Žanr predstave na dnu. Spor oko osobe u drami M

Svaki dramatičar sanja o stvaranju drame koja bi se svidjela ne samo njegovim suvremenicima, već i budućim generacijama. Samo ono djelo koje nosi neko značenje, poučava, razotkriva neugodne strane društva, odlučuje može ostati aktualno dugi niz desetljeća.U takva djela spada i predstava “Na dnu”.

Povijest dramskog pisanja

Djelo Maksima Gorkog "Na dnu" objavljeno je 1902. godine. Napisana je posebno za trupu Moskovskog javnog umjetničkog kazališta. Ova drama ima vrlo tešku sudbinu: preživjela je zabrane i cenzuru, tolike godine ne prestaju sporovi o njezinom ideološkom sadržaju i umjetničkoj originalnosti. Dramu su hvalili i kritizirali, ali nitko nije ostao ravnodušan. Stvaranje drame "Na dnu" bilo je mukotrpno, pisac je na njoj počeo raditi 1900. godine, a završio ju je tek dvije godine kasnije.

Gorki je skrenuo pažnju na dramu početkom 20. stoljeća. Tada je sa Stanislavskim podijelio svoju ideju da stvori predstavu o skitnici, u kojoj bi bilo dvadesetak likova. Sam autor nije znao što će iz toga proizaći, nije računao na veliki uspjeh, svoje je djelo okarakterizirao kao neuspjelo, sa slabom fabulom, zastarjelo.

Glavni likovi drame

Povijest stvaranja predstave "Na dnu" prilično je prozaična. Maksim Gorki želio je u njemu ispričati svoja promatranja svijeta nižih klasa. Pisac je pod “bivšim ljudima” govorio ne samo o stanovnicima skloništa, proleterima i lutalicama, već i o predstavnicima inteligencije koji su razočarani životom i propali. Bilo je i stvarnih prototipova glavnih likova.

Dakle, priča o stvaranju predstave "Na dnu" govori da je pisac stvorio sliku Bubnova kombinirajući likove poznatog skitnice i njegovog intelektualnog učitelja. kopirana od umjetnika Kolosovsky-Sokolovsky, a slika Nastye posuđena je iz priča Claudije Gross.

Borba protiv cenzure

Trebalo je potrošiti dosta vremena na dobivanje dozvole za postavljanje predstave. Autor je branio svaku repliku likova, svaku liniju svoje kreacije. Na kraju je dopuštenje dano, ali samo za Umjetničko kazalište. Povijest stvaranja predstave "Na dnu" nije bila laka, sam Gorki nije vjerovao u svoj uspjeh, a vlasti su dopustile produkciju, nadajući se velikom neuspjehu. Ali sve se pokazalo upravo suprotno: predstava je doživjela nevjerojatan uspjeh, posvećena joj je ogromna količina publikacija u novinama, autor je više puta pozivan na pozornicu, plješćući mu stojeći.

Povijest stvaranja predstave "Na dnu" značajna je po tome što Gorki nije odmah odlučio za njezin naslov. Drama je već bila napisana, ali autor nije odlučio kako će je nazvati. Među poznatim opcijama bile su sljedeće: "Bez sunca", "U konačištu", "Na dnu života", "Bunkhouse", "Dno". Tek 90-ih godina dvadesetog stoljeća u jednom od moskovskih kazališta postavljena je predstava pod nazivom "Na dnu". Bilo kako bilo, dramu je dobro prihvatila publika ne samo u Rusiji, već iu inozemstvu. Godine 1903. premijera drame održana je u Berlinu. Drama je odigrana 300 puta zaredom, što govori o neviđenom uspjehu.

Maksim Gorki - književni pseudonim Alekseja Maksimoviča Peškova (16. (28.) ožujka 1868., Nižnji Novgorod, Rusko Carstvo - 18. lipnja 1936., Gorki, Moskovska oblast, SSSR) - ruski pisac, prozaik, dramatičar.

Posvećeno Konstantinu Petroviču Pjatnickom

Likovi:

Mikhail Ivanov Kostylev, 54 godine, vlasnik stana.

Vasilisa Karpovna, njegova žena, 26 godina.

Natasha, njena sestra, 20 godina.

Medvedev, njihov stric, policajac, 50 godina.

Vaska Pepel, 28 godina.

Kleshch, Andrey Mitrich, bravar, 40 godina.

Anna, njegova žena, 30 godina.

Nastya, djevojka, 24 godine.

Kvashnya, prodavač knedli, mlađi od 40 godina.

Bubnov, kartuznik, 45 godina.

Barun, 33 godine.

Satin, Glumac - približno iste dobi: ispod 40 godina.

Luka, lutalica, 60 godina.

Aljoška, ​​postolar, 20 godina.

Kriva guša, tatarski - kurve.

Nekoliko skitnica bez imena i govora.

Analiza drame "Na dnu" Gorkog M.Yu.

Drama je po samoj svojoj prirodi namijenjena postavljanju.. Usmjerenost na scensku interpretaciju ograničava umjetnika u sredstvima izražavanja autorske pozicije. Ona ne može, za razliku od autora epskog djela, izravno izraziti svoj stav – izuzetak su samo autorove opaske, koje su namijenjene čitatelju ili glumcu, ali koje gledatelj neće vidjeti. Autorova pozicija izražena je u monolozima i dijalozima likova, u svojim postupcima, u razvoju radnje. Osim toga, dramaturg je ograničen u opsegu djela (predstava može trajati dva, tri, najviše četiri sata) i u broju glumaca (svi moraju “stati” na pozornicu i imati vremena ostvaruju se u ograničenom vremenu izvedbe i prostoru pozornice).

Iz tog razloga , akutni sukob među likovima u vrlo značajnoj i značajnoj prigodi za njih. Inače se likovi jednostavno neće moći realizirati u ograničenoj količini dramskog i scenskog prostora. Dramatičar veže takav čvor, kad ga se raspetljava, osoba se pokazuje sa svih strana. pri čemu u drami ne može postojati "višak" likova- svi likovi trebaju biti uključeni u sukob, pokret i tijek predstave trebaju ih sve zahvatiti. Stoga se oštra, konfliktna situacija, odigrana pred očima gledatelja, pokazuje kao najvažnije obilježje drame kao književne vrste.

Predmet slike u Gorkijevoj drami "Na dnu"(1902) postaje svijest ljudi bačenih uslijed dubokih društvenih procesa na dno života. Da bi scenskim sredstvima utjelovio takav predmet prikazivanja, autor je morao pronaći odgovarajuću situaciju, odgovarajući sukob, u kojem bi se najpotpunije očitovale proturječnosti svijesti prenoćišta, njezine snage i slabosti. Je li za to pogodan društveni, javni sukob?

Doista, društveni sukob prikazan je u predstavi na nekoliko razina. Prije svega, radi se o sukobu između vlasnika stana, Kostiljevih, i njegovih stanovnika.. Osjete to likovi kroz cijelu predstavu, ali ispada da je statičan, lišen dinamike, nerazvijajući se. Ovo se događa jer Sami Kostylevi nisu toliko udaljeni u društvenom smislu od stanovnika stanarske kuće. Odnos između vlasnika i stanara može samo stvarati napetost, ali ne i postati temelj dramatičnog sukoba koji može “zavezati” dramu.

osim , svaki od likova u prošlosti je proživio svoj društveni sukob, zbog čega je završio na "dno" života, na stanu.

Ali ti su društveni sukobi temeljno izbačeni sa scene, potisnuti u prošlost i stoga ne postaju temeljem dramatičnog sukoba. Vidimo samo rezultat društvenih previranja koja su tako tragično utjecala na živote ljudi, ali ne i same sukobe.

Prisutnost socijalne napetosti naznačena je već u samom naslovu predstave.. Uostalom, sama činjenica postojanja “dna” života podrazumijeva i postojanje “brzog toka”, njegovog gornjeg toka, kojemu likovi teže. Ali ni to ne može postati temelj dramskog sukoba – uostalom, i ta je napetost lišena dinamike, svi pokušaji likova da pobjegnu s “dna” ispadaju uzaludni.Čak ni pojava policajca Medvedeva ne daje poticaj razvoju dramatičnog sukoba.

Može biti, drama je organizirana tradicionalnim ljubavnim sukobom? Stvarno, takav je sukob prisutan u predstavi. Određen je odnosom između Vaske Ash, Vasilise, Kostyljevljeve supruge, vlasnice stana i Natashe.

Ekspozicija ljubavnog zapleta je pojavljivanje Kostyljeva u kućici na katu i razgovor kuća na katu, iz kojeg je jasno da Kostylev traži svoju ženu Vasilisu u kućici na katu, koja ga vara s Vaskom Pepel. Početak ljubavnog sukoba je pojava Natashe u stanu, zbog koje Pepel napušta Vasilisu.. Tijekom razvoja ljubavnog sukoba postaje jasno da veza s Natashom obogaćuje Asha, oživljava ga u novi život.

Vrhunac ljubavnog sukoba iz temelja je pomaknut izvan pozornice: ne vidimo točno kako Vasilisa opeče Natashu kipućom vodom, o tome saznajemo samo iz buke i vriske iza scene i razgovora cimera. Ubojstvo Kostyljeva od strane Vaske Ash ispostavlja se kao tragičan ishod ljubavnog sukoba.

Naravno ljubavni sukob također je aspekt društvenog sukoba. On pokazuje da antiljudski uvjeti “dna” sakate čovjeka, a najuzvišeniji osjećaji, pa i ljubav, ne vode u bogaćenje pojedinca, već u smrt, sakaćenje i težak rad. Pokrenuvši tako ljubavni sukob, Vasilisa iz njega izlazi kao pobjednica, ostvaruje sve svoje ciljeve odjednom: osvećuje se bivšem ljubavniku Vasku Peplu i suparnici Nataši, rješava se nevoljenog muža i postaje jedina vlasnica sobe. kuća. U Vasilisi više nema ničeg ljudskog, a njezino moralno osiromašenje pokazuje golemost društvenih uvjeta u kojima su uronjeni i stanovnici sobe i njezini vlasnici.

Ali ljubavni sukob ne može organizirati scensku radnju i postati temeljem dramskog sukoba, makar samo zato što ih, odvijajući se pred očima sustanara, ne pogađa. . Oni su živo zainteresirani za peripetije tih odnosa, ali ne sudjeluju u njima, ostajući samo autsajderi. Stoga, ljubavni sukob također ne stvara situaciju koja bi mogla biti temelj dramatičnog sukoba.

Ponovimo još jednom: predmet prikaza u Gorkijevoj drami nisu samo i ne toliko društvene suprotnosti stvarnosti ili mogući načini njihova rješavanja; njegov zanima svijest o noćenjima u svoj svojoj nedosljednosti. Takav objekt slike tipičan je za žanr filozofske drame. Štoviše, zahtijeva i netradicionalne oblike umjetničkog izražavanja: tradicionalno vanjsko djelovanje (niz događaja) ustupa mjesto tzv. unutarnjem djelovanju. Na pozornici se reproducira svakodnevica: događaju se sitne svađe između stanara, pojavljuje se i nestaje jedan od likova. Ali nisu te okolnosti ono što stvara zaplet. Filozofska pitanja prisiljavaju dramatičara da transformira tradicionalne oblike drame: radnja se ne očituje u postupcima likova, već u njihovim dijalozima; dramatičnu radnju Gorki prevodi u izvandogađajni niz.

U ekspoziciji vidimo ljude koji su se, u suštini, na dnu života pomirili sa svojom tragičnom situacijom. Početak sukoba je pojava Luke. Izvana to nikako ne utječe na život u prenoćištima, ali u njihovim glavama počinje naporan rad. Luke je odmah u središtu njihove pozornosti i na njega je koncentriran cijeli razvoj radnje. U svakom od likova vidi svijetlu stranu svoje osobnosti, svakome od njih pronalazi ključ i pristup. I to proizvodi pravu revoluciju u životima heroja. Razvoj unutarnje radnje počinje u trenutku kada likovi u sebi otkrivaju sposobnost sanjanja o novom i boljem životu.

Ispostavilo se da oni svijetla strana,Što Luke se pogađa u svakom liku drame i čini njezinu pravu bit. Ispada, prostitutka Nastja snovi o lijepoj i svijetloj ljubavi; Glumac, pijani čovjek, prisjeća se kreativnosti i ozbiljno razmišlja o povratku na pozornicu; „nasljedni“ lopov Vaska Pepel nalazi u sebi želju za poštenim životom, želi otići u Sibir i tamo postati jak gospodar.

Snovi otkrivaju pravu ljudsku bit Gorkyjevih junaka, njihovu dubinu i čistoću..

Tako se očituje još jedan aspekt društvenog sukoba: dubina osobnosti likova, njihove plemenite težnje u očitoj su suprotnosti s njihovim trenutnim društvenim položajem. Struktura društva je takva da osoba nema priliku spoznati svoju pravu bit.

Luke Od prvog trenutka svog pojavljivanja u stanu odbija vidjeti prevarante u stanu. “Poštujem i ja lopove, po meni nijedna buha nije loša: svi su crni, svi skaču”- tako kaže, pravdajući svoje pravo da imenuje svoje nove susjede "pošteni ljudi" i odbija Bubnovljev prigovor: – Bio sam iskren, ali pretprošlo proljeće. Podrijetlo ovog stava je u naivnom Lukinom antropologizmu koji vjeruje da osoba je u početku dobra i samo je društvene okolnosti čine lošom i nesavršenom.

Ova Lukina priča-parabola razjašnjava razlog njegovog toplog i dobronamjernog odnosa prema svim ljudima – pa tako i prema onima koji su se našli na „dnu“ života. .

Lukin položaj u drami vrlo je složen, a autorov odnos prema njemu izgleda dvosmisleno. . S jedne strane, Luka je apsolutno nezainteresiran za svoje propovijedanje i za želju da u ljudima probudi one najbolje, zasad skrivene strane njihove prirode, za koje nisu ni slutili - toliko su upadljivo suprotno svom položaju na samom dno društva. Svojim sugovornicima iskreno želi dobro, pokazuje prave puteve za postizanje novog, boljeg života. I pod utjecajem njegovih riječi junaci doista doživljavaju metamorfozu.

Glumac prestaje piti i štedi novac kako bi otišao u besplatnu bolnicu za alkoholičare, čak ni ne sluteći da mu to nije potrebno: san o povratku kreativnosti daje mu snagu da prevlada svoju bolest.

Pepeo podređuje svoj život želji da s Natashom ode u Sibir i tamo ponovno stane na noge.

Snovi Nastye i Anne, Kleshove žene, prilično su iluzorni, ali ti im snovi daju priliku da se osjećaju sretnijima.

Nastya zamišlja sebe kao junakinju romana koji u svojim snovima o nepostojećem Raulu ili Gastonu prikazuje podvige samopožrtvovnosti za koje je stvarno sposobna;

umiruća Ana, sanjarenje o zagrobnom životu, također dijelom bježi od osjećaja beznađa: Samo Bubnov Da barun, ljudi potpuno ravnodušni prema drugima, pa i prema sebi, ostaju gluhi na Lukine riječi.

Kontroverza razotkriva Lukin stav Oko što je istina, koja je nastala kod njega s Bubnovom i barunom, kada ovaj nemilosrdno razotkriva Nastjine neutemeljene snove o Raoulu: „Evo ... kažete - istina je ... Ona, doista, nije uvijek zbog bolesti osobe .. .. ne uvijek istinu duše koju ćeš izliječiti...” Drugim riječima, Luka potvrđuje milosrđe prema čovjeku utješnih laži. Ali tvrdi li Luka samo laž?

U našoj je književnoj kritici dugo dominirala ideja da Gorki nedvosmisleno odbacuje Lukinu utješnu propovijed. Ali položaj spisateljice je teži.

Vaska Pepel će doista otići u Sibir, ali ne kao slobodna doseljenica, već kao robijaš osuđen za ubojstvo Kostiljeva.

Glumac koji je izgubio vjeru u vlastitu snagu točno će ponoviti sudbinu junaka prispodobe o pravednoj zemlji koju je ispričao Luka. Vjerujući junaku da ispriča ovu radnju, sam Gorki će ga pobijediti u četvrtom činu, izvlačeći izravno suprotne zaključke. Luka, govoreći prispodobu o čovjeku koji se, izgubivši vjeru u postojanje pravedne zemlje, zadavio, vjeruje da se čovjek ne smije lišiti nade, makar i iluzorne. Gorki kroz sudbinu Glumca uvjerava čitatelja i gledatelja da je upravo lažna nada ta koja čovjeka može odvesti u omču. No vratimo se na prethodno pitanje: Kako je Luka prevario stanare stana?

Glumac ga optužuje da se nije udaljio s adrese besplatne klinike . S tim se slažu svi junaci nada koje je Luka usadio u njihove duše, lažno. Ho ipak nije obećao da će ih izvući sa životnog dna – jednostavno je podržao njihovo plaho uvjerenje da izlaz postoji i da im nije naručen. To samopouzdanje koje se probudilo u glavama sustanara pokazalo se previše krhkim, a nestankom heroja koji ga je mogao podupirati, odmah se ugasilo. Riječ je o slabosti junaka, njihovoj nemoći i nespremnosti da učine barem nešto kako bi se oduprli nemilosrdnim društvenim okolnostima koje ih osuđuju na egzistenciju u sobi Kostilevih.

Stoga autor glavnu optužbu ne upućuje Luki, već junacima koji u sebi ne mogu smoći snage suprotstaviti se svojoj volji stvarnosti. Tako Gorki uspijeva otkriti jednu od karakterističnih osobina ruskog nacionalnog karaktera: nezadovoljstvo stvarnošću, oštro kritički stav prema njoj i potpunu nespremnost da učini bilo što da se ta stvarnost promijeni. . Zato Luke nalazi tako topao odgovor u njihovim srcima: na kraju krajeva, on objašnjava neuspjehe njihovih života vanjskim okolnostima i uopće nije sklon kriviti same junake za neuspjeli život. A pomisao da pokuša nekako promijeniti te okolnosti ne pada na pamet ni Luki ni njegovom jatu. Stoga, tako junaci dramatično proživljavaju Lukin odlazak: probuđena nada u njihovim dušama ne nalazi unutarnje oslonce u njihovim likovima; uvijek će trebati vanjsku podršku, čak i od osobe tako bespomoćne u praktičnom smislu kao što je Luke "bez putovnice".

Luka je ideolog pasivne svijesti, koja je Gorkomu tako neprihvatljiva.

Prema piscu, pasivna ideologija može samo pomiriti junaka s njegovim trenutnim položajem i neće ga potaknuti da pokuša promijeniti ovaj položaj, kao što se dogodilo s Nastyom, s Annom, s Glumcem . Ali tko bi mogao prigovoriti ovom junaku, tko bi mogao barem nešto suprotstaviti njegovoj pasivnoj ideologiji? U konaku nije bilo takvog junaka. Suština je da dno ne može razviti drugačiju ideološku poziciju, zbog čega su Lukine ideje tako bliske njegovim stanovnicima. Ali njegova propovijed dala je poticaj za nastanak novog položaja u životu. Satin je postao njezin glasnogovornik.

Itekako je svjestan da se njegovo razmišljanje ispostavlja kao reakcija na Lukine riječi: “Da, on je, stari kvasac, zakvasio naše cimere... Stari? Pametan je!.. Starac nije šarlatan! Što je istina? Čovjek je istina! On je to shvatio... ti nisi!.. On je... djelovao na mene kao kiselina na stari i prljavi novčić...' poniženje - izražava drugačiji životni stav. Ali to je još uvijek samo prvi korak prema formiranju aktivne svijesti sposobne mijenjati društvene okolnosti.

Tragično finale drame (glumčevo samoubojstvo) otvara pitanje žanrovske prirode drame „Na dnu“. Dopustite mi da vas podsjetim na glavne žanrove dramaturgije. Razlika između njih određena je predmetom slike. Komedija je moralistička vrsta, pa je predmet slike u komediji portret društva u neherojskom trenutku njegova razvoja. Predmetom prikazivanja u tragediji najčešće postaje tragični, nerazrješivi sukob junaka-ideologa s društvom, vanjskim svijetom i nepremostivim okolnostima. Taj sukob može se preseliti iz vanjske sfere u junakovu svijest. U ovom slučaju govorimo o unutarnjem sukobu. Drama je žanr koji gravitira proučavanju filozofskih ili društvenih problema.

Imam li razloga predstavu „Na dnu“ smatrati tragedijom? Doista, u ovom slučaju morat ću Glumca definirati kao heroja-ideologa i njegov sukob s društvom smatrati ideološkim, jer heroj-ideolog svoju ideologiju afirmira smrću. Tragična smrt posljednja je, a često i jedina prilika da se ne poklekne pred protivničkom silom i da se afirmiraju ideje.

Čini se da nije. Njegova smrt je čin očaja i nevjerice u vlastitu snagu za ponovno rođenje. Među junacima “dna” nema očitih ideologa koji se suprotstavljaju stvarnosti. Štoviše, vlastitu situaciju ne shvaćaju kao tragičnu i beznadnu. Oni još nisu dosegli tu razinu svijesti kada je moguć tragičan svjetonazor života, jer on uključuje svjesno suprotstavljanje društvenim ili drugim okolnostima.

Gorki očito ne nalazi takvog heroja u Kostilevovoj sobici, na "dnu" svog života. Stoga bi logičnije bilo “Na dnu” smatrati socijalno-filozofskom i socijalnom dramom.

Razmišljajući o žanrovskoj prirodi drame, valja otkriti koje su kolizije u središtu dramatičareve pozornosti, što postaje glavnim predmetom slike. U drami “Na dnu” predmet istraživanja Gorkog su društveni uvjeti ruske stvarnosti na prijelazu stoljeća i njezin odraz u svijesti likova. Istovremeno, glavni, glavni predmet slike je upravo svijest o prenoćištima i aspektima ruskog nacionalnog karaktera koji su se u njemu očitovali.

Gorki pokušava utvrditi koje su društvene okolnosti utjecale na karaktere likova. Da bi to učinio, prikazuje pozadinu likova, što gledatelju postaje jasno iz dijaloga likova. Ali važnije mu je prikazati te društvene okolnosti, okolnosti “dna”, u kojima se junaci sada nalaze. Upravo ta njihova pozicija izjednačava bivšeg aristokrata Baruna s prevarantom Bubnovom i lopovom Vaskom Pepelom i svima oblikuje zajednička obilježja svijesti: odbacivanje stvarnosti i istovremeno pasivan odnos prema njoj.

Unutar ruskog realizma od 1940-ih godina razvija se pravac koji karakterizira patos društvene kritike u odnosu na stvarnost. Upravo je ovaj smjer, koji je zastupljen, na primjer, imenima Gogolj, Nekrasov, Černiševski, Dobroljubov, Pisarev, dobio ime kritički realizam.

Gorki u drami "Na dnu" nastavlja te tradicije, što se očituje u njegovom kritičkom odnosu prema društvenim aspektima života i, u mnogočemu, prema junacima uronjenim u ovaj život i njime oblikovanim.

Tipično ne znači najčešće: naprotiv, tipično se češće očituje u iznimnom. Prosuditi tipičnost znači prosuditi koje su okolnosti dovele do nastanka ovog ili onog lika, čemu je taj lik zaslužan, kakvo je porijeklo junaka, koji su ga zaokreti sudbine doveli do sadašnjeg položaja i odredili određena svojstva njegove svijesti.

Analiza predstave "Na dnu" (opozicija)

Čehovljeva tradicija u dramaturgiji Gorkog. Gorki je izvorno rekao o inovativnosti Čehova, koji "ubijeni realizam"(tradicijska drama), uzdižući slike do "duhovni simbol". Tako je određen odmak autora Galeba od oštrog sukoba likova, od napete radnje. Slijedeći Čehova, Gorki je nastojao dočarati neužurbani tempo svakodnevnog života "bez događaja" iu njemu istaknuti "podvodnu struju" unutarnjih motiva likova. Samo značenje ove "struje" Gorki je shvatio, naravno, na svoj način. Čehov ima drame profinjenih raspoloženja i doživljaja. Gorki ima sukob heterogenih svjetonazora, samu “fermentaciju” misli koju je Gorki promatrao u stvarnosti. Jedna za drugom nižu se njegove drame, od kojih su mnoge slikovito nazvane “scenama”: “Malograđanin” (1901.), “Na dnu” (1902.), “Ljetnikovi” (1904.), “Djeca sunca” (1904.). 1905), "Barbari" (1905).

"Na dnu" kao socijalno-filozofska drama. Iz ciklusa ovih radova “Na dnu” se izdvaja misaonom dubinom i savršenstvom konstrukcije. Postavljena u Moskovskom umjetničkom kazalištu, što je doživjela rijedak uspjeh, predstava je impresionirala svojim "nescenskim materijalom" - iz života skitnica, varalica, prostitutki - i unatoč tome, svojim filozofskim bogatstvom. Poseban autorski pristup stanovnicima mračne, prljave sobe pomogao je "prevladati" sumorni kolorit, zastrašujući način života.

