Σπίτι › Σύστημα πέδησης › «Ήρωας της εποχής μας»: η διαμόρφωση του είδους. Είδος του έργου "Ήρωας της εποχής μας"

«Ήρωας της εποχής μας»: η διαμόρφωση του είδους. Είδος του έργου "Ήρωας της εποχής μας"

Η εικόνα ενός μοναχικού, απογοητευμένου ανθρώπου σε πόλεμο με την κοινωνία διατρέχει όλο το έργο του Λέρμοντοφ. Στους στίχους και στα πρώιμα ποιήματα αυτή η εικόνα δίνεται με ρομαντικό τρόπο, έξω από το κοινωνικό περιβάλλον και την πραγματική ζωή. Στο «Ένας ήρωας της εποχής μας» το πρόβλημα μιας ισχυρής προσωπικότητας, που δεν γνωρίζει την ειρήνη και δεν βρίσκει χρήση της δύναμής του, λύνεται με ρεαλιστικά μέσα γραφής.
Στα ρομαντικά έργα, οι λόγοι για την απογοήτευση του ήρωα συνήθως δεν αποκαλύφθηκαν. Ο ήρωας κουβαλούσε «μοιραία μυστικά» στην ψυχή του. Συχνά, η απογοήτευση ενός ατόμου εξηγούνταν από τη σύγκρουση των ονείρων του με την πραγματικότητα. Έτσι, ο Μτσίρι ονειρευόταν μια ελεύθερη ζωή στην πατρίδα του, αλλά αναγκάστηκε να μαραζώσει σε ένα ζοφερό μοναστήρι που έμοιαζε με φυλακή.
Ακολουθώντας τον Πούσκιν, ο οποίος έδωσε παραδείγματα ρεαλιστικών έργων τέχνης, ο Λέρμοντοφ έδειξε ότι ο χαρακτήρας ενός ανθρώπου επηρεάζεται από τις κοινωνικές συνθήκες, το περιβάλλον στο οποίο ζει. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Λέρμοντοφ απεικόνισε την «κοινωνία του νερού» του Πιατιγκόρσκ, αναγκάζοντας τον Πετσόριν να θυμηθεί τη ζωή των σαλονιών υψηλής κοινωνίας της Αγίας Πετρούπολης. Ο Πετσόριν δεν γεννήθηκε ηθικός ανάπηρος. Η φύση του έδωσε ένα βαθύ, κοφτερό μυαλό και μια συμπονετική καρδιά, και μια δυνατή θέληση. Είναι ικανός για ευγενείς ορμές και ανθρώπινες πράξεις.
Μετά τον τραγικό θάνατο του Μπέλα, ο Πετσόριν δεν ήταν καλά για πολύ καιρό, έχασε βάρος. Στην ιστορία της διαμάχης με τον Grushnitsky, οι θετικές ιδιότητες του χαρακτήρα του ξεχωρίζουν με ιδιαίτερη ανακούφιση. Εδώ μαθαίνει κατά λάθος για το άθλιο σχέδιο του καπετάνιου του δραγουμάνου. "Αν ο Grushnitsky δεν συμφωνούσε, θα πετούσα τον εαυτό μου στο λαιμό του", παραδέχεται ο Pechorin. Πριν τη μονομαχία είναι και πάλι ο πρώτος που εκφράζει την ετοιμότητά του να συμφιλιωθεί με τον εχθρό. Επιπλέον, παρέχει «όλα τα οφέλη» στον Grushnitsky, στην ψυχή του οποίου «θα μπορούσε να ξυπνήσει μια σπίθα γενναιοδωρίας και τότε όλα θα πάνε προς το καλύτερο».
Ο Πετσόριν συγκινήθηκε βαθιά από τα ηθικά μαρτύρια της πριγκίπισσας Μαρίας. Γνήσιο είναι το συναίσθημά του για τη Βέρα, που μόνη της τον κατάλαβε «εντελώς με όλες τις... μικροαδυναμίες, τα άσχημα πάθη». Η σκληρυμένη καρδιά του ανταποκρίνεται θερμά και με πάθος στις πνευματικές κινήσεις αυτής της γυναίκας. Και μόνο στη σκέψη ότι θα μπορούσε να τη χάσει για πάντα, η Βέρα έγινε «πιο πολύτιμη από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο, πιο πολύτιμη από τη ζωή, την τιμή και την ευτυχία» γι' αυτόν. Σαν τρελός ορμάει πάνω σε ένα αφρό άλογο μετά την αναχωρημένη Βέρα. Όταν το οδηγημένο άλογο «χτύπησε στο έδαφος», ο Πετσόριν, ο οποίος δεν πτοήθηκε από το όπλο, «έπεσε στο βρεγμένο γρασίδι και έκλαψε σαν παιδί».
Ναι, ο ήρωας του Λέρμοντοφ δεν είναι ξένος στις βαθιές ανθρώπινες στοργές. Ωστόσο, σε όλες τις συναντήσεις της ζωής, οι καλές, ευγενείς παρορμήσεις δίνουν τελικά τη θέση τους στη σκληρότητα. «Από τότε που ζω και ενεργώ», υποστηρίζει ο Πετσόριν, «η μοίρα πάντα με οδήγησε στην απομάκρυνση των δραμάτων των άλλων, σαν χωρίς εμένα κανείς δεν θα μπορούσε να πεθάνει ή να απελπιστεί. Ήμουν το απαραίτητο πρόσωπο της πέμπτης πράξης: άθελά μου έπαιξα το άθλιος ρόλος δήμιου ή προδότη.
Ο Pechorin καθοδηγείται μόνο από προσωπικές επιθυμίες και φιλοδοξίες, χωρίς καθόλου να λαμβάνει υπόψη τα συμφέροντα των ανθρώπων γύρω του. «Η πρώτη μου ευχαρίστηση είναι να υποτάσσω ό,τι με περιβάλλει στη θέλησή μου», λέει. Στο Pechorin, η λέξη δεν διαφωνεί με την πράξη. Παίζει πραγματικά «το ρόλο του τσεκούρι στα χέρια της μοίρας». Ο Μπέλα καταστράφηκε, ο καλός Μαξίμ Μαξίμιτς προσβλήθηκε, η γαλήνη των «ειρηνικών» λαθρεμπόρων διαταράχθηκε, ο Γκρουσνίτσκι σκοτώθηκε, η ζωή της Μαίρης διαλύθηκε!
Ποιος φταίει για το γεγονός ότι πέθανε η υπέροχη κατασκευή του Pechorin; Γιατί έγινε ηθικός ανάπηρος; Ο Λέρμοντοφ απαντά σε αυτό το ερώτημα με όλη την πορεία της ιστορίας. Φταίει η κοινωνία, φταίνε οι κοινωνικές συνθήκες στις οποίες μεγάλωσε και έζησε ο ήρωας.
«Τα άχρωμα νιάτα μου κύλησαν στον αγώνα με τον εαυτό μου και τον κόσμο», λέει, «τα καλύτερα συναισθήματά μου, φοβούμενος τη γελοιοποίηση, τα έθαψα στα βάθη της καρδιάς μου· εκεί πέθαναν».
«Στην πρώτη μου νιότη…», λέει ο Pechorin στον Maxim Maksimych, «άρχισα να απολαμβάνω μανιωδώς όλες τις απολαύσεις που μπορούν να πάρουν τα χρήματα και, φυσικά, αυτές οι απολαύσεις με αηδίασαν». Μπαίνοντας στον μεγάλο κόσμο, ερωτεύτηκε τις ομορφιές, αλλά η καρδιά του «έμεινε άδεια». άρχισε τις επιστήμες, αλλά σύντομα συνειδητοποίησε ότι «ούτε η φήμη ούτε η ευτυχία εξαρτώνται καθόλου από αυτά, γιατί οι πιο ευτυχισμένοι άνθρωποι είναι αδαείς, και η φήμη είναι τύχη, και για να το πετύχεις, απλά πρέπει να είσαι έξυπνος». «Τότε βαρέθηκα», παραδέχεται ο Pechorin και καταλήγει στο συμπέρασμα: «... η ψυχή μου έχει διαφθαρεί από το φως». Είναι δύσκολο για ένα προικισμένο άτομο, όπως ο Onegin,
Να βλέπεις τη ζωή σαν τελετουργία Και να ακολουθείς το τακτοποιημένο πλήθος Να πηγαίνεις, να μην μοιράζεσαι μαζί της Ούτε κοινές απόψεις ούτε πάθη.
Ο Pechorin λέει περισσότερες από μία φορές ότι στην κοινωνία στην οποία ζει, δεν υπάρχει ούτε αδιάφορη αγάπη, ούτε αληθινή φιλία, ούτε δίκαιες, ανθρώπινες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, ούτε ουσιαστικές κοινωνικές δραστηριότητες.
Απογοητευμένος, αμφισβητώντας τα πάντα, ηθικά υποφέροντας ο ήρωας του Λέρμοντοφ έλκεται από τη φύση, που τον ηρεμεί, του χαρίζει αληθινή αισθητική απόλαυση. Τα σκίτσα τοπίων στο Περιοδικό του Pechorin βοηθούν στην κατανόηση της περίπλοκης, επαναστατικής φύσης του πρωταγωνιστή του μυθιστορήματος. Ενισχύουν το μοτίβο της μοναξιάς, του βαθύ κενού του Pechorin και ταυτόχρονα δείχνουν ότι στα βάθη της συνείδησής του ζει ένα όνειρο για μια υπέροχη ζωή αντάξια ενός ανθρώπου. Ρίχνοντας μια ματιά στα βουνά με βλέμμα, ο Pechorin αναφωνεί: "Είναι διασκεδαστικό να ζεις σε μια τέτοια χώρα! Κάποιο ευχάριστο συναίσθημα χύνεται σε όλες μου τις φλέβες. Ο αέρας είναι καθαρός και φρέσκος, σαν παιδικό φιλί. Γιατί υπάρχουν πάθη, επιθυμίες, τύψεις; Η περιγραφή του πρωινού που έγινε η μονομαχία του Pechorin με τον Grushnitsky είναι χρωματισμένη με βαθύ λυρισμό. «Θυμάμαι», παρατηρεί ο Pechorin, «αυτή τη φορά, περισσότερο από ποτέ, αγάπησα τη φύση».
Ο Λέρμοντοφ δημιούργησε μια αληθινή, τυπική εικόνα, που αντανακλούσε τα βασικά χαρακτηριστικά μιας ολόκληρης γενιάς. Στον πρόλογο του μυθιστορήματος, ο συγγραφέας γράφει ότι ο Pechorin είναι «ένα πορτρέτο που αποτελείται από τις κακίες ολόκληρης της γενιάς μας, στην πλήρη ανάπτυξή τους». Στην εικόνα του Pechorin, ο Lermontov κρίνει τη νέα γενιά της δεκαετίας του '30. «Θαυμάστε, τι είναι οι ήρωες της εποχής μας!» - λέει όλο το περιεχόμενο του βιβλίου. «Δεν είναι πλέον ικανοί για μεγάλες θυσίες, ούτε για το Καλό της ανθρωπότητας, ούτε καν για τη δική τους... ευτυχία». Αυτό είναι ταυτόχρονα μια μομφή για τους καλύτερους ανθρώπους της εποχής και μια έκκληση για πολιτικά κατορθώματα.
Ο Λέρμοντοφ αποκάλυψε βαθιά και περιεκτικά τον εσωτερικό κόσμο του ήρωά του, η ψυχολογία του, εξαρτημένη από τον χρόνο και το περιβάλλον, είπε «την ιστορία της ανθρώπινης ψυχής». «Ένας ήρωας της εποχής μας» είναι ένα κοινωνικο-ψυχολογικό μυθιστόρημα.

Τι είναι χαρακτηριστικό αυτού του είδους, ποια είναι τα χαρακτηριστικά του; Το μυθιστόρημα θέτει πάντα ένα σύνθετο πρόβλημα ζωής που απαιτεί μια ευρεία προβολή της πραγματικότητας στην κίνηση και την ανάπτυξή του. Με άλλα λόγια, το μυθιστόρημα μιλά για γεγονότα που εκτείνονται σε μεγάλο χρονικό διάστημα. Πριν ο αναγνώστης προσπεράσει πολλούς ηθοποιούς, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο που εμπλέκονται σε αυτά τα γεγονότα. οι μοίρες και τα ενδιαφέροντα των χαρακτήρων συγκρούονται και συμπλέκονται. δίνεται μια λεπτομερής εικόνα του κοινωνικού και καθημερινού περιβάλλοντος, που εξηγεί τη διαμόρφωση του χαρακτήρα και της κοσμοθεωρίας των χαρακτήρων.

Όσον αφορά την καλλιτεχνική απόδοση, αυτός ο Grushnitsky αξίζει τον Maxim Maksimych: όπως και αυτός, αυτός είναι ένας τύπος, ένας εκπρόσωπος μιας ολόκληρης κατηγορίας ανθρώπων, ένα κοινό ουσιαστικό. Ο Γκρουσνίτσκι είναι ένας ιδανικός νέος που καμαρώνει την ιδεατότητά του, όπως γνωστοί δανδέρφοι καμαρώνουν ένα μοδάτο φόρεμα και τα «λιοντάρια» του γαϊδάρου με βλακεία. Γενικά, το «να παράγει αποτέλεσμα» είναι το πάθος του. Μιλάει με φανταχτερές φράσεις. Με μια λέξη, αυτός είναι ένας από εκείνους τους ανθρώπους που αιχμαλωτίζουν ιδιαίτερα τις ευαίσθητες, ρομαντικές νεαρές κυρίες, έναν από αυτούς τους ανθρώπους, σύμφωνα με την όμορφη έκφραση του συγγραφέα των σημειώσεων, «που δεν αγγίζονται από απλά όμορφα πράγματα και που είναι κυρίως ντυμένοι σε εξαιρετικά συναισθήματα, υψηλά πάθη και εξαιρετικά βάσανα.» . Αλλά εδώ είναι η καλύτερη και πιο πλήρης περιγραφή τέτοιων ανθρώπων, που έγινε από τον συγγραφέα του ίδιου περιοδικού: "στα γηρατειά γίνονται είτε φιλήσυχοι γαιοκτήμονες είτε μέθυσοι, μερικές φορές και οι δύο ...".

