"Music of Love" στο BZK: η μεγαλειώδης συναυλία των Agunda Kulaeva και Alexei Tatarintsev. "Music of Love" στο BZK: η μεγαλειώδης συναυλία των Agunda Kulaeva και Alexei Tatarintsev III Μουσικό Φεστιβάλ "Opera Live"

Ο δρόμος για τον οπερατικό Όλυμπο δεν ήταν εύκολος για εκείνη. Ο ιδιοκτήτης μιας υπέροχης μεζοσοπράνο μετά την αποφοίτησή του από το Κέντρο Τραγουδιού Όπερας Galina Vishnevskayaπέρασε από δεκάδες οντισιόν, τραγούδησε για εννέα χρόνια στην Όπερα Novaya και σε πολλούς χώρους όπερας στη Ρωσία και τον κόσμο, προτού λάβει την κύρια πρόταση - να γίνει σολίστ του θεάτρου Μπολσόι. Για το πώς έγινε Τιμώμενος καλλιτέχνης της Βόρειας Οσετίας Agunda KULAYEVAτον πρώτο χρόνο δουλειάς στο διαπρεπέστερο θέατρο της χώρας, η opera prima μίλησε για τις προτεραιότητες της ζωής της και τα σχέδιά της για το μέλλον σε μια αποκλειστική συνέντευξη στο Highlander.

Η Agunda Kulaeva είναι άτυπη δημοκρατική για την ιδιότητά της: η σολίστ του θεάτρου Μπολσόι έκλεισε ένα ραντεβού στον Κήπο Ερμιτάζ (δίπλα στην Όπερα Novaya), έφτασε στην ώρα της, πήρε πράσινο τσάι με γιασεμί και κάθισε σε ένα παγκάκι στο κιόσκι.

- Agunda, με την έναρξη της νέας σεζόν! Μπόρεσες να ξεκουραστείς;

«Ειλικρινά, όχι πραγματικά. Για μένα, η περασμένη σεζόν ήταν ασυνήθιστα μεγάλη, τελείωσε μόλις στα τέλη Ιουλίου. Σε αυτό το διάστημα, φανταστείτε - πέντε πρεμιέρες και τρεις από αυτές - στην ιστορική σκηνή του θεάτρου Μπολσόι! Αυτό ήταν αναμενόμενο, οι Μπολσόι υποσχέθηκαν να με εμπλακούν ενεργά σε παραγωγές, αλλά ακόμα ένας τέτοιος αριθμός μερών είναι ένα σοβαρό βάρος.

«Οι γονείς μου με άφησαν απρόθυμα να ασχοληθώ με τη μουσική…»

- Οι γονείς σου δεν βιάστηκαν να σε μυήσουν στον δημιουργικό χώρο;

— Ναι, είναι τραγουδιστές (πατέρας - Elkan Kulaev, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας, μητέρα - Irina Kulaeva, τραγουδίστρια όπερας - εκδ.),ήξεραν πολύ καλά πόσο δύσκολο θα ήταν. Επιπλέον, ζούσαν σε μια διαφορετική εποχή, όταν ο ανταγωνισμός ήταν τόσο τρομερός που μπορούσαν απλώς να σκοτώσουν στη γωνία.

Στο θέατρο, η μητέρα μου γλίστρησε λεπίδες στα παπούτσια της, όλος ο κορσές ήταν γεμάτος με βελόνες για να την πληγώσουν, και την πυροβόλησαν. Οι γονείς μου ήθελαν να έχω ένα επίγειο επάγγελμα που θα με τροφοδοτούσε μέχρι τα βαθιά γεράματα.

Όμως εσύ αντιστάθηκες...

- Ασφαλώς! Εμείς, η αδερφή μου, ο αδερφός μου και εγώ, μεγαλώσαμε περιτριγυρισμένοι από μουσική, τόσο Οσεττική όσο και κλασική, και οι τρεις μας ακολουθήσαμε τη φωνητική διαδρομή. Είναι αλήθεια ότι προσπάθησα να γίνω ειδικότητα διεύθυνσης, αλλά επέστρεψα στο τραγούδι. Οι γονείς παραιτήθηκαν σε αυτό, συνειδητοποίησαν ότι η αντίσταση ήταν άχρηστη.

Εάν θέλετε να πετύχετε κάτι - μην περιμένετε ποτέ βοήθεια από φίλους και συγγενείς. Βασιστείτε μόνο στον εαυτό σας!».

Ήταν το κύριο μάθημα ζωής μου. Πέτυχα τα πάντα με τη δουλειά μου, όπως κι εκείνος.

«Δεν υπάρχει άλλος ανταγωνισμός…»

- Πώς είναι οι σχέσεις στον θίασο;

— Ευτυχώς, οι καιροί έχουν αλλάξει και δεν υπάρχει ανταγωνισμός ως τέτοιος. Υπάρχει κάτι όπως η επιθυμία να είσαι στο επίπεδο, μόνο σε αυτή την περίπτωση θα επιλεγείς. Όλα είναι θέμα κάστινγκ.

Ο σκηνοθέτης και ο μαέστρος έρχονται στο θέατρο, τους δείχνουν όλο τον θίασο, επιλέγουν γιατί είναι η παράστασή τους. Απλά χρειάζεται να είσαι συνεχώς σε φόρμα και με κάθε έννοια.

- Θέλει πολύ κόπο;

- Ολη την ώρα. Ακόμα και όταν πήγα σε αυτή τη συνέντευξη από το μετρό, άκουγα μουσική. Δηλαδή είμαι συνέχεια στην προπόνηση. Απλά όχι στο σπίτι. Στο σπίτι βάζω φούτερ, στρίβω τα μαλλιά μου σε κότσο και πηγαίνω στη σόμπα ή στα παιδιά να παίξουν. Και όταν βγαίνω από το σπίτι, αρχίζω αμέσως να γυμνάζομαι.

- Πρέπει να υποστηρίξεις το βάρος με κάποιο τρόπο; Πιστεύεται ότι ένας τραγουδιστής όπερας πρέπει να είναι γεμάτος για να διευκολύνει την εξαγωγή ήχου ...

- Τι κάνεις! ( γέλια)Αυτός ο θρύλος επινοήθηκε από εκείνους τους πολύ γεμάτους και τεμπέληδες τραγουδιστές για να δικαιολογηθούν με κάποιο τρόπο. Αντιθέτως, είναι τρομερά ενοχλητικό. Τώρα δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου τραγουδιστές. Στις μέρες μας, κανένας σκηνοθέτης δεν θα επιλέξει έναν χοντρό τραγουδιστή, απλά επειδή ακολουθούμε το παράδειγμα του Χόλιγουντ ώστε η εικόνα να ταιριάζει με την εικόνα. Φυσικά, αν δεν απαιτείται εκφραστική υφή για τη δημιουργία μιας συγκεκριμένης εικόνας! Αντίθετα, κατά καιρούς πρέπει να κάνετε δίαιτες.

