Drama itu adalah sebuah diskusi. B
Pertunjukan Bernard- seorang penulis drama Inggris yang luar biasa, salah satu pendiri drama realistik abad ke-20, seorang satiris berbakat, seorang humoris. Karyanya menikmati ketenaran yang memang pantas dan membangkitkan minat umum.
Di Inggris, nama Bernard Shaw setara dengan nama William Shakespeare, meski Shaw lahir tiga ratus tahun lebih lambat dari pendahulunya. Keduanya memberikan kontribusi yang tak ternilai bagi perkembangan teater nasional Inggris, dan karya mereka masing-masing dikenal jauh melampaui tanah air mereka.
Setelah mengalami pembungaan tertinggi di zaman Renaisans, drama Inggris naik ke ketinggian baru hanya dengan munculnya Bernard Shaw. Dia adalah satu-satunya pendamping Shakespeare yang layak; dia dianggap sebagai pencipta drama Inggris modern. Melanjutkan tradisi terbaik drama Inggris, dan menyerap pengalaman master terbesar teater kontemporer - Ibsen dan Chekhov - karya Shaw membuka halaman baru dalam literatur abad ke-20. Shaw memilih tawa sebagai senjata utama perjuangannya melawan ketidakadilan sosial. Senjata ini melayaninya dengan sempurna. “Cara bercanda saya adalah mengatakan yang sebenarnya,” kata-kata Bernard Shaw ini membantu untuk memahami orisinalitas tawanya yang menuduh, yang telah terdengar keras dari panggung selama seabad sekarang. Bernard Shaw lahir pada tahun 1856 di Dublin, Irlandia. Sepanjang abad ke-19 The "Green Isle", demikian sebutan Irlandia, sedang bergolak. Perjuangan pembebasan tumbuh. Irlandia mencari kemerdekaan dari Inggris. Rakyatnya hidup dalam kemiskinan, tetapi tidak mau menanggung perbudakan. Dalam suasana duka dan amarah yang dialami tanah airnya, masa kecil dan masa muda penulis masa depan berlalu. Orang tua Shaw berasal dari bangsawan miskin. Kehidupan keluarga tidak tenang dan tidak bersahabat. Kehilangan semangat praktis, ayah yang terus-menerus mabuk tidak berhasil dalam bisnis pilihannya - perdagangan biji-bijian. Ibu Shaw, seorang wanita dengan kemampuan musik yang luar biasa, harus menghidupi keluarganya sendiri. Dia bernyanyi di konser dan kemudian mencari nafkah dengan mengambil pelajaran musik. Sedikit perhatian diberikan kepada anak-anak dalam keluarga; Tidak ada uang untuk mendidik mereka. Namun dalam suasana hati dan pandangan mereka, orang tua Shaw termasuk dalam lapisan patriotik maju masyarakat Dublin. Mereka tidak menganut dogma agama dan membesarkan anak-anak mereka sebagai ateis yang berpikiran bebas.
Sebagai seorang inovator, Shaw juga berusaha menghadirkan sesuatu yang baru ke dalam novel. Novel-novel Shaw membuktikan keahliannya yang melekat sebagai penulis naskah, yang masih menunggu kesempatan untuk terungkap. Dalam novel, itu menunjukkan dirinya dalam kecenderungan yang jelas ke arah bentuk dialog, dalam dialog yang dibangun dengan cemerlang, yang di semua karya Shaw, tanpa kecuali, menempati tempat utama. Pada tahun 1884, Shaw bergabung dengan Fabian Society, tak lama setelah pembentukannya. Itu adalah organisasi reformis sosial yang bercita-cita untuk memimpin gerakan buruh. Anggota Masyarakat Fabian menganggap itu tugas mereka untuk mempelajari dasar-dasar sosialisme dan cara-cara transisi ke sana. Sebagai inovator sejati, Shaw berbicara di bidang drama. Dia menyetujui jenis drama baru di teater Inggris - drama intelektual, di mana tempat utamanya bukan pada intrik, bukan pada plot yang mengasyikkan, tetapi pada perselisihan yang menegangkan, duel verbal yang jenaka yang dilakukan oleh karakternya. Shaw menyebut dramanya "drama diskusi". Mereka menangkap kedalaman masalah, bentuk penyelesaian yang luar biasa; mereka menggairahkan pikiran penonton, memaksanya untuk berpikir keras tentang apa yang terjadi dan tertawa riang bersama penulis naskah atas absurditas hukum, perintah, dan adat istiadat yang ada. Awal dari aktivitas dramatis pertunjukan dikaitkan dengan Teater Independen yang dibuka pada tahun 1891 di London. Pendirinya adalah sutradara Inggris terkenal Jacob Grain. Tugas utama yang ditetapkan Grein sendiri adalah membiasakan penonton Inggris dengan dramaturgi modern. Teater Independen melawan aliran drama menghibur yang memenuhi repertoar sebagian besar teater Inggris pada tahun-tahun itu dengan dramaturgi ide-ide besar. Banyak drama oleh Ibsen, Chekhov, Tolstoy, Gorky dipentaskan di atas panggungnya. Bernard Shaw juga mulai menulis untuk Teater Independen.
Salah satu pendiri reformis sosial "Masyarakat Fabian" (1884). Novel "Amateur Socialist" (1883), artikel tentang musik dan teater (mempromosikan drama G. Ibsen sebagai contoh drama baru). Pencipta diskusi drama, yang di tengahnya adalah benturan ideologi yang bermusuhan, masalah sosial dan etika: "Rumah Duda" (1892), "Profesi Nyonya Warren" (1894), "Kereta Apple" (1929) ). Metode artistik Shaw didasarkan pada paradoks sebagai alat untuk menggulingkan dogmatisme dan prasangka - ("Androcles and the Lion", 1913, "Pygmalion", 1913), representasi tradisional (drama sejarah "Caesar and Cleopatra", 1901, pentalogi "Back to Methuselah", 1918-20, "Saint Joan", 1923).
Ringkasan drama "Pygmalion"
Drama tersebut berlangsung di London. Pada malam musim panas, hujan turun seperti ember. Orang yang lewat lari ke Covent Garden Market dan serambi St. Pavel, di mana beberapa orang telah berlindung, termasuk seorang wanita tua dengan putrinya, mereka mengenakan gaun malam, menunggu Freddie, putra wanita itu, mencari taksi dan datang untuk mereka. Semua orang, kecuali satu orang dengan buku catatan, mengintip dengan tidak sabar ke dalam derasnya hujan. Freddy muncul di kejauhan, karena tidak menemukan taksi, dan berlari ke serambi, tetapi dalam perjalanan dia bertemu dengan seorang gadis bunga jalanan, bergegas berlindung dari hujan, dan menjatuhkan sekeranjang bunga violet dari tangannya. Dia bersumpah. Seorang pria dengan buku catatan buru-buru menulis sesuatu. Gadis itu menyesali violetnya yang hilang, dan memohon kepada kolonel yang berdiri di sana untuk membeli karangan bunga. Yang harus disingkirkan, memberinya uang kembalian, tetapi tidak mengambil bunga. Salah satu orang yang lewat menarik perhatian seorang gadis penjual bunga, seorang gadis yang berpakaian sembrono dan tidak mandi, bahwa seorang pria dengan buku catatan jelas sedang menulis kecaman terhadapnya. Gadis itu mulai merintih. Dia, bagaimanapun, memastikan bahwa dia bukan dari polisi, dan mengejutkan semua orang yang hadir dengan secara akurat menentukan asal usul masing-masing dengan pengucapannya.
Ibu Freddie mengirim putranya kembali untuk mencari taksi. Namun, tak lama kemudian, hujan berhenti, dan dia serta putrinya pergi ke halte bus. Kolonel menaruh minat pada kemampuan pria dengan buku catatan itu. Dia memperkenalkan dirinya sebagai Henry Higgins, pencipta Higgins Universal Alphabet. Sang kolonel ternyata adalah penulis buku Conversational Sanskrit. Nama belakangnya adalah Pickering. Dia tinggal di India untuk waktu yang lama dan datang ke London khusus untuk bertemu dengan Profesor Higgins. Sang profesor juga selalu ingin bertemu sang kolonel. Mereka akan pergi makan malam di hotel Kolonel, ketika gadis penjual bunga kembali meminta untuk membeli bunga darinya. Higgins melemparkan segenggam koin ke dalam keranjangnya dan pergi bersama Kolonel. Gadis penjual bunga melihat bahwa dia sekarang memiliki, menurut standarnya, jumlah yang sangat besar. Ketika Freddie tiba dengan taksi yang akhirnya dia panggil, dia masuk ke mobil dan, membanting pintu hingga tertutup, pergi.
Keesokan paginya, Higgins mendemonstrasikan peralatan fonografinya kepada Kolonel Pickering di rumahnya. Tiba-tiba, pengurus rumah tangga Higgins, Ny. Pierce, melaporkan bahwa seorang gadis yang sangat sederhana ingin berbicara dengan profesor. Masukkan gadis penjual bunga kemarin. Dia memperkenalkan dirinya sebagai Eliza Doolittle dan mengatakan bahwa dia ingin mengambil pelajaran fonetik dari profesor, karena dengan pengucapannya dia tidak bisa mendapatkan pekerjaan. Dia telah mendengar sehari sebelumnya bahwa Higgins memberikan pelajaran seperti itu. Eliza yakin dia akan dengan senang hati setuju untuk melunasi uang yang kemarin, tanpa melihat, dia lemparkan ke keranjangnya. Tentu saja, konyol baginya untuk membicarakan jumlah seperti itu, tetapi Pickering menawarkan taruhan kepada Higgins. Dia menghasutnya untuk membuktikan bahwa dalam hitungan bulan dia bisa, seperti yang dia yakinkan sehari sebelumnya, mengubah gadis penjual bunga jalanan menjadi bangsawan. Higgins menganggap tawaran itu menggoda, terutama karena Pickering bersedia, jika Higgins menang, untuk membayar seluruh biaya pendidikan Eliza. Nyonya Pierce membawa Eliza ke kamar mandi untuk mandi.
Setelah beberapa saat, ayah Eliza mendatangi Higgins. Dia adalah pemulung, pria sederhana, tetapi mengesankan sang profesor dengan kefasihannya yang alami. Higgins meminta izin Dolittle untuk menjaga putrinya dan memberinya lima pound untuk ini. Ketika Eliza datang, sudah mandi dan mengenakan jubah Jepang, sang ayah bahkan tidak mengenali putrinya pada awalnya. Beberapa bulan kemudian, Higgins membawa Eliza ke rumah ibunya, tepat pada hari adopsinya. Dia ingin tahu apakah mungkin memperkenalkan seorang gadis ke masyarakat sekuler. Nyonya Higgins sedang mengunjungi Nyonya Einsford Hill bersama putri dan putranya. Ini adalah orang-orang yang sama dengan siapa Higgins berdiri di bawah serambi katedral pada hari pertama dia melihat Eliza. Namun, mereka tidak mengenali gadis itu. Eliza pada awalnya berperilaku dan berbicara seperti wanita kelas atas, dan kemudian berbicara tentang hidupnya dan menggunakan ekspresi jalanan sedemikian rupa sehingga semua yang hadir hanya kagum. Higgins berpura-pura ini adalah jargon sosial baru, sehingga memuluskan segalanya. Eliza meninggalkan pertemuan, membuat Freddie sangat gembira.
Setelah pertemuan ini, dia mulai mengirimi Eliza surat setebal sepuluh halaman. Setelah kepergian para tamu, Higgins dan Pickering berlomba-lomba, dengan antusias memberi tahu Ny. Higgins tentang bagaimana mereka bekerja dengan Eliza, bagaimana mereka mengajarinya, membawanya ke opera, ke pameran, dan mendandaninya. Nyonya Higgins menemukan bahwa mereka memperlakukan gadis itu seperti boneka hidup. Dia setuju dengan Nyonya Pierce, yang percaya bahwa mereka "tidak memikirkan apapun".
Beberapa bulan kemudian, kedua peneliti membawa Eliza ke resepsi masyarakat kelas atas, di mana dia sukses memusingkan, semua orang menganggapnya sebagai bangsawan. Higgins memenangkan taruhan.
Sesampainya di rumah, dia menikmati kenyataan bahwa percobaan, yang telah membuat dia lelah, akhirnya berakhir. Dia berperilaku dan berbicara dengan sikap kasarnya yang biasa, tidak memperhatikan Eliza sedikit pun. Gadis itu terlihat sangat lelah dan sedih, tetapi pada saat yang sama dia sangat cantik. Terlihat bahwa iritasi menumpuk di dalam dirinya.
Dia akhirnya melempar sepatunya ke Higgins. Dia ingin mati. Dia tidak tahu apa yang akan terjadi selanjutnya, bagaimana dia akan hidup. Bagaimanapun, dia menjadi orang yang sama sekali berbeda. Higgins meyakinkan bahwa semuanya akan berhasil. Dia, bagaimanapun, berhasil menyakitinya, membuat dia tidak seimbang dan dengan demikian setidaknya sedikit balas dendam untuk dirinya sendiri.
Eliza kabur dari rumah pada malam hari. Keesokan paginya, Higgins dan Pickering kehilangan akal ketika mereka melihat Eliza telah pergi. Mereka bahkan mencoba melacaknya dengan bantuan polisi. Higgins merasa tanpa Eliza seperti tanpa lengan. Dia tidak tahu di mana barang-barangnya, atau apa yang dia jadwalkan untuk hari itu. Nyonya Higgins tiba. Kemudian mereka melaporkan tentang kedatangan ayah Eliza. Doolittle telah banyak berubah. Sekarang dia terlihat seperti seorang borjuis kaya. Dia menyerang Higgins dengan marah karena fakta bahwa karena kesalahannya dia harus mengubah cara hidupnya dan sekarang menjadi jauh lebih bebas daripada sebelumnya. Ternyata beberapa bulan yang lalu Higgins menulis kepada seorang jutawan di Amerika, yang mendirikan cabang Liga Reformasi Moral di seluruh dunia, bahwa Dolittle, seorang pemulung sederhana, sekarang menjadi moralis paling orisinal di seluruh Inggris. Dia meninggal, dan sebelum dia meninggal, dia mewariskan kepada Dolittle sebagian dari kepercayaannya untuk pendapatan tiga ribu setahun, dengan syarat bahwa Dolittle akan memberikan hingga enam kuliah setahun di League of Moral Reforms. Dia menyesalkan bahwa hari ini, misalnya, dia bahkan harus menikah secara resmi dengan orang yang telah dia tinggali selama beberapa tahun tanpa mendaftarkan suatu hubungan. Dan semua ini karena dia sekarang dipaksa untuk terlihat seperti seorang borjuis yang terhormat. Nyonya Higgins sangat gembira bahwa seorang ayah akhirnya dapat merawat putrinya yang telah berubah sebagaimana layaknya. Higgins, bagaimanapun, tidak ingin mendengar tentang "mengembalikan" Dolittle Eliza.
Nyonya Higgins mengatakan dia tahu di mana Eliza berada. Gadis itu setuju untuk kembali jika Higgins meminta maaf padanya. Higgins sama sekali tidak setuju untuk melakukannya. Eliza masuk. Dia mengucapkan terima kasih kepada Pickering atas perlakuannya terhadapnya sebagai wanita bangsawan. Dialah yang membantu Eliza berubah, terlepas dari kenyataan bahwa dia harus tinggal di rumah Higgins yang kasar, jorok, dan tidak sopan. Higgins terpesona. Eliza menambahkan bahwa jika dia terus "mendorong" dia, dia akan pergi ke Profesor Nepin, seorang kolega Higgins, dan menjadi asistennya dan memberitahunya tentang semua penemuan yang dibuat oleh Higgins. Setelah ledakan kemarahan, sang profesor menemukan bahwa sekarang perilakunya bahkan lebih baik dan lebih bermartabat daripada ketika dia menjaga barang-barangnya dan membawakannya sandal. Sekarang, dia yakin, mereka akan bisa hidup bersama tidak lagi hanya sebagai dua laki-laki dan satu perempuan bodoh, tapi sebagai "tiga bujangan tua yang ramah".
Eliza pergi ke pernikahan ayahnya. Rupanya, dia akan tetap tinggal di rumah Higgins, karena dia berhasil menjadi terikat padanya, seperti yang dia lakukan padanya, dan semuanya akan berjalan seperti sebelumnya.
20. Genre diskusi-drama sosio-intelektual dalam karya B. Shaw (“Rumah di mana hati hancur”)
Aksi drama berlangsung selama Perang Dunia Pertama. Peristiwa terungkap di sebuah rumah milik mantan nakhoda Shotover dan dibangun seperti kapal tua. Plotnya didasarkan pada kisah kegagalan pernikahan pengusaha Mengen dengan Ellie, putri seorang penemu yang gagal, "seorang pejuang kemerdekaan yang lahir". Rumah Shotover bukanlah kapal sungguhan, dan semua yang ada di rumah ini ternyata palsu: cinta ternyata juga palsu. Kapitalis berpura-pura gila, orang-orang mulia dan tanpa pamrih menyembunyikan bangsawan mereka, pencuri berubah menjadi pencuri palsu, orang-orang romantis sangat praktis dan membumi. Hati di rumah palsu juga tidak benar-benar hancur.
Pembaca lakon itu tidak heran ketika salah satu pahlawannya menyatakan: "Apakah ini Inggris atau rumah gila?" Segala sesuatu dalam lakon itu paradoks dari awal hingga akhir. Pikiran yang diungkapkan oleh karakternya dalam dialog bersifat paradoks.
Drama tersebut diresapi dengan simbolisme, yang membantu untuk lebih memahami makna yang ditanamkan oleh pengarang dalam gambar. Gaya baru Shaw, yang fondasinya diletakkan di Heartbreak House, tidak melemahkan generalisasi realistisnya. Sebaliknya, penulis dengan jelas mencari cara yang lebih efektif untuk mengungkapkan pemikirannya, yang pada tahap baru ini menjadi tidak kurang, dan mungkin lebih kompleks dan kontradiktif dibandingkan pada periode sebelum perang dari aktivitas kesusastraannya.
Heartbreak House adalah salah satu drama terbaik dan puitis Shaw. Dalam biografi kreatif Shaw, lakon itu menempati tempat khusus. Ini membuka periode aktivitas penulis naskah, yang biasa disebut era kedua karyanya. Munculnya era ini adalah hasil dari pergolakan dunia yang hebat. Perang tahun 1914 memiliki pengaruh besar pada pertunjukan. Dalam kata pengantar drama tersebut, penulis mengembangkan gagasan tentang kerusakan dunia dan manusia yang tidak dapat diperbaiki. Penulis drama menganggap keadaan umat manusia yang menyedihkan ini sebagai akibat dari perang dunia. Tema utama drama itu, seperti yang dijelaskan oleh penulis drama, adalah tragedi "kemalasan budaya Eropa sebelum perang".
Kejahatan kaum intelektual Inggris, menurut Shaw, terdiri dari fakta bahwa, mengurung diri di dunianya yang sempit dan terisolasi, ia meninggalkan seluruh bidang praktik kehidupan dalam pembuangan predator yang tidak berprinsip dan pengusaha yang bodoh. Akibatnya, terjadi kesenjangan antara budaya dan kehidupan. Subjudul drama tersebut, "Fantasi Gaya Rusia dengan Tema Inggris", dijelaskan oleh Shaw dalam kata pengantar yang ditulis pada tahun 1919. Di dalamnya, dia menyebut L. Tolstoy ("Buah Pencerahan") dan Chekhov (memainkan) master terhebat dalam penggambaran kaum intelektual. Seorang pengagum berat Shakespeare, B. Shaw melihat kebutuhan untuk mengubah teater zaman modern:
Gagasan utama penulis naskah - "Lakon menciptakan teater, bukan teater menciptakan drama", diyakini bahwa dasar dari teater baru adalah, pertama-tama, Ibsen, Maeterlinck dan Chekhov
Nilai menyakitkan dalam drama baru, menurut B. Shaw, harus ditempati oleh ucapan-ucapan yang berisi informasi tentang waktu, situasi, situasi politik dan sosial, tata krama, penampilan dan intonasi para aktor.
Genre khusus "diskusi-drama" muncul, didedikasikan untuk "deskripsi dan studi tentang ilusi romantis [masyarakat] dan perjuangan individu dengan ilusi ini." Jadi dalam drama "The House Where Hearts Break" (1913-1917), "kebahagiaan yang indah dan manis" digambarkan, yang menciptakan ceruk untuk diri mereka sendiri di mana mereka tidak mentolerir apa pun kecuali kekosongan.
Drama tersebut mendapatkan namanya, pertama, karena penggunaan metode yang dapat diperdebatkan untuk membawa sebuah ide ke titik absurditas; kedua, karena tindakan yang terungkap dalam perselisihan. Dalam drama ini, karakter yang kecewa dan kesepian berbicara dan berdebat, tetapi penilaian mereka tentang kehidupan mengungkapkan ketidakberdayaan, kepahitan, kurangnya cita-cita dan tujuan.