Η αγάπη για τον εαυτό του τον διαβεβαίωσε για μια πρωτόγνωρη αγάπη για την πριγκίπισσα και για την αγάπη της πριγκίπισσας γι 'αυτόν. Η υπερηφάνεια τον έκανε να δει τον Πετσόριν ως αντίπαλο και εχθρό του. Η υπερηφάνεια τον αποφάσισε να συνωμοτήσει ενάντια στην τιμή του Πετόριν. Η υπερηφάνεια δεν του επέτρεψε να υπακούσει στη φωνή της συνείδησής του και να παρασυρθεί από την καλή του αρχή για να ομολογήσει μια συνωμοσία. Η υπερηφάνεια τον έκανε να πυροβολήσει έναν άοπλο. η ίδια αυτοαγάπη συγκέντρωσε όλη τη δύναμη της ψυχής του σε μια τόσο αποφασιστική στιγμή και τον έκανε να προτιμήσει τον βέβαιο θάνατο από τη βέβαιη σωτηρία μέσω της εξομολόγησης. Αυτός ο άνθρωπος είναι η αποθέωση της μικρής υπερηφάνειας και της αδυναμίας του χαρακτήρα: εξ ου και όλες οι πράξεις του, και, παρά τη φαινομενική δύναμη της τελευταίας του πράξης, βγήκε κατευθείαν από την αδυναμία του χαρακτήρα του.

Από το άρθρο «Ένας ήρωας της εποχής μας». Σύνθεση M. Lermontov»

Σχετικά με το είδος του μυθιστορήματος "Ένας ήρωας της εποχής μας"

Άλλα δοκίμια για το θέμα:

Συμβαίνει μια καταιγίδα, επειδή ο Pechorin δεν μπορεί να ζήσει χωρίς αυτά, τα δημιουργεί μόνος του (στο μυαλό μου έρχονται γραμμές από τα "Πανιά" του Lermontov, ...
Ο V. G. Belinsky έγραψε: «Είναι προφανές ότι ο Lermontov είναι ένας ποιητής μιας εντελώς διαφορετικής εποχής και ότι η ποίησή του είναι ένας εντελώς νέος κρίκος στο ...
Σκοπός: να συνεχιστεί μια λεπτομερής μελέτη του μυθιστορήματος του M. Lermontov "A Hero of Our Time"; αποκαλύπτουν τη σύγκρουση του Pechorin με το περιβάλλον. παρουσίαση ποικιλίας γυναικείων...
Το μυθιστόρημα του G. Lermontov «Ένας ήρωας της εποχής μας» έγινε σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη της ρεαλιστικής λογοτεχνίας τον 19ο αιώνα. Ο στόχος που έθεσα για...
Η πεζογραφία του Lermontov - και ειδικότερα ο "A Hero of Our Time" - είναι τώρα μια καλά φωτισμένη περιοχή του έργου του. Το έργο του ερευνητή ξεκίνησε για πρώτη φορά ...
Η μελέτη της δημιουργικής ιστορίας τέτοιων εικόνων όπως, για παράδειγμα, ο Βέρνερ, οι χαρακτήρες του "Taman", ο Kazbich, ο Grushnitsky μας ενδιαφέρει πολύ, οπότε ...
Η ιδιαιτερότητα του μυθιστορήματος του Λέρμοντοφ απορρέει, σύμφωνα με τον κριτικό, από τη «βαθιά γνώση» του συγγραφέα «της ανθρώπινης καρδιάς και της σύγχρονης κοινωνίας». Στο μυθιστόρημα "ένας ήρωας...
Η διαμάχη γύρω από το μυθιστόρημα του Λέρμοντοφ μπορεί εύκολα να μετατραπεί σε μια άκαρπη δογματική διαμάχη, εάν η επιχειρηματολογία στερείται βεβαιότητας εννοιών. Η έννοια του «ρομαντισμού» είναι πάντα...
Ο ήρωας του μυθιστορήματος είναι ένας άνθρωπος με ισχυρή θέληση, γενναίος, που δεν κρύβεται από τον κίνδυνο, αλλά κοιτάζει με τόλμη μπροστά και πηγαίνει προς τις καταιγίδες...
Για την πληρέστερη αποκάλυψη της εικόνας του ήρωά του, ο Lermontov χρησιμοποιεί όχι μόνο μια ειδική σύνθεση (την αρχή της σπασμένης χρονολογίας), αλλά και συγκρίνει τον Pechorin ...
Το μυθιστόρημα του M. Yu. Lermontov "Ένας ήρωας της εποχής μας" είναι το πρώτο "αναλυτικό" μυθιστόρημα στη ρωσική λογοτεχνία, το κέντρο του οποίου δεν είναι βιογραφία ...
«A Hero of Our Time» του M. Yu. Lermontov «A Hero of Our Time» είναι το πρώτο λυρικό-ψυχολογικό μυθιστόρημα στη ρωσική πεζογραφία. Λυρικό γιατί...
Το ψυχολογικό πορτρέτο του Pechorin από τον Lermontov βασίζεται στη «θεωρία των παθών», όταν οι πνευματικές δυνάμεις, αν δεν βρουν μια θετική διέξοδο, χαλούν την καλή φύση ...
Ο ρεαλισμός, ως τάση στη λογοτεχνία, έχει πολύ μεγάλη ιστορία. Ακόμη και ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς Πούσκιν απεικόνισε τον περίπλοκο και αντιφατικό χαρακτήρα του Ευγένιου Ονέγκιν, ...
«Ένας ήρωας της εποχής μας» δεν έχει συγγραφικό ορισμό του είδους (ιστορία, μυθιστόρημα). Ο Lermontov, όπως ήταν, δεν ήθελε να ολοκληρώσει τη "βιογραφία της ψυχής" του Pechorin στο ...
Το μυθιστόρημα «Ένας ήρωας της εποχής μας», όταν κυκλοφόρησε, προκάλεσε αντικρουόμενες απόψεις στους αναγνώστες. Η εικόνα του Pechorin ήταν ασυνήθιστη γι 'αυτούς. Στον πρόλογο...
Σύμφωνα με το σχέδιο του Lermontov, ο Pechorin είναι ένας τύπος «σύγχρονου ανθρώπου» τον οποίο ο συγγραφέας «καταλαβαίνει» και τον οποίο «συναντούσε πολύ συχνά». Ο Μπελίνσκι αποκάλεσε τον Πετσόριν "Onegin ...
Έργα για τη λογοτεχνία: Το θέμα της μοίρας στο μυθιστόρημα του M. Yu. Lermontov Ήρωας της εποχής μας Pechorin και Vulich. Στη μοίρα κάθε μεγάλου...
Υπάρχουν τρεις ταξιδιώτες στο μυθιστόρημα Ένας ήρωας της εποχής μας: ο πρώτος είναι ένας ήρωας-αφηγητής, ένας περίεργος ταξιδιώτης με μια μικρή βαλίτσα, «η οποία ήταν η μισή...

και τους ανθρώπους γύρω του. «Η πρώτη μου ευχαρίστηση είναι να υποτάσσω ό,τι με περιβάλλει στη θέλησή μου», λέει. Στο Pechorin, η λέξη δεν διαφωνεί με την πράξη. Παίζει πραγματικά «το ρόλο του τσεκούρι στα χέρια της μοίρας». Ο Μπέλα καταστράφηκε, ο καλός Μαξίμ Μαξίμιτς προσβλήθηκε, η γαλήνη των «ειρηνικών» λαθρεμπόρων διαταράσσεται, ο Γκρούσνιτσκι σκοτώνεται, η ζωή της Μαίρης διαλύεται!
Ποιος φταίει για το γεγονός ότι πέθανε η υπέροχη κατασκευή του Pechorin; Γιατί έγινε ηθικός ανάπηρος; Ο Λέρμοντοφ απαντά σε αυτό το ερώτημα με όλη την πορεία της ιστορίας. Φταίει η κοινωνία, φταίνε οι κοινωνικές συνθήκες στις οποίες μεγάλωσε και έζησε ο ήρωας.
«Τα άχρωμα νιάτα μου κύλησαν στον αγώνα με τον εαυτό μου και τον κόσμο», λέει, «τα καλύτερα συναισθήματά μου, φοβούμενος τη γελοιοποίηση, τα έθαψα στα βάθη της καρδιάς μου. πέθαναν εκεί».
«Στην πρώτη μου νιότη…», λέει ο Pechorin στον Maxim Maksimych, «άρχισα να απολαμβάνω μανιωδώς όλες τις απολαύσεις που μπορούν να πάρουν τα χρήματα και, φυσικά, αυτές οι απολαύσεις με αηδίασαν». Μπαίνοντας στον μεγάλο κόσμο, ερωτεύτηκε τις ομορφιές, αλλά η καρδιά του «έμεινε άδεια». άρχισε τις επιστήμες, αλλά σύντομα συνειδητοποίησε ότι «ούτε η φήμη ούτε η ευτυχία εξαρτώνται καθόλου από αυτά, γιατί οι πιο ευτυχισμένοι άνθρωποι είναι αδαείς, και η φήμη είναι τύχη, και για να το πετύχεις, απλά πρέπει να είσαι έξυπνος». «Τότε βαρέθηκα», παραδέχεται ο Pechorin και καταλήγει στο συμπέρασμα: «... η ψυχή μου έχει διαφθαρεί από το φως». Είναι δύσκολο για ένα προικισμένο άτομο, όπως ο Onegin,
Να βλέπεις τη ζωή σαν τελετουργία Και να ακολουθείς το τακτοποιημένο πλήθος Να πηγαίνεις, να μην μοιράζεσαι μαζί της Ούτε κοινές απόψεις ούτε πάθη.
Ο Pechorin λέει περισσότερες από μία φορές ότι στην κοινωνία στην οποία ζει, δεν υπάρχει ούτε αδιάφορη αγάπη, ούτε αληθινή φιλία, ούτε δίκαιες, ανθρώπινες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, ούτε ουσιαστικές κοινωνικές δραστηριότητες.
Απογοητευμένος, αμφισβητώντας τα πάντα, ηθικά υποφέροντας ο ήρωας του Λέρμοντοφ έλκεται από τη φύση, που τον ηρεμεί, του χαρίζει αληθινή αισθητική απόλαυση. Τα σκίτσα τοπίων στο Περιοδικό του Pechorin βοηθούν στην κατανόηση της περίπλοκης, επαναστατικής φύσης του πρωταγωνιστή του μυθιστορήματος. Ενισχύουν το μοτίβο της μοναξιάς, του βαθύ κενού του Pechorin και ταυτόχρονα δείχνουν ότι στα βάθη της συνείδησής του ζει ένα όνειρο για μια υπέροχη ζωή αντάξια ενός ανθρώπου. Ρίχνοντας μια προσεκτική ματιά στα βουνά, ο Pechorin αναφωνεί: «Είναι διασκεδαστικό να ζεις σε μια τέτοια γη! Κάποιο είδος ευχαρίστησης χύνεται σε όλες μου τις φλέβες. Ο αέρας είναι καθαρός και φρέσκος, σαν το φιλί ενός παιδιού. ο ήλιος είναι λαμπερός, ο ουρανός είναι μπλε - τι θα φαινόταν περισσότερο; - γιατί υπάρχουν πάθη, επιθυμίες, τύψεις; Η περιγραφή του πρωινού που έγινε η μονομαχία του Pechorin με τον Grushnitsky είναι χρωματισμένη με βαθύ λυρισμό. «Θυμάμαι», παρατηρεί ο Pechorin, «αυτή τη φορά, περισσότερο από ποτέ, αγάπησα τη φύση».
Ο Λέρμοντοφ δημιούργησε μια αληθινή, τυπική εικόνα, που αντανακλούσε τα βασικά χαρακτηριστικά μιας ολόκληρης γενιάς. Στον πρόλογο του μυθιστορήματος, ο συγγραφέας γράφει ότι ο Pechorin είναι «ένα πορτρέτο που αποτελείται από τις κακίες ολόκληρης της γενιάς μας, στην πλήρη ανάπτυξή τους». Στην εικόνα του Pechorin, ο Lermontov κρίνει τη νέα γενιά της δεκαετίας του '30.

σχετικά με τον Lermontov κρίνει τη νεότερη γενιά της δεκαετίας του '30. «Θαυμάστε πώς είναι οι ήρωες της εποχής μας!» - λέει όλο το περιεχόμενο του βιβλίου. «Δεν είναι πλέον ικανοί για μεγάλες θυσίες, ούτε για το Καλό της ανθρωπότητας, ούτε καν για τη δική τους... ευτυχία». Αυτό είναι ταυτόχρονα μια μομφή για τους καλύτερους ανθρώπους της εποχής και μια έκκληση για πολιτικά κατορθώματα.
Ο Λέρμοντοφ αποκάλυψε βαθιά και περιεκτικά τον εσωτερικό κόσμο του ήρωά του, η ψυχολογία του, εξαρτημένη από τον χρόνο και το περιβάλλον, είπε «την ιστορία της ανθρώπινης ψυχής». Ένας ήρωας της εποχής μας είναι ένα κοινωνικο-ψυχολογικό μυθιστόρημα.