Predstava je dobila svoje konačno ime na kazališnom plakatu, nakon što je Gorki prošao kroz ostale: “Bez sunca”, “Nochlezhka”, “Dno”, “Na dnu života”. Za razliku od izvornih, koji su pokrenuli tragičnu situaciju skitnica, potonji je očito imao dvosmislenost i bio je široko percipiran: „na dnu“ ne samo života, nego prije svega ljudske duše.

Bubnov kaže za sebe i svoje sustanare: "...sve je izblijedilo, ostao jedan goli čovjek." Zbog "blijeđenja", gubitka nekadašnjeg položaja, junaci drame doista zaobilaze pojedinosti i gravitiraju nekim univerzalnim pojmovima. U ovoj varijanti vidljivo dolazi do izražaja unutarnje stanje pojedinca. "Mračno kraljevstvo" omogućilo je izdvajanje gorkog smisla postojanja, neprimjetnog u normalnim uvjetima.

Atmosfera duhovne odvojenosti ljudi. Uloga poliloga. karakterističan za svu književnost s početka 20. stoljeća. bolna reakcija na rascjepkani, elementarni svijet u Gorkijevoj je drami dobila rijetke razmjere i uvjerljivost utjelovljenja. Autor je izvornom formom "poliloga" prenio postojanost i granicu međusobnog otuđenja gostiju Kostyljeva. U činu I svi likovi govore, ali svaki, gotovo ne slušajući druge, govori o svome. Autor ističe kontinuitet takve "komunikacije". Kvashnya (drama počinje njezinom opaskom) nastavlja spor s Kleschom koji je započeo iza kulisa. Anna traži da se zaustavi ono što traje "svaki Božji dan". Bubnov prekida Satinu: "Čuo sam to sto puta."

U bujici fragmentarnih primjedbi i prepirki istaknute su riječi koje imaju simboličan zvuk. Bubnov dva puta ponavlja (dok radi krznar): "A niti su pokvarene ..." Nastya karakterizira odnos između Vasilise i Kostyleva: "Svaku živu osobu vežite za takvog muža ..." Bubnov primjećuje situaciju u kojoj se nalazi sama Nastya : “Svugdje si suvišan” . Fraze izgovorene konkretnom prilikom otkrivaju “podtekstualno” značenje: imaginarne veze, osobnost nesretnika.

Originalnost unutarnjeg razvoja predstave. Situacija se mijenja od izgled Luke. Uz njegovu pomoć iluzorni snovi i nade oživljavaju u skrovištima duša skloništa. II i III čin drame omogućuju vam da u "golom čovjeku" vidite privlačnost prema drugačijem životu. Ali, na temelju lažnih ideja, završava samo nesrećom.

Lukeova uloga u ovom ishodu vrlo je značajna. Pametan, obrazovan starac ravnodušno gleda na svoju stvarnu okolinu, vjeruje da "ljudi žive za boljeg ... Sto godina, a možda i više - žive za boljeg čovjeka." Stoga ga zablude Ash, Natasha, Nastya, Glumac ne dotiču. Ipak, Gorki uopće nije ograničio ono što se događalo na utjecaj Luke.

Pisac, ništa manje od ljudske razjedinjenosti, ne prihvaća naivnu vjeru u čudo. To je čudo koje Ash i Natasha zamišljaju u određenoj "pravednoj zemlji" Sibira; glumac - u mramornoj bolnici; Krpelj - u poštenom radu; Nastya - zaljubljena sreća. Lukini govori imali su učinka jer su pali na plodno tlo potajno gajenih iluzija.

Atmosfera II. i III. Luke savjetuje Asha: “... odavde - marširajte brzim tempom! - napustiti! Odlazi ... "Glumac kaže Nataši:" Odlazim, odlazim ...<...>Odlazi i ti...” Ash nagovara Natashu: “... moramo ići u Sibir svojom voljom... Idemo tamo, može?” Ali tada zvuče druge, gorke riječi beznađa. Natasha: "Nema se kamo otići." Bubnov se jednom "sjetio na vrijeme" - napustio je zločin i zauvijek ostao u krugu pijanica i varalica. Satin, prisjećajući se svoje prošlosti, strogo tvrdi: "Nakon zatvora nema načina." A Kleshch bolno priznaje: "Nema skloništa ... nema ničega." U ovim replikama stanara iznajmljivača postoji varljivo oslobađanje od okolnosti. Skitnice Gorki, zbog odbijanja, proživljavaju ovu vječnu dramu za osobu s rijetkom golotinjom.

Krug postojanja kao da se zatvorio: od ravnodušnosti do nedostižnog sna, od njega do stvarnih prevrata ili smrti. U međuvremenu, u tom stanju junaka dramaturg pronalazi izvor njihovog duhovnog loma.

Značenje čina IV. U IV činu – prijašnja situacija. Pa ipak, događa se nešto sasvim novo - počinje fermentacija dotad uspavane misli o skitnicama. Nastya i Glumac po prvi put ljutito osuđuju svoje glupe kolege iz razreda. Tatar izražava uvjerenje koje mu je prije bilo strano: potrebno je dati duši "novi zakon". Krpelj iznenada smireno pokušava prepoznati istinu. Ali ono glavno izriču oni koji već dugo ne vjeruju ni u što i nikome.

Barun, priznajući da "nikad ništa nije razumio", zamišljeno primjećuje: "... ipak sam se iz nekog razloga rodio ..." Ovo čuđenje veže sve. I pojačava pitanje "Zašto je rođen?" Saten. Pametan, drzak, ispravno smatra skitnice: "glupe kao cigle", "stoku", koja ništa ne zna i ne želi znati. Zato Satin (on je “ljubazan kad je pijan”) pokušava zaštititi dostojanstvo ljudi, otkriti njihove mogućnosti: “Sve je u čovjeku, sve je za čovjeka.” Malo je vjerojatno da će se Satinovo razmišljanje ponoviti, život nesretnika se neće promijeniti (autor je daleko od bilo kakvog uljepšavanja). Ali let Sateenove misli osvaja slušatelje. Po prvi put odjednom se osjećaju kao mali dio velikog svijeta. Glumac stoga ne podnosi njegovu propast, prekidajući svoj život.

Čudno, ne u potpunosti realizirano zbližavanje "gorke braće" poprima novu nijansu dolaskom Bubnova. "Gdje su ljudi?" - viče i nudi se "pjevati ... cijelu noć", "kopati" svoju sudbinu. Zato Satin na vijest o Glumčevu samoubojstvu oštro odgovara: "Eh... pokvario pjesmu... budalo."

Filozofski podtekst predstave. Gorkijeva drama socijalno-filozofskog žanra, i svojom životnom specifičnošću, nedvojbeno je bila usmjerena univerzalnim pojmovima: otuđenju i mogućim kontaktima ljudi, imaginarnom i stvarnom prevladavanju ponižavajuće situacije, iluzijama i aktivnom mišljenju, snu i buđenju duše. Likovi "Na dnu" samo su intuitivno dotakli istinu, ne oslobađajući se osjećaja beznađa. Takva psihološka kolizija pojačala je filozofski zvuk drame, razotkrila opći značaj (čak i za izopćenike) i nedokučivost istinskih duhovnih vrijednosti. Spoj vječnog i trenutnog, postojanosti i istodobno nesigurnosti uobičajenih ideja, malog scenskog prostora (dirty rooming house) i razmišljanja o velikom svijetu čovječanstva omogućili su piscu da utjelovi složene životne probleme u svakodnevici. situacija.

Na dnu je moj sažetak poglavlja po poglavlja

Čin prvi

Podrum nalik pećini. Strop je težak, s trošnom žbukom. svjetlo iz publike. Desno iza ograde je Pepelov ormar, pored Bubnovljevih kreveta na kat, u kutu je velika ruska peć, nasuprot vrata kuhinje, gdje žive Kvashnya, Baron, Nastya. Iza peći je široki krevet iza zavjese od cigle. Oko kreveta. U prvom planu na panju nalazi se škripac s nakovnjem. Kvashnya, Baron, Nastya sjede u blizini i čitaju knjigu. Anna teško kašlje na krevetu iza zastora. Na krevetu pregledava stare poderane Bubnovljeve hlače. Pokraj njega leži i reži Satine, koja se tek probudila. Glumac je zaposlen na štednjaku.

Početak proljeća. Jutro.

Kvashnya, razgovarajući s barunom, obećava da se više nikada neće udati. Bubnov pita Satina zašto "gunđa"? Kvashnya nastavlja razvijati svoju ideju da je slobodna žena i da nikada neće pristati "prepustiti se tvrđavi". Krpelj joj grubo dovikne: “Lažeš! Ti ćeš se sam oženiti Abramkom.

Barun zgrabi knjigu od Nastje koja ju je čitala i nasmije se vulgarnom naslovu "Fatalna ljubav". Nastya i Baron svađaju se oko knjige.

Kvashnya grdi Klesha starim jarcem koji mu je usmrtio ženu. Krpelj lijeno grdi. Kvashnya je siguran da Krpelj ne želi čuti istinu. Anna traži tišinu kako bi mirno umrla, Kleshch nestrpljivo reagira na riječi svoje žene, a Bubnov filozofski primjećuje: "Buka nije prepreka smrti."

Kvashnya je iznenađen kako je Anna živjela s takvim "zlokobnim"? Umiruća žena traži da je ostave na miru.

Kvashnya i barun idu na tržnicu. Anna odbija ponudu da pojede knedle, ali Kvashnya ipak ostavlja knedle. Barun zadirkuje Nastju, pokušava je iznervirati, a zatim žurno odlazi u Kvašnju.

Satina, konačno probuđenog, zanima tko ga je dan ranije pretukao i zbog čega. Bubnov se svađa je li to svejedno, ali su ga pobijedili zbog karata. Glumac iz pećnice viče da će jednog dana Sateen biti potpuno ubijen. Krpelj zove Glumca da siđe sa štednjaka i počne čistiti podrum. Glumac se protivi, na redu je barun. Barun, gledajući iz kuhinje, opravdava se svojom zauzetošću - ide s Kvashnyom na tržnicu. Neka Glumac radi, on nema što raditi, ili Nastya. Nastya odbija. Kvashnya traži od glumca da ga ukloni, on se neće slomiti. Glumac se opravdava bolešću: štetno mu je udisati prašinu, tijelo mu je zatrovano alkoholom.

Satin izgovara nerazumljive riječi: "sicambre", "makrobiotika", "transcendentalno". Anna ponudi mužu da pojede knedle koje je ostavio Kvashnya. I sama čami sluteći skori kraj.

Bubnov pita Satina što znače te riječi, ali Satin je već zaboravio njihovo značenje i općenito je umoran od svih tih razgovora, svih "ljudskih riječi" koje je čuo vjerojatno tisuću puta.

Glumac se prisjeća da je jednom glumio grobara u Hamletu, citirajući odatle riječi Hamleta: “Ofelija! Oh, sjetite me se u svojim molitvama!

Krpelj, sjedi na poslu, škripi turpijom. A Satin se prisjeća da je jednom u mladosti služio na telegrafu, čitao mnogo knjiga, bio je obrazovana osoba!

Bubnov skeptično primjećuje da je ovu priču čuo "stotinu puta!", Ali on je sam bio krznar, imao je svoju ustanovu.

Glumac je uvjeren da je obrazovanje glupost, glavna stvar je talent i samopouzdanje.

U međuvremenu, Anna traži da otvori vrata, zagušljivo je. Krpelj se ne slaže: hladno mu je na podu, prehlađen je. Glumac dolazi do Anne i nudi joj da je izvede u hodnik. Podupirući pacijenticu, odvodi je u zrak. Kostylev, koji ih je upoznao, smije im se, kako su oni "divan par".

Kostylev pita Klescha je li Vasilisa bila ovdje ujutro? Krpelj nije izvađen. Kostylev grdi Kleshcha što je uzeo pet rubalja u stanu, a plativši dvije, trebao bi staviti na pedeset kopejki; "Bolje je baciti omču" - uzvraća Tick. Kostylev sanja da će za tih pedeset dolara kupiti ulje za svjetiljku i moliti se za svoje i tuđe grijehe, jer Kleshch ne razmišlja o svojim grijesima, pa je svoju ženu odveo u grob. Krpelj to ne podnosi i počinje vrištati na vlasnika. Glumac povratnik kaže da je dobro smjestio Annu u hodniku. Vlasnik primjećuje da će na onom svijetu sve biti zaslužno dobrom Glumcu, ali Glumac bi bio zadovoljniji da mu Kostylev sada skine polovicu duga. Kostylev odmah mijenja ton i pita: "Je li moguće izjednačiti dobrotu srca s novcem?" Ljubaznost je jedno, dužnost je drugo. Glumac Kostyljeva naziva lupežem. Vlasnik pokuca na Ashov ormar. Satin se smije da će Pepel otvoriti, a Vasilisa je s njim. Kostiljev je ljut. Otvarajući vrata, Pepel od Kostyleva traži novac za sat, a kada sazna da nije donio novac, naljuti se i izgrdi vlasnika. On grubo trese Kostiljeva, tražeći od njega dug od sedam rubalja. Kad vlasnik ode, Ashu se objasni da je tražio svoju ženu. Satin je iznenađen što Vaska još nije uhvatila Kostiljeva. Ash odgovara da si "neće kvariti život zbog takvog smeća". Satin uči Pepela "da pametno ubije Kostileva, zatim da se oženi Vasilisom i postane vlasnik stana." Takva mogućnost ne sviđa Ashu, iznajmljivači će mu popiti svu imovinu u krčmi, jer je ljubazan. Ash je ljut što ga je Kostylev probudio u krivo vrijeme, samo je sanjao da je ulovio ogromnu deveriku. Satin se smije da to nije bila deverika, nego Vasilisa. Ash šalje sve u pakao zajedno s Vasilisom. Krpelj, koji se vratio s ulice, nezadovoljan je hladnoćom. Nije doveo Annu - Natasha ju je odvela u kuhinju.

Satin traži peni od Asha, ali glumac kaže da im treba novčić za dva. Vasilij daje dok se ne zatraži rublja. Satin se divi dobroti lopova, "nema boljih ljudi na svijetu". Krpelj primjećuje da lako dolaze do novca, zbog čega su ljubazni. Satin prigovara: "Mnogi ljudi lako dolaze do novca, ali rijetki ga se lako odvajaju", on tvrdi da bi mogao raditi ako je posao ugodan. „Kad je posao zadovoljstvo, život je dobar! Kad je rad dužnost, život je ropstvo!”

Satin i Glumac odlaze u krčmu.

Ash pita Ticka za Annino zdravlje, on odgovara da će uskoro umrijeti. Ash savjetuje Ticka da ne radi. "Ali kako živjeti?" - zanima ga. "Drugi žive", primjećuje Pepel. Krpelj prezirno govori o onima oko sebe, vjeruje da će pobjeći odavde. Predmeti od pepela: oni okolo nisu ništa gori od Klescha, a „čast i savjest im ne koriste. Ne možete ih nositi umjesto čizama. Oni koji imaju moć i snagu trebaju čast i savjest.”

Ulazi ohlađeni Bubnov i na Ashovo pitanje o časti i savjesti kaže da mu savjest ne treba: "Nisam bogat." Ash se slaže s njim, ali Tick je protiv. Bubnova zanima: želi li Kleshch okupirati svoju savjest? Ash savjetuje Kleshchu da razgovara o savjesti sa Satinom i barunom: oni su pametni, iako pijanice. Bubnov je siguran: "Tko je pijan i pametan - dvije zemlje u njemu."

Pepel se prisjeća kako je Satin rekao da je zgodno imati savjesnog susjeda, ali biti sam savjestan "nije isplativo".

Nataša dovodi lutalicu Luku. Ljubazno pozdravlja prisutne. Natasha predstavlja novog gosta, pozivajući ga da ode u kuhinju. Luka uvjerava: starci – gdje je toplo, tu je domovina. Natasha kaže Kleshu da kasnije dođe po Annu i bude ljubazan prema njoj, ona umire i boji se. Ash prigovara da umiranje nije strašno, a ako ga Natasha ubije, on će također biti sretan što će umrijeti od čiste ruke.

Natasha ga ne želi slušati. Ash se divi Natashi. Pita se zašto ga ona odbija, ionako će ovdje nestati.

"Kroz tebe i nestati" kaže Bubnov.

Kleshch i Bubnov kažu da ako Vasilisa sazna za Ashov stav prema Natashi, oboje neće biti sretni.

U kuhinji Luka pjeva tugaljivu pjesmu. Ash se pita zašto su ljudi odjednom tužni? Viče na Luku da ne zavija. Vaska je voljela slušati lijepo pjevanje, a ovo urlanje izaziva melankoliju. Luka se iznenadi. Mislio je da dobro pjeva. Luka kaže da Nastja sjedi u kuhinji i plače nad knjigom. Barun kaže da je to glupost. Pepel nudi barunu da za pola boce pića laje kao pas, stojeći na sve četiri. Barun se čudi, kakva je to Vaska veselje. Uostalom, sada su kvit. Luka prvi put vidi baruna. Vidio sam grofove, prinčeve i baruna - prvi put, "i još tada razmažene".

Luka kaže da se od noćenja dobro živi. Ali barun se prisjeća kako je još u krevetu znao piti kavu s vrhnjem.

Luka primjećuje: ljudi s vremenom postaju pametniji. "Žive lošije, ali žele - sve je bolje, tvrdoglavi!" Barun je zainteresiran za starca. tko to? Odgovara: stranac. Kaže da su svi na svijetu lutalice, a "naša zemlja je lutalica na nebu". Barun odlazi s Vaskom u krčmu i, opraštajući se s Lukom, naziva ga lupežem. Ulazi Aljoša s harmonikom. Počne vrištati i ponašati se kao budala, što nije ništa gore od drugih, pa zašto mu Medyakin ne dopušta da hoda ulicom. Vasilisa se pojavljuje i također opsuje Aljošu, tjera ga iz vida. Naređuje Bubnovu da vozi Aljošu ako se pojavi. Bubnov odbija, ali Vasilisa ljutito podsjeća da, budući da živi od milosrđa, neka sluša svoje gospodare.

Zainteresirana za Luku, Vasilisa ga naziva lupežem jer nema dokumenata. Domaćica traži Asha i, ne pronalazeći ga, slomi se na Bubnova zbog prljavštine: "Da nema mrvica!" Ljutito viče Nastji da očisti podrum. Saznavši da je njezina sestra ovdje, Vasilisa postaje još bijesnija, vičući na skloništa. Bubnov je iznenađen koliko zlobe ima ova žena. Nastya odgovara da će s mužem poput Kostyljeva svi podivljati. Bubnov objašnjava: "domaćica" je došla svom ljubavniku, nije ga našla na licu mjesta i zato se naljutila. Luca pristane očistiti podrum. Bubnov je od Nastje saznao razlog Vasilisinog bijesa: Aljoška je izlanula da je Vasilisa umorna od Asha, pa ga lovi. Nastya uzdiše da je ovdje suvišna. Bubnov odgovara da je svugdje suvišna ... i svi ljudi na zemlji su suvišni ...

Ulazi Medvedev i zanima se za Luku, zašto ga ne poznaje? Luka odgovara da nije sva zemlja uključena u njegovu parcelu, a ima i više od toga. Medvedev pita za Asha i Vasilisu, ali Bubnov odbija da ne zna ništa. Kashnia se vraća. Žali se da je Medvedev zove da se uda. Bubnov odobrava ovu uniju. Ali Kvashnya objašnjava: ženi je bolje u rupi nego udati se.

Luke dovodi Annu. Kvashnya, pokazujući na pacijenticu, kaže da ju je u smrt otjerao mu. Kostylev zove Abrama Medvedeva da zaštiti Natashu, koju njezina sestra tuče. Luka pita Annu što sestre nisu podijelile. Ona odgovara da su oboje uhranjeni i zdravi. Anna kaže Luki da je ljubazan i nježan. Objašnjava: "bile su zgužvane, zato je mekan."

Radnja dva

Ista situacija. Večer. Na krevetu na kat Satin, Baron, Kriva struma i Tatar igraju karte, Kleshch i Actor gledaju igru. Bubnov igra dame s Medvedevom. Luka sjedi kraj Anninog kreveta. Pozornicu slabo osvjetljavaju dvije lampe. Jedna gori u blizini kockara, druga je u blizini Bubnova.

Pjevaju Tatarin i Krivoj Zob, pjeva i Bubnov. Anna priča Luki o svom teškom životu u kojem se ne sjeća ničega osim batina. Luke je tješi. Tatar viče na Sateena koji vara u kartaškoj igri. Anna se prisjeća kako je cijeli život gladovala, bojala se prejesti svoju obitelj, pojesti dodatni komad; Je li moguće da je čekaju muke na onom svijetu? U podrumu se čuju povici kockara Bubnova, a zatim pjeva pjesmu:

Kako želite, čuvajte ...

neću pobjeći...

Želim biti slobodan - oh!

Ne mogu prekinuti lanac...

Crooked Zob pjeva zajedno. Tatarin viče da barun skriva kartu u rukavu, varajući se. Satin umiruje Tatarina, govoreći da zna: oni su prevaranti, zašto je pristao igrati s njima? Barun uvjerava da je izgubio novčić i viče za novčanicu od tri rublje. Kriva guša objašnjava Tatarinu da ako cimeri počnu živjeti pošteno, onda će za tri dana umrijeti od gladi! Satin grdi baruna: obrazovan je čovjek, ali nije naučio kartati. Abram Ivanovič je izgubio od Bubnova. Satin broji dobitak - pedeset i tri kopejke. Glumac traži tri kopejke, a onda se pita što mu trebaju? Satin zove Luku u konobu, ali on odbija. Glumac želi čitati poeziju, ali s užasom shvaća da je sve zaboravio, popio mu je pamćenje. Luka uvjerava Glumca da ga liječe od pijanstva, samo što je on zaboravio u kojem je gradu bolnica. Luka uvjerava Glumca da će se oporaviti, pribrati i ponovno početi dobro živjeti. Anna zove Luku da razgovara s njom. Krpelj stane pred ženu, pa ode. Luka se smiluje Kleschu - osjeća se loše, Anna odgovara da nije dorasla svom mužu. Od njega je venula. Luka tješi Annu da će umrijeti i osjećati se bolje. “Smrt - ona sve smiruje ... ona je nježna za nas ... Ako umreš, odmorit ćeš se!” Anna se boji da je iznenada, na onom svijetu, čekaju muke. Luka kaže da će je Gospodin pozvati i reći da je teško živjela, neka se sada odmori. Anna pita što ako se oporavi? Luku zanima: za što, za novo brašno? Ali Anna želi živjeti duže, čak pristaje i na patnju, ako je tada čeka mir. Ash ulazi i vrišti. Medvedev ga pokušava smiriti. Luke traži da bude tiho: Anna umire. Ash se slaže s Lukom: “Ti, dide, ako hoćeš, ja te poštujem! Bravo ti brate. Dobro lažeš ... lijepo pričaš bajke! Laž, ništa ... nedovoljno, brate, ugodno na svijetu!

Vaska pita Medvedeva da li je Vasilisa jako pretukla Natašu? Policajac se pravda: "to je obiteljska stvar, a ne njegova, Ashes, stvar." Vaska uvjerava da će Natasha otići s njim ako želi. Medvedev je ogorčen što se lopov usuđuje kovati planove za njegovu nećakinju. Prijeti da će Cinder izvesti na čistu vodu. Isprva, Vaska, ljutito kaže: probaj. Ali tada prijeti da, ako ga odvedu istražitelju, neće šutjeti. Reći će da su ga Kostylev i Vasilisa natjerali na krađu, oni prodaju ukradenu robu. Medvedev je siguran: lopovu nitko neće vjerovati. Ali Pepel samouvjereno kaže da će povjerovati u istinu. Pepelu i Medvedevu prijete da će ga zbuniti. Policajac odlazi da ne upadne u nevolju. Ash samodopadno primjećuje: Medvedev je otrčao požaliti se Vasilisi. Bubnov savjetuje Vasku da bude oprezna. Ali Ash, Yaroslavl, ne možete uzeti golim rukama. “Ako bude rata, borit ćemo se”, prijeti lopov.

Luka savjetuje Ashu da ide u Sibir, Vaska se šali da će pričekati dok ga ne uzmu o državnom trošku. Luke uvjerava da su ljudi poput Pepela potrebni u Sibiru: "Postoje takvi ljudi - to je potrebno." Ash odgovara da je njegov put unaprijed određen: “Moj put je označen za mene! Moj roditelj je cijeli život proveo u zatvorima i isto mi je naredio... Kad sam bio mali, tada su me zvali lopovom, lopovskim sinom...” Luka hvali Sibir, naziva ga “zlatnom stranom”. ”. Vaska se pita zašto Luka laže. Starac odgovara: “A zašto ti to stvarno bolno treba ... razmisli o tome! Ona je, stvarno, možda natekla za tebe...” Ash pita Luku ima li Boga? Starac odgovara: “Ako vjeruješ, postoji; ako ne vjeruješ, ne… Ono u što vjeruješ je to.” Bubnov odlazi u krčmu, a Luka, zalupivši vratima, kao da odlazi, pažljivo se penje na peć. Vasilisa odlazi u Ashovu sobu i tamo zove Vasilija. On odbija; Bio je umoran od svega pa tako i ona. Ash gleda Vasilisu i priznaje da, unatoč njezinoj ljepoti, nikada nije imao srca za nju. Vasilisa je uvrijeđena što ju je Ash tako iznenada odljubio. Lopov objašnjava da ne odjednom, ona nema dušu, kao životinje, ona i njen muž. Vasilisa priznaje Ashu da je voljela nadu u njemu da će je izvući odavde. Nudi Ashu sestru ako je oslobodi od muža: "Skini ovu omču s mene." Ashes se smiješi: super je što je sve smislila: svog muža - u lijes, svog ljubavnika - na težak rad, a sebe ... Vasilisa ga moli da pomogne preko svojih prijatelja, ako sam Pepel to ne želi. Natalia će mu biti plaća. Vasilisa tuče sestru iz ljubomore, a onda plače iz sažaljenja. Kostylev, tiho ulazeći, pronalazi ih i viče na svoju ženu: "Prosjak ... svinja ..."

Ash vozi Kostylev, ali on je vlasnik i odlučuje gdje će biti. Pepeo je snažno protresen Kostyljevim ovratnikom, ali Luka stvara buku na peći, a Vaska pušta vlasnika. Ashes je shvatio da je Luka sve čuo, ali nije poricao. Namjerno je počeo stvarati buku kako Pepel ne bi zadavio Kostyleva. Starac savjetuje Vasku da se kloni Vasilise, uzme Natashu i ode s njom odavde. Ash ne može odlučiti što učiniti. Luke kaže da je Pepel još mlad, imat će vremena "nabaviti si ženu, bolje je otići odavde sam, prije nego ga ovdje ubiju".

Starac primijeti da je Anna umrla. Ash ne voli mrtve. Luka odgovara da se mora voljeti žive. Odlaze u krčmu obavijestiti Klesha o smrti njegove žene. Glumac se prisjetio pjesme Paula Berangera koju je želio reći Luci ujutro:

Gospodar! Ako je istina sveta

Svijet ne može naći put,

Svaka čast luđaku koji će nadahnuti

Čovječanstvo ima zlatni san!

Ako sutra zemlja bude naš put

Zaboravili smo sjati naše sunce

Sutra bi svijetlio cijeli svijet

Misao nekog luđaka...

Nataša koja je slušala Glumca mu se smije, a on pita gdje je nestao Luka? Čim zatopli, Glumac će otići potražiti grad u kojem se liječi od pijanstva. Priznaje da mu je umjetničko ime Sverchkov-Zavolzhsky, ali to nitko ovdje ne zna i ne želi znati, jako je razočaravajuće izgubiti ime. “Čak i psi imaju nadimke. Bez imena nema osobe.

Natasha vidi mrtvu Annu i govori o tome Glumcu i Bubnovu. Bubnov primjećuje: noću neće imati tko kašljati. Upozorava Natašu: Pepeo će joj "razbiti glavu", Nataši je svejedno od koga će umrijeti. Oni koji su ušli gledaju Annu, a Natasha je iznenađena što nitko ne žali Annu. Luka objašnjava da treba žaliti žive. “Ne žalimo žive ... ne možemo žaliti sebe ... gdje je to!” Bubnov filozofira - svi će umrijeti. Svi savjetuju Kleshchu da prijavi smrt svoje žene policiji. On tuguje: ima samo četrdeset kopejki, zašto pokopati Anu? Crooked Goit obećava da će svaki skupiti novčić za sobu - novčić. Natasha se boji proći kroz mračni prolaz i zamoli Luku da je prati. Starac joj savjetuje da se boji živih.

Glumac viče na Luku da mu kaže grad u kojem liječe pijanstvo. Satin je uvjeren da je sve fatamorgana. Ne postoji takav grad. Tatar ih zaustavi da ne vrište kad su mrtvi. Ali Satine kaže da mrtve nije briga. Luka se pojavljuje na vratima.

Čin treći

Pustoš zatrpana smećem. U dubini je zid od vatrostalne opeke, desno zid od balvana i sve je zaraslo u korov. Lijevo je zid Kostylevljeve kuće za spavanje. U uskom prolazu između zidova su daske i drvo. Večer. Natasha i Nastya sjede na daskama. Na drvima za ogrjev - Luke i Baron, do njih Klesch i Baron.

Nastja priča o svom navodnom bivšem spoju sa studentom koji je zaljubljen u nju, spreman da se ubije zbog ljubavi prema njoj. Bubnov se smije Nastjinim fantazijama, ali barun moli da se ne miješa u dalje laganje.

Nastya nastavlja fantazirati da studentovi roditelji ne daju pristanak na njihov brak, ali on ne može živjeti bez nje. Ona se tobože nježno oprašta od Raoula. Svi se smiju - zadnji put se voljeni zvao Gaston. Nastya je ogorčena što joj ne vjeruju. Tvrdi da je imala pravu ljubav. Luka tješi Nastju: "Reci mi, curo, ništa!" Natasha uvjerava Nastju da se svi tako ponašaju iz zavisti. Nastya i dalje mašta o nježnim riječima koje je rekla svom ljubavniku, nagovarajući ga da si ne oduzme život, da ne uzrujava svoje voljene roditelje / Barun se smije - ovo je priča iz knjige "Fatalna ljubav". Luka tješi Nastju, vjeruje joj. Barun se smije Nastjinoj gluposti, iako primjećuje njezinu ljubaznost. Bubnov se pita zašto ljudi toliko vole laži. Natasha je sigurna: ugodnije je od istine. Tako ona sanja da će sutra doći poseban stranac i da će se dogoditi sasvim posebna stvar. I onda shvati da nema što čekati. Barun preuzima njezinu rečenicu da se nema što čekati i ne očekuje ništa. Sve je već ... bilo! Natasha kaže da ponekad zamišlja sebe mrtvu i da je se užasava. Barun se sažali nad Natashom, koju muči njezina sestra. Vrsta pita: A kome lakše?

Odjednom Tick viče da nisu svi loši. Kad barem svi ne bi bili tako uvrijeđeni. Bubnov je iznenađen Kleschovim krikom. Barun odlazi do Nastje da se smjesti, inače mu neće dati piće.

Bubnov je nezadovoljan što ljudi lažu. U redu, Nastya je navikla "slikati svoje lice ... rumenilo donosi dušu." Ali zašto Luka laže bez ikakve koristi za sebe? Luka prekori baruna da ne uznemirava Nastjinu dušu. Pusti je da plače ako želi. Barun se slaže. Nataša pita Luku zašto je ljubazan. Starac je siguran da netko treba biti ljubazan. “Dobro je sažaliti se nad čovjekom na vrijeme ... dobro se dogodi ...” Priča kako se, kao čuvar, sažalio na lopove koji su se popeli u daču koju je čuvao Luka. Onda su se ti lopovi pokazali kao dobri ljudi. Luka zaključuje: „Da im se nisam smilovao, možda bi me ubili... ili nešto drugo... A onda - sud i zatvor, i Sibir... čemu to? Zatvor - neće naučiti dobro, a Sibir neće naučiti ... ali osoba će naučiti ... da! Čovjek može podučavati dobre stvari... vrlo jednostavno!

Sam Bubnov ne može lagati i uvijek govori istinu. Krpelj skoči kao uboden i vrišti, gdje Bubnov vidi istinu?! "Nema posla - to je istina!" Krpelj mrzi sve. Luki i Nataši je žao Krpelja koji izgleda kao luđak. Ash pita za Krleža i dodaje da ga ne voli - bolno je ljut i ponosan. Na što ste ponosni? Konji su najvrijedniji, pa zar su viši od čovjeka?

Luka, nastavljajući razgovor koji je započeo Bubnov o istini, priča sljedeću priču. U Sibiru je živio čovjek koji je vjerovao u “pravednu zemlju”, koju nastanjuju posebno dobri ljudi. Ovaj čovjek je trpio sve uvrede i nepravde u nadi da će jednog dana otići tamo, to mu je bio najdraži san. A kad je došao jedan znanstvenik i dokazao da takve zemlje nema, ovaj čovjek je udario znanstvenika, opsovao ga kao nitkova i zadavio se. Luka kaže da će uskoro otići iz konaka u "Khokhly", da tamo pogleda vjeru.

Pepel poziva Natashu da ode s njim, ona odbija, ali Pepel obećava da će prestati krasti, on je pismen - on će raditi. Nudi odlazak u Sibir, uvjerava: potrebno je živjeti drugačije nego što oni žive, bolje, "kako biste mogli poštovati sebe".

Od djetinjstva su ga zvali lopovom, pa je postao lopov. „Zovi me drugačije, Nataša“, pita Vaska. Ali Natasha ne vjeruje nikome, ona čeka nešto bolje, srce je boli, a Natasha ne voli Vasku. Ponekad joj se sviđa, a ponekad ga je mučno gledati. Ash nagovara Natashu da će ga s vremenom voljeti, kao što on voli nju. Natasha s podsmijehom pita kako Ash uspijeva voljeti dvoje ljudi u isto vrijeme: nju i Vasilisu? Ash odgovara da tone, kao u močvari, čega god se uhvati, sve je trulo. Možda bi se zaljubio u Vasilisu da nije bila toliko pohlepna za novcem. Ali njoj ne treba ljubav, nego novac, volja, razvrat. Ash priznaje da je Natasha druga stvar.

Luka nagovara Natašu da ode s Vaskom, samo da ga češće podsjeća da je dobar. A s kim ona živi? Njezina je obitelj gora od vukova. A Pepel je tvrd tip. Natasha ne vjeruje nikome. Ashes je siguran: ona ima samo jedan put... ali on je neće pustiti tamo, bolje je da ga sam ubije. Natasha je iznenađena što Pepel još nije muž, ali je već namjerava ubiti. Vaska grli Natašu, a ona joj prijeti da ako je Vaska dodirne prstom, neće izdržati, da će se zadaviti. Ash se kune da će mu ruke uvenuti ako uvrijedi Natashu.

Vasilisa, koja je stajala na prozoru, sve čuje i kaže: „Pa mi smo se vjenčali! Savjet i ljubav! ..” Natasha je uplašena, a Pepel je siguran: nitko se sada neće usuditi uvrijediti Natashu. Vasilisa prigovara da Vasilij ne zna uvrijediti ni voljeti. Bio je uspješniji na riječima nego na djelima. Luka je iznenađen otrovnošću jezika "domaćice".

Kostylev tjera Nataliju da stavi samovar i postavi stol. Ash se zalaže, ali Natasha ga sprječava da joj zapovjedi, "prerano je!".

Pepel kaže Kostilevu da su se rugali Nataši i da je to dovoljno. "Sada je ona moja!" Kostiljevi se smiju: Natašu još nije kupio. Vaska prijeti da se neće puno zabaviti, koliko god morale plakati. Luke vozi Ashesa, kojeg Vasilisa huška, želi isprovocirati. Ash prijeti Vasilisi, a ona mu govori da se Ashov plan neće ostvariti.

Kostylev pita je li istina da je Luka odlučio otići. On odgovara da će ići kuda ga oči gledaju. Kostylev kaže da nije dobro lutati. Ali Luke sebe naziva lutalicom. Kostylev kori Luku jer nema putovnicu. Luka kaže da „postoje ljudi, a ima ljudi“. Kostylev ne razumije Luku i naljuti se. A on odgovara da Kostiljev nikada neće biti čovjek, čak i ako mu "sam Gospod Bog zapovjedi". Kostylev tjera Luku, Vasilisa se pridružuje mužu: Luka ima dug jezik, neka izlazi. Luka obeća da će otići u noć. Bubnov potvrđuje da je uvijek bolje otići na vrijeme, priča svoju priču o tome kako je on, nakon što je otišao na vrijeme, izbjegao težak rad. Njegova je žena stupila u kontakt s majstorom krznarom, i to tako lukavo da bi za svaki slučaj otrovali Bubnova da se ne miješa.

Bubnov je tukao ženu, a gospodar njega. Bubnov je čak razmišljao kako da "ubije" svoju ženu, ali se uhvatio i otišao. Radionica je snimljena na njegovoj supruzi, pa je ispao gol kao sokol. Tome pridonosi činjenica da je Bubnov pijanica i vrlo lijen, kako i sam priznaje Luki.

Pojavljuju se Satin i Glumac. Satin zahtijeva da Luca prizna da je lagao Glumcu. Glumac danas nije pio votku, već je radio - ulica je ispisana kredom. Pokazuje zarađeni novac - dva komada od pet kopejki. Satin mu nudi novac, ali glumac kaže da on zarađuje na svoj način.

Satin se žali da je "sve u paramparčad" raznio u karte. Postoji "oštriji pametniji od mene!" Luka Sateena naziva veselom osobom. Satin se prisjeća da je u mladosti bio zabavan, volio je nasmijavati ljude, predstavljati na pozornici. Luka se pita kako je Satin došao na ovaj život? Neprijatno je da saten uzburka dušu. Luka želi shvatiti kako je tako inteligentna osoba odjednom pala na samo dno. Satin odgovara da je u zatvoru proveo četiri godine i sedam mjeseci, a nakon zatvora nema nikamo. Luka se pita zašto je Sateen otišao u zatvor? On odgovara da za hulju, koju je ubio u svojoj ćudi i razdraženosti. U zatvoru je naučio kartati.

Za koga si ubio? pita Luca. Satin odgovara da zbog vlastite sestre, ali ne želi ništa više reći, a sestra mu je umrla prije devet godina, bila je slavna.

Satin pita vraćenog Ticka zašto je tako mrk. Bravar ne zna što da radi, alata nema – sve su sprovode “pojeli”. Sateen savjetuje da ne radite ništa - samo živite. Ali Klesch se srami takvog života. Satin se protivi, jer ljudi se ne srame što su Ticka osudili na tako zvjerski život.

Natasha vrišti. Sestra ju opet tuče. Luka savjetuje da pozove Vasku Ash, a Glumac trči za njim.

Krivi Zob, Tatarin, Medvedev uključeni su u borbu. Satin pokušava odgurnuti Vasilisu od Natashe. Pojavljuje se Vaska Pepel. Gura sve u stranu, trči za Kostilevom. Vaska vidi da su Natashine noge opečene kipućom vodom, gotovo nesvjesno govori Vasiliju: "Uzmi me, zakopaj me." Vasilisa se pojavljuje i viče da je Kostylev ubijen. Vasily ništa ne razumije, želi odvesti Natashu u bolnicu, a zatim isplatiti njezine prijestupnike. (Gase se svjetla na pozornici. Čuju se zasebni iznenađeni uzvici i fraze.) Zatim Vasilisa pobjedonosnim glasom viče da je Vaska Pepel ubila njezina muža. Pozvati policiju. Kaže da je vidjela sve. Ashes prilazi Vasilisi, gleda u Kostyljevo tijelo i pita je li da je ubiju, Vasilisa? Medvedev zove policiju. Satin uvjerava Asha: ubijanje u tučnjavi nije ozbiljan zločin. I on, Satin, pretukao je starca i spreman je svjedočiti. Ash priznaje: Vasilisa ga je potaknula da ubije njezina muža. Natasha iznenada vikne da su Pepel i njezina sestra u isto vrijeme. Vasilisi su smetali muž i sestra, pa su joj ubili muža, a nju oparili, prevrnuvši samovar. Ash je zapanjen Natashinom optužbom. Želi pobiti tu strašnu optužbu. Ali ona ne sluša i proklinje svoje prijestupnike. Satin je također iznenađen i kaže Cinderu da će ga ova obitelj "utopiti".

Natasha, gotovo u delirijumu, vrišti da je njezina sestra predavala, a Vaska Pepel ubila Kostyljeva, i traži da je pošalju u zatvor.

čin četvrti

Mjesto radnje prvog čina, ali nema Ashove sobe. Klesch sjedi za stolom i popravlja harmoniku. Na drugom kraju stola - Satin, Baron, Nastya. Piju votku i pivo. Glumac je zaposlen na štednjaku. Noć. Vani puše vjetar.

Tick ​​nije primijetio kako je Luka nestao u toj zbrci. Barun dodaje: "... kao dim s lica vatre." Satin kaže riječima molitve: "Tako grešnici nestaju s lica pravednika." Nastja se zauzima za Luku, nazivajući sve prisutne hrđom. Satin se smije: Mnogima je Luke bio kao mrvica za krezube, a Barun dodaje: “Kao flaster za apscese.” Krpelj se također zauzima za Luku nazivajući ga suosjećajnim. Tatar je uvjeren da Kuran treba biti zakon za ljude. Krpelj se slaže - moramo živjeti po Božjim zakonima. Nastya želi otići odavde. Satin joj savjetuje da povede Glumca sa sobom, oni su na putu.

Satin i barun nabrajaju muze umjetnosti, ne mogu se sjetiti zaštitnice kazališta. Glumac im kaže - ovo je Melpomena, naziva ih neznalicama. Nastya vrišti i maše rukama. Satin savjetuje baruna da ne smeta susjedima da rade što hoće: neka vrište, neka idu nitko ne zna kamo. Barun naziva Luku šarlatanom. Nastya ga ogorčeno naziva šarlatanom.

Kleshch primjećuje da je Luke "jako mrzio istinu, bunio se protiv nje." Satin viče da je "čovjek - to je istina!". Starac je lagao iz sažaljenja prema drugima. Satin kaže da je pročitao: postoji istina koja tješi, pomiruje. Ali ova laž je potrebna onima koji su slabe duše, koji se iza nje kriju kao štit. Tko je gospodar, ne boji se života, ne treba mu laž. “Laž je religija robova i gospodara. Istina je Bog slobodnog čovjeka."

Barun se prisjeća da je njihova obitelj, koja je potekla iz Francuske, bila bogata i plemenita pod Katarinom. Nastya prekida: barun je sve izmislio. On se naljuti. Satin ga uvjerava: "... zaboravi na djedove kočije ... u kočiji prošlosti - nećeš nikamo ići ...". Satin pita Nastju o Nataši. Ona odgovara da je Natasha davno otišla iz bolnice i nestala. Cimeri se svađaju tko će koga čvršće “posjesti”, Vaska Pepel Vasilisa ili ona Vaska. Dolaze do zaključka da je Vasilij lukav i da će se "izvući", a Vaska će otići na težak rad u Sibir. Barun se ponovno svađa s Nastyom, objašnjavajući joj da on nije poput njega, baruna. Nastya se smije kao odgovor - barun živi od njezinih poklona, ​​"kao crv - jabuka."

Vidjevši da je Tatarin otišao moliti, Saten kaže: "Čovjek je slobodan... on sve plaća sam, i stoga je slobodan!.. Čovjek je istina." Satin tvrdi da su svi ljudi jednaki. “Postoji samo čovjek, sve ostalo je njegovih ruku i njegovog mozga djelo. ljudski! super je! To zvuči… ponosno!” Zatim dodaje da čovjeka treba poštovati, a ne ponižavati sažaljenjem. Za sebe kaže da je "kažnjenik, ubojica, kartaš" kad hoda

Predstavu "Na dnu" Gorki je zamislio kao jednu od četiri drame u ciklusu, prikazujući život i svjetonazor ljudi iz različitih društvenih slojeva. To je jedna od dvije svrhe stvaranja djela. Duboko značenje koje je autor u nju uložio pokušaj je da se odgovori na glavna pitanja ljudske egzistencije: što je čovjek i hoće li zadržati svoju osobnost, tonući "na dno" moralnog i društvenog života.

Povijest nastanka predstave

Prvi dokazi o radu na predstavi datiraju iz 1900. godine, kada Gorki u razgovoru sa Stanislavskim spominje svoju želju da napiše scene iz života stanara. Krajem 1901. pojavile su se neke skice. U pismu izdavaču K. P. Pjatnickom, kojemu je autor posvetio djelo, Gorki je napisao da su mu u planiranoj drami jasni svi likovi, ideja, motivi radnji i da će "biti strašno". Konačna verzija djela bila je spremna 25. srpnja 1902., objavljena u Münchenu i puštena u prodaju krajem godine.

Stvari nisu bile tako ružičaste s produkcijom predstave na pozornicama ruskih kazališta - bila je praktički zabranjena. Iznimka je napravljena samo za Moskovsko umjetničko kazalište, ostala su kazališta morala dobiti posebno dopuštenje za nastup.

Naziv predstave tijekom rada mijenjao se najmanje četiri puta, a žanr nikada nije autorski odredio – u objavi je pisalo “Na dnu života: scene”. Skraćeno i danas svima poznato ime prvi put se pojavilo na kazališnom plakatu tijekom prve produkcije u Moskovskom umjetničkom kazalištu.

Prvi izvođači bili su zvjezdana postava Moskovskog umjetničkog akademskog kazališta: K. Stanislavski glumio je Satina, V. Kačalov kao Baruna, I. Moskvin kao Luku, O. Knipper kao Nastju i M. Andreevu kao Natašu.

Glavni zaplet djela

Radnja predstave vezana je uz odnos likova i atmosferu opće mržnje koja vlada u sobi. Ovo je vanjsko platno djela. Paralelna radnja istražuje dubinu čovjekova pada "na dno", mjeru beznačajnosti društveno i duhovno posrnulog pojedinca.

Radnja predstave počinje i završava pričom o odnosu dvaju likova: lopova Vaske Ash i supruge vlasnika stana Vasilise. Ash voli svoju mlađu sestru Natashu. Vasilisa je ljubomorna, stalno tuče svoju sestru. Također ima još jedan interes za svog ljubavnika - želi se riješiti svog muža i tjera Asha da ubije. U tijeku predstave Pepel doista u svađi ubije Kostileva. U posljednjem činu predstave gosti konaka kažu da će Vaska morati na težak rad, ali će se Vasilisa ipak "izvući". Dakle, radnja je isprepletena sudbinama dvojice junaka, ali ni izdaleka nije ograničena na njih.

Vremenski raspon radnje predstave je nekoliko tjedana ranog proljeća. Sezona je važan dio igre. Jedan od prvih naziva koje je autor dao djelu, "Bez sunca". Zaista, proljeće je svuda okolo, more sunčeve svjetlosti, a tama je u sobi iu dušama njezinih stanovnika. Luka, skitnica, kojeg Natasha jednog dana dovodi, postao je tračak sunca za noćenje. Luka unosi nadu u sretan ishod u srca ljudi koji su pali i izgubili vjeru u najbolje. No, na kraju predstave Luka nestaje iz stana. Likovi koji mu vjeruju gube vjeru u najbolje. Predstava završava samoubojstvom jednog od njih – Glumca.

Analiza igre

Predstava opisuje život moskovskog stanara. Glavni likovi, odnosno, bili su njegovi stanovnici i vlasnici ustanove. Također, u njemu se pojavljuju osobe povezane sa životom ustanove: policajac, koji je ujedno i ujak domaćice sobe, prodavač knedli, utovarivači.

Satin i Luca

Šuler, bivši robijaš Satin i skitnica, lutalica Luka, nositelji su dviju suprotstavljenih ideja: potrebe za suosjećanjem s čovjekom, spasonosne laži iz ljubavi prema njemu i potrebe za spoznajom istine, kao dokaza veličinu osobe, kao znak povjerenja u njegovu snagu. Da bi dokazao neistinitost prvog svjetonazora i istinitost drugog, autor je izgradio radnju drame.

Ostali likovi

Svi ostali likovi čine pozadinu ove bitke ideja. Osim toga, oni su dizajnirani da pokažu, mjere dubinu pada, do koje osoba može potonuti. Pijanica Glumac i smrtno bolesna Anna, ljudi koji su potpuno izgubili vjeru u vlastite snage, padaju pod moć prekrasne bajke u koju ih odvodi Luke. Oni su najviše ovisni o njemu. Njegovim odlaskom oni fizički ne mogu živjeti i umrijeti. Ostali stanovnici stana Lukinu pojavu i odlazak doživljavaju kao igru ​​sunčane proljetne zrake – pojavio se i nestao.

Nastya, koja prodaje svoje tijelo "na bulevaru", vjeruje da postoji svijetla ljubav, a ona je bila u svom životu. Kleshch, muž umiruće Anne, vjeruje da će se dići s dna i ponovno početi zarađivati ​​za život radom. Nit koja ga povezuje s njegovom radnom prošlošću ostaje kutija s alatom. Na kraju predstave prisiljen ih je prodati kako bi pokopao svoju ženu. Natasha se nada da će se Vasilisa promijeniti i prestati je mučiti. Nakon još jednog batina, nakon izlaska iz bolnice, više se neće pojaviti u sobi. Vaska Pepel nastoji ostati s Natalijom, ali ne može se izvući iz mreža moćne Vasilise. Potonja, zauzvrat, čeka smrt svog muža da joj odveže ruke i pruži joj dugo očekivanu slobodu. Barun živi sa svojom aristokratskom prošlošću. Kockar Bubnov, razarač "iluzija", ideolog mizantropije, smatra da su "svi ljudi suvišni".

Djelo je nastalo u uvjetima kada su nakon ekonomske krize 90-ih godina 19. stoljeća u Rusiji ustale tvornice, stanovništvo naglo osiromašilo, mnogi su se našli na dnu društvene ljestvice, u podrumu. Svaki od junaka predstave u prošlosti je doživio pad „na dno“, društveni i moralni. Sada žive u sjećanju na to, ali se ne mogu dići "na svjetlo": ne znaju kako, nemaju snage, srame se svoje beznačajnosti.

Glavni likovi

Luka je za neke postao svjetlo. Gorki je Luki dao "govorno" ime. Odnosi se kako na sliku svetog Luke, tako i na pojam "prijevare". Očito, autor pokušava pokazati nedosljednost Lukinih ideja o blagotvornoj vrijednosti vjere za čovjeka. Gorki praktički svodi Lukin suosjećajni humanizam na koncept izdaje – prema radnji drame, skitnica napušta stanarsku kuću baš kad oni koji su mu vjerovali trebaju njegovu podršku.

Saten je figura dizajnirana da izrazi svjetonazor autora. Kao što je Gorki napisao, Satin nije baš prikladan lik za to, ali u predstavi jednostavno nema drugog lika s tako snažnom karizmom. Satin je Lukin idejni antipod: on ne vjeruje ni u što, on vidi nemilosrdnu bit života i situaciju u kojoj se nalaze on i ostali stanovnici stana. Vjeruje li Satin u čovjeka i njegovu moć nad snagom okolnosti i učinjenih pogrešaka? Strastveni monolog koji izgovara dok se u odsutnosti svađa s pokojnim Lukom ostavlja snažan, ali kontradiktoran dojam.

U djelu je i nositelj "treće" istine - Bubnov. Ovaj junak se, poput Satina, "zalaže za istinu", samo što je ona u njemu nekako vrlo strašna. On je mizantrop, ali zapravo ubojica. Samo što ne umiru od noža u njegovim rukama, već od mržnje koju gaji prema svima.

Dramatika predstave raste iz čina u čin. Lukeovi utješni razgovori s onima koji pate od njegove suosjećajnosti i Sateenove rijetke opaske, koje pokazuju da pozorno sluša govore skitnice, postaju poveznica. Kulminacija predstave je Sateenov monolog, izrečen nakon Lukeova odlaska-bijega. Fraze iz njega često se citiraju jer imaju izgled aforizama; “Sve u čovjeku je za čovjeka sve!”, “Laž je religija robova i gospodara ... Istina je bog slobodnog čovjeka!”, “Čovjek – zvuči gordo!”.

Zaključak

Gorki ishod predstave je trijumf slobode palog čovjeka da umre, nestane, ode, ne ostavljajući za sobom traga ni sjećanja. Stanovnici sobe su slobodni od društva, moralnih normi, obitelji i sredstava za život. Uglavnom, slobodni su od života.

Predstava "Na dnu" živi više od jednog stoljeća i nastavlja biti jedno od najsnažnijih djela ruske klasike. Predstava tjera na razmišljanje o mjestu vjere i ljubavi u životu čovjeka, o prirodi istine i laži, o sposobnosti čovjeka da se odupre moralnom i društvenom padu.

Povijest stvaranja. Početkom 20. stoljeća Gorki se okreće dramaturgiji. Gotovo istovremeno piše svoje prve drame. “Na dnu” je zamišljen ranije od “Malograđanina”, ideja “Ljetnjaka” zacrtana je i prije prve premijere “Na dnu”. Rad na predstavi započeo je 1900. godine. U siječnju sljedeće godine Gorki je pisao Stanislavskom: “Počeo sam još jednu predstavu. Bosjatskaja. Radi se o dvadeset ljudi. Vrlo sam znatiželjan što će ispasti!” Drama "Na dnu" napisana je 1902. godine za trupu Moskovskog javnog umjetničkog kazališta. Prema Gorkom, predstava je nastala kao rezultat dvadesetogodišnjeg promatranja svijeta "bivših ljudi", kojima je pripisao "... ne samo lutalice, stanovnike sobnih kuća i uopće" lumpen-proletera ", nego također i neki od intelektualaca, uvrijeđeni i poniženi životnim neuspjesima." Kako je sam pisac istaknuo, prototipove svojih junaka promatrao je u Nižnjem Novgorodu: umjetnik Kolosovski-Sokolovski poslužio je kao prototip Glumca: Bubnov Gorki je pisao ne samo od svog poznanika skitnice, već i od jednog intelektualca, svog učitelja; slika Nastye uglavnom je posuđena iz priča Claudije Gross. Zabranjeno je postavljanje Gorkijevih drama. Za postavljanje "Na dnu" bila je potrebna molba kazališnog društva ili mjesnog načelnika. “Morao sam ići u Sankt Peterburg, braniti gotovo svaku frazu, činiti ustupke škrtajućim srcem i, na kraju, dobiti dozvolu za samo jedno Umjetničko kazalište”, prisjećao se V. N. Nemirovič-Dančenko kasnije o produkciji “U Dno". Iz razgovora s tadašnjim načelnikom Glavne uprave za medije, profesorom Zverevim, ostao je dojam da je "Na dnu" dopušten samo zato što su vlasti računale na gromoglasan neuspjeh predstave. 18. prosinca, četiri i pol mjeseca nakon nastanka, održana je prva izvedba drame, koja je objavljena tek mjesec i pol kasnije. Predstava je doživjela veliki uspjeh. Dokaz za to je mnoštvo novinskih publikacija.
Poznato je da se slika dna tumačila kao metafora duhovnog ozračja. Međutim, postoje svi razlozi za vjerovanje da je tragično stanje junaka dobilo groteskni karakter. Autorova procjena nesposobnosti junaka za tjelesno ili duhovno spasenje prilično je ironična, čak se i Glumac ponekad doživljava kao luđak dna, u očima Satina on je nositelj glupog početka ("Eh .. . pokvario pjesmu ... budalo!"). Općenito, tragedija opisana u drami lišena je katarze. Žanrovska suština Gorkijevih drama je višeznačna. Dakle, čak je I. Annensky ukazao na prisutnost ironije u tragičnim situacijama "Na dnu".Tragičko-ironijski patos Gorkyjeve drame očit je prvenstveno zbog njezina jezika. Replike likova ponekad unose farsičan početak u emotivni svijet drame. Zbog rima, uključujući i unutarnje, zapravo, tragični junaci dopuštaju sebi govoriti šaljivim jezikom. Fonetske mogućnosti ruskog jezika pogoduju zvučnim paralelama, identitetima, koje su naširoko koristili pjesnici, ovo svojstvo ruskog govora tvrdio je i dramatičar Gorki. Slijedeći Gogolja, Gorki u tekst uvodi klaunovski jezik poput one Satinove „Mnogi lako dođu do novca, ali rijetki ga se lako rastanu...“ Fonetskim identitetima Gorki stvara grotesknu, anomalnu atmosferu smijeha i duhovne smrti, zabave i užasa. Očigledno, vjerujući da ružnoća života nije samo izvan čovjeka, u društvu, nego i unutar čovjeka, tjera svoje likove na "smiješne" fraze. Fonetski, Nastjine su primjedbe obojene unutarnjim rimovanjem; na primjer: “Daj ... daj! Pa... nemojte se prepuštati! Gotovo svi likovi u drami pribjegavaju zvučnim ponavljanjima: “Krist se svima smilovao i naredio nam...” (Luka), “Opet igram, ne igram više...” i “Znamo mi kakvi. ti si ...” (Tatarin ), “Takav život da si ustao ujutro, i za urlik ...” (Bubnov), “Zanimljiviji od tebe ... Andrej! Vaša žena je u našoj kuhinji...” (Natasha). Zvuk postaje sredstvo stvaranja lika čovjeka dna. Sateenove "fonetske preferencije" nije teško uočiti. Vrlo često u njegovom rječniku zvuče riječi s slovom "r" (rad, dobro, ropstvo itd.). Kao što znate, Satin je umoran od "svih ljudskih riječi", voli "nerazumljive, rijetke riječi", au njihovom fonetskom uzorku - isti dominantni zvuk: "Gibraltarr", "Sardanapal". Sklonost aliteraciji primjetna je u frazama poput “Posao? Neka mi posao bude ugodan - možda ću raditi ... da! Satinov govor nalikuje životinjskom režanju. Nije slučajno što je već u prvoj primjedbi navedeno: "Saten reži."
Tekst, kao i upute u primjedbama, naglašavajući farsu onoga što se događa, sadrži podatke o životinjskoj, neljudskoj naravi stanovnika dna. Ako Satin reži, onda Bubnov primjećuje o tome: "Zašto gunđaš?" Osvrćući se na tekst "Mrtvih duša", istraživači su ukazali na takva sredstva stvaranja portreta mrtve duše, poput prisutnosti životinjskih osobina u izgledu junaka ili karakteristika nežive prirode, što inicira grotesku. U tekstu Gorkog, osim zoološkog "govora", naznačena je i prisutnost anorganske prirode u junacima; pa Kostylev pita Klescha: "Škripiš li?"
Dakle, analiza vokabulara drame „Na dnu“ potvrđuje inačicu njezine tragične farsične, tragičko-ironijske osnove.

Atmosfera duhovne odvojenosti ljudi. Uloga poliloga. karakterističan za svu književnost s početka 20. stoljeća. bolna reakcija na rascjepkani, elementarni svijet u Gorkijevoj je drami dobila rijetke razmjere i uvjerljivost utjelovljenja. Autor je izvornom formom "poliloga" prenio postojanost i granicu međusobnog otuđenja gostiju Kostyljeva. U I. činu svi likovi govore, ali svaki, gotovo ne slušajući druge, govori o svome. Autor ističe kontinuitet takve "komunikacije". Kvashnya (drama počinje njezinom opaskom) nastavlja spor s Kleschom koji je započeo iza kulisa. Anna traži da se zaustavi ono što traje "svaki Božji dan". Bubnov prekida Satinu: "Čuo sam to sto puta."

U bujici fragmentarnih primjedbi i prepirki istaknute su riječi koje imaju simboličan zvuk. Bubnov dva puta ponavlja (dok radi krznar): "A niti su pokvarene ..." Nastya karakterizira odnos između Vasilise i Kostyleva: "Svaku živu osobu vežite za takvog muža ..." Bubnov primjećuje situaciju u kojoj se nalazi sama Nastya : “Svugdje si suvišan” . Fraze izgovorene konkretnom prilikom otkrivaju “podtekstualno” značenje: imaginarne veze, suvišnost nesretnika.

Originalnost unutarnjeg razvoja predstave. Situacija se mijenja pojavom Lukea. Uz njegovu pomoć iluzorni snovi i nade oživljavaju u skrovištima duša skloništa. Drugi i treći čin drame omogućuju da se u "golom čovjeku" vidi privlačnost prema drugom životu. Ali, na temelju lažnih ideja, završava samo nesrećom.

Lukeova uloga u ovom ishodu vrlo je značajna. Pametan, obrazovan starac ravnodušno gleda na svoju stvarnu okolinu, vjeruje da "ljudi žive za boljeg ... Sto godina, a možda i više - žive za boljeg čovjeka." Stoga ga zablude Ash, Natasha, Nastya, Glumac ne dotiču. Ipak, Gorki uopće nije ograničio ono što se događalo na utjecaj Luke.

Sat književnosti u 11. razredu

Značajke žanra i sukoba u drami M. Gorkog "Na dnu"

Ciljevi lekcije: pokazati Gorkijevu inovativnost; odrediti sastavnice žanra i sukoba u drami; pripremiti učenike za ispit.

Metodičke metode: analitički razgovor.

Tijekom nastave

I. Razgovor o sadržaju predstave „Na dnu“

Neke od Nietzscheovih filozofskih i estetskih ideja odrazile su se na Gorkyjeva rana romantična djela. Središnja slika ranog Gorkog je ponosna i snažna osobnost, koja utjelovljuje ideju slobode. Stoga je Danko, koji se žrtvuje za dobrobit ljudi, u rangu s pijanicom i lopovom Chelkashom, koji ne čini nikakve podvige za dobrobit bilo koga. “Snaga je vrlina”, tvrdio je Nietzsche, a za Gorkog, ljepota osobe leži u snazi, pa čak i besciljnom podvigu: jaka osoba ima pravo biti “s onu stranu dobra i zla”, biti izvan etičkih načela , kao Chelkash, ali podvig je, s ove točke vizije, otpor općem tijeku života.

Nakon niza romantičnih djela 90-ih, punih buntovničkih ideja, Gorki stvara dramu koja je postala, možda, najvažnija karika u cjelokupnom filozofskom i umjetničkom sustavu pisca - dramu "Na dnu" (1902.) . Pogledajmo koji heroji nastanjuju "dno" i kako žive.

Kako je prikazana scena?

