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लैंडस्केप काव्यात्मक और संगीतमय पेंटिंग सार। लैंडस्केप काव्यात्मक और संगीतमय पेंटिंग

मध्य रूसी पट्टी की बेदाग सुंदरता ने लंबे समय तक कलाकारों का ध्यान आकर्षित नहीं किया। उबाऊ, नीरस सपाट परिदृश्य, धूसर आकाश, वसंत की पिघलना या गर्मियों में गर्मी से मुरझाई हुई घास... इसमें काव्यात्मक क्या है?

XIX सदी के रूसी कलाकार। ए. सावरसोव, आई. लेविटन, आई. शिश्किन और अन्य ने अपनी जन्मभूमि की सुंदरता की खोज की। लोगों ने, मानो पहली बार अपने चित्रों में पारदर्शी वसंत हवा और वसंत के रस से भरे बर्च के पेड़ दोनों को देखा; मैंने पक्षियों की हर्षित, आशा से भरी, हर्षित चहचहाहट सुनी। और आकाश इतना धूसर और नीरस नहीं लगता, और वसंत की मिट्टी मनोरंजन करती है, आंख को प्रसन्न करती है। यहाँ, यह पता चला है, रूसी प्रकृति कैसी है - सौम्य, विचारशील, मर्मस्पर्शी! चित्र के लिए धन्यवाद एलेक्सीकोंड्रातिविच सावरसोव(1830-1897) "द रूक्स हैव अराइव्ड" रूसी कलाकारों ने रूसी प्रकृति की मधुरता को महसूस किया, और रूसी संगीतकारों ने रूसी लोक गीतों के परिदृश्य को महसूस किया।

XX सदी में. विदेशी ललित कलाओं में एक दिशा का उदय हुआ, जिसे "इंप्रेशनिज्म" (फ्रांसीसी इंप्रेशन - इंप्रेशन से) कहा गया। प्रभाववादी कलाकारों ने वास्तविक दुनिया के क्षणभंगुर छापों को अपने चित्रों में कैद करने का प्रयास किया।

एक फ्रांसीसी प्रभाववादी कलाकार की पेंटिंग "वेस्टमिंस्टर एबे" के साथ एक शिक्षाप्रद और यहां तक कि मजेदार कहानी भी घटी क्लाउडमोनेट (1840-1926).

कोहरे के आदी लंदनवासी इसका रंग ठीक-ठीक जानते थे - ग्रे। और जब उन्होंने प्रदर्शनी में मोनेट की एक पेंटिंग देखी तो वे कितने आश्चर्यचकित हुए और यहाँ तक कि क्रोधित भी हुए। इस पर, उन्होंने पाया कि महल की रूपरेखा को धुंधला करने वाले कोहरे का रंग गहरा लाल है! जब लोग सड़क पर निकले, तो उन्हें आश्चर्य हुआ, कि कोहरा वास्तव में लाल रंग का था! दरअसल, मौसम, दिन के समय, सूर्य की किरणों के अपवर्तन के आधार पर कोहरा बहुत अलग रंग प्राप्त कर सकता है। लेकिन यह कलाकार ही था जिसने इस विशेषता पर ध्यान दिया और सभी के लिए इसकी खोज की।

· सुरम्य परिदृश्य देखें। बताएं कि कैसे रंग, रंग, लय, रचना की विशेषताएं इन कैनवस पर कैद प्रकृति की विभिन्न छवियों को बनाने में मदद करती हैं।

· आप रूसी कवि आई. बुनिन के शब्दों को कैसे समझते हैं?

नहीं, यह वह परिदृश्य नहीं है जो मुझे आकर्षित करता है,

लालची निगाह रंगों पर ध्यान नहीं देगी,

और इन रंगों में क्या चमकता है:

प्यार और होने का आनंद।

· सुरम्य, साहित्यिक और संगीतमय कृतियों का चयन करें जो दुनिया की भावनात्मक समृद्धि को प्रकट करती हैं, और आसपास की प्रकृति की सुंदरता और सद्भाव के बारे में युवा छात्रों के साथ बातचीत तैयार करें।

एक फ़िल्म देखें - रूसी क्लासिक्स के कार्यों में से एक का स्क्रीन संस्करण। फ़िल्म में परिदृश्य की क्या भूमिका है?

रेखाचित्र (साहित्यिक या सचित्र) लिखें जिसमें आप प्रकृति को विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं में (दिन के अलग-अलग समय पर या वर्ष के अलग-अलग समय पर) चित्रित करते हैं।

दर्शनीय संगीत

दुनिया भर के श्रोता संगीत क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियों को जानते हैं और पसंद करते हैं - "द सीज़न्स" - 18 वीं शताब्दी के इतालवी संगीतकार द्वारा संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र। एंटोनियो विवाल्डी(1678-1741) और 19वीं सदी के एक रूसी संगीतकार द्वारा पियानो के टुकड़ों का एक चक्र। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की(1840-1893)। दोनों रचनाएँ कार्यक्रम संगीत से संबंधित हैं: उनके शीर्षक हैं और काव्य पंक्तियों के साथ हैं - विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों में संगीतकार द्वारा सॉनेट और त्चिकोवस्की के चक्र के 12 टुकड़ों में से प्रत्येक के लिए रूसी कवियों की कविताएँ।

रूसी परिदृश्य-मनोदशा में - काव्यात्मक, सचित्र और संगीतमय - प्रकृति की छवियां, अद्भुत गीतात्मक स्वरों के लिए धन्यवाद, एक अंतहीन गीत की तरह स्थायी धुन, एक लार्क की धुन की तरह, सुंदरता के लिए मानव आत्मा की गीतात्मक इच्छा को व्यक्त करती है, लोगों की मदद करती है प्रकृति रेखाचित्रों की काव्यात्मक सामग्री को बेहतर ढंग से समझने के लिए।

ये वे शब्द हैं जो उन्होंने आई. लेविटन की पेंटिंग "स्प्रिंग" के अपने प्रभावों का वर्णन किया। बिग वॉटर ", रूसी चित्रकला के पारखी एम. अल्पाटोव:

मोमबत्तियों की तरह पतले, लड़कियों जैसे पतले बर्च के पेड़ उन्हीं पेड़ों की तरह दिखते हैं जो प्राचीन काल से रूसी गीतों में गाए जाते रहे हैं। साफ पानी में बर्च के पेड़ों का प्रतिबिंब मानो उनकी निरंतरता, उनकी गूंज, मधुर गूंज का गठन करता है, वे अपनी जड़ों के साथ पानी में घुल जाते हैं, उनकी गुलाबी शाखाएं आकाश के नीलेपन में विलीन हो जाती हैं। इन झुके हुए बर्च पेड़ों की आकृति एक सौम्य और उदास-शोकपूर्ण बांसुरी की तरह बजती है, इस गाना बजानेवालों से अधिक शक्तिशाली चड्डी की अलग-अलग आवाजें फूटती हैं, उन सभी का विरोध एक ऊंचे पाइन ट्रंक और घने हरे स्प्रूस द्वारा किया जाता है।

क्यों एक साधारण रूसी परिदृश्य, क्यों रूस में गर्मियों में, ग्रामीण इलाकों में, खेतों के माध्यम से, जंगल के माध्यम से, शाम को स्टेपी में टहलना, मुझे ऐसी स्थिति में ले जाता था कि मैं जमीन पर लेट जाता था प्रकृति के प्रति प्रेम के प्रवाह से किसी प्रकार की थकावट में, वे अकथनीय मधुर और मादक प्रभाव जो जंगल, मैदान, नदी, दूर के गाँव, मामूली चर्च, एक शब्द में, सब कुछ जो दुखी रूसी मूल परिदृश्य बनाते हैं मेरे ऊपर लाया? यह सब क्यों?

पी. त्चिकोवस्की

चित्र के वर्णन में विशेषणों पर ध्यान दें। लेखक ने संगीतमय तुलनाओं का प्रयोग क्यों किया?

· रूसी प्रकृति में संगीतकारों और कलाकारों को क्या आकर्षित करता है?

· ए. विवाल्डी और पी. त्चिकोवस्की के कार्यक्रम कार्यों के अंश सुनें। यह संगीत आपमें क्या भावनाएँ जगाता है?

उनमें समान और भिन्न विशेषताएँ, अभिव्यंजक साधन खोजें जो संगीतकारों के प्रकृति के प्रति दृष्टिकोण को व्यक्त करते हैं। रूसी संगीत को इतालवी से क्या अलग करता है?

इन कृतियों से आप किस दृश्य, साहित्यिक जुड़ाव से प्रभावित होते हैं? गीत के बोल को संगीत से मिलाएँ।

· प्रकृति का चित्रण करने वाले शास्त्रीय कार्यों की आधुनिक व्यवस्था को सुनें। आधुनिक कलाकार आपकी परिचित धुनों की व्याख्या में क्या नया लाते हैं?

कलात्मक एवं रचनात्मक कार्य

भूदृश्य चित्रों की प्रतिकृति उठाएँ। अपनी रचनात्मक नोटबुक में किसी एक पेंटिंग के बारे में एक छोटी कहानी लिखें, इसके लिए संगीतमय साहित्यिक उदाहरण खोजें।

कला के दर्पण में आदमी: शैली पोर्ट्रेट

पोर्ट्रेट (फ़्रेंच पोर्ट्रेट) - किसी विशेष व्यक्ति या लोगों के समूह की छवि। चित्र शैली प्राचीन काल में मूर्तिकला और फिर चित्रकला और ग्राफिक्स में व्यापक हो गई। औपचारिक और चैम्बर चित्र हैं। युगल और समूह चित्र हैं। उनका उद्देश्य औपचारिक हॉल को सजाने, और कुछ लोगों की प्रशंसा करने, और पेशेवर, आध्यात्मिक और पारिवारिक संबंधों से एकजुट लोगों की स्मृति को संरक्षित करने के लिए है। एक विशेष श्रेणी स्व-चित्र है, जिसमें कलाकार स्वयं को चित्रित करता है। किसी भी चित्र को या तो मनोवैज्ञानिक चित्र, या चरित्र चित्र, या जीवनी चित्र के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

कला व्यक्ति को जानने में मदद करती है। न केवल उसके स्वरूप को देखने के लिए, बल्कि उसके सार, चरित्र, मनोदशा आदि को समझने के लिए भी। चित्र लगभग हमेशा यथार्थवादी होता है। आख़िरकार, इसका मुख्य लक्ष्य इस पर चित्रित व्यक्ति की पहचान है। हालाँकि, आमतौर पर कलाकार का कार्य मॉडल की बाहरी विशेषताओं की सटीक नकल करना नहीं है, प्रकृति की नकल करना नहीं है, बल्कि किसी व्यक्ति की छवि को "चित्रमय ढंग से फिर से बनाना" है। यह कोई संयोग नहीं है कि न केवल चित्र में खुद को पहचानने की इच्छा पैदा होती है, बल्कि शायद खुद में कुछ नया खोजने की भी।

मॉडल के प्रति कलाकार का रवैया दर्शकों को अनायास ही बता दिया जाता है। वह सब कुछ जो भावनाओं, जीवन के प्रति दृष्टिकोण, लोगों को व्यक्त करता है, महत्वपूर्ण है: चित्रित चेहरे के चेहरे के भाव, आंखों की अभिव्यक्ति, होंठों की रेखा, सिर का मोड़, मुद्रा, हावभाव।

अक्सर हम किसी कार्य की व्याख्या आज के व्यक्ति की स्थिति से करते हैं, उन चरित्र लक्षणों को बताते हैं जो उसके समय के लिए पूरी तरह से अस्वाभाविक हैं, यानी हम ज्ञात के माध्यम से अज्ञात को समझने का प्रयास करते हैं।

प्राचीन मिस्र में मृतकों के पंथ से जुड़े धार्मिक विचारों ने किसी व्यक्ति की मूर्तिकला छवि में एक चित्र समानता व्यक्त करने की इच्छा को निर्धारित किया: मृतक की आत्मा को अपना पात्र ढूंढना था। XX सदी की शुरुआत में। पुरातत्वविदों ने पूरी दुनिया के लिए रानी नेफ़र्टिटी की एक अद्भुत चित्र छवि की खोज की है। चतुर्थ शताब्दी में बनाया गया। ईसा पूर्व ई., यह छवि प्रोफ़ाइल रेखाओं की चिकनाई, लचीली गर्दन की सुंदरता, हवादार हल्कापन और महिला चेहरे की अनियमित, लेकिन सुंदर विशेषताओं के तरल संक्रमण से प्रभावित करती है।

प्राचीन ग्रीस की कला में, नायकों या देवताओं की सामान्यीकृत, आदर्शीकृत छवियों का एक विशेष स्थान है। आध्यात्मिक और भौतिक के संलयन में, कलाकारों और मूर्तिकारों ने मनुष्य की सुंदरता और सद्भाव का अवतार देखा।

अपने प्रसिद्ध "डिस्कोबोलस" में 5वीं शताब्दी के मूर्तिकार। ईसा पूर्व ई मिरॉन, सबसे पहले, चेहरे की विशेषताओं पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित किए बिना, शरीर की रेखाओं की स्थिरता और स्मारकीयता के साथ आंदोलन की भावना व्यक्त करना चाहता है।

चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स द्वारा बनाई गई प्रेम और सौंदर्य की देवी एफ़्रोडाइट की मूर्ति से एक विशेष कोमलता और गर्माहट निकलती है। ईसा पूर्व. क्रेते में एक मंदिर के लिए. इस छवि में कोई दैवीय महिमा नहीं है, छवि अद्भुत शांति और शुद्धता की सांस लेती है।

रोमन चित्र पूर्वजों के पंथ से जुड़ा हुआ है, भावी पीढ़ी के लिए उनकी उपस्थिति को संरक्षित करने की इच्छा के साथ। इसने यथार्थवादी चित्र के विकास में योगदान दिया। यह किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं से भिन्न होता है: महानता, संयम या क्रूरता और निरंकुशता, आध्यात्मिकता या अहंकार।