Οστανίνα Αναστασία

Όπως κάθε κλασικό έργο, έτσι και ο «Ένας ήρωας της εποχής μας» ζει μια έντονη καλλιτεχνική ζωή εδώ και ενάμιση αιώνα, ανανεώνεται διαρκώς στο μυαλό των νέων και νέων γενιών. Roman M.Yu. Ο «Ήρωας της εποχής μας» του Λέρμοντοφ είναι απλός και προσιτός σε κάθε αναγνώστη, ταυτόχρονα πολύπλοκος και διφορούμενος. Όλα αυτά έδωσαν αφορμή και συνεχίζουν να δίνουν αφορμή για συζητήσεις για αυτόν - από τη στιγμή της γέννησής του μέχρι σήμερα. Η ιστορία της μελέτης του χαρακτηρίζεται όχι μόνο από ετερογένεια, αλλά και από το αντίθετο των κρίσεων. Στόχος:στο έργο θα προσπαθήσουμε να προσδιορίσουμε σε ποιο είδος έλκει το έργο «Ένας ήρωας της εποχής μας». Και παρόλο που αυτό είναι γνωστό, αλλά θέλουμε να φτάσουμε στο στόχο μας με τη βοήθεια αποδεικτικών στοιχείων.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

«Γυμνάσιο Νο. 6», Περμ

«Ήρωας της εποχής μας»: η διαμόρφωση του είδους

Μαθητής τάξης 10Β, ΜΠΟΥ «Λυκείου Νο. 6», Περμ

Επικεφαλής: Guseva Tatyana Vladimirovna,

Καθηγητής ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας

ΜΠΟΥ «Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση Νο. 6», Περμ

Περμ 2014

Εισαγωγή ………………………………………………………………………………………… 2

Κεφάλαιο Ι. Διαμόρφωση του είδους του έργου …………………………………………………… 3

Πηγές είδους του «βιβλίου» του Λέρμοντοφ …………………………. 3
Το δράμα του έργου ………………………………………………… 9
Η μορφή του «βιβλίου» ……………………………………………………………… 19

Συμπέρασμα ………………………………………………………………………. 21

Βιβλιογραφία …………………………………………………………………. 22

Εισαγωγή

«Ήρωας της εποχής μας» για πολλούς

παρέμεινε μυστήριο μέχρι σήμερα και θα παραμείνει

Για αυτούς ένα μυστικό για πάντα!..

V.G. Μπελίνσκι

Όπως κάθε κλασικό έργο, έτσι και ο «Ένας ήρωας της εποχής μας» ζει μια έντονη καλλιτεχνική ζωή εδώ και ενάμιση αιώνα, ανανεώνεται διαρκώς στο μυαλό των νέων και νέων γενιών. Σχετικά με παρόμοια έργα του V.G. Ο Μπελίνσκι έγραψε ότι ανήκουν σε αιώνια ζωντανά και κινούμενα φαινόμενα ... κάθε εποχή προφέρει τη δική της κρίση για αυτά. Και όσο σωστά κι αν τα καταλαβαίνει, πάντα θα φεύγει από την επόμενη εποχή για να πει κάτι νέο και πιο αληθινό, και ποτέ κανείς δεν θα τα εκφράσει όλα. Μιλώντας ευθέως για το μυθιστόρημα, ο μεγάλος κριτικός υποστήριξε: «Ιδού ένα βιβλίο που προορίζεται να μην σβήσει ποτέ, γιατί, κατά τη γέννησή του, ραντίστηκε με το ζωντανό νερό της ποίησης».

Roman M.Yu. Ο «Ήρωας της εποχής μας» του Λέρμοντοφ είναι απλός και προσιτός σε κάθε αναγνώστη, ταυτόχρονα πολύπλοκος και διφορούμενος. Όλα αυτά έδωσαν αφορμή και συνεχίζουν να δίνουν αφορμή για συζητήσεις για αυτόν - από τη στιγμή της γέννησής του μέχρι σήμερα. Η ιστορία της μελέτης του χαρακτηρίζεται όχι μόνο από ετερογένεια, αλλά και από το αντίθετο των κρίσεων.

Οι πρώτοι αναγνώστες του μυθιστορήματος εντυπωσιάστηκαν από την ασυνήθιστη φύση της καλλιτεχνικής του μορφής. V.G. Ο Μπελίνσκι ήταν ο πρώτος από τους κριτικούς που διαπίστωσε πώς, από πολλές ιστορίες, ο αναγνώστης αποκτά «την εντύπωση ενός ολόκληρου μυθιστορήματος». Βλέπει το μυστικό αυτού στο γεγονός ότι το μυθιστόρημα του Λερμόντοφ «είναι μια βιογραφία ενός ατόμου». Σχετικά με την εξαιρετική καλλιτεχνική ακεραιότητα του μυθιστορήματος του V.G. Ο Μπελίνσκι λέει: «Δεν υπάρχει μια σελίδα εδώ, ούτε μια λέξη που θα μπορούσε να πεταχτεί τυχαία: εδώ όλα πηγάζουν από μια κύρια ιδέα και όλα επιστρέφουν σε αυτήν».

Στόχος: στο έργο θα προσπαθήσουμε να προσδιορίσουμε σε ποιο είδος έλκει το έργο «Ένας ήρωας της εποχής μας». Και παρόλο που αυτό είναι γνωστό, αλλά θέλουμε να φτάσουμε στο στόχο μας με τη βοήθεια αποδεικτικών στοιχείων.

Ως αντικείμενο Η έρευνα προβάλλει την πρωτοτυπία του είδους του έργου του M.Yu. Lermontov "Ένας ήρωας της εποχής μας".

Θέμα οι σπουδές είναι οι μορφές μέσα από τις οποίες ο ποιητής δημιουργεί το είδος του έργου.

Ο συγγραφέας της μελέτης προβάλλειυπόθεση ότι το έργο ξεπερνούσε τις μικρές φόρμες συνδυάζοντάς τις στο είδος του μυθιστορήματος. Ήταν μια πολύπλοκη διαδικασία του είδους, αποτέλεσμα της οποίας ήταν το «βιβλίο» του M.Yu. Λέρμοντοφ.

Η απόδειξη της υπόθεσης θα διευκολυνθεί από τη λύση των παρακάτωκαθήκοντα: 1) εξοικειωθείτε με τη βιβλιογραφία σχετικά με αυτό το θέμα. 2) εξετάστε τις πηγές του είδους του "βιβλίου" του Lermontov. 3)

Κεφάλαιο Ι. Διαμόρφωση του είδους του έργου

1.1 Πηγές είδους του "βιβλίου" του Λέρμοντοφ

M.Yu. Ο Λέρμοντοφ αποκαλεί το έργο του "Ένας ήρωας της εποχής μας" "βιβλίο" ("Αυτό το βιβλίο το έχω βιώσει ο ίδιος ..." ή "ένα δοκίμιο").

Συνήθως, ο «Ήρωας της εποχής μας» ονομάζεται από τον Β.Μ. Eikhenbaum «κύκλος ιστοριών». «Ο Λέρμοντοφ», έγραψε αυτός ο γνωστός ερευνητής, «συνδύασε ... τέτοια είδη που είναι χαρακτηριστικά της δεκαετίας του '30, όπως ένα ταξιδιωτικό δοκίμιο, μια ιστορία μπιβουάκ, μια κοσμική ιστορία, ένα καυκάσιο διήγημα» και «Ένας ήρωας της εποχής μας» πήγαινε πέρα από αυτά τα είδη - στο δρόμο προς το είδος του μυθιστορήματος που τα ενώνει. Προσθέτοντας στα έντυπα που παρατίθενται «την εξομολόγηση του ήρωα, το ημερολόγιό του», ο B.T. Ο Udodov πιστεύει επίσης ότι ο Lermontov γοητεύτηκε από «τις δυνατότητες σύνθεσης ενός ρεαλιστικού ταξιδιωτικού δοκιμίου, σημειώσεων με μια γεμάτη δράση ρομαντική ιστορία και μια σύντομη ιστορία. Η πρώτη εμπειρία τέτοιων «υβριδικών» ... στο είδος και τη μέθοδο των έργων τους ήταν το «Taman» και το «Fatalist».

Λοιπόν, το «βιβλίο» του Λέρμοντοφ - καρπός της κυκλοποίησης διαφόρων (δοκιμίου, εξομολογητικού κ.λπ.), αλλά μικρών μορφών; Η εμπειρία του «υβριδισμού» στη ρωσική λογοτεχνία υπήρχε και εκτός από τον Λερμόντοφ, για παράδειγμα, στο ημιτελές μυθιστόρημα «Βαντίμοφ» των Α. Μπεστούζεφ-Μαρλίνσκι, στις «Ρωσικές νύχτες» του Β. Οντογιέφσκι. Ούτε το ένα ούτε το άλλο έργο απέκτησαν τον βαθύτερο επικό ήχο και νόημα από τον «Ήρωα της εποχής μας». Εν τω μεταξύ, η «σύνθεση» του Λέρμοντοφ είναι «το έπος του νέου κόσμου» (Β. Μπελίνσκι) ήδη γιατί, μαζί με τον ήρωα του χρόνου, αναπλάθει αυτή τη φορά τον ίδιο. Είναι παρόν στον "Ήρωα ..." τόσο στην ηθική και ψυχολογική εμφάνιση του Pechorin όσο και στους χαρακτήρες άλλων χαρακτήρων, των οποίων ο καλλιτεχνικός σκοπός δεν περιορίζεται καθόλου στην "επίσημη, υποδεέστερη θέση" του κεντρικού προσώπου. «Και τι», τόνισε ο Belinsky, είναι τα τυπικά πρόσωπα των Bela, Azamat, Kazbich, Maxim Maksimych, κοριτσιών στο Taman! «Αυτά», προσθέτει, «είναι τέτοια πρόσωπα που θα είναι εξίσου κατανοητά σε έναν Άγγλο, έναν Γερμανό και έναν Γάλλο, όπως είναι κατανοητά σε έναν Ρώσο».

Στην πραγματικότητα, οι Bela, Azamat, Kazbich - «απλά» «παιδιά της φύσης» και όχι άνθρωποι της εποχής τους, χτυπιούνται, όπως ο Pechorin, από τις κοινές του «κακές»; Το πιο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό του Pechorin - η δυαδικότητα ("Υπάρχουν δύο άνθρωποι σε μένα ...") - είναι χαρακτηριστικό μόνο του; Και ο Δρ Werner, του οποίου η ίδια η εμφάνιση θα είχε χτυπήσει έναν φρενολόγο με την «περίεργη συνένωση των αντίθετων κλίσεων» που είναι πραγματικά εγγενής σε αυτό το άτομο. «Είναι σκεπτικιστής και υλιστής, όπως σχεδόν όλοι οι γιατροί, και ταυτόχρονα ποιητής, και σοβαρά, αν και δεν έγραψε δύο ποιήματα στη ζωή του. Μελέτησε όλες τις ζωντανές χορδές της ανθρώπινης καρδιάς, όπως μελετά κανείς τις φλέβες ενός πτώματος, αλλά ποτέ δεν ήξερε πώς να χρησιμοποιήσει τις γνώσεις του. Και ο δόκιμος Grushnitsky, ντυμένος με ένα γκρίζο παλτό στρατιώτη και ονειρεύεται να γίνει ένας «ήρωας του μυθιστορήματος»; Και ο υπολοχαγός Βούλιχ; Λαθρέμπορος Γιάνκο, ορεινός Κάζμπιτς - αυτοί οι ήρωες και οι ατομικιστές ληστές έγιναν ένα, ατρόμητοι και σκληροί, ποιητικοί και πεζοί ταυτόχρονα; Ένα "παράξενο πλάσμα" ονομάζεται στο "A Hero of Our Time" ακόμη και ένα κορίτσι λαθρέμπορος που είναι πολύ μακριά από το Pechorin. «... Αυτό», έγραψε ο Μπελίνσκι για αυτήν, «είναι κάποιο είδος άγριας, αστραφτερής ομορφιάς, σαγηνευτικό, σαν σειρήνα, άπιαστο, σαν αδιανόητο, τρομερό, σαν γοργόνα… Δεν μπορείς να την αγαπήσεις, εσύ δεν μπορείς να τη μισείς, αλλά μπορείς να την αγαπάς και να τη μισείς μόνο μαζί». Και εδώ είναι ο Kazbich. «Άρχισα να κοιτάζω», τον παρουσιάζει ο Maxim Maksimych, «και αναγνώρισα τον παλιό μου γνωστό Kazbich. Αυτός, ξέρετε, δεν ήταν τόσο φιλήσυχος, ούτε τόσο φιλήσυχος. Είπαν γι 'αυτόν ότι του αρέσει να μαρκάρει μαζί με άμπρεκες στο Κουμπάν και, για να πούμε την αλήθεια, η κούπα του ήταν η πιο αρπακτική… Αλλά ήταν έξυπνος, έξυπνος, σαν δαίμονας! Το beshmet είναι πάντα κουρελιασμένο και το όπλο είναι πάντα σε ασήμι. Και το άλογό του ήταν διάσημο σε ολόκληρη την Καμπάρντα...». Και πάλι, έχουμε μια διπλή φύση: ήρωας και ληστής ταυτόχρονα. Το πρώτο του «μισό» ζωντανεύει με την πλοκή και το ύφος, συγκεκριμένα, την εξής εγκωμιαστική λέξη ενός πιστού αλόγου: «Ναι», απάντησε ο Κάζμπιτς μετά από λίγη σιωπή: «δεν θα βρείτε κάτι τέτοιο σε ολόκληρη την Καμπάρντα. . Κάποτε - ήταν πέρα από το Terek - πήγα με άμπρεκες για να νικήσω ρωσικά κοπάδια. δεν ήμασταν τυχεροί και σκορπιστήκαμε προς όλες τις κατευθύνσεις. Τέσσερις Κοζάκοι όρμησαν πίσω μου. Άκουσα ήδη τις κραυγές των γιάουρων πίσω μου, και μπροστά μου ήταν ένα πυκνό δάσος. Ξάπλωσα στη σέλα, εμπιστεύτηκα τον εαυτό μου στον Αλλάχ και για πρώτη φορά στη ζωή μου προσέβαλα το άλογο με ένα χτύπημα του μαστίγιου. Σαν πουλί, βούτηξε ανάμεσα στα κλαδιά ... Το άλογό μου πήδηξε πάνω από τα κολοβώματα, έσκισε τους θάμνους με το στήθος του. Όλα εδώ - από το όνομα των Κοζάκων "giaours" και την έκκληση στον Αλλάχ μέχρι τη σύγκριση ενός φίλου-αλόγου με ένα πουλί και τον ρυθμό της ομιλίας - στο πνεύμα ενός λαϊκού ηρωικού θρύλου. Αυτό είναι κατανοητό, αφού ο Kazbich εδώ είναι εκπρόσωπος της μουσουλμανικής κοινότητας του Καυκάσου, σε σχέση με την οποία οι Ρώσοι θεωρούνται «άπιστοι» και εχθροί. Αλλά μια άλλη ουσία του Kazbich πραγματοποιείται επίσης στο έργο, που δίνεται από τις μειωτικές λεπτομέρειες του αρχικού του πορτρέτου: "κούπα", "σύρετε", "σαν δαίμονας". Όλοι τους θα απαντήσουν στην ιστορία του Maxim Maksimych για την απαγωγή του Bela από τον Kazbich: «Ήταν, ξέρετε, πολύ ζεστό. κάθισε σε έναν βράχο και έβαλε τα πόδια της στο νερό. Εδώ ο Κάζμπιτς σέρθηκε, - το τσαπ-ξύθηκε, έσφιξε το στόμα του και τον έσυρε στους θάμνους, κι εκεί πήδηξε πάνω σε ένα άλογο, και έλξη! . Αυτό είναι το στυλ μιας ιστορίας για έναν ληστή και έναν κλέφτη. Κάπως έτσι εμφανίζεται εδώ ο ίδιος Κάζμπιτς: «Μας φώναξε κάτι με τον τρόπο του και σήκωσε ένα στιλέτο πάνω της... Πηδήσαμε από τα άλογά μας και ορμήσαμε στο Μπέλα. Η καημένη, ξάπλωνε ακίνητη, και το αίμα χύθηκε από την πληγή σε ρυάκια ... Τέτοιος κακός: ακόμα κι αν χτυπούσε στην καρδιά ... θα τα είχε τελειώσει όλα αμέσως, αλλιώς στην πλάτη ... ο πιο ληστής πλήγμα.