Diskusi drama intelektual dibedakan oleh bentuk artistiknya yang digeneralisasikan, karena “citra kehidupan dalam bentuk kehidupan itu sendiri” mengaburkan isi filosofis diskusi dan tidak cocok untuk drama intelektual. Inilah alasan penggunaan simbolisme dalam drama (citra kapal rumah yang dihuni oleh orang-orang yang patah hati, yang mengalami “kekacauan dalam pikiran, perasaan, dan percakapan”), alegori filosofis, fantasi, situasi aneh paradoks.
Ringkasan drama "Heartbreak House"
Aksi tersebut terjadi pada suatu malam di bulan September di sebuah rumah provinsi Inggris yang bentuknya menyerupai kapal, karena pemiliknya, seorang lelaki tua berambut abu-abu, Kapten Shatover, telah mengarungi lautan sepanjang hidupnya. Selain kapten, putrinya Hesiona, seorang wanita berusia empat puluh lima tahun yang sangat cantik, dan suaminya Hector Heshebay tinggal di rumah itu. Ally diundang oleh Hesiona, seorang gadis muda yang menarik, ayahnya Mazzini Dan dan Mengen, seorang industrialis tua yang akan dinikahi Elly, juga datang ke sana. Juga datang Lady Utterword, adik perempuan Hesione, yang telah absen dari rumahnya selama dua puluh lima tahun terakhir, tinggal bersama suaminya di setiap koloni mahkota Inggris berturut-turut di mana dia menjadi gubernur. Kapten Shatover pada awalnya tidak mengenali, atau berpura-pura tidak mengenali putrinya Lady Utterword, yang membuatnya sangat kesal.
Hesion mengundang Ellie, ayahnya dan Mengen ke tempatnya untuk mengganggu pernikahannya, karena dia tidak ingin gadis itu menikah dengan orang yang tidak dicintai karena uang dan rasa terima kasih yang dia rasakan untuknya atas fakta bahwa Mengen pernah membantu ayahnya untuk menghindar. kehancuran total. Dalam percakapan dengan Ellie, Hesiana mengetahui bahwa gadis itu jatuh cinta dengan Mark Darili tertentu, yang dia temui baru-baru ini dan yang bercerita tentang petualangannya yang luar biasa, yang memenangkan hatinya. Selama percakapan mereka, Hector, suami Hesione, seorang pria tampan berusia lima puluh tahun yang terawat baik, memasuki ruangan. Ellie tiba-tiba berhenti, menjadi pucat dan terhuyung-huyung. Inilah orang yang memperkenalkan dirinya sebagai Mark Darnley. Hesona mengusir suaminya dari kamar untuk menyadarkan Ellie. Setelah sadar kembali, Ellie merasa bahwa dalam sekejap semua ilusi kekanak-kanakannya meledak, dan hatinya hancur karenanya.
Atas permintaan Hesiona, Ellie menceritakan segalanya tentang Mengen, tentang bagaimana dia pernah memberi ayahnya sejumlah besar uang untuk mencegah kebangkrutan perusahaannya. Namun ketika perusahaan bangkrut, Mengen membantu ayahnya keluar dari situasi yang sulit dengan membeli seluruh produksi dan memberinya posisi sebagai manajer. Masukkan Kapten Shatover dan Mangan. Sekilas, karakter hubungan Ellie dan Mengen menjadi jelas bagi sang kapten. Dia mencegah yang terakhir untuk menikah karena perbedaan usia yang besar dan menambahkan bahwa putrinya, dengan segala cara, memutuskan untuk membatalkan pernikahan mereka.
Hector bertemu Lady Utterword untuk pertama kalinya, yang belum pernah dia lihat sebelumnya. Keduanya membuat kesan yang sangat besar satu sama lain, dan masing-masing mencoba memikat satu sama lain ke dalam jaringan mereka. Dalam Lady Utterword, seperti yang diakui Hector kepada istrinya, ada pesona jahat keluarga Shatove. Namun, dia tidak mampu jatuh cinta padanya, seperti halnya wanita lain. Menurut Hesiona, hal yang sama bisa dikatakan tentang saudara perempuannya. Sepanjang malam Hector dan Lady Utterword bermain kucing-kucingan satu sama lain.
Mengen ingin mendiskusikan hubungannya dengan Ellie. Ellie mengatakan kepadanya bahwa dia setuju untuk menikah dengannya, merujuk pada kebaikan hatinya dalam percakapan. Dia menemukan serangan kejujuran pada Mengen, dan dia memberi tahu gadis itu bagaimana dia menghancurkan ayahnya. Ellie tidak peduli lagi. Mangen mencoba mundur. Dia tidak lagi terbakar oleh keinginan untuk mengambil Ellie sebagai istrinya. Namun, Ellie mengancam bahwa jika dia memutuskan untuk memutuskan pertunangan, itu hanya akan menjadi lebih buruk baginya. Dia memerasnya.
Dia ambruk ke kursi, berseru bahwa otaknya tidak bisa menerimanya. Ellie membelai dia dari dahi ke telinga dan menghipnotisnya. Selama adegan berikutnya, Mengen, yang tampaknya tertidur, benar-benar mendengar semuanya, tetapi tidak dapat bergerak, tidak peduli bagaimana orang lain mencoba untuk mengganggunya.
Hesona meyakinkan Mazzini Dan untuk tidak menikahkan putrinya dengan Mengen. Mazzini mengungkapkan semua yang dia pikirkan tentang dia: bahwa dia tidak tahu apa-apa tentang mesin, takut pada pekerja, tidak bisa mengelolanya. Dia seperti bayi sehingga dia bahkan tidak tahu harus makan dan minum apa. Ellie akan membuat rutinitas untuknya. Dia masih akan membuatnya menari. Dia tidak yakin bahwa lebih baik hidup dengan orang yang Anda cintai, tetapi yang telah menjalankan tugas untuk seseorang sepanjang hidupnya. Ellie masuk dan bersumpah kepada ayahnya bahwa dia tidak akan pernah melakukan apapun yang tidak dia inginkan dan tidak menganggap perlu untuk melakukannya demi kebaikannya sendiri.
Mengen bangun saat Ellie menghentikannya dari hipnotisnya. Dia marah pada semua yang dia dengar tentang dirinya sendiri. Hesiona, yang berusaha mengalihkan perhatian Mengen dari Ellie ke dirinya sendiri sepanjang malam, melihat air mata dan celaannya, memahami bahwa hatinya juga hancur di rumah ini. Dan dia sama sekali tidak tahu bahwa Mengen memilikinya. Dia mencoba menghiburnya. Tiba-tiba terdengar suara tembakan di dalam rumah. Mazzini membawa seorang pencuri ke ruang tamu, yang baru saja dia tembak. Pencuri ingin dilaporkan ke polisi dan dia bisa menebus kesalahannya, membersihkan hati nuraninya. Namun, tidak ada yang mau berpartisipasi dalam persidangan. Pencuri diberi tahu bahwa dia boleh pergi, dan mereka memberinya uang agar dia dapat memperoleh profesi baru. Ketika dia sudah di depan pintu, Kapten Shatover masuk dan mengenalinya sebagai Bill Dan, mantan kepala perahunya, yang pernah merampoknya. Dia memerintahkan pelayan untuk mengunci pencuri di ruang belakang.
Saat semua orang pergi, Ellie berbicara dengan kapten, yang menasihatinya untuk tidak menikah dengan Mangen dan tidak membiarkan ketakutannya akan kemiskinan menguasai hidupnya. Dia bercerita tentang takdirnya, tentang keinginannya yang berharga untuk mencapai tingkat ketujuh kontemplasi. Ellie merasa sangat baik dengannya.
Semua orang berkumpul di taman depan rumah. Malam yang indah, tenang, tanpa bulan. Semua orang merasa rumah Kapten Shatover adalah rumah yang aneh. Di dalamnya, orang berperilaku berbeda dari biasanya. Hesiona, di depan semua orang, mulai meminta pendapat kakaknya tentang apakah Ellie harus menikah dengan Mengen hanya karena uangnya. Mengan dalam kebingungan yang mengerikan. Dia tidak mengerti bagaimana Anda bisa mengatakan itu. Kemudian, dengan marah, dia kehilangan kehati-hatiannya dan mengatakan bahwa dia tidak punya uang sendiri dan tidak pernah punya, bahwa dia hanya mengambil uang dari sindikat, pemegang saham, dan kapitalis tidak berharga lainnya dan menjalankan pabrik - untuk ini dia dibayar gaji . Semua orang mulai membicarakan Mengen di depannya, itulah sebabnya dia benar-benar kehilangan akal dan ingin telanjang, karena menurutnya secara moral semua orang di rumah ini sudah ditelanjangi.
Ellie melaporkan bahwa dia masih tidak bisa menikahi Mengen, karena pernikahannya dengan Kapten Shatover terjadi di surga setengah jam yang lalu. Dia memberikan hatinya yang hancur dan jiwanya yang sehat kepada kapten, suami dan ayah spiritualnya. Hesona menemukan bahwa Ellie telah bertindak sangat cerdas. Saat mereka melanjutkan percakapan mereka, ledakan tumpul terdengar di kejauhan. Kemudian polisi menelepon dan meminta untuk mematikan lampu. Lampu padam. Namun, Kapten Shatover menyalakannya lagi dan merobek tirai dari semua jendela agar rumahnya terlihat lebih baik. Semua orang bersemangat. Pencuri dan Mengen tidak ingin mengikuti tempat berlindung di ruang bawah tanah, tetapi naik ke lubang pasir, di mana kapten memiliki dinamit, meskipun mereka tidak mengetahuinya. Sisanya tinggal di rumah, tidak mau bersembunyi. Ellie bahkan meminta Hector untuk menerangi rumah itu sendiri. Namun, tidak ada waktu untuk itu.
Sebuah ledakan dahsyat mengguncang bumi. Pecahan kaca terbang keluar dari jendela. Bom menghantam tepat di lubang pasir. Mengan dan pencurinya dibunuh. Pesawat terbang lewat. Tidak ada lagi bahaya. Kapal rumah tetap tidak terluka. Ellie sangat terpukul dengan ini. Hector yang menghabiskan seluruh hidupnya di dalamnya sebagai suami Hesiona, atau lebih tepatnya, anjing pangkuannya, juga menyayangkan rumahnya yang masih utuh. Jijik tertulis di wajahnya. Hesiona mengalami sensasi yang luar biasa. Dia berharap mungkin besok pesawat akan tiba lagi.
Sebagai manuskrip
TRUTNEVA Anna Nikolaevna
"PLAY-DISCUSSION" DALAM DRAMA B. SHOW AKHIR AWAL ABAD KE-19 (MASALAH GENRE)
Keistimewaan 10.01.03 - Sastra orang-orang di luar negeri (sastra Eropa Barat)
Nizhny Novgorod 2015
Pekerjaan itu dilakukan di Departemen Sastra Asing dan Teori Komunikasi Antarbudaya, Universitas Linguistik Negeri Nizhny Novgorod. N.A. Dobrolyubov»
Penasihat ilmiah: Doktor Filologi, Profesor Departemen
Rodina Galina Ivanovna Lawan resmi: Doktor Filologi, Profesor Departemen
Pembelaan akan berlangsung pada 13 Mei 2015 pukul 13.30 pada pertemuan dewan disertasi D 212.163-01 di Universitas Linguistik Negeri Nizhny Novgorod. HA. Dobrolyubov" di alamat: 603155, Nizhny Novgorod, st. Minina 31a, kamar. 3217.
Disertasi dapat ditemukan di perpustakaan ilmiah Universitas Linguistik Negeri Nizhny Novgorod. N. A. Dobrolyubov” dan di situs web universitas: http: //vvww.lunn.ru.
Sastra cabang Arzamas dari FSAEI HE "Universitas Negeri Nizhny Novgorod. N.I. Lobachevsky
Sastra Dunia Moscow State Pedagogical University (MPGU) Chernozemova Elena Nikolaevna
Kandidat Filologi, Associate Professor dari Departemen Filologi Rusia dan Asing, FSBEI HPE "Universitas Pedagogi Negeri Nizhny Novgorod. Kozma Minin»
Sheveleva Tatiana Nikolaevna
Organisasi pimpinan: FGBOU VPO
"Universitas Kemanusiaan Negeri Vyatka"
Sekretaris Ilmiah Dewan Disertasi Doctor of Philology, Profesor
S. N. Averkina
GAMBARAN UMUM PEKERJAAN
Karya penulis drama, humas, ahli teori drama Bernard Shaw (1856-1950) menjadi salah satu fenomena budaya Inggris yang paling cemerlang dan paling khas dan menentukan arah utama perkembangan drama nasional dan Eropa di penghujung abad XlX- awal abad XX.
Garis terpisah dan independen dalam perkembangan drama modern dimulai dengan karya Shaw. Shaw menyatakan dirinya sebagai penulis drama di akhir Zaman Victoria (Akhir Zaman Victoria, 1870-1890), yang impuls non-sastranya (fenomena kehidupan sosial dan politik, sains, budaya, seni) berkontribusi pada pembentukan pandangan estetiknya: “ setiap drama saya adalah batu yang saya lempar ke jendela kemakmuran Victoria.
Citra seorang seniman yang akrab dengan penemuan-penemuan sains terkini, yang memimpikan perbaikan masyarakat, diwujudkan dalam karya Shaw. Menurutnya, baik aktor yang tampil dalam lakonnya maupun penonton di aula harus menjadi filsuf, mampu memahami dan menjelaskan dunia untuk membuatnya kembali. Seni dramatis Shaw dipadukan dengan jurnalisme dan pidato. Dia menyebut dirinya seorang ekonom dan ahli di bidang ilmu sosial lainnya, dan memasuki sejarah musik sebagai kritikus musik profesional.
Melihat seni sebagai faktor kuat dalam reorganisasi sosial, Shaw berusaha memengaruhi kecerdasan pembaca dan penonton. Keyakinannya pada kekuatan transformatif pikiran manusia sangat menentukan genre karyanya. Pada pergantian abad XIX-XX. Pertunjukan tersebut bertindak sebagai pencipta genre eksperimental "play-discussion" ("Disquisitory Play"), sebuah bentuk dramatis khusus yang paling berhasil menyelesaikan konflik modern dan secara memadai mengungkapkan masalah yang mendesak. Bentuk yang ditemukan Shaw sesuai dengan tugas utama karyanya - mencerminkan yang ada
1 Bnt. Dikutip dari: Maysky I.B. Shaw dan kenangan lainnya. - M: Art, 1967.S.28.
sistem hubungan manusia dan sosial, untuk menunjukkan kegagalan ide-ide moral dan ideologis patriarki.
Tingkat studi topik. Studi tentang "diskusi-permainan" - genre inovatif Pertunjukan - dikhususkan untuk karya penulis Inggris dan Amerika: E. Bentley, D.A. Bertolini, K. Baldick, S. Jane, B. Dakor, K. Inne, M. Meisel, G. Chesterton, T. Evans.
Analisis "diskusi lakon" disajikan dalam karya pakar pertunjukan Amerika B. Dakor2 dan M. Meisel3. Jadi, Dakor mengeksplorasi karya-karya dramatis pergantian abad seperti "Profesi Nyonya Warren", "Candida", "Dilema Dokter", "Mayor Barbara", "Perkawinan", "Perkawinan Tidak Setara", "Pygmalion", mengingat mereka sebagai drama jenis baru.
M. Meisel membatasi dirinya pada analisis empat lakon: "Mayor Barbara", "Marriage", "Unequal Marriage", "House Where Hearts Break". Dia memotivasi pilihan tiga lakon pertama dengan definisi genre yang diberikan oleh Shaw dalam subtitle mereka ("diskusi dalam tiga babak", "percakapan", "diskusi dalam satu sesi"). Kedua pengarang mengakui lakon Heartbreaking House sebagai "kesempurnaan"4 dari bentuk dramatis ini.
Menyadari signifikansi yang tidak diragukan dari karya-karya yang ada, perlu dicatat bahwa orientasi bermasalah mereka, serta kompleksitas karya Shaw itu sendiri, meninggalkan peluang untuk studi sastra lebih lanjut tentang genre "diskusi-permainan".
Kenalan dengan literatur kritis dalam negeri menunjukkan bahwa di antara banyaknya studi tentang karya Shaw, tidak ada karya yang secara khusus dikhususkan untuk analisis genre "diskusi-bermain" yang diciptakan oleh Shaw. Ada komentar singkat dalam literatur kritis tentang
2 Dukore B. Bernard Shaw, dramawan: aspek drama Shavian. - Pers Universitas Missouri. 1973. Hal.53-120.
1 Meisel M. Shaw dan teater abad kesembilan belas. - Greenwood Press, 1976. P.290-323.
Eksperimen genre Shaw. Kritikus tidak mengabaikan fakta bahwa kesan pertama dari karya penulis naskah adalah rasa kebaruan dan keanehan. Beberapa (V. Babenko, S.S. Vasilyeva, A.A. Fedorov) memusatkan perhatian mereka pada ide-ide berani yang dikemukakan dalam "drama diskusi", yang lain (P.S. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, I.B. Kantorovich) menganalisis cara mengungkapkan pikiran dan cara menciptakan karakter . Namun, pertanyaan tentang penciptaan Shaw tentang genre "diskusi-permainan" yang terpisah tidak berkembang secara mendalam dan lengkap dalam penelitian mereka. Hanya sedikit (A.G. Obraztsova, A.S. Romm) yang menawarkan analisis sistematis genre, mempelajari seperangkat alat artistik yang digunakan oleh penulis naskah untuk realisasi idenya yang paling memadai, dan bentuk yang dia pilih. Berkutat pada sifat diskusi dan perannya dalam drama Shaw, A.G. Obraztsova menyatakan kekhasan konflik dramatis, namun, fitur genre dari drama satu babak "eksperimen terbuka" Shaw "Pernikahan" dan "Perkawinan Tidak Setara" tetap berada di luar bidang penglihatannya. Dengan demikian, kebutuhan mendesak untuk melihat lebih dekat dan lebih komprehensif pada "diskusi-permainan" sebagai salah satu bentuk kunci dalam sistem genre Shaw menjadi jelas.
Kritik sastra dalam negeri kurang mendapat perhatian pada analisis lakon "Candida", yang merupakan titik awal untuk menciptakan "diskusi lakon" dalam karya Shaw. Pakar pertunjukan domestik terkemuka (P. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, A.G. Obraztsova) mengabaikan elemen struktural penting dari drama tersebut sebagai diskusi terakhir. Para peneliti bersikap ambivalen tentang genre lakon tersebut, menganggap "Candida" sebagai "drama psikologis dengan konotasi sosial"6, sebagaimana
5 Obraztsova A.G. Bernard Shaw dan budaya teater Eropa pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20. - M.: Nauka, 1974 C 315.
6 Sipil Z.T. Bernard Shaw: Esai tentang kehidupan dan pekerjaan. - M.: Pencerahan, 1965. P.49.
“drama domestik”7 atau drama misteri8, tanpa menyebutkan definisi yang dinyatakan oleh pengarangnya sendiri – “drama pra-Raphaelite modern”9.
Adapun pengertian genre, dalam kajian ini genre dipahami sebagai “kesatuan struktur komposisi, karena orisinalitas fenomena realitas yang direfleksikan dan sifat sikap seniman terhadapnya” (L.I. Timofeev).
Relevansi penelitian ini disebabkan oleh kurangnya perkembangan kritik sastra dalam negeri terhadap masalah genre "diskusi-lakon" dalam karya Shaw, peran penulis naskah dalam pengembangan genre ini, yang pemahamannya penting untuk memperjelas situasi sastra di Inggris pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20. dan kontribusi Shaw pada "drama baru", dan fakta bahwa pencarian genre Shaw mewakili sastra Inggris pada periode ini.
Kebaruan ilmiah karya tersebut ditentukan oleh pilihan subjek penelitian dan aspek kontekstual peliputannya. Untuk pertama kalinya dalam kritik sastra Rusia, drama dengan unsur diskusi dan "diskusi-drama" "eksperimental" yang ditulis oleh Shaw pada tahun 1900-1920 dipelajari secara sistematis. Drama "Perkawinan" dan "Perkawinan Tidak Setara" dianalisis untuk pertama kalinya sebagai "diskusi drama", yang mewakili kekhasan puisi genre ini.
Atas dasar karya teoretis Shaw yang tidak diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, analisis klasifikasi karakter wanita disajikan. Karya-karya peneliti Inggris yang belum diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia dan tetap berada di pinggiran minat ilmiah, serta bahan-bahan dari korespondensi penulis naskah, publikasi surat kabar dan majalah yang tidak dikenal dalam kritik sastra Rusia, telah dimasukkan ke dalam sirkulasi ilmiah.