मध्य युग में, मूर्तिकला की कामुक-प्लास्टिक भाषा ने छवि की अमूर्तता, दिव्य आत्मा के साथ उसके संबंध के विचार पर प्रतिक्रिया व्यक्त की। मानदंडों और नियमों द्वारा धार्मिक कला पर प्रतिबंध के बावजूद, छवियां रोमांचक सुंदरता और गहरी मानवीय भावना से भरी हुई दिखाई देती हैं।

पुनर्जागरण की चित्र कला पुरातनता और मध्य युग के सिद्धांतों को जोड़ती प्रतीत होती है। यह एक बार फिर एक शक्तिशाली व्यक्ति के अद्वितीय शारीरिक स्वरूप, आध्यात्मिक दुनिया, व्यक्तिगत चरित्र लक्षण और स्वभाव के लिए एक गंभीर भजन लगता है।

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" में अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) एक आदर्श नायक को खोजने की कलाकार की इच्छा का अनुमान लगाया जा सकता है। 16वीं शताब्दी की सार्वभौमिक प्रतिभाओं, उच्च पुनर्जागरण के स्वामी - लियोनार्डो दा विंची और राफेल सैंटी की छवियां उस समय के आदर्श व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करती हैं।

XVII सदी में. कलात्मकता का मुख्य मानदंड भौतिक संसार है, जिसे इंद्रियों के माध्यम से देखा जाता है। वास्तविकता की नकल ने चित्र में किसी व्यक्ति की मानसिक अभिव्यक्तियों, उसके विविध आध्यात्मिक आवेगों की समझ से बाहर और अकथनीयता को बदल दिया। नरम मखमल और हवादार रेशम, रोएंदार फर और नाजुक कांच, नाजुक, मैट चमड़े और चमकदार कठोर धातु का आकर्षण इस समय उच्चतम कौशल के साथ व्यक्त किया जाता है।

उस समय की प्रसिद्ध चित्र कृतियों में से एक है "ल्यूट प्लेयर" माइकल एंजेलो दा कारवागियो(1573-1610), जिसमें कलाकार वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी से लिया गया एक रूपांकन विकसित करता है।

16वीं शताब्दी के अंत में स्पेनिश कलाकार के काम में एलग्रीको (1541 -1614) एक नए प्रकार का चित्र प्रकट होता है, जो किसी व्यक्ति की असामान्य आंतरिक एकाग्रता, उसके आध्यात्मिक जीवन की तीव्रता, उसकी अपनी आंतरिक दुनिया में विसर्जन को व्यक्त करता है। ऐसा करने के लिए, कलाकार प्रकाश व्यवस्था, मूल रंग, झटकेदार हरकतों या जमे हुए पोज़ में तीव्र विरोधाभासों का उपयोग करता है। विशाल अंधेरे के साथ पीले, लंबे चेहरे, जैसे कि अथाह, उनके द्वारा अंकित आंखें आध्यात्मिकता और अद्वितीय सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं।

महान डचमैन के चित्र Rembrandt(1606-1669) को अकारण ही चित्र कला का शिखर नहीं माना जाता। उन्हें उचित ही चित्र-जीवनी कहा जाता है। रेम्ब्रांट को पीड़ा और करुणा का कवि कहा जाता था। जो लोग विनम्र, जरूरतमंद, हर किसी द्वारा भूले हुए हैं वे उनके करीबी और प्रिय हैं। कलाकार "अपमानित और आहत" के साथ विशेष प्रेम से व्यवहार करता है। उनके काम की प्रकृति से उनकी तुलना एफ. दोस्तोवस्की से की जाती है। उनके चित्र-जीवनियाँ सामान्य लोगों के भाग्य की जटिल, कठिनाइयों और अभावों से भरी हुई हैं, जिन्होंने उन पर पड़ने वाले गंभीर परीक्षणों के बावजूद, अपनी मानवीय गरिमा और गर्मजोशी नहीं खोई है।

XVII सदी को अलग करने वाली दहलीज को बमुश्किल पार किया। XVIII से, हम चित्रों में लोगों की एक अलग नस्ल देखेंगे, जो उनके पूर्ववर्तियों से भिन्न है। दरबारी और कुलीन संस्कृति ने रोकोको शैली को अपनी परिष्कृत मोहक, विचारपूर्वक सुस्त, स्वप्निल रूप से फैली हुई छवियों के साथ सामने लाया। कलाकारों के चित्र बनाना एंटोनीवट्टू (1684-1721),फ्रेंकोइस बाउचर(1703-1770), आदि हल्के, मोबाइल, उनका रंग सुंदर संयोजनों से भरा है, यह उत्तम हाफ़टोन के संयोजन की विशेषता है।

कला में वीरतापूर्ण, महत्वपूर्ण, स्मारकीय की खोज XVIII सदी में जुड़ी हुई है। क्रांतिकारी परिवर्तन के साथ. विश्व कला के सरल मूर्तिकला चित्रों में से एक फ्रांसीसी मूर्तिकार द्वारा पीटर I का स्मारक है एटीनमौरिस फाल्कोन(1716-1791), 1765-1782 में सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया गया। इसकी कल्पना एक प्रतिभावान और रचनाकार की छवि के रूप में की जाती है। अदम्य ऊर्जा, जो घोड़े और सवार की तेज गति से जोर देती है, एक साहसी खुले चेहरे में, एक फैले हुए हाथ के शक्तिशाली इशारे में व्यक्त होती है, जिस पर निडरता, इच्छाशक्ति, आत्मा की स्पष्टता होती है।

19 वीं सदी चित्रांकन की कला में कलात्मक स्वाद की परिवर्तनशीलता, सौंदर्य की अवधारणा की सापेक्षता का परिचय दिया गया। चित्रकला में नवोन्मेषी खोजें अब वास्तविकता के साथ मेल-मिलाप, छवियों की विविधता की खोज की ओर निर्देशित हैं।

रूमानियत के दौर में, चित्र को स्वतंत्र इच्छा से संपन्न व्यक्ति के आंतरिक "मैं" की छवि के रूप में माना जाता है। फ्रांसीसी रोमांटिक कलाकार द्वारा एफ. चोपिन के चित्र में वास्तविक रोमांटिक करुणा दिखाई देती है यूजीनडेलाक्रोइक्स(1798-1863)। हमारे सामने एक वास्तविक मनोवैज्ञानिक चित्र है, जो संगीतकार के स्वभाव के जुनून, उत्साह, उसके आंतरिक सार को व्यक्त करता है। चित्र तीव्र नाटकीय हलचल से भरा है। यह प्रभाव चोपिन की आकृति को मोड़ने, चित्र के गहन रंग, विपरीत काइरोस्कोरो, तेज, तीव्र स्ट्रोक, गर्म और ठंडे स्वरों के टकराव से प्राप्त होता है।

डेलाक्रोइक्स के चित्र की कलात्मक संरचना चोपिन द्वारा पियानो के लिए ई मेजर में एट्यूड के संगीत के अनुरूप है। इसके पीछे एक वास्तविक छवि है - मातृभूमि की छवि। आख़िरकार, एक बार, जब उनका प्रिय छात्र यह एट्यूड बजा रहा था, चोपिन ने विस्मयादिबोधक के साथ अपने हाथ उठाए: "ओह, मेरी मातृभूमि!"

चोपिन का माधुर्य, वास्तविक और शक्तिशाली, अभिव्यक्ति का मुख्य साधन, उनकी भाषा थी। उनके राग की शक्ति श्रोता पर उसके प्रभाव की ताकत में है। यह एक विकासशील विचार की तरह है, जो किसी कहानी के कथानक या ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण संदेश की सामग्री के प्रकट होने के समान है।

XX-XXI सदियों की चित्र कला में। सशर्त रूप से, दो दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। उनमें से एक यथार्थवादी कला की शास्त्रीय परंपराओं को जारी रखता है, मनुष्य की सुंदरता और महानता का महिमामंडन करता है, दूसरा अपने आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने के नए अमूर्त रूपों और तरीकों की तलाश कर रहा है।

एफ. बुश. संगीत समारोह।

पाठ्यपुस्तक के फैलाव पर उन चित्रों को खोजें जिनकी पाठ में चर्चा की गई है। उनकी एक-दूसरे से तुलना करें, समानताएं और अंतर पहचानें। उनकी छवियों की अपनी व्याख्या दीजिए।

· आप किन चित्रों को पारंपरिक शास्त्रीय कला के रूप में वर्गीकृत करेंगे और किसे अमूर्त कला के रूप में। अपनी राय पर तर्क दें.

· चित्रांकन की विभिन्न दिशाओं की भाषा की तुलना करें. उनमें से प्रत्येक की रेखाओं, रंग, रंग, लय, रचना की अभिव्यक्ति निर्धारित करें।

संगीत रचनाएँ सुनें। चित्रों के लिए उन कार्यों को चुनें जो उन पर अंकित छवियों के अनुरूप हों।

कलात्मक एवं रचनात्मक कार्य

"विभिन्न समय की संस्कृति में पोर्ट्रेट शैली" विषय पर एक एल्बम, एक समाचार पत्र, एक पंचांग, एक कंप्यूटर प्रस्तुति (वैकल्पिक) तैयार करें। उनमें कलाकारों, मूर्तिकारों, ग्राफिक कलाकारों के साथ-साथ कविताओं, गद्य अंशों, संगीत कार्यों के अंशों के बारे में जानकारी शामिल करें जो आपकी पोर्ट्रेट गैलरी की छवियों के अनुरूप हों।

रूस की कला में चित्र.

ऐसा माना जाता है कि चित्र हमारे राष्ट्रीय विद्यालय की सबसे निर्विवाद उपलब्धि है, यह उनके लिए धन्यवाद है कि रूसी चित्रकला यूरोपीय स्तर तक पहुंच गई है। 18 वीं सदी रूस में इसे चित्रांकन का युग कहा जाता है। सर्वश्रेष्ठ रूसी कलाकारों ने चित्र शैली में लिखा: एफ. रोकोतोव, डी. लेवित्स्की, ओ. किप्रेंस्की, के. ब्रायलोव, आई. रेपिन, एम. व्रुबेल और अन्य।

XVIII सदी के मध्य में। चित्र रोजमर्रा की जिंदगी का हिस्सा बन जाता है, जो वास्तुकला, फर्नीचर, बर्तन, घर के निवासियों, उनकी वेशभूषा, आदतों से जुड़ा होता है।

रूसी कलाकार के "चित्र सामंजस्य" के लिए धन्यवाद फ्योडोर स्टेपानोविच रोकोतोव(1735-1808) दर्शक के प्रभाव को व्यक्त करने के लिए एक विशेष भावनात्मक शब्दावली बनाई गई: "आधे-टिमटिमाते, आधे-जलते रंग", "अस्थिरता, वायुहीनता", "रहस्यमयता और रहस्य", "प्रकाश और रंग का कंपन" , "भावनाओं की काव्यात्मक नाजुकता", "आध्यात्मिक अभिव्यक्तियों की गोपनीयता", आदि। तकनीकी सचित्र नवाचारों के अलावा, कलाकार किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को उसकी गरिमा के लिए मुख्य मानदंड के रूप में व्यक्त करने में एक कक्ष अंतरंग चित्र के लिए नए अवसर खोलता है। . अक्सर यह माना जाता है कि रोकोतोव ने मॉडलों को अपनी आध्यात्मिकता से संपन्न किया।

कलाकार के काम में एक विशेष स्थान पर ए. स्ट्रुइस्काया (1772) के चित्र का कब्जा है। वह चित्रकला के माध्यम से छवि के काव्यीकरण का एक ज्वलंत उदाहरण है। लिखने का हवादार, पारदर्शी तरीका कपड़ों के हल्केपन और पृष्ठभूमि की अथाहता का अहसास कराता है। प्रकाश की मदद से, रोकोतोव कुशलता से चेहरे को उजागर करता है और साथ ही चित्र की पूरी रचना को एक पूरे में जोड़ता है। यह कोई संयोग नहीं है कि इस चित्र को अक्सर "रूसी मोना लिसा" कहा जाता है।

लगभग सौ वर्ष पहले कवि याकूबपेट्रोविच पोलोनस्की(1819-1898) ने अपने परिचितों के यहाँ एक रूसी कलाकार द्वारा चित्रित मारिया लोपुखिना का चित्र देखा व्लादिमीरलुकिच बोरोविकोव्स्की (1787-1825).

उस समय तक वह चित्र भी लगभग सौ वर्ष पुराना था। कवि एक छोटे से कैनवास के सामने बहुत देर तक सोच में पड़ा रहा। वह इस महिला के बारे में व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं जानता था। वह केवल इतना जानता था कि किसी कारण से उसका जीवन दुखमय हो गया था और वह काफी कम उम्र में ही मर गयी थी। कवि ने सोचा: “क्या चमत्कार है - पेंटिंग! यदि चित्रकार का ब्रश न होता तो सभी लोग इस खूबसूरत लोपुखिना को बहुत पहले ही भूल गए होते। . ।" और उसके मन में श्लोक बनने लगे:

वह बहुत पहले ही गुजर चुकी है - और अब वे आँखें नहीं हैं

और ऐसी कोई मुस्कुराहट नहीं है जो चुपचाप व्यक्त की गई हो

दुःख प्रेम की छाया है और विचार दुःख की छाया है।

लेकिन बोरोविकोवस्की ने उसकी सुंदरता बचा ली।

इसलिए, उसकी आत्मा का एक हिस्सा हमसे दूर नहीं गया।

और यह रूप और शरीर की यह सुंदरता होगी

उदासीन संतानों को अपनी ओर आकर्षित करने के लिए,

उसे प्यार करना, कष्ट सहना, माफ करना, सपने देखना सिखाना...

हम लोपुखिना को याद करते हैं क्योंकि बोरोविकोवस्की ने इसे लिखा था। और अगर हमें नहीं पता कि चित्र में किसे दर्शाया गया है, तो क्या वह उसे कम पसंद करेगा या उसे कम छुएगा? बिल्कुल नहीं! यही कारण है कि यह चित्र हमेशा उत्साहित रहेगा, कि कलाकार ने एक उदास और उज्ज्वल सुंदरता, एक शुद्ध और कोमल आत्मा वाली महिला की एक सुंदर छवि बनाई।

चित्रकारी से प्यार है, कवियों! केवल वह, एकमात्र, एक परिवर्तनशील चिन्ह की आत्मा को कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया गया था।

क्या आपको याद है, कैसे, अतीत के अंधेरे से, बमुश्किल साटन में लिपटे, रोकोतोव के चित्र से, स्ट्रुइस्काया ने हमें फिर से देखा?

उसकी आँखें दो कोहरे की तरह हैं, आधी मुस्कान, आधा रोना, उसकी आँखें दो धोखे की तरह हैं, असफलताओं की धुंध से ढकी हुई हैं।

दो पहेलियों का संयोजन, आधा-प्रसन्नता, आधा-भय, पागल कोमलता का दौरा, नश्वर पीड़ाओं की प्रत्याशा।

जब अँधेरा आता है और तूफान आता है, तो मेरी आत्मा की गहराई से उसकी खूबसूरत आँखें झिलमिलाती हैं।

· रूसी संगीतकारों (रोमांस, चैम्बर-वाद्य संगीत) के संगीत के टुकड़ों का चयन करें जिनका उपयोग पृष्ठभूमि के रूप में किया जा सकता है, जो चित्रांकन की गहरी धारणा में योगदान देता है।

· रोकोतोव और बोरोविकोवस्की के चित्रों की कलात्मक विशेषताओं की तुलना लियोनार्डो दा विंची के प्रसिद्ध चित्र "जियोकोंडा" की विशेषताओं से करें। उनमें क्या समानता है, क्या बात उन्हें अलग करती है?

कविता के पाठ में विशेषण, रूपक, तुलना खोजें। वे ए. स्ट्रुइस्काया की छवि की धारणा को कैसे बढ़ाते हैं?

हमारे महान हमवतन लोगों के चित्र

चित्र शैली रूसी कलाकार के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है एलिजाएफिमोविच रेपिन (1844-1930)। इस कलाकार की पोर्ट्रेट गैलरी की ओर मुड़ने से आधुनिक दर्शकों को रूसी विज्ञान, संस्कृति, कला - वैज्ञानिकों, लेखकों, चित्रकारों, संगीतकारों, कला के संरक्षकों, जिन्होंने रूस की सांस्कृतिक विरासत में योगदान दिया है, के साथ उनके कई रचनात्मक संबंधों के बारे में जानने की अनुमति मिलती है।

चित्रों में प्रसिद्ध लोगों को रेपिन द्वारा मन की विभिन्न अवस्थाओं में दर्शाया गया है: स्वप्निल चिंतन (संगीतकार ए. बोरोडिन), सक्रिय क्रिया (संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के संस्थापक ए. रुबिनस्टीन), शांत प्रतिबिंब (लेखक एल) . टॉल्स्टॉय), गहन ध्यान (कलेक्टर पेंटिंग्स, परोपकारी, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह के निर्माता पी। ट्रेटीकोव)।

प्रत्येक चित्र में, चित्रकार अपने नायकों को उन वस्तुओं के साथ चित्रित करता है जो उनकी व्यावसायिक गतिविधि का सार बनाती हैं - एक लेखक जिसके हाथों में एक किताब है, कंडक्टर के स्टैंड पर एक प्रदर्शन करने वाला संगीतकार, चित्रों से घिरा एक कला संग्रह का निर्माता। यह परंपरा 18वीं शताब्दी के चित्रों में भी घटित हुई।

लोगों की तस्वीरें देखें. निर्धारित करें कि वे किस समय बनाए गए थे, कलाकारों ने उनमें किन व्यक्तित्व गुणों (उपस्थिति, चरित्र लक्षण, शौक, सामाजिक संबद्धता, आदि) पर जोर देने की कोशिश की थी। अभिव्यक्ति के किस माध्यम ने आपको इसे समझने में मदद की?

· ए. बोरोडिन के कार्यों के दो अंश सुनें - स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 2 से "नोक्टर्न", सिम्फनी नंबर 2 ("बोगातिर्स्काया") की प्रदर्शनी। इनमें से कौन सा अंश संगीतकार के चित्र के अनुरूप है? चित्र और संगीत की अभिव्यक्ति के सामान्य साधन खोजें।

· ए रुबिनस्टीन के चित्र पर विचार करें। अनुमान लगाइये कि वह किस रचना से परिचित है।

· एम. मुसॉर्स्की के ओपेरा "खोवांशीना" - "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर" का परिचय सुनें। प्रदर्शन करने वाले संचालक द्वारा इस संगीत चित्र के विकास की किन विशेषताओं पर जोर दिया जाना चाहिए?

· लेखक एल. टॉल्स्टॉय के चित्र को देखें। इसमें कलाकार ने किस भावनात्मक स्थिति को व्यक्त किया है?

· एल. टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" (सोन्या और नताशा का दृश्य) का एक अंश संवाद के रूप में, भूमिकाओं के अनुसार पढ़ें। लेखक नायिकाओं के कौन से चरित्र लक्षण प्रकट करता है? XIX सदी की शुरुआत में समाज का कौन सा क्षेत्र। (युद्ध? शांति?) का वर्णन करता है?

· किस प्रकार का ज्ञान कला के विभिन्न कार्यों से आपके परिचय को समृद्ध करता है - एक सुरम्य चित्र, एक साहित्यिक पाठ?

कलात्मक एवं रचनात्मक कार्य

वेशभूषा, दृश्यों के रेखाचित्र बनाएं, इस दृश्य के लिए पृष्ठभूमि संगीत का चयन करें।

गैलरी की शुरुआत कैसे हुई?

पावेल मिखाइलोविच त्रेताकोव... एक कमरे से दूसरे कमरे में घूमता रहा, सोचता रहा कि अपने नए अधिग्रहण को कहाँ रखा जाए। ऑफिस में सारा सामान पैक है. खिड़कियों के सामने - "राजकुमारी तारकानोवा", बड़े सोफे के ऊपर - "कैदियों का पड़ाव", कोने के ऊपर, एक दीवार के साथ - "शिकारी"। एक विस्तृत घाट में - "मछुआरे" और "पथिक" भी पेरोव। नहीं, स्पष्टतः लिविंग रूम में लटकने के लिए कोई जगह नहीं थी। पावेल मिखाइलोविच फिर से भोजन कक्ष में गए और अंततः कठिनाई से एक सीट चुनी। उन्होंने तस्वीरें लटकाते हुए आह भरते हुए कहा:

तंग, कितना तंग!

· खरीदना बंद करो, - अलेक्जेंडर स्टेपानोविच कमिंसकी ने चतुराई से अपनी आँखें सिकोड़ लीं, जो सोन्या के साथ रिश्तेदारों से मिलने आए थे।

पावेल मिखाइलोविच ने पीछे मुड़कर चुपचाप उस पर क्रोधपूर्ण दृष्टि डाली। जवाब में वास्तुकार निहत्थे ढंग से मुस्कुराया और शांतिपूर्वक, प्रसन्नतापूर्वक सलाह दी:

· फिर एक कमरा बनायें.

त्रेताकोव ने पेंटिंग छोड़ी, देखा

· क्या तुम्हें लगता है? मैं खुद भी ऐसा सोचता हूं. बहुत समय हो गया, - उसने कुछ देर रुकने के बाद कहा, - क्या आप इस परियोजना को अपनाएंगे?..

वह हवा में चला गया... और नाशपाती के बगीचे की घनी छाया में गिर गया। त्रेताकोव को बगीचे के इस शानदार कोने को नष्ट करने का असीम दुःख था। लेकिन उनकी जगह पहले से ही गैलरी की थी.

टालने की कोई बात नहीं, साशा। यह शुरू करने का समय है. बस एक दोस्त बनें, यह सुनिश्चित करें कि आप नाशपाती के साथ अधिक सावधान रहें।

· एन. नेनारोकोव की पुस्तक "मॉस्को के मानद नागरिक" का एक अंश पढ़ें।

· आई. रेपिन द्वारा पी. ट्रीटीकोव के चित्र पर विचार करें। आपके अनुसार चित्र और कहानी की छवियों में क्या समानता है?

संगीतमय चित्र.

साहित्य, ललित कला और संगीत में मानव छवि के पुनर्निर्माण की विशेषताओं की तुलना करना दिलचस्प है।

संगीत में, किसी विशिष्ट व्यक्ति से कोई समानता नहीं हो सकती है, लेकिन साथ ही, यह कोई संयोग नहीं है कि यह कहा जाता है कि "एक व्यक्ति स्वर में छिपा होता है।" चूँकि संगीत एक अस्थायी कला है (यह समय के साथ प्रकट होती है, विकसित होती है), यह, गीत काव्य की तरह, भावनात्मक अवस्थाओं, मानवीय अनुभवों को उनके सभी परिवर्तनों के साथ मूर्त रूप देने के अधीन है।

संगीत कला, विशेष रूप से वाद्य गैर-प्रोग्राम संगीत के संबंध में "चित्र" शब्द एक रूपक है। साथ ही, ध्वनि रिकॉर्डिंग, साथ ही शब्द, मंच क्रिया और अतिरिक्त संगीत संघों के साथ संगीत का संश्लेषण, इसकी संभावनाओं का विस्तार करता है। किसी व्यक्ति की भावनाओं, मनोदशाओं को व्यक्त करते हुए, उसकी विभिन्न अवस्थाओं, गति की प्रकृति को मूर्त रूप देते हुए, संगीत दृश्य उपमाओं का कारण बन सकता है जो हमें कल्पना करने की अनुमति देता है कि हमारे सामने किस प्रकार का व्यक्ति है।

चरित्र, गीतात्मक नायक, कथावाचक, कथावाचक - ये अवधारणाएँ न केवल साहित्यिक कृति में, बल्कि संगीतमय कृति में भी महत्वपूर्ण हैं। वे कार्यक्रम संगीत, थिएटर के लिए संगीत - ओपेरा, बैले, साथ ही वाद्य सिम्फनी की सामग्री को समझने के लिए आवश्यक हैं।

चरित्र का स्वर अधिक स्पष्ट रूप से बाहरी संकेतों, जीवन में किसी व्यक्ति की अभिव्यक्तियों को पुन: पेश करता है: उम्र, लिंग, स्वभाव, चरित्र, बोलने का अनोखा तरीका, चाल, राष्ट्रीय विशेषताएं। यह सब संगीत में सन्निहित है, और हम एक प्रकार से एक व्यक्ति को देखते हैं। "मोजार्ट के विषय एक अभिव्यंजक चेहरे की तरह हैं... आप मोजार्ट के वाद्य संगीत में महिला छवियों के बारे में एक पूरी किताब लिख सकते हैं" (वी. मेडुशेव्स्की)।

· विभिन्न संगीतकारों की कृतियों के अंश सुनें: वी.-ए. मोजार्ट और एस. प्रोकोफ़िएव, ए. बोरोडिन और बी. टीशचेंको, जे. बिज़ेट और आर. शेड्रिन, ए. श्निटके और वी. किक्टा। आपने संगीत में किस तरह के लोगों को "देखा"? अभिव्यक्ति के कौन से साधन आपको नायकों और पात्रों के चरित्रों की विशेषताओं को प्रस्तुत करने का अवसर देते हैं?

अपनी पसंद की संगीत रचनाओं में पात्रों के चित्रों के रेखाचित्र बनाएं, उनका मौखिक विवरण दें।

अलेक्जेंडर नेवस्की

प्रिंस अलेक्जेंडर नेवस्की (12201263) का जन्म शहर में हुआ था। पेरेयास्लाव-ज़ाल्स्की। अलेक्जेंडर की किशोरावस्था और युवावस्था नोवगोरोड में गुजरी। बीस साल की उम्र में, प्रिंस अलेक्जेंडर ने नेवा पर एक मजबूत प्रतिद्वंद्वी - स्वेड्स पर जीत हासिल की, जिसके लिए लोग उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की कहते थे। 1242 में, पेप्सी झील की बर्फ पर प्रसिद्ध बर्फ की लड़ाई हुई, जिसमें अलेक्जेंडर नेवस्की की सेना ने जर्मन क्रूसेडर शूरवीरों को हराया। "द टेल ऑफ़ द लाइफ एंड करेज ऑफ़ द धन्य और ग्रैंड ड्यूक अलेक्जेंडर" में, जो XIII सदी के 80 के दशक में लिखा गया था, जब एक संत के रूप में उनकी पूजा शुरू हुई, यह कहा गया है:

"अलेक्जेंडर ... सेंट सोफिया के चर्च में प्रवेश किया, और आंसुओं के साथ प्रार्थना करना शुरू कर दिया:" गौरवशाली, धर्मी भगवान, महान भगवान, मजबूत, शाश्वत भगवान, जिन्होंने स्वर्ग और पृथ्वी का निर्माण किया और लोगों के लिए सीमाएं स्थापित कीं, आपने जीने की आज्ञा दी अन्य लोगों की सीमाओं का उल्लंघन किए बिना। न्यायाधीश भगवान, उन लोगों की रक्षा करें जो मुझे अपमानित करते हैं और उन्हें उन लोगों से बचाएं जो मेरे खिलाफ लड़ते हैं, हथियार और ढाल लें और मेरी मदद के लिए खड़े हों। चर्च छोड़कर राजकुमार ने अपने आँसू पोंछे और अपने दस्ते को प्रोत्साहित करते हुए कहना शुरू किया: "भगवान सत्ता में नहीं है, बल्कि सच्चाई में है।" 20 वर्षों तक, राजकुमार, रूस के पूर्व गौरव को पुनर्जीवित करने की मांग करते हुए, गोल्डन होर्डे के खानों को प्रणाम करने गए और उन्हें वार्षिक श्रद्धांजलि अर्पित की। अपने पिता की मृत्यु के बाद, अलेक्जेंडर व्लादिमीर का ग्रैंड ड्यूक बन गया। 1263 में, होर्डे की एक और यात्रा के बाद, राजकुमार गंभीर रूप से बीमार पड़ गया और जल्द ही उसकी मृत्यु हो गई। लोगों ने कहा कि उसे जहर दिया गया है. राजकुमार को व्लादिमीर में दफनाया गया था। 1710 में, पीटर I के आदेश से, अलेक्जेंडर नेवस्की के अविनाशी अवशेषों को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में दफनाया गया। उसी समय, अलेक्जेंडर नेवस्की का आदेश स्थापित किया गया था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (1941-1945) के दौरान, यह आदेश फिर से एक सैन्य पुरस्कार बन गया। पवित्र धन्य राजकुमार अलेक्जेंडर नेवस्की की पूजा का दिन - 6 दिसंबर। रूसी लोग अलेक्जेंडर नेवस्की की यादों को संजोकर रखते हैं। उनकी छवि कला के विभिन्न कार्यों - साहित्य, संगीत, चित्रकला, मूर्तिकला, सिनेमा में कैद है।

इंटरनेट प्रतियोगिता "रूस का नाम - 2008"।

· रूसी भूमि के संत अलेक्जेंडर नेवस्की को समर्पित पेंटिंग, एक स्मारक, एक आइकन, अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा की एक छवि पर विचार करें। यह कौन सा व्यक्ति है? वह हमें कैसा दिखता है? कौन से चरित्र लक्षण संपन्न हैं?