Ένας άλλος ορεινός, ο Azamat, είναι νεότερος από τον Kazbich και είναι ήδη «τρομερά άπληστος για χρήματα». Το χαρακτηριστικό είναι επίσης μοντέρνο: τελικά, ο υπολοχαγός Vulich έχει εμμονή με τη νίκη. Και ο Azamat είναι ένας τολμηρός και ταυτόχρονα ένας προδότης που παραμέλησε τη συγγένεια αίματος, η οποία είναι ιερή για έναν ορεινό. Ωστόσο, ο Pechorin ("Πριγκίπισσα Μαίρη") παρομοιάζει επίσης τη συμπεριφορά του με τον "παθή ρόλο του δήμιου ή του προδότη".

Στην αρχική έκδοση του προλόγου της δεύτερης έκδοσης του «έργου» του ο Λέρμοντοφ εξήγησε: «Ο ήρωας της εποχής μας» μοιάζει με πορτρέτο, αλλά όχι ενός ατόμου. αυτός είναι ένας τύπος - θα μου πείτε ότι ένας άνθρωπος δεν μπορεί να είναι τόσο κακός, αλλά θα σας πω ότι είστε όλοι σχεδόν έτσι. μερικά είναι λίγο καλύτερα, πολλά είναι πολύ χειρότερα. Σημείωση: εδώ ο συγγραφέας δεν κατονομάζει τον Pechorin, αλλά τον Ήρωα της εποχής μας ως κύριο πρόσωπο του "βιβλίου" του και μιλά περαιτέρω γι 'αυτόν με γενικευμένο τρόπο. Και αυτό δεν είναι τυχαίο. Ας προτείνουμε ένα απλό πείραμα: φανταστείτε για μια στιγμή ότι το «έργο» του Λέρμοντοφ έχει τίτλο, όπως ο «Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν, με το όνομα του κεντρικού ήρωα: όχι «Ένας ήρωας της εποχής μας», αλλά «Γκριγκόρι Πετσόριν». Φαίνεται ότι υπάρχουν λόγοι για αυτό. Και εν τω μεταξύ, τι θεμελιώδη διαφορά στο περιεχόμενο αισθανόμαστε αμέσως! Πόσο συρρικνώνεται το δυναμικό του έργου με αυτή την αντικατάσταση!

Σημειώνοντας την «εμβάθυνση στην πραγματικότητα της ζωής» που είναι εγγενής στην πεζογραφία του Lermontov, ο Gogol είδε στον συγγραφέα του «A Hero of Our Time» τον μελλοντικό μεγάλο ζωγράφο της ρωσικής ζωής ... ». «Ο Λέρμοντοφ», έγραψε ο Μπελίνσκι, «είναι μεγάλος ποιητής: αντικειμενοποίησε τη σύγχρονη κοινωνία και τους εκπροσώπους της». Ήταν η κοινωνία, η νέα εποχή («η εποχή μας») της τρέχουσας «εποχής», και στο πρόσωπο όχι της κύριας, αλλά όλων των ηρώων και των όχι τυχαία όμοιων μοναχικών και δραματικών πεπρωμένων τους, που, φυσικά, με ορισμένες τροποποιήσεις στη μοναδικότητα της ορεινής ή κοσμικής ζωής, μπήκαν στο «βιβλίο» του Lermontov για τον «σύγχρονο άνθρωπο». Η αντικειμενικοποίησή του όχι μόνο δεν παρενέβη, αλλά απλώς συνέβαλε σε αυτή τη γνωστή λυρική εμψύχωση της αφηγηματικής δομής του «βιβλίου», σε μια σειρά αποσπασμάτων που θυμίζουν «ποιήματα σε πεζογραφία» (για παράδειγμα: «Όχι, δεν θα Σαν ναύτης, γεννήθηκα και μεγάλωσα στο κατάστρωμα ενός ληστή κ.λπ., που έχει επισημανθεί από τους ερευνητές περισσότερες από μία φορές. Ποια είναι η φύση και η καλλιτεχνική λειτουργία αυτού του λυρισμού;

«Ένας ήρωας της εποχής μας», γράφει ο A.I. Zhuravlev, - συνδέεται με την ποίηση του Lermontov με πολλά νήματα ... Μια τέτοια ομοιότητα δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει το ύφος του έργου. Πράγματι, αρκεί να θυμηθούμε τουλάχιστον τέτοια ποιήματα όπως «Πανί», «Δούμα», «Τόσο βαρετό και λυπητερό», «Διαθήκη», «Βγαίνω μόνος στο δρόμο», έτσι ώστε η σύνδεση μεταξύ της ποίησης του Λερμόντοφ και του Το «βιβλίο» γίνεται προφανές. Ας θυμηθούμε επίσης το σημαντικό γεγονός ότι η πρώτη (ή παράλληλα με την ιδέα του «Ήρωα…») απόπειρα δημιουργίας της εικόνας ενός «σύγχρονου ανθρώπου» έγινε από τον Λέρμοντοφ στο είδος του ποιητικού μυθιστορήματος ( ή ιστορία) «Παραμύθι για παιδιά», που έμεινε ημιτελές.

Η Zhuravleva βλέπει το λυρικό «υπόβαθρο» του «A Hero of Our Time» στην «επανάληψη ορισμένων λεκτικών και σημασιολογικών μοτίβων που έχουν συμβολική σημασία. Η επανάληψη των μοτίβων της θάλασσας, των βουνών, του έναστρου ουρανού δημιουργεί στον αναγνώστη μια αίσθηση ενότητας» του έργου, ιδιαίτερα «την ενότητα του ήρωα που αναζητά τη συνείδηση». Ο Udodov πιστεύει ότι η λυρική αρχή οργανώνει στο "βιβλίο" του Lermontov τις εικόνες ορισμένων χαρακτήρων: Vera ("αυτή είναι η λιγότερο αντικειμενοποιημένη, λυρική εικόνα") και εν μέρει ο Maksim Maksimych: "Κίνητρα μοναξιάς, μια παθιασμένη επιθυμία να βρεις έναν "ιθαγενή". ψυχή» στον κόσμο περιλαμβάνονται οργανικά στην εικόνα ενός παλιού υπηρέτη.

Αυτές οι παρατηρήσεις είναι, φυσικά, αβάσιμες. Εξαντλούν όμως τον σκοπό του λυρισμού στο A Hero of Our Time;

Νομίζω πως όχι. Ο Lermontov ο πεζογράφος δεν ξεχνά πραγματικά την εμπειρία του Lermontov του ποιητή. Ωστόσο, το δεύτερο χρειάζεται στον πρώτο για να δημιουργήσει μια σύνθετη λέξη, τον εσωτερικά αντιφατικό χαρακτήρα των χαρακτήρων, τη συνείδησή τους, την πραγματικότητα στο σύνολό της. Οι «ποιητισμοί» και οι «προσαισισμοί» δεν εναλλάσσονται απλώς στο A Hero of Our Time, αλλά αποτελούν αναπόσπαστα συστατικά ενός ενιαίου στυλ του έργου. Αυτό φαίνεται στα ακόλουθα παραδείγματα.

Η ομιλία του «βιβλίου» του Λερμόντοφ χτύπησε ακόμη και τους κακούς του. S.P. Ο Shevyrev τόνισε το «πιστό και ζωντανό», δηλ. ακριβής και διφορούμενη, περιγραφή του «δρόμου μέσα από το Καλό Βουνό». Αλλά το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για οποιοδήποτε άλλο κομμάτι του έργου. Η συγχώνευση, η συνένωση διαφορετικών φωνών είναι επίσης χαρακτηριστικό του λόγου των χαρακτήρων. Εδώ είναι η ιστορία του Maksim Maksimych για τον Kazbich την εποχή της απαγωγής του αλόγου του από τον Azamat6 «Urus yaman, yaman! - βρυχήθηκε και όρμησε έξω σαν άγρια λεοπάρδαλη. Σε δύο άλματα ήταν ήδη στην αυλή. Στις πύλες του φρουρίου, ένας φρουρός του έκλεισε το δρόμο με ένα όπλο. πήδηξε πάνω από το όπλο και όρμησε να τρέξει στο δρόμο... Η σκόνη κουλουριάστηκε από μακριά - ο Azamat οδήγησε στο ορμητικό Karagez. τρέχοντας, ο Κάζμπιτς έβγαλε ένα όπλο από τη θήκη και πυροβόλησε. Έμεινε ακίνητος για ένα λεπτό, μέχρι να πειστεί ότι είχε χάσει. μετά τσίριξε, χτύπησε το όπλο σε μια πέτρα, το έσπασε σε σκάλες, έπεσε στο έδαφος και έκλαιγε σαν παιδί…».

Η ομιλία του επιτελάρχη είναι μια συγχώνευση φωνών. Έχει νότες Kazbich («σαν άγρια λεοπάρδαλη») και Azamat, στην προκειμένη περίπτωση έναν ατρόμητο τολμηρό: «Η σκόνη κουλουριάστηκε στο βάθος - ο Azamat καβάλησε το ορμητικό Karagez». Η τελευταία φράση είναι μονοστίχια. Οι λέξεις "έπεσε στο έδαφος και έκλαιγε σαν παιδί" απεικονίζουν την τραγική κατάσταση του Pechorin τη στιγμή που προσπαθούσε να δει τη Βέρα για τελευταία φορά ("Έπεσε σε βρεγμένο γρασίδι και έκλαψε σαν παιδί").

Στον Ήρωα της εποχής μας, μπορεί κανείς να δει την ίδια τη διαδικασία σχηματισμού του λόγου. Εδώ είναι η ιστορία του Maxim Maksimych για έναν γάμο στο βουνό.

«Πώς γιορτάζουν τον γάμο τους; Ρώτησα τον επιτελάρχη.

Ναι, συνήθως. Πρώτα, ο μουλάς θα τους διαβάσει κάτι από το Κοράνι. μετά δίνουν τους νέους και όλους τους συγγενείς τους. φάτε, πιείτε ποτό. Κορίτσια και νεαρά αγόρια στέκονται σε δύο σειρές, η μία ενάντια στην άλλη, χτυπούν τα χέρια τους και τραγουδούν. Εδώ ένα κορίτσι και ένας άντρας βγαίνουν στη μέση και αρχίζουν να τραγουδούν στίχους ο ένας στον άλλον με τραγουδιστή φωνή, ό,τι κι αν...».

Εδώ ο λόγος του επιτελάρχη είναι μονοφωνικός. Μετρώντας τα πάντα με το συνηθισμένο arshin, ο παλιός αγωνιστής παρατηρεί μόνο τη συνηθισμένη πλευρά του γεγονότος. Αλλά εδώ ο Maxim Maksimych εξηγεί στον περιπλανώμενο αξιωματικό τι ακριβώς τραγούδησε στον Pechorin η μικρότερη κόρη του ιδιοκτήτη (δηλαδή ένα από τα "κορίτσια"), ένα κορίτσι δεκαέξι ετών": "Ναι, φαίνεται κάπως έτσι: "Λεπτή , λένε, οι νέοι μας ιππείς και τα καφτάνια τους είναι επενδεδυμένα με ασήμι, και ο νεαρός Ρώσος αξιωματικός είναι πιο αδύνατος από αυτούς, και έχει πάνω του χρυσά γαλόνια. Είναι σαν λεύκα ανάμεσά τους. απλά μην μεγαλώσεις, μην ανθίσεις γι' αυτόν στον κήπο μας. Έτσι αναδύεται μια άλλη φωνή, που εκφράζεται με ένα βαθύ αίσθημα καθαρής ψυχής. Η ποίησή του, που προσδιορίζεται συγκρίνοντας τον Ρώσο αξιωματικό τόσο με λεύκες όσο και με ορεινούς ιππείς, είναι επίσης δικαιολογημένη και επομένως όχι λιγότερο ακριβής από την πρώτη ιστορία του επιτελάρχη. Το αποτέλεσμα των περιγραφόμενων «φωνών» ακούγεται στα ακόλουθα λόγια του Maxim Maksimych: «Και είναι σαν να ήταν καλή (η Μπέλα): ψηλή, λεπτή, τα μάτια της είναι μαύρα, σαν σαμουά του βουνού, και κοίταξε την ψυχή σου . Ο Πετσόριν, στη σκέψη, δεν πήρε τα μάτια του από πάνω της…».

Τα παραδείγματα που δίνονται δεν μας επιτρέπουν να θεωρήσουμε τον λυρισμό ως τη βάση της ενότητας του είδους του A Hero of Our Time. Ταυτόχρονα, υπάρχει η ιδέα μιας ενιαίας διεισδυτικής τάσης του είδους. Πρόκειται για ένα δράμα που ανατρέχει στην τραγική αντιπαράθεση μεταξύ του ήρωα και της μοίρας.

