Οι πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα. Ο πολιτισμός στην πρώτη μετά-Οκτωβριανή δεκαετία

Η blogger Donna Julietta γράφει: «Σήμερα κοίταζα διάφορες ρετρό φωτογραφίες που απεικόνιζαν την ιστορία της ζωής των ανθρώπων και μετά σκέφτηκα ότι θα ήταν ωραίο να κοιτάξω φωτογραφίες που σχετίζονται με τη μόδα, να δω πώς άλλαξε, πόσο ενδιαφέρουσες ντύνονταν τότε οι fashionistas . Και αποφάσισα, γιατί να μην κάνω μια ανασκόπηση της μόδας ανά δεκαετία. Επιτρέψτε μου να κάνω μια κράτηση αμέσως ότι δεν θα δώσω παραδείγματα γυναικών που ήταν δημοφιλείς σε μια συγκεκριμένη στιγμή. Ας συζητήσουμε απλώς τη μόδα».

(Σύνολο 43 φωτογραφίες)

Χορηγός ανάρτησης:: Για κάθε γούστο. Τεράστια συλλογή.
Πηγή: Zhzhurnal/ φτιάξε το δικό σου στυλ

Ας ξεκινήσουμε από τη δεκαετία του 10 του 20ου αιώνα.

1. Οι κορσέδες κρατούν πίσω τις γυναίκες εδώ και χρόνια, κάνουν τις φιγούρες τους πολύ πιο όμορφες και κομψές και κάνουν τη ζωή πιο δύσκολη. Η αδυναμία εισπνοής και εκπνοής για άλλη μια φορά, συνεχείς ασθένειες λόγω πολύ σφιχτά "κελύφους" - όλα αυτά έκαναν τον κορσέ, αν και σημαντικό στοιχείο της εποχής, πολύ δυσάρεστο.
Ως εκ τούτου, το 1906, οι γυναίκες σε όλο τον κόσμο εξέπνευσαν κυριολεκτικά - ένας couturier ονόματι Paul Poiret πρότεινε για πρώτη φορά να φορέσει φορέματα απλής κοπής, χωρίς κορσέ. Πολύ σύντομα, τέτοια φορέματα ήρθαν στη μόδα - γι 'αυτό τα δέκατα χρόνια θυμούνται ως τα χρόνια της "απελευθέρωσης" των γυναικών από την καταπίεση ενός από τα πιο άβολα είδη ένδυσης και ο Paul Poiret έγινε πραγματικός σωτήρας για τις κυρίες. κοινωνία.

2. Στα δεκάδες, το ρωσικό κομψό ήταν στη μόδα - οι "Ρωσικές εποχές", τις οποίες ο διάσημος Σεργκέι Ντιαγκίλεφ έφερε στο Παρίσι, ήταν μια τεράστια επιτυχία, μπαλέτο, όπερα, τέχνη, εκθέσεις - όλα αυτά συνοδεύονταν από έναν τεράστιο αριθμό δεξιώσεων όπου οι κυρίες μας θα μπορούσαν να υιοθετήσουν την τέχνη της υψηλής ραπτικής μεταξύ των Παριζιάνων.

3. Τότε ήταν που άρχισαν να μπαίνουν στη μόδα όλα τα γνωστά πλέον χαρακτηριστικά της «κομψής ζωής» στην γκαρνταρόμπα - οι γυναίκες ξεγύμνωσαν τους ώμους τους, άρχισαν να φορούν τουαλέτες που έμοιαζαν πολύ με μπουντουάρ, στολίζοντάς τις με έναν τεράστιο αριθμό φτερών, πολύτιμων κοσμήματα και λαμπερά αξεσουάρ.

Προχωράμε ομαλά στη μόδα των 20s

4. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι αθλητικές και ανδρικές αθλητικές φιγούρες μπήκαν στη μόδα με αυτοπεποίθηση και οι γυναικείες μορφές άρχισαν σταδιακά να χάνουν τη σημασία και τη δημοτικότητά τους. Το ιδανικό είναι μια αδύνατη κυρία με στενούς γοφούς, χωρίς την παραμικρή ένδειξη μπούστου ή άλλης στρογγυλότητας. Η διάσημη Gabrielle Chanel μπορεί να ονομαστεί μεταρρυθμιστής της μόδας και επαναστάτρια αυτής της περιόδου. Μαζί της, δημιουργήθηκαν μοντέρνα ρούχα σε οίκους μόδας όπως οι Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, ο οίκος μόδας γούνας "Jacques Heim" και άλλοι.

5. Τα αιγυπτιακά μοτίβα άρχισαν να έρχονται στη μόδα τη δεκαετία του '20. Τα μοντέλα των σχεδιαστών ήταν διακοσμητικά, με άφθονα διακοσμητικά και κεντήματα σε στυλ ζιγκ-ζαγκ. Αυτό το στυλ ονομάστηκε «Art Deco» και προήλθε από το όνομα της έκθεσης σύγχρονης διακοσμητικής και βιομηχανικής τέχνης στο Παρίσι το 1925.

6. Ήταν ένα στυλ διακόσμησης και διακόσμησης πραγμάτων. Διακοσμητικά στοιχεία υπήρχαν σε έπιπλα, μαγειρικά σκεύη και γυναικεία φορέματα.

7. Παπούτσια στολισμένα με κεντήματα ή απλικέ, διακοσμημένα με τα γούστα των δημοφιλών couturiers εκείνης της εποχής, ήρθαν στη μόδα. Το "Art Deco" είναι ένα εκλεκτικό στυλ στο οποίο ο αφρικανικός αφηρημένος εξωτισμός αναμειγνύεται με τις γεωμετρικές μορφές του κυβισμού. Τα μη παραδοσιακά φθηνά και απλά υλικά αναμειγνύονται με ακριβά παραδοσιακά υλικά καλής ποιότητας.

8. Ένας τέτοιος συνδυασμός ασυμβίβαστων πραγμάτων, ανακατεμένος σε ένα στυλ.

9. Ως αποτέλεσμα, τα χαρακτηριστικά της μόδας της δεκαετίας του 20:

— τα κύρια στοιχεία της ένδυσης είναι, φυσικά, φορέματα, κοστούμια σε ίσια κοπή.
- Το πλισέ είναι στη μόδα.
- ένα μοντέρνο παλτό σε ευθεία κοπή που λεπταίνει προς τα κάτω και με γούνινο γιακά.
- Τα παντελόνια και οι πιτζάμες είναι στη μόδα, που φορούσαν στην παραλία εκείνη την εποχή.
- εμφανίστηκαν τα πρώτα μαγιό για γυναίκες - μια επανάσταση στη μόδα στην παραλία.
- Τα ρούχα κατασκευάζονταν από πιο προσιτά υφάσματα και τα πλεκτά έγιναν ανακάλυψη.
— το σπορ στυλ είναι στη μόδα, δεν εμφανίζονται μόνο παντελόνια, αλλά και σορτς.
- η εμφάνιση του κλασικού μικρού μαύρου φορέματος Chanel.

μόδα της δεκαετίας του '30

10. Σε αυτούς τους καιρούς, το κόψιμο των ρούχων έχει γίνει πιο σύνθετο. Η ποιότητα των έτοιμων ενδυμάτων μαζικής παραγωγής έχει βελτιωθεί σημαντικά. Το Χόλιγουντ είναι πρωτοπόρος στις ΗΠΑ. Αλλά ακόμη και εδώ, άρχισαν να εμφανίζονται εταιρείες που συναλλάσσονταν χρησιμοποιώντας καταλόγους που αποστέλλονταν μέσω ταχυδρομείου. Αυτές οι εταιρείες διένειμαν νέα μοντέλα μόδας σε εκατομμύρια αντίτυπα.

11. Οι μακριές φούστες έγιναν το πρότυπο της μόδας κατά τη διάρκεια της κρίσης της δεκαετίας του '30. Το 1929, ο Jean Patou ήταν ο πρώτος που προσέφερε μακριά φορέματα και φούστες, των οποίων η μέση ήταν στη θέση του. Μετά από αυτή την καινοτομία, όλοι οι οίκοι μόδας επιμήκυναν τα μοντέλα τους σε δύο στάδια. Στην αρχή, το μήκος των φορεμάτων και των φούστες έφτασε στο μέσο της γάμπας και λίγο αργότερα έπεσε σχεδόν στον αστράγαλο. Οι κυρίες που ακολουθούν τις τάσεις της μόδας επιμήκυναν ανεξάρτητα τα ρούχα τους. Έραβαν σε σφήνες και διάφορα φούρια.

12. Ένα πολύ δημοφιλές ρούχο τη δεκαετία του 1930 ήταν το γυναικείο κοστούμι δρόμου, το οποίο είχε μεγάλη ποικιλία παραλλαγών. Τα εξωτερικά ενδύματα - παλτά και σακάκια - διακρίνονταν για την εξαιρετική κομψότητα και την ποικιλία στυλ.

13. Κάθε είδος ρούχου, συμπεριλαμβανομένου ενός κοστουμιού, χαρακτηριζόταν από μια μεγάλη ποικιλία διαμορφωμένων γραμμών και φινιρισμάτων. Το κόψιμο των κοστουμιών έγινε πιο περίπλοκο και άρχισε να βασίζεται στη γεωμετρία, δίνοντας στη σιλουέτα καθαρότητα.

14. Διακοσμητικές λεπτομέρειες και διακοσμητικά χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στη φορεσιά. Ένα καπέλο, τσάντα, γάντια και παπούτσια - αυτό θα έπρεπε να είναι στον ίδιο χρωματικό συνδυασμό. Τα αξεσουάρ επιλέχθηκαν πολύ αυστηρά. Κατά κανόνα, ήταν μαύρα ή καφέ, και το καλοκαίρι ήταν λευκά.

15. Τα αξεσουάρ που επιλέγονταν με αυτόν τον τρόπο ταίριαζαν εύκολα με οποιοδήποτε φόρεμα ή κοστούμι, που ήταν σχετικό κατά τη διάρκεια της κρίσης. Στη μόδα της δεκαετίας του '30, τα αξεσουάρ έπαιξαν τεράστιο ρόλο. Άλλωστε, οι περισσότερες γυναίκες εκείνων των χρόνων δεν μπορούσαν να αντέξουν τίποτα άλλο εκτός από ένα καπέλο ή μια τσάντα.

μόδα της δεκαετίας του '40

16. Η κυρίαρχη τάση της μόδας στις αρχές της δεκαετίας του '40 ήταν οι πολυεπίπεδες μακριές φούστες, οι τεράστιοι φιόγκοι στα ρούχα, μερικές φορές με την προσθήκη κάθετες ρίγες και τα φουσκωμένα μανίκια. Αξίζει να σημειωθεί ότι εκείνη την εποχή τα ριγέ ρούχα ήταν τα πιο δημοφιλή. Καθώς ξέσπασε ο πόλεμος και ο κόσμος στρατιωτικοποιήθηκε, η μόδα τη δεκαετία του 1940 υπέστη σημαντικές αλλαγές. Οι γυναίκες δεν έχουν πλέον χρόνο να σκεφτούν το μακιγιάζ και να αναπληρώσουν την γκαρνταρόμπα τους.

17. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η εμφάνιση των ρούχων απλοποιήθηκε σημαντικά σε μινιμαλισμό σε όλα. Τα φυσικά υφάσματα δεν χρησιμοποιούνται πλέον για πολιτικούς σκοπούς. Τα γυναικεία ρούχα άρχισαν να παράγονται και να ράβονται από οξικό μετάξι και βισκόζη.

18. Τα φλοράλ σχέδια επιστρέφουν στη μόδα: τα στολίδια και τα μικρά λουλούδια έχουν γίνει η κύρια διακόσμηση υφασμάτων και φορεμάτων από αυτό το υλικό. Έγινε αδύνατο να ράψουμε μπλούζες και πουκάμισα από λευκό ύφασμα, έτσι οι μανσέτες και οι γιακάς άρχισαν να εισάγονται στη μόδα. Το στρατιωτικό στυλ, που είναι ακόμα δημοφιλές σήμερα, έγινε ανακάλυψη της περιόδου του πολέμου.

19. Παράλληλα, κυκλοφόρησε ένα νέο μοντέλο παπουτσιού: παπούτσια με τακούνια στιλέτο.

20. Καινούργια ήταν επίσης η παραγωγή μπλούζες με ζιβάγκο, αυτά τα μοντέλα με ψηλό ζιβάγκο έλαβαν επάξια αναγνώριση από τους fashionistas εκείνης της εποχής.