(Scena je opisana u primjedbama autora. U prvom činu to je „podrum poput špilje“, „teški, kameni svodovi, čađavi, s trošnom žbukom.“ Važno je da pisac daje upute kako se prizor odvija u „podrumu poput špilje“). je osvijetljen: "od gledatelja i od vrha do dna", Svjetlost dopire do stambenih kuća s prozora podruma, kao da traži ljude među stanovnicima podruma. Tanke pregrade okružuju Ashovu sobu. "Posvuda duž zidova su kreveti. " Osim Kvashnya, Baron i Nastya, koji žive u kuhinji, ni Svi jedni ispred drugih za pokazivanje, osamljeno mjesto samo na štednjaku i iza pamučnog baldahina koji dijeli krevet umiruće Anne od ostalih (ovako ona je već, kao, odvojena od života)., stolac, poderani karton, komadi mušene krpe.

Treći čin događa se u rano proljeće u večernjim satima na pustari, "zatrpanoj raznim smećem i zarasloj u korov u dvorištu". Obratimo pažnju na boju ovog mjesta: tamni zid "ambara ili staje", "sivi zid konaka prekriven ostacima žbuke", crveni zid vatrozida od cigle koji prekriva nebo, crvenkasto svjetlo zalazećeg sunca, grane crne bazge bez pupova.

Značajne promjene događaju se u ambijentu četvrtog čina: razbijene su pregrade nekadašnje Ashove sobe, nestao je Krpeljev nakovanj. Radnja se odvija noću, a svjetlo vanjskog svijeta više ne probija podrum - pozornicu osvjetljava lampa koja stoji na sredini stola. Međutim, posljednji "čin" drame odvija se u pustoši - Glumac se tamo zadavio.)

Kakvi su ljudi koji žive u stanu?(Ljudi koji su potonuli na dno života završavaju na stanu. To je posljednje utočište skitnica, izopćenika, "bivših ljudi". Ovdje su svi društveni slojevi društva: propali plemić Barun, vlasnik stana, kuća Kostylev, policajac Medvedev, bravar Kleshch, kartuznik Bubnov, trgovac Kvashnya, oštrouka Satin, prostitutka Nastya, lopov Pepel. Svi su izjednačeni po položaju taloga društva. Ovdje žive vrlo mladi ljudi (postolar Alyoshka, 20 godina) i ne stari ljudi (najstariji, Bubnov, 45 godina).Međutim, njihov život je skoro gotov.Umiruću Anu predstavlja nam starica I ispada da ima 30 godina.

Mnoga skloništa nemaju čak ni imena, ostaju samo nadimci koji ekspresivno opisuju njihove nositelje. Pojava trgovca knedlama Kvashnya, karakter Grinje, ambicija baruna su jasni. Glumac je nekoć nosio zvučno prezime Sverchkov-Zadunaisky, a sada gotovo da više nema sjećanja. - "sve zaboravio")

Što je tema predstave? Kakav je sukob drame?

Referenca: Oštra konfliktna situacija, odigrana pred publikom, najvažnije je obilježje drame kao književne vrste.

(Tema slike u drami „Na dnu“ je svijest ljudi izbačenih dubinskim društvenim procesima, na „dno“ života. Društveni sukob u drami ima nekoliko razina. Društveni polovi su jasno označeno: na jednoj - vlasnik sobe Kotylev i njegov pristaša policajac Medvedev su na vlasti, na drugoj - u biti obespravljeni bunkeri. Dakle, sukob između vlasti i ljudi lišenih svojih prava je očit. Taj se sukob teško razvija. , jer Kostylevi i Medvedev nisu tako daleko od stanovnika bunkera.

^ Svaki od hostela je u prošlosti doživio svoj društveni sukob, zbog čega se našao u ponižavajućem položaju.)

Što je dovelo njegove stanovnike u stanarsku kuću - Satin, Baron,Tick, Bubnov, Glumac, Nastya, Ashes? Koja je pozadinska priča ovih likova?

(Satin je pao “na dno” nakon što je odslužio kaznu u zatvoru zbog ubojstva: “Ubio sam nitkova ljut i razdražen... zbog vlastite sestre”; Barun je bankrotirao; Kleshch je izgubio posao: “Ja” sam radni čovjek ... Ja sam radio od djetinjstva”; Bubnov je otišao od kuće “bez opasnosti” kako ne bi ubio svoju ženu i njenog ljubavnika, iako sam priznaje da je “lijen” i čak i pijanica, "popio bi radionicu"; Glumac se napio, "popio dušu,., propao"; Ashova je sudbina unaprijed određena već pri njegovom rođenju: "Ja sam lopov od djetinjstva ... svi su mi uvijek govorili: lopova Vaska, lopova sine Vaska!". Barun priča detaljnije o fazama svog pada (četvrta radnja): "Čini mi se da sam se cijeli život samo presvlačio ... ali zašto? Ne razumijem Studirao sam - nosio sam odoru plemićkog instituta ... ali što sam učio? Ne sjećam se ... Oženio sam se - obukao sam frak, pa - kućni ogrtač .. i uzeo loš supruga i - Za što? Ne razumijem... Živio je sve što je bilo - nosio je nekakav sivi sako i crvene hlače... ali kako je bankrotirao? Nisam primijetio... Služio je u riznici. .. uniforma, kapa s kokardom ... rasipan državni novac - obukli su me u zarobljeničku halju ... zatim - obukla ovo... I to je sve... kao u snu... ha? To je zabavno?" Svaka faza života tridesettrogodišnjeg baruna kao da je obilježena određenim kostimom. Ta prerušavanja simboliziraju postupno opadanje društvenog statusa, a iza tih “odjevanja” ne stoji ništa, život je prolazio “kao u snu.”)

Koja je posebnost socijalnog sukoba svakog stanara?

Kako je društveni sukob povezan s dramskim?(Ti su društveni sukobi uklonjeni s pozornice, potisnuti u prošlost, ne postaju temeljem dramaturškog sukoba. Promatramo samo rezultat izvanscenskih sukoba.)

Kakvi su sukobi, osim socijalnog, istaknuti u predstavi?

(U drami postoji tradicionalni ljubavni sukob. Određen je odnosom između Vaske Ash, Vasilise, žene vlasnika stana, Kostyljeva i Natashe, Vasilisine sestre. Ekspozicija ovog sukoba - razgovor stanara, iz kojeg je jasno da Kostšev traži svoju suprugu Vasilisu u sobi, koja ga vara s Vaskom Pepel. Podrijetlo ovog sukoba - pojavljivanje Natashe u stanu, zbog koje Pepel napušta Vasilisu. Kako se ljubavni sukob razvija, postaje jasno da veza s Natashom oživljava Asha, on želi otići s njom i započeti novi život. Vrhunac sukoba prebačen je izvan scene: na kraju trećeg čina, iz riječi Kvashnya saznajemo da smo "djevojčici noge prokuhali kipućom vodom" - Vasilisa je srušila samovar i oprljila Natashine noge. Ubojstvo Kostyljeva od strane Vaske Ash ispostavlja se kao tragičan ishod ljubavnog sukoba. Natasha prestaje vjerovati Ashu: “Oni su u isto vrijeme! Proklet bio! Vas oboje...")

Kakva je priroda ljubavnog sukoba?

(Ljubavni sukob postaje rub društvenog sukoba. Pokazuje da antiljudski uvjeti osakaćuju osobu, pa čak ni ljubav ne spašava osobu, već vodi u tragediju: u smrt, ranjavanje, ubojstvo, težak rad. Kao rezultat toga, Vasilisa sama postiže sve svoje ciljeve: osvećuje se bivšem ljubavniku Ashesu i sestri-suparnici Natashi, rješava se nevoljenog i omraženog muža i postaje jedina gospodarica stana. U Vasilisi više nema ničeg ljudskog, a to pokazuje enormnost društvenih uvjeta koji su unakazili i stanovnike stana i njegove vlasnike. Stanari ne sudjeluju izravno u ovom sukobu, oni su samo promatrači.)

^ P. Učiteljeva riječ

Sukob u koji su uključeni svi likovi drugačije je vrste. Gorki prikazuje svijest ljudi “dna”. Radnja se odvija ne toliko u vanjskoj radnji - u svakodnevnom životu, koliko u dijalozima likova. Upravo razgovori sustanara određuju razvoj dramskog sukoba. Radnja se prenosi u seriju bez događaja. To je tipično za žanr filozofske drame.

Dakle, žanr predstave možemo definirati kao socijalno-filozofsku dramu.

^III Testirajte se

Pročitajte sljedeći ulomak drame M, Gorkog "Na dnu" i ispunite zadatke A11 -A15; U 9 - U 12.

Glumac(zastaje, ne zatvarajući vrata, na pragu i, držeći se rukama za dovratnike, viče) - Stari, hej! Gdje si? sjetio sam se.. čuj.

(Teturajući se, napravi dva koraka naprijed i, zauzevši pozu, čita.)

Gospodar! Ako je istina sveta

Svijet ne može naći put,

Svaka čast luđaku koji će nadahnuti

Čovječanstvo ima zlatni san!

^ Natasha je iza glumca na vratima.-

Glumac. Starac!..

Ako sutra zemlja bude naš put

Zaboravili smo sjati naše sunce

Sutrašnji dan bi obasjao cijeli svijet

Misao nekog luđaka...

Nataša (smijeh) Strašilo! Pijan…

Glumac(okrećući se njoj) Ah, jesi li to ti? Gdje je stari… dragi stari? Ovdje, očito, nema nikoga ... Natasha, zbogom! Zbogom..- Da!

Natasha(ulazak). Nisam rekao zdravo, nego zbogom...

Glumac(priječi joj put). Odlazim, odlazim. Doći će proljeće - a mene više nema...

Natasha. Pusti me... kamo ideš?

Glumac. Potraži grad... da se liječiš... Idi i ti... Ofelija, idi u samostan... - Vidiš, postoji klinika za organizame za pijanice... Odlična klinika. .. Mramor... mramorni pod! Svjetlo ... čistoća, hrana ... sve - za ništa! I mramorni pod, da! Naći ću je, izliječiti ću se i... opet ću biti...ja na putu ponovnog rođenja... kao kralj... rekao je Lear! Natasha... na pozornici, moje ime je Sverchkov - Zavolzhsky... nitko to ne zna, nitko! Nemam ih ovdje. Da li razumiješ!" kakva je šteta izgubiti ime? Čak i psi imaju nadimke...

^ Natasha pažljivo obilazi Glumca, zaustavlja se kod Anninog kreveta, gleda.

Glumac. Bez imena - nema osobe...

Prilikom rješavanja zadataka All-A15 u obrascu za odgovore broj 1 ispod broja zadatka koji rješavate stavite znak “ x »u ćeliju čiji broj odgovara broju odgovora koji ste odabrali.

A11 . Koji je žanr predstave M. Gorkog "Na dnu"?

politička satira


komedija ponašanja


socijalno-filozofska drama
4) vodvilj

A12. Ova scena se odvija

nakon što je Luka ispričao Glumcu o bolnici


neposredno prije nego što je Luca napustio stan


nakon Satinova monologa "Čovjek - zvuči... gordo"


nakon ubojstva Kostyljeva

A13. Što je utjecalo na promjenu glumca?

prijetnje Kostiljeva i Vasilise


"Gola istina" Bubnov


Lukine priče o boljem životu


Satinovi publicistički govori

A14 . U ovoj sceni glavni problem je

bogati i siromašni


ljudsko dostojanstvo


ulogu umjetnosti u ljudskom životu


sadašnjost i prošlost Rusije

A15 . Glavno sredstvo za stvaranje karaktera junaka je?

portreti heroja


govor heroja


unutarnji monolozi

Prilikom rješavanja zadataka B9-B12 svoj odgovor upišite u list za odgovore broj 1 desno od broja odgovarajućeg zadatka, počevši od prve ćelije. Odgovor mora biti dat u obliku riječi, izraza ili brojeva. Svaku riječ ili broj čitko napišite u zasebnu ćeliju. Pišite riječi bez razmaka, interpunkcijskih znakova i navodnika, stavite zarez između brojeva u posebnu ćeliju.

U 9. Glumčev govor je detaljna izjava. Kako se zove ova vrsta iskaza u dramskom djelu?

U 10 SATI. Razvoj radnje u ovoj sceni popraćen je autorovim komentarima. Označi kojim se pojmom u dramskom djelu označavaju autorovi komentari.

U 11. Glumac izgovara svijetlu, prostranu, sažetu frazu:« Bez imena nema osobe. Kako se zove ova vrsta izreke?

U 12. Govor glumca sadrži mnoge skrivene citate iz klasičnih tragedija (ulomak iz riječi "Potraga za gradom ..."). Navedi ime velikog dramatičara čijih se djela Glumac prisjeća.

IVDomaća zadaća

Odredite ulogu Luke u djelu. Napiši njegove izjave o ljudima, o životu, o istini, o vjeri