1.2. Το δράμα του έργου

Το δράμα υπάρχει στο «βιβλίο» του Λέρμοντοφ με πολλούς τρόπους. Αυτό φαίνεται όταν συγκρίνουμε τον «Ήρωα της εποχής μας» με το έργο του A.S. Πούσκιν «Ευγένιος Ονέγκιν». Στο «Onegin» βλέπουμε τη λεπτομερή απεικόνιση των περιστάσεων από τον Πούσκιν, τόσο σε γενικές ιστορικές (σύγχρονη ρωσική κοινωνία) όσο και σε ταξικές πτυχές (καθημερινή ζωή, έθιμα κ.λπ.).

Στο A Hero of Our Time, τα πράγματα είναι διαφορετικά. Σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες του στερούνται, για παράδειγμα, υπόβαθρο. Ωστόσο, αυτό δεν έγινε εμπόδιο για την «εμβάθυνση» στη νεωτερικότητα.

«Πρέπει να σημειωθεί», σημείωσε ένας από τους κριτικούς του «Ένας ήρωας της εποχής μας», «ότι στον συγγραφέα δεν αρέσει να ασχολείται πολύ με τις εικόνες της φύσης. Προτιμά τους ανθρώπους». Στην αρχή της ιστορίας «Maxim Maksimych», ο Lermontov σημειώνει την εγκυρότητα αυτής της παρατήρησης: «Θα σας σώσω από το να περιγράψετε τα βουνά, από επιφωνήματα που δεν εκφράζουν τίποτα, από εικόνες που δεν απεικονίζουν τίποτα ... και από στατιστικές παρατηρήσεις που κανείς δεν θα διαβασω." Και βλέπουμε ότι στα επόμενα κεφάλαια του έργου ο συγγραφέας θα κρατήσει την υπόσχεσή του: οι περιγραφές του θα γίνουν συνοπτικές. Για παράδειγμα, μπορούμε να το παρατηρήσουμε αυτό στη σκηνή με τον Grushnitsky να ρίχνει το ποτήρι του και την πριγκίπισσα Mary. «Γύρισα και έφυγα από κοντά του. Για μισή ώρα περπάτησα κατά μήκος των αμπελόδρομων, κατά μήκος των ασβεστολιθικών βράχων που κρέμονταν ανάμεσά τους. Έκανε ζέστη και πήγα σπίτι βιαστικά. Περνώντας από μια πηγή θείου, σταμάτησα σε μια σκεπαστή στοά για να αναπνεύσω κάτω από τη σκιά της, και αυτό μου έδωσε την ευκαιρία να γίνω μάρτυρας μιας μάλλον περίεργης σκηνής. Οι ηθοποιοί ήταν σε αυτή τη θέση. Η πριγκίπισσα καθόταν με τον δανδή της Μόσχας σε ένα παγκάκι στη σκεπαστή στοά, και οι δύο έμοιαζαν να είχαν μια σοβαρή συζήτηση. Η πριγκίπισσα, μάλλον έχοντας τελειώσει το τελευταίο της ποτήρι, περπατούσε σκεφτική δίπλα στο πηγάδι. Ο Grushnitsky στεκόταν στο πολύ πηγάδι. δεν υπήρχε κανένας άλλος στον ιστότοπο». Σαν να έχουμε μπροστά μας ένα έργο σκηνοθέτη – με σαφή ένδειξη της θέσης και της στάσης του καθενός από τους «ηθοποιούς» στη σκηνή και της ατμόσφαιρας της «σκηνής».

«Το Taman είναι η πιο άσχημη μικρή πόλη από όλες τις παράκτιες πόλεις της Ρωσίας». Η κατάσταση στην ομώνυμη ιστορία περιορίζεται σε μία φράση. Η επόμενη φράση είναι: «Έφτασα με ένα καρότσι μεταφοράς αργά το βράδυ». Ξεκινά την ίδια τη δράση: την αναζήτηση από έναν διερχόμενο αξιωματικό για ένα μέρος για να κοιμηθεί, που τον οδήγησε «σε μια μικρή καλύβα στην ίδια την ακτή της θάλασσας». Άλλο ένα σκηνικό όπου το δράμα δένεται.

Τα γεγονότα του «Fatalist» διαδραματίζονται στο Καυκάσιο «Κοζάκο χωριό στην αριστερή πλευρά». Εδώ ήταν δυνατό να μιλήσουμε για μια ενδιαφέρουσα και μακρινή χώρα. Αλλά ο Λέρμοντοφ δίνει μόνο τις πιο απαραίτητες πληροφορίες με μια πρόταση («οι αξιωματικοί μαζεύονταν ο ένας στον άλλον με τη σειρά τους, έπαιζαν χαρτιά τα βράδια»).

Υπάρχουν περισσότερες περιγραφές στο Μπέλα. Και είναι πιο λεπτομερείς. Αυτό είναι κατανοητό: η ιστορία ανοίγει όλο το έργο. Αλλά και εδώ, οι περιγραφές πέφτουν στο κομμάτι που εκθέτει ένας διερχόμενος αξιωματικός (ένας νεοφερμένος στον Καύκασο και, επιπλέον, ένας δοκιμιογράφος («Δεν γράφω ιστορία, αλλά ταξιδιωτικές σημειώσεις»). Αυτό είναι, πρώτον Δεύτερον, και η δράση είναι ορατή σε αυτά. Για παράδειγμα, η Οσετική "καπνιστή saklya", η οποία στέγαζε δύο ταξιδιώτες, περιγράφεται χωρίς ζωηρές λεπτομέρειες: εδώ είναι η άβολη είσοδος της κατοικίας μέσω του αχυρώνα, η εσωτερική της θέα με ένα κάπνισμα φωτιά και άνθρωποι με κουρέλια γύρω της. Αλλά όλα αυτά είναι ένας λόγος για να μιλήσει επιτέλους ο Maxim Maksimych "Αυτό συνέβη - και η σάκλα ξεχάστηκε. Άλλο ένα παράδειγμα. Η δράση στην ιστορία του Maxim Maksimych είναι επίσης δεμένη σε μια σάκλα, όπου ένας Κιρκάσιος Ο γάμος παίζεται, αλλά δεν βλέπουμε τον γάμο, την ιεροτελεστία του, γιατί λειτουργεί ως «σκηνικό» για τη σχέση αρκετών ηθοποιών: Pechorin, Bela, Maxim Maksimych, Kazbich και Azamat.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό του «βιβλίου» του Λέρμοντοφ είναι ο τρόπος που εισάγονται οι χαρακτήρες στα γεγονότα που απεικονίζονται. Εάν στον Πούσκιν αυτό συμβεί σταδιακά και οι χαρακτήρες χωρίζονται από ολόκληρα κεφάλαια (ο Λένσκι εμφανίζεται στο δεύτερο και η Τατιάνα στο τρίτο κεφάλαιο), τότε οι χαρακτήρες των ιστοριών του Λέρμοντοφ εμφανίζονται σε ομάδες. Και σε αντίθεση με του Πούσκιν, η ιστορία του οποίου διακόπτεται από παρεκβάσεις, αλληλεπιδρούν αμέσως. Για παράδειγμα, ο ποιητικός χαιρετισμός του Μπέλα στον «νεαρό Ρώσο αξιωματικό» ακολουθείται από την αντίδραση του θαυμαστή Pechorin («Υπέροχη!» απάντησε). Και τότε οι χαρακτήρες βρίσκονται ήδη σε μια κατάσταση περίπλοκου «διαλόγου»: «Ο Πετσόριν, στη σκέψη, δεν έπαιρνε τα μάτια του από πάνω της και συχνά τον κοίταζε κάτω από τα φρύδια της». «Μόνο», προσθέτει ο Maksim Maksimych, «ο Pechorin δεν ήταν μόνος που θαύμαζε την όμορφη πριγκίπισσα: από τη γωνία του δωματίου δύο άλλα μάτια, ακίνητα, φλογερά, την κοιτούσαν» [ibid.]. Αυτός είναι ο Kazbich, που εμπλέκεται αμέσως στην κατάσταση που έχει προκύψει. Μισή σελίδα αργότερα, ο αδερφός του κοριτσιού, ο Azamat, μπαίνει σε αυτή την ομάδα. Έτσι, όλα τα πρόσωπα μπήκαν ταυτόχρονα στη δράση της ιστορίας.

Αυτή η αρχή μπορεί να τηρηθεί σε οποιοδήποτε «μέρος» της εργασίας. Μαζί με τον εργοδηγό και τον μπάτμαν («Ένας γραμμικός Κοζάκος ενεργούσε ως μπάτμαν κάτω από μένα») ο Πετόριν εμφανίζεται στο Ταμάν. Και τότε κάθε σύντροφός του θα εμπλακεί σε αυτό που θα συμβεί στον κεντρικό χαρακτήρα. Το πρώτο πρωί της παραμονής του Pechorin στο Pyatigorsk ("Πριγκίπισσα Mary"), ή μάλλον, ακόμη και η πρώτη βόλτα, φέρνει τον ήρωα στον Grushnitsky. στο «Fatalist» βρίσκεται επίσης γρήγορα, με τη συνδρομή όσων έμειναν με τον Ταγματάρχη Σ*** αξιωματικοί, σχηματίζεται ένα "ζεύγος" Pechorin - Vulich, και στη συνέχεια άλλοι: Vulich - ένας μεθυσμένος Κοζάκος. «Γέρος καπετάνιος» και ένας Κοζάκος δολοφόνος. Cossack και Pechorin, κ.λπ. ακόμη και η σχέση δύο συνταξιδιωτών - ενός διερχόμενου αξιωματικού και ενός επιτελάρχη - που εμφανίζονται αμέσως μπροστά μας ("Bela"), δεν περιορίζεται στην περιέργεια του αρχάριου για τις "περιπέτειες" ενός έμπειρου Καυκάσου, αλλά δημιουργεί μια σύγκρουση μόλις καθώς η συζήτηση αγγίζει τον χαρακτήρα του «σύγχρονου ανθρώπου». «Ο επιτελάρχης δεν κατάλαβε αυτές τις λεπτότητες…», - δηλώνει ο αξιωματικός-αφηγητής και αργότερα αναφέρει: «Αποχαιρετίσαμε μάλλον στεγνά».

Αυτά τα χαρακτηριστικά αποδεικνύουν ότι το «βιβλίο» του Λέρμοντοφ είναι εμποτισμένο με μια δραματική αρχή. Είναι τυχαίο ότι μια σειρά από επεισόδια παρουσιάζονται σε ευθεία διαμάχη με τους όρους της δραματουργίας; (Σχεδόν όλες οι σχέσεις μεταξύ του Pechorin και της πριγκίπισσας Mary, Pechorin και Grushnitsky, καθώς και η «δίκαση της μοίρας» στο The Fatalist). ("- Υπάρχει μια πλοκή! - φώναξα με θαυμασμό: - θα δουλέψουμε για την κατάργηση αυτής της κωμωδίας", "Αυτή η κωμωδία άρχισε να με ενοχλεί", κ.λπ. "Ήμουν", λέει ο Pechorin για τον εαυτό του, "ένα αναγκαίο πρόσωπο της πέμπτης πράξης, άθελά μου, έπαιξα τον αξιοθρήνητο ρόλο του δήμιου ή του προδότη». Τελικά, είναι τυχαίο ότι οι πέντε ιστορίες που συνέθεσαν το «βιβλίο» του Λέρμοντοφ αντιστοιχούν στις πέντε πράξεις του παραδοσιακού δράματος;

Καθορίζοντας την «ιδιαιτερότητα της δραματικής δράσης» (περιεχόμενο, «ιδέα»), ο θεωρητικός της λογοτεχνίας τονίζει ότι «εκδηλώνεται, πρώτα απ' όλα, στο γεγονός ότι η αρχική κατάσταση του έργου απορροφάται πλήρως» στη δράση «ως «προηγούμενη στιγμή» οργανικά εγγενής σε αυτήν. Σε ένα επικό έργο, η κατεύθυνση της δράσης είναι ουδέτερη σε πολλές πτυχές της αρχικής κατάστασης και «το περιεχόμενο, το πάθος και τα αποτελέσματα δεν έχουν τόσο άμεση σχέση με την ευθυγράμμιση των δυνάμεων που δόθηκε στην αρχή, όπως συμβαίνει στην το δράμα."

Αυτή η διαφορά είναι η κύρια πηγή του ορίου του είδους μεταξύ του "Eugene Onegin" και του "A Hero of Our Time". Η δράση του τελευταίου συνδέεται πάντα με την αρχική κατάσταση, την «κοιτάζει πίσω» συνεχώς και προσπαθεί να «ελκύσει» όλες τις γραμμές, τις δυνάμεις και τις κατευθύνσεις της. Να μερικά παραδείγματα.

Υπάρχει μια σύνδεση μεταξύ του επιθέματος «η χειρότερη πόλη» («Ταμάν») και του ηθικού του Πετόριν στο τέλος αυτής της ιστορίας: «Και γιατί η μοίρα με έριξε σε έναν ειρηνικό κύκλο έντιμων λαθρέμπορων; Σαν πέτρα πεταμένη σε μια άσχημη πηγή, τάραξα την ηρεμία τους και, σαν πέτρα, κόντεψα να βυθιστώ!». .

Οι ερευνητές (B. Udodov, A.I. Zhuravleva) κατέγραψαν την παρουσία στον «Ήρωα της εποχής μας» σταθερά και κοινά κίνητρα: μοίρα, φρούριο, αστέρι. Δεν υπηρετούν απλώς την ενότητα του έργου (προβληματική, συνθετική), αλλά χτίζουν αυτή την ενότητα με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Εδώ παρατηρούμε ξανά τη δραματική «τάση προς... τον συνδυασμό συγκέντρωσης» των επιμέρους γεγονότων και των καταστάσεων των χαρακτήρων, ενώ στο έπος μπορούν να εντοπίζονται δίπλα-δίπλα.

Για παράδειγμα, τρία θραύσματα με αστέρια από την αρχή, το τέλος και τη μέση του έργου βρίσκονται σε πολύπλοκη αλληλεπίδραση.