μόδα της δεκαετίας του '50

22. Στα μεταπολεμικά χρόνια, οι κοινωνικές διαφορές έγιναν αισθητά χειρότερες. Οι σύζυγοι μετατράπηκαν και πάλι σε σύμβολο της ευημερίας των συζύγων τους, ως ένα είδος βιτρίνας για τους άλλους. Ένα υποχρεωτικό τελετουργικό για κάθε γυναίκα είναι η επίσκεψη σε ένα κομμωτήριο και το μακιγιάζ. Η ιδανική γυναίκα, ακόμα κι αν δεν δούλευε πουθενά και ήταν νοικοκυρά, έπρεπε να είναι πλήρως προετοιμασμένη από νωρίς το πρωί: με τέλειο χτένισμα, με τακούνια και μακιγιάζ, να στέκεται στη σόμπα ή να σκουπίζει το χαλί.

23. Ακόμη και στη Σοβιετική Ένωση, όπου ο τρόπος ζωής ήταν σημαντικά διαφορετικός από τον δυτικό, συνηθιζόταν να φτιάχνεις τα μαλλιά σου σε κομμωτήριο ή να τα κάνεις περμανάντ τουλάχιστον μία φορά την εβδομάδα, κάτι που επίσης άρχισε να γίνεται μόδα με ιδιαίτερη ταχύτητα.

24. Το στυλ της δεκαετίας του '50 αντιπαραβάλλει τη σιλουέτα της κλεψύδρας με την πεντακάθαρη σιλουέτα που φουντώνει στους ώμους που ήταν δημοφιλής κατά τα χρόνια του πολέμου. Έτσι, υπήρχαν ειδικές απαιτήσεις για τη φιγούρα: κεκλιμένοι ώμοι, λεπτή μέση, στρογγυλεμένοι γυναικείες γοφοί και πλούσιο στήθος.

25. Για να πληρούν αυτά τα πρότυπα, οι γυναίκες φορούσαν κορσέδες σύσφιξης, τοποθετούσαν ύφασμα ή βαμβάκι στο σουτιέν τους και έσφιγγαν την κοιλιά τους. Οι εικόνες της ομορφιάς εκείνης της εποχής ήταν: Ελίζαμπεθ Τέιλορ, Λιούμποφ Ορλόβα, Σοφία Λόρεν, Κλάρα Λούτσκο, Μέριλιν Μονρόε.

26. Μεταξύ του νεαρού πληθυσμού, τα πρότυπα ήταν η Lyudmila Gurchenko και άλλοι Μια μοντέρνα και κομψή γυναίκα του στυλ της δεκαετίας του '50 έμοιαζε με λουλούδι σε σιλουέτα: μια χνουδωτή φούστα μέχρι το πάτωμα, κάτω από την οποία φορούσαν ένα μεσοφόρι με πολλά στρώματα, ψηλά τακούνια στιλέτο. , νάιλον κάλτσες με ραφή. Οι κάλτσες ήταν ένα απαραίτητο αξεσουάρ για να ολοκληρωθεί η εμφάνιση και ήταν εξαιρετικά ακριβές. Όμως οι γυναίκες έκαναν πολλά για να δείχνουν ελκυστικές και να αισθάνονται καλλονές που ακολουθούν τις τάσεις της μόδας. Ήταν δύσκολο να αγοράσεις υφάσματα εκείνη την εποχή. Για να ράψει μια φούστα για να ταιριάζει στη «νέα σιλουέτα», χρειάστηκαν από εννέα έως σαράντα μέτρα υλικό!

μόδα της δεκαετίας του '60

Η θρυλική δεκαετία του '60 είναι η πιο λαμπερή δεκαετία στην ιστορία της παγκόσμιας μόδας, ελεύθερη και εκφραστική, μια περίοδος επίσημης πορείας της λεγόμενης νεανικής μόδας Το νέο στυλ χρειαζόταν νέα χτενίσματα. Και πάλι το Λονδίνο ήταν μπροστά από το Παρίσι όσον αφορά τις καινοτόμες ιδέες. Το 1959 κυκλοφόρησε η γαλλική ταινία «Babette Goes to War» με την Brigitte Bardot στον ομώνυμο ρόλο. Ένα πρόχειρο φουντωτό χτένισμα με χτένα πλάτης, παρά το γεγονός ότι οι fashionistas χρειάζονται πολύ χρόνο για να το δημιουργήσουν, γίνεται σούπερ δημοφιλές.

27. Τα αξεσουάρ έγιναν πολύ δημοφιλή: κολιέ από μεγάλες χάντρες, ογκώδη κοσμήματα, «macro» γυαλιά που κάλυπταν το μισό πρόσωπο.

28. Το πιο σκανδαλώδες ρούχο της δεκαετίας του εξήντα γεννήθηκε στο Λονδίνο - η μίνι φούστα, σύμβολο της χειραφέτησης και της σεξουαλικής επανάστασης. Το 1962, η θρυλική Mary Quant παρουσίασε την πρώτη της συλλογή από αντικείμενα μικρού μήκους. Το νέο στυλ, που ονομάζεται "London style", κατέκτησε πολύ γρήγορα τους νέους σε όλο τον κόσμο.

29. Η δεκαετία του '60 - η εποχή των συνθετικών και κάθε τι τεχνητού. Τα συνθετικά υφάσματα είναι ευρέως διαδεδομένα στη μόδα - θεωρούνται τα πιο άνετα και πρακτικά, καθώς δεν τσαλακώνονται και πλένονται εύκολα.

30. Η μόδα εκείνης της εποχής ευνοούσε το αφύσικο - ψεύτικες βλεφαρίδες, περούκες, κομμωτήρια, κοσμήματα κοστουμιών. Οι ψηλές γυναικείες μπότες με χαμηλό τακούνι, με στενή ή φαρδιά στρογγυλεμένη μύτη από δέρμα ή συνθετικό υλικό, που ονομάζονται go-go, γίνονται εξαιρετικά δημοφιλείς. Οι μπότες έγιναν ευρέως διαδεδομένες με την εμφάνιση της μόδας για τα μίνι μήκη και το ομώνυμο στυλ χορού.

Η μόδα στα τέλη της δεκαετίας του 1960 επηρεάστηκε από το κίνημα των χίπις. Οι νέοι αντιτάχθηκαν στις κοινωνικές και ταξικές διαφορές, στις φυλετικές διακρίσεις και στον πόλεμο. Με την εμφάνισή τους, οι χίπις τόνισαν την απόρριψη των κανόνων της επίσημης κουλτούρας. Τα ρούχα τους είναι εσκεμμένα casual και ακόμη και ατημέλητα - σκισμένα τζιν, βραχιόλια με χάντρες, υφασμάτινες τσάντες κουβαδιού κρεμασμένες στους ώμους τους. Τονίζεται η έλλειψη φύλου της εμφάνισης, τα μακριά μαλλιά συμβολίζουν την ελευθερία.

Μόδα της δεκαετίας του '70

31. Στη δεκαετία του 1970, η μόδα έγινε ακόμη πιο δημοκρατική. Και, παρά το γεγονός ότι πολλοί αποκαλούν τη δεκαετία του '70 την εποχή του κακού γούστου, μπορεί να ειπωθεί ότι ήταν εκείνα τα χρόνια που οι άνθρωποι είχαν περισσότερα μέσα για να εκφραστούν μέσω της μόδας. Δεν υπήρχε μια ενιαία κατεύθυνση στυλ, όλα ήταν της μόδας: έθνικ, ντίσκο, χίπις, μινιμαλισμός, ρετρό, αθλητικό στυλ.

32. Το μότο της δεκαετίας του '70 ήταν η έκφραση "Όλα είναι δυνατά!" Για τους προοδευτικούς και δραστήριους νέους, οι couturiers παρουσίασαν διάφορα στυλ, κανένα από τα οποία δεν μπορούσε να χαρακτηριστεί κυρίαρχο. Το πιο μοδάτο στοιχείο της γκαρνταρόμπας ήταν τα τζιν, τα οποία αρχικά φορούσαν μόνο καουμπόηδες, και στη συνέχεια χίπις και φοιτητές.

33. Επίσης στην γκαρνταρόμπα των fashionistas εκείνης της εποχής υπήρχαν φούστες σε γραμμή Α, φαρδιά παντελόνια, τουνίκ, φόρμες, μπλούζες με μεγάλα φωτεινά prints, πουλόβερ με ζιβάγκο, φορέματα σε γραμμή Α, πουκάμισα.

34. Επιπλέον, πρέπει να σημειωθεί ότι τα ρούχα έχουν γίνει πιο άνετα και πρακτικά. Η έννοια της βασικής ντουλάπας έχει προκύψει, που αποτελείται από τον απαιτούμενο αριθμό πραγμάτων που μπορούν να συνδυαστούν μεταξύ τους Όσο για τα παπούτσια, τα παπούτσια πλατφόρμας έχουν κερδίσει δημοτικότητα.

35. Μεταξύ των σχεδιαστών στα 70s ξεχώρισε η Sonia Rykiel, η οποία ονομαζόταν η νέα Chanel. Η Sonia Rykiel δημιούργησε άνετα, άνετα ρούχα: πουλόβερ, ζακέτες, φορέματα από μάλλινα πλεκτά και μοχέρ.

Μόδα της δεκαετίας του '80

36. Η μόδα της δεκαετίας του '80 συνέπλεκε ρετρό εικόνες, που αναθεωρήθηκαν από σχεδιαστές, καθώς και εκείνες που γεννήθηκαν από νεανικές υποκουλτούρες, μουσικές και χορευτικές τάσεις και τη συνεχιζόμενη άνθηση στον αθλητισμό.

37. Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, breakdancing, snowboard, skateboard, rollerblading, step aerobic - όλα αυτά τα φαινόμενα επηρέασαν το στυλ της δεκαετίας.

38. Η λίστα με τα εμβληματικά αντικείμενα της δεκαετίας του στιλιστικού γλεντιού είναι εντυπωσιακή - γεμισμένοι ώμοι, παντελόνια μπανάνα, ρούχα σε στυλ στρατιωτικού και σαφάρι, κιμονό, μανίκια batman και ρεγκλάν, κολάν με έντονα σχέδια, μαύρο διχτυωτό καλσόν, φθαρμένο τζιν, ούτω καθεξής. Varenka, μαύρα δερμάτινα μπουφάν, lurex, τεράστια κοσμήματα, κουμπιά κοσμημάτων σε σακάκια, ογκώδη χτενίσματα ή styling με εφέ «βρεγμένων μαλλιών», κλιμακωτά κουρέματα, σπειροειδής περμανάντ, μαλλιά διακοσμητικών χρωμάτων, όπως «μελιτζανί», ανταύγειες φτερών. Πολλά καλλυντικά χρησιμοποιήθηκαν σε σκόπιμες αποχρώσεις με λάμψεις και φίλντισι.

Η μαζικότητα της δεκαετίας του 1980 μπορεί να περιγραφεί ως υπερβολή. Όλα είναι, όπως ήταν, "πολύ" - πολύ στενά, πολύ ογκώδη, πολύ φανταχτερά, πολύ φωτεινά. Στη δεκαετία του '80, οι σχεδιαστές που σκέφτηκαν έξω από το κουτί και δημιούργησαν ασυνήθιστα ρούχα με πρωτότυπα διακοσμητικά στοιχεία γνώρισαν επιτυχία: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

μόδα της δεκαετίας του '90

39. Το στυλ της δεκαετίας του '90 στα ρούχα, που έχει γίνει καθολικό, ονομάζεται καλύτερα όχι στυλ, αλλά μια νέα προσέγγιση στην επιλογή ρούχων. Επειδή στη μόδα της δεκαετίας του '90, η ίδια η αρχή της δημιουργίας της εικόνας σας αλλάζει, καθώς και η αρχή που χρησιμοποιείται στη δημιουργία ενός κοστουμιού Η κύρια έκκληση της δεκαετίας του '90 είναι "να είσαι αυτός που είσαι!" Εκείνες τις μέρες, τα τζιν ρούχα είχαν ιδιαίτερη σημασία - μόνο οι τεμπέληδες δεν τα φορούσαν. Οι μανιώδεις fashionistas κατάφεραν να φορέσουν τζιν με τζιν πουκάμισα, τσάντες και μπότες. Έτσι, το στυλ της δεκαετίας του '90 μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια "τζιν", αφού κάθε άτομο είχε περισσότερα από ένα αντίγραφα ενός παρόμοιου πράγματος.