· ऐसे व्यक्ति की कल्पना करने के लिए वह संगीत कैसा होना चाहिए जो एक राजकुमार की छवि दर्शाता हो? अपनी राय पर तर्क दें.

· एस. प्रोकोफिव के कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" के अंश सुनें, एस. ईसेनस्टीन की इसी नाम की फिल्म के एपिसोड देखें।

साहित्य और सिनेमा में एक संगीतकार का कुली

संस्कृति और कला के किसी भी व्यक्ति का चित्र मुख्य रूप से उनके कार्यों द्वारा बनाया जाता है: संगीत, पेंटिंग, मूर्तियां, आदि, साथ ही उनके पत्र, उनके समकालीनों के संस्मरण और उनके बारे में कला के कार्य जो बाद के युगों में सामने आए।

"मोज़ार्ट्स यूनिवर्स" जीवन और कार्य के बारे में किताबों में से एक का नाम है वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट(1756-1799), ऑस्ट्रियाई संगीतकार, अमर संगीत रचनाओं के लेखक - सिम्फनी नंबर 40, "लिटिल नाइट सेरेनेड", "रोंडो इन टर्किश स्टाइल", "रेक्विम"। मोज़ार्ट के संगीत की तुलना ब्रह्मांड से क्यों की जाती है? जाहिर है, क्योंकि यह विविधतापूर्ण और गहराई से जीवन की विभिन्न घटनाओं, इसके शाश्वत विषयों को प्रकट करता है: अच्छाई और बुराई, प्यार और नफरत, जीवन और मृत्यु, सुंदर और बदसूरत। छवियों और स्थितियों में विरोधाभास मुख्य प्रेरक शक्ति हैं...

· मोज़ार्ट के कार्यों के अंश सुनें जिन्हें आप जानते हैं।

मोज़ार्ट के संगीत में व्यक्त कौन सी भावनाएँ एक आधुनिक श्रोता की भावनाओं के अनुरूप हैं?

· मोजार्ट के कार्यों में से एक की आधुनिक व्यवस्था को सुनें। प्रसिद्ध कलाकार मोजार्ट के संगीत की रचनात्मक व्याख्या की ओर क्यों रुख करते हैं?

· साहित्यिक रचनाएँ पढ़ें जिनमें संगीतकार का छवि-चित्र खींचा गया है (डी. वीस के उपन्यास "सब्लाइम एंड अर्थली" के अंश, एल. बोलेस्लावस्की, वी. बोकोव, आदि की कविताएँ)।

कलात्मक एवं रचनात्मक कार्य

अपने आप को एक टीवी शो, रेडियो नाटक के निर्देशक के रूप में कल्पना करें, इन कार्यों पर संक्षिप्त टिप्पणियाँ लिखें, दृश्य और साहित्यिक सामग्री का चयन करें।

... उनका संगीत, जो श्रोताओं को उनके जीवन सिद्धांत को समझने में मदद करता है: "हमारी प्रिय भूमि पर जीवन अतुलनीय रूप से सुंदर है!"

35 वर्ष की आयु में मोजार्ट की दुखद मृत्यु ने संगीतकार की मृत्यु के बारे में कई धारणाओं को जन्म दिया, जो अपनी रचनात्मक शक्तियों के चरम पर थे। उनमें से एक मोजार्ट को उसके समकालीन द्वारा जहर देना है, जिसे समाज में एक दरबारी संगीतकार के रूप में मान्यता प्राप्त है। एंटोनियोसालियरी(1750 -1825), ने ए. पुश्किन की छोटी त्रासदी "मोजार्ट और सालिएरी", एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा, आधुनिक फिल्मों और नाटकीय प्रदर्शनों का आधार बनाया।

दो संगीतकारों के बीच संबंधों की एक अलग व्याख्या फिल्म निर्देशक एम. फोरमैन द्वारा दर्शकों को दी गई है, जो फिल्म अमाडेस के निर्माता हैं, जिन्हें अमेरिकी फिल्म अकादमी द्वारा पांच ऑस्कर से सम्मानित किया गया है: व्याकुल बूढ़ा आदमी सालिएरी, जिसे एक के बाद बचाया जाता है आत्महत्या का प्रयास, स्वीकारोक्ति में पुजारी को अपनी भावनाओं और अनुभवों के बारे में बताता है जो उसने मोजार्ट की प्रतिभा को खिलते हुए देखकर अनुभव किया था। फिल्म का अंतिम भाग ओपेरा द मैजिक फ्लूट के निर्माण और रिक्विम के निर्माण के क्षणों को दर्शाता है।

· ए. पुश्किन की छोटी त्रासदी "मोजार्ट और सालिएरी" पढ़ें। एम. व्रुबेल के दृष्टांतों पर विचार करें। फ़िल्म "एमॅड्यूस" के अंश देखें। इन कार्यों से मोजार्ट और सालिएरी के पात्रों की कौन-सी विशेषताएँ आपके सामने प्रकट होती हैं?

· कला के कार्यों से परिचित होने के परिणामस्वरूप आपको लोगों के बीच संबंधों का किस प्रकार का अनुभव प्राप्त होता है?

संचार के एक सार्वभौमिक तरीके के रूप में कला

कला के दर्पण में दुनिया

कला सामाजिक गतिविधि के अन्य प्रकारों और रूपों से इस मायने में भिन्न है कि यह किसी व्यक्ति के भावनात्मक क्षेत्र को संबोधित करती है, जो कि "बुद्धिमान भावनाओं" के लिए व्यक्तित्व की सबसे विशिष्ट विशेषता है। इसलिए, कला लोगों के बीच संचार का सबसे सुलभ, लोकतांत्रिक और सार्वभौमिक रूप है।

विभिन्न युगों के कलाकार, अपने आस-पास की वास्तविकता का चित्रण करते हुए, अपने वंशजों को अपने संदेश भेजते हैं: सुरम्य, काव्यात्मक, संगीतमय कृतियाँ, मूर्तियाँ, महल और मंदिर, आधुनिक लोगों को उन विचारों से परिचित कराते हैं जिनमें वे रहते थे, उस वास्तविकता से जिसमें उन्होंने निर्माण किया था और जिसे वे आपके दिमाग और आपकी भावनाओं से चूक गए।

इन कलात्मक छवियों के साथ संवाद करने से सौंदर्य आनंद प्राप्त करने के लिए, संगीत, वास्तुकला, चित्रकला का विशेष ज्ञान होना आवश्यक नहीं है। मुख्य बात यह है कि किसी कलात्मक रचना से मिलना। सहानुभूतिपूर्ण आख़िरकार, कला का एक काम अपने लक्ष्य को प्राप्त करता है यदि यह किसी व्यक्ति की आत्मा के तारों को ध्वनि देता है, अगर यह किसी को जो देखता या सुनता है उसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करता है। कला के एक काम के साथ संचार दूसरे युग के एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के साथ संवाद करना संभव बनाता है जिसने विश्व संस्कृति पर छाप छोड़ी है। क्या रोजमर्रा की जिंदगी में वास्तव में ऐसा अक्सर होता है कि आपको असाधारण व्यक्तित्वों के साथ संवाद करना पड़ता है? मनोवैज्ञानिक अच्छी तरह से जानते हैं कि कभी-कभी किसी उत्कृष्ट व्यक्ति से मुलाकात जीवन बदल सकती है, भाग्य बदल सकती है। कला के काम के साथ मुलाकात भी महत्वपूर्ण हो सकती है, अगर, निश्चित रूप से, काम की भाषा को समझने से आप इसमें प्रवेश कर सकेंगे इसके लेखक के साथ सूचनात्मक संबंध। और तब, शायद, एक प्रतिभाशाली कलाकार, लेखक, संगीतकार की आंतरिक दुनिया अपने रहस्यों को उजागर करेगी।

· विभिन्न प्रकार की ललित कलाओं, वास्तुकला के कार्यों पर विचार करें, संगीत रचनाओं के अंश सुनें। इनके रचयिता हमें किस युग में ले जाते हैं? प्रत्येक कला रूप की भाषा की किन विशेषताओं ने आपको इसे समझने में मदद की?

कला की इन उत्कृष्ट कृतियों में से प्रत्येक के साथ किस प्रकार का संगीत मेल खाता है? आज के हमारे समय और संस्कृति को सूचनात्मक क्यों कहा जाता है?

इन सांस्कृतिक स्मारकों में एक आधुनिक व्यक्ति के लिए क्या जानकारी निहित है?

लोगों को एक साथ लाने में कला की भूमिका

कलात्मक संचार की स्पष्ट पुष्टि कला की भाषा की अंतर्राष्ट्रीयता है, जो अनुवाद के बिना समझ में आती है संग्रहालय, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियाँललित कलाएँ, विविध प्रतियोगिता(साहित्यिक, संगीतमय, बैले नर्तक, नाट्य, जैज़), त्योहारोंकला.

अतीत और वर्तमान की विश्व कला के उत्कृष्ट कार्यों वाले लोगों के संचार के लिए धन्यवाद, संस्कृतियों का संवाद संभव हो जाता है। प्राचीन रूसी साहित्य के शोधकर्ता, शिक्षाविद् डी. लिकचेव के अनुसार, “संस्कृति मानव व्यक्तित्व के सभी पहलुओं को जोड़ती है। आप एक क्षेत्र में सुसंस्कृत नहीं हो सकते और दूसरे में अज्ञानी नहीं रह सकते। जो व्यक्ति जितना अधिक आध्यात्मिक संस्कृति से घिरा होता है, उसमें डूबा होता है, उसके लिए जीना उतना ही दिलचस्प होता है, उसके लिए जीवन उतना ही सार्थक हो जाता है।

संग्रहालय कलात्मक उत्कृष्ट कृतियों के भंडार हैं। एम के नाम पर ट्रेटीकोव गैलरी, ललित कला संग्रहालय जैसे संग्रहालय। ए.एस. पुश्किन (मॉस्को), हर्मिटेज, रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग), लौवर, आधुनिक कला संग्रहालय (पेरिस, फ्रांस), प्राडो संग्रहालय (मैड्रिड, स्पेन), नेशनल आर्ट गैलरी (ड्रेसडेन,

जर्मनी), ब्रिटिश संग्रहालय (लंदन, इंग्लैंड), आदि।

इन संग्रहालयों की शैक्षिक गतिविधियों, उनके द्वारा जारी की जाने वाली पुस्तिकाओं और एल्बमों, विभिन्न देशों और महाद्वीपों में उनके प्रदर्शनों की यात्रा के लिए धन्यवाद, पारखी और कला प्रेमी संस्कृति की ऐसी उत्कृष्ट कृतियों की प्रशंसा कर सकते हैं जैसे भगवान की माँ का व्लादिमीर चिह्न, राफेल का " सिस्टिन मैडोना", पिकासो द्वारा "द गर्ल ऑन द बॉल", आई. लेविटन और अन्य द्वारा "गोल्डन ऑटम"।

2008 में, सियोल (दक्षिण कोरिया) में, कंप्यूटर प्रौद्योगिकी पर आधारित, ए आभासी गैलरीहाई-टेक मास्टरपीस (अंग्रेजी हाईटेक्नोलॉजी, हाईटेक, हाई-टेक)। यह शैली, जो नई सामग्रियों और रचनाओं का उपयोग करती है, 80 के दशक में वास्तुकला और डिजाइन में उभरी। 20 वीं सदी बाद में, उनकी विशेषताएं कलात्मक रचनात्मकता के अन्य क्षेत्रों में दिखाई देने लगीं।

इस गैलरी में, दर्शक 20 से अधिक चित्रों और मूर्तियों के पात्रों के साथ संवाद कर सकते हैं, जिनमें द लास्ट सपर, लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा, के. ब्रायलोव द्वारा द फॉल ऑफ पोम्पेई, मिरॉन द्वारा डिस्को थ्रोअर और अन्य शामिल हैं। दर्शक पूछ सकते हैं वे प्रश्न करते हैं, यह देखने के लिए कि किसी कलाकार या मूर्तिकार द्वारा चित्रित किए जाने से एक क्षण पहले उन्होंने क्या किया था, अंतरिक्ष में उनकी गतिविधियों का निरीक्षण करने के लिए।

· पाठ्यपुस्तक में चित्रों, मूर्तियों की तस्वीरों, स्थापत्य स्मारकों की पुनरुत्पादन पर विचार करें। उनमें से एक चुनें जिसने आपका ध्यान खींचा हो। भाषा, रचना की किन विशेषताओं की सहायता से इन चित्रों का निर्माण हुआ।

· 21वीं सदी के दर्शकों के लिए इन उत्कृष्ट कृतियों का सौंदर्य और नैतिक मूल्य क्या है?