«Σε αντίθεση με την πρόβλεψη του συντρόφου μου», λέει ένας διερχόμενος αξιωματικός στη Μπέλα, «ο καιρός καθάρισε και μας υποσχέθηκε ένα ήσυχο πρωινό. χοροί των αστεριών μπλέκονταν σε υπέροχα μοτίβα στον μακρινό ουρανό και έσβηναν ο ένας μετά τον άλλο καθώς η χλωμή αντανάκλαση της ανατολής απλώθηκε πάνω στο σκούρο μωβ θόλο, φωτίζοντας σταδιακά τους απότομους απόηχους των βουνών που καλύπτονταν από παρθένα χιόνια. Όλα ήταν ήσυχα στον ουρανό και στη γη, όπως στην καρδιά ενός ανθρώπου τη στιγμή της πρωινής προσευχής. «Νομίζεις», σκέφτεται ο Πετσόριν την παραμονή της μονομαχίας («Πριγκίπισσα Μαίρη»), «ότι θα σας παρουσιάσω το μέτωπό μου χωρίς διαφωνία ... αλλά θα ρίξουμε κλήρο! .. και μετά ... τότε ... κι αν η ευτυχία του υπερτερεί; Αν τελικά το αστέρι μου με προδώσει; .. Και δεν είναι περίεργο: τόσο καιρό υπηρετούσε πιστά τις ιδιοτροπίες μου. δεν υπάρχει περισσότερη σταθερότητα στον ουρανό παρά στη γη». «Γύριζα σπίτι», διαβάζουμε στο Fatalist, «μέσα από τα άδεια σοκάκια του χωριού. Το φεγγάρι, γεμάτο και κόκκινο, σαν τη λάμψη της φωτιάς, άρχισε να εμφανίζεται πίσω από τον οδοντωτό ορίζοντα των σπιτιών. τα αστέρια έλαμπαν ήρεμα στο σκούρο μπλε θησαυροφυλάκιο, και μου έγινε αστείο όταν θυμήθηκα ότι κάποτε υπήρχαν σοφοί άνθρωποι που νόμιζαν ότι οι φωτιστές του ουρανού συμμετέχουν στις ασήμαντες διαμάχες μας ....

Κάθε ένα από αυτά τα τοπία έχει τις δικές του επιμέρους λειτουργίες. Για παράδειγμα, ο μήνας «γεμάτος και κόκκινος, σαν τη λάμψη της φωτιάς» στο τελευταίο απόσπασμα είναι μια μεταφορά για το αιματηρό γεγονός που μόλις συνέβη στο χωριό. Αλλά είναι επίσης ξεκάθαρο ότι όλοι συνδέονται και «εργάζονται» για ένα κοινό πρόβλημα - τη σχέση ελεύθερης βούλησης και προορισμού (μοίρας) στην ανθρώπινη ζωή και συμπεριφορά. Επομένως, και στα τρία τοπία, μαζί με τον ουρανό και τα αστέρια, υπάρχει ένα πρόσωπο.

Παρών στο «Ένας ήρωας της εποχής μας» είναι ένα άλλο από τα γενικά χαρακτηριστικά του δράματος - «ο πλούτος και η ποικιλομορφία των συστατικών που πραγματοποιούν τη δράση». Στο μυθιστόρημα του Πούσκιν, η πηγή του αντιπροσωπεύεται από τις προσωπικότητες και τις πράξεις των κεντρικών χαρακτήρων. Στο Lermontov, η δράση καθοδηγείται όχι μόνο από τον Pechorin. Η αρχή της ιστορίας της Μπέλα τίθεται από την ίδια την κοπέλα τη στιγμή του χαιρετισμού της στον Ρώσο αξιωματικό. Ο Azamat, ο Kazbich, ακόμη και ο πιο ευγενικός Maxim Maksimych είναι «ένοχοι» για την εξέλιξη και την τραγική κατάργηση. Στο "Taman" η δραστηριότητα του κοριτσιού-λαθρέμπορου δεν είναι μικρότερη από τον κύριο χαρακτήρα. Είναι εξίσου υπεύθυνοι για ό,τι συνέβη, αφού η ηρωίδα δημιούργησε μια άλυτη κατάσταση με την προσπάθειά της να πνίξει τον καλεσμένο. Η ιδέα («συνωμοσία») της μονομαχίας με στόχο να δώσει ένα μάθημα στον Πετσόριν, κάνοντάς τον περίγελο, ανήκει στον καπετάνιο του δραγουμάνου, ο Γκρουσνίτσκι την ενέκρινε. Στο The Fatalist, η ενέργεια των γεγονότων προέρχεται από τον Vulich και τον μεθυσμένο δολοφόνο Κοζάκο και μόνο τότε από τον Pechorin. Γενικά, απλά δεν υπάρχουν επεισοδιακά πρόσωπα στο «βιβλίο» του Λέρμοντοφ. Σημαντικά εδώ είναι το τυφλό αγόρι, η κωφή ηλικιωμένη γυναίκα και η μητέρα του εγκληματία Κοζάκου ("Fatalist") και ο σύζυγος της Βέρα, η ίδια κ.λπ., επειδή η δράση σε αυτό το έργο είναι κοντά σε "ένα ενιαίο, ολοκληρωμένο κίνημα στον εαυτό του."

Η πρωτοτυπία του είδους του "A Hero of Our Time" είναι ότι το έπος σε αυτό όχι μόνο δραματοποιείται, αλλά και διαμορφώνεται σε δραματική βάση.

Η έννοια της μοίρας ανάμεσα στα εγκάρσια κίνητρα της δημιουργικότητας του Λέρμοντοφ είναι η κορυφαία. Η έννοια της μοίρας διαποτίζει ολόκληρο το σύστημα και τη σύγκρουση του «Ήρωα της εποχής μας». Δεν αμφισβητούν τη μοίρα όλοι οι χαρακτήρες του έργου, ακολουθώντας τον Pechorin και τον Vulich (ασυναίσθητα, ακόμη και ο Bela, που ανταποκρίθηκε στην αγάπη ενός ξένου και ενός εθνικού, το κάνει ασυνείδητα). Αλλά αυτό δεν τους κάνει λιγότερο στη δύναμή της. Ο Maksim Maksimych και ο Kazbich είναι καταδικασμένοι σε άστεγους περιπλανήσεις, η "μοναξιά μαζί" περιμένει τη Vera, ο πρόωρος θάνατος θα πλήξει την Bela, τον πατέρα της, Azamat, Grushnitsky. Η μοίρα όλων αυτών των ανθρώπων είναι τραγική. Με τη μεγαλύτερη πιθανότητα αυτή η μοίρα είναι προκαθορισμένη για τον Πετσόριν, ο οποίος αντιτίθεται στη μοίρα.

Η δραματοποίηση στο «βιβλίο» του Λέρμοντοφ αποτυπώνει και μεταμορφώνει σχεδόν κάθε είδους ανθρώπινη σύνδεση (φιλία, φιλία, αγάπη).

Πόσες μομφές έγιναν εναντίον του Pechorin, ο οποίος, ως απάντηση στις ανοιχτές αγκάλες του Maxim Maksimych στην ομώνυμη ιστορία, «μάλλον ψυχρά, αν και με ένα φιλικό χαμόγελο, του άπλωσε το χέρι». Αλλά παρατηρούμε το ίδιο αποτέλεσμα φιλικών σχέσεων σε άλλες καταστάσεις όπου ο Pechorin δεν είναι. Εδώ είναι μια σκηνή αποχαιρετισμού μεταξύ ενός διερχόμενου αξιωματικού και ενός έμπειρου Καυκάσου. «Είναι κρίμα», του είπα, «είναι κρίμα, Μαξίμ Μαξίμιτς, που πρέπει να χωρίσουμε πριν από τη λήξη της προθεσμίας (βλ. στο προαναφερθέν επεισόδιο με τον Πετσόριν: «Ο Μαξίμ Μαξίμιτς άρχισε να τον παρακαλεί να μείνει μαζί του για άλλες δύο ώρες» [ό.π.] ). - Πού να σε κυνηγήσουμε, απαίδευτοι γέροι!.. Είσαι κοσμική νεολαία, περήφανη: όσο είσαι ακόμα εδώ, κάτω από τις σφαίρες των Κιρκάσιων, είσαι πέρα δώθε... και αφού συναντηθείς, ντρέπεσαι τόσο απλώστε το χέρι σας στον αδερφό μας (πρβλ.: «Σωστά, δεν έχω τίποτα να πω, αγαπητέ Μαξίμ Μαξίμιτς ... Ωστόσο, αντίο, πρέπει να φύγω ... βιάζομαι ... Σας ευχαριστώ που δεν ξεχνώντας... - πρόσθεσε, πιάνοντάς τον από το χέρι «[ό.π.]). Παρ 'όλα αυτά, οι πρόσφατοι φίλοι "χώρισαν μάλλον στεγνά" και τον κύριο ρόλο δεν έπαιξε ένας εκπρόσωπος της "περήφανης" νεολαίας, αλλά ένας εγκάρδιος άνθρωπος, "άξιος σεβασμού". Αλλά, μήπως, ο καλός Maksim Maksimych ξαφνικά «έγινε πεισματάρης, καβγάς επιτελάρχης» μόνο και μόνο επειδή ο ίδιος προσβλήθηκε; Το ίδιο όμως βλέπουμε και στην τελευταία σκηνή του Tamani, όπου ο Yanko χώρισε τους δρόμους του με το τυφλό αγόρι, τον πιστό και επιμελή βοηθό του. Το αποτέλεσμα του επεισοδίου είναι το ίδιο: «Άκου, τυφλό! - Είπε ο Γιάνκο, - φροντίζεις εκείνο το μέρος ... ξέρεις; - Μετά από λίγη σιωπή, ο Γιάνκο συνέχισε: - Θα πάει μαζί μου. Δεν μπορεί να μείνει εδώ. και πες στη γριά ότι, λένε, ήρθε η ώρα να πεθάνεις, γιατρεμένη, πρέπει να ξέρεις και να τιμήσεις. Δεν θα μας ξαναδεί.

Τι σε χρειάζομαι; ήταν η απάντηση.

Οι τρεις καταστάσεις δημιουργούνται από εντελώς διαφορετικούς ανθρώπους. Όλοι τους καθορίζονται εξωτερικά, δεν υποκινούνται από διχόνοια. Και είναι παντού. Στη σκηνή της μονομαχίας, ο Pechorin και ο Grushnitsky, που ήταν «κάποτε φίλοι», δεν μπορούσαν να συμφωνήσουν. Μην καταλαβαίνετε ο ένας τον άλλον την τελευταία στιγμή και ο Γκρουσνίτσκι με τον καπετάνιο του δραγουμάνου. Ο Pechorin και ο γιατρός Werner, που κάποτε ξεχώριζαν ο ένας τον άλλον «στο πλήθος», θα χωρίσουν παγερά για πάντα. Τέτοιες ήταν οι φιλικές σχέσεις μεταξύ του Onegin και του Lensky πριν από τη μοιραία μονομαχία, όπου ο πρώτος αγάπησε τον νεαρό "με όλη του την καρδιά" και ο δεύτερος του απάντησε με ειλικρινή σεβασμό;

Σύμφωνα με τη Βέρα, ο Πετσόριν δεν της έδωσε τίποτα, «εκτός από ταλαιπωρία». Αυτό δεν παρενέβη, αλλά, σύμφωνα με τον ήρωα, συνέβαλε στη δύναμη και τη σταθερότητα της αγάπης της. Καθώς και τα συναισθήματα της πριγκίπισσας Μαρίας, σε μια ίντριγκα με την οποία ο Pechorin οδηγήθηκε από την ίδια πεποίθηση. Αντίθετα, η αφοσίωση και η λατρεία του Grushnitsky προκάλεσε εκνευρισμό και μίσος για την αγαπημένη του. "Σαν πατέρας", ο Maxim Maksimych αγαπούσε τον Bela, αλλά "δεν τον θυμήθηκε ποτέ" πριν από το θάνατό της (συγκρίνετε την αντίδραση της Bela στην είδηση του θανάτου του πατέρα της με αυτό: "έκλαψε για δύο ημέρες και μετά ξέχασε" -). Το τελικό συμπέρασμα της Βέρας στην αποχαιρετιστήρια επιστολή της είναι άκρως αποκαλυπτικό. Η μόνη γυναίκα που καταλάβαινε τον Pechorin, «τέλεια, με όλες τις μικροαδυναμίες, τα άσχημα πάθη». Η Βέρα θεώρησε τη στάση του ήρωα απέναντί της ως τον "κανόνα" της σύγχρονης αγάπης: "Δεν θα σε κατηγορήσω - έκανες σε μένα, όπως θα έκανε οποιοσδήποτε άλλος άντρας ...". Τώρα, στις αντιφάσεις της αγάπης, ο αναγνώστης μαθαίνει τη φύση της εποχής.

Η αντιφατική ασάφεια του Λέρμοντοφ για τον «σύγχρονο άνθρωπο» εμφανίζεται ως παράδοξο της συνείδησης και της σκέψης του. Τα συμπεράσματα από τους στοχασμούς του ήρωα είναι ήδη αντιπαραγωγικά επειδή η ερώτηση που τέθηκε ("... η ανατροφή μου με έκανε έτσι, με δημιούργησε ο Θεός έτσι..."; "Είμαι ανόητος ή κακός..."; "... γιατί αναζητώ τόσο πεισματικά την αγάπη ενός νεαρού κοριτσιού..."; " ... γιατί έζησα; για ποιο σκοπό γεννήθηκα;" - είτε το ίδιο "δεν ξέρω" είναι συνοψίζονται, ή μετατρέπεται σε νέα, αναπάντητα ερωτήματα.