Objek penelitiannya adalah dramaturgi Shaw periode pertengahan kreativitas (1900-1920), yang ditandai dengan berbagai eksperimen genre.
7 Balashov P S. Dunia Artistik Bernard Shaw. - M.: Fiksi, 1982. P.126.
"Obraztsova A.G. Metode Dramatis Bernard Shaw. - M: Nauka, 1965. P.230.
4 Pertunjukan B. Koleksi drama lengkap: Dalam 6 jilid Vol.1. - L .: Art, 1978. P. 314 (kata pengantar untuk "Plays
menyenangkan"),
Subjek penelitiannya adalah “diskusi lakon” sebagai genre dalam dramaturgi Shaw, asal-usulnya, formasinya, puisinya dalam konteks karya Shaw dan “drama baru”.
Tujuan penelitian ini adalah untuk mengidentifikasi konten genre, struktur "diskusi lakon", pembentukannya dalam karya Shaw, signifikansi ideologis dan artistiknya.
Sesuai dengan tujuannya, maka ditetapkan tujuan penelitian sebagai berikut:
1. merekonstruksi situasi sejarah dan sastra di Inggris pada pergantian abad 19-20, yang menentukan vektor pencarian artistik Shaw, gerakannya sejalan dengan "drama baru";
2. melacak asal-usul dan pembentukan genre "eksperimental" "diskusi-bermain" dalam karya Shaw;
3. menganalisis ciri-ciri puisi lakon dengan unsur diskusi dan “diskusi-lakon” dalam konteks zaman dan karya Shaw;
4. mengidentifikasi ciri-ciri genre utama dari "diskusi-permainan" Shaw.
Dasar metodologis dari karya tersebut adalah prinsip historisisme dan konsistensi, pendekatan terpadu untuk mempelajari fenomena sastra. Kombinasi metode analisis historis dan sastra, komparatif, tipologis, dan biografis memungkinkan untuk melacak proses pembentukan dan ciri-ciri genre "diskusi-permainan".
Landasan teoretis dari karya tersebut adalah penelitian tentang teori dan sejarah drama sebagai ilmuwan domestik (S.S. Averintsev, A.A. Annkst, V.M. Volkenstein, E.N. Gorbunova, E.M. Evnina, D.V. Zatonsky, N.I. Ischuk- Fadeeva, D.N. Katysheva, B.O. Kostelyanets, V.A. Lukov , V.E. Khapizev), dan asing (E. Bentley, A. Henderson, K. Inne, M. Colburn, X. Pearson , E. Hughes, G. Chesterton); karya-karya di mana konteks budaya dan sejarah dipelajari, yang menentukan vektor pencarian genre B. Shaw (V. Babenko, P.S. Balashov, N.V. Vaseneva, A.A. Gozenpud, Z.T. Grazhdanskaya, T.Yu. Zhikhareva, B. .I. Zingerman , Yu.N.Kagarlitsky,
I.B. Kantorovich, M.G. Merkulova, A.G. Obraztsova, H.A. Redko, A.C. Rom,
H.H. Semeykina, N.I. Sokolova, A.A. Fedorov, E.H. Chernozemov dan lainnya), termasuk karya kritikus sastra asing (W. Archer, B. Brawley, E. Bentley, A. Henderson, W. Golden, F. Denninghouse, B. Matthews, X. Pearson, X. Rubinstein dan lain-lain ); karya yang dikhususkan untuk masalah genre dan puisi teks sebuah karya seni (S.S. Averintsev, M.M. Bakhtin, A.N. Veselovsky, Yu.M. Lotman, G.N. Pospelov, serta B. Dakor, A. Nikol , A. Thorndike).
Signifikansi teoretis dari karya tersebut disebabkan oleh analisis genre "diskusi-permainan". Kajian tentang konten genre, struktur "diskusi lakon" membuka peluang tambahan untuk memahami karya "eksperimental" Shaw dari periode pertengahan kreativitas (1900-1920), modifikasi genre dari "drama baru". Materi dan kesimpulan yang terkandung dalam disertasi memungkinkan untuk memperluas pemahaman tentang tren perkembangan drama bahasa Inggris.
Signifikansi praktis dari penelitian ini terletak pada kemungkinan untuk menggunakan hasilnya dalam kursus kuliah tentang sastra Inggris pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, tentang sejarah sastra Inggris dan asing; dalam kursus khusus yang ditujukan untuk mempelajari puisi genre dramatis dan karya B. Shaw. Temuan dan beberapa ketentuan menarik bagi kritikus sastra, serta mereka yang tertarik dengan karya Shaw. Ketentuan berikut diajukan untuk pertahanan:
I. Genre "diskusi lakon" muncul di bawah pengaruh kompleks alasan yang disebabkan oleh perubahan situasi sosial politik, pandangan filosofis dan estetika pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20. Keinginan untuk mengungkapkan kontradiksi modern Inggris dalam sebuah karya seni menuntut Shaw untuk memikirkan kembali puisi drama tradisional dan mengembangkan bentuk barunya, yang sesuai dengan zamannya.
2. Drama pergantian abad XIX-XX. berubah menjadi pernyataan penulis bebas, di mana unsur-unsur tradisional hanya bertindak sebagai
dukungan asli untuk interpretasi; kanon genre dipikirkan kembali; awal yang epik semakin intensif. Eksperimen mengarah pada difusi sistem genre, yang dimanifestasikan, khususnya, dengan tidak adanya penunjukan genre klasik di sebagian besar lakon Shaw (nama genre diusulkan oleh penulisnya sendiri).
3. Dramaturgi Pertunjukan sebagai eksperimen artistik dilakukan dalam konteks "drama baru" Eropa dalam versi bahasa Inggrisnya. Akibatnya, bentuk dramatis khusus terbentuk - permainan dengan elemen diskusi ("Candida", "Manusia dan Superman"), dan kemudian "diskusi-permainan" yang sebenarnya ("Mayor Barbara", "Pernikahan", "Tidak Setara Pernikahan”, “Rumah Patah Hati. Pengenalan diskusi sebagai sumber konflik dramatis mengkondisikan suara inovatif dari lakon-lakon Shaw. Studi tentang spesifikasi genre dramaturgi Shaw pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. memungkinkan untuk melacak asal-usul, pembentukan, evolusi genre "diskusi-bermain".
4. Analisis komponen utama struktur artistik lakon Shaw memungkinkan kita mengidentifikasi ciri-ciri genre dari "diskusi lakon" dan vektor pencarian genre penulis naskah.
Kesesuaian isi disertasi dengan paspor spesialisasi yang direkomendasikan untuk pertahanan. Disertasi sesuai dengan spesialisasi 10.01.03 - "Sastra masyarakat negara asing (Eropa Barat)" dan dibuat sesuai dengan poin-poin berikut dari paspor khusus:
PZ - Masalah konteks sejarah dan budaya, persyaratan sosio-psikologis munculnya karya seni yang luar biasa;
P.4 - Sejarah dan tipologi tren sastra, jenis kesadaran artistik, genre, gaya, gambaran prosa, puisi, drama dan jurnalisme yang stabil, yang diekspresikan dalam karya perwakilan individu dan kelompok penulis;
P.5 - Keunikan dan nilai yang melekat pada individualitas artistik dari para ahli sastra asing terkemuka di masa lalu dan sekarang; ciri-ciri puisi karya mereka, evolusi kreatif.
Keandalan kesimpulan dipastikan dengan studi menyeluruh tentang sifat genre karya dramatis Shaw pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20, studi dan perbandingan sejumlah besar sumber utama (fiksi, karya teoretis, literatur kritis, korespondensi , materi surat kabar dan majalah), serta pembuktian teoretis dari konten dan struktur genre " drama diskusi. Pemilihan materi yang dianalisis karena signifikansinya untuk menyelesaikan tugas-tugas yang ditetapkan dalam disertasi.
Persetujuan pekerjaan. Ketentuan terpisah dari disertasi disajikan dalam bentuk laporan dan pesan pada konferensi ilmiah internasional dan antaruniversitas: konferensi ilmiah antaruniversitas ke-3 "Ilmu Muda - 3" (Arzamas, 2009); Seminar ilmiah-praktis “Sastra dan masalah integrasi seni” (N.Novgorod, 2010); Konferensi Internasional "Bacaan Purishev XXII: Sejarah Gagasan dalam Sejarah Genre" (Moscow, 2010); konferensi ilmiah antaruniversitas ke-4 "Ilmu Muda - 4" (Arzamas, 2010); Konferensi Internasional “Bacaan Purishev XXIII: Sastra Asing Abad ke-19. Masalah studi aktual” (Moscow, 2011); Sesi ilmuwan muda Nizhny Novgorod ke-17 (N. Novgorod, 2012); Konferensi Internasional "Bacaan Purishev XXVI: Shakespeare dalam Konteks Budaya Artistik Dunia" (Moscow, 2014). Ketentuan utama penelitian disertasi dibahas pada asosiasi mahasiswa pascasarjana dan pertemuan Departemen Sastra Lembaga Pendidikan Anggaran Negara Federal Pendidikan Tinggi Profesional "AGPI" dan Departemen Sastra Asing dan Teori Komunikasi Antarbudaya (N.Novgorod, NGLU, 2014). Berdasarkan materi disertasi, tiga belas makalah ilmiah diterbitkan, termasuk empat publikasi yang direkomendasikan oleh Komisi Atestasi Tinggi Federasi Rusia.
Struktur dan volume pekerjaan ditentukan oleh tugas dan materi yang dipelajari. Pekerjaan terdiri dari pengantar, dua bab, kesimpulan dan daftar referensi. Total volume penelitian adalah 205 halaman. Daftar bibliografi mencakup 217 judul, termasuk 117 dalam bahasa Inggris.
Pendahuluan memberikan pembuktian topik karya, relevansinya, kebaruan, tinjauan singkat tentang sejarah studi genre eksperimental "diskusi-permainan" B. Shaw dalam kritik sastra dalam dan luar negeri, yang memungkinkan Anda untuk dapatkan gambaran tentang tingkat perkembangan topik dan prospek lebih lanjut untuk penelitian di bidang ini.
Bab pertama "Pandangan filosofis dan estetika B. Shaw dalam konteks proses sastra Inggris pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20." dikhususkan untuk analisis puisi dari genre eksperimental "diskusi-permainan" melalui prisma pencarian filosofis dan estetika Shaw pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20. Bab ini terdiri dari dua paragraf.
Paragraf pertama, "Pengaruh Drama Inggris Victoria Akhir pada Pembentukan Estetika B. Shaw," adalah analisis karya dramatis Shaw, dengan mempertimbangkan tren artistik pada zaman itu. Penilaian keadaan drama di Victoria Inggris, konten genre dan perannya dalam pembentukan pandangan dramatis Shaw diberikan.
Pergantian abad Х1Х-ХХ. - waktu perkembangan aktif seni drama di Inggris Raya dan perubahan serius dalam praktik drama. Sebuah titik balik sedang terjadi, membawa drama tersebut lebih dekat dengan kenyataan yang sudah dikenal masyarakat luas, karena drama yang diciptakan pada masa Victoria lambat laun kehilangan relevansinya dan berubah menjadi bentuk yang tidak sesuai dengan isi aslinya.
Perkembangan seni teater pada pergantian abad XIX-XX. membutuhkan penciptaan sarana ekspresi tambahan dan dampak pada pemirsa. Kebutuhan akan bentuk-bentuk artistik baru yang mampu menyampaikan keragaman penemuan ilmiah dan doktrin filosofis yang muncul pada akhir abad ke-19 juga mengarah pada peningkatan teknik teater, yang pada gilirannya meningkatkan jumlah eksperimen panggung.
Berbicara tentang dramaturgi yang signifikan secara sosial, memperluas subjek, Shaw mengusulkan untuk mempertimbangkan masalah-masalah yang sebelumnya berada di luar batas seni drama. Selain itu, ia memahami bahwa teknik drama tradisional telah menjadi penghambat perkembangan teater Inggris yang perlu diubah, karena. hampir seluruh gudang alat dan teknik artistik ternyata habis pada akhir abad ini dan tidak cocok untuk pementasan "drama baru".
Shaw, salah satu pembaru panggung Inggris, mencoba berbagai genre drama. "Diskusi drama", yang dia anggap sebagai bentuk dramatis yang memadai untuk modernitas, menurut definisi penulis naskah, adalah "sebuah drama realistis instruktif asli" ("Widower's House", 1892), "komedi topikal" ("Heartbreaker" , 1893), " misteri" ("Candida", 1894), "melodrama" ("Murid Iblis", 1896), "komedi dengan filsafat" ("Manusia dan Superman", 1901), "tragedi" ("Dilema Dokter ", 1906), dll. d.
Karya Shaw telah menjadi contoh nyata perluasan kemungkinan seni drama di pergantian abad. Shaw, seperti kebanyakan tokoh drama, terlibat dalam pengembangan teorinya, bereksperimen, dan secara aktif mencari di berbagai bidang kegiatan teater, termasuk akting dan penyutradaraan.
Paragraf kedua "Kejadian dan pembentukan diskusi drama" bergenre "eksperimental" adalah studi tentang ciri-ciri genre dari "diskusi lakon", yang menjadi dasar pembedaan elemen pembentuk genre utamanya.
Karya Shaw merupakan puncak dari gerakan "drama baru" yang diprakarsai di Inggris oleh Robertson, Gilbert, Jones, Pinero dan lain-lain. Menyadari pentingnya penemuan artistik dari "drama baru" periode awal, Shaw sangat mengapresiasi pengaruh teknik dramatis Ibsen.
Bahkan sebelum Shaw menyelesaikan drama pertamanya, The Widower's House (1885-1892), dia telah mendefinisikan karakteristik drama baru yang tidak konvensional dengan menantang gagasan konvensional tentang aksi dramatis. Dalam karya teoretis The Quintessence of Ibsenism, yang menjadi manifesto pandangan teatrikalnya dan mempopulerkan drama ide di Inggris, Shaw membangun puisi drama modern, dengan fokus pada diskusi sebagai "teknik utama baru"10. Diskusi menjadi pembentuk genre untuk banyak karyanya. Muncul sebagai elemen struktural yang diperlukan yang mempromosikan kontroversi, pada saat yang sama menghibur dan mencerahkan, diskusi tentang tapas adalah salah satu cara artistik untuk mengungkapkan gagasan tersebut.
Shaw mengontraskan jenis organisasi plot tradisional, berdasarkan tindakan eksternal, dengan yang baru, "Ibsenian", berdasarkan pergerakan ide, perkembangan pemikiran karakter, kehidupan spiritual mereka. Ide menjadi karakter dalam lakon.
Bentuk dramatis baru menjadi realisasi artistik dari kecenderungan yang muncul dalam lakon-lakon awal Shaw. Tetapi diskusi pembentuk plot menjadi lakon-lakon periode tengah karya Shaw: bereksperimen di bidang teknik dramatik, ia memasukkan unsur-unsur diskusi ke dalam struktur lakon-lakon itu (Candida, 1894; Man and Superman, 1901, dll. ). Dalam lakon "Candida", perangkat dramatis baru ini digunakan untuk pertama kalinya. Kemudian, dalam drama Major Barbara, Marriage, Unequal Marriage, Heartbreak House, diskusi menjadi plot drama yang sebenarnya, meminimalkan jumlah kejadian eksternal, sekaligus menjadi lebih penting dan berbeda secara signifikan. Dalam beberapa lakon ("Pengantar
1.1 Pertunjukan B. Intisari Ibsenisme // Pertunjukan B. Tentang drama dan teater. - M.: Penerbit sastra asing, 1963. P.65.
ke dalam pernikahan”, “Pernikahan yang tidak setara”), diskusi berubah menjadi tindakan itu sendiri, menjadi tidak hanya lebih penting, tetapi juga sangat berbeda. Drama "Mayor Barbara" adalah eksperimen yang disengaja dalam genre itu. Drama "Pernikahan", "Perkawinan yang Tidak Setara", "Rumah Dimana Hati Hancur" adalah "buah yang matang"11. Pembahasan dalam lakon semacam itu berbeda dengan teknik drama baru Ibsen. Dibandingkan dengan "drama yang dibuat dengan baik" Candida, Shaw menghadirkan model yang lebih baru, dan ada kontras yang mencolok saat membandingkan Candida dengan "drama diskusi".
Ciri-ciri tertentu dari metode dramatis Shaw (kehadiran diskusi pembentuk plot, kata pengantar lakon yang panjang, tidak adanya pembagian lakon menjadi aksi, babak) membuat lakonnya unik dibandingkan dengan lakon penulis naskah kontemporer.
Dominasi aksi intelektual dan kerumitan konflik dalam sebuah drama yang berfokus pada studi kehidupan modern, pencarian kebenaran, membutuhkan pengenalan akhir yang terbuka, yang merupakan salah satu perbedaan terpenting antara drama baru dan drama lama. . Dalam genre drama baru "diskusi-bermain", di mana diskusi menang atas aksi, plot tradisional dengan alternatif akhir yang bahagia atau tragis ditolak. Dengan demikian, cara untuk menyelesaikan konflik tersebut adalah pada akhir abad ke-19. tanda kebaruan drama itu.
Dalam "diskusi drama", Shaw secara aktif menggunakan paradoks sebagai cara paling efektif untuk membuktikan sudut pandang yang berlawanan dengan sudut pandang yang diterima secara umum. Paradoks tersebut mengaktifkan pemikiran pembaca dan mendorong pergerakan penulis naskah dari yang tradisional, kanonik ke yang baru. Sifat paradoks dari keadaan, takdir manusia, dan hubungan menjadi sumber perselisihan yang berkepanjangan di sebagian besar "diskusi permainan" Shaw.
1" Meisel M. Shaw dan teater abad kesembilan belas. - Greenwood Press, 1976. P.291.
Pencarian intensif untuk bentuk komposisi genre baru dan cara implementasi panggung dari materi dramatis menjadi tren penting dalam karya Shaw, serta dalam perkembangan drama Inggris pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.
Di bab kedua "Evolusi genre "diskusi-bermain" dalam karya B. Shaw akhir XIX - awal abad XX." dinamika genre "diskusi-lakon" dieksplorasi: dari lakon-lakon yang berunsur diskusi hingga "diskusi-lakon".
Paragraf pertama "Bermain dengan elemen diskusi sebagai prolog dari drama "sangat inovatif" (C. Carpenter) oleh B. Shaw ("Candida", "Man and Superman")".
Dalam lakon "Candida" (1894-1895), Shaw pertama-tama menggunakan teknik dramatis baru yang diusulkan oleh Ibsen - sebuah diskusi di akhir lakon. Penciptaan lakon tersebut menandai dimulainya tahapan penting dalam perkembangan penulis naskah Shaw dan menjadi titik awal pergerakannya dari lakon dengan unsur diskusi menjadi "diskusi-lakon".
Penyelesaian konflik dalam lakon tersebut terjadi melalui penjelasan mendetail antar tokoh sentral. Sama seperti Nora dari Ibsen, Candida menyarankan di akhir drama: "Ayo duduk dan bicara dengan tenang. Seperti tiga teman baik." Tokoh utama lakon - Candida, Morell, dan Marchbanks - membahas masalah sosial, politik, estetika, menerjemahkan masalah lakon dari rencana sehari-hari ke dalam masalah sosio-filosofis.
Kedekatan komposisi lakon, keterbatasan aksi plot hingga kerangka sempit rumah keluarga Morell, tidak menghalangi ketajaman gerak plot. Namun, unsur-unsur intrik eksternal, yang secara tradisional menentukan perkembangan aksi, memiliki kepentingan sekunder dan tidak mengarah pada penyelesaian konflik secara langsung, hanya menjadi prasyarat yang diperlukan untuk diskusi di akhir drama.
Kesudahan drama yang tragis (Marchbanks tetap kesepian, ditolak) ternyata benar-benar makmur. Menghubungkan drama dengan
tragedi di final adalah semacam resolusi konflik: pahlawan tidak menjadi pecundang, tetapi pemenang, karena dalam proses diskusi terakhir ia menentukan sendiri jalan selanjutnya yang berkontribusi pada realisasi takdir besarnya. Pembebasan batin sang pahlawan dan pilihan jalan sejatinya tidak berarti akhir dari konflik. Di mana permainan Shaw berakhir, ujian sebenarnya dari kekuatan sang pahlawan dimulai, penegasan dirinya dalam hidup. Kecenderungan penyelesaian yang belum selesai menjadi ciri karya dramatis Shaw secara keseluruhan. Peran pengorganisasian dari akhir terbuka memperoleh signifikansi luar biasa dalam drama dengan elemen diskusi dan dalam "diskusi drama" Shaw.