40. Στη δεκαετία του '90, η μόδα των unisex εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο: τζιν με μπλουζάκι ή φαρδύ παντελόνι με πουλόβερ, που συμπληρώνεται από άνετα παπούτσια.

41. Η δεκαετία του '90 ήταν η εποχή των sneakers και των flat. Αυτό το unisex στυλ είναι πολύ δημοφιλές σε μεγάλες ιταλικές και αμερικανικές εταιρείες, όπως η Banana Republic, η Benetton, η Marko Polo. Τα κοστούμια επιδιώκουν την απλότητα και τη λειτουργικότητα, που ωστόσο αναβιώνουν τις παραδόσεις της συνεργαζόμενης τέχνης, όταν, μαζί με τον αυστηρό ασκητισμό, το κοστούμι περιέχει σκόπιμη θεατρικότητα με φωτεινή γκάμα χρωμάτων. Η μόδα αλλάζει ανάλογα με τον κοινωνικό προσανατολισμό και την εδαφικότητα, έτσι στην Ευρώπη οι μποέμ προτιμούν ρούχα σχεδιαστών.

42. Η κύρια έμφαση στη μόδα της δεκαετίας του '90 δεν είναι στα ρούχα, αλλά στον ιδιοκτήτη του. Μια μοντέρνα εμφάνιση δημιουργείται από μια λεπτή φιγούρα με μαυρισμένο ή γαλακτώδες δέρμα. Η καλλιέργεια σώματος ανθεί όπως στην εποχή της Αρχαίας Ελλάδας. Οι fashionistas και οι fashionistas επισκέπτονται όχι μόνο αθλητικούς συλλόγους, αλλά και σαλόνια ομορφιάς και χρησιμοποιούν ακόμη και τις υπηρεσίες πλαστικής χειρουργικής. Τα supermodels από τις πασαρέλες της μόδας γίνονται πρότυπα για την τηλεόραση και τα περιοδικά μόδας έχουν συμβάλει σημαντικά σε αυτό.

43. Λοιπόν. Αυτό ολοκληρώνει την ανασκόπηση. Θα ήθελα να πω ότι από όλες τις εποχές, οι προτιμήσεις μου είναι πιο κοντά στα 30s, 50s και 70s. Γενικά, ό,τι νέο είναι ξεχασμένο παλιό.

Η ιστορία της Ρωσίας περιέχει πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα. Ο 20ός αιώνας είναι μια νέα εποχή στα χρονικά του κράτους μας. Όπως ξεκίνησε με μια ασταθή κατάσταση στη χώρα, έτσι τελείωσε. Σε αυτά τα εκατό χρόνια, ο λαός έχει δει μεγάλες νίκες, και μεγάλες ήττες, και λανθασμένους υπολογισμούς της ηγεσίας της χώρας, και τυράννους στην εξουσία και, αντίθετα, απλούς ηγέτες.

Ρωσική ιστορία. 20ος αιώνας. Αρχή

Πώς ξεκίνησε η νέα εποχή; Φαίνεται ότι ο Νικόλαος Β' είναι στην εξουσία, όλα φαίνονται καλά, αλλά ο λαός επαναστατεί. Τι του λείπει; Φυσικά, εργοστασιακή νομοθεσία και επίλυση του ζητήματος της γης. Αυτά τα προβλήματα θα γίνουν οι κύριοι λόγοι για την πρώτη επανάσταση, η οποία θα ξεκινήσει με την εκτέλεση στα Χειμερινά Ανάκτορα. Μια εργατική διαδήλωση με ειρηνικούς στόχους στάλθηκε στον Τσάρο, αλλά την περίμενε μια τελείως διαφορετική υποδοχή. Η Πρώτη Ρωσική Επανάσταση έληξε κατά παράβαση του Μανιφέστου του Οκτώβρη και η χώρα βυθίστηκε για άλλη μια φορά σε σύγχυση. Η δεύτερη επανάσταση οδήγησε στην ανατροπή της μονοανδρικής βασιλείας - της μοναρχίας. Το τρίτο - στην εγκαθίδρυση της μπολσεβίκικης πολιτικής στη χώρα. Η χώρα μετατρέπεται σε ΕΣΣΔ και οι κομμουνιστές έρχονται στην εξουσία: κάτω από αυτούς το κράτος ανθίζει, ξεπερνά τη Δύση σε οικονομικούς δείκτες και γίνεται ισχυρό βιομηχανικό και στρατιωτικό κέντρο. Ξαφνικά όμως γίνεται πόλεμος...

Ρωσική ιστορία. 20ος αιώνας. Δίκη με πόλεμο

Υπήρξαν πολλοί πόλεμοι τον 20ό αιώνα: ο πόλεμος με την Ιαπωνία, όταν η τσαρική κυβέρνηση έδειξε την αφερεγγυότητα της στο έπακρο, και ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, όταν οι επιτυχίες των Ρώσων στρατιωτών υποτιμήθηκαν εξαιρετικά. Αυτός είναι ο εσωτερικός εμφύλιος πόλεμος, όταν η χώρα βυθίστηκε στον τρόμο, και ο Μεγάλος Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος, όπου ο σοβιετικός λαός έδειξε πατριωτισμό και θάρρος. Αυτό περιλαμβάνει τον πόλεμο στο Αφγανιστάν, όπου πέθαναν νεαρά παιδιά, και τον αστραπιαία πόλεμο της Τσετσενίας, όπου η βαρβαρότητα των μαχητών δεν είχε όρια. Η ιστορία της Ρωσίας τον 20ο αιώνα ήταν γεμάτη με γεγονότα, αλλά το κύριο παραμένει ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. Μην ξεχνάτε τη Μάχη της Μόσχας, όταν ο εχθρός βρισκόταν στις πύλες της πρωτεύουσας. για τη Μάχη του Στάλινγκραντ, όταν οι Σοβιετικοί στρατιώτες ανέτρεψαν το ρεύμα του πολέμου. για το Kursk Bulge, όπου η σοβιετική τεχνολογία ξεπέρασε την ισχυρή «γερμανική μηχανή» - όλα αυτά είναι ένδοξες σελίδες της στρατιωτικής μας ιστορίας.

Ρωσική ιστορία. 20ος αιώνας. Δεύτερο μισό και κατάρρευση της ΕΣΣΔ

Μετά το θάνατο του Στάλιν ξεκινά ένας σκληρός αγώνας για την εξουσία, στον οποίο κερδίζει ο εξαιρετικός Ν. Χρουστσόφ. Υπό αυτόν, ήμασταν οι πρώτοι που πετάξαμε στο διάστημα, δημιουργήσαμε τη βόμβα υδρογόνου και σχεδόν οδηγήσαμε ολόκληρο τον κόσμο σε πυρηνικό πόλεμο. Πολλές κρίσεις, η πρώτη του επίσκεψη στις Ηνωμένες Πολιτείες, η ανάπτυξη παρθένων εδαφών και καλαμποκιού - όλα αυτά προσωποποιούν τις δραστηριότητές του. Μετά ήταν ο Λ. Μπρέζνιεφ, που ήρθε και αυτός μετά τη συνωμοσία. Η εποχή του ονομάζεται «εποχή της στασιμότητας» ο ηγέτης ήταν πολύ αναποφάσιστος. Αυτοί που τον αντικατέστησαν, ο Yu Andropov, και μετά ο K. Chernenko, έμειναν ελάχιστα στη μνήμη του κόσμου, αλλά ο Μ. Γκορμπατσόφ έμεινε στη μνήμη όλων. Ήταν αυτός που «κατέστρεψε» ένα ισχυρό και ισχυρό κράτος. Η αστάθεια της κατάστασης στις αρχές του αιώνα έπαιξε ρόλο: όπως άρχισαν όλα, έτσι τελείωσαν. Η χρεοκοπία, η ορμητική δεκαετία του '90, η κρίση και τα ελλείμματα, το πραξικόπημα του Αυγούστου - όλα αυτά είναι η ιστορία της Ρωσίας. Ο εικοστός αιώνας είναι μια δύσκολη περίοδος στη διαμόρφωση της χώρας μας. Από πολιτική αστάθεια, από αυθαιρεσίες εξουσίας, φτάσαμε σε ένα ισχυρό κράτος με δυνατό λαό.

Ο κόμπος της Άπω Ανατολής των αντιθέσεων, η συγκρότηση της Αντάντ, η πάλη της Αντάντ με το γερμανικό μπλοκ τη δεκαετία του 10. XX αιώνας, ο κόσμος στις παραμονές του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.

Τέλη 19ου αιώνα σημαδεύτηκε από την ολοκλήρωση του αγώνα των μεγάλων δυνάμεων για τη διαίρεση του κόσμου και τους πρώτους πολέμους για τη διχοτόμησή του Μέχρι την ολοκλήρωση της διαίρεσης του κόσμου, η Αγγλία έγινε ο αδιαμφισβήτητος ηγέτης, στις κτήσεις του οποίου «ο ήλιος ποτέ δεν. 5. Η Γαλλία έγινε η δεύτερη αποικιακή δύναμη Η Ισπανία και η Πορτογαλία αποδυναμώθηκαν, πιέστηκαν από τους ισχυρούς Μεταξύ εκείνων που τις πίεσαν πιο επιθετικά ήταν οι ΗΠΑ, η Γερμανία και η Ιαπωνία, που άργησαν να φτάσουν στην αποικιακή διαίρεση. ο κόσμος και στα τέλη του 19ου αιώνα προσπαθούσαν ενεργά να ξεκολλήσουν από την αποικιακή πίτα από εκείνους που δεν μπορούσαν να υπερασπιστούν τα υπάρχοντά τους.

Οι ΗΠΑ κατέλαβαν τα νησιά της Χαβάης το 1893 και το 1898 εκμεταλλεύτηκαν την εξέγερση στην Κούβα και την πήραν με τη βία από την Ισπανία, η οποία προηγουμένως είχε αρνηθεί να το πουλήσει στους Αμερικανούς για 100 εκατομμύρια δολάρια Πουέρτο Ρίκο, Γκουάμ και Φιλιππίνες από τους Ισπανούς, τους οποίους διεκδίκησε η Γερμανία. Έτσι, οι Ηνωμένες Πολιτείες άνοιξαν την εποχή των πολέμων για την αναδιαίρεση του κόσμου. Ταυτόχρονα, ο κύριος στόχος των Ηνωμένων Πολιτειών ήταν η Κίνα ως μια τεράστια αγορά αμερικανικών προϊόντων. Ωστόσο, ήταν ήδη μοιρασμένο μεταξύ Αγγλίας, Γαλλίας και Ρωσίας. Τον Σεπτέμβριο του 1899, ο υπουργός Εξωτερικών (Η.Π.Α. Χέι) απευθύνθηκε σε όλες τις αποικιακές δυνάμεις με σημειώσεις που διακήρυσσαν το δόγμα των «ανοιχτών θυρών» ή «ίσων ευκαιριών» Οι Βρετανοί, οι Γάλλοι, οι Γερμανοί, οι Ιάπωνες και οι Ιταλοί συμφώνησαν με την πρόταση των ΗΠΑ, αλλά η Ρωσία πήρε θέση υπεκφυγής, η οποία προκαθόρισε τη συγκρότηση αντιρωσικού συνασπισμού στην Άπω Ανατολή.

Η Γερμανία πιο επιθετικά από άλλες διεκδίκησε μερίδιο της αποικιακής πίτας, θεωρώντας τον εαυτό της άδικα στερημένο. Οι Γερμανοί αγόρασαν τα νησιά Caroline, Mariana και Palau από την Ιταλία και έλαβαν επίσης μια μικρή παραχώρηση στην Κίνα. Διεκδίκησαν περισσότερα, αλλά η Αγγλία και η Γαλλία αντιτάχθηκαν κατηγορηματικά. Ο Κάιζερ Βίλχελμ ήταν εξαιρετικά εκνευρισμένος και έψαχνε την ευκαιρία να χτυπήσει τους αντιπάλους του.

Η Ιαπωνία υστερούσε στην ανάπτυξή της και μόνο στο τέλος

XIX αιώνα κατάφερε να δημιουργήσει ένα ναυτικό που της επέτρεψε να δηλώσει τις αξιώσεις της στην Κορέα και τη Βόρεια Κίνα, όπου η ρωσική επιρροή ήταν ισχυρή. Οι ισχυρισμοί της Ιαπωνίας ενθαρρύνθηκαν από την Αγγλία και τις ΗΠΑ, που ήθελαν να αποδυναμώσουν τη θέση της Ρωσίας στην Κορέα και στη βορειοανατολική επαρχία της Κίνας - Μαντζουρία. Ο Ρώσος υπουργός Εξωτερικών Μουράβιοφ κατάλαβε την αδυναμία της θέσης της Ρωσίας στην Άπω Ανατολή, με την οποία δεν υπήρχε συνεχής επικοινωνία, και άρχισε να αναζητά συμμαχία με τη Γαλλία. Την ίδια περίοδο, η Ρωσία ξεκίνησε την κατασκευή του κινεζικού ανατολικού σιδηροδρόμου. Το καλοκαίρι του 1901, ακραίοι μιλιταριστές (το υπουργικό συμβούλιο Κατσούρα) ήρθαν στην εξουσία στην Ιαπωνία, οι οποίοι το 1902 υπέγραψαν μια συνθήκη συμμαχίας με την Αγγλία που κατευθυνόταν κατά της Ρωσίας. Η συνθήκη έδωσε στην Ιαπωνία ελεύθερα χέρια και στις 8 Ιανουαρίου 1904 ξεκίνησε πόλεμο κατά της Ρωσίας. Η Ιαπωνία βιαζόταν να ξεκινήσει έναν πόλεμο πριν η Ρωσία ολοκληρώσει την κατασκευή του κινεζικού ανατολικού σιδηροδρόμου. Επιπλέον, φοβόταν μια προσέγγιση μεταξύ Ρωσίας και Αγγλίας. Η Ιαπωνία επωφελήθηκε επίσης από την υποστήριξη των Ηνωμένων Πολιτειών, οι οποίες ήθελαν να αποδυναμώσουν τη Ρωσία στην Άπω Ανατολή. Η Ιαπωνία ωθήθηκε σε πόλεμο από την Αγγλία, η οποία φοβόταν ότι η Ρωσία θα μπορούσε να ζητήσει την υποστήριξη της Γαλλίας στην Άπω Ανατολή, η οποία, σύμφωνα με τους όρους της Αγγλο-Ιαπωνικής Συνθήκης, υποχρέωνε την Αγγλία να πολεμήσει στο πλευρό της Ιαπωνίας.

Η δημιουργία μιας αγγλο-ιαπωνικής συμμαχίας κατά της Ρωσίας κατά κάποιο τρόπο ταίριαζε στη Γερμανία και την Αυστροουγγαρία, αφού εκτρέψει τις ρωσικές δυνάμεις στην Άπω Ανατολή. Ταυτόχρονα, αυτές οι δύο δυνάμεις δεν ήθελαν την ενίσχυση της Αγγλίας και της Ιαπωνίας σε βάρος της Ρωσίας, επομένως, όταν οι Ιάπωνες ξεκίνησαν τον πόλεμο κατά της Ρωσίας, τα μετόπισθεν της στην Ευρώπη και τα Βαλκάνια καλύφθηκαν από τη Γερμανία και την Αυστροουγγαρία. Η Ρωσία έχασε τον πόλεμο και, σύμφωνα με τη Συνθήκη του Πόρτσμουθ, έχασε παραχωρήσεις στην Κορέα και τη Μαντζουρία, αναγκάστηκε να παραχωρήσει στην Ιαπωνία τη χερσόνησο Liaodong με τους Port Arthur και Dalny στην Κίνα, τη Νότια Σαχαλίνη και το δικαίωμα να ψαρεύει στη Θάλασσα της ​Okhotsk, Bering και Ιαπωνία.

Για τη Ρωσία, η Συνθήκη Ειρήνης του Πόρτσμουθ έγινε εθνική ντροπή. ! 1, ο βασιλιάς Νικόλαος Β' συμφώνησε σε αυτό μόνο επειδή η Ρωσία

«φαινόταν στις παραμονές της επανάστασης του 1905.

Στην Ιαπωνία, οι συνθήκες ειρήνης θεωρήθηκαν επίσης ντροπή. Οι Ιάπωνες περίμεναν να λάβουν αποζημίωση 1200 εκατομμυρίων γιεν από τη Ρωσία και όλη τη Σαχαλίνη. Ωστόσο, η Ρωσία αρνήθηκε κατηγορηματικά να καταβάλει την αποζημίωση. Ο πόλεμος κατέστρεψε την Ιαπωνία, το ταμείο ήταν άδειο και οι πιστωτές της, η Αγγλία και οι Ηνωμένες Πολιτείες, πίστευαν ότι η Ρωσία ήταν ήδη αρκετά αποδυναμωμένη στην Άπω Ανατολή και στη θάλασσα (Τσουσίμα) και αρνήθηκαν τα δάνεια της Ιαπωνίας. Υπό αυτές τις συνθήκες, η Ιαπωνία υπέγραψε μια συνθήκη ειρήνης στις 5 Σεπτεμβρίου 1905.

Μαζί με τον κόμπο των αντιθέσεων στην Άπω Ανατολή, η κατάσταση στην Ευρώπη δεν ήταν λιγότερο περίπλοκη, όπου οι σχέσεις μεταξύ Αγγλίας και Γερμανίας γίνονταν ολοένα και πιο επικίνδυνες από συγκρούσεις. Τα συμφέροντα των δύο δυνάμεων υποχώρησαν και συγκρούστηκαν σε όλο τον κόσμο. Η Αγγλία ανησυχούσε εξαιρετικά για την ανάπτυξη της ναυτικής δύναμης της Γερμανίας, η οποία το 1900 υιοθέτησε νόμο για τον στόλο, καταπατώντας σαφώς την αγγλική ναυτική υπεροχή. Στη Νότια Αφρική, όπου ανακαλύφθηκαν πλούσια κοιτάσματα χρυσού το 1886, ξεκίνησε μια σύγκρουση μεταξύ των Αφρικανέρ, ή Μπόερς, που υποστηρίζονταν από τη Γερμανία, και των Βρετανών αποίκων, που έσπευσαν στο νέο Klondike. Η Αγγλία απλώς προκάλεσε τους Μπόερς σε πόλεμο και το 1899 άρχισε. Για τρία χρόνια η χώρα έδωσε βαριές μάχες και μόνο το 1902 οι Μπόερς συμφώνησαν να υπογράψουν ειρήνη, συμφωνώντας στην εσωτερική αυτονομία. Όλο αυτό το διάστημα, οι Γερμανοί προμήθευαν κρυφά τους Μπόερς με όπλα, γεγονός που οδήγησε εξαιρετικά τις σχέσεις μεταξύ Αγγλίας και Γερμανίας.

Η Αγγλία ανησυχούσε ακόμη περισσότερο για την εξαγορά από την Deutsche Bank το 1899 μιας παραχώρησης για την κατασκευή ενός σιδηροδρόμου από την Κωνσταντινούπολη στη Βαγδάτη. Την πρωτοβουλία της Deutsche Bank υποστήριξε ο καγκελάριος Γουλιέλμος Β', η οποία προκάλεσε θύελλα αγανάκτησης στο Λονδίνο και την Αγία Πετρούπολη. Η Ρωσία τρομοκρατήθηκε από την ενίσχυση της Γερμανίας στην περιοχή Βοσπόρου-Δαρδανελίων, ενώ το Λονδίνο υποπτευόταν ότι η Γερμανία σκόπευε να εγκατασταθεί στις κοντινές προσεγγίσεις προς την Ινδία και να πάρει τον έλεγχο της Παλαιστίνης και της Μεσοποταμίας, τις οποίες η Αγγλία θεωρούσε ήδη σχεδόν δικές της κτήσεις. Η Γαλλία επίσης δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με αυτό, καθώς φοβόταν για το Λεβάντε, το οποίο είχε ήδη κυριαρχήσει και είχε ήδη επενδύσει περίπου 200 εκατομμύρια φράγκα στην οικονομία της.

Ο αγώνας με τη Γερμανία ώθησε την Αγγλία προς την προσέγγιση με τον αιώνιο αντίπαλό της, τη Γαλλία. Ο Άγγλος βασιλιάς Εδουάρδος Ζ' γινόταν όλο και πιο επιφυλακτικός απέναντι στη Γερμανία και μισούσε τον Γουλιέλμο Β', θεωρώντας τον αλαζονικό αρχάριο. Ήταν αυτός που ώθησε την κυβέρνηση προς μια συμμαχία με τη Γαλλία. Με τη σειρά του, ο Γουλιέλμος Β' μίλησε για τον Εδουάρδο Ζ' ως ανακάτεμα παρκέ, λάτρη του να φοράει και να επιδεικνύει μοντέρνα ρούχα και τίποτα περισσότερο. Αυτό ήταν πράγματι έτσι, αλλά ο Έντουαρντ, αναμφίβολα, ήταν επίσης ένας ταλαντούχος πολιτικός. Αυτός, όπως και ο Wilhelm, εμβαθύνθηκε σε όλες τις κρατικές υποθέσεις, αν και δεν μπορούσε να το κάνει.

Στη Γαλλία, ο επικεφαλής του Υπουργείου Εξωτερικών, Ντελκασέ, ήταν υπέρμαχος της προσέγγισης με την Αγγλία. Στις 8 Απριλίου 1904, οι δύο δυνάμεις υπέγραψαν μια συνθήκη «εγκάρδιας συμφωνίας» - η Αντάντ, ουσιαστικά, αφορούσε τις πολιτικές των δύο χωρών σχετικά με την Αίγυπτο, το Μαρόκο, το Σιάμ, το Γιβραλτάρ και τη Διώρυγα του Σουέζ Οπουδήποτε στο κείμενο της συνθήκης Αλλά στο Βερολίνο θεωρήθηκε καθαρά αντιγερμανικό, αφού η Γερμανία διεκδίκησε μέρος του Μαρόκου και κατάλαβε ότι το Γιβραλτάρ και η Διώρυγα του Σουέζ θα ήταν κλειστά για τη διέλευση του ναυτικού της να αναζητήσει προσεγγίσεις στον Νικόλαο Β', προσφέρθηκε να συνάψει μια συνθήκη συμμαχίας, αλλά την παραμονή της υπογραφής της, ο Ρώσος Τσάρος προσφέρθηκε να το δείξει στους Γάλλους, κάτι που ήταν ταπεινωτικό για τους Γερμανούς ο καγκελάριος του Bülow αποκάλεσε τον Νικόλαο «ένα κουρέλι που δεν ήθελε να συνάψει συμφωνία χωρίς τη συμφωνία των Γαλατών την προσωπική συνάντηση του Βίλχελμ με τον Νικόλαο Β' τον Ιούλιο του 1905. ζ Αντίθετα, η πορεία της Ρωσίας προς την προσέγγιση με τη Γερμανία άλλαξε και ακολούθησαν διαπραγματεύσεις με την Αγγλία για τη διαίρεση των σφαιρών επιρροής στην Ασία. Τον Αύγουστο του 1907, μια τέτοια συμφωνία υπογράφηκε στην Αγία Πετρούπολη. Έτσι, προέκυψε η Τριπλή Συμφωνία, ή Triple Entente, αποτελούμενη από την Αγγλία, τη Γαλλία και τη Ρωσία. Αντιτάχθηκε επίσης από την τριπλή συμμαχία που εκπροσωπούσε η Γερμανία, η Αυστροουγγαρία και η Ιταλία, η οποία, ωστόσο, ήταν ένα ασταθές μέλος αυτής της συμμαχίας. Ο σχηματισμός της Αντάντ, της οποίας η Αγγλία ήταν ο κεντρικός κρίκος, σήμαινε ότι οι αγγλο-γερμανικές αντιθέσεις αποδείχθηκαν τόσο βαθιές που η Αγγλία αμέλησε τις αντιθέσεις με τη Ρωσία και τη Γαλλία για να τις επιλύσει.

Μετά το σχηματισμό δύο μπλοκ, η Αγγλία και η Γερμανία ξεκίνησαν μια κούρσα εξοπλισμών. Η Γερμανία προσπάθησε να φτάσει την Αγγλία,

Η τελευταία θεώρησα ότι αυτό αποτελεί απειλή για τα ζωτικά της συμφέροντα. Το 1908, ο βασιλιάς Εδουάρδος Ζ' επισκέφτηκε τον Γουλιέλμο Β' για να τον πείσει να περιορίσει την κατασκευή στρατιωτικών δικαστηρίων. Ο Γερμανός Kai-sr συμπεριφέρθηκε ασυμβίβαστα και η επίσκεψη του Άγγλου βασιλιά έληξε με αμοιβαίες απειλές για έναρξη πολέμου.

Ο θαλάσσιος ανταγωνισμός της Αγγλίας με τη Γερμανία συμπληρώθηκε από μια σειρά από άλλους ανταγωνισμούς. Έχοντας λάβει μια παραχώρηση για τον Σιδηρόδρομο της Βαγδάτης, η Γερμανία χάραξε τη διαδρομή του μελλοντικού δρόμου μέσω των περιοχών της βόρειας Μεσοποταμίας, στην οποία βρετανικές και αμερικανικές εταιρείες πετρελαίου, ενώ εξερευνούσαν πετρέλαιο, τον βρήκαν. Οι όροι της παραχώρησης επέτρεψαν στη Γερμανία να ασκήσει οικονομικές δραστηριότητες σε μια ζώνη αποκλεισμού διακοσίων μέτρων και στις δύο πλευρές του δρόμου. Ο Σουλτάνος ​​της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας Αμπντούλ Χαμίτ Β', σώζοντάς την από την κατάρρευση, στηρίχθηκε στη Γερμανία και την Αυστροουγγαρία, κυρίως λόγω της ρωσοφοβικής τους πορείας. Θεωρούσε τη Ρωσία προστάτιδα των χριστιανών στην αυτοκρατορία, τους οποίους ο Σουλτάνος ​​θεωρούσε ως την «πέμπτη στήλη» της Ρωσίας και της Δύσης συνολικά. Η Γερμανία έτρεχε ορμητικά στη Μέση Ανατολή, κάτι που εξόργισε όχι μόνο την Αγγλία, αλλά και τη Ρωσία.

Η σύμμαχος της Γερμανίας η Αυστροουγγαρία επιδίωξε να καταλάβει τα σλαβικά κράτη των Βαλκανίων, με την οποία η Ρωσία δεν μπορούσε να συμφωνήσει. Ήταν σαφές στους ηγέτες των κρατών της Αντάντ ότι εάν η Αυστροουγγαρία συνέτριβε τα Βαλκάνια, θα ήταν αδύνατο να σταματήσει την προέλαση της Γερμανίας στην Εγγύς και στη συνέχεια στη Μέση Ανατολή. Ως εκ τούτου, ο ανταγωνισμός μεταξύ της Αντάντ και του γερμανικού μπλοκ στα Βαλκάνια επιδεινώθηκε στο όριο μέχρι το τέλος της πρώτης δεκαετίας.

Η Αγγλία έλαβε όλα τα μέτρα για να αποτρέψει την κατασκευή του σιδηροδρόμου της Βαγδάτης. Με τη βοήθειά και την υποστήριξή της, τον Ιούλιο του 1908, έγινε πραξικόπημα στην Τουρκία, που ονομάζεται «Επανάσταση των Νεοτουρκικών», κατά την οποία ο Σουλτάνος ​​αναγκάστηκε να υιοθετήσει ένα σύνταγμα, σύμφωνα με το οποίο διεξήχθησαν εκλογές και το νέο Η κυβέρνηση της Τουρκίας είχε επικεφαλής τον αγγλόφιλο Καμίλ Πασά. Η Αγγλία φαινόταν να έχει κερδίσει. Ο σουλτάνος ​​Αμπντούλ Χαμίτ ανατράπηκε και ο νέος Σουλτάνος

ο παλιός, αδύναμος MSHMSD V διορίστηκε, ωστόσο, το 1913, η Γερμανία έπαιξε το παιχνίδι στην Τουρκία και προώθησε τον γερμανόφιλο Σεβκέτ-γιασά στη θέση του πρώτου βεζίρη, ο οποίος κάλεσε μια γερμανική στρατιωτική αποστολή στην Τουρκία και παραχώρησε στη Γερμανία νέες παραχωρήσεις.

Ακόμη πιο περίπλοκες ήταν οι βαλκανικές εντάσεις, ιδιαίτερα μεταξύ Αυστροουγγαρίας και Ρωσίας. Ο Ρώσος στρατιωτικός πράκτορας συνταγματάρχης Izvolsky κατέβαλε απεγνωσμένες προσπάθειες για να αποτρέψει τα Βαλκάνια από το να πέσουν υπό τον έλεγχο της Αυστροουγγαρίας. Ωστόσο, το 1909, η τελευταία αγόρασε την κυριαρχία στη Βοσνία-Ερζεγοβίνη από την Τουρκία έναντι 2,5 εκατομμυρίων λιρών στερλίνων. Η Σερβία, η Ελλάδα και η Βουλγαρία άρχισαν να προετοιμάζονται για πόλεμο με την Τουρκία, που ξεκίνησε τον Οκτώβριο του 1912. Ο τουρκικός στρατός υπέστη συντριπτική ήττα. Τα στρατεύματα των βαλκανικών συμμάχων κατέλαβαν το μεγαλύτερο μέρος της ευρωπαϊκής Τουρκίας και η τελευταία μήνυσε για ειρήνη. Η Βουλγαρία και η Σερβία δεν μπόρεσαν να εκμεταλλευτούν πλήρως τους καρπούς της νίκης τους. Οι όροι ειρήνης με την Τουρκία έγιναν συμβιβασμός μεταξύ των μεγάλων δυνάμεων. Ταυτόχρονα, ο Α' Βαλκανικός Πόλεμος ενίσχυσε τη θέση της Αντάντ, όπως ενίσχυσε τη Σερβία, τον εχθρό της Αυστροουγγαρίας. Ο τελευταίος προσπάθησε με κάθε δυνατό τρόπο να διώξει τη Βουλγαρία από τη Σερβία. Ο Ρώσος υπουργός Εξωτερικών Σαζόνοφ προσπάθησε να αποτρέψει την κατάρρευση των σχέσεων μεταξύ Βουλγαρίας και Σερβίας, βασιζόμενος κυρίως στη Σερβία. Ο Βούλγαρος Τσάρος Φερδινάνδος πήρε τον δρόμο της προσέγγισης με την Αυστροουγγαρία και τον Ιούνιο του 1913 ξεκίνησε πόλεμο με πρώην συμμάχους - Ελλάδα και Σερβία. Η Αυστρία, που ενθάρρυνε τους Βούλγαρους να πάνε στον πόλεμο και τους υποσχέθηκε βοήθεια, δεν αποφάσισε ποτέ να επιτεθεί στη Σερβία. Αλλά η Τουρκία πήρε το μέρος της Ελλάδας και της Σερβίας και η Βουλγαρία ηττήθηκε. Η Ειρήνη του Βουκουρεστίου, που υπογράφηκε στις 10 Αυγούστου 1913, στέρησε από τη Βουλγαρία όλες τις κατακτήσεις της και μέρος των προγονικών της εδαφών, γεγονός που προσέβαλε τους Βούλγαρους για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Πρώτη δεκαετία του 20ου αιώνα για την παγκόσμια βιομηχανία χαρακτηρίστηκε από απίστευτη πρόοδο στην επιστήμη και την τεχνολογία. Ο κόσμος έμπαινε στην εποχή του χάλυβα, του πετρελαίου, του ηλεκτρισμού και της χημείας. Η ανάπτυξη τεχνολογιών για την παραγωγή ισχυρών ποιοτήτων χάλυβα άνοιξε τη δυνατότητα κατασκευής εντελώς νέων μηχανών: η ατμομηχανή αντικαταστάθηκε από μια μηχανή εσωτερικής καύσης.

12 νωρίς Αυτό συνεπαγόταν την ανάπτυξη της πετροχημείας και, πρώτα απ 'όλα, την παραγωγή νέων τύπων υγρών καυσίμων. Τα κράτη που διέθεταν αυτές τις τεχνολογίες ήταν σε θέση να παράγουν νέους τύπους όπλων. Τα κοιτάσματα σιδηρομεταλλεύματος, χρωμίου, νικελίου, φυσικού καουτσούκ και κοιτάσματα πετρελαίου έγιναν αντικείμενο των πολυπόθητων συμφερόντων των μεγάλων δυνάμεων. Ήταν έτοιμοι να πολεμήσουν για την κατοχή τους μέχρι τον πόλεμο. Στην Ευρώπη, μέχρι το τέλος αυτής της δεκαετίας, η Γερμανία είχε ξεπεράσει τη Μεγάλη Βρετανία στην παραγωγή χάλυβα και τα εργοστάσια της Krupp παρήγαγαν τον ισχυρότερο χάλυβα στον κόσμο. Ωστόσο, οι Ηνωμένες Πολιτείες, που μαζί με τον Καναδά παρήγαγαν περισσότερο χάλυβα από την Αγγλία, ήταν μπροστά από όλους. Γαλλία και Γερμανία. Η Ρωσία υστερούσε σημαντικά στην τήξη χάλυβα. Αυτό την έκανε να μείνει πίσω στη μηχανολογία.

Η γερμανική βιομηχανία είχε ξεπεράσει τη βάση πρώτων υλών της, χρειαζόταν νέες πηγές πρώτων υλών. Ιδιαίτερα οξύ ήταν το ζήτημα της πρόσβασης της Γερμανίας σε πηγές πετρελαίου, τις οποίες δεν διέθετε. Τα κοιτάσματα πετρελαίου ανήκαν σε ΗΠΑ, Αγγλία, Ολλανδία, Ρωσία και Ρουμανία. Ο αγώνας για το πετρέλαιο γινόταν γεωπολιτικό πρόβλημα.

Η Γαλλία μέχρι το 1914 παρήγαγε μόνο το ένα έκτο της ποσότητας χάλυβα που παρήγαγε η Γερμανία. Η ανάπτυξη της βαριάς βιομηχανίας στη Γαλλία παρεμποδίστηκε από την έντονη έλλειψη άνθρακα οπτανθρακοποίησης, τον οποίο είχε σε αφθονία η Γερμανία. Το γερμανικό Ρουρ ήταν το πολυπόθητο όνειρο των Γάλλων βιομηχάνων.

Οι ηλεκτρικοί κινητήρες εισήχθησαν στην παραγωγή με κολοσσιαίο ρυθμό. Οι ηγέτες ήταν οι ΗΠΑ, η Γερμανία και η Ολλανδία. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας, περίπου το 25% των βιομηχανικών επιχειρήσεων στη Γερμανία είχαν ήδη στραφεί στην ηλεκτρική έλξη, ενώ στην Αγγλία μόνο το 10% και ακόμη λιγότερο σε άλλες χώρες. Έτσι, η Γερμανία προχωρούσε από όλες τις απόψεις και η διακοπή της έγινε ανάγκη για εθνική ασφάλεια, πρωτίστως για τον ηγέτη της Αντάντ, την Αγγλία.

Αν προσπαθήσετε να περιγράψετε το στυλ της αλλαγής του 19ου-20ου αιώνα με μια λέξη, τότε το πιο ακριβές θα ήταν η «πολυτέλεια». Η ιδανική γυναίκα εκείνης της εποχής ήταν η εικόνα μιας ζωντανής θεάς, στην οποία οι φροντίδες και η σωματική εργασία ήταν ξένες.

Αυτή ήταν η εποχή της ανάπτυξης των καμερών, των στερεοσκοπίων, των φωνογράφων, των τηλεφώνων και των γραμμοφώνων. Άκουσαν άριες από λυρικές όπερες που ερμήνευσε ο Καρούζο, χόρεψαν βαλς Στράους, πόλκες, μαζούρκες, τετράδες, λάντζιερ, χορούς της χώρας και γκάλοπ.

Ο κινηματογράφος βρισκόταν ακόμα στο πειραματικό στάδιο, γίνονταν οι πρώτες πρωτόγονες ταινίες, η εικόνα συσπάστηκε σαν να έβρεχε στην οθόνη.

Τα αυτοκίνητα ήταν σπάνια, αλλά υπήρχαν πολλές ιδιωτικές άμαξες που χρησιμοποιούνταν για ταξίδια κατά τη διάρκεια των οποίων οι γυναίκες επιδείκνυαν τον εαυτό τους και τις τουαλέτες τους.

Ο αθλητισμός έπαιρνε λίγο χρόνο για τις γυναίκες. Η ιππασία, το πατινάζ στον πάγο, το πατινάζ και το τένις μπήκαν σιγά σιγά στη ζωή, χωρίς να εκτοπίσουν τα τότε δημοφιλή αθλήματα, το κροκέ και το γκολφ.

Το πιο ελκυστικό θέαμα αυτών των εποχών ήταν η ίδια η γυναίκα. Η προετοιμασία του ατόμου της για αυτόν τον ρόλο κόστισε στη γυναίκα πολλή δουλειά. Καθημερινό χτένισμα μακριών μαλλιών, φόρεμα και δέσιμο κορσέ, ψηλές μπότες και πολλά είδη γκαρνταρόμπας - όλα αυτά χρειάστηκαν πολύ χρόνο.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, η γυναικεία ομορφιά ανυψώθηκε σε λατρεία, προσπαθώντας να επιτύχει την τελειότητα με τη βοήθεια κορσέδων και σιλουέτες σε σχήμα S. Οι κυρίες αδυνάτισαν τις φιγούρες τους, πετυχαίνοντας τις επιθυμητές καμπύλες: τονισμένα στήθη, πολύ στενή μέση (ο «σωστός» όγκος της οποίας ήταν απάνθρωπος 42-45 εκατοστά) και φαρδιούς γοφούς. Η φιγούρα της κλεψύδρας δημιουργήθηκε από φαρδιές φούστες σε σχήμα καμπάνας αργότερα έγιναν πιο στενές στους γοφούς και φούντωσαν στο κάτω μέρος, συχνά με ένα τρένο.

Εκείνη την εποχή, οι γυναίκες άλλαζαν ρούχα αρκετές φορές την ημέρα: πίστευαν ότι ένα φόρεμα για πρωινό τσάι δεν ήταν κατάλληλο για μια ημερήσια βόλτα και το βράδυ μια κυρία μπορούσε να εμφανιστεί στην κοινωνία μόνο σε μια ιδιαίτερη, πιο κομψή και "πλούσια" κοστούμι. Χρειάστηκε πολύς χρόνος για να αλλάξει ρούχα, δεδομένης της περίπλοκης κοπής των ρούχων, αλλά σε μια εποχή που το κύριο καθήκον μιας γυναίκας ήταν να αγωνίζεται για την τελειότητα, αυτό ήταν φυσιολογικό. Για να διακοσμήσουν τα ρούχα, οι σχεδιαστές μόδας χρησιμοποιούσαν συχνά γυάλινες χάντρες, απλικέ, δαντέλες και διακοσμητικά στοιχεία. Τα θηλυκά χτενίσματα ολοκλήρωσαν την εμφάνιση: οι κυρίες της αλλαγής του αιώνα φορούσαν στενούς κότσους και τα μεμονωμένα σκέλη κουλουριάστηκαν με καυτά σίδερα για μπούκλες και στολίστηκαν με μεγάλες μπούκλες.

Callot Soeurs, φόρεμα ημέρας, "La Mode Artistique", 1901

Οι γυναίκες με γεμάτο μπούστο και δυσανάλογα λεπτή μέση ήταν στη μόδα.Σε σχέση με τη μόδα, έχουν διαδοθεί διάφορες ανακοινώσεις και διαφημίσεις σε εφημερίδες, που ενημερώνουν για τρόπους φροντίδας για ένα γεμάτο μπούστο. Ακόμη και οι γιατροί είναι πεπεισμένοι ότι κάθε στήθος μπορεί να αναπτυχθεί και να αναζωογονηθεί χρησιμοποιώντας κατάλληλα κατοχυρωμένα με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας μέσα.

Ένα ιδιαίτερο σχέδιο περιόρισε το φόρεμα αυτής της περιόδου στα γόνατα για να ενισχύσει περαιτέρω το εξόγκωμα στην πλάτη. το στρίφωμα του φορέματος μαζί με το τρένο ήταν απλωμένο γύρω από τα πόδια σαν βεντάλια.

Παρά το μεγάλο μπούστο και τους σμιλεμένους γοφούς, η σιλουέτα ήταν ανάλαφρη και η ευάερή της τονιζόταν από το θρόισμα των πτυχών και την έντονη μυρωδιά του αρώματος.

Νέα είδη μόδας εμφανίστηκαν φυσικά στο Παρίσι, την άνοιξη, την ημέρα των εγκαινίων, καθώς και στις διάσημες ιπποδρομίες την ημέρα του Grand Prix στο Longchamp.

Οι κοινωνικές κυρίες, κοιτάζοντας τα κοστούμια των καλλιτεχνών που παρουσιάζουν νέα μοντέλα, παρήγγειλαν αυτό που τους άρεσε την επόμενη μέρα από τους διάσημους οίκους μόδας: Doucet, Madeleine de Roof, Worth, Felix, Poiret, Rebaud κ.λπ.

Η γυναικεία φιγούρα είναι κορσέ, αλλά το 1903 η μπαλαρίνα Isadora Duncan χορεύει με ένα φαρδύ, διάφανο φόρεμα που ονομάζεται peplos, χωρίς κορσέ ή φάλαινα. Τα μαύρα φορέματα, «που πέφτουν από τους ώμους σε απελπιστικά θλιβερές πτυχές» (όπως χαρακτηρίζει η Gana Kvapilova τη μόδα του τέλους του αιώνα), αντικαταστάθηκαν από τα λαμπερά αστραφτερά χρώματα των Fauves.

Οι αυθεντίες στον χώρο της μόδας στο Fraction ήταν διάσημες κυρίες του demimonde που είχαν ανοιχτά σαλόνια. Οι Παριζιάνες αποδέχτηκαν ή απέρριψαν τη νέα μόδα, μεταγλωττίζοντάς την mauvais gerne, gerne cocotte, κ.λπ.

Σύμφωνα με το ιδεώδες της μόδας που εμφανίζεται στα περιοδικά μόδας, στη σκηνή των θεάτρων και στις σελίδες των pulp μυθιστορημάτων, μια γυναίκα υποτίθεται ότι ήταν αδύναμη και εκλεπτυσμένη, αλλά ταυτόχρονα είχε ανθισμένο δέρμα και ζωντανό ρουζ.

Μια γυναίκα έπρεπε να προσποιείται συνεχώς ότι αγαπούσε κάποια ασαφή ιδανικά - αυτό της είχε προδιαγραφεί από τη μόδα. Πάντα αδύναμη στο σπίτι και βασανισμένη από συχνές ημικρανίες, μια τέτοια γυναίκα έδειξε περίσσεια δύναμης στο χορό.

Τα «παρακμιακά» κορίτσια πέτυχαν μια άτονη εμφάνιση χρησιμοποιώντας θρυμματισμένο άνθρακα αντί για μάσκαρα. Η γυναίκα έπρεπε να μοιάζει με σκόρο ή χρυσάνθεμο, να είναι ευέλικτη και ντυμένη με ιπτάμενα κουρτίνες που μοιάζουν με κύμα.

Η εντυπωσιακή ήταν εκείνη την εποχή ένας από τους βασικούς ρόλους μιας γυναίκας που έγινε σκλάβα της μόδας. Φορούσε μεγάλα καπέλα με άφθονα φτερά, τόξα, πουλιά και λουλούδια και έπρεπε να μελετήσει τις εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες.

Ακριβώς όπως ο Μπαλζάκ καθόριζε την ψυχολογία μιας γυναίκας από τον τρόπο που κρατούσε ένα μαντήλι στο χέρι της, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου μια γυναίκα κρίθηκε από τον τρόπο που κρατούσε το φόρεμά της: «Κάποιες γυναίκες το έκαναν δυναμικά και με όλο τους το χέρι, άλλες - με δύο δάχτυλα, απαλά, με ήπιο τρόπο, αφύσικα. Κάποιες το σήκωσαν (το φόρεμα) από το πλάι, άλλες - από πίσω, άλλες στο ύψος της παλάμης, άλλες - μετά βίας το σήκωσε, σκουπίζοντας τη σκόνη από το πάτωμα, επομένως, όσο πιο χαμηλά ήταν η φούστα είχε τόσο μεγάλη σημασία εκείνη την εποχή και ήταν πάντα πιο όμορφη από το φόρεμα...»(Μποέν).

"The Ladies" Field, 1903. Τα γυναικεία αθλητικά ρούχα δεν διαφέρουν ακόμη πολύ από ένα κοσμικό φόρεμα .

"The Ladies Field", 1903. Το υλικό για τις κοσμικές τουαλέτες είναι πιο επιτηδευμένο από το ύφασμα για επίσημη ένδυση. Αυτά τα φορέματα είναι κεντημένα και στολισμένα με δαντέλα και γούνα. τα καπέλα είναι διακοσμημένα με φτερά.

Οι fashionistas των αρχών του εικοστού αιώνα λάτρευαν γενικά την πλούσια διακόσμηση. Ήταν διακοσμημένα με γούνες, φτερά, πολυτελή υφάσματα, φιόγκους και άφθονα κοσμήματα. Τα μαλλιά στο κεφάλι διαμορφώθηκαν σε πλούσια χτενίσματα «εντάσης εργασίας». Η διαδικασία του ντυσίματος μετατράπηκε σε πραγματική τέχνη και η διαδικασία του γδύσιμο σε σπασμωδική δουλειά. Ο Jean-Philippe Worth, ο γιος του διάσημου σχεδιαστή μόδας, είπε κάποτε: «Το να γδύσεις μια γυναίκα είναι μια διαδικασία συγκρίσιμη με το να πάρεις ένα φρούριο».

«The Ladies Field», 1903. Στα βραδινά φορέματα, οι βαριές σατέν φούστες συνδυάζονται με δαντέλα και τούλι. Η λαιμόκοψη και η φούστα του φορέματος στα δεξιά είναι διακοσμημένα με κεντήματα με τη μορφή μεγάλων λουλουδιών σε σχήμα αστεριού.

Μια φωτογραφία μιας κυρίας από εκείνη την εποχή που παρακολουθούσε τους αγώνες. Φοράει ένα φόρεμα δύο κομματιών, μια γούνινη κάπα, ένα καπέλο με φτερά, και μια τσάντα και μια ομπρέλα.

Γυναικεία κοστούμια, 1912. Τα γυναικεία μπουφάν παίρνουν το στυλ ενός κλασικού ανδρικού μπουφάν.

Γυναικεία κοστούμια, 1912. Δύο εκδοχές ενός απλού, κολλητού γυναικείου κοστουμιού.

«Νέα γυναικεία φορέματα του G. Buschmann». Απογευματινά φορέματα.

«Νέα γυναικεία φορέματα του G. Buschmann». Φορέματα σπιτιού, ολόσωμα.

Κοσμήματα της Sarah Bernhardt, φτιαγμένα σε στυλ Art Nouveau. Από το βιβλίο «Παρίσι, τέλος του αιώνα» (Paris, fin de siècle).

«Ulk», Βερολίνο, 1910 «Πώς μπορείς να φορέσεις μια φούστα σε στιλ Art Nouveau και να προχωρήσεις ταυτόχρονα!»

Ο Πουαρέ κατείχε θέσεις στην τέχνη αντίθετες με αυτές του Πικάσο, αλλά και οι δύο είχαν κίνητρο να εργαστούν από παρόμοιες συνθήκες. Το κύριο πράγμα είναι ότι και οι δύο προσπάθησαν να λειτουργήσουν εντελώς διαφορετικά από τους προκατόχους τους. Η ομάδα του Πικάσο, που ονομαζόταν «Bateau-Lavoie», αναφέρθηκε αρχικά στην τέχνη των πρωτογονιστών, ενώ η φαντασίωση του Πουαρέ τρεφόταν με τον παλιό εξωτισμό και την αρχαιότητα.

Η φήμη και το στυλ του Πουαρέ ήταν πιο βραχύβια. Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, έπαψε να είναι μοντέρνος, τα μοντέλα του ήταν πολύ προσποιητικά για αυτήν την εποχή. Ο Πουαρέ δεν μπόρεσε να προσαρμοστεί στον εκδημοκρατισμό της μόδας.

Η διαδικασία «απελευθέρωσης» του γυναικείου σώματος είχε ήδη ξεκινήσει. Σημαντικό ρόλο σε αυτό έπαιξε και η διάσημη Isadora Duncan, η οποία έφερε επανάσταση όχι μόνο στη χορογραφία, αλλά και στη γυναικεία μόδα. Ήδη στις αρχές του εικοστού αιώνα, χόρευε με ένα διαφανές πουκάμισο αντίκες, «στολισμένο» μόνο με ένα σάλι. Μέχρι το 1910, τα κοστούμια άρχισαν να αποκτούν αυστηρές γραμμές και ελεύθερες φόρμες. Ένα νέο στάδιο της «γυμνής μόδας» άρχιζε. Από πάνω φορέθηκαν διάφανα ελαφριά υφάσματα και στο κάτω μέρος έγιναν κοψίματα, εκθέτοντας τα πόδια. Ισαδόρα Ντάνκαν

Από το 1909, υπήρξε ένα κύμα ενδιαφέροντος για τα θέματα του χαρεμιού, που δημιουργήθηκε από την επιτυχία του "Russian Seasons" από τον S.P. Diaghilev στο Παρίσι,κοστούμια και σκηνικά για τα οποία δημιουργεί ο Leon Bakst. Ο νεαρός σχεδιαστής μόδας, περισσότερο καλλιτέχνης παρά ράφτης, ο Paul Poiret, που εργάστηκε για πρώτη φορά για τον Bort, ακολουθεί πολύ στενά όλες αυτές τις παρορμήσεις και τελικά βγαίνει στους δρόμους του Παρισιού με τουαλέτες που φέρουν το αποτύπωμα της ιστορίας - προσφέρει ένα φόρεμα σε τη μορφή χιτώνα και πέπλο - και αποτύπωμα της Ανατολής. Τα σκίτσα του εναλλάσσονται ανάμεσα σε ιαπωνικό κιμονό, περσικά κεντήματα, πολύχρωμα μπατίκ και ανατολίτικα τουρμπάν με γούνα και μπροκάρ.

Τα κοστούμια, που δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τα σκίτσα του Μπακστ, κατέπληξαν το κοινό με τη χρωματικότητα και τον εξωτισμό τους. Αραβικά παντελόνια, ελληνικοί χιτώνες, σανδάλια και έντονα πλούσια χρώματα άνοιξαν τη γοητεία της αρχαιότητας και της Ανατολής στην Ευρώπη. Πλούσια κεντήματα και διάφανες καπνιστές μουσελίνες είναι στη μόδα.

Σκίτσα του Leon Bakst.

Η μόδα εγκατέλειψε τους κορσέδες και έδωσε προσοχή στις φλεγματικές, ημίγυμνες, στρογγυλές γυναίκες που ξαπλώνουν σε Οθωμανούς. Το αντικείμενο της λατρείας έγιναν παχουλές φιγούρες με παχουλά, καλοφαγωμένα χέρια και πόδια. Ο σχεδιαστής μόδας P. Poiret ήταν ο πρώτος που άνοιξε αυτή τη νέα τάση και εισήγαγε στη μόδα φορέματα χωρίς κορσέ, παντελόνια και διαφανές ύφασμα.

Η σοβιετική κυβέρνηση είδε ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα στον τομέα του πολιτισμού στην εξάλειψη της πολιτισμικής υστέρησης του πληθυσμού. Δημιουργήθηκε ένα νέο σύστημα πολιτιστικής διαχείρισης. Η ηγεσία ολόκληρης της πνευματικής ζωής της κοινωνίας μεταφέρθηκε στα χέρια του Λαϊκής Επιτροπείας Παιδείας. Επικεφαλής του ήταν ο A.V. Lunacharsky, μια εξέχουσα προσωπικότητα του RCP(b), κριτικός λογοτεχνίας και δημοσιογράφος. Υπό τοπικά Σοβιέτ δημιουργήθηκαν τμήματα δημόσιας εκπαίδευσης. Αργότερα, οργανώθηκε τμήμα κινητοποίησης και προπαγάνδας υπό την Κεντρική Επιτροπή του RCP (b). Η ευθύνη του περιελάμβανε την κομματική ηγεσία της πολιτιστικής ανάπτυξης.

Από τις πρώτες μέρες της ύπαρξης του Λαϊκού Επιμελητηρίου Παιδείας, ένας από τους τομείς δράσης του ήταν η προστασία των καλλιτεχνικών και ιστορικών αξιών. Δημιουργήθηκε το Κρατικό Συμβούλιο για τη διαχείριση των μουσείων και των ανακτόρων της δημοκρατίας. Τα καθήκοντά του περιελάμβαναν τον έλεγχο των δραστηριοτήτων των μουσείων, από τα οποία υπήρχαν πάνω από 150 στη χώρα, πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες συμμετείχαν στις εργασίες του συμβουλίου, ιδίως οι καλλιτέχνες A. N. Benois, A. M. Vasnetsov και V. D. Polenov, οι αρχιτέκτονες R. I. Klein. και V. A. Shchuko. Με τη συμμετοχή τους πραγματοποιήθηκε η κρατικοποίηση ιδιωτικών συλλογών τέχνης, θεάτρων και επιχειρήσεων της βιομηχανίας φωτογραφίας και κινηματογράφου. Το Χειμερινό Παλάτι (Ερμιτάζ), η Πινακοθήκη Τρετιακόφ και το Μουσείο Καλών Τεχνών κηρύχθηκαν κρατικά μουσεία. Οι ιδιωτικοί εκδοτικοί οίκοι έκλεισαν και δημιουργήθηκε κρατικός εκδοτικός οίκος (1919), ο οποίος εξέδιδε εκπαιδευτική λογοτεχνία, έργα Ρώσων κλασικών κ.λπ.

Τα επαναστατικά γεγονότα του 1917 και ο εμφύλιος πόλεμος δεν σταμάτησαν τις διαδικασίες καλλιτεχνικής ανάπτυξης. Είχαν μια βαθιά και διφορούμενη επίδραση σε όλους τους τομείς της δημιουργικής δραστηριότητας. Νέες τάσεις έχουν εμφανιστεί στον τομέα του πολιτισμού. Προηγουμένως αναδυόμενες ομάδες φουτουριστών και εικονιστών διακήρυξαν τους εαυτούς τους αντιπροσώπους της επαναστατικής τέχνης. Από τις σελίδες της εφημερίδας «Τέχνη της Κομμούνας», οι Imagist ποιητές κάλεσαν για την καταστροφή των «σκουπιδιών» λογοτεχνικών έργων και για τη δικτατορία της «αριστερής τέχνης». Το κίνημα του προλετκουλτ έγινε ευρέως διαδεδομένο σε πολλές πόλεις. Το Proletkult (προλεταριακός πολιτισμός) ήταν ένας πολιτιστικός, εκπαιδευτικός, λογοτεχνικός και καλλιτεχνικός οργανισμός που εμφανίστηκε το φθινόπωρο του 1917. Οι ηγέτες του Proletkult (A. A. Bogdanov, V. F. Pletnev κ.λπ.) είδαν τον κύριο στόχο των δραστηριοτήτων του στη δημιουργία προλεταριακής κουλτούρας , αντικρούοντας ολόκληρη την προηγούμενη καλλιτεχνική της κουλτούρα. Οι κύκλοι και τα στούντιο της Proletkult μύησαν τις πλατιές μάζες των εργαζομένων στη λογοτεχνία, το θέατρο και τις καλές τέχνες, εντοπίζοντας μεταξύ τους μελλοντικούς ποιητές, συγγραφείς, καλλιτέχνες και ηθοποιούς. Τα μέλη της Proletkult εξέδωσαν τα δικά τους περιοδικά - "Gudki", "Proletarskaya Kultura", κ.λπ. Δημοσιεύτηκαν συλλογές ποιημάτων προλετάριων ποιητών. Για παράδειγμα, εκδόθηκαν τα βιβλία του A.K Gastev «The Poetry of the Worker’s Impact» και του V.T Kirillov «The Dawn of the Future». Το 1920, περίπου 400 χιλιάδες άνθρωποι συμμετείχαν στο κίνημα των προλεκτουλτ.

Δημιουργήθηκαν και άλλες λογοτεχνικές ομάδες που διαλύθηκαν γρήγορα. Έτσι, για παράδειγμα, κατά το 1917-1918. Λειτούργησε η ομάδα Scythians, στις τάξεις της οποίας βρίσκονταν οι M. M. Prishvin, N. A. Klyuev, S. A. Yesenin. Οι ποιητές A. A. Blok (ποίημα «The Twelve») και V. V. Mayakovsky (ποίημα «Mystery Bouffe»), οι καλλιτέχνες K. S. Petrov-Vodkin (πίνακας «1918 in Petrograd») προσπάθησαν να κατανοήσουν τα γεγονότα που έλαβαν χώρα στο έργο τους («Νέος Πλανήτης»).

Αξιοσημείωτο φαινόμενο στην καλλιτεχνική ζωή των πρώτων μετεπαναστατικών χρόνων ήταν η μνημειώδης προπαγάνδα. Το διάταγμα για τη μνημειακή προπαγάνδα που εγκρίθηκε το 1918 προέβλεπε την καταστροφή μνημείων που χτίστηκαν πριν από το 1917 «προς τιμή των τσάρων και των υπηρετών τους» και την ανέγερση μνημείων σε επαναστάτες, μορφές του ρωσικού και παγκόσμιου πολιτισμού. Οι συγγραφείς των νέων μνημείων ήταν οι διάσημοι γλύπτες N. A. Andreev (Οβελίσκος του Σοβιετικού Συντάγματος στη Μόσχα), S. D. Merkurov (μνημεία των K. A. Timiryazev και F. M. Dostoevsky), L. V. Sherwood (μνημείο του A. N. Radishchev).

Οι εκπρόσωποι της ρωσικής διανόησης αντιλήφθηκαν τα επαναστατικά γεγονότα του 1917 και τις πολιτικές και κοινωνικοοικονομικές αλλαγές που ακολούθησαν με διαφορετικούς τρόπους. Η διανόηση, που αποτελούσε το 2,2% του συνολικού πληθυσμού της χώρας, ήταν ετερογενής ως προς την κοινωνική της θέση και τις κοινωνικοπολιτικές της απόψεις. Το ζήτημα της ουσίας της επανάστασης, της τύχης της πολιτιστικής κληρονομιάς και της στάσης απέναντι στη νέα κυβέρνηση εξετάστηκε με διαφορετικούς τρόπους στους κύκλους της. Η διασπορά της Συντακτικής Συνέλευσης και του συστήματος των Τσέκας αποξένωσε πολλούς εκπροσώπους του πολιτισμού από τους Μπολσεβίκους. Οι συγγραφείς I.A. Ταυτόχρονα, μέρος της ριζοσπαστικής αριστερής διανόησης υποστήριξε τη νέα κυβέρνηση και πήρε το δρόμο της επαγγελματικής συνεργασίας μαζί της (φυσιοδίφης K. A. Timiryazev, ποιητές V. V. Mayakovsky και V. Ya. Bryusov). Οι ηγέτες της χώρας κατανόησαν την ανάγκη συνεργασίας με επιστήμονες και καλλιτέχνες και έλαβαν μέτρα για να τους εμπλέξουν στα κυβερνητικά όργανα.

Προϋποθέσεις ανάπτυξης του πολιτισμού στα χρόνια της ΝΕΠ

Με το τέλος του εμφυλίου πολέμου και τη μετάβαση στη ΝΕΠ, εμφανίστηκαν νέες τάσεις στην ανάπτυξη του πολιτισμού. Στο πλαίσιο της απελευθέρωσης της δημόσιας σφαίρας αυξήθηκε η δραστηριότητα της διανόησης. Διεξήχθησαν δημόσιες συζητήσεις για θέματα σχετικά με τον ρόλο της θρησκείας και την τύχη της διανόησης στη νέα Ρωσία. Οι δραστηριότητες των επιστημονικών εταιρειών που είχαν δημιουργηθεί στο παρελθόν (φιλοσοφικές, ιστορικές) αναβίωσαν. Προέκυψαν νέοι δημόσιοι σύλλογοι - επιστημονικοί, δημιουργικοί, πολιτιστικοί και εκπαιδευτικοί. Χιλιάδες άνθρωποι συμμετείχαν, για παράδειγμα, στις εργασίες της Διεθνούς Οργάνωσης για τη Βοήθεια στους Μαχητές της Επανάστασης (IOPR), σε οργανώσεις εργαζομένων πατρωνίας, στην Εταιρεία Φίλων του Ραδιοφώνου κ.λπ.

Στις μεγάλες πόλεις υπήρχαν ιδιωτικοί και συνεταιριστικοί εκδοτικοί οίκοι (Byloe, Ogni, Εκδοτικός Οίκος Grzhebin κ.λπ.). Μη κρατικοί εκδοτικοί οίκοι, από τους οποίους το 1922 ήταν πάνω από 200, εξέδιδαν φιλοσοφικά και οικονομικά περιοδικά, λογοτεχνικά αλμανάκ και συλλογές, βιβλία για παιδιά και εκπαιδευτική λογοτεχνία. Μερικές επιχειρήσεις ψυχαγωγίας αποκρατικοποιήθηκαν. Περίπου το 30% του συνόλου των λειτουργούντων κινηματογράφων, θεάτρων και σχολών τέχνης μεταφέρθηκε σε συλλογικότητες και ιδιώτες.

Η διαδικασία απελευθέρωσης του δημόσιου βίου ήταν ασυνεπής και αντιφατική. Οι ηγέτες της χώρας φοβήθηκαν ότι η ελευθερία της γνώμης θα μπορούσε να οδηγήσει σε αυξημένη δραστηριότητα των αντιπάλων του σοβιετικού καθεστώτος. Για την αντιμετώπιση της αστικής ιδεολογίας, οργανώθηκαν πολιτικές σχολές, κοινά κομματικά σχολεία και κοινοτικά πανεπιστήμια[i]. Για την προώθηση της μαρξιστικής φιλοσοφίας και την καταπολέμηση του φιλοσοφικού ιδεαλισμού, δημιουργήθηκε η Εταιρεία Στρατιωτικών Υλιστών (1924). Από τα μέσα της δεκαετίας του '20, το έργο των ιδιωτικών εκδοτικών οίκων, καθώς και των δημόσιων οργανισμών, άρχισε να περιορίζεται. Καθιερώθηκε έλεγχος στον τύπο, στις δραστηριότητες των εκδοτικών οίκων και στο ρεπερτόριο του κινηματογράφου και του θεάτρου.

Εκπαίδευση και επιστήμη

Μία από τις κεντρικές κατευθύνσεις της πολιτιστικής πολιτικής ήταν η εργασία για την εξάλειψη του αναλφαβητισμού μεταξύ του πληθυσμού. Την παραμονή του Οκτωβρίου 1917, περίπου τα 3/4 του συνολικού ενήλικου πληθυσμού της Ρωσίας δεν ήξερε ούτε ανάγνωση ούτε γραφή. Υπήρχαν ιδιαίτερα πολλοί αναλφάβητοι στις αγροτικές περιοχές και στις εθνικές περιοχές.

Στα τέλη του 1918 άρχισε η αναδιοργάνωση του δημόσιου εκπαιδευτικού συστήματος. Γυμνάσια, πραγματικά σχολεία, ενοριακά και σχολεία ζέμστβο εκκαθαρίστηκαν. Στη θέση τους δημιουργήθηκε ενιαία σχολή εργασίας δύο βαθμίδων για όλη τη χώρα (με διάρκεια φοίτησης πενταετία και τέσσερα χρόνια). Τα δίδακτρα παραιτήθηκαν.

Στα τέλη του 1919, η κυβέρνηση ενέκρινε διάταγμα «Περί εξάλειψης του αναλφαβητισμού μεταξύ του πληθυσμού της Ρωσίας». Ο νόμος υποχρέωνε όλους τους πολίτες ηλικίας 8 έως 50 ετών που δεν γνώριζαν γραφή και ανάγνωση να μάθουν να διαβάζουν και να γράφουν στη μητρική ή τη ρωσική γλώσσα τους. Όσοι αποφεύγουν αυτό το καθήκον θα μπορούσαν να υπόκεινται σε ποινική δίωξη.

Δημιουργήθηκε η Πανρωσική Έκτακτη Επιτροπή για την Εξάλειψη του Αλφαβητισμού. Μαζί με το Λαϊκό Επιμελητήριο Παιδείας, ηγήθηκε των προσπαθειών της χώρας για τη διδασκαλία του γραμματισμού στον πληθυσμό. Δημιουργήθηκαν εκπαιδευτικά κέντρα σε πόλεις και αγροτικές περιοχές για να διδάξουν στους αναλφάβητους ανάγνωση και γραφή. Ωστόσο, αυτό το έργο περιπλέκεται από την έλλειψη οικονομικών πόρων, την αδύναμη υλική βάση και την έλλειψη διδακτικού προσωπικού. Υπό αυτές τις συνθήκες, οι δημόσιοι οργανισμοί παρείχαν μεγάλη βοήθεια στην καταπολέμηση του αναλφαβητισμού. Το 1923 δημιουργήθηκε η κοινωνία «Κάτω ο αναλφαβητισμός». Πάνω από 1,2 εκατομμύρια άνθρωποι ενώθηκαν από οργανώσεις προστασίας της πόλης που είχαν σχεδιαστεί για να βοηθήσουν το χωριό στην ανάπτυξη του πολιτισμού.

Στο πλαίσιο του ΝΕΠ, αυξήθηκαν οι πιστώσεις για την ανάπτυξη της εκπαίδευσης και την εργασία για την εξάλειψη του αναλφαβητισμού. Το 1925, η κυβέρνηση ψήφισε νόμο που προβλέπει την εισαγωγή της καθολικής πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης στη χώρα και την επέκταση του σχολικού δικτύου. Η Απογραφή Πληθυσμού που διεξήχθη το 1926 κατέγραψε σημαντική αύξηση στον αριθμό των ατόμων που μπορούσαν να διαβάσουν και να γράψουν. Ο αριθμός των εγγράμματων πληθυσμού άνω των 9 ετών έφτασε το 51,1% (το 1897 - 24%). Το χάσμα στα επίπεδα αλφαβητισμού μεταξύ των κατοίκων των πόλεων και της υπαίθρου έχει μειωθεί κάπως.

Οι μετασχηματισμοί επηρέασαν την τριτοβάθμια εκπαίδευση. Εισήχθησαν νέοι κανόνες εισαγωγής στα πανεπιστήμια. Οι μαθητές εγγράφηκαν χωρίς εξετάσεις και χωρίς δικαιολογητικά δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Οι νέοι από τους εργάτες και τους αγρότες απολάμβαναν πλεονεκτήματα όταν έμπαιναν στα πανεπιστήμια. Το 1919, προκειμένου να βελτιωθεί η γενική εκπαίδευση για όσους εισέρχονται στα πανεπιστήμια, δημιουργήθηκαν εργατικές σχολές (εργατικές σχολές). Η μεταρρύθμιση της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης υποτίθεται ότι θα συνέβαλε στη δημιουργία μιας νέας, εργατικής-αγροτικής διανόησης.

Δόθηκε προσοχή στην αποκατάσταση του επιστημονικού δυναμικού της χώρας. Άνοιξαν νέα ερευνητικά ινστιτούτα. Μεταξύ των φτερνισμάτων είναι τα Φυσικοχημικά, Φυσικο-Τεχνικά (τώρα το όνομά του από τον A.F. Ioffe) και το Κεντρικό Αεροϋδροδυναμικό Ινστιτούτο (TsAGI). Γνωστοί επιστήμονες συμμετείχαν στην οργάνωση νέων ερευνητικών κέντρων: ένας σημαντικός θεωρητικός στον τομέα της αεροπορίας N. E. Zhukovsky, ο φυσικός A. F. Ioffe και άλλοι δημιουργήθηκε μια βιβλιοθήκη της Σοσιαλιστικής Ακαδημίας Κοινωνικών Επιστημών, η οποία αργότερα μετατράπηκε σε Θεμελιώδη Βιβλιοθήκη Κοινωνικών Επιστημών της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ (από το 1969 Ινστιτούτο Επιστημονικής Πληροφόρησης Κοινωνικών Επιστημών - ΙΝΙΟΝ). Σε συνθήκες εμφυλίου πολέμου, πείνας και έλλειψης πόρων, η απόδοση της εργασίας των ερευνητικών ινστιτούτων ήταν μικρή. Η κυβέρνηση έκανε προσπάθειες να βελτιώσει τις συνθήκες διαβίωσης των επιστημόνων με την εισαγωγή φυσικών σιτηρεσίων και αυξημένους μισθούς. Όμως αυτά τα μέτρα ήταν σποραδικά και δεν μπορούσαν να αλλάξουν τη δύσκολη κατάσταση του επιστημονικού προσωπικού. Μόνο μετά το τέλος του εμφυλίου δημιουργήθηκαν προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της επιστήμης. Νέα ινστιτούτα ιδρύθηκαν στο σύστημα της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών, η οποία το 1925 έγινε γνωστή ως Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ.

Λογοτεχνία και τέχνη

Η καλλιτεχνική ζωή της δεκαετίας του '20 αναπτύχθηκε σύνθετα, στον αγώνα καλλιτεχνικών απόψεων και συστημάτων. Λογοτεχνικές ομάδες φουτουριστών, λεφοβιτών και κονστρουκτιβιστών έκαναν τις δηλώσεις τους. Αυτό που είχαν κοινό ήταν η άποψη της τέχνης ως μέσου μεταμόρφωσης του κόσμου. Συγγραφείς και ποιητές που έσπασαν με το Proletkult (M. P. Gerasimov, V. V. Kazin, I. N. Sadofiev, κ.λπ.) οργάνωσαν τον λογοτεχνικό σύλλογο «Kuznitsa» (από το όνομα του ομώνυμου περιοδικού). Η ομάδα δήλωσε ότι ήταν η μόνη οργάνωση που εκφράζει τα συμφέροντα της επαναστατικής εργατικής τάξης.

Στις αρχές της δεκαετίας του 20, εμφανίστηκαν οι προλεταριακές ενώσεις συγγραφέων της Ρωσίας και της Μόσχας (RAPP και MAPP). Οι ηγέτες και των δύο οργανώσεων είδαν ένα από τα καθήκοντα των συγγραφέων που ένωσαν να επηρεάσουν τον αναγνώστη «προς την κατεύθυνση των κομμουνιστικών καθηκόντων του προλεταριάτου».

Πανομοιότυπες διεργασίες σημειώθηκαν στη σφαίρα της μουσικής ζωής. Η Ρωσική Ένωση Προλετάριων Μουσικών (RAPM) υποστήριξε τον προβληματισμό στα έργα των συνθετών θεμάτων που σχετίζονται με τη δημιουργία μιας νέας κοινωνίας. Οι σύλλογοι έδειξαν μισαλλοδοξία προς τους λεγόμενους μη προλετάριους συγγραφείς και συνθέτες. Ο αγώνας για την «καθαρότητα» της προλεταριακής τέχνης ηγήθηκε από τη Ρωσική Ένωση Προλετάριων Καλλιτεχνών (RAPH).

Οι μουσικοί, οι συγγραφείς και οι καλλιτέχνες που ήταν μέρος των προλεταριακών δημιουργικών ομάδων προσπάθησαν να αντικατοπτρίσουν τη σύγχρονη πραγματικότητα τους στο έργο τους. Οι πίνακες «Βαριά βιομηχανία» του Yu. I. Pimenov και «Cart» του M. B. Grekov παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις τέχνης. Τα θέατρα ανέβασαν την πολιτική οπερέτα «Λευκό και Μαύρο» των V. Schmidtgoff και S. Timoshenko. “Mystery-bouffe” του V. Mayakovsky. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να καθιερώσουν μορφές ταραχής και προπαγάνδας στη σκηνή του θεάτρου. Η αναζήτηση ενός νέου θεαματικού θεάτρου αποτυπώθηκε πλήρως στις παραγωγές του σκηνοθέτη V. E. Meyerhold.

Πολλοί συγγραφείς και θεατρικοί συγγραφείς της δεκαετίας του '20 στράφηκαν στο ιστορικό παρελθόν της χώρας (μυθιστορήματα του A.P. Chapygin "Razin Stepan" και O.D. Forsh "Dressed in Stone"). Το θέμα του προηγούμενου εμφυλίου πολέμου κατέλαβε μεγάλη θέση στα έργα του συγγραφέα M. A. Bulgakov (το μυθιστόρημα "The White Guard", το έργο "Running") και του θεατρικού συγγραφέα K. A. Trenev (το έργο "Yarovaya Love").

Η εσωτερική αναδιάρθρωση συνέβη στην ποίηση των S. A. Yesenin και N. N. Aseev. Το θέμα της καθημερινότητας είναι σταθερά ενσωματωμένο στα έργα τους.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 20, ένα νέο θέμα καθιερώθηκε σταθερά στη δουλειά της συντριπτικής πλειοψηφίας της καλλιτεχνικής διανόησης. Έχει γίνει μια μετατόπιση από την προηγούμενη αρνητική στάση απέναντι σε όλη την προηγούμενη τέχνη.