गीत और उसके प्रकार. एक प्रकार के साहित्य के रूप में गीत

गीत में, अग्रभूमि में, मानव चेतना की व्यक्तिगत अवस्थाएँ हैं। एक गीतात्मक कार्य में, घटनाओं की श्रृंखला को बहुत संयमित रूप से चित्रित किया जाता है, और कभी-कभी बिल्कुल भी चित्रित नहीं किया जाता है। गीत अपने आप में एक भावनात्मक स्थिति को दर्शाते हैं। गीत मुख्य रूप से छोटे रूप की ओर आकर्षित होते हैं। अधिकांश मामलों में गेय कार्य का काव्यात्मक रूप होता है। गीत वर्णनात्मक (परिदृश्य), कथात्मक (किसी घटना के बारे में बताना), या ध्यानात्मक (प्रतिबिंब) हो सकते हैं।

गेय कृति में अनुभवों का वाहक गेय नायक कहलाता है। गीतात्मक नायक न केवल लेखक के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, बल्कि ज्यादातर मामलों में उससे अविभाज्य है।

गीत एक साहित्यिक शैली है जो विषय के विचारों, भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करती है, पाठक/श्रोता में सहानुभूति का भ्रम पैदा करती है और पद्य रूप की ओर आकर्षित होती है। वेसेलोव्स्की के सिद्धांत के अनुसार, गीत अनुष्ठान गायन से उत्पन्न होते हैं, अन्य प्रकार के साहित्य की तरह, इस स्पष्टीकरण को अपर्याप्त माना जाता है, क्योंकि। इसमें श्रम और रोजमर्रा के गीत दोनों थे।

नाटक में किए गए अनुकरण के विपरीत, प्लेटो ने गीतिका को मात्र कथा कहा, जबकि महाकाव्य दोनों को मिश्रित करता है। अरस्तू सभी कविताओं को अनुकरण मानते थे, लेकिन उन्होंने अनुकरण के तीन तरीकों में से एक को प्लेटोनिक तरीके से परिभाषित किया: यह एक ऐसा तरीका है जब लेखक स्वयं ही निर्धारित होता है और बदलता नहीं है।

गीत में, अग्रभूमि में, मानव चेतना की व्यक्तिगत अवस्थाएँ हैं: भावनात्मक रूप से रंगीन प्रतिबिंब, अस्थिर आवेग, छापें, गैर-तर्कसंगत संवेदनाएँ और आकांक्षाएँ। यदि किसी गीतात्मक प्रस्तुति में किसी प्रकार की स्लग का संकेत मिलता है। घटना शृंखला, फिर बिना किसी सावधानीपूर्वक विवरण के बहुत संयम से। गैस्पारोव हर जगह एक कथानक की तलाश में है, लेकिन यह बहुत विवादास्पद है, पारंपरिक रूप से माना जाता है कि यह गीत के बोल में नहीं है।

गीतात्मक अनुभव वक्ता से संबंधित प्रतीत होता है, यह शब्दों द्वारा उतना इंगित नहीं होता जितना व्यक्त किया जाता है। केवल गीतों में व्यवस्था पतली है। साधन पूरी तरह से लोगों के अभिन्न आंदोलन के प्रकटीकरण के अधीन है। आत्माओं

गीतात्मक भावना एक थक्का है, आध्यात्मिक अनुभव की सर्वोत्कृष्टता है। गिन्ज़बर्ग: गीत काव्य "साहित्य का सबसे व्यक्तिपरक प्रकार है, यह, किसी अन्य की तरह, सामान्य के लिए, मानसिक जीवन को सार्वभौमिक के रूप में चित्रित करने का प्रयास करता है।" यह आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि, रचनात्मकता का परिणाम पर आधारित है। जो परीक्षण किया गया है उसका समापन और परिवर्तन।

गीत लोगों के आंतरिक जीवन, उनके मनोविज्ञान के क्षेत्र तक ही सीमित नहीं हैं। गीत - चेतना और अस्तित्व का कलात्मक विकास (पॉस्पेलोव)। ऐसी हैं दार्शनिक, परिदृश्यात्मक, नागरिक कविताएँ।

गीत कैप्चर कर सकते हैं:

अंतरिक्ष समय प्रतिनिधित्व

रोजमर्रा की जिंदगी और प्रकृति के तथ्यों के साथ भावनाओं का संबंध

धार्मिक स्वभाव आदि।

गीत एक छोटे रूप की ओर आकर्षित होते हैं (हालाँकि गीतात्मक कविताएँ भी हैं) गीत का सिद्धांत। यथासंभव संक्षिप्त और यथासंभव पूर्ण साहित्य का प्रकार। भावनाओं के करीब.

मानवीय चेतना की स्थिति गीत में प्रत्यक्ष और खुले तौर पर या अधिकतर अप्रत्यक्ष रूप से सन्निहित है।

गीत की विशेषता है:

कविता के प्रति आकर्षण. एफ-मी

वाणी की अभिव्यक्ति, सीमा तक पहुँचना

ऑटोसाइकोलॉजिकल, क्योंकि नायक/विषय लेखक, दुनिया के प्रति उसके दृष्टिकोण, अनुभव, मनोदशा, भाषण व्यवहार के तरीके आदि से जुड़ा होता है।

सुझावशीलता सबसे अधिक प्रेरक, संक्रामक शक्ति है।

यदि ऐसे उद्धरण हैं जो चेर्निशेवा को पसंद हैं, तो गीत पर एक व्याख्यान देखें।

गीत के प्रकार:

वर्णनात्मक (परिदृश्य)

कथा (घटना, प्रकरण)

भूमिका निभाना (चरित्र की ओर से एकालाप)

ध्यानात्मक (प्रेम, दार्शनिक)

गीतात्मक नायक और विषय

चेर्निशेवा के लिए: लीयर। विषय गीत की तुलना में लेखक के व्यक्तित्व के अधिक निकट है। नायक। हीरो = भूमिका, विषय = टीवी विषय।

वोल्कोवा के लिए: विषय 1 कविता से एक छवि है, नायक पूरे टीवी या चक्र की एक सामूहिक छवि है (तिन्यानोव: "गीत में एक कवि की छवि")। यदि आप भ्रमित करते हैं और कहते हैं, चेर्नशेवा, वोल्कोवा के लिए क्या इरादा है, तो लिडिया गिन्ज़बर्ग का संदर्भ लें।

अग्रणी गीतात्मक विधाएँ (मुख्य शर्त यह है कि उन्हें परंपरा द्वारा समर्थित होना चाहिए):

पत्री, शोकगीत, स्तोत्र, उपसंहार, उपसंहार, उपकला, सॉनेट, रोन्डो, ट्रायोलेट

"लायर" है. कविता "शैली के अनुसार - एक विवादास्पद मुद्दा

नाटक नाटकीय कार्य (अन्य - जीआर.नाटक - एक्शन), महाकाव्यों की तरह, घटनाओं की श्रृंखला, लोगों के कार्यों और उनके रिश्तों को फिर से बनाते हैं। एक महाकाव्य कृति के लेखक की तरह, नाटककार "विकासशील क्रिया के नियम" के अधीन है। परन्तु नाटक में कोई विस्तृत कथा-वर्णनात्मक बिम्ब नहीं है। दरअसल, यहां लेखक का भाषण सहायक और प्रासंगिक है। अभिनेताओं की सूचियाँ इस प्रकार हैं, कभी-कभी संक्षिप्त विशेषताओं, समय और कार्य के स्थान के पदनाम के साथ; कृत्यों और प्रकरणों की शुरुआत में मंच की स्थिति का वर्णन, साथ ही पात्रों की व्यक्तिगत प्रतिकृतियों और उनके आंदोलनों, इशारों, चेहरे के भावों, स्वरों (टिप्पणियों) के संकेतों पर टिप्पणियाँ। यह सब बनता है ओरनाटकीय पाठ. बुनियादी इसका पाठ पात्रों के कथनों, उनकी प्रतिकृतियों और एकालापों की एक श्रृंखला है। इसलिए नाटक की कुछ सीमित कलात्मक संभावनाएँ। लेखक-नाटककार दृश्य साधनों के केवल एक भाग का उपयोग करता है जो किसी उपन्यास या महाकाव्य, लघु कहानी या लघु कहानी के निर्माता के लिए उपलब्ध होता है। और नाटक में पात्रों के चरित्र महाकाव्य की तुलना में कम स्वतंत्रता और पूर्णता के साथ प्रकट होते हैं। उसी समय, नाटककारों को, महाकाव्य कार्यों के लेखकों के विपरीत, खुद को मौखिक पाठ की मात्रा तक सीमित रखने के लिए मजबूर किया जाता है जो नाटकीय कला की आवश्यकताओं को पूरा करता है। नाटक में चित्रित क्रिया का समय मंच समय के सख्त ढांचे में फिट होना चाहिए। और नए यूरोपीय थिएटर से परिचित रूपों में प्रदर्शन, जैसा कि आप जानते हैं, तीन या चार घंटे से अधिक नहीं चलता है। और इसके लिए नाटकीय पाठ के उचित आकार की आवश्यकता होती है। साथ ही, नाटक के लेखक को लघु कथाओं और उपन्यासों के रचनाकारों पर महत्वपूर्ण लाभ होता है। नाटक में दर्शाया गया एक क्षण दूसरे से निकटता से जुड़ा हुआ है, पड़ोसी है। "मंच प्रकरण के दौरान नाटककार द्वारा पुनरुत्पादित घटनाओं का समय संकुचित या फैला हुआ नहीं है; नाटक के पात्र बिना किसी ध्यान देने योग्य समय अंतराल के टिप्पणियों का आदान-प्रदान करते हैं, और उनके बयान, जैसा कि के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने कहा, एक निरंतर, निरंतर रेखा बनाते हैं। है कुछ अतीत के रूप में कैप्चर किया गया, फिर नाटक में संवादों और एकालापों की श्रृंखला वर्तमान समय का भ्रम पैदा करती है। यहां जीवन अपने चेहरे से बोलता है: जो चित्रित किया गया है और पाठक के बीच कोई मध्यस्थ कथावाचक नहीं है। कार्रवाई को फिर से बनाया गया है नाटक में अधिकतम तात्कालिकता के साथ। यह मानो पाठक की आंखों के सामने बहता है। नाटक मंच की आवश्यकताओं पर केंद्रित है। और थिएटर एक सार्वजनिक, सामूहिक कला है। प्रदर्शन सीधे कई लोगों को प्रभावित करता है, जैसे कि एक साथ विलीन हो रहा हो उनके सामने जो घटित हो रहा है उस पर प्रतिक्रिया। पुश्किन के अनुसार, नाटक का उद्देश्य कई लोगों पर अभिनय करना, उनकी जिज्ञासा का मनोरंजन करना है" और इस उद्देश्य के लिए "जुनून की सच्चाई" को पकड़ना है। साहित्य की नाटकीय शैली विशेष रूप से है हंसी के क्षेत्र के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ, क्योंकि थिएटर को खेल और मनोरंजन के माहौल में सामूहिक उत्सवों के साथ घनिष्ठ संबंध में मजबूत और विकसित किया गया था। अन्य देशों और युगों के रंगमंच और नाटक के बारे में भी यही कहा जा सकता है। महत्वपूर्ण (नाटकीय प्रकार के साहित्य की एक विशेषता के रूप में) अतिशयोक्ति की प्रचुरता के लिए डब्ल्यू शेक्सपियर के खिलाफ टॉल्स्टॉय की भर्त्सना है, जिसके कारण एक कलात्मक प्रभाव की संभावना है कथित तौर पर उल्लंघन किया गया है. "पहले शब्दों से," उन्होंने त्रासदी "किंग लियर" के बारे में लिखा, कोई भी अतिशयोक्ति देख सकता है: घटनाओं का अतिशयोक्ति, भावनाओं का अतिशयोक्ति और अभिव्यक्तियों का अतिशयोक्ति। शेक्सपियर के काम का आकलन करने में एल. टॉल्स्टॉय गलत थे, लेकिन महान अंग्रेजी नाटककार की नाटकीय अतिशयोक्ति के प्रति प्रतिबद्धता का विचार पूरी तरह से उचित है। "किंग लियर" के बारे में बिना किसी कम कारण के जो कहा गया है, उसका श्रेय प्राचीन हास्य और त्रासदियों, क्लासिकवाद के नाटकीय कार्यों, एफ. शिलर और वी. ह्यूगो आदि के नाटकों को दिया जा सकता है। 19वीं-20वीं शताब्दी में, जब सांसारिकता की इच्छा, सम्मेलनों के नाटक में निहित प्रामाणिकता कम स्पष्ट हो गई, अक्सर उन्हें न्यूनतम कर दिया गया। इस घटना के मूल में 18वीं सदी का तथाकथित "पेटी-बुर्जुआ नाटक" है, जिसके निर्माता और सिद्धांतकार डी. डिडेरॉट और जी.ई. थे। कम करना। XIX सदी के सबसे बड़े रूसी नाटककारों की कृतियाँ। और 20वीं सदी की शुरुआत - ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, ए.पी. चेखव और एम. गोर्की - पुनर्निर्मित जीवन रूपों की विश्वसनीयता से प्रतिष्ठित हैं। लेकिन जब नाटककारों ने संभाव्यता पर अपना ध्यान केंद्रित किया, तब भी कथानक, मनोवैज्ञानिक और वास्तव में मौखिक अतिशयोक्ति कायम रही। नाटकीय सम्मेलनों ने खुद को चेखव की नाटकीयता में भी महसूस किया, जो "जीवन-समानता" की अधिकतम सीमा थी। आइए द थ्री सिस्टर्स के अंतिम दृश्य पर एक नज़र डालें। एक युवा महिला ने दस या पंद्रह मिनट पहले अपने किसी प्रियजन से नाता तोड़ लिया, शायद हमेशा के लिए। पांच मिनट पहले ही उसके मंगेतर की मौत के बारे में पता चला। और अब वे, सबसे बड़ी, तीसरी बहन के साथ मिलकर, अपनी पीढ़ी के भाग्य के बारे में, मानव जाति के भविष्य के बारे में एक सैन्य मार्च की आवाज़ के बारे में सोचते हुए, अतीत के नैतिक और दार्शनिक परिणामों का सारांश देते हैं। हकीकत में ऐसा होने की कल्पना करना शायद ही संभव हो. लेकिन हम द थ्री सिस्टर्स के अंत की अविश्वसनीयता पर ध्यान नहीं देते, क्योंकि हम इस तथ्य के आदी हैं कि नाटक लोगों के जीवन के रूपों को महत्वपूर्ण रूप से संशोधित करता है। विश्वसनीयता"; “एक कविता, एक उपन्यास पढ़ते हुए, हम अक्सर खुद को भूल सकते हैं और मान सकते हैं कि वर्णित घटना काल्पनिक नहीं है, बल्कि सच्चाई है। एक कविता में, एक शोकगीत में, हम सोच सकते हैं कि कवि ने अपनी वास्तविक भावनाओं को, वास्तविक परिस्थितियों में चित्रित किया है। लेकिन दो हिस्सों में बंटी इमारत में विश्वसनीयता कहां है, जिनमें से एक सहमति जताने वाले दर्शकों आदि से भरा होता है।'' नाटकीय कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका पात्रों के भाषण आत्म-प्रकटीकरण की परंपराओं की है, जिनके संवाद और मोनोलॉग, जो अक्सर सूक्तियों और सूक्तियों से भरे होते हैं, उन टिप्पणियों की तुलना में बहुत अधिक लंबे और प्रभावी होते हैं जो समान जीवन स्थिति में बोले जा सकते हैं। प्रतिकृतियां "एकतरफ" पारंपरिक हैं, जो मंच पर अन्य पात्रों के लिए मौजूद नहीं हैं, लेकिन दर्शकों के लिए स्पष्ट रूप से श्रव्य हैं, साथ ही पात्रों द्वारा अकेले, अकेले स्वयं के साथ बोले गए मोनोलॉग भी हैं, जो पूरी तरह से मंच हैं आंतरिक वाणी को बाहर लाने की तकनीक (प्राचीन त्रासदियों और आधुनिक समय की नाटकीयता में ऐसे कई एकालाप हैं)। नाटककार, एक प्रकार का प्रयोग स्थापित करते हुए दिखाता है कि यदि कोई व्यक्ति अपने मनोदशाओं को बोले गए शब्दों में अधिकतम पूर्णता और चमक के साथ व्यक्त करता है तो वह खुद को कैसे व्यक्त करेगा। और एक नाटकीय काम में भाषण अक्सर कलात्मक गीतात्मक या वक्तृत्वपूर्ण भाषण से मिलता जुलता होता है: यहां पात्र खुद को सुधारक-कवि या सार्वजनिक बोलने के स्वामी के रूप में व्यक्त करते हैं। इसलिए, हेगेल आंशिक रूप से सही थे जब उन्होंने नाटक को महाकाव्य (घटनापूर्ण) और गीतात्मक (मौखिक अभिव्यक्ति) के संश्लेषण के रूप में माना। नाटक में, कला में दो जीवन होते हैं: नाटकीय और साहित्यिक। प्रदर्शनों के नाटकीय आधार को बनाते हुए, उनकी रचना में विद्यमान, नाटकीय कार्य को पढ़ने वाले लोगों द्वारा भी माना जाता है। लेकिन यह हमेशा मामला नहीं था। मंच से नाटक की मुक्ति धीरे-धीरे - कई शताब्दियों तक की गई और अपेक्षाकृत हाल ही में समाप्त हुई: 18वीं-19वीं शताब्दी में। नाटक के विश्व-प्रसिद्ध उदाहरण (प्राचीन काल से 17वीं शताब्दी तक) उनकी रचना के समय व्यावहारिक रूप से साहित्यिक कार्यों के रूप में मान्यता प्राप्त नहीं थे: वे केवल प्रदर्शन कला के हिस्से के रूप में मौजूद थे। न तो डब्ल्यू. शेक्सपियर और न ही जे.बी. मोलिएर को उनके समकालीन लोग लेखक मानते थे। न केवल मंच निर्माण के लिए, बल्कि पढ़ने के लिए भी नाटक के विचार को मजबूत करने में एक निर्णायक भूमिका शेक्सपियर की 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एक महान नाटकीय कवि के रूप में "खोज" द्वारा निभाई गई थी। अब से नाटकों को गहनता से पढ़ा जाने लगा। XIX-XX सदियों में कई मुद्रित प्रकाशनों के लिए धन्यवाद। नाटकीय रचनाएँ कथा साहित्य की एक महत्वपूर्ण किस्म साबित हुईं। 19 वीं सदी में (विशेषकर इसके पहले भाग में) नाटक की साहित्यिक खूबियों को अक्सर प्राकृतिक खूबियों से ऊपर रखा जाता था। तो, गोएथे का मानना ​​था कि "शेक्सपियर की रचनाएँ शारीरिक आँखों के लिए नहीं हैं", और ग्रिबॉयडोव ने मंच से "विट फ्रॉम विट" के छंदों को सुनने की अपनी इच्छा को "बचकाना" बताया। कहा गया लेसेड्रामा (पढ़ने के लिए नाटक),मुख्य रूप से पढ़ने में धारणा पर स्थापना के साथ बनाया गया। गोएथे के फॉस्ट, बायरन के नाटकीय काम, पुश्किन की छोटी त्रासदियों, तुर्गनेव के नाटक ऐसे हैं, जिनके बारे में लेखक ने टिप्पणी की: "मेरे नाटक, मंच पर असंतोषजनक, पढ़ने में कुछ रुचि हो सकते हैं।" लेसेड्रामा और नाटक के बीच बुनियादी अंतर, जो स्टेज प्रोडक्शन पर ध्यान केंद्रित नहीं किया गया है। पढ़ने के लिए बनाए गए नाटक अक्सर संभावित रूप से मंचीय नाटक होते हैं। और थिएटर (आधुनिक सहित) हठपूर्वक खोजता है और कभी-कभी उनकी चाबियाँ ढूंढता है, जिसका प्रमाण तुर्गनेव के "ए मंथ इन द कंट्री" की सफल प्रस्तुतियाँ हैं (सबसे पहले, यह प्रसिद्ध पूर्व-क्रांतिकारी प्रदर्शन है) आर्ट थिएटर) और 20वीं सदी में पुश्किन की छोटी-छोटी त्रासदियों पर कई (हालांकि हमेशा सफल नहीं) स्टेज रीडिंग। एक पुराना सच कायम है: नाटक का सबसे महत्वपूर्ण, मुख्य उद्देश्य मंच है। "केवल एक मंच प्रदर्शन के दौरान," ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने कहा, "लेखक का नाटकीय उपन्यास पूरी तरह से तैयार रूप प्राप्त करता है और ठीक उसी नैतिक कार्रवाई का उत्पादन करता है जिसे लेखक ने खुद को प्राप्त करने के लिए एक लक्ष्य के रूप में निर्धारित किया है।" एक नाटकीय काम के आधार पर एक प्रदर्शन बनाना है इसके रचनात्मक समापन के साथ जुड़ा हुआ है: अभिनेता वे निभाई गई भूमिकाओं के इंटोनेशन-प्लास्टिक चित्र बनाते हैं, कलाकार मंच स्थान डिजाइन करते हैं, निर्देशक मिस-एन-सीन विकसित करता है। इस संबंध में, नाटक की अवधारणा कुछ हद तक बदल जाती है (इसके कुछ पक्षों पर अधिक ध्यान दिया जाता है, दूसरों पर कम ध्यान दिया जाता है), इसे अक्सर ठोस और समृद्ध किया जाता है: मंच निर्माण नाटक में नए तत्वों का परिचय देता है। अर्थशेड्स. वहीं, थिएटर के लिए सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत है पढ़ने की निष्ठासाहित्य। निर्देशक और अभिनेताओं को मंचित कार्य को यथासंभव पूर्णता के साथ दर्शकों तक पहुँचाने के लिए कहा जाता है। मंच वाचन में निष्ठा तब घटित होती है जब निर्देशक और अभिनेता इसमें नाटकीय कार्य को गहराई से समझते हैं प्रमुखसामग्री, शैली, शैली सुविधाएँ। मंच निर्माण (साथ ही फिल्म रूपांतरण) केवल उन मामलों में वैध हैं जहां निर्देशक और अभिनेताओं और नाटककार लेखक के विचारों के चक्र के बीच सहमति (भले ही सापेक्ष) हो, जब मंच के आंकड़े अर्थ के प्रति सावधानीपूर्वक चौकस हों मंचित कार्य, इसकी शैली की विशेषताएं, इसकी शैली की विशेषताएं और स्वयं पाठ। 18वीं-19वीं शताब्दी के शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में, विशेष रूप से हेगेल और बेलिंस्की द्वारा, नाटक (मुख्य रूप से त्रासदी की शैली) को माना जाता था साहित्यिक रचनात्मकता के उच्चतम रूप के रूप में: "कविता के मुकुट" के रूप में। वास्तव में, कलात्मक युगों की एक पूरी श्रृंखला मुख्य रूप से नाटकीय कला में ही प्रकट हुई है। प्राचीन संस्कृति के उत्कर्ष में एस्किलस और सोफोकल्स, क्लासिकिज्म के समय में मोलिरे, रैसीन और कॉर्नेल का महाकाव्य कार्यों के लेखकों में कोई समान नहीं था। इस संबंध में गोएथे का कार्य महत्वपूर्ण है। महान जर्मन लेखक के लिए सभी साहित्यिक विधाएँ उपलब्ध थीं, लेकिन उन्होंने कला में अपने जीवन का ताज एक नाटकीय कृति - अमर फ़ॉस्ट के निर्माण के साथ स्थापित किया। पिछली शताब्दियों (18वीं शताब्दी तक) में, नाटक ने न केवल महाकाव्य के साथ सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा की, लेकिन अक्सर अंतरिक्ष और समय में जीवन के कलात्मक पुनरुत्पादन का अग्रणी रूप बन गया। ऐसा कई कारणों से है. सबसे पहले, नाट्य कला ने एक बड़ी भूमिका निभाई, जो समाज के व्यापक स्तर तक सुलभ (हस्तलिखित और मुद्रित पुस्तकों के विपरीत) थी। दूसरे, "पूर्व-यथार्थवादी" युग में नाटकीय कार्यों के गुण (स्पष्ट विशेषताओं के साथ पात्रों का चित्रण, मानवीय जुनून का पुनरुत्पादन, करुणा और विचित्रता के प्रति गुरुत्वाकर्षण) पूरी तरह से सामान्य साहित्यिक और सामान्य कलात्मक प्रवृत्तियों के अनुरूप थे। सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास, महाकाव्य साहित्य की एक शैली, साहित्य में सबसे आगे चली गई; नाटकीय कार्यों को अभी भी सम्मान का स्थान प्राप्त है।

गीतात्मक शैलियाँ समकालिक कला रूपों में उत्पन्न होती हैं। अग्रभूमि में किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत अनुभव और भावनाएँ हैं। गीत सबसे व्यक्तिपरक प्रकार का साहित्य है। इसका दायरा काफी विस्तृत है. गीतात्मक रचनाओं में अभिव्यक्ति की संक्षिप्तता, विचारों, भावनाओं और अनुभवों की अत्यधिक एकाग्रता की विशेषता होती है। गीतों की विभिन्न शैलियों के माध्यम से, कवि वह प्रस्तुत करता है जो उसे उत्तेजित करता है, परेशान करता है या प्रसन्न करता है।

गीत की विशेषताएं

यह शब्द स्वयं ग्रीक शब्द लिरा (एक प्रकार का संगीत वाद्ययंत्र) से आया है। पुरातन काल के कवियों ने वीणा की संगत में अपनी रचनाएँ प्रस्तुत कीं। गीत नायक के अनुभवों और विचारों पर आधारित हैं। उन्हें अक्सर लेखक के साथ पहचाना जाता है, जो पूरी तरह सच नहीं है। नायक का चरित्र अक्सर कर्मों और कृत्यों से प्रकट होता है। प्रत्यक्ष लेखक की विशेषता एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। सबसे अधिक प्रयोग किये जाने वाले एकालाप को महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है। संवाद दुर्लभ है.

ध्यान अभिव्यक्ति का प्रमुख साधन है। कुछ कार्यों में, गीत और नाटक आपस में जुड़े हुए हैं। गीतात्मक रचनाओं में कोई विस्तृत कथानक नहीं होता। कुछ में नायक का आंतरिक द्वंद्व है। इसमें "भूमिका" गीत भी हैं। ऐसे कार्यों में लेखक विभिन्न व्यक्तियों की भूमिकाएँ निभाता है।

साहित्य में गीत की शैलियाँ अन्य प्रकार की कलाओं के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं। विशेषकर चित्रकला और संगीत से।

गीत के प्रकार

प्राचीन ग्रीस में गीतकारिता का निर्माण कैसे हुआ। सबसे अधिक पुष्पन प्राचीन रोम में हुआ। लोकप्रिय प्राचीन कवि: एनाक्रेओन, होरेस, ओविड, पिंडर, सप्पो। पुनर्जागरण में, शेक्सपियर और पेट्रार्क विशिष्ट थे। और 18-19 शताब्दियों में दुनिया गोएथे, बायरन, पुश्किन और कई अन्य लोगों की कविता से हैरान थी।

एक प्रकार के रूप में गीत की विविधताएँ: अभिव्यंजना में - ध्यानात्मक या विचारोत्तेजक; विषय के अनुसार - परिदृश्य या शहरी, सामाजिक या अंतरंग, आदि; रागिनी द्वारा - लघु या प्रमुख, हास्य या वीर, सुखद जीवन या नाटकीय।

गीत के प्रकार: काव्यात्मक (कविता), नाटकीय (भूमिका-निभाना), गद्य।

विषयगत वर्गीकरण

साहित्य में गीतात्मक शैलियों के कई वर्गीकरण हैं। अधिकतर, ऐसे निबंध विषय के आधार पर वितरित किये जाते हैं।

• सिविल. सामाजिक-राष्ट्रीय मुद्दे और भावनाएँ सामने आती हैं।
• अंतरंग। यह नायक द्वारा अनुभव किए गए व्यक्तिगत अनुभवों को व्यक्त करता है। इसे निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित किया गया है: प्रेम, मित्रता गीत, पारिवारिक, कामुक।
• दार्शनिक. यह जीवन के अर्थ, अस्तित्व, अच्छाई और बुराई की समस्या के बारे में जागरूकता का प्रतीक है।
• धार्मिक। उच्चतर और आध्यात्मिक के बारे में भावनाएँ और अनुभव।
• परिदृश्य। यह प्राकृतिक घटनाओं के बारे में नायक के विचारों को व्यक्त करता है।
• व्यंग्यपूर्ण. मानवीय एवं सामाजिक बुराइयों को उजागर करता है।

शैली के अनुसार विविधता

गीत की शैलियाँ विविध हैं। यह:

1. भजन - किसी अच्छी घटना या असाधारण अनुभव से उत्पन्न उत्सवपूर्ण उत्साहपूर्ण भावना को व्यक्त करने वाला एक गीतात्मक गीत। उदाहरण के लिए, ए.एस. पुश्किन द्वारा "हिमन टू द प्लेग"।

2. निन्दात्मक। अर्थात किसी वास्तविक व्यक्ति की अचानक निंदा या व्यंग्यपूर्ण उपहास। इस शैली की विशेषता शब्दार्थ और संरचनात्मक द्वंद्व है।

3. मैड्रिगल. प्रारंभ में, ये ग्रामीण जीवन को दर्शाने वाली कविताएँ थीं। कुछ शताब्दियों के बाद, मैड्रिगल में महत्वपूर्ण रूप से बदलाव आया है। 18वीं और 19वीं शताब्दी में, मुक्त रूप, एक महिला की सुंदरता का महिमामंडन और प्रशंसा युक्त। अंतरंग कविता की शैली पुश्किन, लेर्मोंटोव, करमज़िन, सुमारोकोव और अन्य में पाई जाती है।

4. क़सीदा - एक प्रशंसात्मक गीत। यह एक काव्य शैली है, जो अंततः क्लासिकिज़्म के युग में बनी। रूस में, यह शब्द वी. ट्रेडियाकोवस्की (1734) द्वारा पेश किया गया था। अब यह पहले से ही शास्त्रीय परंपराओं से दूर से जुड़ा हुआ है। इसमें परस्पर विरोधी शैलीगत प्रवृत्तियों का संघर्ष है। लोमोनोसोव के गंभीर कसीदे (एक रूपक शैली विकसित करना), सुमारोकोव के एनाक्रोंटिक कसीदे और डेरझाविन के सिंथेटिक कसीदे जाने जाते हैं।

5. गीत (गीत) - मौखिक और संगीत कला के रूपों में से एक। गेय, महाकाव्य, गीत-नाटकीय, गीत-महाकाव्य हैं। गीतात्मक गीतों की विशेषता कथन, प्रस्तुतीकरण नहीं है। वे वैचारिक और भावनात्मक अभिव्यक्ति की विशेषता रखते हैं।

6. संदेश (पद्य में पत्र)। रूसी में, यह शैली विविधता बेहद लोकप्रिय थी। संदेश डेरझाविन, कांतिमिर, कोस्त्रोव, लोमोनोसोव, पेत्रोव, सुमारोकोव, ट्रेडियाकोवस्की, फोनविज़िन और कई अन्य लोगों द्वारा लिखे गए थे। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में भी इनका प्रयोग होता था। वे बट्युशकोव, ज़ुकोवस्की, पुश्किन, लेर्मोंटोव द्वारा लिखे गए हैं।

7. रोमांस. यह एक कविता का नाम है जिसमें एक प्रेम गीत का चरित्र है।

8. सॉनेट एक ठोस काव्य रूप है। इसमें चौदह पंक्तियाँ होती हैं, जो बदले में दो क्वाट्रेन (क्वाट्रेन) और दो तीन-लाइन (टेरसेट) में विभाजित हो जाती हैं।

9. कविता. 19वीं और 20वीं शताब्दी में यह संरचना गीतात्मक रूपों में से एक बन गई।

10. शोकगीत उदास गीत काव्य की एक और लोकप्रिय शैली है।

11. एपिग्राम - गेय गोदाम की एक छोटी कविता। यह सामग्री की महान स्वतंत्रता की विशेषता है।

12. समाधिलेख (समाधि का पत्थर)।

पुश्किन और लेर्मोंटोव की गीत शैलियाँ

ए.एस. पुश्किन ने विभिन्न गीतात्मक शैलियों में लिखा। यह:

• अरे हां। उदाहरण के लिए, "लिबर्टी" (1817)।
• एलीगी - "दिन का उजाला निकल गया" (1820)।
• संदेश - "टू चादेव" (1818)।
• एपिग्राम - "अलेक्जेंडर पर!", "वोरोत्सोव पर" (1824)।
• गीत - "भविष्यवक्ता ओलेग के बारे में" (1822)।
• रोमांस - "मैं यहाँ हूँ, इनेज़िला" (1830)।
• सॉनेट, व्यंग्य.
• गीतात्मक रचनाएँ जो पारंपरिक शैलियों से परे हैं - "टू द सी", "विलेज", "अंचार" और कई अन्य।

पुश्किन के विषय भी बहुआयामी हैं: नागरिकता, रचनात्मकता की स्वतंत्रता की समस्या और कई अन्य विषयों को उनके कार्यों में छुआ गया है।

लेर्मोंटोव के गीतों की विभिन्न शैलियाँ उनकी साहित्यिक विरासत का मुख्य हिस्सा हैं। वह डिसमब्रिस्टों और अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की नागरिक कविता की परंपराओं के उत्तराधिकारी हैं। प्रारंभ में, सबसे पसंदीदा शैली एकालाप-स्वीकारोक्ति थी। फिर - रोमांस, शोकगीत और कई अन्य। लेकिन उनकी कृतियों में व्यंग्य और उपसंहार अत्यंत दुर्लभ हैं।

निष्कर्ष

ऐसी रचनाएँ विभिन्न विधाओं में लिखी जा सकती हैं। उदाहरण के लिए, सॉनेट, मैड्रिगल, एपिग्राम, रोमांस, शोकगीत, आदि। इसके अलावा, गीत को अक्सर विषय के आधार पर वर्गीकृत किया जाता है। उदाहरण के लिए, नागरिक, अंतरंग, दार्शनिक, धार्मिक, आदि। इस तथ्य पर ध्यान देने योग्य है कि गीत लगातार अद्यतन होते हैं और नई शैली संरचनाओं के साथ फिर से भर दिए जाते हैं। काव्य अभ्यास में, संबंधित कला रूपों से उधार ली गई गीत की शैलियाँ हैं। संगीत से: वाल्ट्ज, प्रील्यूड, मार्च, नॉक्टर्न, कैंटाटा, रेक्विम, आदि। पेंटिंग से: पोर्ट्रेट, स्टिल लाइफ, स्केच, बेस-रिलीफ, आदि। आधुनिक साहित्य में, शैलियों का संश्लेषण होता है, इसलिए गीतात्मक कार्यों को समूहों में विभाजित किया जाता है।

गीत विधाएँ हमें इस विशेष प्रकार के साहित्य को वर्गीकृत करने में मदद करती हैं, जो मुख्य रूप से कवि और पाठक की व्यक्तिगत भावनाओं, उनकी मनोदशाओं को आकर्षित करती है...

मास्टरवेब द्वारा

17.04.2018 12:00

गीत विधाएँ हमें इस विशेष प्रकार के साहित्य को वर्गीकृत करने में मदद करती हैं, जो सबसे पहले, कवि और पाठक की व्यक्तिगत भावनाओं, उनकी मनोदशा को आकर्षित करती है। गीत संवेदनशील अनुभवों, भावनाओं को प्रतिबिंबित करते हैं, अक्सर इस तरह के साहित्य के कार्यों में ईमानदारी और भावना की विशेषता होती है।

कविता

कविता गीत की मुख्य शैली है, जिससे बिना किसी अपवाद के सभी परिचित हैं। यह अपेक्षाकृत छोटे आकार की कृति है, जो आवश्यक रूप से पद्य में लिखी गई है।

व्यापक अर्थ में, एक कविता को विभिन्न शैलियों और यहां तक ​​कि प्रकारों के कार्यों के रूप में समझा जाता है, उनमें अक्सर शोकगीत, सॉनेट और गाथागीत शामिल होते हैं, लेकिन 19वीं-20वीं शताब्दी में एक स्पष्ट परिभाषा थी। इस अवधि के दौरान, एक कविता को विशेष रूप से एक ऐसे काम के रूप में समझा जाता था जो लेखक की आंतरिक दुनिया, उसकी आत्मा की बहु-पक्षीय अभिव्यक्तियों को प्रतिबिंबित करने की अनुमति देता था, इसे गीतकारिता से जोड़ा जाना था।

शास्त्रीय कविता के विकास के साथ, दुनिया की गीतात्मक खोज का इसका उद्देश्य स्पष्ट हो गया। अलग से, इस बात पर जोर दिया गया कि कविता में लेखक हमेशा अपने आसपास की दुनिया की स्थिति पर ध्यान केंद्रित करते हुए जीवन को एक पल में जोड़ने का प्रयास करता है। गीत शैली के इस मौलिक कार्य में, कविता छोटी कहानियों और पद्य में लिखी गई कहानियों के साथ-साथ गीत कविताओं का भी विरोध करती है, जो बड़ी संख्या में परस्पर जुड़े अनुभवों का वर्णन करती हैं।

पुश्किन के कार्यों में कविताओं के कई उदाहरण मिल सकते हैं। गीत की शैली, जिसके लिए हमारे लेख का यह भाग समर्पित है, उनके काम में मुख्य में से एक थी। उदाहरण के तौर पर हम "विंटर रोड" कविता का हवाला दे सकते हैं।

लहरदार कोहरे के माध्यम से चंद्रमा अपना रास्ता बनाता है, उदास ग्लेड्स पर वह एक उदास रोशनी डालती है। सर्दी, उबाऊ सड़क के साथ, तीन ग्रेहाउंड दौड़ते हैं, घंटी नीरस है, थका देने वाली खड़खड़ाहट। जंगल और बर्फ... मेरी ओर केवल धारीदार मील अकेले आओ... उबाऊ, दुखद... कल, नीना, कल अपने प्रिय के पास लौटते हुए, मैं चिमनी के पास भूल जाऊंगा, मैं बिना देखे देखूंगा। आधी रात हमें अलग नहीं करेगी। यह दुखद है, नीना: मेरी रास्ता उबाऊ है, मेरा कोचमैन चुप हो गया, घंटी नीरस है, चाँद का चेहरा धूमिल है।

गाथा

महाकाव्य, गीत और नाटक की मुख्य शैलियों का अध्ययन करने के बाद, आप आसानी से विश्व और घरेलू साहित्य में नेविगेट कर सकते हैं। एक और लोकप्रिय शैली जिसके बारे में आपको इस लेख में निश्चित रूप से बात करने की ज़रूरत है वह सॉनेट है।

गीत की अधिकांश अन्य शैलियों के विपरीत, सॉनेट में एक अच्छी तरह से परिभाषित संरचना होती है। इसमें आवश्यक रूप से 14 पंक्तियाँ होती हैं, जो दो क्वाट्रेन और दो टेरसेट बनाती हैं। एक क्लासिक सॉनेट इस तरह दिखता है, लेकिन तथाकथित शेक्सपियरियन सॉनेट भी साहित्य में लोकप्रिय है, जिसमें तीन चौपाइयां और एक अंतिम अंतिम दोहा शामिल है। इस रूप में सॉनेट अंग्रेजी कवि और नाटककार विलियम शेक्सपियर के कारण विशेष रूप से लोकप्रिय था।

ऐसा माना जाता है कि सॉनेट में भावनात्मक और कथानक में एक महत्वपूर्ण मोड़ अवश्य होना चाहिए। अक्सर उनकी थीम प्यार को समर्पित होती है.

रूस में सॉनेट्स की भी एक निश्चित लोकप्रियता थी। एक नियम के रूप में, वे मामूली विचलन के साथ 5-फुट आयंबिक में लिखे गए थे। सबसे प्रसिद्ध जेनरिक सैपगीर, तिमुर किबिरोव, सर्गेई कलुगिन के घरेलू सॉनेट हैं।

इसका एक उदाहरण विलियम शेक्सपियर के सॉनेट हैं, जो बोरिस पास्टर्नक के अनुवादों में रूसी में प्रसिद्ध हैं।

हर चीज से थककर, मैं मरना चाहता हूं। यह देखने की लालसा है कि गरीब आदमी कैसे मेहनत करता है, और अमीर आदमी कैसे हंसी-मजाक में रहता है, और भरोसा करता है और झंझट में पड़ जाता है, और देखता हूं कि कैसे दुनिया में निर्लज्जता बढ़ जाती है, और युवती का सम्मान लुढ़क जाता है नीचे, और यह जानने के लिए कि पूर्णता के लिए कोई प्रगति नहीं है और कैद में कमजोरी की शक्ति को देखने के लिए, और यह याद रखने के लिए कि विचार मुंह में बंद हैं, और मन निन्दा की मूर्खता को दूर करता है, और सीधापन प्रतिष्ठित है सरल, और दयालुता बुराई का काम करती है।

अरे हां

महाकाव्य, गीत, नाटक की शैलियों में ऐसी ही शैलियाँ हैं जिनका उद्देश्य किसी विशेष लक्ष्य की प्राप्ति की तह तक जाना है। उदाहरण के लिए, किसी विशिष्ट व्यक्ति, घटना या राज्य की प्रशंसा के लिए कसीदे की आवश्यकता होती है। अन्य प्रकार के साहित्य में भी ऐसी ही उपमाएँ हैं।

रूस में, ओड एक समय में बेहद लोकप्रिय था। उसी समय, ओड का जन्म प्राचीन ग्रीस में हुआ था; रोमन साहित्य में, गीत की यह शैली होरेस के कारण फैल गई थी। इसका प्रयोग 18वीं शताब्दी में रूस में किया जाता था। सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि गैवरिल डेरझाविन और मिखाइल लोमोनोसोव हैं। आइए एक उदाहरण के रूप में डेरझाविन के काम को लें।

आप अंतरिक्ष में अनंत हैं, पदार्थ की गति में जीवित हैं, समय के साथ शाश्वत हैं, चेहराहीन हैं, दिव्य के तीन चेहरों में हैं, आत्मा हर जगह है और एक है, जिसका कोई स्थान या कारण नहीं है, जिसे कोई भी समझ नहीं सकता है, जो सब कुछ अपने आप से भरता है, गले लगाता है, बनाता है, बचाता है, जिसे हम कहते हैं - भगवान! गहरे समुद्र को मापें, रेत को गिनें, ग्रहों की किरणों को गिनें, हालांकि मन ऊंचा हो सकता है, आपके पास कोई संख्या और माप नहीं है! हिम्मत करो, में आपकी महानता गायब हो जाती है, जैसे अनंत काल में अतीत का क्षण। समय से पहले होने वाली अराजकता, रसातल से आपने अनंत काल का आह्वान किया; और अनंत काल, युग से पहले पैदा हुआ, आपने अपने आप में स्थापित किया। एक शब्द के साथ सब कुछ बनाना, नई रचना में विस्तार करना, आप थे, आप हैं, आप हमेशा रहेंगे। आप अपने आप में प्राणियों की श्रृंखला रखते हैं, आप इसे समाहित करते हैं और जीवित रहते हैं; वे पैदा होंगे। सर्दियों में एक गंदे, स्पष्ट दिन के रूप में, ठंढ के कण चमकते हैं, घूमते हैं, लहरते हैं, चमकें, तो आपके नीचे रसातल में तारे। या सुनहरी लहरों का घूमता समूह, या जलते हुए आकाश, या सभी चमकदार दुनिया एक साथ, आपके सामने - दिन से पहले रात की तरह। एक बूंद की तरह, समुद्र में उतारा गया, सभी यह आकाश तुम्हारे सामने है; - इसके वायु महासागर में, अन्य विश्वों से करोड़ों गुना गुणा होने वाले विश्व, और फिर, जब मैं आपसे तुलना करने का साहस करता हूं, तो यह केवल एक बिंदु होगा; और मैं आपके सामने कुछ भी नहीं हूं। कुछ भी नहीं! - लेकिन आप अपनी दयालुता की महिमा के साथ मुझमें चमकते हैं; मुझमें आप खुद को चित्रित करते हैं, जैसे पानी की एक छोटी सी बूंद में सूरज। कुछ भी नहीं! - लेकिन मैं जीवन को महसूस करता हूं, किसी तरह का असंतुष्ट मैं उड़ता हूं, हमेशा ऊंचाइयों पर एक आदमी होता हूं। - प्रकृति का क्रम प्रसारित होता है, मेरा दिल मुझसे कहता है, मेरा दिमाग मुझे आश्वासन देता है; तुम हो - और मैं अब कुछ भी नहीं हूं! स्वर्गीय आत्माएं और प्राणियों की एक श्रृंखला मैंने सभी को अपने साथ बांध लिया है। मैं दुनिया की कड़ी हूं जो हर जगह मौजूद है, मैं पदार्थ की चरम डिग्री हूं, मैं जीवित का ध्यान केंद्रित हूं, देवता की प्रारंभिक रेखा हूं। मैं अपने शरीर के साथ धूल में सड़ जाता हूं, मैं अपने दिमाग से गड़गड़ाहट को नियंत्रित करता हूं; मैं एक भगवान हूं! - लेकिन इतना अद्भुत होने के बावजूद, मैं कहां से आया? - अज्ञात; लेकिन मैं स्वयं नहीं हो सका। मैं आपकी रचना हूं, निर्माता हूं, मैं आपकी बुद्धि का प्राणी हूं, जीवन का स्रोत, अच्छा दाता, मेरी आत्मा की आत्मा और राजा हूं! आपके सत्य को इसकी आवश्यकता थी, ताकि मेरा अमर अस्तित्व नश्वर रसातल से गुजर सके; ताकि मेरी आत्मा स्वयं को नश्वरता में ढाल ले, और ताकि मैं मृत्यु के माध्यम से लौट आऊं, पिता! आपकी अमरता में। अवर्णनीय, समझ से बाहर! मैं जानता हूं कि मेरी आत्माएं कल्पना करने और आपकी छाया खींचने में शक्तिहीन हैं।

रोमांस

गीत की शैली में रोमांस के रूप में लिखी गई रचनाएँ एक विशेष स्थान रखती हैं। आख़िरकार, यह एक विशेष शैली है जो साहित्य और संगीत के चौराहे पर है। एक नियम के रूप में, यह संगीत पर आधारित कविता का एक छोटा टुकड़ा है।

घरेलू रोमांस मुख्य रूप से 19वीं सदी की शुरुआत में बना। उस समय प्रचलित रूमानियतवाद का उन पर बहुत प्रभाव था। इस शैली के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि वरलामोव, एल्याबयेव, गुरिलेव थे। कई रूसी रोमांसों में, आप जिप्सी रूपांकनों को पा सकते हैं, इसलिए कई उपशैलियाँ भी बनीं। उदाहरण के लिए, क्रूर या सैलून रोमांस.

20वीं सदी की शुरुआत में, रूसी रोमांस का तथाकथित स्वर्ण युग आया, जब वर्टिंस्की, व्याल्टसेव, प्लेवित्स्काया ने स्वर सेट किया, सोवियत काल के दौरान इस शैली ने अपनी लोकप्रियता नहीं खोई।

इसका एक उदाहरण वर्टिंस्की का क्लासिक उपन्यास है।

मुझे देवदूत मिले, दिन के उजाले में घायल कर दिया गया। वह सब कुछ जिस पर मैं कभी हंसता था, अब वह सब कुछ मुझे प्रसन्न करता है! जन्म दिया। मैं इसके खिलाफ था। डायपर शुरू हो जाएंगे... अपने जीवन को जटिल क्यों बनाएं? लेकिन लड़कियां मेरे दिल में चढ़ गईं, किसी और के बिस्तर में बिल्ली के बच्चे की तरह! और अब एक नए अर्थ और उद्देश्य के साथ, मैं, एक पक्षी की तरह, अपना घोंसला बनाता हूं और कभी-कभी उनके पालने पर मैं आश्चर्य से अपने आप को गाओ: - बेटियाँ, बेटियाँ, मेरी बेटियाँ! तुम कहाँ हो, मेरी छोटी रातें, तुम बुलबुल कहाँ हो? .. मेरी बेटियों के जीवन में बहुत सारा रूसी सूरज और प्रकाश होगा, और सबसे महत्वपूर्ण क्या है यह है कि उनके पास एक मातृभूमि होगी! एक घर होगा! बहुत सारे खिलौने होंगे। हम क्रिसमस के पेड़ पर एक सितारा लटकाएंगे। युवा, उनके जैसे! और मैं अच्छे भगवान से पूछूंगा, मेरे पापी दिनों को लम्बा करने के लिए। बेटियाँ बड़ी होंगी, मेरी बेटियाँ ... उनके पास होगा बुलबुल, बुलबुल होंगी!

कविता

गीत की शैली में हम कोई उपन्यास तो नहीं पा सकेंगे, परंतु एक कविता को उसका पूर्ण सादृश्य माना जा सकता है। यह एक बड़ा काम है, जो गेय-महाकाव्य प्रकृति का है, जो इसे अन्य समान कार्यों के बीच खड़ा होने की अनुमति देता है।

एक नियम के रूप में, यह एक निश्चित लेखक का है, इसमें न केवल काव्यात्मक, बल्कि कथात्मक रूप भी है। साहित्यिक आलोचक रोमांटिक, वीर, व्यंग्यात्मक, आलोचनात्मक कविताओं में अंतर करते हैं।

साहित्य के पूरे इतिहास में इस शैली में कई बदलाव हुए हैं। उदाहरण के लिए, यदि कई शताब्दियों पहले कविता एक विशेष रूप से महाकाव्य कार्य थी, उदाहरण के तौर पर हम होमर के इलियड का हवाला दे सकते हैं, तो पहले से ही 20 वीं शताब्दी में इस शैली के विशेष रूप से गीतात्मक उदाहरणों के नमूने सामने आए, जिनमें अन्ना अख्मातोवा की "एक नायक के बिना कविता" शामिल है ".

यह दिलचस्प है कि गद्य कार्यों को कभी-कभी इस तरह कहा जाता है। उदाहरण के लिए, वेनेडिक्ट एरोफीव द्वारा "मॉस्को - पेटुस्की", निकोलाई गोगोल द्वारा "डेड सोल्स", एंटोन मकारेंको द्वारा "पेडागोगिकल पोएम"।

एक उदाहरण अन्ना अख्मातोवा की "कविता विदाउट ए हीरो" का एक अंश है।

मैंने पोषित मोमबत्तियाँ जलाईं और उसके साथ जो मेरे पास नहीं आया, मैं इकतालीसवें वर्ष से मिला, लेकिन प्रभु की शक्ति हमारे साथ है, लौ क्रिस्टल में डूब गई और शराब जहर की तरह जलती है ... ये विस्फोट हैं भयानक बातचीत का, जब सारा प्रलाप पुनर्जीवित हो जाता है, और घड़ी अभी भी नहीं बजती है .. मेरी चिंता का कोई माप नहीं है, मैं, एक छाया की तरह, दहलीज पर खड़ा हूं मैं आखिरी आराम की रक्षा करता हूं। और मुझे एक लंबी घंटी सुनाई देती है , और मुझे गीली ठंड महसूस हो रही है। गलत: डोगे का वेनिस यह पास में है। लेकिन दालान में मुखौटे और लबादे, छड़ी, और मुकुट आपको आज छोड़ना होगा। मैंने आज आपको महिमामंडित करने का फैसला किया है, नए साल की कब्रें। यह फॉस्ट, वह डॉन जुआन ...

शोकगीत

यह बताते हुए कि गीतों में कौन सी विधाएँ सबसे अधिक ध्यान देने योग्य हैं, शोकगीत के बारे में बताना आवश्यक है। यह एक प्रकार से गहन दार्शनिक चिंतन का भावनात्मक परिणाम है, जो काव्यात्मक रूप में निबद्ध है। एक नियम के रूप में, शोकगीत में लेखक जटिल जीवन समस्याओं को समझने का प्रयास करता है।

शोकगीत की उत्पत्ति प्राचीन यूनानी कविता में हुई थी। उस समय, यह एक निश्चित आकार के छंद में लिखी गई कविता का नाम था, इस अवधारणा में कोई और अर्थ डाले बिना।

ग्रीक कवियों के लिए, शोकगीत आरोपात्मक, और दार्शनिक, और दुखद, और राजनीतिक, और उग्रवादी हो सकता है। रोमनों के बीच, शोकगीत मुख्यतः प्रेम के प्रति समर्पित थे, जबकि रचनाएँ अधिक स्वतंत्र रूप वाली हो गईं।

ज़ुकोवस्की ने रूसी साहित्य में शोकगीत लिखने का पहला सफल प्रयास किया। इससे पहले, फॉनविज़िन, एब्लेसिमोव, बोगदानोविच, नारीश्किन द्वारा इस शैली में लिखने का प्रयास किया गया था।

रूसी कविता में एक नए युग की नींव ज़ुकोवस्की द्वारा ग्रे की शोकगीत के अनुवाद "ग्रामीण कब्रिस्तान" से रखी गई थी। उसके बाद, शैली अंततः अलंकारिक ढांचे से आगे निकल गई, यह दर्शाता है कि मुख्य बात अंतरंगता, ईमानदारी और गहराई के लिए अपील है। ऐसा परिवर्तन छंदीकरण की नई विधियों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जिनका उपयोग ज़ुकोवस्की और अगली पीढ़ियों के कवियों द्वारा किया जाता है।

19वीं शताब्दी तक, उनके कार्यों को शोकगीत कहना फैशनेबल हो गया, जैसा कि बाराटिन्स्की, बात्युशकोव, याज़ीकोव अक्सर करते हैं। समय के साथ, यह परंपरा शून्य हो गई, लेकिन न केवल 19वीं, बल्कि 20वीं सदी के भी कई कवियों की रचनाओं में शोकपूर्ण स्वर बना रहा।

एक उत्कृष्ट उदाहरण के रूप में, ज़ुकोवस्की द्वारा अनुवादित "ग्रामीण कब्रिस्तान" के केवल एक अंश पर विचार करना सही होगा।

दिन पहले से ही पीला पड़ रहा है, पहाड़ के पीछे छिप रहा है; नदी पर शोरगुल वाले झुंडों की भीड़; धीमे कदमों से एक थका हुआ किसान अपनी शांत झोपड़ी की ओर सोचता हुआ चलता है, धुंधली धुंधलके में, पड़ोस गायब हो जाता है ... हर जगह सन्नाटा है; हर जगह एक मरा हुआ सपना; केवल कभी-कभी, भिनभिनाहट, शाम की बीटल टिमटिमाती है, दूरी में केवल सींगों की धीमी आवाज सुनाई देती है। केवल एक जंगली उल्लू, उस टॉवर की प्राचीन तिजोरी के नीचे छिपा हुआ, चंद्रमा को सुनकर विलाप करता है, शांति जिसने आधी रात को उसके मूक प्रभुत्व के आगमन को परेशान कर दिया है।

गाथागीत

गाथागीत एक प्रसिद्ध गीत शैली है जिसका उल्लेख अक्सर 18वीं और 19वीं शताब्दी में रोमांटिक कवियों द्वारा किया जाता था। वह साहित्य में रूमानियत की लोकप्रियता के समानांतर रूस आये।

पहला रूसी गाथागीत, जो सामग्री और रूप दोनों में मौलिक था, गैवरिल कामेनेव का काम था जिसे "थंडरस्टॉर्म" कहा जाता था। लेकिन इस शैली का सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि वासिली ज़ुकोवस्की माना जाता है, जिन्हें अपने समकालीनों से "बैलाड प्लेयर" उपनाम भी मिला।

1808 में, ज़ुकोवस्की ने "ल्यूडमिला" लिखा, जो दूसरों पर एक मजबूत प्रभाव डालता है, फिर यूरोपीय रोमांटिक कवियों के सर्वश्रेष्ठ गाथागीतों का अनुवाद करता है, जिनके प्रभाव में यह शैली रूस में प्रवेश करती है। यह, सबसे पहले, गोएथे, शिलर, स्कॉट है। 1813 में, ज़ुकोवस्की का प्रसिद्ध गीत "स्वेतलाना" प्रकाशित हुआ, जिसे कई साहित्यिक आलोचक आज भी उनका सर्वश्रेष्ठ काम मानते हैं।

पुश्किन ने गाथागीत भी लिखे, विशेष रूप से, कई शोधकर्ता उनके "भविष्यवाणी ओलेग के गीत" का श्रेय इस शैली को देते हैं। इस मूल शैली की पूरी तस्वीर पाने के लिए, आइए उदाहरण के तौर पर ज़ुकोवस्की के "स्वेतलाना" का एक अंश लें।

एक बार एपिफेनी शाम को, लड़कियों ने सोचा: गेट से बाहर चप्पल, इसे अपने पैरों से उतारना, फेंकना; बर्फ की निराई करना; खिड़की के नीचे सुना; उन्होंने मुर्गों को गिनती के दाने खिलाए; उन्होंने चमकदार मोम डुबोया; उन्होंने शुद्ध पानी के कटोरे में एक सोने की अंगूठी, पन्ना बालियां डालीं; उन्होंने एक सफेद पोशाक फैलाई और कटोरे के ऊपर धुन में गाने गाए।

पद्य में उपन्यास

पद्य में उपन्यास एक ऐसी शैली है जो कविता और गद्य के चौराहे पर जमी हुई है। यह रचना, पात्रों की प्रणाली, कालक्रम को व्यवस्थित रूप से जोड़ता है, लेखक की विविधताओं में, एक काव्यात्मक महाकाव्य और पद्य में एक उपन्यास के बीच समानताएं संभव हैं।

इस शैली का निर्माण तब होता है जब कविता की शैली अंततः आकार ले लेती है। पद्य में एक उपन्यास, एक नियम के रूप में, एक अधिक विशाल कार्य है जो अपने लिए अधिक वैश्विक कार्य निर्धारित करता है। साथ ही, इन शैलियों के बीच की सीमाएँ कुछ हद तक सशर्त रहती हैं।

रूस में, पद्य में सबसे प्रसिद्ध उपन्यास पुश्किन का काम "यूजीन वनगिन" है, इसका एक अंश और हम एक उदाहरण के रूप में देंगे। कई आलोचकों का मानना ​​है कि इस "रूसी जीवन के विश्वकोश" के उदाहरण पर ही कोई स्पष्ट रूप से देख सकता है कि पद्य में एक उपन्यास एक कविता से कैसे भिन्न होता है। विशेष रूप से, पहले में पात्रों के चरित्रों का विकास और विश्लेषणात्मक सेटिंग देखी जा सकती है, जो अधिकांश कविताओं में नहीं पाई जाती है।

सबसे ईमानदार नियमों वाले मेरे चाचा, जब वह गंभीर रूप से बीमार पड़ गए, तो उन्होंने खुद को सम्मान देने के लिए मजबूर किया और बेहतर आविष्कार नहीं कर सके। , अपने तकिए को ठीक करने के लिए, दवा लाना दुखद है, आहें भरें और अपने बारे में सोचें: जब शैतान आपको ले जाएगा!

चुटकुला

उपसंहार एक गीतात्मक शैली है जो एक समय में बेहद लोकप्रिय थी, हालाँकि कई लोग अब इसे साहित्य से नहीं, बल्कि पत्रकारिता और पत्रकारिता से जोड़ते हैं। आख़िरकार यह एक बहुत छोटा सा काम है जिसमें किसी सामाजिक घटना या व्यक्ति विशेष का उपहास किया जाता है।

रूसी कविता में, सुप्रसिद्ध सूक्तियाँ अन्ताकिया केंटेमीर द्वारा लिखी जाने लगीं। यह शैली 18वीं शताब्दी (लोमोनोसोव, ट्रेडियाकोवस्की) के कवियों के बीच लोकप्रिय थी। पुश्किन और ज़ुकोवस्की के समय में, शैली स्वयं कुछ हद तक बदल गई थी, एल्बम कविताओं के समान, एक सैलून चरित्र के व्यंग्य में बदल गई।

एपिग्राम का एक उदाहरण ज़ुकोवस्की के कार्यों में से एक होगा।

नई किताब "दोस्त, तुम बैठ क्यों गए?" - "खलनायक ने मुझ पर ताज पहनाया!" - "ठीक है! मुझे इसमें कोई बुराई नहीं दिखती!" - "ओह, यह कठिन है!" वसीली ज़ुकोवस्की

लीमेरिक

आइए मुख्य गीतात्मक शैलियों की अपनी समीक्षा को कुछ हद तक तुच्छ लिमरिक के साथ समाप्त करें। यह इंग्लैंड में दिखाई दिया, इसका एक स्पष्ट रूप और एक निश्चित सामग्री है।

नॉलेज बेस में अपना अच्छा काम भेजना आसान है। नीचे दिए गए फॉर्म का उपयोग करें

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परिचय

1. एक साहित्यिक शैली के रूप में गीत

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

साहित्य के सिद्धांत में कविता का तीन मुख्य प्रकारों में विभाजन पारंपरिक है। महाकाव्य, गीतकारिता और नाटक सभी काव्य रचनात्मकता के मुख्य रूप प्रतीत होते हैं। जिसमें महाकाव्य के अंतर्गतबेशक, कविता जो तथ्यों और घटनाओं के बारे में निष्पक्ष रूप से बताती है; ड्रामा के तहत- ऐसे कार्य जिनमें मंच प्रदर्शन की आवश्यकता होती है, लेकिन मुख्य रूप से इस तथ्य की विशेषता होती है कि प्रत्येक चरित्र, अपने विश्वासों, भावनाओं को व्यक्त करते हुए, अपने लक्ष्यों के लिए प्रयास करते हुए, अन्य पात्रों के साथ कुछ उद्देश्य पूर्णता में संयुक्त होता है।

बोल- यह कविता है, जिसका उद्देश्य किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत या सामूहिक अनुभव सीधे व्यक्त भावनाओं के रूप में होते हैं।

वस्तुओमगीत में छवियाँ- विशाल, विविध, रहस्यमय दुनिया के बारे में लेखक के प्रभाव, अनुभव, विचार हैं। कवि भावनाओं को किसी जमी हुई चीज़ के रूप में व्यक्त नहीं करता है - वे विकसित होते हैं, बदलते हैं, एक से दूसरे में स्थानांतरित होते हैं। गीत में, कथानक व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित या कमजोर रूप से व्यक्त किया गया है, लेकिन संघर्ष और रचना है, और कलात्मक विवरण गीतात्मक नायक की आंतरिक दुनिया, उसके विचारों, भावनाओं, इच्छाओं को प्रकट करने का काम करते हैं। इसलिए, गीत में चित्रित दुनिया में उच्च स्तर की पारंपरिकता है।

में कलात्मक ज्ञान का मुख्य उद्देश्य बोल- यह स्वयं "भाषण वाहक" का चरित्र है, सबसे पहले, उसकी आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाएँ। एक महाकाव्य कार्य के विपरीत, जिसे पढ़ते समय जो हो रहा है उस पर विभिन्न दृष्टिकोणों की तुलना करना संभव है, गीतों में हम लेखक पर विश्वास करते हैं, उसकी भावनाओं, भावनाओं को उस स्थिति में एकमात्र संभव मानते हैं जिसका वह वर्णन करता है।

काव्यात्मक काव्य कृति के नायक को गेय कहा जाता है। गीतात्मक नायक न केवल लेखक के साथ उसके विश्वदृष्टि, आध्यात्मिक और जीवनी अनुभव, मानसिक दृष्टिकोण, भाषण व्यवहार के तरीके के साथ घनिष्ठ संबंधों से बंधा हुआ है, बल्कि (लगभग ज्यादातर मामलों में) उससे अप्रभेद्य है। इसके मुख्य "सरणी" में गीत ऑटोसाइकोलॉजिकल हैं।

गीतात्मक नायक की आंतरिक दुनिया विशेष कलात्मक साधनों द्वारा बनाई गई है: भाषण का काव्यात्मक संगठन, कविता का आकार और व्यक्तिगत वाक्यों का निर्माण, संगीत लय, असामान्य भाषाई वातावरण के कारण शब्दों के शाब्दिक अर्थ का विस्तार, नए कनेक्शन. गीतात्मक नायक न केवल कवि के व्यक्तिगत अनुभवों को व्यक्त करता है, बल्कि, किसी भी छवि की तरह, इसमें एक सामान्यीकरण होता है।

कथानक, जैसा कि महाकाव्य (घटनाओं का विकास) में गीत में समझा जाता है, वास्तव में नहीं है। कभी-कभी वे एक गीतात्मक कथानक के बारे में बात करते हैं, जिसका अर्थ है कविता के नायक की भावनाओं का विकास। बहुत बार, बाहरी घटनाएँ जिन्होंने कवि को कलम उठाने के लिए प्रेरित किया, महत्वहीन हैं, लेकिन वे उसमें बहुत सारी भावनाएँ, विचार, जुड़ाव पैदा करती हैं, जो छवि का विषय बन जाती हैं। तो आई.ए. बुनिन की कविता में "तुम उदास क्यों हो, शाम का आसमान..." नायक समुद्र के किनारे है और देखता है कि कैसे "सूर्यास्त ढल जाता है।" शाम का आकाश और समुद्र नायक के मूक वार्ताकार हैं। वह संपूर्ण विश्व के बारे में, समय की क्षणभंगुरता के बारे में, मानव जीवन की नाजुकता के बारे में सोचता है:

तुम उदास क्यों हो, संध्या आकाश?

क्या इसलिए कि मुझे धरती पर दया आती है,

वह असीम समुद्र धुँधला नीला है,

और सूरज दूर छिप जाता है?

तुम सुंदर क्यों हो, संध्या आकाश?

क्या इसलिए कि पृथ्वी बहुत दूर है,

कि विदाई के दुःख के साथ सूर्यास्त भी फीका पड़ जाता है

जहाज़ के तिरछे पालों पर

और शाम की लहरें शांत शोर के साथ सरसराहट करती हैं

और वे अपने गीत से शांत हो जाते हैं

अकेला दिल और उदास विचार

समुद्र के असीम विस्तार में?

गीत एक गेय नायक की आत्मा के चश्मे के माध्यम से एक व्यक्ति की स्थिति और उसके आसपास की दुनिया का वर्णन करते हैं।

1. गीत की विशेषताएं

आत्म-अभिव्यक्ति की तात्कालिकता और प्रत्यक्षता गीत के सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक है। "वह (एक गीतात्मक कवि," हेगेल ने लिखा, "अपने दिल और आत्मा की आंतरिक स्थितियों, स्थितियों, अनुभवों और जुनून पर ध्यान केंद्रित करते हुए, अपने भीतर रचनात्मकता और सामग्री के लिए प्रेरणा पा सकता है। यहां व्यक्ति अपने व्यक्तिपरक आंतरिक जीवन में स्वयं एक कार्य बन जाता है कला का, जबकि महाकाव्य कवि को एक अलग नायक, उसके कारनामे और उसके साथ होने वाली घटनाएं परोसती हैं। इसी प्रकार के विचार बाद में भी व्यक्त किये गये। जर्मन कवि आई. बेचर ने तर्क दिया कि गीतकार एक ऐसा व्यक्ति है जो खुद को अभिव्यक्त करता है। वह स्वयं अपने गीतों के "नायक" हैं।

गीतात्मक रचनात्मकता में, कलात्मक छवि का "वस्तु" और "विषय" एक दूसरे के करीब हैं और ज्यादातर मामलों में विलय होता प्रतीत होता है: दोनों लेखक की आंतरिक दुनिया हैं। यहाँ जीवन का ज्ञान, सबसे पहले, आत्म-ज्ञान के रूप में प्रकट होता है। गीत के विशेष आकर्षण का यह एक कारण है। पाठक कवि के साथ घनिष्ठ आध्यात्मिक संपर्क में प्रवेश करता है, जो महाकाव्य या नाटकीय कार्यों की धारणा के साथ असंभव है।

गीतों में आत्म-अभिव्यक्ति रोजमर्रा की जिंदगी में किसी व्यक्ति द्वारा अपने विचारों की अभिव्यक्ति से काफी भिन्न होती है। गीतात्मक कवि कविता में अनुभव की गई हर चीज़ से बहुत दूर का प्रतीक है। सबसे महत्वपूर्ण भावनाएँ उसके कार्य क्षेत्र में आती हैं। गीत न केवल कवि की भावनाओं को पुनरुत्पादित करता है, बल्कि काफी हद तक उन्हें सक्रिय करता है, उदात्त बनाता है, नया सृजन करता है। इसलिए गीतात्मक अनुभव एक विशेष तीव्रता और समृद्धि प्राप्त कर लेता है। गीत में कैद भावनाओं में एक असामान्य क्षमता है। वे अनंत प्रकार के लोगों के साथ घनिष्ठ और मेलजोल रखते हैं।

कई गीतात्मक रचनाएँ आत्मा का प्रत्यक्ष उद्वेलन हैं: कवि अपनी भावनाओं को दर्शाता है, मानो पाठक को उसकी आंतरिक दुनिया में डुबो रहा हो। यह भावना का एक गीत है ("जॉर्जिया की पहाड़ियों पर रात का अंधेरा है..." ए.एस. पुश्किन, "कल मैंने अपनी आँखों में देखा..." एम. स्वेतेवा, "मुझे अफसोस नहीं है, मुझे अफसोस नहीं है 'कॉल मत करो, मैं रोता नहीं..." सी .यसिनिन)। गीतात्मक कथन सामान्य समस्याओं पर तर्कपूर्ण हो सकते हैं। यह विचार का एक गीत है जो अस्तित्व की कुछ समस्याओं पर चर्चा करता है - सामाजिक, राजनीतिक, दार्शनिक, नैतिक, सौंदर्यवादी, कलात्मक। उन्नीसवीं सदी में यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो गया। "हमारे समय के गीतकार," बेलिंस्की ने लिखा, "अचेतन रूप से चिल्लाने की तुलना में अधिक ... पूछता है और अन्वेषण करता है ... विचार उनकी प्रेरणा का विषय है"

गीतात्मक रचनात्मकता के वर्णनात्मक और कथात्मक रूप भी हैं।वर्णनात्मक गीत लोगों के आस-पास की चीज़ों, किसी व्यक्ति की बाहरी विशेषताओं की प्रकृति, उसकी आंतरिक उपस्थिति को फिर से बनाते हैं। कथात्मक कविताएँ, एक नियम के रूप में, कुछ तथ्यों, घटनाओं के बारे में संक्षिप्त कहानियाँ हैं।

कुछ कविताओं में, आत्मा का प्रत्यक्ष उद्वेलन, तर्क, वर्णन और वर्णन एक अविभाज्य एकता का निर्माण करते हैं। यह विशेष रूप से बीसवीं सदी की कविता की विशेषता है, जिसकी शुरुआत ब्लोक से हुई है।

गीतात्मक कृति की वाणी अभिव्यंजक होती है। यह शब्दों के चयन में, और वाक्य रचना में, और रूपक में, और पाठ के ध्वन्यात्मक-लयबद्ध निर्माण में प्रकट होता है। "शब्दार्थ-ध्वन्यात्मक प्रभाव" गीत में लय के साथ उनके अटूट संबंध में, एक नियम के रूप में, तनावपूर्ण और गतिशील रूप से सामने आते हैं। इसी समय, अधिकांश मामलों में गीतात्मक कार्य का काव्यात्मक रूप होता है, जबकि महाकाव्य और नाटक मुख्य रूप से गद्य में बदल जाते हैं। गद्य में गीत दुर्लभ हैं।

गीतात्मक प्रकार की कविता में वाक् अभिव्यक्ति को प्रायः अधिकतम सीमा तक लाया जाता है। इतने सारे बोल्ड और अप्रत्याशित रूपक, स्वर और लय का इतना लचीला और समृद्ध संयोजन, ऐसी हार्दिक और प्रभावशाली ध्वनि पुनरावृत्ति और समानताएं, जिनका गीतकार कवि स्वेच्छा से सहारा लेते हैं, उन्हें न तो "सामान्य" भाषण से जाना जाता है, न ही बयानों से। महाकाव्य और नाटक में नायक, न ही कथात्मक गद्य, यहां तक ​​कि पद्य महाकाव्य भी नहीं।

किसी गीतात्मक कृति की रचना का सबसे महत्वपूर्ण तत्व उसका अंत है - अर्थात, बढ़ते भावनात्मक तनाव का निर्वहन, प्रतिबिंब से निष्कर्ष, किसी विशेष मामले का सामान्यीकरण।

पद्य रचना की अवधारणा में कई घटक शामिल हैं। यह काव्यात्मक आकार, पद्य की लंबाई, काव्यात्मक स्थानांतरण, छंद, छंद, तुकबंदी विधियों की उपस्थिति या अनुपस्थिति है। यह भाषण का अन्तर्राष्ट्रीय-लयबद्ध संगठन, विशिष्ट पद्य वाक्यविन्यास (दोहराव, परहेज, एनाफोरस, आदि) और पद्य का ध्वनि उपकरण है।

गीतात्मक कार्यों का सख्त स्वर-लयबद्ध क्रम संगीत के साथ उनके संबंध की गवाही देता है। प्रारंभ में, गीत और संगीत का अटूट संबंध था: गीतात्मक रचनाएँ गाई जाती थीं, मौखिक पाठ एक राग के साथ होता था।

2. गीत की उत्पत्ति का इतिहास

बोल- सबसे पुरानी साहित्यिक विधाओं में से एक जो कई सदियों पहले प्राचीन ग्रीस में उत्पन्न हुई थी। यह शब्द ग्रीक शब्द "लिरिकोस" से आया है, जिसका अर्थ है "वीणा पर प्रदर्शन करना" या "वीणा पर गाना"। यूनानियों ने इस शब्द को बिल्कुल भी कविता नहीं, बल्कि गीत कहा है जो वीणा पर गाए जाते थे।

गीतात्मक शैली के कार्यों की उपस्थिति का श्रेय 7वीं-6वीं शताब्दी को दिया जाता है। ईसा पूर्व. और ये, सबसे पहले, अधिकांश यूनानी समुदायों के जीवन में हुए महत्वपूर्ण परिवर्तनों के कारण हुए हैं। वैचारिक संघर्ष के संबंध में, सामूहिक और व्यक्ति के बीच विरोधाभास तेज हो गए। वे ही थे जिन्होंने एक ऐसी शैली का उदय किया जिसने व्यक्ति को आत्म-अभिव्यक्ति का अवसर प्रदान किया। गीत ने प्राचीन यूनानी लेखकों को ऐसा अवसर दिया।

ग्रीक गीत आमतौर पर तीन शैलियों में विभाजित होते हैं: एलीगी, आयंबिक और मेलिका (गीत के बोल)। इन सभी शैलियों को गीत की ध्वनि पर प्रदर्शित नहीं किया गया था: शोकगीत और आयंबों के लिए, संगीत संगत आवश्यक नहीं थी; कभी-कभी आयंबों के साथ बांसुरी की ध्वनि भी होती थी, और मेलिचेस को वीणा और बांसुरी दोनों की ध्वनि के साथ प्रस्तुत किया जा सकता था।

गीत मुख्य रूप से एक पंथ और अनुष्ठान लोकगीत पर आधारित हैं। प्रत्येक प्रकार के गीत के लिए, साथ ही ग्रीक कविता की किसी भी शैली के लिए, एक निश्चित काव्यात्मक आकार निर्दिष्ट किया गया था; केवल मेलि कवि ही एक ही छंद में भी अलग-अलग छंदों का प्रयोग कर सकते थे।

एक शोकगीत, एक नियम के रूप में, शिक्षाप्रद सामग्री की एक कविता है, जिसमें ग्रीस में एक अनिवार्य शोकपूर्ण चरित्र नहीं था। एक शोकगीत में विभिन्न प्रकार के विषयों पर एक प्रतिबिंब शामिल हो सकता है: सैन्य, राजनीतिक और प्रेम शोकगीत। प्राचीन ग्रीस के अन्य सभी प्रकार के गीतों की तरह, उस समय के अधिकांश कवियों की शोकगीत छोटे-छोटे टुकड़ों में संरक्षित किए गए हैं। कमोबेश संबंधित अंश टिर्टियस (सैन्य शोकगीत), मिम्नर्मस (प्रेम शोकगीत), सोलोन (राजनीतिक शोकगीत) जैसे कवियों से हमारे पास आए हैं। अधिकांश प्राचीन ग्रीक गीतकारों की रचनाओं में प्रेम को एक हल्की भावना के रूप में चित्रित किया गया है, जिसका अर्थ न तो अपनी वस्तु के प्रति गहरा स्नेह है, न ही उसके प्रति सम्मान, इसमें कामुकता प्रबल होती है।

दूसरी गीतात्मक शैली, आयंबिक, शोकगीत से मौलिक रूप से अलग है, जो मुख्य रूप से शिक्षाप्रद प्रकृति का था, जिसमें देशभक्तिपूर्ण अपील या लेखक का अन्य प्रकार का प्रतिबिंब शामिल था। यंब ऐसे छंद हैं जिनमें लेखक किसी को चिढ़ाता है, दोषारोपण करता है, डांटता है। याम्बोग्राफी प्रजनन देवी डेमेटर के पंथ से जुड़ी प्राचीन ग्रीक कविता के सबसे पुराने प्रकारों में से एक है। प्रजनन संबंधी छुट्टियों की विशेषता मौज-मस्ती, झगड़ना, अभद्र भाषा, उपहास करना, आरोप लगाने वाले गीत गाना था।

तीसरी गेय शैली की मुख्य विशेषता, मेलिक्स, संगीत संगत के साथ इसका संबंध है, जिसे शोकगीत और आयंबों की तुलना में उज्जवल देखा गया था। लेकिन धीरे-धीरे मेलिका ने संगीत के साथ अपना जैविक संबंध खो दिया और एक विशुद्ध साहित्यिक शैली बन गई। आयंबों और शोकगीतों से इसका मुख्य अंतर, जहां एक ही आकार के छंद या दोहे बारी-बारी से आते हैं, यह है कि मेली कविताएं मुख्य रूप से जटिल और विभिन्न आकारों के छंदों के विकल्प पर बनाई गई थीं। प्राचीन ग्रीस में मेलिक कविता आमतौर पर एकल (मोनोडिक) और कोरल में विभाजित होती है। कोरल मेलिका का पंथ के साथ विशेष रूप से घनिष्ठ संबंध था। उन्होंने गंभीर अवसरों पर किसी भी टीम, समुदाय, शहर की सेवा की, इसलिए वह एक शानदार, उत्साहित शैली से प्रतिष्ठित थीं। कोरल गीतों में देवताओं के भजन, एन्कोमिया (एक निश्चित व्यक्ति के सम्मान में भजन), एपिनिसिया - खेल के विजेताओं का महिमामंडन करने वाले गीत शामिल हैं। स्पार्टा में कोरल गीत अपने चरम पर पहुंच गए, जहां एक व्यक्ति का पूरा जीवन देशभक्ति के कर्तव्य की पूर्ति के लिए समर्पित था। कवि पिंडर (छठी-पाँचवीं शताब्दी ईसा पूर्व) ने स्पार्टन्स के गौरवशाली कठोर नैतिकता के रूप में कार्य किया।

गीतकारिता, जो कई सहस्राब्दी पहले प्रकट हुई थी, सदियों से जीवित है, सभी युगों से गुज़री है और जीवित और विकसित हो रही है। निःसंदेह इसका स्वरूप बार-बार बदला है और बदलता रहेगा। लेकिन, चाहे कवियों ने कुछ भी लिखा हो, विषयवस्तु अपरिवर्तित रहेगी और अपरिवर्तित रहेगी। इस प्रकार के साहित्य में, लेखक की आवाज़ हमेशा अच्छी तरह से सुनी जाएगी, जो उसके कार्यों में भावनाओं और विचारों को व्यक्त करती है।

3. गीतात्मक विधाओं की विशेषताएँ

शैली- अवधारणा काफी व्यापक है, कलात्मक रचनात्मकता में कोई भी लेखक शैली श्रेणियों में सोचता है। एक अर्थ में, शैली एक ढाँचा है जिसमें लेखक का जीवन अनुभव समाहित होता है। लेकिन फ़्रेम न केवल पाठ की मात्रा को निर्धारित करता है, बल्कि इसे व्यवस्थित करने के तरीके को भी निर्धारित करता है।

प्राचीन वर्गीकरण के अनुसार, गीतों को विभाजित किया जा सकता है: सॉनेट, अंश, व्यंग्य, एपिग्राम और एपिटैफ़, डिथिरैंब (एक व्यक्ति के लिए सहानुभूति), संदेश (पत्र के रूप में किसी व्यक्ति को संबोधित)।

सॉनेट पुनर्जागरण के काव्य रूपों में से एक है। एक नाटकीय शैली जिसमें इसकी संरचना और रचना विपरीत के संघर्ष की तरह अर्थ में एकजुट होती है। सॉनेट, विलियम शेक्सपियर की पसंदीदा शैली, एक कविता का विहित रूप है, जिसमें 14 पंक्तियाँ हैं। बदले में, सॉनेट को इतालवी और अंग्रेजी में विभाजित किया गया है। इटालियन सॉनेट में दो चौपाइयां (दुनिया के घटक भागों के बारे में विचारों से जुड़ी एक चौपाइयां: पृथ्वी, जल, वायु, अग्नि) और दो तीन छंद शामिल हैं। अंग्रेजी सॉनेट में तीन चौपाइयां और एक दोहा शामिल है। इस प्रकार संरचना अंग्रेजी और इतालवी सॉनेट के बीच मुख्य अंतर है।

एक अंश किसी कार्य का एक टुकड़ा या दार्शनिक सामग्री की जानबूझकर अधूरी कविता है।

व्यंग्य, एक शैली के रूप में, वास्तविकता या सामाजिक बुराइयों की किसी भी घटना का उपहास करने के लिए बनाया गया एक गीतात्मक-महाकाव्य कार्य है, संक्षेप में यह सार्वजनिक जीवन की एक बुरी आलोचना है।

उपसंहार एक लघु व्यंग्यात्मक कृति है। यह शैली पुष्किन के समकालीन लोगों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय थी, जब एक दुष्ट एपिग्राम प्रतिद्वंद्वी लेखक के खिलाफ बदला लेने के हथियार के रूप में कार्य करता था, बाद में मायाकोव्स्की ने एपिग्राम को पुनर्जीवित किया।

समाधिलेख मृतक को समर्पित एक समाधिलेख है, प्राय: समाधिलेख काव्यात्मक रूप में लिखा जाता है।

यह विभाजन लंबे समय तक कायम रहा, लेकिन 19वीं शताब्दी के मध्य और बाद में, बड़े रूप की गीतात्मक शैलियाँ सामने आने लगीं, उदाहरण के लिए, एक गीतात्मक कविता (व्हिटमैन की "लीव्स ऑफ़ ग्रास", ब्लॉक "द नाइटिंगेल गार्डन") . उन्होंने एक लघु गीतात्मक गीत बदल दिया - एक शोकगीत (ज़ुकोवस्की, लेर्मोंटोव, बेरांगेर)। ऐसी शैलियाँ गाथागीत शैली (वी. ज़ुकोवस्की द्वारा "ल्यूडमिला" और "स्वेतलाना", एन. नेक्रासोव द्वारा "नाइट फॉर ए ऑवर") से संबंधित हैं। कुछ गीतात्मक शैलियों को उनकी संगीतमय व्यवस्था के कारण रोमांस कहा जाता है।

गाथागीत गीत काव्य की एक शैली है, जिसमें कथात्मक घटक के साथ रचनाएँ शामिल हैं। यह प्रेम सामग्री के लोक नृत्य गीतों से विकसित हुआ, जो दक्षिणी रोमनस्क लोगों के बीच आम है, शुरुआत में प्रोवेंस में और फिर इटली में। लगभग 12वीं शताब्दी से, एक छोटी गीतात्मक कविता को गाथागीत कहा जाता था, जिसमें तीन या चार छंद होते थे, अक्सर आठ, दस या बारह छंद होते थे, जो कोरस (बचाव) के साथ बीच-बीच में होते थे, और आमतौर पर इसकी सामग्री में प्रेम की शिकायत होती थी। प्रारंभ में, ऐसी कृति नृत्यों के साथ गाई जाती थी।

इटली में, कई अन्य गाथागीतों के बीच, पेट्रार्क और दांते ने भी रचना की। लघु महाकाव्य कविता का यह रूप प्रोवेनकल संकटमोचनों द्वारा पसंद किया गया था। चार्ल्स पंचम के तहत, गाथागीत उत्तरी फ़्रांस में भी उपयोग में आने लगे। चार्ल्स VI के तहत, एलेन चार्टियर और ऑरलियन्स के ड्यूक चार्ल्स गाथागीत रचना के लिए प्रसिद्ध हो गए।

एक साहित्यिक और कलात्मक कार्य की गीतात्मक-महाकाव्य शैली महाकाव्य और गीतात्मक कविता की विशेषताओं को जोड़ती है: उनमें घटनाओं का कथानक वर्णन कथावाचक के भावनात्मक-ध्यानपूर्ण बयानों के साथ जोड़ा जाता है, जिससे गीतात्मक "मैं" की छवि बनती है। दो सिद्धांतों के बीच संबंध विषय की एकता के रूप में कार्य कर सकता है (क्रांति वी.वी. मायाकोवस्की के "अच्छा!" में महाकाव्य कथा का विषय है), एक मनोवैज्ञानिक प्रेरणा के रूप में (ए.टी. कलात्मक अवधारणा में गीतात्मक टिप्पणी (पुश्किन के गीतात्मक विषय में) यूजीन वनगिन" उपन्यास के आंतरिक वातावरण में आध्यात्मिक स्वतंत्रता की भावना का परिचय देता है, जहां पात्र सम्मान, जुनून, भाग्य के "गुलाम" हैं)। संरचनात्मक रूप से, यह संबंध अक्सर गीतात्मक विषयांतर के रूप में बनता है। गीतात्मक-महाकाव्य शैली का उत्कर्ष भावुकता और रूमानियत के साहित्य में होता है, जब कथाकार के व्यक्तित्व में रुचि बढ़ जाती है और शैली-सामान्य सिद्धांतों को उखाड़ फेंका जाता है। 19-20 शताब्दियों में गीत-महाकाव्य शैली की सबसे विशेषता। कविता की शैली है.

एक कविता पद्य में एक काम है (ए.एस. पुश्किन द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला", एम.यू. लेर्मोंटोव द्वारा "मत्स्यरी", ए.टी. ट्वार्डोव्स्की द्वारा "वसीली टेर्किन"), जो महाकाव्य और गीत के बीच एक मध्यवर्ती स्थान रखता है। गीतात्मक-महाकाव्य कविता में, घटना कथानक, जो अक्सर भटकते हुए सामने आता है, लेखक के अनुभव के परिणामस्वरूप प्रकट होता है। कविता को प्राचीन एवं मध्यकालीन, अनाम एवं लेखकीय महाकाव्य भी कहा जाता है। कविता की कई शैली किस्में हैं: वीर, उपदेशात्मक, व्यंग्यात्मक, बोझिल, व्यंग्यात्मक-हास्य सहित, एक रोमांटिक कथानक वाली कविता, गीतात्मक-नाटकीय। लंबे समय तक, शैली की अग्रणी शाखा को राष्ट्रीय-ऐतिहासिक या विश्व-ऐतिहासिक (धार्मिक) विषय पर एक कविता माना जाता था (वर्जिल द्वारा "एनीड", दांते द्वारा "द डिवाइन कॉमेडी", जे द्वारा "पैराडाइज़ लॉस्ट")। मिल्टन, आदि)। उसी समय, शैली के इतिहास में एक बहुत प्रभावशाली शाखा कथानक की रोमांटिक विशेषताओं वाली एक कविता थी, जो किसी न किसी हद तक मध्ययुगीन, ज्यादातर शूरवीर, उपन्यास की परंपरा से जुड़ी हुई थी। धीरे-धीरे, कविता में व्यक्तिगत, नैतिक और दार्शनिक समस्याएं सामने आती हैं, गीतात्मक और नाटकीय तत्वों को मजबूत किया जाता है, लोकगीत परंपरा की खोज की जाती है और महारत हासिल की जाती है - विशेषताएं पहले से ही पूर्व-रोमांटिक कविताओं की विशेषता हैं (जे. डब्ल्यू. गोएथे द्वारा "फॉस्ट", डब्ल्यू द्वारा कविताएं)। स्कॉट). शैली का उत्कर्ष रूमानियत के युग में होता है, जब विभिन्न देशों के महानतम कवि कविता के निर्माण की ओर मुड़ते हैं। रोमांटिक कविता शैली के विकास में "पीक", रचनाएँ एक सामाजिक-दार्शनिक या प्रतीकात्मक-दार्शनिक चरित्र प्राप्त करती हैं (ए.एस. पुश्किन द्वारा "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन", एम. यू. लेर्मोंटोव द्वारा "द डेमन", "जर्मनी, ए विंटर टेल" " जी. हेन द्वारा)। XIX सदी के दूसरे भाग में। शैली की गिरावट स्पष्ट है, जो व्यक्तिगत उत्कृष्ट कार्यों (जी. लॉन्गफेलो द्वारा "द सॉन्ग ऑफ हियावथा") की उपस्थिति को बाहर नहीं करती है। एन. ए. नेक्रासोव ("रेड नोज़ फ्रॉस्ट", "हू लिव्स वेल इन रस'") की कविताओं में, शैली की प्रवृत्तियाँ प्रकट होती हैं जो यथार्थवादी साहित्य (नैतिक और वीर सिद्धांतों का एक संश्लेषण) में कविता के विकास की विशेषता हैं। 20वीं सदी की एक कविता में आध्यात्मिक अनुभव महान ऐतिहासिक उथल-पुथल के साथ जुड़े हुए हैं, वे उनसे ऐसे ओत-प्रोत हैं मानो अंदर से (वी. वी. मायाकोवस्की द्वारा "क्लाउड इन पैंट्स", ए. ए. ब्लोक द्वारा "द ट्वेल्व", ए. बेली द्वारा "फर्स्ट डेट")।

गीत-महाकाव्य शैली के गद्य कार्यों के संबंध में, "गीतात्मक गद्य" शब्द का प्रयोग अधिक बार किया जाता है, इसे आधुनिक आत्मकथात्मक कार्यों, निबंधों, निबंधों, यात्रा डायरी (ए. सेंट-एक्सुपरी, एम.एम. प्रिशविन, के.जी. पौस्टोव्स्की) द्वारा व्यापक रूप से दर्शाया जाता है। ).

गीतात्मक-नाटकीय शैली मिश्रित रूप की एक शैली है जो गीतकारिता और नाटक में निहित वास्तविकता के चित्रण की विशेषताओं को जोड़ती है। उदाहरण के लिए: ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"।

निष्कर्ष

गीतकारिता किसी भी अन्य प्रकार की कविता की तुलना में प्रकृति के अधिक निकट है। वी. ह्यूगो का मानना ​​था कि साहित्य की शुरुआत गीतों से होती है और उन्होंने भजनों, क़सीदों और सबसे बढ़कर भजनों में ब्रह्मांड के प्रति प्रशंसा व्यक्त की है। प्राचीन स्मारकों की नवीनतम खोजें भी गीत की प्राथमिकता के बचाव में बोलती हैं।

गीतात्मक शुरुआत न केवल कविता में, बल्कि गद्य में भी प्रकट हुई। उद्धृत ग्रंथों में "कवि", "कविता" शब्दों के निरंतर उपयोग पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जहां आधुनिक तरीके से "लेखक", "साहित्य" कहना चाहिए। पुश्किन ने कहा: "और कुछ स्थानों पर, क्या कविता!" - "डिकंका के पास एक फार्म पर शाम" के बारे में। और जिसे गोगोल कविता "डेड सोल्स" कहते हैं - औपचारिक दृष्टिकोण से - एक गद्य उपन्यास। यह सब, बारीकी से जांच करने पर, तीन साहित्यिक पीढ़ी के सिद्धांत का खंडन नहीं करता है। आपको बस यह जानना होगा कि इसका रचनात्मक उपयोग कैसे किया जाए। किसी विशेष लेखक के काम में और किसी विशेष युग, किसी विशेष पीढ़ी में निहित कलात्मक खोज में महाकाव्य, गीतात्मक और नाटकीय शुरुआत का अनुपात एक दिलचस्प विषय है, जिसकी खोज से कोई न केवल इतिहास और परिप्रेक्ष्य सीख सकता है। लेकिन, शायद, मौखिक कला का सार।

एल. हां. गिन्ज़बर्ग ने एक प्रकार के साहित्य के रूप में गीत पर अपने मोनोग्राफ में, गीतात्मक सोच की विशिष्टताओं को चित्रित करने का प्रयास किया। अपने काम में, शोधकर्ता ने बताया कि गीत काव्य "साहित्य का सबसे व्यक्तिपरक प्रकार" है, कि "यह, किसी अन्य की तरह, सामान्य के लिए, मानसिक जीवन को सार्वभौमिक के रूप में चित्रित करने का प्रयास करता है।" यहां गिन्ज़बर्ग ने कहा: "अपने सार में, गीत महत्वपूर्ण, उच्च, सुंदर (कभी-कभी विरोधाभासी, विडंबनापूर्ण अपवर्तन में) के बारे में एक वार्तालाप है, जो किसी व्यक्ति के आदर्शों और जीवन मूल्यों का एक प्रकार का प्रदर्शन है।"

एक प्रकार की कल्पना के रूप में गीत काव्य की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि यह एक बहुत ही सामान्य, अमूर्त सामग्री है, जबकि काम का समग्र अर्थ अद्वितीय और ठोस है। लेकिन रूप की इस सामान्य सार्थकता को समझे बिना (उदाहरण के लिए, "सामान्य रूप से गीतवाद" की सामग्री; एक निश्चित युग की एक गीत कविता - और प्रत्येक युग के गीतों की अपनी औपचारिक निश्चितता होती है - सामान्य तौर पर; किसी दिए गए समूह के गीत सामान्य रूप से कवियों का; अंततः, सामान्य रूप से एक दिया गया कवि) हम इस अनूठे कार्य की विशिष्ट सामग्री को समझ नहीं पाएंगे। गीत की सामान्य, विशिष्ट और विशिष्ट विशेषताओं के ज्ञान के बिना, स्कूल में गीत का सक्षम अध्ययन करने का कोई तरीका नहीं है। किसी कार्य की धारणा, सबसे पहले, कार्य के प्रकार, उसकी शैली, शैली, आकार को आत्मसात करने से शुरू होती है और उसके बाद ही गीतात्मक कार्य के विशिष्ट, समझ से बाहर के अर्थ को समझने का रास्ता खुलता है। एक प्रकार के कलात्मक साहित्य के रूप में गीत की विशेषताओं की अज्ञानता से काम का गलत दृष्टिकोण और अध्ययन हो सकता है, काम में कवि द्वारा निवेशित अर्थ की गलत व्याख्या हो सकती है।

ग्रन्थसूची

गीत शोकगीत आयंबिक मेलिका

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एक साहित्यिक कार्य के सामग्री तत्व के रूप में लैंडस्केप, इसका इतिहास और टाइपोलॉजी। के. पौस्टोव्स्की की रचनात्मकता का विकास। के. पॉस्टोव्स्की के साहित्यिक और सौंदर्य संबंधी विचार और उनके काम में प्रकृति के कलात्मक चित्रण की विशेषताएं।