Untuk mencari bentuk dramatis yang paling memadai, Shaw menciptakan lakon "Manusia dan Superman" (1901-1903), babak ketiga yang seluruhnya merupakan diskusi filosofis. Dalam lakon itu, penulis naskah pertama kali mengungkapkan pandangannya tentang agama.
Drama tersebut terdiri dari dua bagian - komedi tentang John Tanner dan Ann Whitefield dan selingan "Don Juan in Hell". Lakon luar, "frame play"12, yang meliputi babak pertama, kedua, dan keempat, dibangun seperti komedi tradisional. Di babak ketiga berjudul "Don Juan in Hell", mimpi Tanner dijelaskan. Interlude-mimpi adalah diskusi filosofis antara Iblis dan Don Juan, transformasi Chauvian dari protagonis legenda Spanyol. Pembahasan termasuk dalam struktur lakon, sedangkan lakon eksternal dan internal saling berhubungan.
Babak ketiga adalah intisari dari filosofi Shaw, sebuah sistem pemikiran yang diproklamirkan oleh pengarang sebagai agama baru. Pertunjukan tersebut menggabungkan konsep "Kekuatan Kehidupan", teori ketertarikan jenis kelamin dan konsep manusia super menjadi satu "pola ideologis"13. Dimasukkannya interlude-dream dalam struktur komedi dan pelanggaran batas-batas lakon yang biasa merupakan ekspresi dari keinginan Shaw untuk menemukan bentuk dramatis baru.
12 Bertolini J.A. The Playwrightling Self of Bemard Shaw. - SIU Press, 1991. P.36.
11 Grene N. Tentang Ideologi dalam Manusia dan Superman/ Bloom H. George Bemard Shaw. - Penerbitan Infobase, 1999.
"Manusia dan Superman" mengacu pada lakon dengan unsur diskusi, sedangkan selingan "Don Juan in Hell", yang dianggap sebagai lakon internal dalam kaitannya dengan "frame play", adalah diskusi lengkap. Bentuk yang dipilih oleh Shaw pada babak ketiga memungkinkan terciptanya citra akrab dari pecinta pahlawan Spanyol "dalam arti filosofis", berfungsi sebagai ilustrasi pandangan filosofis dan religius Shaw dan menunjukkan dinamika pencarian artistiknya di dekade pertama abad ke-20.
Paragraf kedua adalah ""Drama diskusi" sebagai "drama dengan tipe tertinggi" (B. Shaw) ("Mayor Barbara", "Pernikahan", "Pernikahan yang tidak setara", "Rumah di mana hati hancur")".
Drama "Mayor Barbara" (1905), yang disebut oleh penulis sebagai diskusi, adalah salah satu karya penulis naskah yang paling mencolok dan menjanjikan. Shaw menyempurnakan teknik dramatis yang pertama kali diusulkannya di Candida dan menciptakan "permainan diskusi" pertamanya.
Sepanjang tiga babak lakon tersebut, masalah sosial dan moral dibahas, sehingga pergerakan ide, bukan peristiwa, yang mendasari plot. Ciri khasnya adalah "mosaik", karena totalitas dari apa yang disebut "harapan yang tidak dapat dibenarkan"14.
Dalam "Mayor Barbara", seperti dalam "Perkawinan Tidak Setara" yang ditulis empat tahun kemudian, peristiwa-peristiwa itu hanya berfungsi sebagai "kait"15, sebuah kesempatan untuk melanjutkan diskusi tentang masalah agama, moralitas, dan sebagainya. Dengan demikian, "mosaik" dan "pengait" menjadi elemen pembentuk plot dari "diskusi lakon", berkontribusi pada pengembangan tematik dialog dan pembagiannya ke dalam tahapan.
Struktur lakon tersebut dibandingkan oleh para peneliti dengan dialog Socrates16. Seperti Socrates, salah satu karakter utama dalam drama itu, Undershaft, mempertimbangkan
14 Baker S.E. Agama Bernard Shaw yang Luar Biasa: Iman yang Sesuai dengan Fakta - University Press of Florida, 2002.
15 Baldick C. The Oxford English Literary History: 1910-1940 The Modem Movement V. 10. - Universitas Oxford
Press, 2004. Hal.121.
16 Kennedy A K. Enam Dramatis Mencari Bahasa: Studi dalam Bahasa Drama - Arsip CUP, 1975.
lawan bicara mereka sebagai mitra yang setara, subjek pencarian kebenaran. Bergantung pada pola pikir lawan bicaranya, dia memilih topik dan metode diskusi yang optimal untuknya: dia berdebat dengan putrinya Barbara tentang agama dan keselamatan jiwa, dan mendiskusikan masalah filosofis dan ideologis dengan sepupu guru Yunani.
Bagian akhir dari drama tersebut bersifat paradoks, yang merupakan karakteristik dari semua "diskusi drama" Shaw. Ternyata Bala Keselamatan terlibat dalam menyelamatkan orang kaya, menebus kejahatan mereka dengan menyumbangkan uang ke tempat penampungan. Seorang pembuat senjata menyelamatkan jiwa. Penyair meninggalkan puisi dan mulai memproduksi senjata dengan Undershaft. Barbara meninggalkan Salvation Army dan memulai hidup baru, melanjutkan pekerjaan ayahnya.
Dalam lakon "Mayor Barbara", ketiga jenis karakter disajikan menurut klasifikasi bersyarat Shaw - realis, idealis, dan filistin. Tipologi karakter dalam lakon "Mayor Barbara" ditentukan oleh kekhususan genre sebagai "diskusi lakon", yang dasar konfliknya adalah perselisihan, diskusi "filistin", "idealis", "realis" tentang kontemporer masalah sosial yang signifikan. Menawarkan persepsi dan solusi yang berbeda, mereka memperluas ruang sosial, filosofis, dan etis dari lakon tersebut.
Melemahnya unsur efektif lambat laun mengarah pada fakta bahwa pembahasan menjadi plot drama yang sebenarnya, berubah dan menjadi lebih intens. Fakta bahwa aktivitas intelektual para tokoh mengemuka menentukan struktur lakon. Hal ini secara jelas diwujudkan dalam "drama diskusi" Shaw "Pernikahan" (1908).
Dalam sebuah wawancara dengan Daily Telegraph (7 Mei 1908),17 Shaw menekankan bahwa drama tersebut tidak memiliki plot. Membenarkan tidak adanya plot, dia menyarankan untuk beralih ke deskripsi drama kuno, di mana tidak ada kata seperti plot.
17 EUSPb TT. Oeogue WetmL B! ""*:! Neshaue - KoshYve, 1997. P.187.
atau plot, tetapi ada kata-kata diskusi, perselisihan: "Di sini saya memiliki diskusi yang berlangsung sekitar tiga jam"18.
Pengaturan yang diberikan pada konteks diskusi memungkinkan para tokoh, perwakilan dari program ideologis tertentu, melalui analisis dan sintesis pendapat, untuk mencapai kesepakatan, saling pengertian, untuk memecahkan masalah. Ciri dari metode dramatis Shaw adalah bahwa kontradiksi antara dua kemungkinan jawaban tidak dirahasiakan, tetapi ditekankan dan dipaksakan, memungkinkan penulis untuk menggambarkan subjek diskusi yang sama dari sudut pandang orang yang berbeda.
Alur cerita disatukan oleh tema pernikahan yang pada dasarnya mengisi pembahasan “monotematik”19. Tidak seperti Ibsen's A Doll's House dan Shaw's Candida, di mana diskusi mengikuti penyelesaian, dalam The Marriage diskusi mendahuluinya. Karena proses diskusi menjadi prioritas, tindakan dari luar dibungkam.
Seperti dalam lakon "Mayor Barbara", pembahasannya menyerupai dialog Sokrates: bentuk-bentuk alternatif lembaga perkawinan, jenis-jenis kontrak diusulkan, yang mengarah pada diskusi, penelitian tentang masalah yang diajukan dan kesimpulan. Namun, seperti yang dicatat dengan benar oleh M. Meisel, "tidak ada Socrates dalam drama itu"20.
Lakon "Perkawinan" adalah salah satu contoh paling mencolok dari genre "diskusi-bermain" ciptaan Shaw, yang dibentuk pada periode pertengahan karya Shaw. Drama satu babak dengan penebalan aksi yang melekat, konsentrasi waktu dan ruang, konflik yang ditandai dengan jelas telah menjadi bentuk yang paling memadai, memberikan peluang besar untuk eksperimen genre.
Selama karir kreatifnya yang panjang, Shaw terus-menerus bereksperimen dengan bentuk dramatis, apakah itu melodrama (The Devil's Apprentice) atau drama sejarah (Caesar dan Cleopatra, 1898); termasuk dalam
Dikutip dari. Evans T.F. George Bernard Shaw, Warisan Kritis. - Routledgc, 1997. P.189-190.
19 Dukore B. Bernard Shaw, dramawan: aspek-aspek drama Shavian. - University of Missouri Press, 1973. P.92.
20 Meisel M. Shaw dan teater abad kesembilan belas. - Greenwood Press, 1976. P.307.
lakon itu adalah karya kecil jadi ("Man and Superman", 1901), memperluas batas waktu produksi menjadi delapan jam ("Back to Methuselah", 1918-1920). "Diskusi drama" "Perkawinan Tidak Setara" (1910) menjadi "salah satu" eksperimen paling berani "21 Shaw. A.G. Obraztsova mengungkapkan ide serupa (tetapi dua dekade sebelumnya), menyebut drama ini ) karya "bersifat eksperimental terbuka .”22 Genre “Pernikahan yang Tidak Setara” didefinisikan oleh Shaw sebagai “debat dalam satu sesi.”23
Pembahasan dalam The Unequal Marriage berbeda dengan model diskusi yang relatif sederhana dalam A Doll's House karya Ibsen atau Shaw's Candida. Penulis drama mengubah percakapan sehari-hari menjadi eksplorasi kehidupan dan manusia. Karakter terlibat satu sama lain dalam argumen, debat berkembang pesat, ide muncul satu demi satu, dan masing-masing menjadi yang utama pada tahap percakapan tertentu. Gerakan lakon seperti itu - dari pengungkapan satu topik ke studi topik lain - mengubah "Perkawinan yang Tidak Setara" menjadi contoh "diskusi-permainan".
Lakon "Perkawinan Tidak Setara" memiliki ciri-ciri yang mirip dengan lakon "Perkawinan" yang ditulis sebelumnya: keduanya dikhususkan untuk tema pernikahan, salah satu yang utama adalah citra wanita yang kuat secara spiritual dan fisik, kesatuan tempat dan waktu adalah diawetkan, kedua lakon tersebut mewakili genre "diskusi lakon". Diskusi dalam lakon berbeda dalam pokok bahasan (dalam "The Unequal Marriage" topik yang dibahas lebih luas). Pembahasan dalam "An Unequal Marriage" lebih intens, terutama membahas hubungan pranikah, hubungan antara dua ayah dan anak mereka yang akan menikah di awal lakon.
Dengan demikian, diskusi bagi Shaw menjadi teknik utama dalam mengkonstruksi lakon. Diskusikan isu-isu kontemporer Show
Cit. oleh Evans T.F. George Bernard Shaw: Warisan Kritis. - Routledge, 1997. P.164. 22 Obraztsova A.G. Bernard Shaw dan budaya teater Eropa pada pergantian abad XIX-XX. - M.: Nauka, 1974. C.3I5.
21 Pada tanggal 7 Mei 1908, beberapa hari sebelum pemutaran perdana The Unequal Marriage, Shaw melaporkan dalam
wawancara dengan surat kabar Daily Telegraph: "Itu hanya akan menjadi percakapan, percakapan, dan lagi percakapan ...". Cit. oleh: Evans
T.F. George Bernard Shaw, Warisan Kritis - Routledge, 1997. P.10.
lebih suka dengan cara yang provokatif. Kombinasi varietas drama bergenre individu untuk mengungkap kontradiksi sosial dan psikologis pada masanya merupakan ciri dramaturgi Shaw, dan ciri ini terungkap dengan jelas dalam lakon "Unequal Marriage".
"Salah satu puncak drama intelektual"24 Pertunjukannya adalah lakon "Heartbreak House" (1913-1917), di mana semua karakter berdebat, berdebat satu sama lain, menciptakan "diskusi polifonik, banyak suara"25.
Drama "Rumah di mana hati hancur" melengkapi periode tengah karya Shaw. Drama tersebut, awalnya diberi subtitle "fantasi dramatis" (Dramatic fantasia), akhirnya didefinisikan oleh Shaw sebagai "fantasi gaya Rusia dengan tema Inggris". Dalam genre ini ada kecenderungan untuk membangun tema-tema seperti musikal26. Istilah musik "fantasi" menandakan tidak adanya batasan formal dan menunjukkan permulaan improvisasi yang kuat, perkembangan bebas dari pemikiran pengarang, fokusnya pada tema, dan bukan pada tindakan eksternal. Keunikan lakon "Heartbreaking House" adalah perpaduan diskusi dengan musik bebas.
Heartbreak House, bersama lakon Marriage and Unequal Marriage, membentuk sebuah trilogi27 di mana tiga karya dramatis disatukan oleh kesamaan isi dan bentuk. Topik berpindah dari satu lakon ke lakon lainnya dalam kelompok lakon diskusi: politik, tatanan sosial, ekonomi, konsep ontologis, sastra, hubungan gender, pernikahan, dll. Tempat tindakan terbatas pada ruang tamu, tindakan internal berlaku di luar. Drama tersebut mencerminkan sikap kritis Shaw terhadap
24 Khrapovitskaya G.N. Beberapa ciri utama konflik dan komposisi dalam drama gagasan // Soal komposisi dalam sastra asing. - M.: MGPI im. DI DAN. Lenina, 1983.S.141.
25 Evnina EM. Realisme Eropa Barat pada pergantian abad XIX-XX. M: Nauka, 1967. S. 141.
Lihat: Meisel M. Shaw dan teater abad kesembilan belas. - Greenwood Press, 1976 P.314; Dukore B. Bernard Shaw, dramawan" aspek drama Shavian. - University of Missouri Press, 1973. P. 99.
27 Lihat: Bentley E, Bernard Shaw. - Buku Arah Baru, 1947. P. 141.
kelas yang berkuasa. Semuanya adalah contoh nyata dari genre "diskusi-bermain" yang dibuat oleh Pertunjukan.
"Diskusi Rondo"28 dibangun dengan analogi dengan karya musik, di mana pengulangan tema utama (perkawinan, cinta, hubungan gender) berulang kali bergantian dengan episode yang berbeda satu sama lain secara tematis (struktur sosial, uang, ilusi, dll.). Pengorganisasian proses diskusi dalam bentuk “diskusi rondo” pertama kali muncul di Shaw dalam lakon “Perkawinan Tak Setara” dan mencapai kesempurnaan dalam lakon “Heartbreak House”, yang menjadi eksperimen Shaw selanjutnya di bidang bentuk dramatik.
Pilihan konflik dramatis, kekhasan penggambaran karakter, melemahnya ketegangan plot, kontaminasi genre, dan perluasan jangkauan topik adalah ciri khas teknik tradisional Shaw untuk menciptakan "diskusi-permainan". Drama fantasi improvisasi Heartbreak House adalah contoh nyata dari genre yang diciptakan oleh Shaw.
Sebagai kesimpulan, temuan penelitian dirangkum.
"Drama diskusi" menjadi genre eksperimental inovatif yang diciptakan oleh Shaw. Seperti diketahui, pembentukan genre "diskusi lakon" berlangsung dalam dua arah: penolakan terhadap teknik "lakon yang dibuat dengan baik" dan pengembangan pencapaian ideologis dan artistik dari "drama baru".
Unsur-unsur tradisi Ibsen mengalami sejumlah transformasi fungsional di Shaw. Diskusi akhirnya berasimilasi dengan tindakan. Bereksperimen di bidang teknik dramatis, ia pertama kali memperkenalkan elemen diskusi ke dalam struktur drama ("Candida", "Man and Superman", dll.), Akhirnya sampai pada penciptaan genre baru "play-discussion" ( "Mayor Barbara", "Masuk ke dalam pernikahan", "Pernikahan yang tidak setara", "Rumah di mana hati hancur").
21 Veposh 1L. Te pyuu-pcMni yae^oG Vetag<1 5Ьаи>. - Carlosstale: BSH Preyav, 1991. P.125.
Diskusi yang intens membantu penulis mengklarifikasi posisi perwakilan dari berbagai kelompok sosial, suasana psikologis zaman itu, dan menciptakan sistem figuratif polifonik. Karakter terungkap, berkembang dan rumit seiring berkembangnya diskusi.
Kekhasan genre yang diciptakan oleh Shaw menyiratkan adanya diskusi pembentuk plot dalam benturan berbagai sudut pandang dan pembawanya. Menurut penulis naskah, hasil dari perselisihan yang hidup seharusnya bukan solusi dari masalah yang disebutkan, tetapi perkembangan pementasan dan paradoksnya, seperti yang diasumsikan oleh "drama baru" Shaw. Selain itu, komponen utama puisi genre "diskusi lakon" meliputi melemahnya aksi eksternal dan penguatan "pemikiran aksi"; perluasan kronotop; konflik dibangun di atas benturan ide; akhir terbuka; tidak adanya oposisi biner yang kaku dalam sistem gambar; penggunaan teknik retrospeksi; difusi genre.
Dengan demikian, "diskusi lakon" adalah genre independen dari "drama baru", yang dibentuk dalam dramaturgi Shaw di periode tengah karyanya dan ditransformasikan menjadi genre "drama fantasi intelektual" di periode akhir karyanya.
1.Trutneva A.N. "Pernikahan yang tidak setara" B. Shaw sebagai "diskusi permainan" / A.N. Trutneva // Vestnik VyatGGU. Nomor 2 (2). - Kirov: Vyat GGU, 2010. S.172 -174.
2.Trutneva A.N. B. Pertunjukan tentang seni perfilman / A.N. Trutnev // Buletin Universitas Nizhny Novgorod. N.I. Lobachevsky. No.4 (2). - Nizhny Novgorod: UNN, 2010. P.969-970.
3.Trutneva A.N. Idealis, realis, dan filistin dalam lakon B. Shaw "Mayor Barbara" / A.N. Trutneva // Dunia sains, budaya, pendidikan. Nomor 6 (25). - Gorno-Altaysk, 2010. S.60-62.
4.Trutneva A.N. Lakon B. Shaw "Manusia dan Superman": filsafat dalam bentuk diskusi / A.N. Trutneva // Ilmu Kazan. 9. - Kazan: Kazan Publishing House, 2013. P. 213-215.
Publikasi di jurnal ilmiah lainnya:
5.Trutneva A.N. Diskusi drama B. Shaw "Pernikahan yang tidak setara" (masalah genre) / A.N. Trutneva // Sejarah Gagasan dalam Sejarah Genre: Kumpulan Artikel dan Bahan Bacaan Purishev XXII. - Moskow: MPGU, 2010. P.230.
6.Trutneva A.N. Pernikahan sebagai konvensi sosial dalam lakon B. Shaw "Marriage" / A.N. Trutneva // Ilmu Muda. Kumpulan karya ilmiah ilmuwan muda antaruniversitas. Edisi 2. - Arzamas: AGPI, 2010. S.204-209.
7.Trutneva A.N. B. Tunjukkan: beberapa aspek pandangan dunia / A.N. Trutneva // Teknologi progresif dalam teknik mesin dan instrumentasi. Kumpulan artikel antaruniversitas berdasarkan materi Konferensi Ilmiah dan Teknis Seluruh Rusia. - Nizhny Novgorod - Arzamas: NSTU - API NSTU, 2010. S.526-532.
8.Trutneva A.N. Drama oleh B. Shaw "Mayor Barbara" (beberapa fitur puisi) / A.N. Trutneva // Sastra Dunia dalam Konteks Budaya: Kumpulan karya ilmiah berdasarkan hasil Bacaan Purishev XXII. - Moskow: MPGU, 2010. S.99-104.
9.Trutneva A.N. Drama oleh B. Shaw "Candida" dan Pre-Raphaelites / A.N. Trutneva // Sastra asing abad XIX. Masalah studi aktual: Kumpulan artikel dan bahan bacaan XXIII Purishev. - Moskow: MPGU, 2011.S.116-117.
10.Trutneva A.N. Dimainkan oleh A.U. Pinero dalam penilaian B. Shaw / A.N. Trutneva // Sastra Asing: Masalah Studi dan Pengajaran: Kumpulan Karya Ilmiah Antaruniversitas. Edisi 4. - Kirov: VyatGTU, 2011. S.81-84.
11. Trutneva A.N. Drama B. Shaw "Candida" dalam konteks estetika Pra-Raphaelite / A.N. Trutneva // Sastra Dunia dalam Konteks Budaya: Kumpulan karya ilmiah berdasarkan hasil Bacaan Purishev XXIII. - M.: MPGU, 2011. S.74-80.