Η παράδοξη φύση της συνείδησης και της σκέψης στο «A Hero of Our Time» είναι ιδιοκτησία όχι μόνο του Pechorin. Το έργο ξεκινά με ένα παράδοξο. «Κάβαλα», λέει ο αφηγητής στο «Bel», «στον αγγελιοφόρο από την Τιφλίδα. Όλες οι αποσκευές του καροτσιού μου αποτελούνταν από μια μικρή βαλίτσα, η οποία ήταν κατά το ήμισυ γεμάτη ταξιδιωτικές σημειώσεις για τη Γεωργία. Τα περισσότερα από αυτά, ευτυχώς για σένα, έχουν χαθεί. «Πρόσφατα έμαθα ότι ο Pechorin πέθανε. Αυτή η είδηση με χαροποίησε πολύ...». «Εγώ», αναφέρει ο Pechorin, «προχωρώ πάντα πιο τολμηρά όταν δεν ξέρω τι με περιμένει».

Παρατηρούμε επίσης την ασυνέπεια των ηρώων στην ομιλία τους, συμπεριλαμβανομένου του μονόλογου: η ομολογία του Pechorin, η επιστολή της Vera, η δήλωση του γιατρού Werner ή Grushnitsky. "Αυτοί οι μονόλογοι ... - σημειώνει ο Udodov, - μετατρέπονται ανεπαίσθητα σε μια συνομιλία με τον εαυτό του ... ". Θα παρατηρήσουμε ότι αυτοί οι «διάλογοι» στοχεύουν σε συμφωνία και ενστάσεις, δηλ. είναι διάλογοι-διαμάχες που δεν έχουν νικητή. Για παράδειγμα, η γαλλική φράση του Grushnitsky, που απευθύνεται όχι μόνο στον Pechorin, αλλά και στην πριγκίπισσα Mary που περνάει: «Αγαπητέ μου, μισώ τους ανθρώπους για να μην τους περιφρονώ, γιατί διαφορετικά η ζωή θα ήταν πολύ αηδιαστική φάρσα». Όπως γνωρίζετε, ο Pechorin απάντησε στον Grushnitsky με τον τόνο του, μετά τον οποίο "γύρισε και απομακρύνθηκε από αυτόν".

«Η σύνθεση του A Hero of Our Time», λέει ο ερευνητής, «δεν είναι γραμμική, αλλά ομόκεντρη. Όλα τα μέρη του μυθιστορήματος δεν είναι τόσο ξεχωριστές πλευρές ενός ενιαίου συνόλου όσο φαύλοι κύκλοι που περιέχουν την ουσία του έργου στο σύνολό του, αλλά όχι σε ολόκληρο το βάθος του. Η επιβολή αυτών των κύκλων ο ένας στον άλλο όχι μόνο διευρύνει το εύρος της εργασίας, αλλά το εμβαθύνει. Σύμφωνα με τον Udodov, οι διαδοχικοί «κύκλοι» του «A Hero of Our Time» υποτάσσονται στο καθήκον της βαθιάς αποκάλυψης της εικόνας του πρωταγωνιστή του έργου, το «περίγραμμα» του οποίου ξεκινά στο «Bela». Στο «Maxim Maksimovich» και στον Πρόλογο της Εφημερίδας του Pechorin, ο Pechorin «κάνει τον δεύτερο γύρο του: και πάλι η άφιξη από την Αγία Πετρούπολη στον Καύκασο ... και πιο πέρα στην Περσία, μετά η επιστροφή στην Αγία Πετρούπολη, η οποία διακόπτεται από τον θάνατο ." «Στην «Πριγκίπισσα Μαίρη», καταλήγει ο επιστήμονας, «όλοι οι «κύκλοι» του Πετόριν λαμβάνουν μια εις βάθος εξήγηση. Αναχώρηση από το Πιατιγκόρσκ για το Κισλοβόντσκ, και από εκεί και πάλι στο φρούριο κλείνει ο τελευταίος κύκλος. Το τέλος συναντά την αρχή. Από το The Fatalist, επιστρέφουμε νοερά σε αυτό που μας είπε ο Maxim Maksimych, σαν να ξαναδιαβάζουμε τον Bela με άλλα μάτια. Σημειώστε ότι το τελευταίο κεφάλαιο της εργασίας είναι σημαντικό. Υπό το φως αυτής της ερμηνείας, αποδεικνύεται ότι είναι υπηρεσία. Αλλά έχουμε ήδη σημειώσει ότι ο Pechorin δεν είναι μόνος στη διαμάχη-μονομαχία με τη μοίρα στο A Hero of Our Time. Εδώ ο Βούλιτς ήταν ο πρώτος που το ξεκίνησε, συνέχισε με τον τρόπο του ένας μεθυσμένος Κοζάκος, μετά ο «γέρος καπετάνιος», ακόμη και η άτυχη μητέρα του δολοφόνου, συμμετείχε σε αυτό. Και μόνο τότε ο Pechorin.

«- Αμάρτησες, αδερφέ, Εφήμιχ», είπε ο καπετάνιος, «άρα δεν έχεις τίποτα να κάνεις, υποτάξε!» . Αυτή είναι η θέση του «παλιού Yesaul», ενός πιστού, και επομένως δεν εγκρίνει καμία αμφισβήτηση προς τον Θεό.

«- Δεν θα υποβάλω! - ο Κοζάκος φώναξε απειλητικά και κάποιος μπορούσε να ακούσει πώς η σκανδάλη με όπλιση χτύπησε "(βλ. τη γνώμη του καπετάνιου για τον δολοφόνο:" ... δεν θα παραδοθεί - τον ξέρω. "- Αυτή είναι η θέση του Κοζάκου, προκλητική ανθρώπους και τον Παράδεισο.

Και ιδού η «απόφαση» της ηλικιωμένης μητέρας του δολοφόνου: «Καθόταν σε ένα χοντρό κούτσουρο, στηριζόταν στα γόνατά της και στήριζε το κεφάλι της με τα χέρια της…». Σε απάντηση στην προσφορά του Yesaul, «μίλα στον γιο σου. ίσως σε ακούσει...», τον κοίταξε έντονα η γριά και κούνησε το κεφάλι της. Αυτό είναι μοιρολατρία, πλήρης υποταγή στη μοίρα.

Μας φαίνεται ότι ο I. Vinogradov έχει απόλυτο δίκιο, θεωρώντας στο άρθρο του «The Philosophical Novel of Lermontov» την ιστορία «The Fatalist» όχι απλώς ως το τελικό, αλλά το τελευταίο «μέρος» του «A Hero of Our Time». Το κομμάτι που θα ήταν πιο ακριβές να ονομάσουμε την τελευταία πράξη κατ' αναλογία με το δράμα, γιατί «Ο μοιρολάτρης» δεν μας επιστρέφει απλώς στο «Μπελά», αλλά, όπως και στο δράμα, «απορροφά» την «αρχική κατάσταση» που περιγράφεται στο την πρώτη ιστορία του «βιβλίου» και την εμβαθύνει. Ο χρόνος κινηματογραφείται, όπως σε ένα δράμα, στο χώρο και ο χώρος στο χρόνο, που επέτρεψε στον συγγραφέα όχι μόνο να σπάσει τη χρονολογική σειρά των γεγονότων, αλλά και να τη μετατρέψει από επικό παράγοντα σε έναν παράγοντα που λειτουργεί για το δημιουργικό σύνολο.

Φόρμα εργασίας

Δραματοποιείται, λοιπόν, η επική αρχή στο «Ένας ήρωας της εποχής μας». Αλλά σε ποια μορφή; Τελικά, το «βιβλίο» γίνεται μυθιστόρημα. Αυτό συμβαίνει λόγω του νόμου που όρισε ο Μ. Μπαχτίν, σύμφωνα με τον οποίο «στην εποχή της κυριαρχίας του μυθιστορήματος», το δράμα ρομανοποιείται μετά από άλλα είδη.

Στο «βιβλίο» του Λέρμοντοφ, η ειρωνεία γίνεται αντιληπτή πάνω στους χαρακτήρες, στο νόημα των πράξεων και των κινήτρων τους. Το πιο σημαντικό από αυτά είναι το κίνητρο του παιχνιδιού.

Αυτό βλέπουμε στο «Princess Mary» και στο «The Fatalist». Από αυτό δεν προκύπτει ότι οι χαρακτήρες σε άλλες ιστορίες δεν είναι παίκτες. Αντίθετα, ο Κάζμπιτς δρα υπό το πρόσχημα του (άλλοτε φιλήσυχου, άλλοτε όχι φιλήσυχου ορειβάτη), για τον οποίο, σύμφωνα με τον επιτελάρχη, υπήρχαν πολλές υποψίες. Υπάρχει, κατά τη γνώμη μας, μια αίσθηση στην ομοφωνία των ονομάτων των Kazbich, Vulich και Pechorin. Αυτοί είναι παίκτες και παντού. Οι λαθρέμποροι στο «Taman» δρουν με υποκριτική ενδυμασία, ζουν μια διπλή ζωή: μια υποτιθέμενη κωφή ηλικιωμένη γυναίκα, ένας τυφλός, ο Ondine. Η ίδια η Μπέλα έχει κλίση στο παιχνίδι. «Πριγκίπισσα Μαίρη». Όλοι και πάντα παίζουν εδώ: από τον πόζα Grushnitsky και τον ηθοποιό Pechorin μέχρι τον Dr Werner, τον καπετάνιο των δράκων, την πριγκίπισσα Mary, τη Vera και τον σύζυγό της. Η έννοια του «παιχνιδιού» διαποτίζει την ιστορία. "Κέρδισες το στοίχημα" (Grushnitsky); "Δεν είμαι το παιχνίδι σου" (Pechorin). "...την φάρσα σου δεν θα πετύχεις", "...πόσες φορές έχω παίξει το ρόλο του τσεκούρι στα χέρια της μοίρας"? «... παίζω στα μάτια σου τον πιο μίζερο και άσχημο ρόλο» (Pechorin). Αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα μόνο της άμεσης αναφοράς αυτής της λέξης στα επεισόδια της ιστορίας. Όπως και στο The Fatalist, το παιχνίδι εμφανίζεται εδώ ως η βασική αρχή της ζωής, ο τρόπος της. Μια ενδεικτική λεπτομέρεια: μια από τις συναντήσεις του Pechorin με τη Vera «βοηθείται» άθελά του, αλλά όχι τυχαία, από τον «μάγο Apfelbaum», του οποίου η παράσταση επέτρεψε στον Pechorin να εξαπατήσει τους κακούς που τον παρακολουθούσαν. Παρουσιάζοντας στους αναγνώστες ("The Fatalist") τον υπολοχαγό Vulich, ο Lermontov ονομάζει αμέσως το κύριο χαρακτηριστικό του - "πάθος για το παιχνίδι". Και αυτό το πάθος όχι μόνο δεν θα ξεχαστεί, αλλά θα είναι και το κλειδί για την επόμενη δράση.

Αλλά ούτε αυτό είναι αρκετό. Γεγονός είναι ότι η νεωτερικότητα, ακόμη και στην παιχνιδιάρικη ουσία της, αποκλείει την πιθανότητα ενός σαφούς ορισμού του είδους στο A Hero of Our Time.

Πώς ξεκινούν τα γεγονότα που απαρτίζουν την «Πριγκίπισσα Μαίρη»; "Κωμωδία" (θυμηθείτε: "... θα χαϊδέψουμε για την απόρριψη αυτής της κωμωδίας") ή ακόμα και "γελοίο μελόδραμα", σύμφωνα με τον Pechorin, "μια αηδιαστική φάρσα", όπως θα το αποκαλούσε ο Γκρουσνίτσκι, που έχασε από τον αντίπαλό του (ο οποίος, παρεμπιπτόντως, αποδέχτηκε τη στιγμή αυτής της δήλωσης «δραματική στάση»).

Ναι, και εξελίσσονται σε φάρσα, γιατί έτσι συνέλαβαν οι «φίλοι» του Γκρουσνίτσκι τη μονομαχία του με τον Πετόριν. Και πώς τελειώνουν; Τραγωδία, ως αποτέλεσμα αυτών ήταν το «ματωμένο πτώμα» ενός από τους συμμετέχοντες παίκτες και η συντετριμμένη ψυχή της παίκτριας (Πριγκίπισσα Μαίρη). («Θεέ μου!» αναφώνησε ο Pechorin στο τελευταίο του ραντεβού με το κορίτσι, «πώς άλλαξε από τότε που δεν την έχω δει…»). Όλες οι ιστορίες είτε σταματούν, είτε, αν επιλυθούν, τότε με κάποιο παραμορφωμένο τρόπο που δεν φέρνει νίκη και ικανοποίηση σε κανέναν από τους συμμετέχοντες. Στην τελευταία ιστορία του "A Hero of Our Time" υπάρχει η σκέψη: "... τι κυνήγι να αστειεύεσαι!"

Χαζό αστείο! - σήκωσε το άλλο. Στο μυθιστόρημα, είναι συνώνυμο της σύγχρονης πραγματικότητας, της κοινωνίας και της ιστορικής εποχής.

συμπέρασμα

"Ένας ήρωας της εποχής μας" είναι το πρώτο κοινωνικο-ψυχολογικό και ηθικοφιλοσοφικό μυθιστόρημα στη ρωσική πεζογραφία για την τραγωδία μιας εξαιρετικής προσωπικότητας στις συνθήκες της Ρωσίας της δεκαετίας του '30 του 19ου αιώνα. Λόγω του γεγονότος ότι «Ένας ήρωας της εποχής μας» γράφτηκε όταν το μυθιστόρημα ως είδος στη ρωσική λογοτεχνία δεν είχε ακόμη διαμορφωθεί πλήρως. M.Yu. Ο Λέρμοντοφ βασίστηκε κυρίως στην εμπειρία του Α.Σ. Πούσκιν και δυτικοευρωπαϊκές λογοτεχνικές παραδόσεις.

