowitsch Kolotew wurde 1953 im Dorf Zweiter Nikolskoje in der Region Woronesch geboren und begann von Kindheit an zu malen. Zunächst besuchte Vasily ein Kunstatelier und trat 1969 in eine Kunstschule ein. Nach seinem Militärdienst zieht Wassili nach Moskau, wo er sich in einem kleinen Zimmer in einer Gemeinschaftswohnung im Arbat-Gebiet niederlässt.

Ein kleiner Raum am Arbat wird zum wichtigsten kreativen Atelier des Künstlers Kolotev – dort malt er im abstrakten Stil und kopiert auch die Leinwände niederländischer Künstler, um seine Fähigkeiten zu verfeinern. Etwa zur gleichen Zeit entstand Wassilis eigener Malstil – Skizzen zum Thema des sowjetischen Lebens. Irgendwo in der Nähe befanden sich brillante sozialistisch-realistische Gemälde mit glücklichen und mächtigen Sowjetbürgern, und die Helden von Kolotevs Gemälden lebten ihr ruhiges und unauffälliges Leben als Bewohner von Gemeinschaftswohnungen und Stammgäste der Tore.

Natürlich waren Kolotevs Gemälde in der UdSSR verboten, ein solcher „echter sozialistischer Realismus“ war von den Behörden nicht nötig – in den Sowjetjahren veranstaltete Kolotev keine einzige Ausstellung und war auch gezwungen, als Mechaniker und Designer zu arbeiten eine Weberei – um nicht als „Schmarotzer“ aufgeführt zu werden. Erst 1992 konnte Vasily seine erste offizielle Ausstellung organisieren – und fast alle Gemälde daraus wurden sofort in den Galerien von Paris, New York und Berlin verteilt.

Jetzt arbeitet Vasily weiterhin erfolgreich in verschiedenen Stilrichtungen und hat auch eine eigene Website, auf der Sie seine Arbeiten sehen können.

Schauen wir uns nun die Gemälde von Wassili an, die während der Sowjetzeit entstanden sind und dem sowjetischen Alltag gewidmet sind.

01. „Und das Schiff segelt. Bier“. Sie können dieses Bild jedem zeigen, der darüber spricht, was für köstliches Bier es in der UdSSR gab und was für wunderbare Kneipen es waren – Vasilys Bild vermittelt perfekt die Atmosphäre dieser „wunderbaren Kneipen“ – unhygienische Bedingungen, Schmutz, eine Vorspeise in Form einer stinkenden Sprotte aus einer Dose. Auf dem Bild ist die Kneipe übrigens recht „wohlhabend“ – mit gläsernen Biergläsern; In einigen Kneipen wurde Bier nur in Halbliterdosen ausgegeben.

02. „0,5 nicht akzeptiert“. Ein Bild, das den Annahmestellen von Glasbehältern gewidmet ist. Der Punkt selbst befindet sich offenbar in einer Art halb verlassenem vorrevolutionären Haus, und auch die Konstruktion zum Tragen leerer Flaschen (aus einer Tasche und einem Weidenkorb), die von einer Frau im Vordergrund gebaut wurde, ist beeindruckend .

03. „Auferstehung“. Ein Bild, das eine Art umzäunten Garten zeigt, in dem Männer an einem freien Tag Bier trinken. Übrigens hat Vasily sein Bild nicht mit „Rise“ signiert nee„und“ Auferstehung nie", also meinen wir hier vielleicht nicht den Wochentag, sondern sagen wir "Auferstehung nach einem starken Alkoholkonsum durch einen Bierkater".

04. „Boulevardszene“. Hier sind Onkel abgebildet, die irgendwo auf einem verschneiten Boulevard Bitterkeit trinken. Im Hintergrund sieht man den Hausmeister ( Übrigens, sowjetische Feministin), um Schnee zu entfernen.

05. „Boulevard Stufe-2“, hier wird die gleiche Handlung geschlagen, aber die Hauptfiguren werden von hinten dargestellt, außerdem ist in der Bildmitte eine andere sowjetische Skulpturenkomposition zu sehen. Außerdem sind die Helden dieser Leinwand im Gegensatz zum vorherigen Bild in wattierte Jacken gekleidet.

06. „Die Verhaftung des Propagandisten. Die ernüchternde Station“. Auf diesem Bild stellt Vasily das Leben recht plausibel dar. Der gefangene Alkoholiker wurde bereits ausgezogen und wird offenbar darauf vorbereitet, die Nacht in einer Gemeinschaftszelle zu verbringen.

07. Das Gemälde mit dem Titel "Ale" das Leben darstellen. Die Tante ging mit umwickeltem Kopf aus der Küche auf den Flur, um am allgemeinen Wohnungstelefon zu telefonieren – solche Telefone gab es bis Anfang der neunziger Jahre in Gemeinschaftswohnungen.

08. „Die neunte Welle“. Eines der berühmtesten und schrecklichsten Gemälde von Kolotev. Ein betrunkener Ehemann in blauen sowjetischen Jogginghosen schläft auf dem Tisch, und seine Frau mit einem Baby im Arm und einem zweiten Kind auf dem Boden sitzt mit einem Ausdruck völliger Verzweiflung und Distanziertheit da.

09. „Domino“. Zu Sowjetzeiten saßen Männer oft stundenlang im Hof ​​und spielten Domino, Karten und andere sinnlose Spiele. Oftmals vertrieben sich Lader und Hilfskräfte aller Art auf diese Weise die Zeit, die Gehälter in der UdSSR wurden nach dem Prinzip „Der Soldat schläft – der Dienst läuft“ berechnet.

10. „Roter Tag des Kalenders“. Ein weiteres berühmtes Gemälde von Wassili, das, wie erwähnt, das Proletariat zeigt, das bis an die Rhizome geleckt wird.

11. „Cross Trumps“. Spielkarten einiger Träger und Verkäuferinnen im Hinterhof des Ladens. „ZHEK“ steht in schiefen Buchstaben auf dem Mülleimer.

12. „Pappelblätter fallen von der Esche.“ Das Bild zeigt offenbar eine Art Hofversammlung, an die sich Fans der UdSSR heute so gerne erinnern.

13. Die Leinwand rief „Meister seines Fachs-1“. Stellt einen Straßenschleifer aus Messern, Äxten und Scheren dar, der bis etwa in die frühen 1970er Jahre durch die Höfe lief. Der Schleifstein wurde über einen Fußpedalantrieb betrieben, der ein Drehmoment auf die Welle des Schleifsteinrads erzeugte.

14. Und hier „Meister seines Fachs-2“, hier ist die Arbeit eines Straßenschuhmachers. Wollen Sie schon in einer solchen UdSSR sein?

15. „Moskauer Hof“. Anhand dieses Bildes kann man den Zustand der sowjetischen städtischen Infrastruktur beurteilen.

16. „Im Treppenhaus“. Das Bild zeigt ein klassisches Trio von „Denkern für drei“, die sich im Eingang zwischen den Stockwerken niederließen.

17 . Ein wunderbares Bild namens „Gemüsefrüchte“- mit dem Namen des Ladens im Hintergrund, während der Laden selbst nur der Hintergrund ist, vor dem sich die Handlung abspielt - Frauen, die zum Wiegen auf der Straße Schlange stehen, während sie selbst riesigen Obst- und Gemüsesorten ähneln.

18. „Warteschlange“. Die Leinwand zeigt eine riesige Schlange vor den Lebensmitteltheken, während in den Kühltheken ein äußerst dürftiges Sortiment zu sehen ist. Im Zentrum der Komposition stehen sowjetische Hebelwaagen, die von skrupellosen Verkäuferinnen oft zum Gegenstand von Betrug und Spekulationen wurden.

19. „Unternehmer“. Das Bild zeigt einen Straßenschuhverkäufer.

20. „Schneiden durch Schnitte“. Gezeigt wird der sowjetische Fleischhandel.

21. Mehrere Alltagsszenen aus dem Leben in Wohngemeinschaften. Malen „Schwimmendes Segelboot“, Darstellung eines Badezimmers in einer Gemeinschaftswohnung.

22. „Thema II“. Dargestellt ist eine Toilette in einer Gemeinschaftswohnung.

23. „Nachbarmorgen“.

23. „Vogelmarkt“.

Na, wie gefallen euch die Bilder, was sagt ihr dazu?

In diesem Abschnitt - sowjetische Malerei, sozialistischer Realismus. Künstler der Sowjetzeit, die ein halbes Jahrhundert sowjetischer Kunst für den Zeitraum von 1930 bis 1980 umfasst, können Sie ein Gemälde von fast jedem sowjetischen Künstler zu jedem Thema kaufen.
Industrielandschaft. Industrielandschaft, sowjetischer Sport in der Malerei. Der Fest- und Arbeitsalltag in der sowjetischen bildenden Kunst ist eine Art Iso-Reportage dieser Zeit. Die sowjetische Malerei der 50er und 60er Jahre ist das gefragteste Segment in unserer Abteilung.

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Sie können nicht nur den sozialistischen Realismus als Symbol der Epoche kaufen, sondern auch die Wald- und Flusslandschaften der Region Moskau und der Wolga, der sonnigen Krim und Zentralasiens sowie Hunderter anderer Ecken unseres riesigen Landes in ihren Bann ziehen mit ihrer einzigartigen Schönheit. Die sowjetische Landschaft zeigte oft die Verbindung zwischen Mensch und Natur. Es genügt, sich an die Namen zu erinnern, die jeder aus seiner Kindheit kennt: „Auf friedlichen Feldern“ und „Über dem Schnee“. Kopien dieser Gemälde berühmter sowjetischer Künstler sind immer sehr gefragt.

Stillleben kaufen. Kaufen Sie ein Genregemälde.

Sowjetische Maler nahmen das Beste auf, was in der realistischen Kunst der Welt geschaffen wurde. Die herausragenden Meister der AHRR und OST legten jene Bildtraditionen fest, die von sowjetischen Künstlern der Nachkriegsgeneration erfolgreich umgesetzt wurden. Stillleben mit Blumen und Früchten symbolisieren Fülle und Fruchtbarkeit und haben oft keine ideologische Komponente.

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Die sowjetische Malerei stellte oft eine fiktive Welt dar, die Illusion eines hellen und festlichen Lebens. Das Landschaftsgenre ermöglichte es vielen Meistern, aufrichtig zu bleiben. Die in den Werken der 50er und 60er Jahre dargestellten Moskauer Straßen rufen gesunde Nostalgie hervor, versetzen uns geistig in die Zeit unserer Studentenjugend und lassen uns an die längst vergangenen Details dieser einzigartigen Ära erinnern.

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Als eigenständiger Trend entstand in diesen Jahren das sowjetische Porträt, das den Menschen als Schöpfer einer neuen Welt zeigt. Die Welt der Arbeit, der Heldentaten und der Schöpfung. Besonders häufig sind in diesem Genre die Künstler aus Grekovs Atelier vertreten. Porträts sowjetischer Militärführer, Porträts sowjetischer Schriftsteller und kreativer Intelligenz – solche Ausstellungen fanden in den Wänden unserer Galerie statt.

Die sowjetische Malschule galt damals zu Recht als die beste und nutzte das Erbe der realistischen Kunst der Welt. Aus diesem Grund wurden viele berühmte Künstler an der Akademie der Künste der UdSSR ausgebildet und studierten. Eine realistische Art der Ausführung, höchste akademische Kompetenz, das sind die Hauptkriterien, nach denen es sich lohnt, ein oder mehrere Gemälde für Ihr Interieur oder Ihre Privatsammlung zu kaufen. Kontaktieren Sie unsere Mitarbeiter und Sie werden die günstigsten Angebote finden, sowohl für den Kauf eines Gemäldes als Geschenk als auch für die Dekoration Ihres Alltags.

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Wir arbeiten seit mehr als 15 Jahren und haben in dieser Zeit viele bedeutende Sammlungen geschaffen, die nicht nur das Auge erfreuen, sondern auch gewinnbringende Investitionen in die Kunst ermöglichten, und einige von ihnen haben Museumssammlungen ergänzt und geschaffen Ausstellungen neuer privater Museen.