12. Trutneva A.N. "Diskusi-bermain" oleh B. Shaw (untuk masalah genre) / A.N. Trutnev // XVII Nizhny Novgorod sesi ilmuwan muda. Ilmu kemanusiaan. - Nizhny Novgorod: NRU RANEPA, 2012.S.162-164.
13. Trutneva A.N. W. Shakespeare dalam persepsi B. Shaw / A.N. Trutneva // Shakespeare dalam Konteks Budaya Artistik Dunia: Kumpulan Artikel dan Bahan Bacaan Purishev XXVI. - Moskow: MPGU, 2014.S.116-117.
Ditandatangani untuk publikasi pada 26 Maret 2015. Format 60x84"/16. Kertas offset. Sablon. Akuntansi-ed. lembar 1.0. Sirkulasi 100 eksemplar. Pesan 213.
Universitas Teknik Negeri Nizhny Novgorod. R.E.Alekseeva. Percetakan NSTU. 603950, Nizhny Novgorod, st. Minina, 24.
46. Fitur-fitur drama sosial dalam karya B. Shaw
George Bernard Shaw (26 Juli 1856 – 2 November 1950) adalah seorang penulis, novelis, dramawan, peraih Nobel sastra Inggris (Irlandia dan Inggris). Tokoh masyarakat (sosialis "Fabianis", pendukung reformasi tulisan Inggris). Penulis drama paling populer kedua (setelah Shakespeare) di teater Inggris. Bernard Shaw adalah pencipta drama sosial Inggris modern. Melanjutkan tradisi terbaik dramaturgi Inggris dan menyerap pengalaman master terbesar teater kontemporer - Ibsen dan Chekhov - karya Shaw membuka halaman baru dalam dramaturgi abad ke-20. Seorang ahli sindiran, Shaw memilih tawa sebagai senjata utama dalam perjuangannya melawan ketidakadilan sosial. “Cara bercanda saya adalah mengatakan yang sebenarnya,” kata-kata Bernard Shaw ini membantu untuk memahami kekhasan tawanya yang menuduh.
Biografi: Awalnya tertarik pada ide-ide sosial demokrat; menarik perhatian ulasan teater dan musik yang ditujukan dengan baik; kemudian dia sendiri berperan sebagai penulis naskah dan langsung memprovokasi serangan tajam dari orang-orang yang marah atas amoralitas imajiner dan keberanian mereka yang berlebihan; dalam beberapa tahun terakhir telah menjadi semakin populer di kalangan publik Inggris dan menemukan pengagum di benua itu melalui kemunculan artikel kritis tentang dia dan terjemahan dari drama pilihannya (misalnya, dalam bahasa Jerman - Trebitsch). Pertunjukan itu benar-benar pecah dengan moralitas puritan puritan yang masih menjadi ciri sebagian besar kalangan kaya masyarakat Inggris. Dia menyebut sesuatu dengan nama aslinya, menganggap mungkin untuk menggambarkan fenomena duniawi apa pun, dan sampai batas tertentu adalah pengikut naturalisme. Bernard Shaw lahir di ibu kota Irlandia, Dublin, dalam keluarga seorang bangsawan miskin yang menjabat sebagai pejabat. Di London, ia mulai menerbitkan artikel dan ulasan pertunjukan teater, pameran seni, muncul di media cetak sebagai kritikus musik. Shaw tidak pernah memisahkan kecintaannya pada seni dari minatnya yang melekat pada kehidupan sosial dan politik pada masanya. Dia menghadiri pertemuan Sosial Demokrat, berpartisipasi dalam perselisihan, dia terpesona oleh ide-ide sosialisme. Semua ini menentukan sifat pekerjaannya.
Perjalanan ke Uni Soviet: Dari 21 Juli hingga 31 Juli 1931, Bernard Shaw mengunjungi Uni Soviet, di mana, pada 29 Juli 1931, dia mengadakan pertemuan pribadi dengan Joseph Stalin. Menjadi seorang sosialis dalam pandangan politiknya, Bernard Shaw juga menjadi pendukung Stalinisme dan "sahabat Uni Soviet". Maka dalam kata pengantar lakonnya "Aground" (1933), ia memberikan landasan teoretis untuk represi OGPU terhadap musuh rakyat. Dalam surat terbuka kepada editor surat kabar Manchester Guardian, Bernard Shaw menyebut informasi yang muncul di pers tentang kelaparan di Uni Soviet (1932-1933) palsu. Dalam sepucuk surat kepada Labour Monthly, Bernard Shaw juga secara terbuka memihak Stalin dan Lysenko dalam kampanye melawan ilmuwan genetika.
Drama "The Philanderer" mencerminkan sikap penulis yang agak negatif dan ironis terhadap institusi pernikahan, yang dia alami saat itu; dalam "Rumah Duda" Shaw memberikan gambaran yang sangat realistis tentang kehidupan kaum proletar London. Sangat sering, Shaw bertindak sebagai satiris, tanpa ampun mengejek aspek jelek dan vulgar kehidupan Inggris, terutama kehidupan kalangan borjuis ("Pulau Lain John Bull", "Arms and the Man", "How He Lied to Her Husband", dll.).
Shaw juga memainkan genre psikologis, kadang-kadang berdampingan bahkan dengan area melodrama (Candida, dll.). Dia juga memiliki novel yang ditulis sebelumnya: "Love in the World of Artists." Saat menulis artikel ini, bahan dari Brockhaus and Efron Encyclopedic Dictionary (1890-1907) digunakan. Pada paruh pertama tahun 1890-an dia bekerja sebagai kritikus untuk Dunia London, di mana dia digantikan oleh Robert Hichens.
Bernard III melakukan banyak hal untuk mereformasi teater pada masanya. Sh adalah pendukung "akting teater", di mana peran utama adalah milik aktor, keterampilan teaternya, dan karakter moralnya. Bagi Sh, teater bukanlah tempat hiburan dan hiburan bagi publik, melainkan arena diskusi yang intens dan bermakna, yang dilakukan tentang isu-isu hangat yang sangat menggugah pikiran dan hati penonton.
Sebagai inovator sejati, Shaw berbicara di bidang drama. Dia menyetujui jenis permainan baru di teater Inggris - sebuah drama intelektual, di mana tempat utamanya bukan pada intrik, bukan pada plot yang tajam, tetapi pada perselisihan yang menegangkan, duel verbal para pahlawan yang jenaka. Shaw menyebut dramanya sebagai "drama diskusi". Mereka menggairahkan pikiran penonton, memaksanya untuk merenungkan apa yang terjadi dan menertawakan absurditas tatanan dan adat istiadat yang ada.
Dekade pertama abad ke-20 dan terutama tahun-tahun menjelang Perang Dunia 1914-1918 berlalu untuk Shaw di bawah tanda kontradiksi yang signifikan dalam pencarian kreatifnya. Ekspresi pandangan demokratis Shaw selama periode ini adalah salah satu yang paling cemerlang dan. komedi terkenal - "Pygmalion" (Pygmalion, 1912) Di antara kritikus sastra ada pendapat bahwa lakon Shaw, lebih dari lakon penulis naskah lain, mempromosikan ide-ide politik tertentu. Ateisme militan digabungkan dalam Bernard Shaw dengan permintaan maaf untuk "kekuatan hidup", yang, sesuai dengan hukum objektif evolusi, pada akhirnya harus menciptakan individu yang bebas dan mahakuasa yang bebas dari kepentingan pribadi, dan dari pikiran sempit filistin. , dan dari dogma moral yang bersifat kaku. Sosialisme, yang diproklamirkan oleh Shaw sebagai cita-cita, ditarik kepadanya sebagai masyarakat yang didasarkan pada kesetaraan absolut dan perkembangan individu secara menyeluruh. Shaw menganggap Rusia Soviet sebagai prototipe dari masyarakat semacam itu. Lebih dari sekali menyatakan dukungan tanpa syaratnya untuk kediktatoran proletariat dan mengungkapkan kekagumannya pada Lenin, Bernard Shaw melakukan perjalanan ke Uni Soviet pada tahun 1931 dan, dalam ulasannya tentang apa yang dilihatnya, secara kasar mendistorsi situasi nyata demi teorinya sendiri. pandangan, mendorongnya untuk tidak memperhatikan kelaparan, atau pelanggaran hukum, atau kerja paksa. Tidak seperti penganut eksperimen Soviet Barat lainnya, yang secara bertahap menjadi yakin akan kegagalan politik dan moralnya, Shaw tetap menjadi "teman Uni Soviet" hingga akhir hidupnya. Posisi ini membekas pada lakon filosofisnya, yang biasanya berupa pemberitaan terus terang tentang pandangan utopis Shaw atau upaya untuk memperdebatkan preferensi politiknya. Gengsi artis Pertunjukan diciptakan terutama oleh permainan dari jenis yang berbeda, secara konsisten menerapkan prinsipnya tentang drama ide, yang melibatkan benturan ide yang tidak sesuai tentang kehidupan dan sistem nilai. Diskusi lakon, yang dianggap Shaw sebagai satu-satunya bentuk dramatis yang benar-benar modern, bisa berupa komedi tata krama, pamflet yang ditujukan ke topik hari itu, ulasan satir yang aneh ("luar biasa", dalam terminologi Shaw sendiri), dan a "komedi tinggi" dengan karakter yang dikembangkan dengan hati-hati, seperti dalam "Pygmalion" (1913), dan "fantasi dalam gaya Rusia" dengan gema yang jelas dari motif Anton Pavlovich Chekhov (ditulis selama Perang Dunia Pertama, dianggap olehnya sebagai bencana , "The House Where Hearts Break" (1919, dipentaskan pada tahun 1920. Keragaman genre dramaturgi Bernard Shaw sesuai dengan spektrum emosionalnya yang luas - dari sarkasme hingga refleksi elegi tentang nasib orang-orang yang menjadi korban institusi sosial yang buruk. Namun, ide estetika asli Shaw tetap tidak berubah, yakin bahwa "sebuah drama tanpa perselisihan dan tanpa perselisihan tidak lagi dikutip sebagai drama yang serius." Usahanya sendiri yang paling konsisten pada drama serius dalam arti sebenarnya adalah Saint Joan (1923), yang merupakan versi dari kisah persidangan dan eksekusi Joan of Arc. Hampir bersamaan ditulis dalam lima bagian, lakon "Kembali ke Metuselah" (1923), yang aksinya dimulai pada saat penciptaan dan berakhir pada tahun 1920, paling banyak menggambarkan konsep sejarah Shaw, yang memandang kronik umat manusia sebagai pergantian dari periode stagnasi dan evolusi kreatif, akhirnya mencapai puncak.
| " |
""Diskusi-bermain" dalam dramaturgi B. Shaw pada akhir abad ke-19 hingga awal abad ke-20 (masalah genre) ..."
-- [ Halaman 1 ] --
Lembaga Pendidikan Anggaran Negara Federal
pendidikan profesional yang lebih tinggi
"Universitas Linguistik Negeri Nizhny Novgorod
mereka. DI ATAS. Dobrolyubov"
Sebagai manuskrip
Trutneva Anna Nikolaevna
"Main Diskusi"
dalam dramaturgi B. Shaw
akhir abad ke-19-awal abad ke-20
(masalah genre)
01/10/03 - literatur orang-orang di luar negeri
(Sastra Eropa Barat)
TESIS
untuk gelar kandidat ilmu filologi
Direktur ilmiah:
Doktor Filologi, Profesor G.I. Tanah air Nizhny Novgorod - 2015
Pendahuluan 3 BAB I. Pandangan filosofis dan estetika B. Shaw dalam konteks proses sastra Inggris pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.§1. Pengaruh dramaturgi Inggris Victoria akhir 24 pada pembentukan estetika B. Shaw §2. Kejadian dan pembentukan genre "eksperimental" "permainan - 50 diskusi"
BAB II. Evolusi genre "diskusi-bermain" dalam karya B. Shaw pada akhir abad ke-19 hingga awal abad ke-20.
§1. Drama dengan elemen diskusi sebagai prolog untuk drama "sangat 107 inovatif" (C. Carpenter) oleh B. Shaw ("Candida", "Man and Superman") §2. "Drama diskusi" sebagai "drama dengan tipe tertinggi" (B. Shaw) 136 ("Mayor Barbara", "Pernikahan", "Pernikahan yang Tidak Setara", "Rumah yang Memilukan") Kesimpulan 185 Daftar bibliografi 190 Pendahuluan Kreativitas penulis naskah , humas , ahli teori drama Bernard Shaw (1856-1950) menjadi salah satu fenomena budaya Inggris yang paling cemerlang dan paling khas dan menentukan arah utama perkembangan drama nasional dan Eropa pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.
Dengan karya Shaw memulai "garis terpisah, independen"1 dalam perkembangan drama modern. Shaw menyatakan dirinya sebagai penulis drama di akhir Zaman Victoria (Akhir Zaman Victoria, 1870-1890), yang dorongan non-sastranya (fenomena kehidupan sosial dan politik, sains, budaya, seni) berkontribusi pada pembentukan pandangan estetiknya.
Revisi kriteria dan norma kehidupan yang ditetapkan pada zaman Victoria memaksa seniman untuk memikirkan kembali sikapnya terhadap kepercayaan dan gagasan tradisional. Shaw, yang datang ke sastra pada pergantian dua era, adalah salah satu tokoh pada masanya yang sangat menyadari perlunya munculnya bentuk-bentuk baru kehidupan sosial.
Citra seorang seniman yang akrab dengan penemuan-penemuan sains terkini, yang memimpikan perbaikan masyarakat, diwujudkan dalam karya Shaw.
Menurutnya, baik aktor yang tampil dalam lakonnya maupun penonton di aula harus menjadi filsuf, mampu memahami dan menjelaskan dunia untuk membuatnya kembali. Seni dramatis Shaw dipadukan dengan jurnalisme dan pidato. Dia menyebut dirinya seorang ekonom dan ahli di bidang ilmu sosial lainnya, dan memasuki sejarah musik sebagai kritikus musik profesional.
Melihat seni sebagai faktor kuat dalam reorganisasi sosial, Shaw berusaha memengaruhi kecerdasan pembaca dan penonton. Keyakinannya pada kekuatan transformatif pikiran manusia sangat menentukan genre karyanya. Pada pergantian abad XIX-XX. Pertunjukan tersebut bertindak sebagai pencipta genre eksperimental "play-discussion" ("Disquisitory Play"), Zingerman B. Esai khusus tentang sejarah drama abad ke-20. – M.: Nauka, 1979. P.19.
bentuk dramatis yang paling berhasil menyelesaikan konflik kontemporer dan secara memadai mengungkapkan masalah mendesak. Bentuk yang ditemukan oleh Shaw sesuai dengan tugas utama karyanya - untuk mencerminkan sistem hubungan manusia dan sosial yang ada, untuk menunjukkan kegagalan ide-ide moral dan ideologis patriarkal.
Kreativitas Shaw, inovasinya dalam dramaturgi dipelajari oleh ilmuwan asing dan domestik.
Karya-karya kritikus sastra asing (R. Weintraub, A. Henderson, M.M. Morgan, H. Pearson, D. Holbrook, M. Holroyd, E. Hughes, G. Chesterton, dll.) Menggunakan metode penelitian biografi. Peneliti Inggris A. Gibbs menyusun kronologi kehidupan Shaw dengan komentar terperinci2, berdasarkan materi yang diterbitkan dan tidak diterbitkan, menyoroti aktivitas Shaw sebagai novelis, penulis drama, orator, politikus, dan pemikir dengan cara baru. Episode dari kehidupan sehari-harinya, kisah cinta, persahabatan berkorelasi dengan pekerjaannya. Nilai khusus adalah fakta yang sebelumnya tidak dipublikasikan dari sejarah penciptaan "drama diskusi". Penulis menggabungkan studi ilmiah tentang kreativitas dengan biografi. Kontribusi serius untuk pertunjukan biografi di Inggris dibuat oleh M. Morgan3, yang secara komprehensif mempresentasikan kehidupan dan karya kreatif Shaw.
Karya pakar pertunjukan Amerika dikhususkan untuk mempelajari warisan Shaw.
Morgan M. Taman Bermain Shavian. – London: Methuen, 1972.
Laurence D. Korespondensi Terpilih dari Bernard Shaw. V.1. – University of Toronto Press, 1995.
Meisel M. Shaw dan teater abad kesembilan belas. – Greenwood Press, 1976.
G. Fromm6 menyajikan analisis sistematis tentang dramaturgi Shaw. Hasil kajian teatrikal praktik penyutradaraan Shaw dihadirkan dalam karya B. Dakor7, L. Markus8, V. Pascal9, R. Everdink10. Buku filolog dan kritikus teater B. Dakor "Bernard Shaw - sutradara"11 adalah karya ilmiah pertama tentang pandangan estetika dan praktik artistik sutradara pertunjukan.
Penulis menggunakan bahan terbitan dan arsip, kutipan dari surat Shaw yang tidak diterbitkan untuk tokoh teater dan kutipan dari catatan yang selalu dibuat oleh penulis naskah selama latihan. Peneliti berfokus pada fitur-fitur implementasi panggung dari "diskusi-permainan" Shaw.
Pengaruh estetika sinema pada seni drama Shaw dikhususkan untuk buku Bernard Shaw tentang Seni Sinema12.
Para peneliti menganalisis pandangan sosio-politik Shaw (J. Wiesenthal, L. Crompton, L. Hugo, dll.), keyakinan filosofis dan religiusnya (A. Amon, J. Kaye, G. Chesterton) dan aktivitasnya sebagai politisi dan dramawan. Chesterton mengagumi kebijaksanaan dan gayanya13, dan Shaw menyebut studi Chesterton sebagai "karya sastra pertama yang pernah dia provokasi"14.
Ada sejumlah karya yang dikhususkan untuk aktivitas politik Shaw, khususnya partisipasinya dalam Fabian Society (W. Archer, C. Carpenter, E. Pease, dan lain-lain). Pengaruh gerakan Fabian pada teater Inggris dipertimbangkan dalam studi W. Archer15, E. Bentley16, R. Weintraub17, J. Evans18. Pandangan sosialis Shaw dirinci oleh Fromm H. Bernard Shaw dan teater di tahun sembilan puluhan. – Universitas Wisconsin-Madison, 1962.
Marcus L. The Tenth Muse: Menulis tentang Sinema pada Periode Modernis. – Oxford University Press, 2007.
Pascal V. Murid dan Iblisnya: Gabriel Pascal dan Bernard Shaw. – iUniverse, 2004.
Everding R. Shaw dan Konteks Populer/ Innes C.D. Pendamping Cambridge untuk George Bernard Shaw. – Cambridge University Press, 1988.
Dukere B. Bernard Shaw, direktur. – Allen dan Unwin, 1971.
Dukore B. Bernard Shaw di Cinema. – SIU Press, 1997.
Chesterton G.K. George Bernard Shaw. - NY: Perusahaan John Lane, MCMIX, 1909.
Cit. oleh Evans T.F. George Bernard Shaw: Warisan Kritis. - Routledge, 1997. P.98.
Archer W. Dramatis Bahasa Inggris Hari Ini. - London: S.Low, Marston, Searle & Rivington, 1882.
Bentley E. Bernard Shaw. - Buku Arah Baru, 1947.
Weintraub S. Bernard Shaw di kancah seni London, 1885-1950. – Pennsylvania State University Press, 1989.
Evans J. Politik dan Drama Bernard Shaw. – McFarland, 2003.
J.Fuchs19. Pernyataan Shaw tentang sistem politik, ekonomi, seni disistematisasikan selama kehidupan penulis drama oleh istrinya Charlotte dalam buku "The Wisdom of Bernard Shaw"20.
Peneliti modern teater Victoria M. Boot21 menyajikan panorama luas drama Inggris tahun 1800-1900, menyoroti genre utamanya, dan menyebut Shaw salah satu dari mereka yang pada tahun 1890-an. mengangkat drama ke tingkat ideologis dan artistik baru (bersama dengan H. Grenville-Barker, G. Jones, W. Pinero, T. Robertson). Buku T. Dickinson (The Contemporary Drama of England, 1917)22 dikhususkan untuk teater era Victoria dan Victoria akhir. Penulis menganggap karya W. Pinero dan G. Jones sebagai prolog dari "drama baru".
Di antara sarjana asing yang mempelajari keadaan dramaturgi Inggris pada pergantian abad, K. Baldik, J. Wiesenthal, J. Gassner, A. Gibbs, B. Dakor, A. Nicol dan lain-lain harus dicatat. dunia artistik penulis, kekhasan aksi dramatis, konflik, pengungkapan karakter, dan orisinalitas genre.
Pendekatan komparatif diusulkan dalam ilmu pertunjukan dalam buku-buku oleh A. Amon23 dan G. Norwood24.
Dalam studi pertunjukan Amerika modern, masalah puisi warisan dramatis Shaw dikembangkan pertama-tama (K. Inns, T. Evans, J. Bertolini, B. Dakor, dll.). Yang menarik secara ilmiah adalah kumpulan artikel tematik tahunan yang diterbitkan di Amerika sejak 1951 "The Annuals of Bernard Shaw", yang menerbitkan karya-karya ahli pertunjukan terkemuka dunia yang didedikasikan untuk kehidupan dan karya penulis drama Inggris.
Fuchs J. Sosialisme Shaw. - New York: Pelopor, 1926.
Shaw S. Kebijaksanaan Bernard Shaw. - NY: Brentano's, 1913.
Booth M. Pengantar Teater Abad Kesembilan Belas Inggris. - Manchester: M. University Press, 1980.
Dickinson T. Drama Kontemporer Inggris. - Little Brown dan kawan-kawan, 1917.
Hamon A. Moliere Abad Kedua Puluh: Bernard Shaw. - London: George Allen & Unwin Ltd., 1915.
Norwood G. Euripides & Tn. Bernard Shaw. – London: St. Catherine Press, 1912.
Studi tentang "diskusi-permainan" - genre inovatif Pertunjukan - dikhususkan untuk karya penulis Inggris dan Amerika: E. Bentley, D.A. Bertolini, K. Baldick, S. Jane, B. Dakor, K. Inns, M. Meisel, G. Chesterton, T. Evans dan lain-lain Kritikus acara Kanada K. Inns mengakui bahwa "diskusi bermain" telah menjadi "genre khusus ”25, dibuat oleh Shaw, dan menganalisis tiga dari "drama diskusi" ("Pernikahan", "Pernikahan yang Tidak Setara", "Rumah Patah Hati"), dengan fokus pada "eksperimen artistik yang luar biasa"26 - drama satu babak "Pernikahan"
dan "Perkawinan Tidak Setara". Menurut K. Inns, lakon-lakon ini memiliki kesamaan tematik dan genre dan menempati "tempat sentral" dalam aktivitas dramatis Shaw, menjadi "puncak"27 karyanya.
E. Bentley, menyebut Shaw "ahli dalam penciptaan duel verbal"28, menjelaskan sifat diskusi, menganggap lakon dengan elemen diskusi drama"29.
dan "drama-diskusi" sebagai "kutub yang berbeda dari Chauvian". Peneliti membedakan dua jenis diskusi - diskusi tentang isu-isu kontemporer topikal ("Don Juan di Neraka", "Di Masa Emas Raja Charles", "Pernikahan") dan diskusi akibat konflik antar karakter ("Pygmalion", "Mayor Barbara", "Pulau Lain John Bull"). Berbeda dengan tipe kedua, “lebih akrab di atas panggung”, pada diskusi tipe pertama “hanya diskusi itu sendiri yang penting”30. Memberikan perhatian khusus pada analisis tiga karya ("Heartbreaking House", "Marriage", "Unequal Marriage"31), penulis menyebut drama itu "Unequal Marriage"
"klimaks dari trilogi"
CD Innes Pendamping Cambridge untuk George Bernard Shaw. - Cambridge University Press, 1998. P.163.
Bentley E. Bernard Shaw. - Buku Arah Baru, 1947. P.118.
E. Bentley menganalisis pergerakan dari bentuk diskusi yang sederhana ke yang lebih kompleks, sehingga urutan kronologis dari lakon itu tidak penting baginya.
Bentley E. Bernard Shaw. - Buku Arah Baru, 1947. P.133.
Analisis diskusi lakon disajikan dalam karya B. Dakor33 dan M. Meisel34. B. Dakor membagi "drama-diskusi" menjadi drama dengan elemen diskusi dan "drama-diskusi" yang tepat dan termasuk karya-karya dari luar negeri - "Profesi Nyonya Warren", "Candida", "Dilema Dokter", "Mayor Barbara", " Pengantar pernikahan", "Pernikahan yang tidak setara", "Pygmalion".
M. Meisel membatasi dirinya pada analisis empat drama ("Mayor Barbara", "Marriage", "Unequal Marriage", "House Where Hearts Break").
Dia memotivasi pilihan tiga lakon pertama dengan definisi genre yang diberikan oleh Shaw dalam subtitle mereka ("diskusi dalam tiga babak", "percakapan", "diskusi dalam satu sesi"). Baik Meisel maupun Dakor menyebut Heartbreak House sebagai "kesempurnaan"35 dari bentuk dramatis ini.
M. Meisel mendefinisikan lakon "Mayor Barbara" sebagai diskusi, mengacu pada indikasi pengarang tentang genre dalam subtitle ("diskusi dalam tiga babak").
B. Dakor, berbeda dengan M. Meisel, menyebut karya ini sebagai lakon dengan unsur diskusi. Mereka mendefinisikan sifat konflik dengan cara yang berbeda. Menurut M. Meisel, genre "diskusi-bermain" yang ditemukan oleh Shaw ditandai dengan "subordinasi sepenuhnya dari diskusi pada konflik"36. Dengan merusak keseimbangan komposisi "permainan yang dibuat dengan baik", Shaw membuat ruang untuk improvisasi mendekati lelucon. Jika menurut M. Meisel dan E. Bentley, konflik menimbulkan diskusi, maka dari sudut pandang B. Dakor, diskusi “memicu” konflik37.
B. Dakor, menerima kriteria M. Meisel, mengusulkan untuk fokus pada hubungan antara diskusi dan plot, yang memastikan identifikasi perbedaan utama antara lakon dengan elemen diskusi dan "diskusi-lakon". Bentuk koneksi ini berbeda - "koneksi dekat", "diselingi", "kurangnya koneksi".
Dukore B. Bernard Shaw, penulis drama: aspek drama Shavian. - University of Missouri Press, 1973. P.53-120.
Meisel M. Shaw dan teater abad kesembilan belas. - Greenwood Press, 1976. P.290-323.
Meisel M. Shaw dan teater abad kesembilan belas. - Greenwood Press, 1976. P.291.
Dukore B. Bernard Shaw, penulis drama: aspek drama Shavian. - University of Missouri Press, 1973. P.79.
M. Meisel dan B. Dakor memilih untuk menganalisis "diskusi lakon" periode tengah karya Shaw (1900-1920) dan menganalisis perubahan struktur teks dalam kaitannya dengan evolusi pandangan dunia pengarang dan praktik teatrikalnya. produksi.
Dalam periodisasi jalur kreatif 58 tahun penulis drama Shaw, konsep Ch.Carpenter masih tetap berwibawa, membedakan tiga periode: awal (fase Ibsenist - awal, 1885-1900), tengah (tengah, 1900 dan akhir (akhir , 1920-1950)38 , yang mencerminkan evolusi genre dramaturgi Shaw - dari drama masalah realistis hingga "ramalan futuristik".39 Peneliti memberikan perhatian khusus pada periode tengah, ketika "bertele-tele dan membingungkan", "luar biasa menarik", " drama yang rumit", "sangat inovatif" diciptakan40, Shaw menyebut diskusi atau debat yang mewakili sudut pandang karakter yang berbeda.Ch. Carpenter mengacu pada karya-karya tersebut sebagai drama "Man and Superman" (komedi dengan filosofi, 1901-1903), " Mayor Barbara"
(diskusi dalam tiga babak, 1905), "Perkawinan" (percakapan atau studi drama, 1908), "Perkawinan Tak Setara" (diskusi dalam satu sesi, 1910), dll.
Sebagian besar peneliti Eropa dan Amerika Barat (E.B. Adams, J. Wiesenthal, A. Gibbs, E. Raymond, dan lainnya) menerima periodisasi yang diajukan oleh C. Carpenter. Sementara itu, dalam karya para ahli pertunjukan asing, “diskusi lakon” secara tradisional dianggap sebagai salah satu ciri utama bentuk artistik periode tengah karya penulis naskah. Periodisasi Ch.Carpenter juga digunakan dalam penelitian ini, yang menganalisis periode rata-rata karya Shaw.
Carpenter C. George Bernard Shaw / O "Neil Patrick. Great World Writers: Twentieth Century. Vol. 1. - Marshall Cavendish, 2004. P. 1362.
Karya dramatis Shaw dimulai dengan lakon The House of the Widower (1885-1892) dan diakhiri dengan lakon Why She Won't (1950).
Carpenter C. George Bernard Shaw / O "Neil Patrick. Great World Writers: Twentieth Century. Vol. 1. - Marshall Cavendish, 2004. P. 1363.
Dalam buku J. Roose-Evans "Teater Eksperimental dari Stanislavsky ke Brook"41, yang dikhususkan untuk drama eksperimental di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, nama Shaw disebutkan sehubungan dengan aktivitas teater G. Craig.
W. Armstrong, menganalisis keadaan teater eksperimental pada tahun 1945, mempertimbangkan aktivitas penyutradaraan Shaw42.
Sebagian besar peneliti (W. Armstrong, P. Brook, P. Pavi, E. Fischer-Lichte43, dll.) menganggap drama eksperimental tidak hanya sebagai karya sastra, tetapi juga sebagai dasar pertunjukan di "teater eksperimental", ciri ciri yang P.
Pavi berkorelasi dengan drama eksperimental44:
1. Marginalitas. Teater eksperimental berlawanan dengan teater komersial tradisional dengan repertoar klasik dan bersifat "pinggiran" dalam hal anggaran dan penonton.
(Shaw, mengantisipasi pendapat P. Pavi ini, melihat kendala utama keberadaan teater eksperimental pada kenyataan bahwa drama serius "tidak dapat diakses oleh pemahaman massa penonton dari berbagai status sosial" yang menginginkan "untuk shilling dan setengah guinea untuk membeli kenikmatan seni rupa"45).
2. Interaksi dengan publik. Penonton diubah dari pengamat pasif menjadi peserta aktif dalam produksi. Persepsi penonton "menjadi tergantung pada karya", dan bukan sebaliknya. (Jadi, Shaw berusaha untuk memobilisasi penonton yang terbiasa bergantung pada emosi, memengaruhi pikiran mereka, meningkatkan kemampuan mereka untuk memahami. Dalam hal ini, persyaratan khusus ditempatkan pada aktor, yang harus mampu Roose-Evans J Teater eksperimental: dari Stanislavsky ke Peter Brook - Routledge, 1989.
Armstrong W. Drama Eksperimental. – London: G. Bell and Sons, LTD, 1963.
Fisher-Lichte E. Sejarah Drama dan Teater Eropa. – Routledge, 2002.
Pavi P. Kamus teater. - M.: Kemajuan, 1991.S.362-364.
Show B. Koleksi drama lengkap: Dalam 6 volume V.1. - L .: Art, 1978. P. 321 (kata pengantar untuk "Pleasant Plays").
"menyesuaikan diri dengan perubahan hubungan internal dengan pemirsa"46).
3. Perpaduan genre. Kekakuan yang melekat dalam drama klasik diatasi”47, “normatif, karena proses sastra yang hidup menghancurkan kanon genre. Pada titik balik dalam sejarah, ketika segala sesuatu dapat diubah dan bergerak, “pencarian itu sendiri secara otomatis menjadi pencarian bentuk”48, dan setiap bentuk baru harus merupakan percobaan.
Eksperimen dalam drama Inggris pada akhir abad ke-19, yang muncul sebagai reaksi terhadap krisis budaya di akhir era Victoria, pertama-tama berkaitan dengan perubahan dalam sistem genre tradisional, serta seni teater.
Ilmuwan Soviet telah memberikan kontribusi yang signifikan terhadap penciptaan pandangan holistik tentang kepribadian dan karya Shaw, mengeksplorasi pandangan sosio-filosofis, moral, dan estetika. Mereka mengidentifikasi dan mensistematisasikan ciri-ciri metode dramatis Shaw (sifat konflik, tipologi karakter, peran paradoks, ciri-ciri genre, dll.).
Dalam karya P.S. Balashova, Z.T. Grazhdanskaya, N.Ya. Dyakonova, I.B. Kantorovich, A.A. Karyagin, A.G. Obraztsova, A.S. Rom dan lainnya.
Karya Shaw dan pandangan dunianya disorot. A A. Anikst, A.A. Karyagin, B.O. Kostelyanets, A.G. Obraztsova, V.E. Khalizev, G.N. Khrapovitskaya, A.A. Chameev dkk menyelidiki masalah eksperimentasi genre Shaw, merujuk karyanya pada "drama ide" atau "drama intelektual".
SEBAGAI. Romm dalam artikel "Tentang pertanyaan tentang metode dramatis Bernard Shaw"
mendefinisikan kekhususan genre dari drama Shaw sebagai "drama pemikiran" 49.
A A. Karyagin, menganalisis tren perkembangan seni teater di Rusia dan di Barat, merefleksikan karya Shaw terkait dengan teater yang muncul pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20. "gagasan kebebasan bentuk dramatis". Saat Brook P. Ruang kosong. – M.: Kemajuan, 1976. P.80.
Averintsev S.S. Puisi sejarah. Hasil dan prospek penelitian. – M.: Nauka, 1986. P.104.
Brook P. Ruang kosong. – M.: Kemajuan, 1976. P.83.
Jurusan Sastra dan Bahasa. T.XV. Masalah. 4. - 1956. P.316.
Dalam hal ini dia menghubungkan "keterbatasan yang diketahui" dari posisi estetika Shaw dengan pandangan dunia penulis drama dan komitmennya pada ide-ide sosialisme Fabian50. Menurut ilmuwan tersebut, perpindahan pusat gravitasi dari aksi ke diskusi "mengarah pada konsekuensi ganda", memisahkan permulaan drama yang intelektual dan "aktif"51. Oleh karena itu, drama Shaw, yang memiliki intelektualitas tertentu, sulit untuk dipentaskan.
Menurut V.E. Khalizev, pengenalan unsur diskusi ke dalam lakon Shaw menyebabkan "pergeseran kualitatif" dalam perkembangan drama, ke transformasi struktur plot, hingga pelanggaran gagasan aksi yang biasa52.
dramatis V.E. Khalizev mempertimbangkan masalah hubungan antara penulis naskah dan sutradara, perbedaan antara dramaturgi sastra dan penulisan skenario, menggambarkan beberapa tahapan dalam keberadaan teater sastra dan drama untuk membaca. Karya Shaw, menurut peneliti, ditandai dengan “setting emansipasi drama dari belenggu teater tradisional, dari ramp effect dan retorika berbicara”53.
A A. Fedorov mengeksplorasi sistem pencarian ideologis dan estetika Shaw, pengaruh yang bermanfaat dari pengalaman artistik G. Ibsen padanya dan memperkenalkan konsep "Ibsenisme Inggris". Dia menekankan bahwa Ibsen for Shaw pada dasarnya adalah master permainan masalah, mengubah teknik dramatis lama, dan pencipta "diskusi drama", yang merupakan "contoh seni tragisomik tinggi"54.
Peneliti asing dan Soviet menganggap karya Shaw dalam konteks pembentukan "drama baru" Inggris. Menurut peneliti Inggris J. Evans, Shaw, serta Ibsen, Wagner dan Brie, membawa drama lebih dekat ke kehidupan, membuat perubahan pada seni drama, bereksperimen dengan Karyagin A. A. Drama sebagai masalah estetika. - M .: Nauka, 1971. P. 163.
Di sana. P.183.
Khalizev V.E. Drama sebagai jenis sastra (puisi, asal-usul, fungsi). - M .: MGU, 1986. P. 151.
Di sana. Hlm.95.
Fedorov A.A. Pencarian ideologis dan estetika dalam sastra Inggris tahun 80-90an abad ke-19 dan dramaturgi G. Ibsen: Textbook. - Ufa: BSU, 1987. P.32.
dengan tema dan bentuk dramatis, mengusulkan "bentuk dan isi alternatif" 55.
N.I. Fadeeva mengidentifikasi tiga tahap dalam pengembangan "drama baru"56. Dalam kerangka periode pertama (80-an), peneliti menamai Shaw, bersama dengan Ibsen dan Hauptmann, meski jalur kreatifnya baru dimulai pada tahun 1892 dengan terbitnya lakon "The House of the Widower". Peneliti menghubungkan periode kedua (90-an) dengan karya Maeterlinck, tanpa menyebut nama Shaw, yang sudah aktif terlibat dalam dramaturgi selama periode ini dan menciptakan seorang penulis naskah dari tahun 1892 hingga 1900.
sepuluh drama.
"Drama Baru" terkait erat dengan reformasi teater. Teater (Teater Gratis di Paris di bawah arahan A. Antoine, Panggung Bebas di Berlin dipimpin oleh O. Brahm, Teater Independen di London dengan J. Grein, Teater Seni Moskow dengan K.S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-Danchenko) membuat kontribusi signifikan terhadap seni drama Eropa, menarik perhatian penonton ke drama dan penulis baru dan menawarkan interpretasi teks panggung modern.
Banyak penulis drama terkemuka yang terlibat langsung dalam proses teater sebagai sutradara (H. Grenville-Barker, G. Zuderman, A. Chekhov, B. Shaw, dan lain-lain). Eksperimen sutradara Shaw dijelaskan dalam karya A.A. Aniksta, Yu.A. Zavadsky, Yu.N. Kagarlitsky, A.G. Obraztsova, W. Archer, E. Bentley, B. Dakor, D. Donoghue, K. Inns.
Dari studi domestik modern tentang "drama baru"
perlu dicatat monograf oleh M.G. Merkulova "Retrospeksi dalam "drama baru" Inggris akhir abad ini: asal-usul dan awal XIX-awal fungsi XX". Penulis mengungkap spesifikasi genre dari "drama baru", mensistematisasikan definisi paling khas dari istilah tersebut oleh kritikus sastra Inggris dan Amerika, mengklarifikasi batas-batas historis dari fenomena tersebut, Evans J. Politik dan Drama Bernard Shaw. – McFarland, 2003. Hal.26.
Fadeeva N.I. Konflik sebagai Prinsip Pengorganisasian Kesatuan Artistik Sebuah Karya Drama (Tentang Materi Drama Rusia dan Eropa Barat Akhir Abad 19 - Awal Abad 20): Dis. ... jujur.
philol. Ilmu. - M., 1984. P.190.
berbagi penilaian penulis yang diterima dalam ilmu pertunjukan sebagai penulis drama terkemuka dari "drama baru" Inggris57. Berfokus pada penggunaan inovatif teknik kilas balik dalam karyanya, penulis menyoroti elemen utama dari modifikasi genre "drama baru" Shaw. Konsep "drama baru", "drama intelektual", "drama ide" dan "drama-diskusi" dianggap sinonim, karena dasar aksi lakon penulis naskah gerakan baru (G. Ibsen, G. Hauptmann, B. Shaw) adalah diskusi yang maknanya tergantung pada tokoh-tokoh sebagai pembawa program ideologis tertentu, yang sadar akan misinya untuk menjalankan kehendak pengarang58. Pada saat yang sama, "drama ide" dianggap sebagai tautan pengorganisasian yang menentukan sistem genre Shaw.
Kandidat M.G. Merkulov59.
disertasi Tidak adanya definisi genre tradisional dalam dramawan Shaw, menurut peneliti dapat dibenarkan, karena Shaw sendiri “tidak berusaha untuk secara akurat memperbaiki orisinalitas genre dari drama tersebut, melihat tugas utamanya dalam menyanggah kurangnya ide, ketidakrelevanan genre tradisional. formulir”60. Penulis menghubungkan munculnya bentuk dramaturgi "diskusi-permainan" yang secara kualitatif baru, yang paling cocok untuk mereproduksi kontradiksi era sejarah pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20, dengan karya aktif Shaw di bidang penguasaan baru. ide ide.
Perlu dicatat bahwa peneliti domestik modern lainnya (V.A. Lukov, G.N. Khrapovitskaya, E.N. Chernozemova, I.O. Shaitanov, dll.) Juga membahas masalah-masalah tertentu dari kreativitas Shaw.
Merkulova M.G. Retrospeksi dalam "drama baru" Inggris pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20: asal-usul dan fungsi. Monografi. - M .: Prometheus, 2005. P. 22 (monografi ditulis berdasarkan teks disertasi doktoral).
Merkulova M.G. Retrospeksi dalam "drama baru" Inggris pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20: asal-usul dan fungsi. Monografi. - M .: Prometheus, 2005. P. 100 (monografi ditulis berdasarkan teks disertasi doktoral).
Merkulova M.G. Dramaturgi akhir B. Shaw: masalah tipologi: diss. ... jujur. philol. Ilmu. - M., 1998.
Di sana. H.31.
Analisis sistematis dan komprehensif tentang dramaturgi inovatif Shaw ditawarkan dalam karya A.G. teladan. Dalam buku "The Dramatic Method of Bernard Shaw", peneliti mencurahkan bab terpisah untuk karakterisasi sifat genre dari drama Shaw, membahas peran dan kekhususan diskusi, ciri-ciri konflik, mendefinisikannya sebagai "the benturan paling intens antara ide-ide palsu tentang kehidupan dengan pemahamannya yang sebenarnya”61. Pada saat yang sama, fitur genre dari drama satu babak "eksperimen terbuka" Shaw "Entry into Marriage" dan "Unequal Marriage" tetap berada di luar bidang penglihatannya.
I.B. Kantorovich, menganalisis lima drama satu babak yang dibuat oleh Shaw dari tahun 1901 hingga 1913 ("Bagaimana dia berbohong kepada suaminya", 1904; "Pernikahan", 1908;
"Perkawinan Tidak Setara", 1910; "Drama Pertama Fanny", 1911; Passionate, 1912) memberikan gambaran umum tentang eksperimennya dalam komedi, vaudeville, farce, dan genre drama lainnya63. Peneliti menyebut genre "extravaganese" sebagai yang terdepan dalam periode ini dan menganggapnya sebagai "pemikiran ulang yang realistis" dari drama sejarah, drama Elizabethan, melodrama, dengan kata lain, sebagai "eksperimen dalam perjuangan untuk drama baru"64. Menganalisis drama satu babak Shaw, I.B. Kantorovich mencatat di dalamnya kesamaan masalah dan "kesamaan sifat artistik", sementara ia menganggap diskusi sebagai "sarana teknis utama" untuk mengungkap gagasan lakon, yang tidak mengecualikan "perkembangan suatu jumlah karakter realistis penuh”65.
Pertanyaan tentang kreasi Shaw dari genre "diskusi-bermain" yang terpisah tidak diterima dalam studi I.B. Kantorovich mempelajari secara mendalam dan lengkap.
Analisis komparatif drama satu babak oleh Chekhov dan Shaw dibuat oleh S.S. Vasilyeva, sambil menyatakan tingkat studi yang tidak memadai tentang bentuk dramatis kecil Shaw, kurangnya pendekatan holistik terhadap Obraztsova A.G. Metode Dramatis Bernard Shaw. – M.: Nauka, 1965. P.67.
Sains, 1974. C.315.
Kantorovich I.B. Bernard Shaw dalam perjuangan untuk sebuah drama baru (Masalah metode dan genre kreatif): diss. … Dr.Philol. Ilmu. - Sverdlovsk, 1965. P.446-456.
Di sana. P.451.
Di sana. P.451.
masalah ini66. Penulis membangun studi atas materi sembilan drama satu babak Shaw ("Bagaimana dia berbohong kepada suaminya", 1904; "Gairah, racun, membatu, atau gasogen yang fatal", 1905; "Selingan di teater", 1907; "Kliping Koran", 1909; "The Swarthy Lady of the Soneta", 1910; "Perawatan dengan Musik", 1913;
"Inca dari Perusalemsky", 1913; "O'Flaherty, Komandan Ordo Victoria", 1915;
Augustus Doing His Duty, 1916), hanya menyebut lakon Drama Diskusi Tidak Setara67 Leaving Marriage Out of Mind sebagai lakon diskusi satu babak oleh Shaw's Marriage. Dengan demikian, kebutuhan mendesak untuk melihat lebih dekat dan lebih komprehensif pada "diskusi-permainan" sebagai salah satu bentuk kunci dalam sistem genre Shaw menjadi jelas.
Minat yang meningkat pada lakon satu babak menjadi ciri periode tengah karya Shaw (1900-1920)68, yang dipelajari dalam karya ini.
Aktualisasi dramaturgi kecil dikaitkan dengan perubahan suasana sosial pada pergantian abad. Efisiensi dalam menulis, dalam tahap perwujudan teks, eksentrisitas lakon satu babak memenuhi semangat dan tuntutan zaman baru. Dalam karya Shaw, ada kecenderungan berbeda untuk membatasi parameter eksternal dari aksi dramatis, teknik.
"minimalisme puisi", "ekonomisisme seni" Lokalisasi parameter eksternal tindakan meningkatkan dinamika tindakan internal, mengarah pada "kejengkelan kontradiksi, penemuan konflik tersembunyi"70.
tabrakan, kapasitas yang telah ditentukan sebelumnya Drama satu babak dibuka sebagai dramaturgi kontras dan paradoks, peristiwa tak terduga, dan penemuan dramatis. Oleh karena itu, "diskusi-permainan" Shaw memanifestasikan dirinya dengan sangat jelas dalam kerangka satu babak. Dalam lakon satu babak “Pengantar untuk Melihat: Vasilyeva S.S. Drama satu babak oleh A.P. Chekhov dan D.B. Shaw (untuk masalah studi banding).
Vestnik VolGU. Seri 8. Edisi. 4.- Volgograd, 2005. P.24.
Lihat: Vasilyeva S.S. Drama satu babak oleh A.P. Chekhov dan D.B. Shaw (untuk masalah studi banding).
Vestnik VolGU. Seri 8. Edisi. 4.- Volgograd, 2005. P.27.
Dari dua puluh tujuh drama yang ditulis oleh Shaw selama periode tengahnya, tujuh belas adalah drama satu babak.
Merkotun E.A. Puisi dramaturgi satu babak oleh Lyudmila Petrushevskaya. Monografi. - Yekaterinburg:
USPU, 2012. P.29.
Di sana. H.31.
Pernikahan” dan “Perkawinan Tidak Setara” mencerminkan garis utama eksperimen artistik Shaw.
Namun, dalam literatur kritis dalam negeri, yang telah mempelajari warisan artistik Shaw dalam banyak aspek, perhatian yang tidak memadai diberikan pada analisis spesifik tentang genre "diskusi-permainan" yang ia ciptakan. Sebagai aturan, penulis membatasi diri untuk menyatakan eksperimen genre-nya, mencirikan kesan pertama dari karya penulis naskah sebagai perasaan kebaruan dan keanehan. Pada saat yang sama, beberapa (V. Babenko, S.S. Vasilyeva, A.A. Fedorov) fokus pada ide-ide berani yang dikemukakan dalam "drama diskusi", yang lain (P.S. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, I. B. Kantorovich) mengeksplorasi gaya pengungkapan pikiran , cara membuat karakter, dll. Hanya sedikit (A.G. Obraztsova, A.S. Romm) yang menawarkan analisis sistematis genre, mempelajari seperangkat cara artistik yang digunakan oleh penulis naskah untuk realisasi idenya yang paling memadai, dan bentuk yang dia pilih . Berkutat pada sifat diskusi dan perannya dalam drama Shaw, A.G. Obraztsova menyatakan kekhasan konflik dramatis, namun, fitur genre dari drama satu babak Shaw yang "eksperimen terbuka"71 "Pernikahan" dan "Perkawinan Tidak Setara" tetap berada di luar bidang penglihatannya.
Kritik sastra dalam negeri kurang mendapat perhatian pada analisis lakon "Candida", yang merupakan titik awal untuk menciptakan "diskusi lakon" dalam karya Shaw. Pembawa acara domestik terkemuka (P.
Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, A.G. Obraztsova) mengabaikan elemen struktural penting dari drama tersebut sebagai diskusi terakhir. Para peneliti ragu-ragu tentang genre drama tersebut, menganggap Candida sebagai "drama psikologis dengan corak sosial"72, seperti yang dikatakan Obraztsova A.G. Bernard Shaw dan budaya teater Eropa pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. - M., 1974.
Sipil Z.T. Bernard Shaw: Esai tentang kehidupan dan pekerjaan. - M .: Pendidikan, 1965. P. 49.
“drama domestik”73 atau drama misteri74, tanpa menyebutkan definisi yang dinyatakan oleh pengarangnya sendiri – “drama pra-Raphael modern”75.
Soal periodisasi jalur kreatif Shaw dalam ilmu pertunjukan domestik akhirnya belum terselesaikan, karena. ini sampai batas tertentu terhambat oleh "konsep sosiologis vulgar yang tak tertandingi" 76. Menurut tradisi yang ditetapkan dalam sastra Soviet, evolusi karya penulis naskah mencakup dua periode: abad ke-19 sebelum Perang Dunia Pertama dan periode dari Perang Dunia Pertama dan Revolusi Sosialis Oktober Besar hingga akhir hidup penulis. Skema seperti itu diikuti, misalnya oleh P.S. Balashov77, A.G. Obraztsova78, A.S. Romm79. Z.T. Grazhdanskaya80, sebaliknya, memisahkan karya-karya yang ditulis dari tahun 1905 hingga 1917 dan lakon-lakon tahun 1920-an ke dalam periode-periode yang terpisah, berdasarkan masalah lakon sebagai prinsip yang diambil sebagai dasar periodisasi.
Adapun pengertian genre, dalam kajian ini genre dipahami sebagai “kesatuan struktur komposisi, karena orisinalitas fenomena realitas yang direfleksikan dan sifat sikap seniman terhadapnya” (L.I. Timofeev).
Relevansi Studi ini disebabkan oleh kurangnya perkembangan dalam kritik sastra Rusia terhadap masalah genre "diskusi-bermain" dalam karya Shaw, peran penulis naskah dalam pengembangan genre ini, yang pemahamannya penting untuk memperjelas situasi sastra. di Inggris pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. dan kontribusi Shaw pada "drama baru", dan fakta bahwa pencarian genre Shaw mewakili sastra Inggris pada periode ini.
Balashov P.S. Dunia Artistik Bernard Shaw. - M .: Fiksi, 1982. P. 126.
Obraztsova A.G. Metode Dramatis Bernard Shaw. - M .: Nauka, 1965. P. 230.
Show B. Koleksi drama lengkap: Dalam 6 jilid T. 1. - L .: Art, 1978. P. 314 (kata pengantar untuk "Pleasant Plays").
Balashov P.S. Dunia Artistik Bernard Shaw. - M .: Fiksi, 1982. P.14.
Obraztsova A.G. Metode Dramatis Bernard Shaw. - M .: Nauka, 1965. P. 147.
Romm A.S. Tentang pertanyaan tentang metode dramatis Bernard Shaw // Berita Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet.
Jurusan Sastra dan Bahasa. T.XV. Masalah. 4. - 1956. P.315.
Sipil Z.T. Bernard Shaw: Esai tentang kehidupan dan pekerjaan. - M .: Pendidikan, 1965. P. 112.
Landasan teoretis dari karya tersebut adalah penelitian tentang teori dan sejarah drama sebagai ilmuwan dalam negeri (S.S. Averintsev, A.A. Anikst, V.M. Volkenshtein, E.N. Gorbunova, E.M. Evnina, D.V. Zatonsky, N.I. Ischuk-Fadeeva, D.N. Katysheva, B.O. Kostelyanets, V.A. Lukov , V.E. Khalizev), dan asing (E. Bentley, A. Henderson, K. Inns, M Colburn, H. Pearson, E. Hughes, G. Chesterton); karya-karya di mana konteks budaya dan sejarah dipelajari, yang menentukan vektor pencarian genre B. Shaw (V. Babenko, P.S. Balashov, N.V. Vaseneva, A.A. Gozenpud, Z.T. Grazhdanskaya, T.Yu. Zhikhareva, B.I. Zingerman, Y.N. Kagarlitsky, I. B. Kantorovich, M. G. Merkulova, A. G. Obraztsova, N. A. Redko, A. S. Romm, N. N. Semeykina, N.I. Sokolova, A.A. Fedorov, E.N. Chernozemova dan lainnya), termasuk karya kritikus sastra asing (W. Archer, B. Brawley, E. Bentley, A. Henderson, W. Golden, F. Denninghaus, B. Matthews, H. Pearson, H. Rubinstein dan lainnya); karya yang dikhususkan untuk masalah genre dan puisi teks sebuah karya seni (S.S. Averintsev, M.M. Bakhtin, A.N. Veselovsky, Yu.M. Lotman, G.N. Pospelov, serta B. Dakor, A. Nikol , A. Thorndike).
Objek penelitiannya adalah dramaturgi Shaw periode pertengahan kreativitas (1900-1920), yang ditandai dengan berbagai eksperimen genre.
Subjek studi adalah "diskusi lakon" sebagai genre dalam dramaturgi Shaw, asal-usulnya, formasi, puisi dalam konteks karya Shaw dan "drama baru".
Tujuan penelitian ini adalah untuk mengidentifikasi konten genre, struktur "drama diskusi", pembentukannya dalam karya Shaw, dan signifikansi ideologis dan artistiknya.
Sesuai dengan tujuannya, berikut ini tugas riset:
1. merekonstruksi situasi sejarah dan sastra di Inggris pada pergantian abad 19-20, yang menentukan vektor pencarian artistik Shaw, gerakannya sejalan dengan "drama baru";
2. melacak asal-usul dan pembentukan genre "eksperimental" "diskusi-bermain" dalam karya Shaw;
3. menganalisis ciri-ciri puisi lakon dengan unsur diskusi dan “diskusi-lakon” dalam konteks zaman dan karya Shaw;
4. mengidentifikasi ciri-ciri genre utama dari "diskusi-permainan" Shaw.
Dasar metodologis dari karya tersebut adalah prinsip historisisme dan konsistensi, pendekatan terpadu untuk mempelajari fenomena sastra.
Kombinasi metode analisis historis dan sastra, komparatif, tipologis, dan biografis memungkinkan untuk melacak proses pembentukan dan ciri-ciri genre "diskusi-permainan".
Kebaruan ilmiah pekerjaan ditentukan oleh pilihan subjek penelitian dan aspek kontekstual peliputannya. Untuk pertama kalinya dalam kritik sastra Rusia, drama dengan unsur diskusi dan "diskusi-drama" "eksperimental" yang ditulis oleh Shaw pada tahun 1900-1920 dipelajari secara sistematis.
Drama "Perkawinan" dan "Perkawinan Tidak Setara" dianalisis untuk pertama kalinya sebagai "diskusi drama", yang mewakili kekhasan puisi genre ini.
Atas dasar karya teoretis Shaw yang tidak diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, analisis klasifikasi karakter wanita disajikan. Karya-karya peneliti Inggris yang belum diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia dan tetap berada di pinggiran minat ilmiah, serta bahan-bahan dari korespondensi penulis naskah, publikasi surat kabar dan majalah yang tidak dikenal dalam kritik sastra Rusia, telah dimasukkan ke dalam sirkulasi ilmiah.
Diambil untuk pertahanan ketentuan berikut:
1. Genre "diskusi lakon" muncul di bawah pengaruh kompleks alasan yang disebabkan oleh perubahan situasi sosial politik, pandangan filosofis dan estetika pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20. Keinginan untuk mengungkapkan kontradiksi modern Inggris dalam sebuah karya seni menuntut Shaw untuk memikirkan kembali puisi drama tradisional dan mengembangkan bentuk barunya, yang sesuai dengan zamannya.
2. Drama pergantian abad XIX-XX. berubah menjadi pernyataan penulis bebas, di mana unsur-unsur tradisional hanya bertindak sebagai semacam pendukung interpretasi; kanon genre dipikirkan kembali; awal yang epik semakin intensif. Eksperimen mengarah pada difusi sistem genre, yang dimanifestasikan, khususnya, dengan tidak adanya penunjukan genre klasik di sebagian besar lakon Shaw (nama genre diusulkan oleh penulisnya sendiri).
3. Dramaturgi Pertunjukan sebagai eksperimen artistik dilakukan dalam konteks "drama baru" Eropa dalam versi bahasa Inggrisnya. Akibatnya, bentuk dramatis khusus terbentuk - sebuah permainan dengan elemen diskusi ("Candida", "Manusia dan Superman"), dan kemudian "diskusi-permainan" itu sendiri ("Mayor Barbara", "Pernikahan", "Tidak Setara Pernikahan”, “Rumah Patah Hati. Pengenalan diskusi sebagai sumber konflik dramatis mengkondisikan suara inovatif dari lakon-lakon Shaw. Sebuah studi tentang spesifikasi genre drama Shaw di akhir abad ke-20. memungkinkan untuk melacak asal-usul, pembentukan, evolusi genre "diskusi-permainan" di awal XIX.
4. Analisis komponen utama struktur artistik lakon Shaw memungkinkan kita mengidentifikasi ciri-ciri genre dari "diskusi lakon" dan vektor pencarian genre penulis naskah.
Signifikansi teoretis pekerjaan disebabkan oleh analisis genre "diskusi-bermain". Kajian tentang konten genre, struktur "drama diskusi" membuka peluang tambahan untuk memahami karya "eksperimental" Shaw dari periode pertengahan kreativitas (1900), modifikasi genre dari "drama baru". Materi dan kesimpulan yang terkandung dalam disertasi memungkinkan untuk memperluas pemahaman tentang tren perkembangan drama bahasa Inggris.
Signifikansi praktis penelitian terdiri dari kemungkinan menggunakan hasilnya dalam kursus kuliah tentang sastra Inggris pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, tentang sejarah sastra Inggris dan asing; dalam kursus khusus yang ditujukan untuk mempelajari puisi genre dramatis dan karya B. Shaw. Temuan dan beberapa ketentuan menarik bagi kritikus sastra, serta mereka yang tertarik dengan karya Shaw.
Kesesuaian isi disertasi dengan paspor spesialisasi yang direkomendasikan untuk pertahanan.
Disertasi sesuai dengan spesialisasi 10.01.03 - "Sastra masyarakat negara asing (Eropa Barat)" dan dibuat sesuai dengan poin-poin berikut dari paspor khusus:
P.3 - Masalah konteks sejarah dan budaya, kondisi sosial-psikologis munculnya karya seni yang luar biasa;
P.4 - Sejarah dan tipologi tren sastra, jenis kesadaran artistik, genre, gaya, gambaran prosa, puisi, drama dan jurnalisme yang stabil, yang diekspresikan dalam karya perwakilan individu dan kelompok penulis;
P.5 - Keunikan dan nilai intrinsik dari individualitas artistik dari master sastra asing terkemuka di masa lalu dan sekarang;
ciri-ciri puisi karya mereka, evolusi kreatif.
Keandalan kesimpulan dipastikan dengan studi menyeluruh tentang sifat genre karya dramatis Shaw pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20, studi dan perbandingan sejumlah besar sumber utama (fiksi, karya teoretis, literatur kritis, korespondensi , materi surat kabar dan majalah), serta pembuktian teoretis dari konten genre dan struktur " drama diskusi. Pemilihan materi yang dianalisis karena signifikansinya untuk menyelesaikan tugas-tugas yang ditetapkan dalam disertasi.
Persetujuan pekerjaan. Ketentuan terpisah dari disertasi disajikan dalam bentuk laporan dan pesan pada konferensi ilmiah internasional dan antaruniversitas: konferensi ilmiah antaruniversitas ke-3 "Ilmu Muda - 3" (Arzamas, 2009); Seminar ilmiah-praktis “Sastra dan masalah integrasi seni” (N.Novgorod, 2010);
Konferensi Internasional "Bacaan Purishev XXII: Sejarah Gagasan dalam Sejarah Genre" (Moscow, 2010); konferensi ilmiah antaruniversitas ke-4 "Ilmu Muda - 4" (Arzamas, 2010); Konferensi Internasional “Bacaan Purishev XXIII: Sastra Asing Abad ke-19. Masalah studi aktual” (Moscow, 2011); Sesi ilmuwan muda Nizhny Novgorod ke-17 (N. Novgorod, 2012); Konferensi Internasional "Bacaan Purishev XXVI: Shakespeare dalam Konteks Budaya Artistik Dunia" (Moscow, 2014). Poin kunci penelitian disertasi dibahas pada pertemuan dan pertemuan mahasiswa pascasarjana Departemen Sastra FGBOU VPO "AGPI" dan Departemen Sastra Asing dan Teori Komunikasi Antarbudaya (N.Novgorod, NGLU, 2014). Berdasarkan materi disertasi, tiga belas makalah ilmiah diterbitkan, termasuk empat publikasi yang direkomendasikan oleh Komisi Atestasi Tinggi Federasi Rusia.
Struktur dan ruang lingkup pekerjaan ditentukan oleh tugas dan materi yang dipelajari.
Pekerjaan terdiri dari pengantar, dua bab, kesimpulan dan daftar referensi. Total volume penelitian adalah 205 halaman. Daftar bibliografi mencakup 217 judul, termasuk 117 dalam bahasa Inggris.
BAB I. Pandangan filosofis dan estetika B. Shaw dalam konteks proses sastra Inggris pada akhir abad XIX-awal abad XX §1. Pengaruh Drama Inggris Victoria Akhir pada Pembentukan Estetika B. Shaw Akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. bagi Inggris Raya adalah masa perubahan serius dalam kehidupan sosial dan politik dan dalam kesadaran estetika.