Το "A Hero of Our Time" είναι ένα μυθιστόρημα που αποτελείται από πέντε ιστορίες, τις οποίες ενώνει ο κύριος χαρακτήρας - Pechorin. Το είδος του "A Hero of Our Time" - ένα μυθιστόρημα με τη μορφή μιας "αλυσίδας ιστοριών" - προετοιμάστηκε από τους κύκλους ιστοριών που ήταν συνηθισμένοι στη ρωσική πεζογραφία της δεκαετίας του '30, οι οποίοι συχνά αποδίδονταν σε έναν ειδικό αφηγητή ή συγγραφέα ( "Belkin's Tales" του A.S. Pushkin, "Evenings on a Farm near Dikanka" του N.V. Gogol και άλλων). M.Yu. Ο Λέρμοντοφ ενημέρωσε αυτό το είδος, προχωρώντας στην περιγραφή της εσωτερικής ζωής ενός ατόμου και ενώνοντας όλες τις ιστορίες με την προσωπικότητα του ήρωα. Ο κύκλος των ιστοριών μετατράπηκε σε κοινωνικο-ψυχολογικό μυθιστόρημα. Ο Λέρμοντοφ συνδύασε τέτοια τυπικά είδη της δεκαετίας του 1930 όπως ένα ταξιδιωτικό δοκίμιο, μια κοσμική ιστορία και μια διήγηση. Ένας ήρωας της εποχής μας ήταν μια κίνηση πέρα από αυτές τις μικρές φόρμες συγκεντρώνοντάς τις στο είδος του μυθιστορήματος.

Το «A Hero of Our Time» ως αποτέλεσμα μιας σύνθετης διαδικασίας του είδους, το αποτέλεσμα της οποίας ήταν το «βιβλίο», ήταν ένα μυθιστόρημα, μοναδικό, όπως το «Onegin» του Πούσκιν. Το «βιβλίο» του Λέρμοντοφ είναι αποτέλεσμα όλης της δουλειάς του συγγραφέα. Το επικό, το λυρικό και το δραματικό συγχωνεύονται οργανικά και «λαμπυρίζουν» το ένα μέσα στο άλλο. Αυτό επιτρέπει στο έργο να ζει για πάντα, αναγκάζοντας κάθε νέα γενιά αναγνωστών όχι μόνο να το συζητήσει με νέο τρόπο, αλλά να ελπίζει σε νέες ανακαλύψεις τόσο στον καλλιτεχνικό κόσμο του έργου όσο και στον εαυτό τους.

Βιβλιογραφία

Bakhtin M.M. Έπος και μυθιστόρημα // Ζητήματα λογοτεχνίας και αισθητικής. - Μ., 1975. Σ. 450.
Belinsky V.G. Πάτωμα. συλλογ. cit.: Σε 13 τόμους - Μ., 1953 - 1959. Τόμος IV.
Botkin V.P. Κριτική λογοτεχνίας. Δημοσιότητα. Γράμματα. - Μ., 1984. S. 244.
Zhuravleva A.I. Ποιητική πεζογραφία του Λέρμοντοφ // Ρωσική λογοτεχνία, 1974.
Korovin V.I. Η δημιουργική διαδρομή του M.Yu. Λέρμοντοφ. - Μ., 1973.
Kurginyan M.S. Δράμα // Θεωρία της Λογοτεχνίας. Γένη και είδη. - Μ., 1964. Σ. 245.
Lermontov M.Yu. Γεμάτος συλλογ. cit.: Σε 4 τόμους T. 4. - M .: L., 1948.
Rozanov V. Ends and Beginnings // Russian Eros, or Philosophy of Love in Russia. - Μ., 1991. S. 116.
Udodov B.T. Roman M.Yu. Lermontov "Ένας ήρωας της εποχής μας". - Μ., 1989.
Shevyrev S.P. Ήρωας της εποχής μας. Op. Μ. Λέρμοντοφ. Δύο μέρη // Ρωσική κριτική του 18ου - 19ου αιώνα. - Μ., 1978. Σ. 149.
Eikhenbaum B.M. Άρθρα για τον Λέρμοντοφ. - Μ.; L., 1961. S. 251.

Στα ρομαντικά έργα, οι λόγοι για την απογοήτευση του ήρωα συνήθως δεν αποκαλύφθηκαν. Ο ήρωας κουβαλούσε «μοιραία μυστικά» στην ψυχή του. Συχνά, η απογοήτευση ενός ατόμου εξηγούνταν από τη σύγκρουση των ονείρων του με την πραγματικότητα. Έτσι, ο Μτσίρι ονειρευόταν μια ελεύθερη ζωή στην πατρίδα του, αλλά αναγκάστηκε να μαραζώσει σε ένα ζοφερό μοναστήρι που έμοιαζε με φυλακή.

Ακολουθώντας τον Πούσκιν, ο οποίος έδωσε παραδείγματα ρεαλιστικών έργων τέχνης, ο Λέρμοντοφ έδειξε ότι ο χαρακτήρας ενός ανθρώπου επηρεάζεται από τις κοινωνικές συνθήκες, το περιβάλλον στο οποίο ζει. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Λέρμοντοφ απεικόνισε την «κοινωνία του νερού» του Πιατιγκόρσκ, αναγκάζοντας τον Πετσόριν να θυμηθεί τη ζωή των σαλονιών υψηλής κοινωνίας της Αγίας Πετρούπολης. Ο Πετσόριν δεν γεννήθηκε ηθικός ανάπηρος. Η φύση του έδωσε ένα βαθύ, κοφτερό μυαλό και μια συμπονετική καρδιά, και μια δυνατή θέληση. Είναι ικανός για ευγενείς ορμές και ανθρώπινες πράξεις.

Μετά τον τραγικό θάνατο του Μπέλα, ο Πετσόριν δεν ήταν καλά για πολύ καιρό, έχασε βάρος. Στην ιστορία της διαμάχης με τον Grushnitsky, οι θετικές ιδιότητες του χαρακτήρα του ξεχωρίζουν με ιδιαίτερη ανακούφιση. Εδώ μαθαίνει κατά λάθος για το άθλιο σχέδιο του καπετάνιου του δραγουμάνου. "Αν ο Grushnitsky δεν συμφωνούσε, θα πετούσα τον εαυτό μου στο λαιμό του", παραδέχεται ο Pechorin. Πριν τη μονομαχία είναι και πάλι ο πρώτος που εκφράζει την ετοιμότητά του να συμφιλιωθεί με τον εχθρό. Επιπλέον, παρέχει «όλα τα οφέλη» στον Grushnitsky, στην ψυχή του οποίου «θα μπορούσε να ξυπνήσει μια σπίθα γενναιοδωρίας και τότε όλα θα πάνε προς το καλύτερο».

Ο Πετσόριν συγκινήθηκε βαθιά από τα ηθικά μαρτύρια της πριγκίπισσας Μαρίας. Γνήσιο είναι το συναίσθημά του για τη Βέρα, που μόνη της τον κατάλαβε «εντελώς με όλες τις... μικροαδυναμίες, τα άσχημα πάθη». Η σκληρυμένη καρδιά του ανταποκρίνεται θερμά και με πάθος στις πνευματικές κινήσεις αυτής της γυναίκας. Και μόνο στη σκέψη ότι θα μπορούσε να τη χάσει για πάντα, η Βέρα έγινε «πιο πολύτιμη από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο, πιο πολύτιμη από τη ζωή, την τιμή και την ευτυχία» γι' αυτόν. Σαν τρελός ορμάει πάνω σε ένα αφρό άλογο μετά την αναχωρημένη Βέρα. Όταν το οδηγημένο άλογο «χτύπησε στο έδαφος», ο Πετσόριν, ο οποίος δεν πτοήθηκε από το όπλο, «έπεσε στο βρεγμένο γρασίδι και έκλαψε σαν παιδί».

Ναι, ο ήρωας του Λέρμοντοφ δεν είναι ξένος στις βαθιές ανθρώπινες στοργές. Ωστόσο, σε όλες τις συναντήσεις της ζωής, οι καλές, ευγενείς παρορμήσεις δίνουν τελικά τη θέση τους στη σκληρότητα. «Από τότε που ζω και ενεργώ», υποστηρίζει ο Πετσόριν, «η μοίρα πάντα με οδήγησε στην απομάκρυνση των δραμάτων των άλλων, σαν χωρίς εμένα κανείς δεν θα μπορούσε να πεθάνει ή να απελπιστεί. Ήμουν το απαραίτητο πρόσωπο της πέμπτης πράξης: άθελά μου έπαιξα το άθλιος ρόλος δήμιου ή προδότη.

Ο Pechorin καθοδηγείται μόνο από προσωπικές επιθυμίες και φιλοδοξίες, χωρίς καθόλου να λαμβάνει υπόψη τα συμφέροντα των ανθρώπων γύρω του. «Η πρώτη μου ευχαρίστηση είναι να υποτάσσω ό,τι με περιβάλλει στη θέλησή μου», λέει. Στο Pechorin, η λέξη δεν διαφωνεί με την πράξη. Παίζει πραγματικά «το ρόλο του τσεκούρι στα χέρια της μοίρας». Ο Μπέλα καταστράφηκε, ο καλός Μαξίμ Μαξίμιτς προσβλήθηκε, η γαλήνη των «ειρηνικών» λαθρεμπόρων διαταράχθηκε, ο Γκρουσνίτσκι σκοτώθηκε, η ζωή της Μαίρης διαλύθηκε!

Ποιος φταίει για το γεγονός ότι πέθανε η υπέροχη κατασκευή του Pechorin; Γιατί έγινε ηθικός ανάπηρος; Ο Λέρμοντοφ απαντά σε αυτό το ερώτημα με όλη την πορεία της ιστορίας. Φταίει η κοινωνία, φταίνε οι κοινωνικές συνθήκες στις οποίες μεγάλωσε και έζησε ο ήρωας.

«Τα άχρωμα νιάτα μου κύλησαν στον αγώνα με τον εαυτό μου και τον κόσμο», λέει, «τα καλύτερα συναισθήματά μου, φοβούμενος τη γελοιοποίηση, τα έθαψα στα βάθη της καρδιάς μου· εκεί πέθαναν».

«Στην πρώτη μου νιότη…», λέει ο Pechorin στον Maxim Maksimych, «άρχισα να απολαμβάνω μανιωδώς όλες τις απολαύσεις που μπορούν να πάρουν τα χρήματα και, φυσικά, αυτές οι απολαύσεις με αηδίασαν». Μπαίνοντας στον μεγάλο κόσμο, ερωτεύτηκε τις ομορφιές, αλλά η καρδιά του «έμεινε άδεια». άρχισε τις επιστήμες, αλλά σύντομα συνειδητοποίησε ότι «ούτε η φήμη ούτε η ευτυχία εξαρτώνται καθόλου από αυτά, γιατί οι πιο ευτυχισμένοι άνθρωποι είναι αδαείς, και η φήμη είναι τύχη, και για να το πετύχεις, απλά πρέπει να είσαι έξυπνος». «Τότε βαρέθηκα», παραδέχεται ο Pechorin και καταλήγει στο συμπέρασμα: «... η ψυχή μου έχει διαφθαρεί από το φως». Είναι δύσκολο για ένα προικισμένο άτομο, όπως ο Onegin,

Να βλέπεις τη ζωή σαν τελετουργία Και να ακολουθείς το τακτοποιημένο πλήθος Να πηγαίνεις, να μην μοιράζεσαι μαζί της Ούτε κοινές απόψεις ούτε πάθη.

Ο Pechorin λέει περισσότερες από μία φορές ότι στην κοινωνία στην οποία ζει, δεν υπάρχει ούτε αδιάφορη αγάπη, ούτε αληθινή φιλία, ούτε δίκαιες, ανθρώπινες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, ούτε ουσιαστικές κοινωνικές δραστηριότητες.

Απογοητευμένος, αμφισβητώντας τα πάντα, ηθικά υποφέροντας ο ήρωας του Λέρμοντοφ έλκεται από τη φύση, που τον ηρεμεί, του χαρίζει αληθινή αισθητική απόλαυση. Τα σκίτσα τοπίων στο Περιοδικό του Pechorin βοηθούν στην κατανόηση της περίπλοκης, επαναστατικής φύσης του πρωταγωνιστή του μυθιστορήματος. Ενισχύουν το μοτίβο της μοναξιάς, του βαθύ κενού του Pechorin και ταυτόχρονα δείχνουν ότι στα βάθη της συνείδησής του ζει ένα όνειρο για μια υπέροχη ζωή αντάξια ενός ανθρώπου. Ρίχνοντας μια ματιά στα βουνά με βλέμμα, ο Pechorin αναφωνεί: "Είναι διασκεδαστικό να ζεις σε μια τέτοια χώρα! Κάποιο ευχάριστο συναίσθημα χύνεται σε όλες μου τις φλέβες. Ο αέρας είναι καθαρός και φρέσκος, σαν παιδικό φιλί. Γιατί υπάρχουν πάθη, επιθυμίες, τύψεις; Η περιγραφή του πρωινού που έγινε η μονομαχία του Pechorin με τον Grushnitsky είναι χρωματισμένη με βαθύ λυρισμό. «Θυμάμαι», παρατηρεί ο Pechorin, «αυτή τη φορά, περισσότερο από ποτέ, αγάπησα τη φύση».

Ο Λέρμοντοφ δημιούργησε μια αληθινή, τυπική εικόνα, που αντανακλούσε τα βασικά χαρακτηριστικά μιας ολόκληρης γενιάς. Στον πρόλογο του μυθιστορήματος, ο συγγραφέας γράφει ότι ο Pechorin είναι «ένα πορτρέτο που αποτελείται από τις κακίες ολόκληρης της γενιάς μας, στην πλήρη ανάπτυξή τους». Στην εικόνα του Pechorin, ο Lermontov κρίνει τη νέα γενιά της δεκαετίας του '30. «Θαυμάστε, τι είναι οι ήρωες της εποχής μας!» - λέει όλο το περιεχόμενο του βιβλίου. «Δεν είναι πλέον ικανοί για μεγάλες θυσίες, ούτε για το Καλό της ανθρωπότητας, ούτε καν για τη δική τους... ευτυχία». Αυτό είναι ταυτόχρονα μια μομφή για τους καλύτερους ανθρώπους της εποχής και μια έκκληση για πολιτικά κατορθώματα.

Ο Λέρμοντοφ αποκάλυψε βαθιά και περιεκτικά τον εσωτερικό κόσμο του ήρωά του, η ψυχολογία του, εξαρτημένη από τον χρόνο και το περιβάλλον, είπε «την ιστορία της ανθρώπινης ψυχής». «Ένας ήρωας της εποχής μας» είναι ένα κοινωνικο-ψυχολογικό μυθιστόρημα.

Δημοφιλή στην κατηγορία: