एम मुख्य पात्रों के निचले भाग में कड़वा है। "सबसे नीचे" (मुख्य पात्र)

"एट द बॉटम" के नायकों की विशेषताएं उन लोगों का एक सामान्य चित्र बनाने में मदद करती हैं जो "जीवन के निचले स्तर" पर हैं: निष्क्रियता, विनम्रता, अनिच्छा और अपने स्वयं के जीवन को बदलने में असमर्थता।

कोस्टिलेव्स

जिस कमरे वाले घर में नाटक "एट द बॉटम" के मुख्य पात्र रहते हैं, उसका मालिक और उसकी पत्नी वासिलिसा दुष्ट और शातिर लोग हैं। "एट द बॉटम" के ये पात्र स्वयं को "जीवन का स्वामी" मानते थे, उन्हें यह एहसास नहीं था कि नैतिक रूप से वे उन लोगों से भी बदतर हैं जो जीवन में बदकिस्मत हैं।

अभिनेता

यह एक पूर्व अभिनेता है, जिसका शरीर अब "शराब से जहर" हो गया है। एम. गोर्की अपने नायक को यह दिखाने के लिए कोई नाम भी नहीं देते कि वह "जीवन के दिन" पर है, उसकी इच्छाशक्ति और निष्क्रियता की कमी है।

साटन

एक आदमी की हत्या के आरोप में कैद होने के बाद सैटिन एक कमरे वाले घर में बंद हो गया। नायक समझ गया कि उसका जीवन ख़त्म हो गया है, इसलिए उसने इसे बदलने की कोशिश नहीं की। सैटिन एक प्रकार के दार्शनिक हैं जो कई शाश्वत प्रश्नों पर चर्चा करते हैं। एम. गोर्की इस छवि के विवरण पर विशेष ध्यान देते हैं, क्योंकि यह काफी हद तक लेखक की स्थिति को व्यक्त करता है।

नस्तास्या

यह एक युवा लड़की है जो सच्चे प्यार का सपना देखती है, इस तथ्य के बावजूद कि वह खुद एक सहज गुण वाली लड़की है।

वास्का पेपेल

वास्का एक चोर है जो साइबेरिया में अपनी प्रेमिका नताशा के बगल में एक ईमानदार जीवन का सपना देखता है। हालाँकि, पेपेल के सपनों का सच होना तय नहीं है: नताशा की रक्षा करना चाहते हुए, वह कोस्टिलेव को मार देता है और जेल में बंद हो जाता है।

नताशा

यह वासिलिसा की बहन है, जो हमेशा कोस्टाइलव्स की बदमाशी और यहां तक ​​कि पिटाई भी सहती है।

ल्यूक

यह एक बुजुर्ग पथिक है, जिसके विचार कमरे वाले घर के निवासियों को प्रभावित करते हैं। ल्यूक अपने आस-पास के लोगों के प्रति सहानुभूति रखता है, उन्हें सांत्वना देता है, यह विश्वास करते हुए कि मुक्ति के लिए झूठ किसी व्यक्ति को विशिष्ट कार्यों के लिए प्रेरित कर सकता है।

कमरे वाले घर के निवासियों के जीवन में लुका की भूमिका महान है, लेकिन नायक की मदद अस्पष्ट है, जो निम्नलिखित तालिका में परिलक्षित होती है:

घुन

क्लेश पेशे से एक ताला बनाने वाला है। वह कमरे के घर से बाहर निकलने के लिए ईमानदारी और कड़ी मेहनत करता है। धीरे-धीरे, उसके प्रयास बंद हो जाते हैं, क्योंकि उसे एहसास होता है कि वह अपने बगल के लोगों से अलग नहीं है, जिन्हें वह पहले तुच्छ समझता था। टिक अपने भाग्य से नाराज़ है, उसने पहले ही अपने जीवन को बेहतरी के लिए बदलने की कोशिश करना बंद कर दिया है।

अन्ना

टिक की पत्नी, जो मरने के करीब है। उसे एहसास होता है कि किसी को भी उसकी ज़रूरत नहीं है, यहाँ तक कि उसके अपने पति को भी, जो मानता है कि उसकी मृत्यु से उन दोनों को फ़ायदा होगा।

बुब्नोव

पहले, नायक के पास एक रंगाई कार्यशाला थी, लेकिन जब उसकी पत्नी उससे दूर मालिक के पास भाग गई तो माहौल ने बुबनोव को तोड़ दिया। "जीवन के दिन" पर होने के नाते, बुब्नोव अपने जीवन को बेहतर बनाने का प्रयास नहीं करता है, वह वास्तव में भविष्य के बारे में नहीं सोचते हुए, प्रवाह के साथ चलता है।

बरोन

बैरन एक ऐसा व्यक्ति है जो अच्छे भविष्य के बारे में नहीं सोचता, वह अतीत में रहता है, जो उसके लिए अच्छा था।

क्वाश्न्या

कृति की नायिका पकौड़ी बेचने वाली है। यह एक मजबूत महिला है जो अपने श्रम से जीविकोपार्जन करने की आदी है। जीवन ने उसे शर्मिंदा नहीं किया, वह अन्य लोगों की मदद करने की आदी थी।

मेदवेदेव

यह एक पुलिसकर्मी है जो व्यवस्था बनाए रखने के लिए एक कमरे वाले घर में जाता है। पूरी कहानी में, वह क्वाश्न्या का ख्याल रखता है, परिणामस्वरूप, महिला उसके साथ संबंध बनाने के लिए सहमत हो जाती है।

एलोशका

यह एक युवा मोची है जिसके नशे ने उसे "जीवन के निचले स्तर" पर पहुंचा दिया। वह खुद को सही करने, बेहतर बनने की कोशिश नहीं करता, उसके पास जो कुछ है उससे वह संतुष्ट है।

टाटर

तातार एक प्रमुख रक्षक है, जिसका मानना ​​था कि विभिन्न परिस्थितियों के बावजूद, प्रत्येक व्यक्ति को ईमानदार जीवन जीना चाहिए।

टेढ़ा गण्डमाला

यह एक और प्रमुख रक्षक है जिसने अपनी बेईमान जीवनशैली को यह कहकर उचित ठहराया कि ईमानदार लोग इस दुनिया में जीवित नहीं रह पाएंगे।

यह लेख, जो निबंध "नायकों की विशेषताएं" सबसे नीचे "लिखने में मदद करेगा, एम. गोर्की के नाटक के पात्रों के बारे में संक्षिप्त जानकारी देगा।

कलाकृति परीक्षण

गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" के नायकों का भाग्य

नाटक "एट द बॉटम" में गोर्की ने हमें उन आवारा लोगों का जीवन दिखाया जो खो चुके हैं: उनके अपने नाम, आध्यात्मिक मूल्य, जीवन दिशानिर्देश। नाटक के नायकों में से केवल एक - कमरे वाले घर का मालिक - का पहला नाम, संरक्षक और उपनाम है। दूसरों के पास केवल नाम या उपनाम है। पहले से ही पोस्टर हमें इस बात का अंदाज़ा देता है कि नाटक के नायकों ने "नीचे तक" गिरने से पहले किस सामाजिक स्थिति पर कब्जा कर लिया था। अभिनेताओं की सूची में, सत्रह नायक प्रस्तुत किए गए हैं, उनमें से केवल कुछ के पास नौकरी है (ताला बनाने वाला, पुलिसकर्मी), और अधिकांश की केवल उम्र है, मैं अभिनेता के भाग्य के बारे में विस्तार से बताना चाहता हूं।

नाटक में केवल एक बार अभिनेता-सेवरचकोव-ज़ावोलज़्स्की के वास्तविक नाम का उल्लेख किया गया है। उपनाम का पहला भाग कुछ छोटा, अगोचर, दिखने में डरने वाला होता है। ज़ावोलज़्स्की - कुछ विस्तृत, महान। उनके भाग्य को उनके अंतिम नाम के नुकसान से पहले और बाद में दो भागों में विभाजित किया जा सकता है। पहले भाग के लिए सेवरचकोव उपयुक्त है, और दूसरे के लिए ज़ावोलज़स्की।

कुछ बयानों से हम एक्टर के अतीत के बारे में अंदाजा लगा सकते हैं. वह कहते हैं: "हेमलेट एक अच्छी चीज़ है... मैंने इसमें कब्र खोदने वाले की भूमिका निभाई है।" यह भूमिका दूसरी योजना है, जिसके लिए किसी विशेष अभिनय उपहार की आवश्यकता नहीं है। क्या अभिनेता में प्रतिभा थी? मुझे लगता है कि वह एक प्रतिभाशाली अभिनेता थे। जाहिरा तौर पर, एक ऐसा क्षण था जब वह "ब्रेक इन" नहीं कर सका और इसने उसे तोड़ दिया। अभिनेता कहते हैं: "प्रतिभा खुद पर, अपनी ताकत पर विश्वास है।" उन्हें अपनी शक्ति पर पर्याप्त विश्वास नहीं था और इसके बिना सफलता प्राप्त करना असंभव था। पहली असफलता के बाद "उठने" और फिर से अभिनय की ऊंचाइयों के तूफान में जाने के लिए अभिनेता को इच्छाशक्ति को मुट्ठी में इकट्ठा करना पड़ा। ऐसा करने के बजाय, उन्होंने अपनी असफलताओं पर वोदका डालना शुरू कर दिया। धीरे-धीरे, अभिनेता वह अच्छाई खो देता है जो उसमें थी। फिर वह अपना नाम खो देता है, जिसे उपनाम से बदल दिया जाता है। कमरे वाले घर के निवासियों के बीच, वह खुद को रचनात्मक बुद्धिजीवियों का प्रतिनिधि मानता है: धूल झाड़ना उसके लिए नहीं है। जब लुका ने उन्हें एक ऐसे अस्पताल के बारे में बताया जहां आप शराब की लत से छुटकारा पा सकते हैं, तो मुझे ऐसा लगा कि अभिनेता इस विचार से संक्रमित हो गए थे। तो फिर उन्होंने इसे जीवंत क्यों नहीं किया? मुझे लगता है कि जिस गड्ढे में वह गिरा था, उससे बाहर निकलने की अब उसमें नैतिक शक्ति नहीं रही। ऐसा करने के लिए उसे और अधिक समर्थन की आवश्यकता थी। लेकिन क्या कमरे वाले घर का कोई निवासी इसे उपलब्ध करा सकता है? नहीं। इसलिए एक्टर जल्द ही अपना गला घोंट लेंगे. वह इस तरह आगे नहीं बढ़ सका। उसे चुनना था: या तो इंसान की तरह जीना, या बिल्कुल नहीं जीना। पहले को वह जीवंत नहीं कर सका, इसलिए उसने दूसरे को चुना...

अभिनेता का दुखद भाग्य विशिष्ट है: एक व्यक्ति जो अपनी व्यावसायिक गतिविधियों में असफल हो गया है, वह अक्सर अपने व्यक्तिगत जीवन में टूट जाता है, एक झुके हुए विमान से लुढ़क जाता है, एक शराबी और बेघर व्यक्ति बन जाता है। जड़ता से, वह खुद को वही मानता है जो वह पतन से पहले था: एक अभिनेता, एक कवि, एक कलाकार और यहां तक ​​​​कि एक बैरन भी। ऐसे लोग अपनी असफलताओं के लिए पूरी दुनिया को दोषी मानते हैं, लेकिन खुद को नहीं। लगातार नीचे और नीचे डूबते हुए, वे इसके लिए कोई प्रयास किए बिना पिछले जीवन में लौटने के सपनों में लिप्त रहते हैं। और केवल वे ही कुछ जिनके लिए सूक्ति है: "यार - यह गर्व की बात लगती है!" जीवन का दृष्टिकोण बन जाता है, वे जीवन की तह से बाहर निकलने की ताकत पाने में सक्षम हो जाते हैं।

मैक्सिम गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" अभी भी उनके कार्यों के संग्रह में सबसे सफल नाटक है। उन्होंने लेखक के जीवन के दौरान जनता का पक्ष जीता, लेखक ने स्वयं अपनी प्रसिद्धि के बारे में विडंबनापूर्ण ढंग से अन्य पुस्तकों में प्रदर्शन का भी वर्णन किया। तो इस किताब में ऐसा क्या है जिसने लोगों को इतना मंत्रमुग्ध कर दिया है?

यह नाटक 1901 के अंत में - 1902 की शुरुआत में लिखा गया था। यह काम कोई जुनून या प्रेरणा का विस्फोट नहीं था, जैसा आमतौर पर रचनात्मक लोगों के साथ होता है। इसके विपरीत, यह विशेष रूप से मॉस्को आर्ट थिएटर के अभिनेताओं की मंडली के लिए लिखा गया था, जो समाज के सभी वर्गों की संस्कृति को समृद्ध करने के लिए बनाई गई थी। गोर्की कल्पना नहीं कर सकता था कि इससे क्या होगा, लेकिन उसे आवारा लोगों के बारे में एक नाटक बनाने का वांछित विचार महसूस हुआ, जिसमें लगभग दो दर्जन पात्र मौजूद होंगे।

गोर्की के नाटक के भाग्य को उनकी रचनात्मक प्रतिभा की अंतिम और अपरिवर्तनीय विजय नहीं कहा जा सकता। राय अलग-अलग थीं. ऐसी विवादास्पद रचना पर लोग प्रसन्न हुए या आलोचना की। वह प्रतिबंध और सेंसरशिप से बच गई और अब तक हर कोई नाटक का अर्थ अपने तरीके से समझता है।

नाम का अर्थ

नाटक के शीर्षक "एट द बॉटम" का अर्थ काम के सभी पात्रों की सामाजिक स्थिति को दर्शाता है। नाम से पहली बार अस्पष्ट प्रभाव पड़ता है, क्योंकि यह कौन सा दिन है इसका कोई विशेष उल्लेख नहीं है। लेखक पाठक को अपनी कल्पना व्यक्त करने और अनुमान लगाने की अनुमति देता है कि उसका काम किस बारे में है।

आज, कई साहित्यिक आलोचक इस बात से सहमत हैं कि लेखक का आशय यह था कि उसके पात्र सामाजिक, वित्तीय और नैतिक दृष्टि से जीवन के निचले स्तर पर हैं। ये है नाम का मतलब.

शैली, दिशा, रचना

यह नाटक "सामाजिक-दार्शनिक नाटक" नामक शैली में लिखा गया है। लेखक ऐसे विषयों और समस्याओं को छूता है। उनकी दिशा को "महत्वपूर्ण यथार्थवाद" के रूप में वर्णित किया जा सकता है, हालांकि कुछ शोधकर्ता "समाजवादी यथार्थवाद" शब्द पर जोर देते हैं, क्योंकि लेखक ने जनता का ध्यान सामाजिक अन्याय और गरीबों और अमीरों के बीच शाश्वत संघर्ष पर केंद्रित किया है। इस प्रकार, उनके काम ने एक वैचारिक अर्थ प्राप्त कर लिया, क्योंकि उस समय रूस में कुलीन वर्ग और आम लोगों के बीच टकराव केवल गर्म हो रहा था।

कार्य की संरचना रैखिक है, क्योंकि सभी क्रियाएं कालानुक्रमिक रूप से अनुक्रमिक हैं और कथा का एक एकल सूत्र बनाती हैं।

कार्य का सार

मैक्सिम गोर्की के नाटक का सार नीचे और उसके निवासियों की छवि में निहित है। नाटकों के पात्रों में पाठकों को हाशिये के लोग, जीवन और भाग्य से अपमानित, समाज द्वारा तिरस्कृत और समाज से अपना नाता तोड़ लेने वाले लोग दिखाने के लिए। आशा की सुलगती लौ के बावजूद - कोई भविष्य नहीं। वे जीते हैं, प्यार, ईमानदारी, सच्चाई, न्याय के बारे में बहस करते हैं, लेकिन उनके शब्द इस दुनिया के लिए और यहां तक ​​कि उनकी अपनी नियति के लिए भी एक खोखली आवाज़ हैं।

नाटक में जो कुछ भी घटित होता है उसका एक ही लक्ष्य होता है: दार्शनिक विचारों और स्थितियों के टकराव को दिखाना, साथ ही बहिष्कृत लोगों के नाटकों को चित्रित करना जिनकी कोई मदद के लिए हाथ नहीं बढ़ाता।

मुख्य पात्र और उनकी विशेषताएँ

नीचे के निवासी अलग-अलग जीवन सिद्धांतों और मान्यताओं वाले लोग हैं, लेकिन उन सभी में एक समान स्थिति है: वे गरीबी में फंसे हुए हैं, जो धीरे-धीरे उन्हें सम्मान, आशा और आत्मविश्वास से वंचित कर देता है। वह उन्हें भ्रष्ट कर देती है, और पीड़ितों को निश्चित मृत्यु तक पहुँचा देती है।

1. घुन– ताला बनाने का काम करता है, 40 साल। अन्ना (30 वर्ष) से ​​विवाह, उपभोग से पीड़ित। पत्नी के साथ संबंध मुख्य विशेषता विवरण हैं। उसकी भलाई के प्रति क्लेश की पूर्ण उदासीनता, बार-बार पिटाई और अपमान उसकी क्रूरता और निर्दयता की बात करते हैं। अन्ना की मृत्यु के बाद, उस व्यक्ति को उसे दफनाने के लिए अपने काम के उपकरण बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा। और केवल काम की कमी ने उसे थोड़ा परेशान कर दिया। भाग्य नायक को कमरे वाले घर से बाहर निकलने का कोई मौका नहीं देता और आगे सफल जीवन की कोई संभावना नहीं देता।
2. बुब्नोव- एक 45 वर्षीय व्यक्ति. फर कार्यशाला के पूर्व मालिक। वर्तमान जीवन से असंतुष्ट, लेकिन सामान्य समाज में लौटने की क्षमता बनाए रखने की कोशिश करता है। तलाक के कारण कब्ज़ा खो दिया, क्योंकि दस्तावेज़ उसकी पत्नी को जारी किए गए थे। एक कमरे के मकान में रहता है और टोपियाँ सिलता है।
3. साटन- लगभग 40 साल का, अपनी याददाश्त खोने तक शराब पीता है और ताश खेलता है, जहां वह अपनी जीविका कमाने की तुलना में धोखाधड़ी करता है। मैंने कई किताबें पढ़ीं, जिन्हें मैं लगातार अपने पड़ोसियों को याद नहीं दिलाता, बल्कि खुद को एक सांत्वना के रूप में याद दिलाता हूं कि सब कुछ खो नहीं गया है। उसने अपनी बहन के सम्मान की लड़ाई के दौरान हत्या के आरोप में 5 साल जेल में काटे। अपनी शिक्षा और आकस्मिक पतन के बावजूद, वह अस्तित्व के ईमानदार तरीकों को नहीं पहचानता है।
4. ल्यूक- 60 वर्ष की आयु में पथिक। कमरे वाले घर के निवासियों के लिए अप्रत्याशित रूप से प्रकट हुआ। वह समझदारी से व्यवहार करता है, आस-पास के सभी लोगों को सांत्वना देता है और शांत करता है, लेकिन जैसे कि वह एक विशिष्ट उद्देश्य के साथ आया हो। वह हर किसी को सलाह देकर रिश्ते बनाने की कोशिश करते हैं, जिससे विवाद और भी भड़क जाता है। तटस्थ चरित्र का नायक अपने अच्छे लहजे के बावजूद इरादों की पवित्रता पर हमेशा संदेह करना चाहता है। उनकी कहानियों के अनुसार, यह माना जा सकता है कि उन्होंने जेल में समय बिताया, लेकिन वहां से भाग गए।
5. राख- नाम है वसीली, उम्र 28 साल। वह लगातार चोरी करता है, लेकिन पैसे कमाने के बेईमान तरीके के बावजूद, हर किसी की तरह उसका भी अपना दार्शनिक दृष्टिकोण है। वह कमरे वाले घर से बाहर निकलकर एक नई जिंदगी शुरू करना चाहता है। कई बार उन्हें जेल जाना पड़ा। विवाहित वासिलिसा के साथ गुप्त संबंध के कारण इस समाज में उनका एक निश्चित स्थान है, जिसके बारे में हर कोई जानता है। नाटक की शुरुआत में, पात्र अलग हो जाते हैं, और पेपेल नताशा को कमरे वाले घर से दूर ले जाने के लिए उसकी देखभाल करने की कोशिश करता है, लेकिन, एक लड़ाई में, वह कोस्टिलेव को मार देता है और नाटक के अंत में जेल में बंद हो जाता है।
6. नस्तास्या- एक जवान लड़की, उम्र 24 साल। उसके इलाज और बातचीत के आधार पर यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि वह कॉल गर्ल के तौर पर काम करती है. लगातार चाहता है कि ध्यान दिया जाए। उसका बैरन के साथ संबंध है, लेकिन वह नहीं जो वह रोमांस उपन्यास पढ़ने के बाद अपनी कल्पनाओं में लेकर आती है। दरअसल, वह अपने बॉयफ्रेंड से अशिष्टता और बेइज्जती बर्दाश्त करती है, जबकि उसे शराब के लिए पैसे देती है। उसका सारा व्यवहार जीवन के बारे में लगातार शिकायतें और पछतावा करने का अनुरोध है।
7. बरोन- 33 साल की उम्र, शराब पीती है, लेकिन दुर्भाग्यपूर्ण परिस्थितियों के कारण। वह लगातार अपनी महान जड़ों की याद दिलाता है, जिसने एक बार उसे एक धनी अधिकारी बनने में मदद की थी, लेकिन जब राज्य निधि के गबन का आरोप लगाया गया, तो इसका कोई खास महत्व नहीं था, जिसके कारण नायक भिखारी बनकर जेल चला गया। उसका नस्तास्या के साथ प्रेम संबंध है, लेकिन वह उन्हें हल्के में लेता है, अपने सभी कर्तव्यों को लड़की पर स्थानांतरित कर देता है, लगातार शराब पीने के लिए पैसे लेता है।
8. अन्ना- 30 साल की क्लेश की पत्नी उपभोग से पीड़ित है। नाटक की शुरुआत में वह मरणासन्न अवस्था में होता है, लेकिन अंत तक जीवित नहीं रहता। सभी नायकों के लिए, कमरे वाला घर "इंटीरियर" की एक दुर्भाग्यपूर्ण वस्तु है जो अनावश्यक आवाज़ें निकालती है और जगह घेरती है। अपनी मृत्यु तक, वह अपने पति के प्यार की अभिव्यक्ति की उम्मीद करती है, लेकिन उदासीनता, पिटाई और अपमान से एक कोने में मर जाती है, जिसने शायद बीमारी को जन्म दिया हो।
9. अभिनेता- एक आदमी, लगभग 40 वर्ष का। कमरे वाले घर के सभी निवासियों की तरह, वह भी हमेशा अपने पिछले जीवन को याद करता है। एक दयालु और निष्पक्ष व्यक्ति, लेकिन अत्यधिक आत्म-दयालु। ल्यूक से किसी शहर में शराबियों के लिए एक अस्पताल के बारे में जानने के बाद वह शराब पीना बंद करना चाहता है। वह पैसे बचाना शुरू कर देता है, लेकिन, पथिक के जाने से पहले अस्पताल के स्थान का पता लगाने का समय नहीं होने पर, नायक निराश हो जाता है और आत्महत्या करके अपना जीवन समाप्त कर लेता है।
10. कोस्टिलेव- वासिलिसा के पति, एक कमरे वाले घर के 54 वर्षीय मालिक। वह लोगों को केवल चलते-फिरते बटुए के रूप में देखता है, कर्ज के बारे में याद दिलाना पसंद करता है और अपने किरायेदारों की निचली भूमि की कीमत पर खुद को मुखर करना पसंद करता है। वह दयालुता के मुखौटे के पीछे अपने असली रवैये को छिपाने की कोशिश करता है। उसे अपनी पत्नी पर ऐश के साथ धोखा करने का संदेह है, यही कारण है कि वह लगातार अपने दरवाजे के बाहर की आवाज़ें सुनता रहता है। उनका मानना ​​है कि उन्हें रात के लिए आवास के लिए आभारी होना चाहिए। वासिलिसा और उसकी बहन नताशा के साथ उन शराबियों से बेहतर व्यवहार नहीं किया जाता जो उसके खर्च पर रहते हैं। वह चीज़ें ख़रीदता है जो सिंडर चुराता है, लेकिन छुपाता है। अपनी मूर्खता के कारण वह एक लड़ाई में ऐश के हाथों मर जाता है।
11. वासिलिसा कार्पोवना -कोस्टिलेव की पत्नी, 26 साल की। अपने पति से अलग नहीं, लेकिन उससे पूरे दिल से नफरत करती है। वह एशेज के साथ गुप्त रूप से अपने पति को धोखा देती है और अपने प्रेमी को अपने पति को मारने के लिए उकसाती है, यह वादा करते हुए कि उसे जेल नहीं भेजा जाएगा। और वह ईर्ष्या और क्रोध के अलावा अपनी बहन के लिए कोई भावना महसूस नहीं करती है, यही कारण है कि वह सबसे अधिक मिलती है। वह हर चीज में अपना फायदा ढूंढ रहा है।'
12. नताशा- वासिलिसा की बहन, 20 साल की। कमरे वाले घर की सबसे "स्वच्छ" आत्मा। वह वासिलिसा और उसके पति से बदमाशी सहता है। लोगों की सारी क्षुद्रता को जानते हुए भी वह ऐश को अपने साथ ले जाने की इच्छा पर उस पर भरोसा नहीं कर सकता। हालाँकि वह समझती है कि वह गायब हो जायेगी। निवासियों की निःस्वार्थ भाव से मदद करता है। वह जाने के लिए वास्का से मिलने जा रहा है, लेकिन कोस्टिलेव की मृत्यु के बाद अस्पताल में पहुंच जाता है और लापता हो जाता है।
13. क्वाश्न्या- एक 40 वर्षीय पकौड़ी विक्रेता जिसने एक ऐसे पति की ताकत का अनुभव किया जिसने शादी के 8 साल तक उसे पीटा। कमरे वाले घर के निवासियों की मदद करता है, कभी-कभी घर को व्यवस्थित करने का प्रयास करता है। वह अपने दिवंगत अत्याचारी पति को याद करते हुए सभी से बहस करता है और अब शादी नहीं करने जा रहा है। नाटक के दौरान, मेदवेदेव के साथ उनका रिश्ता विकसित होता है। अंत में, क्वाश्न्या एक पुलिसकर्मी से शादी कर लेती है, जिसे वह खुद शराब की लत के कारण पीटना शुरू कर देती है।
14. मेदवेदेव- वासिलिसा और नताशा बहनों के चाचा, पुलिसकर्मी, 50 वर्ष। पूरे नाटक के दौरान, वह क्वाश्न्या को लुभाने की कोशिश करती है, यह वादा करते हुए कि वह अपने पूर्व पति की तरह नहीं बनेगी। वह जानता है कि उसकी भतीजी को उसकी बड़ी बहन पीट रही है, लेकिन वह हस्तक्षेप नहीं करता। वह कोस्टिलेव, वासिलिसा और पेपेल की सभी साजिशों के बारे में जानता है। नाटक के अंत में, वह क्वाश्न्या से शादी करता है, शराब पीना शुरू कर देता है, जिसके लिए उसकी पत्नी उसे पीटती है।
15. एलोशका- मोची, 20 साल का, शराब पीता है। वह कहता है कि उसे किसी चीज़ की ज़रूरत नहीं है, वह जीवन से निराश है। वह हताशा के कारण शराब पीता है और हारमोनिका बजाता है। दंगे और शराब पीने के कारण अक्सर उसे पुलिस स्टेशन जाना पड़ता है।
16. टाटर– एक कमरे वाले घर में भी रहती है, हाउसकीपर के रूप में काम करती है। वह सैटिन और बैरन के साथ ताश खेलना पसंद करता है, लेकिन हमेशा उनके बेईमान खेल से नाराज रहता है। एक ईमानदार व्यक्ति बदमाशों को नहीं समझता. लगातार कानूनों की बात करते हैं, उनका सम्मान करते हैं. नाटक के अंत में, कुटिल गोइट उसे मारता है और उसका हाथ तोड़ देता है।
17. टेढ़ा गण्डमाला- कमरे वाले घर के एक और अल्पज्ञात निवासी, चाबी रखने वाला। तातारिन जितना ईमानदार नहीं। वह ताश खेलकर समय गुजारना भी पसंद करता है, सैटिन और बैरन की धोखाधड़ी को शांति से स्वीकार करता है, उनके लिए बहाने ढूंढता है। वह तातारिन को पीटता है, उसका हाथ तोड़ देता है, जिसके कारण उसका पुलिसकर्मी मेदवेदेव के साथ संघर्ष होता है। नाटक के अंत में, वह दूसरों के साथ एक गाना गाता है।

विषय-वस्तु

प्रतीत होने वाले सरल कथानक और तीक्ष्ण जलवायु परिवर्तन की कमी के बावजूद, यह कार्य उन विषयों से भरा हुआ है जो प्रतिबिंब को जन्म देते हैं।

1. आशा थीमपूरे नाटक में अंत तक फैला रहता है। वह काम के मूड में है, लेकिन एक बार भी किसी ने कमरे वाले घर से बाहर निकलने के अपने इरादे का उल्लेख नहीं किया है। आशा निवासियों के हर संवाद में मौजूद है, लेकिन केवल अप्रत्यक्ष रूप से। जैसे एक बार उनमें से प्रत्येक नीचे गिर जाता है, इसलिए किसी दिन वे वहां से बाहर निकलने का सपना देखते हैं। हर किसी के पास पिछले जीवन में फिर से लौटने का एक छोटा सा अवसर होता है, जहां हर कोई खुश था, हालांकि उन्होंने इसकी सराहना नहीं की।
2. नियति थीमनाटक में भी बहुत महत्वपूर्ण है. यह नायकों के लिए बुरे भाग्य की भूमिका और उसके अर्थ को परिभाषित करता है। भाग्य उस प्रेरक शक्ति के काम में हो सकता है जिसे बदला नहीं जा सकता, जो सभी निवासियों को एक साथ लाती है। या वह परिस्थिति, जो हमेशा विश्वासघात के अधीन होती है, जिसे बड़ी सफलता हासिल करने के लिए दूर करना पड़ता है। निवासियों के जीवन से, कोई यह समझ सकता है कि उन्होंने अपने भाग्य को स्वीकार कर लिया है और इसे केवल विपरीत दिशा में बदलने की कोशिश कर रहे हैं, यह मानते हुए कि उनके पास नीचे गिरने के लिए कहीं नहीं है। यदि किरायेदारों में से कोई अपनी स्थिति बदलने और नीचे से निकलने का प्रयास करता है, तो वह गिर जाता है। शायद लेखक इस तरह यह दिखाना चाहता था कि वे ऐसे भाग्य के पात्र थे।
3. जीवन के अर्थ का विषयनाटक देखने में सतही लगता है, लेकिन अगर आप इसके बारे में सोचें तो आप झोंपड़ी के नायकों के जीवन के प्रति इस तरह के रवैये का कारण समझ सकते हैं। हर कोई वर्तमान स्थिति को एक ऐसा तल मानता है जहाँ से बाहर निकलने का कोई रास्ता नहीं है: न तो नीचे, न ही, इससे भी अधिक, ऊपर। अलग-अलग आयु वर्ग के बावजूद नायक जीवन से निराश हैं। उन्होंने उसमें रुचि खो दी, और अपने अस्तित्व में कोई अर्थ देखना बंद कर दिया, एक-दूसरे के प्रति सहानुभूति के बारे में कुछ भी नहीं कहा। वे दूसरे भाग्य की आकांक्षा नहीं करते, क्योंकि वे इसका प्रतिनिधित्व नहीं करते। शराब ही कभी-कभी अस्तित्व को रंग देती है, यही कारण है कि रूममेट पीना पसंद करते हैं।
4. सत्य और झूठ का विषयनाटक में लेखक का मुख्य विचार है। यह विषय गोर्की के काम में एक दार्शनिक प्रश्न है, जिसके बारे में वह पात्रों के होठों के माध्यम से प्रतिबिंबित करता है। अगर हम संवादों में सच्चाई की बात करें तो उसकी सीमाएं मिट जाती हैं, क्योंकि कई बार पात्र बेतुकी बातें भी कह जाते हैं। हालाँकि, उनके शब्द उन रहस्यों और रहस्यों को छिपाते हैं जो काम की साजिश के दौरान हमारे सामने प्रकट होते हैं। लेखक इस विषय को नाटक में उठाता है, क्योंकि वह सत्य को निवासियों को बचाने का एक तरीका मानता है। नायकों को वास्तविक स्थिति दिखाएं, दुनिया और अपने जीवन के प्रति उनकी आंखें खोलें, जिसे वे हर दिन झोपड़ी में खो देते हैं? या सच को झूठ, दिखावे के मुखौटों के नीचे छुपाएं, क्योंकि यह उनके लिए आसान है? प्रत्येक व्यक्ति स्वतंत्र रूप से उत्तर चुनता है, लेकिन लेखक यह स्पष्ट करता है कि उसे पहला विकल्प पसंद है।
5. प्यार और भावनाओं का विषयकार्य में प्रभाव डालता है, क्योंकि इससे निवासियों के संबंधों को समझना संभव हो जाता है। एक कमरे वाले घर में, यहां तक ​​कि पति-पत्नी के बीच भी प्यार बिल्कुल अनुपस्थित है, और इसे वहां प्रकट होने का अवसर ही नहीं मिलता है। यह जगह ही नफरत से भरी हुई है. सभी केवल एक सामान्य रहने की जगह और भाग्य के अन्याय की भावना से एकजुट थे। स्वस्थ और बीमार दोनों ही लोगों में उदासीनता व्याप्त है। केवल कलह, जैसे कुत्तों की झगड़ना, रात्रि विश्राम का मनोरंजन करती है। जीवन में रस के साथ-साथ भावनाओं और संवेदनाओं के रंग भी खो जाते हैं।

समस्या

नाटक विषय-वस्तु की दृष्टि से समृद्ध है। मैक्सिम गोर्की ने एक काम में उन नैतिक समस्याओं को इंगित करने का प्रयास किया जो उस समय प्रासंगिक थीं, जो, हालांकि, आज भी मौजूद हैं।

1. पहली समस्या है कमरे वाले घर के निवासियों के बीच संघर्ष, न केवल एक दूसरे के साथ, बल्कि जीवन के साथ भी. किरदारों के बीच के संवादों से उनके रिश्ते को समझा जा सकता है. लगातार झगड़े, मतभेद, प्राथमिक ऋण शाश्वत झड़पों का कारण बनते हैं, जो इस मामले में एक गलती है। रात्रि विश्राम के लिए एक ही छत के ऊपर सौहार्दपूर्वक रहना सीखना होगा। पारस्परिक सहायता से जीवन आसान हो जाएगा, सामान्य माहौल बदल जाएगा। सामाजिक संघर्ष की समस्या किसी भी समाज का विनाश है। गरीब एक आम समस्या से एकजुट होते हैं, लेकिन इसे हल करने के बजाय, वे आम प्रयासों से नई समस्याएँ पैदा कर लेते हैं। जीवन के साथ संघर्ष उसके बारे में पर्याप्त धारणा के अभाव में निहित है। पूर्व लोग जीवन से आहत होते हैं, यही कारण है कि वे एक अलग भविष्य बनाने की दिशा में आगे कदम नहीं उठाते हैं और बस प्रवाह के साथ चलते हैं।
2. एक और मुद्दा कांटेदार सवाल है: सत्य या करुणा? लेखक प्रतिबिंब का कारण बनाता है: नायकों को जीवन की वास्तविकताओं को दिखाने के लिए या ऐसे भाग्य के प्रति सहानुभूति व्यक्त करने के लिए? नाटक में, कोई व्यक्ति शारीरिक या मनोवैज्ञानिक शोषण से पीड़ित होता है, और कोई पीड़ा में मर जाता है, लेकिन उसे अपने हिस्से की करुणा मिलती है, और इससे उसकी पीड़ा कम हो जाती है। वर्तमान स्थिति के बारे में प्रत्येक व्यक्ति का अपना दृष्टिकोण है, और हम अपनी भावनाओं के आधार पर प्रतिक्रिया करते हैं। सैटिन के एकालाप और पथिक के गायब होने से लेखक ने यह स्पष्ट कर दिया कि वह किस पक्ष में है। लुका गोर्की के विरोधी के रूप में कार्य करता है, निवासियों को जीवन में वापस लाने, सच्चाई दिखाने और पीड़ितों को सांत्वना देने की कोशिश करता है।
3. नाटक में भी उगता है मानवतावाद की समस्या. अधिक सटीक रूप से, इसकी अनुपस्थिति। निवासियों के बीच संबंधों और उनके स्वयं के संबंध पर फिर से लौटते हुए, कोई इस समस्या पर दो दृष्टिकोण से विचार कर सकता है। पात्रों में एक-दूसरे के प्रति मानवतावाद की कमी को मरती हुई अन्ना की स्थिति में देखा जा सकता है, जिस पर कोई ध्यान नहीं देता। वासिलिसा द्वारा अपनी बहन नताशा का उपहास करने के दौरान, नास्त्य का अपमान। एक राय है कि अगर लोग सबसे निचले पायदान पर हैं, तो उन्हें किसी और मदद की ज़रूरत नहीं है, हर आदमी अपने लिए। स्वयं के प्रति यह क्रूरता उनकी वर्तमान जीवन शैली से निर्धारित होती है - लगातार शराब पीना, झगड़े, निराशा रखना और जीवन में अर्थ की हानि। जब इसके लिए कोई लक्ष्य नहीं रह जाता तो अस्तित्व सर्वोच्च मूल्य नहीं रह जाता।
4. अनैतिकता की समस्यानिवासियों द्वारा अपने सामाजिक स्थान के आधार पर अपनाई जाने वाली जीवनशैली के संबंध में वृद्धि होती है। नस्तास्या का कॉल गर्ल के रूप में काम करना, पैसे के लिए ताश खेलना, शराब पीना जिसके परिणाम लड़ाई-झगड़े और पुलिस के पास जाना, चोरी के रूप में होते हैं - ये सभी गरीबी के परिणाम हैं। लेखक इस व्यवहार को उन लोगों के लिए एक विशिष्ट घटना के रूप में दिखाता है जो खुद को समाज के निचले स्तर पर पाते हैं।

नाटक का अर्थ

गोर्की के नाटक का विचार यह है कि सभी लोग बिल्कुल एक जैसे हैं, चाहे उनकी सामाजिक और वित्तीय स्थिति कुछ भी हो। हर कोई हाड़-मांस से बना है, अंतर केवल पालन-पोषण और चरित्र में है, जो हमें वर्तमान परिस्थितियों पर अलग-अलग प्रतिक्रिया करने और उन पर कार्य करने का अवसर देता है। आप जो भी हों, जिंदगी एक पल में बदल सकती है। हममें से कोई भी, अतीत में हमारे पास जो कुछ भी था उसे खोकर, नीचे तक डूबकर, स्वयं को खो देगा। अपने आप को समाज की मर्यादा में रखना, उचित दिखना और व्यवहार करना अब कोई मायने नहीं रखेगा। जब कोई व्यक्ति दूसरों द्वारा निर्धारित मूल्यों को खो देता है, तो वह भ्रमित हो जाता है और वास्तविकता से बाहर हो जाता है, जैसा कि नायकों के साथ हुआ।

मुख्य विचार यह है कि जीवन किसी भी व्यक्ति को तोड़ सकता है। उसे उदासीन, कड़वा बनाना, अस्तित्व के लिए कोई प्रोत्साहन खो देना। बेशक, उदासीन समाज उसकी कई परेशानियों का दोषी होगा, जो गिरते हुए को ही आगे बढ़ाएगा। हालाँकि, टूटे हुए गरीबों को अक्सर इस तथ्य के लिए दोषी ठहराया जाता है कि वे उठ नहीं सकते हैं, क्योंकि उनके आलस्य, भ्रष्टता और हर चीज के प्रति उदासीनता में, दोषी लोगों को ढूंढना अभी भी मुश्किल है।

गोर्की की लेखकीय स्थिति सैटिन के एकालाप में व्यक्त होती है, जो सूक्तियों में बिखर गई। "यार - गर्व महसूस होता है!" वह चिल्लाता है। लेखक यह दिखाना चाहता है कि लोगों की गरिमा और ताकत को आकर्षित करने के लिए उनके साथ कैसा व्यवहार किया जाए। ठोस व्यावहारिक कदमों के बिना अंतहीन पछतावा केवल गरीबों को नुकसान पहुंचाएगा, क्योंकि वह खुद के लिए खेद महसूस करता रहेगा और गरीबी के दुष्चक्र से बाहर निकलने के लिए काम नहीं करेगा। यह नाटक का दार्शनिक अर्थ है। समाज में सच्चे और झूठे मानवतावाद के विवाद में, जो सीधे और ईमानदारी से बोलता है, क्रोध उत्पन्न होने के जोखिम पर भी, जीतता है। सैटेन के एक एकालाप में गोर्की सत्य और झूठ को मानवीय स्वतंत्रता से जोड़ता है। स्वतंत्रता केवल सत्य को समझने और उसकी खोज करने की कीमत पर दी जाती है।

निष्कर्ष

प्रत्येक पाठक अपना निष्कर्ष निकालेगा। नाटक "एट द बॉटम" एक व्यक्ति को यह समझने में मदद कर सकता है कि जीवन में हमेशा किसी न किसी चीज के लिए प्रयास करना चाहिए, क्योंकि यह बिना पीछे देखे आगे बढ़ने की ताकत देता है। यह सोचना बंद न करें कि कुछ भी काम नहीं करेगा।

सभी नायकों के उदाहरण पर, कोई अपने भाग्य के प्रति पूर्ण निष्क्रियता और उदासीनता देख सकता है। उम्र और लिंग की परवाह किए बिना, वे बस अपनी वर्तमान स्थिति में फंस गए हैं, इस तथ्य से क्षमा करें कि विरोध करने और फिर से शुरू करने के लिए बहुत देर हो चुकी है। व्यक्ति को स्वयं अपना भविष्य बदलने की इच्छा रखनी चाहिए और किसी भी असफलता की स्थिति में जीवन को दोष न दें, इससे आहत न हों, बल्कि समस्या का अनुभव करके अनुभव प्राप्त करें। कमरे वाले घर के निवासियों का मानना ​​​​है कि तहखाने में उनकी पीड़ा के लिए अचानक, एक चमत्कार उन पर गिरना चाहिए जो उन्हें एक नया जीवन देगा, जैसा कि होता है - ल्यूक उनके पास आता है, सभी हताश लोगों को खुश करना चाहता है, जीवन को बेहतर बनाने के लिए सलाह के साथ मदद करना चाहता है। परन्तु वे यह भूल गये कि वचन से गिरे हुओं की सहायता न हुई, उस ने उन की ओर हाथ बढ़ाया, परन्तु किसी ने न उठाया। और हर कोई बस किसी से कार्रवाई की प्रतीक्षा कर रहा है, लेकिन खुद से नहीं।

आलोचना

यह नहीं कहा जा सकता कि अपने महान नाटक के जन्म से पहले गोर्की की समाज में कोई लोकप्रियता नहीं थी। लेकिन, इस बात पर जोर दिया जा सकता है कि इस काम की वजह से ही उनमें दिलचस्पी बढ़ी है।

गोर्की गंदे, अशिक्षित लोगों को घेरने वाली रोजमर्रा की सामान्य चीजों को एक नए नजरिए से दिखाने में कामयाब रहे। वह जानता था कि वह किस बारे में लिख रहा है, क्योंकि उसे स्वयं समाज में अपना स्थान हासिल करने का अनुभव था, क्योंकि वह आम लोगों से था और एक अनाथ था। इस बात की कोई सटीक व्याख्या नहीं है कि मैक्सिम गोर्की की रचनाएँ इतनी लोकप्रिय क्यों थीं और उन्होंने जनता पर इतनी गहरी छाप क्यों छोड़ी, क्योंकि वह किसी भी शैली के प्रर्वतक नहीं थे, प्रसिद्ध चीज़ों के बारे में लिख रहे थे। लेकिन उस समय गोर्की का काम फैशनेबल था, समाज उनके कार्यों को पढ़ना, उनके कार्यों के आधार पर थिएटर प्रदर्शन में भाग लेना पसंद करता था। यह माना जा सकता है कि रूस में सामाजिक तनाव की डिग्री बढ़ रही थी, और कई लोग देश में स्थापित व्यवस्था से असंतुष्ट थे। राजशाही ने खुद को समाप्त कर लिया था, और बाद के वर्षों की लोकप्रिय कार्रवाइयों को गंभीर रूप से दबा दिया गया था, और इसलिए कई लोग मौजूदा व्यवस्था में कमियों की तलाश में खुश थे, जैसे कि अपने स्वयं के निष्कर्षों को मजबूत कर रहे हों।

नाटक की विशेषताएँ पात्रों के चरित्रों को प्रस्तुत करने के ढंग, विवरणों के सामंजस्यपूर्ण प्रयोग में निहित हैं। काम में उठाए गए मुद्दों में से एक प्रत्येक नायक की व्यक्तित्व और उसके लिए उसका संघर्ष है। कलात्मक रेखाएँ और शैलीगत आकृतियाँ पात्रों की जीवन स्थितियों को बहुत सटीक रूप से चित्रित करती हैं, क्योंकि लेखक ने इन सभी विवरणों को व्यक्तिगत रूप से देखा है।

दिलचस्प? इसे अपनी दीवार पर सहेजें!

नाटक "एट द बॉटम" गोर्की की रचनात्मक जीवनी में एक ऐतिहासिक कार्य है। इस लेख में वीरों का वर्णन प्रस्तुत किया जायेगा।

यह रचना देश के लिए एक महत्वपूर्ण समय में लिखी गई थी। 19वीं सदी के 90 के दशक में रूस में एक गंभीर प्रकोप फैल गया। प्रत्येक फसल की विफलता के बाद बड़ी संख्या में गरीब, बर्बाद किसान काम की तलाश में गाँव छोड़कर चले गए। कारखाने और कारखाने बंद कर दिये गये। हजारों लोगों ने खुद को आजीविका और आश्रय के बिना पाया। इससे यह तथ्य सामने आया कि बड़ी संख्या में "आवारा" प्रकट हुए, जो जीवन की तह तक डूब गए।

हॉस्टल में कौन रहता था?

उद्यमशील झुग्गी मालिकों ने, इस तथ्य का लाभ उठाते हुए कि लोग निराशाजनक स्थिति में थे, बदबूदार तहखानों का उपयोग करने का तरीका ढूंढ लिया। उन्होंने उन्हें बंकहाउस में बदल दिया, जहां गरीब, बेरोजगार, चोर, आवारा और "नीचे" के अन्य प्रतिनिधि रहते थे। यह रचना 1902 में लिखी गई थी। नाटक "एट द बॉटम" के नायक ऐसे ही लोग हैं।

मैक्सिम गोर्की अपने पूरे करियर में व्यक्तित्व, मनुष्य, उसकी भावनाओं और विचारों के रहस्यों, सपनों और आशाओं, कमजोरी और ताकत में रुचि रखते थे - यह सब उनके काम में परिलक्षित होता है। नाटक "एट द बॉटम" के नायक वे लोग हैं जो 20वीं सदी की शुरुआत में रहते थे, जब पुरानी दुनिया ढह गई और एक नए जीवन का उदय हुआ। हालाँकि, वे बाकियों से इस मायने में भिन्न हैं कि उन्हें समाज द्वारा अस्वीकार कर दिया जाता है। ये "नीचे" के लोग हैं, बहिष्कृत। वह स्थान जहाँ वास्का पेपेल, बुबनोव, अभिनेता, सैटिन और अन्य लोग रहते हैं, अनाकर्षक और डरावना है। गोर्की के वर्णन के अनुसार यह एक तहखाना है जो गुफा जैसा दिखता है। इसकी छत उखड़ते प्लास्टर और कालिख से युक्त पत्थर की तहखानों वाली है। कमरे वाले घर के निवासियों ने खुद को जीवन के "सबसे निचले स्तर" पर क्यों पाया, उन्हें यहां क्या लाया?

नाटक "एट द बॉटम" के नायक: तालिका

इन लोगों का जीवन किस चीज़ ने बर्बाद किया?

शराब की लत ने ले ली एक्टर की जान! उन्होंने स्वयं स्वीकार किया है कि उनकी याददाश्त बहुत अच्छी थी। अब एक्टर का मानना ​​है कि उनके लिए सब कुछ खत्म हो गया है. वास्का पेपेल "चोर राजवंश" का प्रतिनिधि है। इस हीरो के पास अपने पिता के व्यवसाय को जारी रखने के अलावा कोई विकल्प नहीं था। उनका कहना है कि जब वह छोटे थे, तब भी उन्हें चोर कहा जाता था. पूर्व फरारी बुब्नोव ने अपनी पत्नी की बेवफाई के कारण और अपनी पत्नी के प्रेमी के डर से भी कार्यशाला छोड़ दी। वह दिवालिया हो गया, जिसके बाद वह एक "राज्य कक्ष" में सेवा करने चला गया, जिसमें उसने गबन किया। कृति में सबसे रंगीन आकृतियों में से एक सैटिन है। वह अतीत में एक टेलीग्राफ ऑपरेटर था, और एक ऐसे व्यक्ति की हत्या के लिए जेल गया था जिसने उसकी बहन का अपमान किया था।

कमरे वाले घर के निवासी किसे दोष देते हैं?

नाटक "एट द बॉटम" के लगभग सभी नायक वर्तमान स्थिति के लिए खुद को नहीं, बल्कि जीवन की परिस्थितियों को दोषी मानते हैं। शायद, यदि वे अलग-अलग तरीके से विकसित हुए होते, तो कुछ भी महत्वपूर्ण बदलाव नहीं होता, और फिर भी, रात भर रुकने वालों का भी यही हश्र होता। बुब्नोव ने जो वाक्यांश कहा वह इसकी पुष्टि करता है। उन्होंने स्वीकार किया कि उन्होंने वास्तव में वर्कशॉप में शराब पी थी।

जाहिर है, इन सभी लोगों के पतन का कारण उनमें नैतिक मूल की कमी है, जो किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व का निर्माण करती है। उदाहरण के तौर पर आप अभिनेता के शब्दों का हवाला दे सकते हैं: "वह क्यों मर गया? मुझे कोई विश्वास नहीं था..."

क्या कोई दूसरा जीवन जीने का मौका था?

"एट द बॉटम" नाटक के नायकों की छवियां बनाते हुए, लेखक ने उनमें से प्रत्येक को एक अलग जीवन जीने का अवसर दिया। यानी उनके पास एक विकल्प था. हालाँकि, सभी के लिए पहली परीक्षा जीवन के पतन में समाप्त हुई। उदाहरण के लिए, बैरन राज्य के धन की चोरी करके नहीं, बल्कि अपने लाभदायक व्यवसाय में निवेश करके अपने मामलों में सुधार कर सकता था।

सैटिन अपराधी को दूसरे तरीके से सबक सिखा सकता था। जहां तक ​​वास्का पेपेल का सवाल है, क्या वाकई पृथ्वी पर ऐसी कुछ जगहें होंगी जहां किसी को उसके और उसके अतीत के बारे में कुछ भी पता नहीं होगा? कमरे वाले घर के कई निवासियों के बारे में भी यही कहा जा सकता है। उनका कोई भविष्य नहीं है, लेकिन अतीत में उन्हें यहां नहीं पहुंचने का मौका मिला था। हालाँकि, नाटक "एट द बॉटम" के नायकों ने इसका उपयोग नहीं किया।

हीरो खुद को कैसे दिलासा देते हैं?

अब वे केवल अवास्तविक आशाओं और भ्रमों के साथ जी सकते हैं। बैरन, बुबनोव और अभिनेता सच्चे प्यार के सपने वेश्या नास्त्य को खुश करते हैं। साथ ही, "एट द बॉटम" नाटक के नायकों का चरित्र-चित्रण इस तथ्य से पूरित है कि समाज द्वारा अस्वीकार किए गए, अपमानित ये लोग नैतिक और आध्यात्मिक समस्याओं के बारे में अंतहीन बहस कर रहे हैं। हालाँकि इसके बारे में बात करना अधिक तर्कसंगत होगा क्योंकि वे आमने-सामने रहते हैं। नाटक "एट द बॉटम" के नायकों के लेखक के चरित्र-चित्रण से पता चलता है कि वे स्वतंत्रता, सत्य, समानता, श्रम, प्रेम, खुशी, कानून, प्रतिभा, ईमानदारी, गौरव, करुणा, विवेक, दया, धैर्य, मृत्यु, शांति और बहुत कुछ जैसे मुद्दों से जुड़े हुए हैं। वे एक और भी अधिक महत्वपूर्ण समस्या के बारे में भी चिंतित हैं। वे इस बारे में बात करते हैं कि एक व्यक्ति क्या है, वह क्यों पैदा हुआ है, होने का सही अर्थ क्या है। रूमिंग हाउस के दार्शनिकों को लुका, सैटिना, बुबनोव कहा जा सकता है।

बुब्नोव के अपवाद के साथ, काम के सभी नायक जीवन के "बेडरूम" तरीके को अस्वीकार करते हैं। वे भाग्य के एक सफल मोड़ की उम्मीद करते हैं, जो उन्हें "नीचे" से सतह पर लाएगा। उदाहरण के लिए, एक टिक कहता है कि वह कम उम्र से ही काम कर रहा है (यह नायक एक ताला बनाने वाला है), इसलिए वह निश्चित रूप से यहां से निकल जाएगा। "यहाँ, रुको... पत्नी मर जाएगी..." वह कहता है। अभिनेता, यह पुराना शराबी, एक शानदार अस्पताल खोजने की उम्मीद करता है जिसमें स्वास्थ्य, शक्ति, प्रतिभा, स्मृति और दर्शकों की तालियाँ चमत्कारिक रूप से उसके पास लौट आएंगी। अन्ना, दुर्भाग्यपूर्ण पीड़ित, आनंद और शांति के सपने देखती है जिसमें अंततः उसे उसकी पीड़ा और धैर्य के लिए पुरस्कृत किया जाएगा। वास्का पेपेल, यह हताश नायक, कमरे वाले घर के मालिक कोस्टिलेव को मार डालता है, क्योंकि वह कोस्टेलेव को बुराई का अवतार मानता है। उसका सपना साइबेरिया जाने का है, जहां वह और उसकी प्रेमिका एक नई जिंदगी शुरू करेंगे।

कार्य में ल्यूक की भूमिका

पथिक ल्यूक इन भ्रमों का समर्थन करता है। उसके पास दिलासा देने वाले और उपदेशक का कौशल है। मैक्सिम गोर्की ने इस नायक को एक डॉक्टर के रूप में चित्रित किया है जो सभी लोगों को असाध्य रूप से बीमार मानता है और उनके दर्द को कम करने और उनसे इसे छिपाने में अपना व्यवसाय देखता है। हालाँकि, जीवन हर कदम पर इस नायक की स्थिति को नकारता है। अन्ना, जिसे वह स्वर्ग में दिव्य पुरस्कार देने का वादा करता है, अचानक "थोड़ा और जीना चाहता है..."। शराब की लत के इलाज पर पहले विश्वास करते हुए, अभिनेता ने नाटक के अंत में अपनी जान ले ली। वास्का पेपेल ल्यूक की इन सभी सांत्वनाओं का सही मूल्य निर्धारित करता है। उनका दावा है कि वह "परियों की कहानियां सुनाते हैं" सुखद है, क्योंकि दुनिया में बहुत कम अच्छाई है।

सैटिन की राय

लुका कमरे वाले घर के निवासियों के लिए सच्ची दया से भरा है, लेकिन वह कुछ भी नहीं बदल सकता है, लोगों को एक अलग जीवन जीने में मदद नहीं कर सकता है। अपने एकालाप में, सैटिन इस रवैये को खारिज कर देता है, क्योंकि वह इसे अपमानजनक मानता है, जो उन लोगों की विफलता और दयनीयता का सुझाव देता है जिनके लिए यह दया निर्देशित है। नाटक "एट द बॉटम" के मुख्य पात्र सैटिन और लुका विपरीत राय व्यक्त करते हैं। सैटिन का कहना है कि किसी व्यक्ति का सम्मान करना जरूरी है न कि उसे दया से अपमानित करना। ये शब्द संभवतः लेखक की स्थिति को व्यक्त करते हैं: "यार!.. ऐसा लगता है...गर्व है!"

नायकों का आगे का भाग्य

भविष्य में इन सभी लोगों का क्या होगा, क्या गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" के नायक कुछ बदल पाएंगे? उनके भावी भाग्य की कल्पना करना कठिन नहीं है। उदाहरण के लिए, क्लेश। वह काम की शुरुआत में "नीचे" से बाहर निकलने की कोशिश करता है। वह सोचता है कि जब उसकी पत्नी मर जाएगी, तो चीजें जादुई रूप से बेहतरी के लिए बदल जाएंगी। हालाँकि, अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, क्लेश को औजारों और पैसों के बिना छोड़ दिया गया और दूसरों के साथ उदास होकर गाता है: "मैं किसी भी तरह से नहीं भागूंगा।" वास्तव में, वह कमरे वाले घर के अन्य निवासियों की तरह भाग नहीं जाएगा।

मोक्ष क्या है?

क्या "नीचे" से मुक्ति के कोई रास्ते हैं, और वे क्या हैं? इस कठिन परिस्थिति से निकलने का एक निर्णायक रास्ता शायद सैटेन के भाषण में रेखांकित किया गया है जब वह सच्चाई की बात करते हैं। उनका मानना ​​है कि एक मजबूत व्यक्ति का उद्देश्य बुराई को मिटाना है, न कि ल्यूक की तरह पीड़ितों को सांत्वना देना। यह स्वयं मैक्सिम गोर्की के सबसे दृढ़ विश्वासों में से एक है। "नीचे से" लोग केवल स्वयं का सम्मान करना सीखकर, आत्म-सम्मान प्राप्त करके ही ऊपर उठ सकते हैं। तभी वे मानव की गौरवपूर्ण उपाधि धारण कर सकेंगे। गोर्की के अनुसार इसे अभी भी अर्जित करने की आवश्यकता है।

एक स्वतंत्र व्यक्ति की रचनात्मक शक्तियों, क्षमताओं और दिमाग में अपने विश्वास की घोषणा करते हुए, मैक्सिम गोर्की ने मानवतावाद के विचारों की पुष्टि की। लेखक समझ गया कि एक शराबी आवारा सैटिन के मुँह में एक स्वतंत्र और गौरवान्वित व्यक्ति के बारे में शब्द कृत्रिम लगते हैं। हालाँकि, उन्हें नाटक में स्वयं लेखक के आदर्शों को व्यक्त करते हुए ध्वनि देनी चाहिए थी। सातीन के अलावा इस भाषण को कहने वाला कोई नहीं था।

गोर्की ने अपने कार्य में आदर्शवाद के मुख्य सिद्धांतों का खंडन किया। ये विनम्रता, क्षमा, अप्रतिरोध के विचार हैं। उन्होंने यह स्पष्ट कर दिया कि भविष्य कौन सी मान्यताएँ हैं। यह "एट द बॉटम" नाटक के नायकों के भाग्य से सिद्ध होता है। संपूर्ण कार्य मनुष्य में विश्वास से व्याप्त है।