Ivan Sergeevich Kuskov - βιβλίο γραφίστας. Οι εικονογραφήσεις του Kuskov για τους Τρεις Σωματοφύλακες

Οι πιο έντονες αναμνήσεις, όπως γνωρίζετε, είναι από την παιδική ηλικία. Το πιο νόστιμο παγωτό, οι πιο ενδιαφέρουσες ταινίες, διασκεδαστικές εκδρομές για σκι, ταξίδια στο παγοδρόμιο και οι πιο τρομακτικές ιστορίες που λέγονται μεταξύ τους πριν πάτε για ύπνο, όλα αυτά φαίνεται ότι έγιναν μόνο τότε. Και φυσικά η λαίμαργη «κατάποση» βιβλίων, ιδιαίτερα περιπετειωδών.

Κοιτάζοντας τώρα αυτές τις εκδόσεις, θυμάμαι εκείνη τη φωτεινή και ξέγνοιαστη εποχή. Πώς φαντάζονταν ότι ήταν οι ήρωες των πλοκών, πώς προσπάθησαν να ολοκληρώσουν την ανάγνωση της εικόνας το συντομότερο δυνατό. Μετά όλο και περισσότερο. Και τι κρίμα που πλησίαζε η τελευταία σελίδα.

Δεν ξέρω για κανέναν άλλον, αλλά το αγαπημένο μου βιβλίο ήταν οι Τρεις Σωματοφύλακες με εικονογράφηση του Ιβάν Κούσκοφ. Και παρόλο που πιστεύεται ότι οι εικόνες των ηρώων του μυθιστορήματος του Δουμά μεταφέρθηκαν καλύτερα από τον καλλιτέχνη Maurice Leloir, οι «εικόνες» από το παιδικό βιβλίο είναι πιο αγαπητές στην καρδιά μου.

Τα γραφικά του βιβλίου περιπλέκονται από το γεγονός ότι ο εικονογράφος, ως συν-συγγραφέας της έκδοσης, δεν πρέπει σε καμία περίπτωση να καταστρέψει εκείνες τις εικόνες που έχουν ήδη προκύψει κατά την ανάγνωση της ιστορίας. Αντιθέτως, καθήκον του είναι να συνδυάζει το όραμα του συγγραφέα, του εικονογράφου και την αναπαράσταση του αναγνώστη.

Ivan Kuskov (1927-1997) - γραφίστας της Μόσχας. Κατά τη διάρκεια της ζωής του σχεδίασε περισσότερα από εκατό βιβλία. Οι πιο διάσημοι από αυτούς είναι οι Charles Dickens, Charles Coster, Fenimore Cooper, Mine Reed, Jonathan Swift, Miguel Cervantes, Walter Scott και Alexandre Dumas. Η αγαπημένη του τεχνική είναι το μελάνι και το στυλό.

Ο καλλιτέχνης απεικόνισε με ακρίβεια τους χαρακτήρες του Δουμά, την ατμόσφαιρα και το ρομαντικό πνεύμα εκείνης της εποχής. Οι αναβιωμένοι ήρωες των εικονογραφήσεων του φαίνεται ότι βγήκαν από χαρακτικά του 17ου αιώνα, στα οποία διαδραματίστηκε η δράση. Τα χαρακτηριστικά τους, οι λεπτομέρειες των κοστουμιών, τα όπλα, κάθε φτερό στο καπέλο σχεδιάζονται προσεκτικά. Όλες αυτές οι αποχρώσεις καθόρισαν ένα είδος «ενδυματολογικού κώδικα» ενός ευγενή, στρατιωτικού ή αξιωματούχου εκείνης της εποχής. Το ύφος των έργων του Kuskov αντιστοιχεί στον πιο περιγραφικό τρόπο του μυθιστορήματος, αντανακλά την επιθυμία του Dumas να δώσει μια εξαντλητική ιστορία για την εμφάνιση, τις συνήθειες, τον τρόπο ντυσίματος, προκειμένου να αποκαλύψει με μεγαλύτερη ακρίβεια τις εικόνες των χαρακτήρων του.

Έχοντας περάσει από έναν μακρόστενο διάδρομο ενός κοινόχρηστου διαμερίσματος, βρισκόμαστε σε έναν συγκρατημένο κόσμο, σε κάτι εντελώς διαφορετικό από όλες τις κατοικίες ή τα εργαστήρια καλλιτεχνών που έχουν συναντήσει μέχρι τώρα. Ένα στενό, στενό δωμάτιο, χαμένο στη μέση της αλλοτριωμένης καθημερινότητας, ξαφνικά αποδεικνύεται ταυτόχρονα έργο τέχνης και όαση Ελευθερίας - ο φύλακας της πολιτιστικής μνήμης και ένα αποτύπωμα της εμπειρίας ζωής, που έχει ξανακερδιστεί από πολλά χρόνια αντίστασης σε ένα μέσο και εξασφαλισμένο κοινό ον. Αυτός είναι ένας πολυεπίπεδος, ιεραρχικά δομημένος χώρος, και ως εκ τούτου είναι ένα είδος κατάστασης μέσα σε μια κατάσταση, σωματικά μικροσκοπική, αλλά που περιέχει το Σύμπαν.
Κάθε (καθόλου τυχαία) λεπτομέρεια, κάθε μικρότητα και, όπως φαίνεται, ιδιαιτερότητα ενσαρκώνει το πνεύμα της ανάμνησης της φανταστικής «γης της επαγγελίας», της χαμένης, αλλά ανακατασκευασμένης πατρίδας, η εικόνα της οποίας είναι η εικόνα της πρώην Ευρώπης ιδωμένη με τη διορατικότητα. ενός spyglass και μεταμορφώθηκε από τη δύναμη της φαντασίας. Από την παιδική του ηλικία, η ιπποτική αρχαιότητα τον κάνει, όπως ο Δον Κιχώτης, ξανά και ξανά να ψάχνει την περιπέτεια, τώρα με τη βοήθεια των αγαπημένων του βιβλίων, τα αντίποινα στον Βάκχο και την ακονισμένη πένα ενός βιρτουόζου σχεδιαστή, που τόσο συχνά παρομοιάζει το δίκτυο ενός στυλό που τραβάει τις περιπλοκές ενός χαρακτικού εγκεφαλικού επεισοδίου (και αυτό το μαγικό όπλο τον χρησιμεύει τόσο αξιόπιστο όσο ένα πιστό σπαθί σε έναν ιππότη). Στον κόσμο που δημιούργησε είναι ημίουργος, ηγεμόνας, τιτάνας και πρωτομάστορας. Υπάκουος μόνο στο θέλημα του Θεού, αισθάνεται ότι είναι αγωγός της Θείας αρχής, που του επιτρέπει να διακηρύξει κατηγορηματικά: «Εγώ είμαι ο Θεός Πατέρας, ο Θεός ο Υιός και ο Θεός το Άγιο Πνεύμα».
Εξ ου και η απαίτηση για απόλυτη ειλικρίνεια απέναντι στην τέχνη και την κλήση του, απέναντι στους εκλεκτούς ήρωες και είδωλα. Η δημιουργικότητα ξεπερνά συνεχώς τα όρια της τέχνης ως απομονωμένης πολιτιστικής σφαίρας και στρέφεται στο είναι το ίδιο, στη ζωή γενικότερα. Μια ποικιλία από αποσπάσματα. Όπως και ο ρομαντισμός, τον ελκύει επίσης η εκδήλωση του μυστηριώδους και του υπερφυσικού, του πραγματικού και του φανταστικού είναι στενά συνυφασμένα εδώ: δεν είναι καθόλου που ο οραματιστής και εστέτ Έντγκαρ Άλαν Πόε ήταν από τα πρώτα είδωλα . Ωστόσο, η άνευ όρων απαίτηση είναι η αλήθεια και η ακρίβεια του φανταστικού, η αναλογικότητα του Μυστηρίου, η λογική και ο εμπειρισμός. Για παράδειγμα, ενώ ειδωλοποιεί τον Ε. Πόε, ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει τον Χόφμαν με πολύ λιγότερη συμπάθεια, του οποίου η υπερβολική φανταχτερότητα της φαντασίας του φαίνεται υπερβολική. Ωστόσο, στην περίπτωση της άνευ όρων πειστικής αλήθειας της τέχνης, δεν αποκλείει καμία μυθοπλασία και φαντασμαγορία: εκτιμά ιδιαίτερα τον Ιερώνυμο Μπος και από τις μοντερνιστικές τάσεις του 20ού αιώνα μιλά με σεβασμό για τον σουρεαλιστικό κλάδο, ξεχωρίζοντας ιδιαίτερα τον Σαλβαδόρ Νταλί. . Η απαίτηση να ζωγραφίζεις σαν παλιοί μάστορες στοχεύει στην πιο οπτική, απτή, συγκεκριμένη ενσάρκωση της Ιδέας. Η ψευδαίσθηση των χώρων του, ο μικρόκοσμος του φύλλου, οφείλεται στο ότι αυτός, εξ ορισμού, θέλει να ταξιδέψει, βυθίζοντας μέσα τους για να αγγίξει κάθε λεπτομέρεια, κάθε μικρό πράγμα από όλα όσα δημιούργησε. Αυτός ο συνδυασμός παραστατικής αυθεντικότητας και του φωτοστέφανου του Γρίφου, η ευδιάκριτη φυσιολογική ακρίβεια και η στοχαστικότητα των πιο εσωτερικών υποκειμένων και, τέλος, η ανάσταση του φύλλου-εικόνα ως ένα είδος «καθρέφτη» ενός συγκεκριμένου πραγματικού-ιδανικού κόσμου - όλα αυτά βοηθούν για να καταλάβει γιατί, μεταξύ των πνευματικών προγόνων από την Αναγέννηση, γι' αυτόν ιδιαίτερα ο Λεονάρντο και ο Ντύρερ είναι σημαντικοί. Στράφηκε στην εικόνα του Λεονάρντο ως ήρωα-χαρακτήρα ενός από τα φύλλα του στα μεταπολεμικά χρόνια του Στάλιν, το οποίο, παρεμπιπτόντως, χρησίμευσε ως αφορμή για γνωριμία και περαιτέρω φιλία με έναν άλλο ξένο της εποχής του - τον Ντμίτρι Κράσνο -pevtsev. Η τάση για επίπονη ανακατασκευή της ιστορικής φορεσιάς και άλλων περιβαλλόντων της εποχής, μαζί με την ήδη αναφερθείσα μαγική απεικόνιση των υλικών πραγματικοτήτων, δεν πρέπει να ταυτιστεί ούτε με τις μεθόδους και την κοσμοθεωρία του άθλιου ακαδημαϊσμού της σοσιαλιστικής ρεαλιστικής σχολής, ούτε με την βρεφική-γυναικεία θεατρικότητα των καρναβαλιών της Αριστεράς της Μόσχας ή με την κιτς αναδρομικότητα οποιουδήποτε ιστορικοποιητικού «σαλονιού». Ο αναδρομικός χαρακτήρας του Kuskov, σε αντίθεση με τις προαναφερθείσες «επιστροφές στις καταβολές», δεν μυρίζει καθόλου μια γλυκιά εξιδανίκευση του παρελθόντος, και τα πάθη και τα γεγονότα του κόσμου που δημιούργησε δεν είναι σε καμία περίπτωση μια μαριονέτα-απομίμηση του «παιδικού όνειρα». Ο κόσμος του διαποτίζεται από ισχυρές, εντελώς άγνωστες δυνάμεις της ζωής και του θανάτου, της μοίρας, της μοίρας, του πεπρωμένου. Η προσμονή του μοιραίου, όμως, δεν καταστέλλει, δεν διαλύει την Προσωπικότητα, αλλά, αντίθετα, την αποκρυσταλλώνει. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η τύχη των μεθυσμένων φιλόζωων ναυτικών στο The Plague King: η ορατή παρουσία του θανάτου και του κινδύνου, το «ξόρκι του τρόμου» υλοποιείται στο τρομακτικά σαγηνευτικό πανόραμα του εξαφανισμένου αστικού τοπίου, μόνο σκιά και οξύνει τη ζωογόνο ενέργεια του δασκάλου και των ηρώων του. Ένας ζωντανός χαρακτήρας συνοδεύεται πάντα ορατά ή αόρατα από προβολές του άλλου κόσμου - μια μάσκα θανάτου, μια εσχατολογική σκιά, "η αδιαπέραστη παρουσία του Ακατανόητου Άλλου. Η νυχτερινή πλευρά της ψυχής, ενθουσιασμένη από το "ποτό", το διάβασμα και την ακούραστη η δημιουργικότητα, πληροφορεί τον χώρο της ζωής, τόσο ζωτικής σημασίας, βιωμένης, βιωμένης, μια οραματική διάσταση.Το στοιχείο του παραλόγου έχει τιθασευτεί από την τέχνη.Τα δώρα της φαντασίας φτιάχνονται, παραγγέλλονται, καλλιεργούνται στο εργαστήριο της φαντασίας. Έχοντας αποκρυσταλλωθεί από τον κόσμο του βιβλίου, αυτά τα φύλλα έχουν αποκτήσει μια περίεργη αυτάρκεια, δεν είναι πλέον καθόλου εικονογραφήσεις. Αυτά τα φύλλα «για τον εαυτό τους» φαίνεται να είναι ένα είδος συμβολικής γλώσσας με νόημα, όπου κάθε εικόνα συμμετέχει στην κατασκευή του τη συνολική εικόνα του σύμπαντος. Η εικόνα του κόσμου, τόσο συγχωνευμένη εδώ με τον τρόπο ζωής, γίνεται νοητή μόνο μέσα από την Εικόνα, ζωντανή, προσωπική, συγκεκριμένη, αξιόπιστη, μεταφέροντας πάντα ένα μήνυμα ζωτικής σημασίας. Καθένας από αυτούς τους μοναδικούς χώρους είναι ένα συμπέρασμα από μια προηγούμενη ζωή και ταυτόχρονα μια έξοδος, μια μαγική μυστική πόρτα, ένα «φινιστρίνι» της καμπίνας του καπετάνιου. Αυτός είναι ένας τρόπος, χωρίς να βγαίνεις από την καμπίνα, να παρατηρείς και να χαρτογραφείς με εγρήγορση εικόνες τόσο οικείες, αλλά στην πραγματικότητα δελεαστικές με τα άγνωστα βάθη, αποστάσεις, ορίζοντες. Ένα απολύτως απομονωμένο περιβάλλον, όπου τα πραγματικά παράθυρα δεν έχουν καθαριστεί εδώ και χρόνια, είναι γεμάτο «παράθυρα», πόρτες και προθάλαμους μέσα από τους οποίους ανοίγονται οι προοπτικές απεριόριστων μετακινήσεων.

Ο κριτικός τέχνης Sergei Kuskov, γιος του Ivan Kuskov
Επιμέλεια Natalia Brilling

Στο μουσείο και το εκθεσιακό συγκρότημα του Ακαδημαϊκού Λυκείου Τέχνης της Μόσχας της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών από τις 31 Ιανουαρίου έως τις 18 Φεβρουαρίου 2008. υπήρχε μια προσωπική έκθεση του απόφοιτου της Σχολής Τέχνης της Μόσχας το 1946, του υπέροχου εικονογράφου Ivan Kuskov.

Ο Ivan Sergeevich Kuskov είναι ένας γνωστός γραφίστας βιβλίων, ο συγγραφέας εικονογραφήσεων για βιβλία που διαβάζουν όλοι - "Οι Τρεις Σωματοφύλακες", "Til Ulenspiegel", "Δον Κιχώτης" ... Τον θαύμασαν οι συνάδελφοί του και οι απλοί θαυμαστές του, αποκαλώντας τον «ο δεύτερο Ντύρερ», «βασιλιάς των εικονογραφήσεων». Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1927 στην οικογένεια ενός παιδιάτρου στη Μόσχα, στη λωρίδα Obydensky κοντά στην Ostozhenka. «Γεννηθείτε, ζήστε, πεθάνετε όλοι στο ίδιο παλιό σπίτι», αυτό το απόφθεγμα του Saint Beve, που στη συνέχεια γράφτηκε από τον Kuskov στην πόρτα του δωματίου του, έγινε στην πραγματικότητα το σύνθημα του καλλιτέχνη, ο οποίος έζησε πραγματικά σε αυτό το σπίτι, στα δεκαέξι του. -μέτρο κοινόχρηστο δωμάτιο όλη του τη ζωή.
Μετά την τέταρτη τάξη ενός ολοκληρωμένου σχολείου, μπήκε στην πρώτη τάξη του Σχολείου Καλών Τεχνών της Μόσχας, που μόλις είχε ανοίξει το 1939. Από το 1941 έως το 1943 εκκενώθηκε στη Μπασκίρια με αυτό το σχολείο. Αποφοίτησε από το λύκειο το 1946. Το 1947 εισήλθε στο Ινστιτούτο Surikov και αποφοίτησε το 1952. Έκτοτε εργάστηκε ως εικονογράφος σε διάφορους εκδοτικούς οίκους. Το χάρισμα ενός εικονογράφου εκδηλώθηκε στο I.S. Ο Κούσκοφ πολύ νωρίς. Το ταμείο του μουσείου περιέχει έργα που έφτιαξε σε ηλικία εννέα ετών. Αυτές οι συνθέσεις με ιστορικά θέματα εκπλήσσουν με την ικανότητα σύνθεσης και τη γνώση της ιστορικής εποχής.
Οι συμμαθητές του είπαν γι 'αυτόν ότι ήταν ένα φυσικό φαινόμενο και «ήδη στην κούνια γρατζουνούσε εικονογραφήσεις για τους Τρεις Σωματοφύλακες με ένα φτερό με φτερό ... Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του ζωής, ο καλλιτέχνης εικονογράφησε περίπου εκατό βιβλία. Οι χαρακτήρες των κλασικών λογοτεχνών για τον Kuskov φαινόταν να ζωντανεύουν, ήταν συνεργός στην περιγραφόμενη δράση. Εσωτερικοί χώροι, τοπία, κοστούμια των ηρώων των έργων εκπλήσσουν με την καλλιτεχνική τους αλήθεια.
Είχε πολλούς θαυμαστές, αλληλογραφούσε με πολλούς, λαμβάνοντας πολλές κριτικές από διάφορα μέρη της χώρας. Εκτίμησε πολύ αυτές τις επαφές με τους αναγνώστες. Με αυτό το όχι ημιεπίσημο σοβιετικό, αλλά με την αληθινή έννοια της λέξης, ήταν πραγματικά ένας λαϊκός καλλιτέχνης. Με τη θέληση της μοίρας, όλη η κληρονομιά ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη - τα πολυάριθμα σχέδιά του, τα χαρακτικά, από τα οποία υπάρχουν περισσότερα από 2000 αντικείμενα, αρχεία - πήγε στο μουσείο μας. Αυτό είναι μεγάλη τιμή και τεράστια ευθύνη για το προσωπικό του μουσείου. Η έκθεση που παρουσιάζεται περιέχει μόνο ένα μικρό μέρος της κληρονομιάς του, αλλά δίνει μια ολοκληρωμένη εικόνα για το εύρος του ταλέντου του καλλιτέχνη. Ο I.S.Kuskov εργάστηκε κυρίως στην τεχνική του μελανιού και του στυλό.
Αλλά στράφηκε και στα γραφικά του καβαλέτου. Σώζονται οι ακουαρέλες του, που βρίσκονται στην έκθεση. Εκτός από τις εικονογραφήσεις βιβλίων που έκανε ο καλλιτέχνης μετά την αποφοίτησή του από το ινστιτούτο, η έκθεση περιλαμβάνει σχολικά έργα του, τα οποία δεν υστερούν σε δεξιότητες από τα έργα της ώριμης περιόδου του. Ο I.S. Kuskov δεν είχε κανέναν τίτλο, αλλά το έργο του θα θαυμάζεται πάντα από τους αληθινούς γνώστες των καλών τεχνών.

Δεν ήταν αυτό το 87, ούτε αυτό το 88. Μου γνώρισαν τον Σεργκέι Κούσκοφ, ήπιαμε ένα ποτό κάπου και η σύντροφός μας το πήρε στο κεφάλι της για να με σύρει στο διαμέρισμα του καλλιτέχνη πατέρα του. Έχοντας εφοδιαστεί με κρασί, μπήκαμε στην είσοδο ενός παλιού όμορφου σπιτιού στο Obydenskoye. Ο ιδιοκτήτης, που άνοιξε την πόρτα με την αξιοπρέπεια του λιονταριού και τη γενναιότητα του κυρίου, μου άπλωσε το χέρι, παρουσιάζοντας τον εαυτό του: «Ιβάν Κούσκοφ».
Αλλά έχω ήδη κολλήσει τα μάτια μου στις ζωγραφιές κρεμασμένες παντού, σφιχτά συνδεδεμένες στη μνήμη μου με ένα σωρό παιδικά βιβλία: Til, Don Quixote, Ivanhoe, Mine Reid, Cooper ... Αλλά το κύριο πράγμα είναι - Τρείς σωματοφύλακες!!! Πιθανώς η μισή απόλαυση αυτών των βιβλίων προήλθε από εικόνες - θα μπορούσαν να εξεταστούν για μεγάλο χρονικό διάστημα και λεπτομερώς.
Ο ιδιοκτήτης αποδείχθηκε ότι ήταν ο συγγραφέας όλων αυτών των εικονογραφήσεων και τον κοίταξα με ορθάνοιχτα μάτια. Οι Τρεις Σωματοφύλακες ήταν το πρώτο βιβλίο που διάβασα με την πλήρη έννοια μόνος μου: έχοντας μόλις μάθει να διαβάζω, έκλεψα έναν χοντρό κόκκινο τόμο με συναρπαστικές εικόνες από ένα «ενήλικο» ράφι. Θυμάμαι ότι μετέτρεψα τα ακατανόητα ονόματα των ηρώων με τον δικό μου τρόπο και όταν αργότερα άκουσα για τον D "Artagnan και Aramis, δεν συνειδητοποίησα αμέσως ότι αυτοί ήταν οι άνθρωποι με τους οποίους γνώριζα ήδη από την πρώιμη παιδική ηλικία ...

Το μόνο δωμάτιο του ιδιοκτήτη ήταν αξιοσημείωτο όχι λιγότερο από τον ίδιο.
Παντού βρέθηκαν άδεια μπουκάλια. Αλλά η αποθήκευση των κενών γυάλινων δοχείων είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της προσωπικότητας του ιδιοκτήτη. Για παράδειγμα, στο διάσημο διαμέρισμα του Itskovich στο Καλάσνι, μια γωνιά ενός μεγάλου μισοάδειου δωματίου που χρησίμευε ως σαλόνι είχε διατεθεί για αυτό. Τα άδεια μπουκάλια τοποθετήθηκαν ένα ένα, ξεκινώντας από τη γωνία, και με τον καιρό γέμισαν ομοιόμορφα τον όγκο της αίθουσας, σχηματίζοντας στο ξύλινο πάτωμα έναν χάρτη με κάποια ταλαντευόμενα ηπειρωτικά περιγράμματα.
Τα μπουκάλια του Kuskov δεν ήταν ένα δοχείο και όχι ένα υλικό για τη δημιουργία νέων μορφών. Αυτά ήταν ακριβώς τα μπουκάλια και το καθένα βρήκε τη θέση του. Οι απατεώνες του κονιάκ φύτρωσαν σε μικρούς βλαστούς ανάμεσα σε άλλα απίστευτα μισοσπασμένα αναμνηστικά σε μια συρταριέρα με μια παλιά λάμπα με μια αυτοσχέδια απόχρωση. Εντυπωσιακά «πυροσβεστήρες» από κρασί πόρτου μετατράπηκαν σε σκονισμένα μπουκάλια κάτω από τη Βουργουνδία μεθυσμένα στο σκοτάδι της ταβέρνας και τυλιγμένα σε κουρτίνες από παλιά υφάσματα πλέκονταν σε νεκρές φύσεις με ένα σπασμένο κουτί και ένα απρόσεκτα πεταμένο στιλέτο. Εκτός από αυτά, υπήρχαν και μερικές καράφες και ποτήρια κρασιού -είτε αντίκες-κρύσταλλο, είτε -αγορασμένα χθες σε ένα κατάστημα με σουβενίρ. Οι τοίχοι και η οροφή βάφτηκαν με εικόνες που μόλις και μετά βίας ορατές στο λυκόφως. Το εσωτερικό ήταν γεμάτο με κάθε λογής καπέλα, ψεύτικα σπαθιά, παλιούς καθρέφτες, κέρατα, κοχύλια και ένα σωρό άλλα σκοτεινά αντικείμενα.
Τόσο αυτό το διαμέρισμα όσο και ο ιπποτικός τρόπος του ιδιοκτήτη ήταν πολύ ελκυστικοί. Αλλά από όλη τη συζήτηση, θυμάμαι μόνο τη συζήτηση για το ερώτημα αν θα πάω ξανά για κρασί ή - ήρθε η ώρα να πάω σπίτι ...

Την ώρα της επίσκεψης, στο διαμέρισμα ήταν παρών καλεσμένος - φίλος, όπως του παρουσίασε ο ιδιοκτήτης, δυσκολεύοντας ωστόσο να δώσει το όνομά του. Ήταν ένας μεθυσμένος φιλόσοφος, χαρακτηριστικός εκείνων των παλιών στενών της Μόσχας, που είχε σχεδόν χάσει το χάρισμα του λόγου εκείνη τη στιγμή, αλλά συμπεριφερόταν με αξιοπρέπεια και σημασία.

Νομίζω ότι επισκέφτηκα τον Kuskov Sr. για άλλη μια φορά. Και από τότε, με τον γιο του, μερικές φορές διασταυρώναμε δρόμους σε κάποιες μέρες έναρξης. Ο Σεργκέι Κουσκόφ ήταν ένας πολύ σεβαστός κριτικός τέχνης σε ορισμένους κύκλους. Εργάστηκε, φαίνεται, στην γκαλερί Tretyakov, είχε κολοσσιαία πολυμάθεια, αλλά ασχολήθηκε περισσότερο με τη σύγχρονη τέχνη: έγραψε, επιμελήθηκε εκθέσεις. Στη δεκαετία του '90, άρχισε να ενδιαφέρεται για τα έργα τέχνης του NBP - ακόμα "εκείνο" όπου το πνεύμα των Kuryokhin, Dugin και Letov ανέβηκε στα ύψη. Κάπου ήπιαμε μερικά ποτά. Αφού ήπιε, στην αρχή ξεκίνησε με θέρμη την παρουσίαση κάποιων ιδεών που ήταν σαγηνευτικές στη διαμάχη τους. Κάπως, πέφτοντας σε οργή, προσπάθησε να αρπάξει το λαιμό μου ... Προσπάθησα να τον καταλάβω, φαινόταν ότι είδε κάτι σημαντικό, αλλά η ομιλία του ήταν πολύ μπερδεμένη, η έκφραση του χειροτέρευε με κάθε ποτήρι και συχνά ήμουν αρκετά απασχολημένος άλλες σκέψεις. Ο Σεργκέι με άφησε με ένα αίσθημα παιδικής ανασφάλειας. Κάποτε είπε ότι ο πατέρας του ήταν βαριά άρρωστος. Και με τον καιρό, εξαφανίστηκε εντελώς από τα μάτια.
Πρόσφατα έμαθα για την τύχη και των δύο Kuskov από το ημερολόγιο ενός καλλιτέχνη:

"Η ζωή του καλλιτέχνη Ivan Kuskov τελείωσε τραγικά. Κατά τη διάρκεια της "περεστρόικα", όταν δεν υπήρχε αλκοόλ στην πώληση, αυτός, με κάποιον πρώην καπετάνιο (υποψιάζομαι ότι ήταν ένας δαίμονας με το πρόσχημα του καπετάνιου) αγόρασε και ήπιε άφησε το αλκοόλ. Εννέα χρόνια, μέχρι το θάνατό του, ο τυφλός Ivan Kuskov ήταν κλινήρης. Ο ιστορικός τέχνης Sergei Kuskov αναγκάστηκε να ανταλλάξει στέγη στο "χρυσό χιλιόμετρο" της Ostozhenka με το Ryazansky Prospekt. Μετά το θάνατο του πατέρα του, κατέληξε στο Επικράτεια Κρασνοντάρ και πέθανε από καρκίνο στο πάγκρεας σε ηλικία 53 ετών.

Το μόνο που θα μπορούσε να βρεθεί βιογραφικά για τον Kuskov Sr. είναι ένα μικροσκοπικό σημείωμα στον ιστότοπο του Μουσείου της Σχολής Τέχνης της Μόσχας, όπου, όπως αποδεικνύεται, αποθηκεύονται τα έργα του.
Και, τέλος, τα first_books, που συλλέγονται στην κοινότητα του LiveJournal.

Καταφέραμε να βρούμε μόνο μερικές αναφορές για τον Σεργκέι σε ιστολόγια και αποσπάσματα των άρθρων του:
Και ένα παράδειγμα του στυλ της υπογραφής του:
Έτσι, δεν είναι τυχαίο ότι σε μαύρο φόντο, όπως στους ουρανούς της νύχτας, αναδύεται ένας ολόκληρος αστερισμός τόσο μικρών, αλλά κοσμικών ζωδίων, σωμάτων. Αυτά είναι συχνά αρχαία ηλιακά ή αστρικά ζώδια, πιο συχνά Οι μεταμορφώσεις και οι παραλλαγές του σύγχρονου συγγραφέα τους που δεν σπάνε με το ξόρκι Primary Archetypes. Έτσι πρέπει να συμβαίνει: τελικά, το Αρχέτυπο ζει μόνο μετενσαρκώνοντας και αλλάζοντας εκ νέου κάθε φορά, πάντα τρεμοπαίζει διαφορετικά στα όρια της αναγνωρισιμότητας και της μη αναγνωρισιμότητας."(από άρθρο για έναν κεραμικό καλλιτέχνη)

Φίλος του ιδιοκτήτη ανάμεσα στα έργα του

Ο Σεργκέι Κούσκοφ και ο Αλεξάντερ Ντούγκιν στο squat του Πετλιούρα παρουσιάζουν μια παράσταση με μια προκλητική φασιστική ιδέα λατρείας της φωτιάς. Δεν θυμάμαι την ιδέα, θυμάμαι μόνο ότι οι καυστήρες των σωλήνων αερίου φλεγόταν και στη φωτιά κάηκαν από την ομοιότητα αυτών των κρεμασμένων «ζωντανών πτωμάτων».

ΒΟΤΚΑ ΚΑΤΑΜΕΝΑ.

• 12.02.2020 Συνέχεια του υλικού μας με τίτλο "Συμβουλές σε αρχάριους συλλέκτες." Σήμερα θα μιλήσουμε για το πώς δημιουργήθηκε η κουλτούρα της συλλογής στην Ευρώπη ανά τους αιώνες - και με ποια μορφή πλησίασε τις αρχές του 20ου αιώνα
• 10.02.2020 Η τεχνητή νοημοσύνη αναλύει δεδομένα από την αναφορά ανάλυσης δημοπρασίας συλλογών του ArtTacic Single Owner Collections σχετικά με τις πωλήσεις στη δημόσια αγορά συλλογών που κάποτε ανήκαν αποκλειστικά
• 05.02.2020 Στην ενότητα «Θεωρία των ψευδαισθήσεων» θα εξαλείψουμε στο εξής μύθους που παρουσιάζονται με επιτυχία ως γεγονότα και επηρεάζουν αρνητικά την ανάπτυξη της αγοράς τέχνης και το επενδυτικό κλίμα. Το Mei & Moses All Art Index είναι το πρώτο που προσγειώνεται στο χειρουργικό τραπέζι
• 04.02.2020 «Η μαγευτική γοητεία των σχεδίων του Lvov…», έγραψε ο κριτικός για τα έργα ενός πολύ νεαρού ακόμα συγγραφέα. Ο καμβάς ενός ήδη ώριμου δασκάλου εκτίθεται στη δημοπρασία AI, με ανεπτυγμένο δημιουργικό τρόπο και μοναδική αίσθηση ελευθερίας
• 04.02.2020 Το πρώτο άρθρο της στήλης Τέχνη και Τεχνολογία δίνει στον αναγνώστη μας μια ιστορική αναδρομή και μια σύντομη εκτίμηση της τρέχουσας κατάστασης στην αγορά της ArtTech.

• 27.01.2020 Μια νέα έκθεση ανοίγει στις αίθουσες της Vellum Gallery στο Gostiny Dvor
• 24.01.2020 Η έκθεση του πρωτοπόρου του ρωσικού κονστρουκτιβισμού θα πραγματοποιηθεί στην γκαλερί «Tate St. Ives» (Tate St. Ives) και θα είναι αφιερωμένη στα 100 χρόνια από το «Realist Manifesto» του.
• 25.12.2019 Τον επόμενο χρόνο, πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο έχουν ετοιμάσει πραγματικές υπερπαραγωγικές εκθέσεις. Για να μην μπερδευτείτε σε όλη την ποικιλία των ονομάτων και να μην χάσετε κάτι ενδιαφέρον, ήρθε η ώρα να αρχίσετε να συντάσσετε ένα ημερολόγιο μελλοντικών γεγονότων
• 17.12.2019 Η έκθεση, που εγκαινιάζεται στις 19 Δεκεμβρίου στο κεντρικό κτίριο του μουσείου, στην οδό Petrovka 25, είναι μια προσπάθεια να ρίξουμε μια νέα ματιά στην τεράστια μουσειακή συλλογή της ρωσικής τέχνης: 20 γνωστές προσωπικότητες από διάφορους επαγγελματικούς τομείς έγιναν οι επιμελητές του η εργασία
• 12.12.2019 Στις 6 Απριλίου 2020 συμπληρώνονται 500 χρόνια από τον θάνατο ενός από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Εν αναμονή των εκδηλώσεων μεγάλης κλίμακας που θα πραγματοποιηθούν το επόμενο έτος, η Πινακοθήκη του Βερολίνου ανοίγει έκθεση με τις Μαντόνες του Ραφαέλ Σάντι

Αγαπημένα παιδικά βιβλία… Τα θυμάμαι σε όλη μου τη ζωή, είναι η βάση των πνευματικών μας αποσκευών. Ήμουν τυχερός, είχα πολλά βιβλία. Και τα πιο αγαπημένα είναι διακοσμημένα με υπέροχες εικονογραφήσεις. Ένας από τους καλύτερους εικονογράφους, χάρη στον οποίο λατρεύω τα γραφικά των βιβλίων, είναι ο Kuskov Ivan Sergeevich. Ένας καλλιτέχνης που δικαίως αποκαλούνταν «βασιλιάς της εικονογράφησης». Παρακάτω θα δώσω ένα απόσπασμα από άρθρο του ιστορικού τέχνης Sergei Kuskov, γιου του καλλιτέχνη. Το άρθρο είναι υπέροχο.

«Γεννήθηκα στην οικογένεια ενός παιδιάτρου στη Μόσχα, στη λωρίδα Obydensky κοντά στην Ostozhenka. «Γεννηθείτε, ζήστε, πεθάνετε όλοι στο ίδιο παλιό σπίτι», αυτό το απόφθεγμα του Saint Beve, που στη συνέχεια γράφτηκε από τον Kuskov στην πόρτα του δωματίου του, έγινε στην πραγματικότητα το σύνθημα του καλλιτέχνη, ο οποίος έζησε πραγματικά σε αυτό το σπίτι, στα δεκαέξι του. -μέτρο κοινόχρηστο δωμάτιο όλη του τη ζωή.

Μετά την τέταρτη τάξη ενός ολοκληρωμένου σχολείου, μπήκε στην πρώτη τάξη του Σχολείου Καλών Τεχνών της Μόσχας, που μόλις είχε ανοίξει το 1939. Από το 1941 έως το 1943 εκκενώθηκε στη Μπασκίρια με αυτό το σχολείο.

Αποφοίτησε από το λύκειο το 1946. Το 1947 εισήλθε στο Ινστιτούτο Surikov και αποφοίτησε το 1952. Έκτοτε εργάστηκε ως εικονογράφος σε διάφορους εκδοτικούς οίκους.

Το χάρισμα ενός εικονογράφου εκδηλώθηκε στο I.S. Ο Κούσκοφ πολύ νωρίς. Το ταμείο του μουσείου περιέχει έργα που έφτιαξε σε ηλικία εννέα ετών. Αυτές οι συνθέσεις με ιστορικά θέματα εκπλήσσουν με την ικανότητα σύνθεσης και τη γνώση της ιστορικής εποχής.

Ο Ιβάν Σεργκέεβιτς είναι ο συγγραφέας εικονογραφήσεων για βιβλία που διάβασαν όλοι - «Οι Τρεις Σωματοφύλακες», «Σαράντα πέντε», «Til Ulenspiegel», «Δον Κιχώτης», «Τα ορυχεία του βασιλιά Σολομώντος», ... Οι συνάδελφοί του και οι απλοί θαυμαστές του θαύμασαν τον αποκαλώντας «ο δεύτερος Ντύρερ», «ο βασιλιάς των εικονογραφήσεων».
Ο γιος του Ivan Sergeevich είναι ο κριτικός τέχνης Sergei Kuskov.

fantlab.ru/art1032