· आपके शहर, कस्बे, गाँव में कौन से संग्रहालय, कला दीर्घाएँ, प्रदर्शनियाँ, स्थापत्य स्मारक हैं? आप उनके प्रदर्शनों, उनके इतिहास के बारे में क्या जानते हैं?

कलात्मक एवं रचनात्मक कार्य

अपने आप को एक मार्गदर्शक (एक संग्रहालय, शहर में) के रूप में कल्पना करें और अपने क्षेत्र की सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक वस्तुओं में से एक के बारे में एक कहानी तैयार करें।

अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएँ, त्यौहार, परियोजनाएँ संचार का एक महत्वपूर्ण साधन हैं। उत्कृष्ट कलाकारों (वादक, आर्केस्ट्रा, कंडक्टर, गायक) के संगीत कार्यक्रम, लोक उत्सव, पॉप, जैज़, रॉक पहनावा अक्सर देशों और लोगों के जीवन में सांस्कृतिक कार्यक्रम बन जाते हैं।

50 से अधिक वर्षों से (1957 से) अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता ने विभिन्न राष्ट्रीयताओं के सैकड़ों युवा संगीतकारों को एक साथ लाकर, पूरे कलात्मक जगत का ध्यान आकर्षित किया है। प्रतियोगिता के विजेताओं में रूसी, अमेरिकी, ब्रिटिश, चीनी, जापानी और फ्रांसीसी शामिल हैं। और दर्शकों में दुनिया की लगभग सभी राष्ट्रीयताओं और संस्कृतियों को शामिल किया गया है। प्रतियोगियों के प्रदर्शन को कॉन्सर्ट हॉल में सुना जाता है, उन्हें रेडियो, टेलीविजन और इंटरनेट पर प्रसारित किया जाता है। यह सब संगीत संचार की भाषा की सार्वभौमिकता का स्पष्ट प्रकटीकरण है, जिसने अंतर्राष्ट्रीय महत्व प्राप्त कर लिया है।

प्रतियोगिता के प्रत्येक नामांकन में, पी. त्चिकोवस्की की एक अनिवार्य रचना प्रदर्शन के लिए पेश की जाती है, जिसे तीसरे, अंतिम दौर में भाग लेने के लिए भर्ती संगीतकारों द्वारा बजाया जाता है। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रसिद्ध कॉन्सर्टो नंबर 1 ऐसे कार्यों से संबंधित है। यह संगीत प्रतियोगिता का एक प्रकार का विजिटिंग कार्ड है। उनकी जीवन-पुष्टि करने वाली शक्ति सभी लोगों को यह विश्वास दिलाती प्रतीत होती है कि सच्ची कला शाश्वत है। प्रथम प्रतियोगिता के विजेता. पी. आई. त्चिकोवस्की एक युवा अमेरिकी पियानोवादक वैन क्लिबर्न बने।

पिछली शताब्दी (1994) के अंत में, थिएटर वर्कर्स यूनियन ने एक थिएटर फेस्टिवल और गोल्डन मास्क राष्ट्रीय पुरस्कार की स्थापना की। पहला "गोल्डन मास्क" केवल नाटक थिएटर के क्षेत्र में उपलब्धियों के लिए प्रदान किया गया था। बाद में यह पुरस्कार संगीत थिएटर के क्षेत्र में भी प्रदान किया गया। इस नामांकन में इसके विजेता नोवाया ओपेरा थियेटर के कंडक्टर और निर्देशक एवगेनी कोलोबोव थे। "फॉर ऑनर एंड डिग्निटी" नामांकन में पहला "गोल्डन मास्क" प्रसिद्ध बैलेरीना गैलिना उलानोवा को प्रदान किया गया।

2000 में, कल्टुरा टीवी चैनल ने एक अनूठी परियोजना बनाई - युवाओं के लिए अंतर्राष्ट्रीय टेलीविजन प्रतियोगिता ...

· प्रतियोगिता के विजेताओं द्वारा प्रस्तुत पी. त्चैकोव्स्की के कार्यों को सुनें। उनकी भावनात्मक संरचना, संगीत अभिव्यक्ति के साधन निर्धारित करें। यह संगीत आपमें क्या विचार, कलात्मक जुड़ाव पैदा करता है?

· विभिन्न विषयगत फोकस वाली प्रतियोगिताओं के बारे में जानकारी प्राप्त करें। प्रतियोगिताओं के प्रतीक चिन्ह देखें. वे किस प्रतीकवाद का प्रतिनिधित्व करते हैं?

कलात्मक एवं रचनात्मक कार्य

किसी एक काल्पनिक प्रतियोगी के लिए प्रश्न तैयार करें और उसका साक्षात्कार लें। कला के संचारी कार्य पर ध्यान दें, इस तथ्य पर कि कलात्मक भाषा बिना अनुवाद के सभी के लिए समझ में आती है।

... नटक्रैकर संगीतकार। अकादमिक संगीत के क्षेत्र में यह बच्चों की एकमात्र प्रतियोगिता है, जो प्रतिभाशाली बच्चों को लाखों दर्शकों के सामने प्रदर्शन करने और पेशेवर सफलता और मान्यता की दिशा में पहला गंभीर कदम उठाने का अवसर देती है। नटक्रैकर प्रतियोगिता के कई विजेता बाद में अन्य प्रतिष्ठित संगीत प्रतियोगिताओं के विजेता बन गए।

बच्चों की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं का एक विस्तृत चित्रमाला - बच्चों और युवा रचनात्मकता की उत्सव-प्रतियोगिता "ओपन यूरोप", प्रतियोगिता "यंग बैले ऑफ़ द वर्ल्ड", कोरियोग्राफिक समूहों की प्रतियोगिता "पीटर्सबर्ग मेटेलिट्सा", बच्चों की ड्राइंग प्रतियोगिता, विश्व डेल्फ़िक गेम्स, लोकप्रिय गीत "चिल्ड्रन्स न्यू वेव" और अन्य के कलाकारों की प्रतियोगिता - युवा लोगों की रचनात्मक प्रतिभा की पहचान पर बहुत ध्यान देने की गवाही देती है।

समकालीन कला में अंतर्राष्ट्रीय परियोजनाएँ फैल रही हैं, जिसमें दुनिया के विभिन्न देशों की रचनात्मक हस्तियाँ अपने प्रयासों को जोड़ती हैं।

ऐसी परियोजनाओं में तीन महान टेनर्स ("थ्री टेनर्स") के विश्व-प्रसिद्ध प्रदर्शन शामिल हैं: इतालवी लुसियानो पावरोटी, स्पैनियार्ड्स प्लासीडो डोमिंगो और जोस कैरेरास, जिन्होंने शास्त्रीय संगीत और लोकप्रिय समकालीन संगीत के कार्यों की व्यवस्था दोनों का प्रदर्शन किया।

आधुनिक पॉप संगीत की दुनिया में एक दिलचस्प घटना मुखर चौकड़ी "इलडिवो" ("डिवो") बन गई है, जो लोकप्रिय हिट और ओपेरा एरिया दोनों प्रस्तुत करती है जो आम जनता के लिए अच्छी तरह से जानी जाती हैं।

यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता युवाओं के बीच बहुत लोकप्रिय है।

· तीन टेनर्स (एल. पावरोटी, पी. डोमिंगो, जे. कैरेरास) द्वारा प्रस्तुत संगीत सुनें। ये कार्य आपमें क्या भावनाएँ, भावनाएँ, विचार उत्पन्न करते हैं?

· विभिन्न देशों के कलाकारों द्वारा किस विचार को लोकप्रिय बनाया गया है? शास्त्रीय और समकालीन कला विभिन्न देशों, विभिन्न राष्ट्रीयताओं के लोगों के संचार में कैसे योगदान देती है?

साहित्यिक अनुवाद की कला संचार की कला है

साहित्यिक स्मारकों के प्रसार में एक महान योगदान गद्य और कविता के अनुवादकों की गतिविधि है। ए. पुश्किन ने अनुवादकों को "ज्ञानोदय के बाद के घोड़े" कहा। आपने शायद एम. लेर्मोंटोव की प्रसिद्ध कविता "फ्रॉम गोएथे" ("माउंटेन पीक्स") पढ़ी होगी, इस काव्य पाठ पर बनाए गए रूसी संगीतकारों के कई रोमांस सुने होंगे। लेकिन क्या आपने कभी इस बात के बारे में सोचा है कि यह कविता किसी रूसी कवि की रचनात्मक कल्पना का परिणाम नहीं है, बल्कि 19वीं सदी के एक जर्मन कवि की कविता का शानदार अनुवाद मात्र है। आई.-वी. गोएथे?

पहाड़ की चोटियाँ रात के अँधेरे में सो जाती हैं; ताजा धुंध से भरी शांत घाटियाँ;

सड़क पर धूल नहीं उड़ती, पत्ते नहीं कांपते... थोड़ा रुको, तुम्हें भी आराम मिलेगा।

अनुवादकों के काम के लिए धन्यवाद, रूसी लेखकों और कवियों - ए. पुश्किन और एन. गोगोल, एल. टॉल्स्टॉय और ए. चेखव, एस. यसिनिन और वी. एस्टाफ़िएव - की कविताएँ, कहानियाँ, उपन्यास विदेशों में पढ़े जाते हैं। और हम डब्ल्यू. शेक्सपियर और मोलिरे, डी. लंदन और ए. डुमास, एम. ट्वेन और ए. कॉनन डॉयल की कृतियों को पढ़कर दुखी हो सकते हैं और हंस सकते हैं, सहानुभूति और नाराज़ हो सकते हैं, आश्चर्यचकित और प्रशंसा कर सकते हैं, प्यार और नफरत कर सकते हैं।

इस गीतात्मक काव्य-परिदृश्य में कवि पाठक को क्या विचार देना चाहता है? कवि पाठकों को किस भावनात्मक स्थिति से अवगत कराता है? इस कविता में प्रकृति की स्थिति किसी व्यक्ति की भावनाओं और विचारों को कैसे प्रभावित करती है?

· इस कविता पर आधारित रूसी संगीतकारों के दो रोमांस सुनें - ए. वरलामोव और ए. रुबिनशेटिन। संगीतकारों द्वारा कविता की व्याख्या में अंतर खोजें।

कविता की भाषा, सुरम्य परिदृश्य, रोमांस की तुलना करें। कला के इन कार्यों की सामग्री को व्यक्त करते समय भाषा की विशेषताओं में समानताएं और अंतर देखें।

आइए अंग्रेजी कवि, नाटककार, पुनर्जागरण के लेखक के प्रेम गीतों की ओर मुड़ें विलियम शेक्सपियर(1564-1616) - सॉनेट नंबर 90, दो अलग-अलग अनुवादकों द्वारा व्याख्या की गई।

यदि आप प्यार से बाहर हो गए - तो अभी,

अब जबकि पूरी दुनिया मुझसे असहमत है।

मेरे नुकसान का सबसे कड़वा हिस्सा बनो

लेकिन दुख का आखिरी तिनका भी नहीं!

और यदि मुझे दुःख से उबरने का अधिकार दिया जाए,

घात मत लगाओ.

तूफ़ानी रात न सुलझे

बरसाती सुबह - सांत्वना रहित सुबह।

मुझे छोड़ दो, लेकिन आखिरी वक्त पर नहीं

जब छोटी-छोटी परेशानियों से मैं कमजोर हो जाऊंगा।

अभी जाओ, ताकि मैं तुरंत समझ सकूं

कि यह दुःख सभी विपत्तियों से अधिक कष्टदायक है,

कि कोई प्रतिकूलता नहीं है, लेकिन एक परेशानी है -

अपना प्यार हमेशा के लिए खो दो।

एस. मार्शल द्वारा अनुवाद

खैर, अगर तुम चाहो तो नफरत करो! पर अब,

अब, जब आकाश मुझे द्वेष से धमकाता है।

मुझे झुकाओ, भाग्य के साथ एकजुट होकर,

लेकिन काश आपका झटका आखिरी न होता.

आह, यदि मैं अपने हृदय से बुराई पर विजय पाऊं,

आप तुरंत उसकी शिफ्ट पर आ जाएं.

ताकि तूफ़ानी रात न आये

सुबह की बारिश के साथ - विश्वासघात पूरा करें।

और जाओ! लेकिन तब नहीं

जब सारी मुसीबतें मेरे लिए काफी थीं।

अभी चले जाओ, ताकि पहली मुसीबत हो जाए

भाग्य द्वारा भेजे गए सभी से भी अधिक भयानक था

और सबसे बुरे नुकसान के बाद

दूसरे सौ गुना हल्के हो जायेंगे।

ए. फिंकेल द्वारा अनुवाद

· दोनों अनुवादों की सामग्री और भावनात्मक संरचना की तुलना करें। उनमें सामान्य और भिन्न चीज़ें ढूंढें. आपको कौन सा अनुवाद सबसे अच्छा लगा? क्यों?

· सॉनेट नंबर 90 के दो संगीत संस्करण सुनें - डी. काबालेव्स्की और बी. गोर्बोनोस द्वारा (एस. मार्शल द्वारा अनुवादित)। आपने जो संगीत सुना उससे आपको कैसा महसूस हुआ? संगीतकारों और कलाकारों द्वारा सॉनेट के पाठ को पढ़ने में क्या अंतर है?

कौन सी प्रदर्शन व्याख्याओं को गंभीर संगीत की शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, कौन सी - प्रकाश के लिए? संगीत अभिव्यक्ति के किस माध्यम से आप इन रचनाओं का किसी विशेष शैली से संबंध निर्धारित करने में सक्षम हुए? आपने शब्दों और संगीत का पूरा मिश्रण किस व्याख्या में सुना?

कला में संदेश कैसे व्यक्त किया जाता है?

आज सांस्कृतिक घटनाओं को देखा जाता है ग्रंथों. आइए यह जानने का प्रयास करें कि यह क्या है और कला का इससे क्या संबंध है।

यह स्पष्ट है कि साहित्य की रचनाएँ पाठ हैं, लेकिन क्या पेंटिंग या संगीत रचनाएँ पाठ हो सकती हैं? यह हाँ निकला!

विभिन्न युगों के निर्माता, अपनी कृतियाँ (संगीतमय, सचित्र, स्थापत्य, आदि) बनाकर कुछ संदेश देते हैं। श्रोता, दर्शक, पाठक, उन्हें समझते हुए, कलात्मक छवियों में निहित अस्पष्ट जानकारी को "पढ़ते" हैं। इस प्रकार, वे उन विचारों से जुड़ जाते हैं जिनके साथ उनके रचनाकार रहते थे, उस वास्तविकता से जो उन्हें घेरे हुए थी, और जिसे लेखक उनकी चेतना और उनकी भावनाओं से होकर गुज़रे।

उदाहरण के लिए, वी. ट्रोपिनिन की प्रसिद्ध पेंटिंग "गिटारवादक" को देखते हुए, दर्शक, जैसे कि इसकी सामग्री को पढ़ता है, कैनवास पर चित्रित स्थिति को जीता है। वह एक शौकिया संगीतकार को गिटार बजाते हुए देखता है, जो 19वीं शताब्दी में रूसी शहरी जीवन में लोकप्रिय वाद्ययंत्र था।

एक गिटारवादक के लिए, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह अपने श्रोताओं और साथ ही दर्शकों पर क्या प्रभाव डालता है। वह घर पर कैजुअल कपड़े पहनते हैं। सबसे अधिक संभावना है, वह अपने लिए या किसी करीबी दोस्त के लिए संगीत बजाता है। ऐसा लगता है कि यह उस समय के प्रसिद्ध रोमांसों या वाद्य यंत्रों में से एक लगता है।

ओह, मुझसे तो बात करो

सात-तार मित्र!

मेरा हृदय ऐसे दुःख से भरा हुआ है

और रात बहुत चांदनी है!

एक सितारा जल रहा है

बहुत उज्ज्वल और दर्दनाक

सूरज की किरणें हलचल मचाती हैं

उसे बुरी तरह चिढ़ाना.

वह अपने दिल से क्या चाहती है?

आख़िरकार, वह पहले से ही जानती है

उसे इतने दिनों की क्या चाहत है

मेरा पूरा जीवन जंजीरों में जकड़ा हुआ है.

ए ग्रिगोरिएव

गिटार दुनिया में सबसे व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले तार वाले संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। इसका उपयोग एकल शास्त्रीय वाद्ययंत्र और संगीत की कई शैलियों जैसे ब्लूज़, कंट्री, फ्लेमेंको, रॉक और पॉप संगीत के कई रूपों में संगत वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता है। XX सदी में. इलेक्ट्रिक गिटार का आविष्कार हुआ, जिसका लोकप्रिय संस्कृति के विकास पर निश्चित प्रभाव पड़ा। हर समय, गिटार के लिए एन. पगनिनी, एम. डी फाल्ला, ई. विला-लोबोस, ए. साइक्रा, ए. इवानोव-क्राम्स्कोय, वी. ज़िनचुक और अन्य की कई मूल रचनाएँ रची गई हैं। आप इस लोकप्रिय से मिलेंगे चित्रकला और कविता में एक से अधिक बार वाद्ययंत्र।

गिटार

गिटार रोने लगता है.

सुबह का प्याला टूट जाता है.

गिटार रोने लगता है.

ओह, उससे चुप्पी की उम्मीद मत करो

उससे चुप्पी के लिए मत पूछो!

गिटार लगातार रो रहा है

चैनलों के माध्यम से पानी की तरह - रोना,

बर्फ के ऊपर हवा की तरह - रोना,

उससे चुप्पी की भीख मत मांगो!

तो सूर्यास्त भोर के लिए रोता है,

तो तीर बिना लक्ष्य के रोता है,

इतनी गर्म रेत कमीलया की शांत सुंदरता के लिए रोती है।

तो पक्षी साँप के डंक के खतरे के तहत जीवन को अलविदा कहता है।

ओह, गिटार, पाँच फुर्तीले खंजरों का बेचारा शिकार!

जी. लोर्का, एम. स्वेतेवा द्वारा अनुवादित

· 19वीं सदी के प्रसिद्ध रोमांसों में से एक को सुनें। दो शताब्दी पहले बनाई गई कलात्मक छवियां आपके मन में क्या विचार जगाती हैं? क्या वे आपकी भावनाओं और अनुभवों के अनुरूप हैं?

· विभिन्न प्रकार की जानकारी से प्राप्त छापों के बीच क्या अंतर है: किसी समाचार पत्र या पत्रिका में किसी संगीत कार्यक्रम के बारे में एक रिपोर्ट से और संगीत, दृश्य कला और काव्यात्मक रचनात्मकता के कार्यों से जो आपने अनुभव किया?

· ये कविताएँ और चित्र किस समय की छवि रचते हैं?

· किन दिशाओं, शैलियों का संगीत कला के इन कार्यों के अनुरूप है?

कला आध्यात्मिक ऊर्जा की संवाहक है।

क्या है खास कलात्मकसंचार? कलात्मक कार्य - पेंटिंग और संगीत रचनाएँ दोनों - उपस्थिति का प्रभाव, हमारा सीधा संपर्क, लेखकों, कलाकारों, काम के नायकों के साथ संचार पैदा करते हैं।

हर कला का अपना एक विशेष गुण होता है भाषा, इसलिए, कार्य का अर्थ उन लोगों के लिए पूरी तरह से प्रकट होता है जो उस भाषा को जानते हैं जिसमें यह "लिखा गया" है। क्या कला से दूर रहने वाले व्यक्ति को उसकी भाषाओं के ज्ञान की आवश्यकता है? आज, वैज्ञानिक कहते हैं - यह बिल्कुल आवश्यक है। और वे यह भी साबित करते हैं कि मानव जाति का अस्तित्व इस पर निर्भर करता है!

कला न केवल व्यक्तियों के बीच, बल्कि लोगों, युगों, शहरों, देशों के बीच भी संचार का एक माध्यम है। इसका मतलब यह है कि कला की भाषाएँ संचार का काम करती हैं।

कला में संदेश कैसे व्यक्त किया जाता है? आइए इसे एक पत्र के रूप में एक नियमित संदेश के सादृश्य से देखें। कला में संदेश भेजने वाले कलाकार, संगीतकार, लेखक होते हैं और प्राप्तकर्ता दर्शक, पाठक, श्रोता होते हैं। लेकिन अगर किसी लिखित या मौखिक संदेश में कोड (या सिफर) एक प्राकृतिक भाषा है जिसमें एक या किसी अन्य राष्ट्रीयता के लोग संवाद करते हैं, तो कला के काम में निहित संदेश में, ऐसा कोड कला की भाषा, उसके प्रतीक बन जाता है , प्रकृति में अंतर्राष्ट्रीय।

कला की विशेष शक्ति न केवल इस तथ्य में निहित है कि यह हमें जानकारी देती है, बल्कि इसमें भी निहित है जो शायद इससे भी अधिक महत्वपूर्ण है: यह है कंडक्टरआध्यात्मिक ऊर्जा.कला का मानवीय भावनाओं पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है: यह प्रेरणा देती है, आशा जगाती है, सहानुभूति पैदा करती है।

धारणा के दौरान किसी व्यक्ति के दिमाग में जो छवियां उभरीं, उदाहरण के लिए, एक संगीत रचना या ललित कला का काम, वह उनकी अपनी, व्यक्तिगत होगी। प्रत्येक व्यक्ति, किसी संगीत रचना, रचना, किसी विशेष चित्र के रंग की अन्तर्राष्ट्रीय संरचना के आधार पर, उसमें उत्पन्न होने वाले आलंकारिक और कलात्मक विचारों और संघों के दृष्टिकोण से, उन्हें अपने तरीके से व्याख्या कर सकता है। लेकिन श्रोता या दर्शक की धारणा की छवियों के संभावित विचलन के बावजूद, कला का काम अपने कलात्मक प्रभाव की शक्ति नहीं खोता है।

कला की विशिष्टताएँ क्या हैं और संचार के तरीके के रूप में इसकी विशेषताएँ क्या हैं?

· दो उदाहरणों (संदेशों) की तुलना करें: एक गणित से है, दूसरा कला के क्षेत्र से है। उनमें से प्रत्येक में क्या जानकारी है? अपनी राय पर तर्क दें.

कला के चिह्न एवं प्रतीक

प्रतीक एक वस्तु, क्रिया आदि है, जो किसी छवि, अवधारणा, विचार को प्रकट करती है। यह प्रतीक लोगों के सामान्य अनुभवों और विचारों का प्रतीक है। प्रतीक एक संकेत और एक छवि का संश्लेषण है।

संकेत आम तौर पर वस्तुओं, घटनाओं और कार्यों के लिए स्वीकृत प्रतीक होते हैं। संकेतों के उदाहरण सड़क चिह्न या भौगोलिक मानचित्रों पर प्रतीक, ध्वनि संकेत - एसओएस या एम्बुलेंस सायरन, विभिन्न प्रकार के इशारे आदि हैं।

आदिम काल से, विभिन्न प्रकार की छवियां (मूर्तिकला, सचित्र, ग्राफिक) संकेत और प्रतीकात्मक कोड रही हैं जिनका उपयोग प्राचीन लोगों द्वारा अनुष्ठान करने, जानकारी को संरक्षित करने और प्रसारित करने के लिए किया जाता था। कोई भी महत्वपूर्ण ध्वनि, इशारा, चीज़, घटना या तो संकेत या प्रतीक हो सकती है।

कला लोगों से एक भाषा में बात करती है पात्र. कला में प्रतीक एक कलात्मक छवि है जो एक विचार का प्रतीक है। प्रतीक, एक पहेली की तरह, बहु-मूल्यवान है, इसके विपरीत, इसके अर्थ अनिश्चित काल तक प्रकट किए जा सकते हैं संकेत, जिसे सभी लोग एक ही तरह से समझते हैं। प्रतीक की समझ की गहराई व्यक्ति की व्याख्या करने की क्षमता, उसकी विद्वता और अंतर्ज्ञान पर निर्भर करती है।

संगीत कला हमसे ध्वनियों की भाषा में बात करती है और रहस्यों से भरी है। अद्भुत विविधता और गहराई के साथ, संकेतों और प्रतीकों की एक प्रणाली की मदद से, संगीत मानवीय भावनाओं की सबसे समृद्ध दुनिया को व्यक्त करता है। यहां तक कि एक ध्वनि, इसके सभी पहलुओं - पिच, अवधि, समय, तीव्रता - को ध्यान में रखते हुए, एक संकेत-स्वर है। यह कायरता या आत्मविश्वास, बाधा या स्वतंत्रता, कोमलता या अशिष्टता का संकेत दे सकता है। हम प्लास्टिक संकेतों के बारे में भी बात कर सकते हैं जो हावभाव, गति को पुन: उत्पन्न करते हैं।

मानव स्वभाव में हमेशा सृजन करने की इच्छा होती है - जटिल, जटिल समस्याओं का पता लगाने, आविष्कार करने, निर्माण करने, हल करने की आवश्यकता। इन समस्याओं में से एक सतत गति मशीन (पेरपेटुम मोबाइल) बनाने का वैज्ञानिक विचार था। उनके आविष्कार का विश्व अर्थव्यवस्था के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा होगा। और एक अस्थायी कला के रूप में केवल संगीत ही "सतत गति" की छवि के अवतार के अधीन है। इसका प्रतीक विभिन्न संगीतकारों के वाद्य यंत्र "रेग्रेसिट मोबाइल" ("परपेचुअल मोशन") थे: एन. पगनिनी, एफ. मेंडेलसोहन, एन. रिमस्की-कोर्साकोव, आदि।

एक संगीत संकेत जो एक प्रतीक बन जाता है उसे भाग्य का मकसद कहा जा सकता है - अनाज-स्वर जिसमें से एल बीथोवेन की संपूर्ण सिम्फनी नंबर 5 विकसित होती है। और संगीत कला में ऐसे कई उदाहरण हैं। राष्ट्रगान संगीतमय प्रतीक हैं जो लोगों की एकता, उनकी संस्कृति, अपने देश पर गर्व का प्रतीक हैं।

इतिहास में ऐसे युग थे जब लोग विशेष रूप से अक्सर कला में प्रतीकों की ओर रुख करते थे। इसका एक उदाहरण मध्यकालीन ईसाई कला है। मध्य युग में, मनुष्य की ईश्वर के प्रति आकांक्षा विशेष रुचि की थी। इसलिए, किसी व्यक्ति को घेरने वाली चीजें कलाकार को केवल उसी हद तक दिलचस्पी देती थीं, जिस हद तक वे पवित्र शास्त्र के अर्थ से जुड़ी थीं। कई मध्ययुगीन चित्रों में एक कटोरा, अंगूर (शराब) और रोटी को दर्शाया गया है - साम्य के संस्कार के प्रतीक; लिली या आईरिस फूल - भगवान की माँ का प्रतीक।

रंग, रंग की पसंद भी प्रतीकात्मक है: लाल-भूरा सांसारिक हर चीज (मिट्टी, पृथ्वी) का प्रतीक था; लाल - बहाए गए बलिदान रक्त का रंग, विश्वास की आग; नीला या नीला हर स्वर्गीय, पवित्र चीज़ का प्रतीक है; और हरा आशा का रंग है, जीवन का रंग है, सांत्वना का प्रतीक है, एक नए जीवन का पुनर्जन्म है।

पंद्रहवीं सदी से चित्र में दर्शाई गई चीज़ें एक ही समय में दोहरे अर्थ से संपन्न हैं - धार्मिक और रोजमर्रा। धार्मिक में, मध्य युग का पारंपरिक दैवीय प्रतीकवाद जारी है, रोजमर्रा की जिंदगी में, व्यक्ति के रोजमर्रा के जीवन में चीजों का सामान्य महत्व प्रकट होता है।

XVII सदी के कई कार्य। प्रकृति में प्रतीकात्मक होते हैं, जो अक्सर उनमें प्रस्तुत वस्तुओं द्वारा व्यक्त किया जाता है: शराब, ब्रेड, मछली, सूखे फूल, घड़ियाँ आदि के साथ गिलास। कभी-कभी सामान्य वस्तुएं, असामान्य रूप से एक रचना में संयुक्त, आलंकारिक कोड होती हैं जिन्हें समझना मुश्किल होता है। यह 17वीं सदी में व्यापक रूप से फैले लोगों के लिए विशेष रूप से सच है। स्थिर वस्तु चित्रण,बुलाया Vanitas(वनिटास - वैनिटी ऑफ वैनिटीज) और एक व्यक्ति को उसके अस्तित्व की कमजोरी की याद दिलाती है। वे खोपड़ियों, मोमबत्तियों, फूलों, घड़ियों, शीट संगीत और संगीत वाद्ययंत्रों (ध्वनि बंद हो गई है, जिसका अर्थ है कि यह मर गया है) को चित्रित करते हैं, जिन्हें एन्क्रिप्टेड संदेशों के रूप में माना जाता है। वनिता के विषयों पर काम करने वाले कलाकारों ने सांसारिक अस्तित्व की निरर्थकता, अस्तित्व की क्षणभंगुरता के बारे में बात की। पेंटिंग "वैनिटी ऑफ वैनिटीज" का नाम ही सांसारिक घमंड की कमजोरी की बात करता है - धन, शक्ति, सुख की खोज। स्थिर जीवन में, कलाकार रोजमर्रा की जिंदगी के मूल्य, सरल चीजों के महत्व को बताता है। दुनिया के प्रति उसका दृष्टिकोण इस मायने में अलग है कि वह उस स्पष्ट या छिपे हुए जीवन को देखता और महसूस करता है जो प्रकृति में, पदार्थ में मौजूद हर चीज में समाहित है। और इसलिए स्थिर जीवन का दूसरा नाम - कैल्मेबेन(डच स्टिललेवेन, जर्मन स्टिलबेन, इंजी. स्टिललाइफ़) - एक शांत (मौन) जीवन।

कलाकार के लिए, कोई "मूक चीजें" नहीं होती हैं, उसके लिए सब कुछ "अभिव्यंजक और बोलने वाला होता है" (एम. बख्तिन)।

चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, शैली दृश्य विंसेंट वान गाग(1853-1890) उनकी विद्रोही, सिद्धांतों और मानदंडों से स्वतंत्र, एकाकी आत्मा को दर्शाते हैं। उनका काम तीव्र चिंता और भ्रम की भावना से भरा हुआ है। कलाकार की जटिल आंतरिक दुनिया अक्सर प्रतीकों के माध्यम से प्रकट होती है। वान गाग ने अभिव्यंजक, मनोवैज्ञानिक रूप से समृद्ध रंगों के माध्यम से सामग्री को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। कलाकार ने कहा, "मैंने मनुष्य के भयानक जुनून को लाल और हरे रंग में व्यक्त करने की कोशिश की।" छोटी धराशायी रेखाओं के साथ पेंट को ओवरले करने की मास्टर द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक और उनके आंदोलन की लहरदार लय के कारण भावनात्मक तीव्रता कई गुना बढ़ गई थी।

उन्होंने अपने कार्यों में प्रतीकवाद का प्रयोग किया और पाब्लोपिकासो(1881-1973) उनके स्थिर जीवन का विषय अक्सर संगीत वाद्ययंत्र थे। शायद यह उनके रूपों के परिष्कार के कारण है, या शायद पेंटिंग और संगीत को संश्लेषित करने की इच्छा के कारण है।

स्थिर जीवन (फ्रेंच नेचरमोर्ट - मृत प्रकृति) एक शैली है जिसकी विशिष्ट विशेषता घरेलू वस्तुओं, भोजन, फूलों आदि की छवि है।

कलात्मक एवं रचनात्मक कार्य

· ऐसी कृतियाँ चुनें - संगीतमय, काव्यात्मक या ललित कलाएँ, जो संकेतों और प्रतीकों की भाषा में आपके जीवन की किसी भी घटना के बारे में बताएं, जिसने आपकी स्मृति में छाप छोड़ी हो।

क्या आपको लगता है कि ये संकेत या प्रतीक हैं? पहले संकेतों के रूप में और फिर प्रतीकों के रूप में उनकी व्याख्या करने का प्रयास करें।

· कुछ संगीत रचनाएँ सुनें और डब्ल्यू. वान गाग और पी. पिकासो की पेंटिंग्स देखें।

पूर्वजों का कलात्मक संदेश

मिथक (ग्रीक मेथोस - किंवदंती) देवताओं, आत्माओं, नायकों के बारे में मौखिक परंपराएं हैं। मिथक ने ब्रह्मांड और मनुष्य की उत्पत्ति के बारे में बताया, जीवन और मृत्यु की उत्पत्ति के बारे में बताया, धर्म, विचारधारा, दर्शन, इतिहास, विज्ञान के कार्य किए।

प्राचीन काल से कला और शिल्प के कार्य दुनिया की संरचना और इसमें उनके स्थान के बारे में लोगों के विचारों के बारे में बताते हैं। फिर, एक व्यक्ति के मन में, वे एकजुट हो गए मिथक- छवि - अनुष्ठान, टी. ई. शब्द - छवि - क्रिया.बनाएँऔर छवि का उपयोग एक ऐसा कार्य था जो मिथक और अनुष्ठान को जोड़ता था। साथ ही, तत्वों की पुनरावृत्ति ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जो बाद में दुनिया के सभी लोगों की पारंपरिक कला में प्रकट हुई।

मनुष्य की दुनिया आसपास के सांसारिक स्थान और गंभीर जीवन की समस्याओं से घिरी हुई थी। पुरापाषाण युग में शिकार से जुड़ी जटिल अवधारणाओं को सरल संकेतों-प्रतीकों द्वारा दर्शाया जाता था। तो सबसे प्राचीन लोगों ने दुनिया की तस्वीर के बारे में अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया जो उनके दिमाग में विकसित हुआ है।

संस्कारों ने प्राचीन लोगों को उन स्थितियों को चंचल तरीके से जीने की अनुमति दी जिनका उनमें से कोई भी वास्तविकता में सामना कर सकता था। ये कलात्मक रूप में व्यक्त व्यवहार के एक प्रकार के पैटर्न हैं। अनुष्ठान, अनुष्ठान में भाग लेने वालों ने विभिन्न भूमिकाओं में महारत हासिल करते हुए दुनिया को रचनात्मक रूप से समझना सीखा।

संगीत कला के कई स्रोत हैं।

लोक-साहित्य- शाब्दिक रूप से "लोक ज्ञान" - दुनिया का एक आलंकारिक मॉडल, लोगों के आध्यात्मिक जीवन की समृद्धि को दर्शाता है। आरंभिक अनुष्ठान गीतों का जन्म क्रिया, आंदोलनों की लय, विस्मयादिबोधक, भाषण के स्वर से हुआ था। वाद्ययंत्र के गुणों के आधार पर, लोगों की विशेषता वाले गीत स्वरों के संयोजन में, संगीत-निर्माण से वाद्ययंत्र उत्पन्न हुए।

चर्च कलाईसाइयों, जिन धुनों पर चर्च संस्कारों का चक्र बनाया गया था, उन्हें "ईश्वर-प्रेरित गायन" के रूप में रचा गया था, और प्रतीक, भित्तिचित्र, सेवा, जो कला के मंदिर संश्लेषण के बाहर कल्पना नहीं की जा सकती थी, ने सांसारिक और स्वर्गीय के बीच एक निश्चित दूरी बनाई : परिचित, रोजमर्रा, कामुक और आदर्श, उदात्त, आध्यात्मिक। दूसरी सहस्राब्दी के दौरान यूरोप में कला का संपूर्ण विकास आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष, पेशेवर और लोक के अभिसरण के रूप में आगे बढ़ा। इस बातचीत के परिणामस्वरूप, सबसे समृद्ध शास्त्रीय कला का उदय हुआ, जिसने न केवल खुद को समाप्त किया, बल्कि अपनी सभी विविधता में वास्तविकता को प्रतिबिंबित करना भी सीखा। कला मानवता द्वारा संचित पीढ़ियों का आध्यात्मिक अनुभव है - 21वीं सदी के लोग। जीवन का हिस्सा माना जाता है। यही कारण है कि विभिन्न कलाओं के कार्यों में बहुत सारे उद्धरण, रोल कॉल, जो पहले बनाया गया था उसकी नकलें हैं। समकालीन कला और कला के बीच एक जीवंत संवाद है जो पहले से ही एक सार्वभौमिक मूल्य बन चुका है।

अनुष्ठान - एक पुजारी, चिकित्सकों, चर्च के प्रतिनिधियों, घर के मालिक या मालकिन द्वारा किए गए कार्य, विशेष रूप से: योद्धाओं में दीक्षा का अनुष्ठान, अंतिम संस्कार अनुष्ठान, साम्य के धार्मिक अनुष्ठान, घर का अभिषेक, जादुई अनुष्ठान . सभी अनुष्ठान पाठ के उच्चारण के क्रम और कार्यों के क्रम को सख्ती से संरक्षित करते हैं।

संस्कार - एक विस्तृत प्रतीकात्मक क्रिया, एक अनुष्ठान के विपरीत, एक अधिक जटिल परिदृश्य है, उदाहरण के लिए, बपतिस्मा का संस्कार। मूलतः, अनुष्ठान ऋतुओं, आर्थिक गतिविधियों को समर्पित हैं

लोक संस्कार में कुछ भी आधिकारिक नहीं है: इसमें सब कुछ पारंपरिक खेल क्रिया से आता है, यानी जीवन से ही। संस्कार के साथ गीत, गोल नृत्य, श्रृंगार, अटकल, नाटकीयता भी शामिल हो सकती है।

आई. बिलिबिन, वी. वासनेत्सोव और अन्य के चित्रों के पुनरुत्पादन में स्नो मेडेन की छवियों पर विचार करें। सुनें कि एन. रिमस्की-कोर्साकोव, पी. त्चैकोव्स्की के संगीत में स्नो मेडेन की छवि कैसे सन्निहित है। इस छवि की कौन-सी विशेषताएँ बुतपरस्त मान्यताओं और रीति-रिवाजों से उधार ली गई हैं?

कलात्मक एवं रचनात्मक कार्य

राष्ट्रीय छुट्टियों में से किसी एक के लिए एक स्क्रिप्ट विकसित करें: शरद ऋतु, क्रिसमस, मास्लेनित्सा, आदि। उन संकेतों-प्रतीकों की सूची बनाएं जो उनमें से प्रत्येक के अर्थ, सामग्री को प्रकट करेंगे।

एक समसामयिक से बातचीत

एक कलाकार, संगीतकार, लेखक अपनी रचनाएँ इस आशा में बनाते हैं कि वे लोगों के लिए रुचिकर होंगी। कला का इतिहास एक कलाकार द्वारा अपने समकालीनों और वंशजों से विवेक, अच्छाई और न्याय की भावुक अपील के कई उदाहरण जानता है।

महान रूसी आइकन चित्रकार एंड्रीरुबलेव(लगभग 1340/1350 - 1430) लोगों के पास ट्रिनिटी का एक अद्भुत प्रतीक छोड़ गया, जिसकी प्रसिद्धि दुनिया भर में गरजती है।

प्राकृतिक परिदृश्यों पर विचार करें. बताएं कि कैसे रंग, रंग, लय, रचना की विशेषताएं इन कैनवस पर कैद प्रकृति की विभिन्न छवियों को बनाने में मदद करती हैं।
आप रूसी कवि आई. बुनिन के शब्दों को कैसे समझते हैं?

नहीं, यह वह परिदृश्य नहीं है जो मुझे आकर्षित करता है,

लालची निगाह रंगों पर ध्यान नहीं देगी,

और इन रंगों में क्या चमकता है:

प्यार और होने का आनंद।

सचित्र, साहित्यिक और संगीतमय कार्यों का चयन करें जो दुनिया की भावनात्मक समृद्धि को प्रकट करते हैं, और आसपास की प्रकृति की सुंदरता और सद्भाव के बारे में युवा छात्रों के साथ बातचीत तैयार करते हैं।

दर्शनीय संगीत

पी. त्चिकोवस्की

चित्र के वर्णन में विशेषणों पर ध्यान दें। लेखक ने संगीतमय तुलनाओं का प्रयोग क्यों किया?
रूसी प्रकृति में संगीतकारों और कलाकारों को क्या आकर्षित करता है?
ए. विवाल्डी और पी. त्चिकोवस्की के कार्यक्रम कार्यों के अंश सुनें। यह संगीत आपमें क्या भावनाएँ जगाता है?
उनमें समान और भिन्न विशेषताएँ, अभिव्यंजक साधन खोजें जो संगीतकारों के प्रकृति के प्रति दृष्टिकोण को व्यक्त करते हैं। रूसी संगीत को इतालवी से क्या अलग करता है?
इन कृतियों से आप किस दृश्य, साहित्यिक जुड़ाव से प्रभावित होते हैं? गीत के बोल को संगीत से मिलाएँ।
प्रकृति का चित्रण करने वाली शास्त्रीय कृतियों के आधुनिक रूपांतरों को सुनें। आधुनिक कलाकार आपकी परिचित धुनों की व्याख्या में क्या नया लाते हैं?

कलात्मक एवं रचनात्मक कार्य

कला के दर्पण में आदमी: शैली पोर्ट्रेट

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" में अल्ब्रेक्ट ड्यूरर(1471-1528) एक आदर्श नायक को खोजने की कलाकार की इच्छा का अनुमान लगाया जा सकता है। 16वीं शताब्दी की सार्वभौमिक प्रतिभाओं, उच्च पुनर्जागरण के स्वामी - लियोनार्डो दा विंची और राफेल सैंटी की छवियां उस समय के आदर्श व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करती हैं।

16वीं शताब्दी के अंत में स्पेनिश कलाकार के काम में एलग्रीको(1541 -1614) एक नए प्रकार का चित्र प्रकट होता है, जो किसी व्यक्ति की असामान्य आंतरिक एकाग्रता, उसके आध्यात्मिक जीवन की तीव्रता, उसकी अपनी आंतरिक दुनिया में विसर्जन को व्यक्त करता है। ऐसा करने के लिए, कलाकार प्रकाश व्यवस्था, मूल रंग, झटकेदार हरकतों या जमे हुए पोज़ में तीव्र विरोधाभासों का उपयोग करता है। विशाल अंधेरे के साथ पीले, लंबे चेहरे, जैसे कि अथाह, उनके द्वारा अंकित आंखें आध्यात्मिकता और अद्वितीय सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं।

एफ. बुश. संगीत समारोह।

पाठ्यपुस्तक के फैलाव पर उन चित्रों को खोजें जिनकी पाठ में चर्चा की गई है। उनकी एक-दूसरे से तुलना करें, समानताएं और अंतर पहचानें। उनकी छवियों की अपनी व्याख्या दीजिए।
आप कौन से चित्रों को पारंपरिक शास्त्रीय दिशा का श्रेय देंगे, और कौन से - अमूर्त कला को। अपनी राय पर तर्क दें.
चित्रांकन की विभिन्न दिशाओं की भाषा की तुलना करें। उनमें से प्रत्येक की रेखाओं, रंग, रंग, लय, रचना की अभिव्यक्ति निर्धारित करें।
संगीत रचनाएँ सुनें। चित्रों के लिए उन कार्यों को चुनें जो उन पर अंकित छवियों के अनुरूप हों।

कलात्मक एवं रचनात्मक कार्य

रूस की कला में चित्र.

वह बहुत पहले ही गुजर चुकी है - और अब वे आँखें नहीं हैं

और ऐसी कोई मुस्कुराहट नहीं है जो चुपचाप व्यक्त की गई हो

दुःख प्रेम की छाया है और विचार दुःख की छाया है।

लेकिन बोरोविकोवस्की ने उसकी सुंदरता बचा ली।

इसलिए, उसकी आत्मा का एक हिस्सा हमसे दूर नहीं गया।

और यह रूप और शरीर की यह सुंदरता होगी

उदासीन संतानों को अपनी ओर आकर्षित करने के लिए,

उसे प्यार करना, कष्ट सहना, माफ करना, सपने देखना सिखाना...

एन. ज़ाबोलॉट्स्की

रूसी कलाकारों द्वारा चित्रित महिला चित्रों के बारे में अपने विचार साझा करें।
रूसी संगीतकारों (रोमांस, चैम्बर और वाद्य संगीत) के संगीत के टुकड़ों का चयन करें जिनका उपयोग पृष्ठभूमि के रूप में किया जा सकता है, जो चित्रांकन की गहरी धारणा में योगदान देता है।
रोकोतोव और बोरोविकोवस्की के चित्रों की कलात्मक विशेषताओं की तुलना लियोनार्डो दा विंची के प्रसिद्ध चित्र "जियोकोंडा" की विशेषताओं से करें। उनमें क्या समानता है, क्या बात उन्हें अलग करती है?
कविता के पाठ में विशेषण, रूपक, तुलना खोजें। वे ए. स्ट्रुइस्काया की छवि की धारणा को कैसे बढ़ाते हैं?

हमारे महान हमवतन लोगों के चित्र

चित्र शैली रूसी कलाकार के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है एलिजाएफिमोविच रेपिन(1844-1930)। इस कलाकार की पोर्ट्रेट गैलरी की ओर मुड़ने से आधुनिक दर्शकों को रूसी विज्ञान, संस्कृति, कला - वैज्ञानिकों, लेखकों, चित्रकारों, संगीतकारों, कला के संरक्षकों, जिन्होंने रूस की सांस्कृतिक विरासत में योगदान दिया है, के साथ उनके कई रचनात्मक संबंधों के बारे में जानने की अनुमति मिलती है।

लोगों की तस्वीरों पर विचार करें. निर्धारित करें कि वे किस समय बनाए गए थे, कलाकारों ने उनमें किन व्यक्तित्व गुणों (उपस्थिति, चरित्र लक्षण, शौक, सामाजिक संबद्धता, आदि) पर जोर देने की कोशिश की थी। अभिव्यक्ति के किस माध्यम ने आपको इसे समझने में मदद की?
ए. बोरोडिन के कार्यों के दो अंश सुनें - स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 2 से "नोक्टर्न", सिम्फनी नंबर 2 ("बोगाटिर्स्काया") की एक प्रदर्शनी। इनमें से कौन सा अंश संगीतकार के चित्र के अनुरूप है? चित्र और संगीत की अभिव्यक्ति के सामान्य साधन खोजें।
ए रुबिनस्टीन के चित्र पर विचार करें। अनुमान लगाइये कि वह किस रचना से परिचित है।
एम. मुसॉर्स्की के ओपेरा "खोवांशीना" - "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर" का परिचय सुनें। प्रदर्शन करने वाले संचालक द्वारा इस संगीत चित्र के विकास की किन विशेषताओं पर जोर दिया जाना चाहिए?
लेखक एल. टॉल्स्टॉय के चित्र को देखें। इसमें कलाकार ने किस भावनात्मक स्थिति को व्यक्त किया है?
एल. टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" (सोन्या और नताशा का दृश्य) का एक अंश संवाद के रूप में, भूमिकाओं के अनुसार पढ़ें। लेखक नायिकाओं के कौन से चरित्र लक्षण प्रकट करता है? XIX सदी की शुरुआत में समाज का कौन सा क्षेत्र। (युद्ध? शांति?) का वर्णन करता है?
कौन सा ज्ञान कला के विभिन्न कार्यों से आपके परिचय को समृद्ध करता है - एक सुरम्य चित्र, एक साहित्यिक पाठ?

कलात्मक एवं रचनात्मक कार्य

गैलरी की शुरुआत कैसे हुई?

बंद करो, कितना तंग!
खरीदना बंद करो, - अलेक्जेंडर स्टेपानोविच कमिंसकी ने धूर्तता से अपनी आँखें टेढ़ी कर लीं, जो सोन्या के साथ अपने रिश्तेदारों से मिलने आए थे।

फिर एक कमरा बनाएं.

त्रेताकोव ने पेंटिंग छोड़ी, देखा

क्या तुम्हें लगता है? मैं खुद भी ऐसा सोचता हूं. बहुत समय हो गया, - उसने कुछ देर रुकने के बाद कहा, - क्या आप इस परियोजना को अपनाएंगे?..

एन. नेनारोकोव की पुस्तक "मॉस्को के मानद नागरिक" का एक अंश पढ़ें।
आई. रेपिन द्वारा पी. ट्रीटीकोव के चित्र पर विचार करें। आपके अनुसार चित्र और कहानी की छवियों में क्या समानता है?

संगीतमय चित्र.

विभिन्न संगीतकारों की कृतियों के अंश सुनें: वी.-ए. मोजार्ट और एस. प्रोकोफ़िएव, ए. बोरोडिन और बी. टीशचेंको, जे. बिज़ेट और आर. शेड्रिन, ए. श्निटके और वी. किक्टा। आपने संगीत में किस तरह के लोगों को "देखा"? अभिव्यक्ति के कौन से साधन आपको नायकों और पात्रों के चरित्रों की विशेषताओं को प्रस्तुत करने का अवसर देते हैं?

अपनी पसंदीदा संगीत रचनाओं के पात्रों के चित्रों के रेखाचित्र बनाएं, उनका मौखिक विवरण दें

अलेक्जेंडर नेवस्की

इंटरनेट प्रतियोगिता "रूस का नाम - 2008"।

रूसी भूमि के संत अलेक्जेंडर नेवस्की को समर्पित पेंटिंग, एक स्मारक, एक आइकन, अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा की एक छवि पर विचार करें। यह कौन सा व्यक्ति है? वह हमें कैसा दिखता है? कौन से चरित्र लक्षण संपन्न हैं?
ऐसे व्यक्ति की कल्पना करने के लिए वह संगीत कैसा होना चाहिए जो एक राजकुमार की छवि दर्शाता हो? अपनी राय पर तर्क दें.
एस. प्रोकोफिव के कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" के अंश सुनें, एस. ईसेनस्टीन की इसी नाम की फिल्म के एपिसोड देखें। किस माध्यम से निर्देशक और संगीतकार हमें नायक के चरित्र और उपस्थिति का अंदाजा देने में कामयाब रहे?

साहित्य और सिनेमा में एक संगीतकार का कुली

हर समय, चित्रकार, संगीतकार और लेखक अपने कार्यों में विभिन्न प्राकृतिक घटनाओं को शामिल करते हैं जो उन्हें उत्साहित करती हैं। बोरिस कस्टोडीव. पोंटोइस इवान शिश्किन वन दूरी में शरद ऋतु केमिली पिस्सारो बाग

कला के साहित्यिक, संगीतमय, सचित्र कार्यों के लिए धन्यवाद, प्रकृति पाठकों, श्रोताओं, दर्शकों के सामने हमेशा अलग दिखाई देती है: राजसी, उदास, कोमल, हर्षित, शोकपूर्ण, स्पर्श करने वाली। उत्तरी सागर पर इवान एवाज़ोव्स्की तूफान बोरिस कस्टोडीव शीतकालीन मिखाइल व्रुबेल लिलाक। 1900

सभी पिघलती हुई धुंध में: पहाड़ियाँ, पुलिस। यहां रंग चमकीले नहीं हैं और आवाजें तीखी नहीं हैं। यहाँ नदियाँ धीमी हैं, झीलें धुंधली हैं, और सब कुछ सरसरी नज़र से बच जाता है। यहां सिर्फ देखना ही काफी नहीं है, यहां आपको करीब से देखने की जरूरत है, ताकि दिल साफ प्यार से भर जाए। यहां सुनना पर्याप्त नहीं है, यहां आपको ध्यान से सुनने की जरूरत है, ताकि स्वर एक साथ आत्मा में उतर जाएं। ताकि पारदर्शी पानी अचानक शर्मीले रूसी प्रकृति के सभी आकर्षण को प्रतिबिंबित कर सके। एन. राइलेनकोव कविता को ज़ोर से पढ़ें। इस कार्य में प्रतिबिंबित भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने के लिए सही स्वर, गति, आवाज की गतिशीलता का पता लगाएं।

सी. मोनेट. वेस्टमिंस्टर एब्बे सी. मोनेट। XX सदी में सूर्योदय के समय रिम्स कैथेड्रल। विदेशी ललित कलाओं में, एक दिशा उत्पन्न हुई, जिसे "इंप्रेशनिज्म" (फ्रांसीसी से। इंप्रेशन इंप्रेशन) कहा जाता था। प्रभाववादी कलाकारों ने वास्तविक दुनिया के क्षणभंगुर छापों को अपने चित्रों में कैद करने का प्रयास किया।

मोमबत्तियों की तरह पतले, लड़कियों जैसे पतले बर्च के पेड़ उन्हीं पेड़ों की तरह दिखते हैं जो प्राचीन काल से रूसी गीतों में गाए जाते रहे हैं। साफ पानी में बर्च के पेड़ों का प्रतिबिंब मानो उनकी निरंतरता, उनकी गूंज, मधुर गूंज का गठन करता है, वे अपनी जड़ों के साथ पानी में घुल जाते हैं, उनकी गुलाबी शाखाएं आकाश के नीलेपन में विलीन हो जाती हैं। इन झुके हुए बर्च पेड़ों की आकृति एक सौम्य और दुखद शोकपूर्ण बांसुरी की तरह बजती है, इस गाना बजानेवालों से अधिक शक्तिशाली चड्डी की अलग-अलग आवाजें फूटती हैं, उन सभी का विरोध एक ऊंचे पाइन ट्रंक और घने हरे स्प्रूस द्वारा किया जाता है। आई. लेविटन की पेंटिंग के बारे में एम. अल्पाटोव। वसंत। बड़ा पानी

ए. विवाल्डी और पी. त्चिकोवस्की के कार्यक्रम कार्यों के अंश सुनें। यह संगीत आपमें क्या भावनाएँ जगाता है? उनमें समान और भिन्न विशेषताएँ, अभिव्यंजक साधन खोजें जो संगीतकारों के प्रकृति के प्रति दृष्टिकोण को व्यक्त करते हैं। रूसी संगीत को इतालवी से क्या अलग करता है? इन कृतियों से आप किस दृश्य, साहित्यिक जुड़ाव से प्रभावित होते हैं? गीत के बोल को संगीत से मिलाएँ।

गृहकार्य। "साहित्य, संगीत, चित्रकला में परिदृश्य" विषय पर एक कंप्यूटर प्रस्तुति तैयार करें। कलाकृति की अपनी पसंद को उचित ठहराएँ. या भूदृश्य चित्रों की प्रतिकृति का चयन करें। अपनी रचनात्मक नोटबुक में किसी एक पेंटिंग के बारे में एक छोटी कहानी लिखें, इसके लिए संगीतमय और साहित्यिक उदाहरण खोजें।

सन्दर्भ जी. पी. सर्गेवा, आई. ई. काशेकोवा ई. डी. क्रित्स्काया कला 89 कक्षाएँ मास्को के शैक्षणिक संस्थानों के लिए पाठ्यपुस्तक "ज्ञानोदय" 2009 जी. पी. सर्गेवा, आई. ई. काशेकोवा, ई. डी. क्रित्स्काया। शैक्षणिक संस्थानों के कार्यक्रम संगीत ग्रेड 1-7, कला ग्रेड 8-9 तीसरा संस्करण, संशोधित मॉस्को, प्रोस्वेशेनी, 2010।