टर्म पेपर, 05/23/2012 को जोड़ा गया


एन.एम. का जीवन और काव्य पथ रूबत्सोव, उनकी कविता में गीतात्मक चरित्र और परिदृश्य गीत की उत्पत्ति। एक किसान घर की दुनिया, पुरातनता, चर्च और रूसी प्रकृति - रूबत्सोव की मातृभूमि की अवधारणा। एन रुबत्सोव की सभी कविताओं को समझने के लिए सड़क के विषय का अर्थ।

1. स्कूल में एक गीतात्मक कार्य पर काम की मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक और पद्धतिगत नींव

1.1 एक प्रकार की कल्पना के रूप में गीत की अवधारणा

कला के किसी कार्य का विश्लेषण, उसकी सामान्य और शैली संबंधी विशिष्टताओं को ध्यान में रखते हुए, पद्धति विज्ञान की सक्रिय रूप से विकसित समस्याओं में से एक है। इसके समाधान में एक महत्वपूर्ण योगदान एम.ए. रयबनिकोवा, जेड.या. रेज, वी.जी. मैरांट्समैन, एम.जी. कचुरिन द्वारा किया गया था।
इस पैराग्राफ का उद्देश्य एक साहित्यिक शैली के रूप में गीत की विशेषताओं की पहचान करना है, जिसे साहित्य में शैक्षिक प्रक्रिया का आयोजन करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए।

कल्पना के बाहर मानव समाज के जीवन की कल्पना करना कठिन है। साहित्यिक कृतियों को आमतौर पर तीन मुख्य प्रकारों (या, दूसरे शब्दों में, प्रकारों) में विभाजित किया जाता है: महाकाव्य, गीत और नाटक। यह विभाजन प्राचीन ग्रीस के समय का है, और पहली बार दार्शनिक अरस्तू ने अपने ग्रंथ ऑन द आर्ट ऑफ पोएट्री (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व) में इसकी रूपरेखा दी थी।

पहली बार VII-VI सदियों में। ईसा पूर्व इ। एक नई शैली सामने आई - कविता। अरस्तू ने गीतिका को अनुकरण के माध्यम से परिभाषित किया है, जिसमें "कवि स्वयं ही रहता है।" आधुनिक शोधकर्ता, अरस्तू के कथन पर टिप्पणी करते हुए ध्यान देते हैं कि प्राचीन यूनानी दार्शनिक ने गीत में, सबसे पहले, महाकाव्य और नाटक से इसके अंतर का उल्लेख किया था - कि यह "वक्ता को नायक में नहीं बदलता है, जो नाटक में आवश्यक है और संभवतः महाकाव्य में।" ]

पुरातनता के बाद एक प्रकार के साहित्य के रूप में गीतों की समझ का दूसरा दौर नए युग में आता है। जी. हेगेल, गीतों की सामान्य बारीकियों को समझने वाले पहले लोगों में से एक थे, उन्होंने इस तरह के साहित्य में मौखिक सामग्री पर निर्भर न रहने की क्षमता पर प्रकाश डाला। वह गीत को "कविता का व्यक्तिपरक रूप" के रूप में परिभाषित करते हैं। व्यक्तिपरकता गीत काव्य की कलात्मक दुनिया की मुख्य विशेषता बन जाती है: "गीत काव्य में, स्वयं को व्यक्त करने और इस आत्म-अभिव्यक्ति में आत्मा को समझने की आवश्यकता संतुष्ट होती है। सामग्री एक अलग विषय है और इस प्रकार स्थिति और वस्तुओं का अलगाव होता है , साथ ही जिस तरह से, सामान्य तौर पर, ऐसी सामग्री के साथ, आत्मा अपने व्यक्तिपरक निर्णय, अपनी खुशियों, विस्मय, दर्द और भावना के साथ खुद को चेतना में लाती है।

आइए इस प्रकार के साहित्य की शैली-विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करने के लिए इस अवधारणा की परिभाषाओं का तुलनात्मक विश्लेषण करें।

एस.पी. बेलोकुरोव का मानना ​​​​है कि "गीतवाद साहित्य के तीन मुख्य प्रकारों में से एक है, जो वास्तविकता की व्यक्तिपरक छवि को उजागर करता है: व्यक्तिगत स्थिति, विचार, भावनाएं, लेखक की छाप, कुछ परिस्थितियों के कारण।" गीत में, उनकी राय में, जीवन कवि (या गीतात्मक नायक) के अनुभवों में प्रतिबिंबित होता है: यह वर्णित नहीं है, लेकिन एक छवि-अनुभव बनाया जाता है। सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति जो एस.पी. बेलोकरोव ने उजागर की है वह व्यक्ति (भावनाओं, अवस्थाओं) को सार्वभौमिक के रूप में व्यक्त करने की क्षमता है। गीत की विशेषताएँ: काव्यात्मक रूप, लय, कथानक की कमी।

डी.एन. उषाकोवा का मानना ​​है कि "गीत काव्य एक प्रकार की कविता है जो मुख्य रूप से लेखक की व्यक्तिगत मनोदशाओं और अनुभवों को व्यक्त करती है।"

वी.वाई.ए. शिलिन एक प्रकार के कलात्मक साहित्य के रूप में गीत की निम्नलिखित परिभाषा देते हैं: “गीतवाद मौखिक कला के तीन मुख्य प्रकारों में से एक है, जो आमतौर पर काव्यात्मक रूप का उपयोग करता है। महाकाव्य और नाटक के विपरीत, गीत जीवन के कुछ क्षणों में चरित्र की व्यक्तिगत स्थितियों को दर्शाते हैं। गीत, उनकी परिभाषा के अनुसार, व्यक्तिगत भावनाओं और अनुभवों की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति है, और गीत का भाषण रूप एक आंतरिक एकालाप है, जो ज्यादातर काव्यात्मक है।

आईए क्लेनिना का दावा है कि: "गीतवाद मुख्य साहित्यिक शैलियों में से एक है, जो किसी व्यक्ति के सबसे गहरे, अंतरंग अनुभवों को समाहित करता है, जिससे पाठक/श्रोता में सहानुभूति की अनिवार्य भावना पैदा होती है, जो अभिव्यक्ति के काव्यात्मक रूप की ओर बढ़ती है।"

वी. ए. बोगदानोव गीत को इस प्रकार परिभाषित करते हैं: "गीत (ग्रीक (ग्रीक) लिगा से - एक संगीत वाद्ययंत्र, जिसकी संगत में कविताएँ, गीत आदि प्रस्तुत किए जाते थे), तीन प्रकार की कलाओं में से एक। साहित्य (महाकाव्य और नाटक के साथ), जिसके भीतर लेखक (या चरित्र) का दृष्टिकोण प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति के रूप में प्रकट होता है, उसकी भावनाओं, विचारों, छापों, मनोदशाओं, इच्छाओं आदि का प्रवाह होता है। एक गीतात्मक छवि में, बोगदानोव का मानना ​​है, जीवित भावना (विचारों, अनुभवों) के एक कण के माध्यम से कवि खुद को सभी शाश्वत अस्तित्व, गहरे सामाजिक-राजनीतिक और आध्यात्मिक-ऐतिहासिक संघर्ष, गहन दार्शनिक और नागरिक खोजों को व्यक्त करता है।

कोरमन बी.ओ. गीतकारिता को "तीन साहित्यिक विधाओं में से एक" के रूप में परिभाषित किया गया है। वैज्ञानिक का मानना ​​है कि गीतात्मक प्रकार का कार्य एक ऐसा कार्य है, जिसमें संपूर्ण पाठ भाषण के एक ही विषय से संबंधित होता है। यह एक गीतात्मक कार्य के औपचारिक-व्यक्तिपरक संगठन की योजना है। कॉर्मन बी.ओ. के अनुसार, एक गीतात्मक कार्य का संपूर्ण पाठ अनिवार्य प्रत्यक्ष-मूल्यांकन दृष्टिकोण के साथ चेतना के विषय द्वारा आयोजित किया जाता है। यह एक गीतात्मक कार्य के विषय-वस्तु संबंधों की योजना है।

एल टोडोरोव के अनुसार, गीत काव्य महाकाव्य और नाटक के साथ-साथ कथा साहित्य की तीन मुख्य शैलियों में से एक है। गीत में व्यक्त चरित्र की स्थिति एक कलात्मक छवि के लक्षण प्राप्त करती है, और हम किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया की एक व्यक्तिगत और विशिष्ट तस्वीर के रूप में छवि-अनुभव के बारे में बात कर रहे हैं। चरित्र का उसकी अलग अवस्था में चित्रण गीत को ऐसी विशेषताएँ देता है जो इसे अन्य शैलियों से अलग करती हैं। प्रत्यक्ष अनुभव, मानो जीवन स्थितियों, कार्यों, कार्यों को पृष्ठभूमि में धकेल देता है। गीतों में हमारे सामने एक जीवंत, उत्साहित मानवीय वाणी है, जो कलात्मक रूप से भाषा की एक अभिन्न अभिव्यंजक प्रणाली - काव्यात्मक वाणी में व्यवस्थित है।

विभिन्न वैज्ञानिकों की परिभाषाओं की तुलना करते हुए, हम एक प्रकार की कल्पना के रूप में गीत की निम्नलिखित शैली-विशिष्ट विशेषताओं को अलग कर सकते हैं: व्यक्तिपरकता, काव्यात्मक रूप, लय, कथानक की कमी, व्यक्ति को सार्वभौमिक के रूप में व्यक्त करने की क्षमता, चरित्र की व्यक्तिगत अवस्थाओं का प्रतिबिंब जीवन के कुछ क्षणों में, लेखक की भावनाओं और अनुभवों की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति, एक गेय नायक की उपस्थिति।

प्रत्येक साहित्यिक प्रजाति को प्रकारों में विभेदित किया जाता है। सैद्धांतिक काव्यशास्त्र में दृश्य को साहित्यिक शैली के भीतर एक स्थिर प्रकार की काव्य संरचना के रूप में समझा जाता है। इस दृष्टिकोण के साथ, वैज्ञानिक महाकाव्य, उपन्यास, कहानी, लघु कथा, लघु कथा और कुछ को शामिल करते हैं

उनमें से, निबंध. काव्यात्मक संरचना के एक स्थायी प्रकार के रूप में नाटक

त्रासदी, हास्य और नाटक के बीच उचित अंतर बताइए। गेय प्रकार की काव्य संरचना की विशेषता एक कविता, एक कविता, एक गीत है। शैली को कुछ सार्थक रूपों के रूप में समझा जाता है जिनमें प्रत्येक साहित्यिक प्रकार को विभाजित किया जाता है। अक्सर शब्द "प्रकार" और "शैली" को समानार्थक शब्द के रूप में उपयोग किया जाता है, और शैली के अधिक आंशिक विभाजन को शैली विविधता कहा जाता है। साहित्यिक आलोचना में, गीत की निम्नलिखित शैलियों को एक प्रकार के कलात्मक साहित्य के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता है: ode,
भजन, शोकगीत, सुखद जीवन, सॉनेट, गीत, रोमांस, डिथिरैम्ब, मैड्रिगल, विचार,
संदेश, उपसंहार, गाथागीत। इन शैलियों पर तालिका में अधिक विस्तार से विचार किया गया है "एम.यू. लेर्मोंटोव के काम के उदाहरण पर गीतों की शैली विविधता" [परिशिष्ट 1]

एल. हां. गिन्ज़बर्ग ने एक प्रकार के साहित्य के रूप में गीत पर अपने मोनोग्राफ में, गीतात्मक सोच की विशिष्टताओं को चित्रित करने का प्रयास किया। अपने काम में, शोधकर्ता ने बताया कि गीत काव्य "साहित्य का सबसे व्यक्तिपरक प्रकार" है, कि "यह, किसी अन्य की तरह, सामान्य के लिए, मानसिक जीवन को सार्वभौमिक के रूप में चित्रित करने का प्रयास करता है।" यहाँ, गिन्ज़बर्ग ने कहा: "अपने सार में, गीत महत्वपूर्ण, उच्च, सुंदर (कभी-कभी विरोधाभासी, विडंबनापूर्ण अपवर्तन में) के बारे में एक वार्तालाप है, जो किसी व्यक्ति के आदर्शों और जीवन मूल्यों का एक प्रकार का प्रदर्शन है।"

एक प्रकार की कल्पना के रूप में गीत की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि यह एक बहुत ही सामान्य, अमूर्त सामग्री है, जबकि काम का समग्र अर्थ अद्वितीय और ठोस है। लेकिन रूप की इस सामान्य सामग्री को समझे बिना (उदाहरण के लिए, "सामान्य रूप से गीतकारिता" की सामग्री; एक निश्चित युग की एक गीत कविता - और प्रत्येक युग के गीतों की अपनी औपचारिक परिभाषा होती है - सामान्य तौर पर; किसी दिए गए समूह के गीत सामान्य रूप से कवियों का; अंत में, सामान्य रूप से एक दिया गया कवि) हम इस अद्वितीय कार्य की ठोस सामग्री को समझने में सक्षम नहीं होंगे। गीत की सामान्य, विशिष्ट और विशिष्ट विशेषताओं के ज्ञान के बिना, स्कूल में गीत का सक्षम अध्ययन करने का कोई तरीका नहीं है। किसी कार्य की धारणा, सबसे पहले, कार्य के प्रकार, उसकी शैली, शैली, आकार को आत्मसात करने से शुरू होती है और उसके बाद ही गीतात्मक कार्य के विशिष्ट, समझ से बाहर के अर्थ को समझने का रास्ता खुलता है। एक प्रकार के कलात्मक साहित्य के रूप में गीत की विशेषताओं की अज्ञानता से काम का गलत दृष्टिकोण और अध्ययन हो सकता है, काम में कवि द्वारा निवेशित अर्थ की गलत व्याख्या हो सकती है।