«Δεν θα μπορούσα να παντρευτώ έναν τραγουδιστή…»

- Είσαι ο ίδιος τραγουδιστής όπερας και παντρεμένος με τραγουδίστρια όπερας(τενόρος Alexei Tatarintsev, σολίστ της Όπερας Novaya - επιμ.).Κάνει τη ζωή δύσκολη;

Όχι, αντιθέτως, βοηθάει. Πρώτα δουλέψαμε μαζί και μετά παντρευτήκαμε. Δεν θα επέλεγα ποτέ άνθρωπο εκτός του τομέα μου. Θεέ μου, είναι αδύνατον να παντρευτείς έναν μη τραγουδιστή! Πρέπει να αναπνέω τον ίδιο αέρα με αυτόν που κοιμάται δίπλα μου, αλλιώς δεν θα με καταλάβει. Δεν θα καταλάβει γιατί είμαι τεταμένη, γιατί δεν μπορώ να μιλήσω, να νευριάζω πριν την παράσταση, γιατί δεν μπορώ να μαγειρέψω σούπες, να πλύνω πατώματα…

— Παρεμπιπτόντως, γιατί;

- Έχουμε παράδοση στα παρασκήνια ότι την ημέρα της παράστασης αυτός που έχει την παράσταση ξεκουράζεται και ο άλλος ετοιμάζει πρωινό, στέλνει τα παιδιά στο νηπιαγωγείο και στο σχολείο και φροντίζει για όλες τις δουλειές του σπιτιού. Ο τραγουδιστής μελωδιάζει σήμερα.

- Καταφέρνεις να αφιερώσεις πλήρως χρόνο και στην οικογένεια και στη δουλειά;

- Για να είμαι ειλικρινής, δεν είμαι καριερίστας, για μένα το επάγγελμα ήταν πάντα σε δεύτερη μοίρα, και όταν ήρθε στο προσκήνιο την περασμένη σεζόν, με ενόχλησε λίγο. Ο χρόνος κατανέμεται, ας πούμε, 50/50. Είμαι επαγγελματίας και με ενδιαφέρει να κάνω τη δουλειά μου αποτελεσματικά και καλά. Αλλά το υπόλοιπο 50% είναι τα παιδιά μου, η οικογένειά μου.

- Δεν φοβάστε, με τη σειρά σας, ότι τα παιδιά σας θα ακολουθήσουν τα βήματά σας;

- Δεν φοβάμαι! Σε αντίθεση με τους γονείς μου, πιστεύω ότι είναι απαραίτητο να δώσω μια στοιχειώδη μουσική παιδεία. Είμαστε πολύ κοντά στα παιδιά ειλικρινά και είναι σημαντικό για εμάς να καταλαβαίνουν τι ζούμε και τι κάνουμε. Αν δεν πάνε αργότερα στη μουσική, δεν θα επιμείνω. Δεν απαιτώ πολλά από αυτούς: υπάρχουν μικρές επιτυχίες - και αρκετές. Πρέπει όμως να τελειώσουν 5 μαθήματα!

"Η όπερα είναι ένα συντηρητικό είδος..."

Ας επιστρέψουμε στο επάγγελμα. Τι είδους παραστάσεις προτιμάτε - συναυλία ή κοστούμια;

- Φυσικά, συναυλίες! Πιο συγκεκριμένα, ημισυναυλία, όταν ενεργείτε στο ίδιο σκηνικό, μπορείτε να συμφωνήσετε με τον σύντροφό σας πού και πώς να πάτε και τι να κάνετε. Είμαι το αφεντικό του εαυτού μου εκεί, ανεβάζω την παράστασή μου ακριβώς στη σκηνή. Όπως γνωρίζουμε, ο σκηνοθέτης είναι ο κύριος εχθρός του τραγουδιστή. Είναι αστείο, φυσικά, αλλά ακόμα...

Ξέρετε, υπάρχει ένα τέτοιο ανέκδοτο: μετά από μια δίμηνη πρόβα, ο τραγουδιστής ανέβηκε στη σκηνή και έπαιξε εντελώς διαφορετικά από αυτά που είχε βάλει ο σκηνοθέτης. Ο σκηνοθέτης τρέχει και φωνάζει - πώς είναι, τι είναι, γιατί, δουλέψαμε τόσο σκληρά μαζί σας! Και ο τραγουδιστής του απαντά: «Αγαπητέ διευθυντά, δεν ανακατεύτηκα στη δουλειά σου για δύο μήνες και τώρα δεν με ανακατεύεσαι στο τραγούδι». (Γέλια).Αλλά σοβαρά, οι απόψεις του σκηνοθέτη και του τραγουδιστή πραγματικά συχνά διίστανται.

«Η νύφη του Τσάρου» στα Μπολσόι. Lykov - Bogdan Volkov, Sobakin - Vladimir Matorin, Lyubasha - Agunda Kulaeva και μαέστρος Gennady Rozhdestvensky

— Πώς νιώθετε για τους σύγχρονους πειραματισμούς στην όπερα;

— Προτιμώ τα κλασικά. Η όπερα είναι ένα συντηρητικό είδος και όλες οι προσπάθειες μαέστρων και σκηνοθετών να εκσυγχρονίσουν την όπερα οδηγούν, κατά κανόνα, χωρίς επιτυχία. Το είδος πρέπει να αναπτυχθεί, να γεμίσει με νέο αίμα, αλλά δεν πρέπει να αλλάξει. Όταν, για παράδειγμα, η Aida περπατά, η δράση λαμβάνει χώρα κατά τη διάρκεια της βασιλείας των Φαραώ και εκεί περπατούν καμουφλαρισμένοι με πιστόλια - αυτό δεν είναι πολύ σαφές. Αν και αρέσει σε πολλούς. Αλλά ερχόμενος στα Μπολσόι, ένας άνθρωπος πρέπει να παρακολουθήσει μια κλασική όπερα, μου φαίνεται. Υπάρχουν θέατρα όπου μπορείς να πειραματιστείς, η Νέα Όπερα είναι ένα από αυτά, αλλά γενικά η όπερα δεν είναι κατάλληλο είδος για πειράματα. Όλα γράφονται στην παρτιτούρα - πού, πότε και πώς εξελίσσεται η δράση. Οι ριζικές αλλαγές είναι ασέβεια προς τον συνθέτη.

«Κάρμεν» στα Μπολσόι. Escamillo - Elchin Azizov, Carmen - Agunda Kulaeva και επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Bolshoi Tugan Sokhiev

- Σας αρέσουν τα κοστούμια με τα οποία πρέπει να παίξετε;

Λατρεύω όλα τα κοστούμια μου. Αρνήθηκα να τραγουδήσω τη μοναδική παράσταση γιατί εκεί πρέπει να φορέσεις tutu. Είπα: «Δεν θα πάω με αγέλη!». Στην ίδια παράσταση, χρειάστηκε να απεικονιστεί μια μίμηση σεξουαλικής επαφής ... Αυτό σίγουρα δεν είναι για μένα!

“Η περιοδεία μου αφαίρεσε την αίσθηση του σπιτιού μου…”

- Το επάγγελμά σας περιλαμβάνει συνεχή ταξίδια. Σου αρέσει?

- Λατρεύω τις περιοδείες, αλλά ταυτόχρονα μισώ τα ξενοδοχεία και τα εστιατόρια. Όλη μου η παιδική ηλικία πέρασα σε εστιατόρια και ξενοδοχεία, με τραβούσαν συνεχώς από το σχολείο, με έδιωχναν από φίλους και αυτή η περιοδεία ζωή μου αφαίρεσε την αίσθηση του σπιτιού μου. Ταυτόχρονα, μου αρέσουν τα ταξίδια, είναι αναπόσπαστο κομμάτι του χαρακτήρα μου. Εάν βρίσκομαι στη Μόσχα για περισσότερο από ένα μήνα, τότε αρχίζω να αισθάνομαι λίγο άβολα και ακόμη και νευρικά - θέλω να πάω τουλάχιστον κάπου για να αλλάξω την κατάσταση.

Το Λονδίνο είναι το αγαπημένο μου, δεν πίστευα ποτέ ότι θα μου έκανε τόσο εκπληκτική εντύπωση, μου αρέσει πολύ να έρχομαι στην Ιταλία, γιατί όλα είναι κοντά σε ιδιοσυγκρασία, καλή εξυπηρέτηση, υπέροχοι άνθρωποι. Μου αρέσει να ταξιδεύω στο Παρίσι με τον άντρα μου και να πηγαίνω εκεί στα αγαπημένα μου μέρη. Στο Παρίσι είχα επίσης εκπληκτική επιτυχία με το The Tsar's Bride. Τις περισσότερες φορές ταξιδεύουμε στην Ευρώπη με ρωσικές παραστάσεις του «Πρίγκιπα Ιγκόρ» και «Η νύφη του Τσάρου». Τραγούδησαν επίσης στη Νέα Υόρκη, τη Βιέννη, το Παρίσι, το Λονδίνο, το Χονγκ Κονγκ, τη Σεούλ. Έτυχαν καλής υποδοχής παντού. Αυτό είναι ακόμα πιο ευχάριστο γιατί αυτές είναι οι όπερές μας.

«Το πιο δύσκολο πράγμα είναι να συνδυάσεις την οικογενειακή ευτυχία και την επαγγελματική ανάπτυξη». Η Agunda Kulaeva με τα παιδιά

— Ο αναβάτης σου;

- Ο αναβάτης είναι απλός - πετάω μόνο με γνωστές αεροπορικές εταιρείες και απευθείας πτήσεις, γιατί ανησυχώ για την ασφάλειά μου, αλλά δεν απαιτώ business class. Ζητώ επίσης νερό και φρούτα. Ολα. Και πρόσφατα άρχισα να ζητάω να με βοηθήσουν να σιδερώνω φορέματα - παίρνω τουλάχιστον τρία από αυτά μαζί μου. Διαγωνίζομαι σε δύο - και ένα για κάθε ενδεχόμενο, φοβάμαι πολύ για τον κεραυνό.

Κάθε καριέρα έχει τις επιτυχίες και τις αποτυχίες της. Ποια ήταν τα δικά σας;

— Αποτυχία είναι όταν σου πετούν ντομάτες. Αυτό, δόξα τω Θεώ, δεν συνέβη ποτέ. Για μένα προσωπικά αποτυχία είναι όταν ανοίγεις το στόμα σου και από εκεί και πέρα ​​τίποτα! Τέτοιο τρόμο έζησα μόνο μια φορά, σε μια πρόβα ορχηστρικής στο Νοβοσιμπίρσκ. Δόξα τω Θεώ, είχα τότε τη σοφία να μην τραγουδήσω παράσταση και να μην πιάνω ντομάτες!

Κάποτε τραγούδησα την Κάρμεν σε πεντέμισι μήνες εγκυμοσύνης στο ίδιο Νοβοσιμπίρσκ - νομίζω ότι ήταν μια ανεπιτυχής παράσταση. Δεν μπορούσα να κινηθώ, δεν χόρευα, φυσικά, είχα κοιλιά. Αλλά για κάποιο λόγο οι κριτικές ήταν εξαιρετικές. Τα διάβασα και σκέφτηκα: «Θεέ μου, όπως αποδείχτηκε, τραγούδησα όμορφα!» (γέλια). Και η επιτυχία... ήταν απρόσμενη. Ήταν στη Νέα Υόρκη, ξύπνησα στο ξενοδοχείο το πρωί και στη ρεσεψιόν είδα ένα σωρό εφημερίδες με μια τεράστια φωτογραφία μου στην πρώτη σελίδα των New York Times. Ήταν σοκαρισμένη και δεν πίστευε στα μάτια της.

«Ονειρευόμουν να τραγουδήσω Έμπολι…»

«Τώρα είσαι στην κορυφή. Πού να εξελιχθείς, όντας σολίστ στον κύριο χώρο της όπερας της χώρας;

- Έπιασα τον εαυτό μου σε αυτή τη σκέψη. Περαιτέρω, αξίζει να αναπτυχθεί από άποψη ρεπερτορίου, και είμαι χαρούμενος που υπάρχει περιθώριο ανάπτυξης στο Θέατρο Μπολσόι. Το σχέδιο ρεπερτορίου του θεάτρου είναι πολύ πλούσιο σε διάφορα έργα στα οποία έχω κάτι να τραγουδήσω. Κάθε θέατρο, κοιτάζοντας τους τραγουδιστές που έχει στο προσωπικό, κάνει σχέδια για τις επόμενες σεζόν.

Στην Όπερα Novaya, για 9 χρόνια δουλειάς, δεν ανέβηκε ούτε μια παράσταση για μένα, αλλά στο Μπολσόι ανέβασαν αμέσως την Κάρμεν. Στη «Νύφη του Τσάρου» ερμήνευσα τη Λιουμπάσα. Την ίδια χρονιά, έγινε το πάρτι της Βασίλισσας του Χιονιού στην ιστορία του Κάι και της Γκέρντα, της Πωλίνας στη Βασίλισσα των Μπαστούνι, της Κοντσάκοβνα στον Πρίγκιπα Ιγκόρ, το πάρτι της Κάρμεν και, φυσικά, της Έμπολι στον Δον Κάρλος... Η Έμπολι είναι, ίσως, το πιο επιθυμητό πάρτι!

«Η ιστορία του Κάι και της Γκέρντα». Η Βασίλισσα του Χιονιού - Agunda Kulaeva. Μεγάλο Θέατρο

Υπάρχει κάτι άλλο που θα θέλατε να κάνετε;

- Σαμψών και Δελίλα. Η Delilah είναι το όνειρό μου! Πολύ ενδιαφέρουσα γυναικεία εικόνα και εκπληκτικά όμορφη μουσική. Αν με καλέσουν κάπου, θα τα παρατήσω όλα και θα φύγω, γιατί στη Ρωσία δεν το βάζουν πουθενά.

< Большой театр. После спектакля "Дон Карлос"

- Agunda, πήγες πρόσφατα στην Οσετία ...

- Ναι, και όχι απλά πήγα, αλλά με τον σύζυγό μου έδωσε μια τεράστια σόλο συναυλία για τρεις ώρες στο Βλαδικαυκάζ, στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Μας κάλεσε η Larisa Gergieva στο φεστιβάλ της. Και μας δόθηκε ο τίτλος των Τιμημένων Καλλιτεχνών της Βόρειας Οσετίας.

- Θα ξαναπάς;

- Η επιθυμία δεν στερεύει, αφού εδώ είναι η πατρίδα μου, όλα τα μέλη της οικογένειάς μου δούλευαν και συνεχίζουν να εργάζονται εκεί! Το κοινό το δέχτηκε τόσο θερμά, που φώναζαν και έψαλλαν από το πρώτο νούμερο. Συνήθως πρέπει να ζεσταθείτε, αλλά αμέσως μετά φωνάζει μπράβο! Ο σύζυγός μου έπαιξε ένα οσετιακό τραγούδι στο ρωσικό ακορντεόν που συνέθεσε ο μπαμπάς μου και έκανε την απόλυτη επιτυχία.

- Θα τραγουδήσετε μόνοι σας στα Οσεττικά;

- Ναι, σχεδιάζω ακόμη και μια μεγάλη συναυλία με τον Bulat Gazdanov και τουλάχιστον ένα τμήμα Οσετιακών τραγουδιών. Θέλω να προσελκύσω περισσότερους ερμηνευτές, συμπεριλαμβανομένου του αδελφού μου, και άλλων τραγουδιστών. Το κυριότερο είναι να πραγματοποιηθούν αυτά τα σχέδια!

Συνέντευξη από την Antonina SIDOROV

Φωτογραφία: προσωπικό αρχείο της Agunda Kulaeva, www.bolshoi.ru /

Τζουζέπε Βέρντι. Μνημόσυνο

Σολίστ: Veronika Dzhioeva (σοπράνο), Agunda Kulaeva (μέτζο-σοπράνο), Alexey Tatarintsev (τενόρος), Nikolai Didenko (μπάσο)

Συμφωνική Ορχήστρα Μόσχας "Ρωσική Φιλαρμονική"
Μαέστρος - Sergey Kondrashev
Ακαδημαϊκή Μεγάλη Χορωδία "Masters of Choral Singing"
Καλλιτεχνικός Διευθυντής - Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Ρωσίας, Καθηγητής Lev Kontorovich

Σάββατο 23 Ιουλίου στις 17.00 στο Μουσείο-κτήμα του S. V. Rachmaninov «Ivanovka» Φιλανθρωπική συναυλία «Αφιέρωμα στον Ivanovka». Τραγουδούν οι πρωταγωνιστές της παγκόσμιας όπερας Agunda KULAEVA (μέτζο-σοπράνο) και Alexey TATARINTSEV (τενόρος). Μέρος πιάνου - Larisa SKVORTSOVA-GEVORGIZOVA

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: έργα Ρώσων και ξένων συνθετών, ρωσικά λαϊκά τραγούδια

Η AGUNDA KULAYEVA είναι απόφοιτος του Ωδείου του Ροστόφ. S.V. Rachmaninov, το Κέντρο Τραγουδιού Όπερας υπό τη διεύθυνση του G.P. Vishnevskaya. Συμμετείχε στην παραγωγή της όπερας «Faust» του C. Gounod (Siebel), «The Tsar's Bride» του N.A. Rimsky-Korsakov (Lyubasha), Rigoletto του Verdi (Maddalena) και σε συναυλίες του Κέντρου Τραγουδιού Όπερας.
Το 2005, η Agunda Kulaeva έκανε το ντεμπούτο της στο Θέατρο Μπολσόι ως Sonya (Πόλεμος και Ειρήνη του S.S. Prokofiev, μαέστρος A.A. Vedernikov). Είναι προσκεκλημένη σολίστ του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Νοβοσιμπίρσκ, όπου συμμετέχει στις παραστάσεις Πρίγκηπας Ιγκόρ (Κοντσακόβνα), Κάρμεν (Κάρμεν), Ευγένιος Ονέγκιν (Όλγα), Η Βασίλισσα των Μπαστούνι (Πωλίνα), Η Νύφη του Τσάρου (Λιουμπάσα). ).
Δίνει συναυλίες σε πολλές πόλεις της Ρωσίας και στο εξωτερικό. Στο φεστιβάλ "Varna Summer" - 2012 τραγούδησε το μέρος της Κάρμεν στην ομώνυμη όπερα του G. Bizet και της Eboli στην όπερα "Don Carlos" του G. Verdi. Την ίδια χρονιά ερμήνευσε το ρόλο της Άμνερης (Αΐντα του Γ. Βέρντι) στο Εθνικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Βουλγαρίας. Το 2013 σημαδεύτηκε από την απόδοση του Stabat Mater του A. Dvorak με τη Μεγάλη Συμφωνική Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του V. Fedoseev, την εκτέλεση της καντάτας «After Reading the Psalm» του S.I. Ο Taneyev με την Ακαδημαϊκή Χορωδία Δωματίου με επικεφαλής τον V. Minin και τη Ρωσική Εθνική Ορχήστρα υπό τον M. Pletnev.
Εργάζεται στο Novaya Opera Theatre από το 2005. Από το 2014 είναι σολίστ στο Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας.
Τιμώμενος καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Βόρειας Οσετίας-Αλανίας, βραβευμένος με τον Διεθνή Διαγωνισμό Νέων Τραγουδιστών Όπερας. Boris Hristov (Σόφια, Βουλγαρία, 2009, III βραβείο).

ALEXEY TATARINTSEV - απόφοιτος της Ακαδημίας Χορωδιακής Τέχνης. V.S. Πόποβα (τάξη αναπληρώτριας καθηγήτριας V.P. Alexandrova). Από το 2008 - σολίστ του Θεάτρου Όπερας Novaya της Μόσχας. E.V. Ο Κολομπόφ. Συμμετείχε σε δημιουργικά έργα μαέστρων όπως οι V. Fedoseev, V. Spivakov, S. Sondeckis, D. Nelson. Συμμετείχε επανειλημμένα σε διεθνή φεστιβάλ σε Γερμανία, Γαλλία, Βέλγιο, Ελβετία, Ιαπωνία.
Το 2010 έκανε το ντεμπούτο του στο Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας ως Yasha στη συναυλία του The Cherry Orchard του Philippe Fenelon (μαέστρος Tito Ceccherini, παγκόσμια πρεμιέρα).
Τιμώμενος καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Βόρειας Οσετίας-Αλανίας, βραβευμένος με βραβείο II Διεθνούς Διαγωνισμού Τραγουδιστών Όπερας της Μόσχας Galina Vishnevskaya (III βραβείο, 2008), βραβευμένος με τον Διεθνή Διαγωνισμό Τενόρων στη μνήμη του Luciano Pavarotti (I βραβείο, Αγία Πετρούπολη, 2008) , βραβευμένη στο Διεθνή Διαγωνισμό Φωνητικής. ΜΙ. Γκλίνκα (ΙΙΙ βραβείο, Μόσχα, 2009), βραβείο καλύτερου τενόρου από το Ίδρυμα. I. S. Kozlovsky, βραβείο επιλογής ακροατών του ραδιοφώνου "Ορφέας", βραβευμένος με το Εθνικό Βραβείο Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα" στην υποψηφιότητα "Όπερα. Ανδρικός ρόλος "(ο ρόλος του Ρωμαίου στο έργο" Romeo and Juliet "Ch. Gounod, 2016)

6+

Μουσική αγάπης

Agunda KULAEVA, μέτζο-σοπράνο
Alexey TATARINTSEV, τενόρος

Ορχήστρα του Νέου Θεάτρου Όπερας της Μόσχας με το όνομα E.V. Kolobova
Μαέστρος - Andrey Lebedev

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει: άριες και ντουέτα από όπερες των P. Tchaikovsky, G. Verdi, G. Donizetti, G. Bizet, G. Rossini.

Η Agunda Kulaeva και ο Alexei Tatarintsev είναι γνωστά ονόματα όχι μόνο στη Ρωσία αλλά και στο εξωτερικό. Και οι δύο περιοδεύουν ενεργά, παίζοντας στους πιο διάσημους χώρους του κόσμου.

"Αυτή η τραγουδίστρια έχει αυτό το ιδιαίτερο φωνητικό και καλλιτεχνικό κέφι που της διαθέτει άνευ όρων", γράφουν στα μέσα ενημέρωσης για την Agunda Kulaeva. «Το τονικό μήνυμα της τραγουδίστριας είναι ακριβές και ξεκάθαρο, η μέση της ακούγεται εντυπωσιακά όμορφη και ο αισθησιασμός του κατώτερου εγγράφου βυθίζεται σε μια κατάσταση πλήρους ακρόασης». Είναι αυτό το «σύνολο» φωνητικών χαρακτηριστικών που επιτρέπει στον τραγουδιστή να ερμηνεύσει τα πιο διαφορετικά μέρη: από τη Lyubasha και την Olga έως την Carmen, από τη Santuzza και τη Cinderella έως τη Delilah. Την καλούν διάσημοι Ρώσοι μαέστροι: V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky και πολλοί άλλοι. Με την ίδια επιτυχία πραγματοποιούνται παραστάσεις της στο Βερολίνο, στο Παρίσι, στην Όπερα της Σόφιας (Βουλγαρία), στη Γάνδη και στην Οστάνδη (Βέλγιο). Από το 2005 είναι σολίστ του Θεάτρου της Νέας Όπερας της Μόσχας με το όνομα E.V. Kolobova, και από το 2014 - σολίστ του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας. Τιμώμενος καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Βόρειας Οσετίας-Αλανίας, βραβευμένος με τον Διεθνή Διαγωνισμό Νέων Τραγουδιστών Όπερας. Boris Hristov (Σόφια, Βουλγαρία, 2009, III βραβείο).

Όλο και περισσότερο, τα ρωσικά μέσα γράφουν ότι ο Alexey Tatarintsev δεν χρειάζεται συστάσεις: «Ήδη ένας καθιερωμένος επαγγελματίας, ο ιδιοκτήτης μιας ηχηρής, δυνατής λυρικής φωνής, αξιοσημείωτου καλλιτεχνικού θάρρους αναδύεται επιβλητικά στο τραγούδι του, οι τονισμοί είναι εκφραστικοί, η «κορυφή» έχει αυτοπεποίθηση. Το Nemorino του απέχει πολύ από το να είναι απλό, και ο Lensky είναι μάλλον ισχυρός παρά ονειροπόλος: ο τραγουδιστής, φυσικά, δεν είναι ακόμα λυρικοδραματικός τενόρος, αλλά λυρικός τενόρος με δράμα στην ψυχή του. Ο Αλεξέι καταχειροκροτήθηκε από το κοινό της Γερμανίας, της Γαλλίας, του Βελγίου, της Ελβετίας, της Ιαπωνίας, της Εθνικής Όπερας του Παρισιού, της Όπερας του Τορίνο Reggio. Τιμώμενος καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Βόρειας Οσετίας-Αλανίας, βραβευμένος σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς. Το 2016, ο Alexei Tatarintsev έγινε βραβευμένος με το Εθνικό Βραβείο Θεάτρου "Golden Mask" στην υποψηφιότητα "Opera. Ανδρικός ρόλος» (ο ρόλος του Ρωμαίου στο έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Χ. Γκουνό, 2016).

Προχθές, 26 Οκτωβρίου, πραγματοποιήθηκε στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου μια μεγαλειώδης συναυλία του αγαπημένου μου τενόρου Alexei Tatarintsev και μιας από τις αγαπημένες μου μέτζο-σοπράνο Agunda Kulaeva. Η βραδιά είχε τεράστια επιτυχία! Και για πρώτη φορά στη μνήμη μου οι συναυλίες τραγούδησαν μέχρι και 5 (ΠΕΝΤΕ) encore!!! Το πρόγραμμα της συναυλίας μου φαίνεται πολύ ενδιαφέρον, το ρεπερτόριο των τραγουδιστών για το "Music of Love" καλύπτει σχεδόν όλη την ποικιλία των μουσικών στυλ στην οπερατική κληρονομιά, ακόμη και όχι μόνο στην όπερα, και το μόνο πράγμα που ήθελα να ακούσει, αλλά δεν άκουσε, ήταν η Delilah. Λοιπόν, ίσως ο Ρατμίρ. Και Έμπολι. Και ο Alexei τραγούδησε σχεδόν όλους τους αριθμούς της υπογραφής του, χωρίς να υπολογίζονται οι Lensky, Romeo και Almaviva, με τους οποίους ο τραγουδιστής εμφανίστηκε πρόσφατα στο θέατρο της πατρίδας του. Αυτό είναι αναμφίβολα ένα από τα κύρια γεγονότα της μουσικής σεζόν της Μόσχας που προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον τόσο στους οπαδούς της φωνητικής τέχνης όσο και στους επαγγελματίες. Την Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου εκείνο το βράδυ επισκέφτηκαν πολλοί τραγουδιστές και τραγουδιστές, μεταξύ των οποίων και οι αγαπημένοι μου, καθώς και μουσικοί δημοσιογράφοι και άλλοι άνθρωποι που προσέγγιζαν τη φωνητική μουσική.

Τόσο η Agunda όσο και ο Aleksey επέδειξαν απίστευτη ηχητική τελειότητα, γοητευτικό και ποικίλο ηχόχρωμα και εκπληκτικά εγκάρδιο και στοχαστικό τραγούδι κάθε φράσης σε όλες τις άριες και τα ντουέτα! Όλα τα νούμερα της συναυλίας ακούγονταν με μια καταπληκτική αίσθηση στυλ και με φίνο φινίρισμα κάθε ήχου!!! Ο Alexey και η Agunda έκαναν τόσο καταπληκτική εντύπωση που είναι αδύνατο να περιγραφεί με καμία λέξη!!! Μπραβίσσιμο!!!

Η υπέροχη Agunda Kulaeva άνοιξε το φωνητικό πρόγραμμα με την άρια του Cesar Franck «Panis Angelicus», πολύ γνωστή σε εμένα στη σοπράνο εκδοχή. Ωστόσο, η χοντρή μεζοσοπράνο έκανε τον ήχο και την ερμηνεία πολύ εγκάρδια και η μαγική φωνή του τραγουδιστή, που γοήτευε με την οργανική καθαρότητα και τη μη ρεαλιστική ακρίβεια της ηχοληψίας, απέκτησε αμέσως αυτό το μοναδικό ηχόχρωμα που διέκρινε το τραγούδι της Agunda σε όλη σχεδόν τη συναυλία - ζεστή, ηλιόλουστη , αλλά ταυτόχρονα γεμάτη με σκούρες μπογιές. Η ανεβασμένη και τυλιγμένη φωνή της τραγουδίστριας στα σωστά σημεία απέκτησε πυκνότητα ακριβώς λόγω της εκπληκτικής εστίασης του ήχου. Και από την πρώτη εμφάνιση στη σκηνή μέχρι το τέλος της βραδιάς στην Agunda, μου άρεσαν πολύ τα πιο απαλά legato και οι μακριές νότες, που λιώνουν στον αέρα με το πιο όμορφο, φινιρισμένο diminuendo.

Ήδη στην άρια τενόρου από το "Stabat Mater" του Rossini, ο Alexey Tatarintsev ακουγόταν συνεκτικός και απαλός. Στην επόμενη άρια του πρίγκιπα Ramiro από τη «Σταχτοπούτα», η λυρική φωνή του τραγουδιστή λαμπύριζε γοητευτικά σε γρήγορα περάσματα και οι πάνω νότες εντυπωσίασαν με φωτεινότητα και ακρίβεια. Μου άρεσε επίσης η ποικιλία των αποχρώσεων της χροιάς, πάντα πολύ όμορφες και πλούσιες. Για πολύ καιρό ονειρευόμουν να ακούσω την άρια του Ramiro να ερμηνεύει ο Alexei και, δυστυχώς, δεν μπορούσα να επισκεφτώ την πρόσφατη «Σταχτοπούτα» στην αγαπημένη μου Αγία Πετρούπολη. Λατρεύω την άρια της Λεονώρας από το The Favorite, καθώς και τις άριες δύο άλλων όπερας Leonoras. Η Agunda Kulaeva τραγούδησε πολύ ομοιόμορφα, με βελούδινο σκούρο πάτο, τεντωμένο απολύτως ελεύθερα και πυκνά και ζουμερά τοπ. Τόσο οι τονικές αποχρώσεις όσο και η υποκριτική ήταν εξαιρετικά φτιαγμένα. Και η πρώτη και η τελευταία γραμμή της καμπαλέτας ακουγόταν με τόσο δυνατή φωνή που δεν είχα ακούσει ποτέ από τον Αγούντα. Μπράβα! Η μουσική του Vincenzo Bellini, του συγγραφέα της αγαπημένης μου όπερας Norma, παρουσιάστηκε από το ντουέτο του Tebaldo και του Romeo από την όπερα Capuleti και Montecchi. Σε αυτό, η όμορφη φωνή της Agunda κέρδισε ελαφρότητα, αλλά ταυτόχρονα σκοτείνιασε ακόμα περισσότερο - μου φαίνεται ότι τα μέρη της παρωδίας και τα θραύσματά τους πρέπει να ακούγονται κάπως έτσι. Ο Aleksey τραγούδησε επίσης στρογγυλά και ομοιόμορφα, καθώς και εκπληκτικά εκφραστικά, και η συγχώνευση των φωνών διακρίθηκε από έναν μοναδικό χρωματισμό.

Στο δεύτερο μισό του πρώτου μέρους, τα αριστουργήματα του bel canto αντικαταστάθηκαν από σκηνές από γαλλικές όπερες. Προς ντροπή μου, δεν έχω επισκεφτεί ποτέ το Faust του Gounod, αλλά από τότε που ανέβηκε τελικά στη Μόσχα, στην Όπερα Novaya, ελπίζω πολύ να καλύψω αυτό το κενό στα προσωπικά μου στατιστικά της όπερας σχετικά σύντομα. Κι αν τα δίστιχα του Μεφιστοφέλη και του Σίμπελ και η περίφημη άρια της Μαργαρίτας με πέρλες, καθώς και η καβατίνα του Αγίου Βαλεντίνου, τραγουδιούνται αρκετά συχνά στις συναυλίες, τότε άκουσα την καβατίνα του Φάουστ, ίσως για δεύτερη φορά, αν όχι την πρώτη. Και ο Alexei Tatarintsev έκανε ακόμα πιο δυνατή εντύπωση σε αυτό το κομμάτι από ό,τι σε προηγούμενους σόλο αριθμούς. Η φωνή του τραγουδιστή σε mezza voche και πιάνο έγινε ανάλαφρη, ανάλαφρη και αβαρής και κρεμάστηκε μαγικά στον αέρα. Και στο λεπτομερές, περίπλοκο και ενδιαφέρον ειδύλλιο της Μαργαρίτας ήδη από το "The Condemnation of Faust", η όμορφη Agunda Kulaeva έδειξε μια απολαυστική ποικιλία χρωμάτων ηχοχρώματος και κάθε ήχος, κάθε φράση τραγουδιόταν με εκπληκτικά λεπτή περικοπή των τονισμών. Ήταν μια αξέχαστη παράσταση! Το ντουέτο της Marguerite και του Faust, επίσης από το έργο του Hector Berlioz, έβαλε θεαματικό τέλος στο πρώτο μισό αυτής της εκπληκτικής βραδιάς.

Στην αρχή του κυρίως ρωσικού (χωρίς να υπολογίζουμε τα encore) του δεύτερου μέρους, ο Alexei και ο Agunda μύησαν τους ακροατές σε λίγο βερισμό. Η όμορφη άρια του Ρούντολφ αποκαλούνταν από καιρό το επιστέγασμα του Αλεξέι και με αυτό ερωτεύτηκα απόλυτα τον αγαπημένο μου τενόρο στη συναυλία-προσφορά στην Έλενα Βασίλιεβνα Ομπρατσόβα στην ίδια Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου ακριβώς ένα χρόνο και ένα χρόνο. πριν από μισό. Και χθες, σε αυτό το κομμάτι, ο Alexey χάρηκε με μια ασυνήθιστα ζουμερή και χρωματιστή χροιά και άψογο έλεγχο στον ήχο. Η υπέροχη φωνή του τραγουδιστή γέμισε ειλικρινή συναισθήματα. Ίσως ήταν ο Ρούντολφ που μου άρεσε περισσότερο χθες στο Alexei, παρά το γεγονός ότι όλα τα άλλα (συμπεριλαμβανομένων των encore) ακούγονταν το ίδιο όμορφα.

Η απαράμιλλη Agunda Kulaeva τραγούδησε τις αγαπημένες μου άριες τη μία μετά την άλλη. Για παράδειγμα, ο Santuzza από το Rural Honor. Η Agunda τραγούδησε εκπληκτικά εγκάρδια και ταυτόχρονα, αναμφίβολα, «έζησε» αυτή την εικόνα, επιδεικνύοντας ταυτόχρονα έναν απερίγραπτα γυαλιστερό ήχο και ένα απίστευτα πλούσιο ηχόχρωμα, πυκνό και γεμάτο αυτοπεποίθηση φόρτε και το πιο αγνό και επίσης γοητευτικά σκοτεινό πιάνο.

Το ρωσικό τμήμα της συναυλίας άνοιξε η Polonaise από την όπερα «Eugene Onegin». Η Agunda Kulaeva ανέβηκε στη σκηνή με μια άλλη άρια της και ταυτόχρονα λατρεμένη από εμένα, γραμμένη επίσης για high mezzo (ή low soprano) - την Joanna από το «Maid of Orleans». Το βάθος της στοχαστικότητας των αποχρώσεων σε αυτή τη σκηνή μπορεί να θαυμαστεί ατελείωτα - μερικές φορές μέσα σε μια γραμμή υπήρχαν πολλές συναρπαστικές ομαλές μεταβάσεις μεταξύ των αποχρώσεων ταυτόχρονα, πάντα με αυτοπεποίθηση και διακριτικά μεταφέροντας συναισθήματα. Και ο υπέροχος σκούρος χρωματισμός του ήχου κάνει το Agunda's Maiden of Orleans μοναδικό. Θα μπορούσε κανείς επίσης να απολαύσει την πιο απαλή και αγνή φωνή της Agunda, γεμάτη με νέους πιο ενδιαφέροντες τόνους από δουλειά σε δουλειά, στο δεύτερο τραγούδι της Laura από το Stone Guest του Dargomyzhsky.

Ο Aleksei Tatarintsev τραγούδησε τρία αποσπάσματα από όπερες Ρώσων συνθετών λαμπρά και εγκάρδια, με ελαφρύ αλλά βαθύ και στρογγυλεμένο ήχο - το δεύτερο τραγούδι του Levko από το "May Night" του Rimsky-Korsakov, το τραγούδι του τραγουδιστή στα παρασκήνια από το "Raphael" του Arensky και το ειδύλλιο του ένας νεαρός τσιγγάνος από τον «Αλέκο» του Ραχμανίνοφ . Ο τραγουδιστής μετέφερε υπέροχα την εικόνα κάθε χαρακτήρα με τη φωνή και τους τονισμούς του και το να ακούω καθένα από αυτά τα τρία έργα που ερμηνεύει ο αγαπημένος μου τενόρος ήταν αναμφίβολα μεγάλη χαρά για μένα. Γνώριζα καλά το τραγούδι του Arensky από τη μουσική πράξη "Bravissimo" στη σκηνή της Όπερας Novaya, το οποίο, δυστυχώς, δεν είχε παρουσιαστεί στο αγαπημένο μου θέατρο για πολύ καιρό, αλλά μπορούσα μόνο να ονειρευτώ την παράσταση του Alexei με αυτό. . Στο ρωσικό μπλοκ της συναυλίας, ο Alexei άλλαξε ακόμη και τον τρόπο παραγωγής ήχου - η φωνή του ταίριαζε άψογα με το στυλ και τον χαρακτήρα αυτών των ηρώων.

Το κύριο πρόγραμμα της συναυλίας ολοκληρώθηκε από το ντουέτο των Konchakovna και Vladimir Igorevich από το "Prince Igor". Για αρκετά χρόνια μου φαινόταν ότι τα λόγια σε αυτό το ντουέτο ήταν πολύ απλά, επομένως δεν ανήκε στις αγαπημένες μου σκηνές από την όπερα του Alexander Borodin, αλλά αφού άκουσα το πραγματικά εκφραστικό τραγούδι των Agunda και Alexei, συνειδητοποίησα ότι αυτά απλές λέξεις σε αυτό το πλαίσιο είναι πολύ κατάλληλες. Από την άποψη των φωνητικών και του χροιού, τόσο ο τενόρος όσο και η μέτζο σοπράνο ήταν εξαιρετικοί, ιδιαίτερα, πολύ έντονα και χωρίς την παραμικρή ένταση, ο Agunda πήρε τις χαμηλότερες νότες σε αυτό το κομμάτι, προκαλώντας συχνά δυσκολίες σε ορισμένους mezzo-soprano.

Στο τέλος της βραδιάς, ο Alexey Tatarintsev και η Agunda Kulaeva παρουσίασαν στους θαυμαστές πολυτελείς παραστάσεις encore. Ήλπιζα για τρία κομμάτια και οι αγαπημένοι μου τραγουδιστές έπαιξαν έως και πέντε - δεν μπορούσα καν να ονειρευτώ ένα τόσο γενναιόδωρο δώρο και μέχρι την τελευταία στιγμή ήμουν σίγουρος ότι το "Granada" θα ήταν το τελευταίο σημείο της συναυλίας. Και πόσο χάρηκα όταν αποδείχτηκε ότι δεν ήταν! Πρώτα, μετά το τέλος του προγράμματος της ρωσικής όπερας, οι τραγουδιστές στράφηκαν στο είδος zarzuela. Ο Alexey τραγούδησε το διάσημο ειδύλλιο του Leandro από το "The Innkeeper from the Port" του Pablo Sorosabal. Και η φωνή του σολίστ άλλαξε πολύ γρήγορα, απέκτησε πυκνότητα και πυκνότητα σπάνια για λυρικό τενόρο και συνέχισε να ακούγεται χωρίς την παραμικρή τραχύτητα. Η Agunda Kulaeva ερμήνευσε επίσης μια άρια από τη zarzuela - επίσης πολύ φωτεινή και αστραφτερή. Και μπροστά στα μάτια της μετενσαρκώθηκε σε μια νέα εικόνα, τραγούδησε, νιώθοντας εκπληκτικά διακριτικά το χρώμα του έργου και γοητεύοντας με μια φλεγόμενη και απερίγραπτα βαθιά χροιά. Ήταν και ένα από τα πιο εντυπωσιακά νούμερα της συναυλίας! Μια τέτοια άρια που κόβει την ανάσα, αποτελούμενη από όλες τις απόψεις στο υψηλότερο επίπεδο - και πόσα συναισθήματα!!! Και στον τρίτο αριθμό για encore, δύο όμορφες φωνές ενώθηκαν στη «Γρανάδα» του Μεξικανού συνθέτη Agustín Lara.

Και για το τελευταίο μέρος της συναυλίας, η Agunda Kulaeva και ο Alexey Tatarintsev άφησαν δύο κομμάτια όπερας, ίσως το πιο διάσημο στο ευρύ κοινό - το Habanera και το Song of the Duke. Τουλάχιστον αυτές είναι οι μόνες δύο όπερες που άκουσα σε ηχογραφήσεις και μπορούσα να αναγνωρίσω από τις πρώτες γραμμές πριν ξεκινήσει η αγάπη μου για τη Μουσική το 2009. Και, κατά τη γνώμη μου, δεν είναι τυχαίο που αυτές οι σκηνές είναι τόσο διάσημες: γενικά λατρεύω μία από αυτές χωρίς επιφυλάξεις και χαίρομαι πάντα που ακούω τη δεύτερη να ερμηνεύεται από τους αγαπημένους μου τενόρους. Η Agunda ερμήνευσε τη Habanera με ασυνήθιστα καλλιτεχνικό και εκφραστικό τρόπο, με πολλές δυναμικές αποχρώσεις! Πόσο μου αρέσουν αυτές οι ερμηνείες των Habanera! Και αυτή η υπέροχη άρια ταιριάζει απόλυτα στη μελαχρινή φωνή του τραγουδιστή!!! Ο Alexei Tatarintsev έδειξε επανειλημμένα έναν απλά μαγικό, ασυνήθιστα γοητευτικό και γεμάτο ήχο και εξαιρετικό έλεγχο της φωνής του σε όλο το μέρος του Δούκα της Μάντοβα και, ειδικότερα, σε ένα τραγούδι που, ακόμα κι αν δεν διαφέρει σε τεχνικές δυσκολίες, σας επιτρέπει να δείξει την ομορφιά της φωνής εκατό τοις εκατό. Και στο BZK Alexei στο τελικό νούμερο του προγράμματος ακουγόταν απερίγραπτα στρογγυλό, ζουμερό και απαλό! Δεν έχω ακούσει ποτέ τόσο εντυπωσιακό ηχόχρωμα από κανέναν στην Καρδιά των Ομορφιών! Μπραβίσσιμο!!!

Η ορχήστρα της αγαπημένης Novaya Opera υπό τη διεύθυνση του Andrei Lebedev, ο οποίος πριν από λιγότερο από μια εβδομάδα διηύθυνε δύο πολύ επιτυχημένες παραστάσεις του Romeo and Juliet βασισμένες στην όπερα του Charles Gounod, έγινε επίσης ένας από τους κύριους χαρακτήρες της βραδιάς, ακουγόταν πάντα πολύ καθαρός και γοητευμένος από τη χροιά των οργάνων. Οι μόνες μικροσκοπικές ανακρίβειες που παρατήρησα στο οχυρό στην Polonaise από τον "Eugene Onegin", αλλά αυτός ο αριθμός στο σύνολό του αποδείχθηκε υπέροχος, προσεγμένος και φωτεινός. Το Marriage of Figaro Overture έθεσε τα πρότυπα για την απόδοση όλων των κομματιών σε αυτή την υπέροχη συναυλία από την αρχή. Σε μερικά φωνητικά νούμερα στην αρχή του πρώτου μέρους, ήθελα η ορχήστρα να συνοδεύει τους τραγουδιστές λίγο πιο ήσυχα (αν και η Agunda και ο Alexei δεν είχαν κανένα πρόβλημα με την ακουστότητα), αλλά ξεκινώντας από την cavatina του Faust, την ισορροπία της ηχητικής δύναμης μεταξύ των σολίστ και όργανα. Ευχαριστώ πολύ την Agunda Kulaeva και τον Alexey Tatarintsev και όλους τους άλλους συμμετέχοντες στη συναυλία για αυτήν την αξέχαστη βραδιά και ευχαριστώ τον Vasily Ladyuk για ένα ενδιαφέρον φεστιβάλ!

III Μουσικό Φεστιβάλ "Opera Live"

Agunda Kulaeva
(μέτζο-σοπράνο, σολίστ του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας)
Αλεξέι Ταταρίντσεφ
(τενόρος, σολίστ του θεάτρου της Μόσχας "New Opera" με το όνομα E. V. Kolobov)

Ορχήστρα του θεάτρου της Μόσχας "Novaya Opera" E. V. Kolobova
Μαέστρος - Αντρέι Λεμπέντεφ

Η Agunda Kulaeva και ο Alexey Tatarintsev είναι γνωστά ονόματα όχι μόνο στη Ρωσία αλλά και στο εξωτερικό. Και οι δύο περιοδεύουν ενεργά, παίζοντας στους πιο διάσημους χώρους του κόσμου.

"Αυτή η τραγουδίστρια έχει αυτό το ιδιαίτερο φωνητικό και καλλιτεχνικό κέφι που της διαθέτει άνευ όρων."

- γράφουν στα μέσα ενημέρωσης για την Agunda Kulaeva.

«Το τονικό μήνυμα της τραγουδίστριας είναι ακριβές και ξεκάθαρο, η μέση της ακούγεται εντυπωσιακά όμορφη και ο αισθησιασμός του κατώτερου εγγράφου βυθίζεται σε μια κατάσταση πλήρους ακρόασης».

Είναι αυτό το «σύνολο» φωνητικών χαρακτηριστικών που επιτρέπει στον τραγουδιστή να ερμηνεύσει τα πιο διαφορετικά μέρη: από τη Lyubasha και την Olga έως την Carmen, από τη Santuzza και τη Cinderella έως τη Delilah. Την καλούν διάσημοι Ρώσοι μαέστροι: V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky και πολλοί άλλοι.

Με την ίδια επιτυχία πραγματοποιούνται παραστάσεις της στο Βερολίνο, στο Παρίσι, στην Όπερα της Σόφιας (Βουλγαρία), στη Γάνδη και στην Οστάνδη (Βέλγιο). Από το 2005 είναι σολίστ της Όπερας Novaya της Μόσχας. E. V. Kolobova, και από το 2014 - σολίστ του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας. Τιμώμενος καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Βόρειας Οσετίας-Αλανίας, βραβευμένος με τον Διεθνή Διαγωνισμό Νέων Τραγουδιστών Όπερας. Boris Hristov (Σόφια, Βουλγαρία, 2009, III βραβείο).

Όλο και περισσότερο, τα ρωσικά μέσα ενημέρωσης γράφουν ότι ο Alexey Tatarintsev δεν χρειάζεται συστάσεις:

«Ήδη ένας καταξιωμένος επαγγελματίας, ο ιδιοκτήτης μιας ηχηρής, δυνατής λυρικής φωνής, αξιοσημείωτου καλλιτεχνικού θάρρους αναδεικνύεται επιβλητικά στο τραγούδι του, οι τονισμοί είναι εκφραστικοί, η «κορυφή» έχει αυτοπεποίθηση. Το Nemorino του απέχει πολύ από το να είναι απλό, και ο Lensky είναι μάλλον ισχυρός παρά ονειροπόλος: ο τραγουδιστής, φυσικά, δεν είναι ακόμα λυρικοδραματικός τενόρος, αλλά λυρικός τενόρος με δράμα στην ψυχή του.

Ο Alexey καταχειροκροτήθηκε από το κοινό της Γερμανίας, της Γαλλίας, του Βελγίου, της Ελβετίας, της Ιαπωνίας, της Εθνικής Όπερας του Παρισιού, της Όπερας του Τορίνο Reggio. Τιμώμενος καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Βόρειας Οσετίας-Αλανίας, βραβευμένος σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς.

Το 2016, ο Alexei Tatarintsev έγινε βραβευμένος με το Εθνικό Βραβείο Θεάτρου "Golden Mask" στην υποψηφιότητα "Opera. Ανδρικός ρόλος "(ο ρόλος του Ρωμαίου στο έργο" Romeo and Juliet "Ch. Gounod, 2016)

Τη συναυλία θα πλαισιώσει η συμφωνική ορχήστρα του θεάτρου της Μόσχας «New Opera». E. V. Kolobova, στο βάθρο του μαέστρου - βραβευμένος με το Εθνικό Βραβείο Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα" στην υποψηφιότητα "Όπερα. Το έργο ενός μαέστρου» («Romeo and Juliet» του Ch. Gounod, 2016) Andrey Lebedev.