Kerajaan Inggris "berada dalam keadaan krisis ekonomi, industri dan spiritual yang parah"81. Dengan kematian Ratu Victoria (1819-1901), di mana Inggris Raya menjadi sebuah kerajaan, gaya hidup Victoria di Inggris adalah sesuatu dari masa lalu. Upaya untuk mempertahankan kekuasaan sebelumnya membuat Kerajaan Inggris mengarahkan upayanya untuk menaklukkan Afrika Tengah, Mesir, dan Sudan. Perang Anglo-Boer (1899-1901) dan periode persiapan berikutnya untuk Perang Dunia Pertama hanya memperburuk kontradiksi sosial yang muncul akibat krisis ekonomi di akhir tahun 1980-an. abad ke-19
Victorianisme menciptakan kode etik perilaku bagi warga Inggris, mendikte norma-norma kehidupan publik dan pribadi. Di bidang budaya, tempat utama diberikan kepada model klasik, setiap seniman diharuskan mengikuti kanon akademik secara ketat. Konservatisme ekstrem seperti itu menghalangi perkembangan pemikiran kreatif bebas dan seni Victoria yang "dilindungi" dari penetrasi inovasi estetika dari Eropa.
Selama periode krisis formasi sosial, sebagai suatu peraturan, ada keinginan untuk menilai kembali nilai-nilai yang telah mapan. Proses refleksi kritis mereka dan revisi pandangan mereka sebelumnya "menyeret semua sektor masyarakat, memaksa mereka untuk mendefinisikan kembali sikap mereka terhadap ide-ide tradisional"82.
keyakinan dan rasa ketidakstabilan setelah Romm A.S. Shaw adalah seorang ahli teori. - Dipimpin. LGPI mereka. AI Herzen, 1972.C.65.
Di sana. C.65.
bentuk kehidupan yang stabil memanifestasikan dirinya dengan kekuatan khusus di bidang seni. Bentuk-bentuk lama seni Inggris tidak mampu mencerminkan realitas yang berubah dengan cepat, karena. “kebenaran artistik, asli, hidup beberapa dekade yang lalu, tidak lagi sesuai dengan konten ide-ide baru tentang kehidupan”83. Drama yang ada lambat laun kehilangan relevansinya, "membatu"84 dan berubah menjadi bentuk yang tidak sesuai dengan kenyataan. Teater juga menggunakan teknik-teknik dari mana kehidupan telah berlalu (alasannya adalah kurangnya dramaturgi baru, dan ketakutan alami bahwa publik tidak akan mengambil bentuk baru).
Kehidupan artistik Inggris pada pergantian abad XIX-XX. dicirikan oleh "intensitas luar biasa, kontras dan kontradiksi yang mencolok"85. Keinginan akan relevansi dan aktualitas sesuai dengan pandangan dunia generasi baru orang-orang yang tertarik pada pencapaian ilmiah dan teknologi serta mengolah pengetahuan. Sains, ideologi, dan jurnalisme memasuki kehidupan sehari-hari, memengaruhi persepsi estetika tentang realitas.
Penulis, yang tidak puas dengan norma estetika yang diwarisi dari Victorianisme, melakukan pencarian kreatif yang aktif. Dalam sastra, berbagai arah simbolisme, neo-romantisme hidup berdampingan dan berinteraksi), menciptakan gambaran beraneka ragam (naturalisme, proses sastra. Pada saat yang sama, realisme terus menjadi fundamental dalam seni sebagai arah "yang paling berbuah dan layak"86 .“Pembaruan realisme”87 pada pergantian abad 19-20 diekspresikan dalam perluasan repertoar tematiknya.
Obraztsova A.G. Bernard Shaw dan budaya teater Eropa pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. - M.:
Sains, 1974. C.137.
Ischuk-Fadeeva N.I. Tipologi drama dalam perkembangan sejarah. - Tver, 1993. P.45.
Obraztsova A.G. Bernard Shaw dan budaya teater Eropa pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. - M.:
Sains, 1974. C.20.
Anikst A.A. Teori drama di Barat pada paruh kedua abad ke-19. – M.: Nauka, 1988. P.9.
Fradkin I.M. Pendahuluan: [Sastra Eropa Barat pada pergantian abad XIX dan XX] // Sejarah Sastra Dunia: Dalam 8 jilid T.8 / USSR Academy of Sciences; Institut sastra dunia. Mereka. SAYA. Gorky. - M .: Nauka, 1983. P. 216.
dramaturgi, memperluas temanya, Shaw mengusulkan untuk mempelajari masalah yang sampai saat itu berada di luar seni.
Pergantian abad XIX-XX. - masa perkembangan aktif seni drama dan perubahan serius dalam praktik drama, karena "drama sebagai bentuk seni tertinggi hanya mungkin terjadi ketika dunia sedang mengalami masa perubahan yang menentukan"88, yang menemukan ekspresi artistik yang memadai dalam drama konflik. Dramaturgi Inggris melebih-lebihkan, memahami secara kritis pendirian sosial, agama, etika dari sistem kapitalis yang ada, institusi publik.
Pada abad ke-19 panggung Inggris didominasi oleh melodrama, yang populer tidak hanya di teater-teater kecil di luar kota, tetapi juga di teater pusat London.
Teater selama satu abad secara bertahap kehilangan signifikansi sosial dan sastranya dan berubah menjadi lembaga hiburan yang dirancang untuk selera yang paling ringan. Baru pada akhir abad ke-19, ketika pemerintahan Ratu Victoria berakhir, ada kecenderungan kebangkitan drama melalui seruan pada "permainan yang dibuat dengan baik". Di Inggris, itu muncul lebih lambat daripada di Eropa. Tetapi bahkan "kedatangannya yang terlambat ... merupakan keuntungan besar bagi Inggris"89. Seperti yang Anda ketahui, sebuah "drama yang dibuat dengan baik" mengandalkan drama klasik dalam konstruksi aksinya, dan pada komedi tata krama dalam mendeskripsikan kehidupan sehari-hari. Namun, Shaw - perwakilan dari "drama ide" - menyadari kemungkinan artistik dari "permainan yang dibuat dengan baik" dan, jika perlu, menggunakannya dalam karyanya. Tetap saja, dia menyatakan bahwa "drama yang dibuat dengan baik" adalah produksi komersial "yang biasanya tidak diperhitungkan saat membahas tren modern dalam drama serius"90.
Anikst A.A. Teori drama di Barat pada paruh kedua abad ke-19. – M.: Nauka, 1988. P.48.
Intisari artikel. – M.: Kemajuan, 1981. P.215.
Drama sebelumnya, "kosong", "sentimental dan tidak berwarna", kecerdasan penonton "berhenti berkembang karena kelambanan"91, yang juga berhubungan dengan keadaan teater pada akhir abad ke-19. Selanjutnya, Shaw mengingatnya dalam kata pengantar Three Pieces for Puritans ("teater hampir membunuh saya", "menjatuhkan saya seperti bajingan", "Saya pingsan karena beratnya"92).
Pergantian abad ke-19 hingga ke-20, yang tidak hanya membawa “pengayaan puisi tradisional realisme kritis”, tetapi juga “prinsip baru pemahaman artistik tentang kehidupan”93, menjadi tahap awal proses intelektualisasi sastra yang terkait dengan pencapaian ilmu pengetahuan dan teknologi peradaban, perselisihan di bidang ideologi. Ini difasilitasi oleh “penegasan aktif atas hak akal budi di semua bidang kegiatan sosial dan budaya”94. Masa transisi yang penuh dengan kontradiksi, kejutan, kontras, melahirkan pemikiran yang paradoks. Keinginan untuk mempertanyakan, "mengguncang dan membalikkan segala sesuatu yang tampaknya diatur selamanya di dunia borjuis"95, diekspresikan dalam bentuk ironi dan paradoks, dalam daya tarik yang aneh. Dalam lakon Shaw, pewarnaan aneh muncul di periode akhir karyanya. Dalam lakon periode pertama dan tengah, penulis naskah "kategoris, jelas, bahkan didaktik dan sangat konkrit"96 dalam menjelaskan kontradiksi.
"Karakter khusus baru dari intelektualisme"97 Shaw ditentukan oleh kombinasi "kesedihan dan ironi, logika kering dan keanehan yang fantastis, teori abstrak dan citra artistik"98. Membuat Pertunjukan Paradoks B. Drama Lengkap: Dalam 6 jilid V.1. - L .: Art, 1978. P. 229 (kata pengantar lakon "Mrs. Warren's Profession").
Show B. Koleksi drama lengkap: Dalam 6 volume V.2. - L .: Seni, 1979. P. 7 (kata pengantar untuk "Tiga Potong untuk Puritan").
Romm A.S. Shaw adalah seorang ahli teori. - Dipimpin. LGPI mereka. Herzen, 1972.C.34.
Obraztsova A.G. Bernard Shaw dan budaya teater Eropa pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. - M.:
Sains, 1974. C.25.
Di sana. C.25.
Obraztsova A.G. Metode Dramatis Bernard Shaw. - M .: Nauka, 1965. P. 206.
Zavadsky Yu.A. Tentang Drama Filosofis Shaw dan Estetika Teater Kontemporer (catatan sutradara) // Pertanyaan Filsafat. 1966. No.11. S.94-95.
Romm A.S. Shaw adalah seorang ahli teori. - Dipimpin. LGPI mereka. AI Herzen, 1972. C.34.
situasi atau rangkaian situasi (lucu, lawak, komedi, "eksentrik elegan"99), Shaw menggunakannya sebagai sarana untuk menghancurkan logika perilaku manusia yang biasa, cara untuk mengungkapkan kebenaran.
Pergantian abad XIX-XX. ditandai dengan pencarian bentuk-bentuk baru yang secara artistik dapat mewujudkan kompleksitas momen sejarah dan tingkat pemahaman baru tentang dunia. Ketidakpuasan terhadap bentuk-bentuk realisme klasik menyebabkan perlunya memikirkan kembali sistem genre yang sudah mapan. Shaw, salah satu pembaru panggung Inggris, mencoba berbagai genre drama. "Diskusi drama", yang dia anggap sebagai bentuk dramatis yang memadai untuk modernitas, menurut definisi penulis naskah, adalah "sebuah drama realistis instruktif asli" ("Widower's House", 1892), "komedi topikal" ("Heartbreaker" , 1893), " misteri" ("Candida", 1894), "melodrama" ("The Devil's Disciple", 1896), "komedi dengan filosofi" ("Manusia dan Superman", 1901), "tragedi"
("Dilema Dokter", 1906), dll.
Keinginan untuk memperluas kemungkinan ekspresif dari drama, kronotopnya, mengarahkan Shaw untuk menggunakan elemen epik secara aktif - ciri khas dari "drama baru". Proses “difusi intergenerik”100 ini didasarkan pada kebutuhan akan bentuk-bentuk baru asimilasi artistik dan tampilan dunia yang dinamis. Pengenalan elemen epik berkontribusi pada penggambaran komprehensif tentang realitas akhir abad ke-19 dalam sebuah karya dramatis, memberi penulis naskah kesempatan untuk “melampaui tempat, waktu, orang, peristiwa yang digambarkan”101, “untuk memberi pembaca gambaran yang luas dan akurat tentang perkembangan kehidupan modern”102.
Ucapan mendetail dalam lakonnya menunjukkan "peningkatan proporsi epik dalam drama"103, menandakan puisi A.G. Obraztsov. Metode Dramatis Bernard Shaw. - M .: Nauka, 1965. P. 199.
C.9.
Kagarlitsky Yu.I. Teater untuk usia. Teater Pencerahan: tren dan tradisi. - M .: Seni,
Obraztsova A.G. Metode Dramatis Bernard Shaw. – M.: Nauka, 1965. P.15.
Chirkov A.S. Drama epik (masalah teori dan puisi) / A.S. Chirkov. - Kyiv: Sekolah Vishcha, 1988.
"drama baru" ("The Other Island of John Bull", "The Devil's Apprentice", dll.).
Komentar berhenti menjadi hanya resmi, mereka "secara fungsional saling berhubungan dengan ucapan dramatis"104, potret, keadaan emosi karakter, memperbaiki karakternya, motif tindakan, memungkinkan penulis "mengambil karakter di luar batas peristiwa yang digambarkan pada panggung"105, berpartisipasi dalam debat, mengungkapkan posisi mereka . Komentar “merobohkan narasi”106 sedemikian rupa sehingga pembaca tidak tenggelam dalam tindakan itu sendiri, tetapi dalam dunia refleksi, perbandingan, dan kesimpulan yang tersembunyi di baliknya. Drama Shaw diubah untuk pembaca menjadi novel melalui dialog. Menurut A. Amon, gagasan menggabungkan novel dengan dialog dalam drama sudah "mengudara"107 pada tahun 1892, ketika Shaw mulai menggunakan perangkat ini.
Di akhir abad XIX. pandangan dunia sejumlah penulis “diperumit oleh perpecahan yang tajam dan menyakitkan dalam pandangan-pandangan yang sudah mapan, dan terkadang oleh kebingungan dekaden dalam menghadapi ketidakkonsistenan, kompleksitas dan proses eksternal”108, seluk-beluk sejarah, oleh karena itu, pengenalan dengan prestasi artistik negara lain ternyata sangat bermanfaat. Dengan demikian, karya G. Ibsen merupakan dorongan kuat yang mengilhami para penulis drama untuk mengatasi tradisi dramatis dan teatrikal yang sudah usang, dan menyebabkan munculnya "Ibsenisme Inggris"109. Drama orang Norwegia yang hebat diambil sebagai model untuk drama Inggris baru: mereka ditiru, dipelajari dalam artikel kritis. Shaw, seorang penikmat dan propagandis lakon Ibsen, melihat dalam dirinya seorang seniman yang menciptakan teknik drama baru, khususnya memasukkan unsur diskusi ke dalam lakon.
Andreeva S.A. Fungsi jeda dalam puisi "drama baru" bahasa Inggris: diss. ... jujur. philol. Ilmu. - Krasnoyarsk, 2005. P.14.
Gozenpud A.A. Jalan dan persimpangan jalan. Dramaturgi Inggris dan Prancis abad ke-20. - L., 1967. P.21.
Chirkov A.S. Drama epik (masalah teori dan puisi) / A.S. Chirkov. - Kyiv: Sekolah Vishcha, 1988.
Hamon A. Moliere Abad Kedua Puluh: Bernard Shaw. - London: George Allen & Unwin Ltd., 1915. P.251.
Fedorov A.A. Pencarian ideologis dan estetika dalam sastra Inggris tahun 80-90an abad ke-19 dan dramaturgi G. Ibsen: Textbook. - Ufa: BGU, 1987. P.6.
Lihat: Fedorov A.A. Pencarian ideologis dan estetika dalam sastra Inggris tahun 80-90an abad ke-19 dan dramaturgi G. Ibsen: Textbook. -Ufa: BSU, 1987.
Era perbatasan menetapkan vektor baru untuk pengembangan budaya - politisasi dan ideologisasi seni semakin intensif, yang membutuhkan penciptaan "teater yang aktif secara politik, relevan secara ideologis"110. Tokoh-tokoh budaya menjadi agitator politik dan sosial karena, dengan "kecepatan tinggi proses teknologi saling menggantikan dan mendesak satu sama lain", dengan "perubahan opini publik yang disebabkan oleh penyebaran pendidikan luas, sastra populer, peningkatan peluang untuk bergerak , dll." 111, jumlah masalah sosial yang membutuhkan refleksi meningkat tajam.
Untuk "mempengaruhi pikiran dan hati penonton"112 seni teater menemukan alat ekspresi tambahan. Bentuk artistik baru yang mampu menyampaikan keragaman penemuan ilmiah dan teori filosofis yang muncul pada akhir abad ke-19 memunculkan eksperimen panggung, peningkatan teknik teater, dan pembentukan teater sutradara. Pembentukan penyutradaraan sebagai jenis kreativitas mandiri menyebabkan perubahan dalam organisasi bisnis teater, dalam interpretasi panggung lakon, dan memengaruhi konten ideologis dan artistiknya. Drama mulai dirasakan tidak hanya sebagai teks sastra, tetapi juga sebagai produksi. Sutradara telah beralih dari asisten penulis naskah menjadi kolaborator yang visinya dilakukan oleh para aktor. Oleh karena itu, kritikus dan penonton, yang menilai pertunjukan tersebut, pertama-tama memperhatikan keputusan sutradara atas drama tersebut. Shaw, seperti banyak penulis drama pada masanya, tidak hanya menggubah lakon, tetapi juga mengembangkan teori drama, bereksperimen, dan aktif mencari di berbagai bidang kegiatan teater, termasuk penyutradaraan dan akting. Hal ini dibuktikan dengan banyaknya karyanya di bidang drama dan teater, catatan yang dibuatnya saat gladi bersih, sketsa kostum, dan penggalan desain panggung.
Chirkov A.S. Drama epik (masalah teori dan puisi) / A.S. Chirkov. - Kyiv: Sekolah Vishcha, 1988. Hlm.45.
Pertunjukan B. Tentang drama dan teater. - M .: Penerbit sastra asing, 1963. P. 187.
Obraztsova A.G. Sintesis Seni dan Panggung Inggris pada Pergantian Abad ke-19 dan ke-20. – M.: Nauka, 1984. P.5.
Inti dari transformasi seni drama pada tahun-tahun itu adalah gagasan tentang kemungkinan menciptakan karya seni sintetik berdasarkan drama, menggabungkan unsur teater, musik, tari, dan sastra. Para pembaharu seni drama dan teater melihat tujuan pembaharuan drama dalam perpaduan formal prinsip dan unsur berbagai seni di dalamnya.
Tugas awalnya adalah untuk mempromosikan ide-ide dramaturgi dan membersihkan teater dari stereotip yang sudah mapan, seperti sistem genre yang kaku, ide "dinding keempat", penerapan peran pemandangan dan musik. Seperti yang Anda ketahui, dimulai dengan Richard Wagner (1813-1883), dramalah yang menjadi dasar eksperimen untuk menciptakan karya semacam itu, karena terletak di persimpangan berbagai jenis seni. Oleh karena itu, bagi Shaw untuk memahami drama musikal Wagner berarti "menguasai seluruh sistem filosofis"113 yang diciptakan oleh "pikiran hebat" dan "pencipta hebat" ini.
Pertunjukan menunjukkan bahwa bentuk seni harus fungsional, yaitu. sesuai dengan maksud dan tujuan penulis. Itulah sebabnya karya Wagner, "menjalin ide ke dalam kanvas musik"114, sangat menentukan estetika Shaw, yang menciptakan lakon sebagai produksi musik di mana dialog ditulis secara khusus "seperti opera solo"115. Dalam Autobiographical Notes, penulis drama tersebut mengakui bahwa ia berhutang banyak pada musik untuk pembentukan pandangan estetiknya: “... Saya lahir, pada dasarnya, di Irlandia pada abad ketujuh belas dan melakukan perjalanan selama berabad-abad hingga abad kedua puluh dan dibentuk. terutama di bawah pengaruh karya seni, dan terlebih lagi, selalu lebih mudah menerima musik dan lukisan daripada sastra, sehingga Mozart dan Michelangelo sangat berarti dalam Pertunjukan B. Tentang Drama dan Teater. - M .: Penerbit sastra asing, 1963. P. 185.
Shaw. B. Batu Wagner Sempurna: Sebuah Komentar tentang Cincin Niblung.- London: Constable and Company,
Innes C. Modernisme dalam Drama/ Levenson M.H. Pendamping Cambridge untuk Modernisme. – Cambridge University Press, 1999. P.147.
perkembangan mental saya, dan penulis drama Inggris setelah Shakespeare sama sekali tidak berarti apa-apa.
Shaw menghubungkan kelahiran drama eksperimentalnya dengan kemunculan opera Italia di Inggris: “Opera mengajari saya untuk membagi teks lakon saya menjadi resitatif, arias, duet, trio, ansambel terakhir, serta bagian bravura, di mana teknis keterampilan para pemainnya terwujud, dan akibatnya, seaneh kelihatannya, semua kritikus, baik teman maupun musuh, menyatakan permainan saya sebagai sesuatu yang baru, luar biasa, revolusioner”117. T. Mann berbagi pendapat ini, menyebut dramaturgi Shaw "yang paling intelektual di dunia", karena didasarkan pada prinsip pengembangan musik dari tema ("untuk semua transparansi, ekspresif, dan permainan pemikiran yang kritis, dia ingin dianggap sebagai musik”118).
Banyak artikel kritis musik oleh Shaw, monografnya tentang Wagner mengungkapkan minatnya pada gagasan menggabungkan berbagai jenis seni. Gagasan pengarang tentang sintesis seni di atas panggung diberikan oleh banyak komentar dalam lakon tentang desain ruang panggung, pergerakan karakter di sekitar panggung, pencahayaan, dinamika perubahan warna dan suara, dll. Dia membuat sarana ekspresi non-verbal (dekorasi, cahaya, gerak tubuh, gerakan pantomim karakter) "berbicara". Kostum cerah para karakter dan pemandangan yang dirancang khusus menciptakan perasaan "invasi estetika lukisan ke dalam jalinan karya dramatis"119. Oleh karena itu, aspek sastra dari dramanya tidak dapat dilihat secara terpisah dari perwujudan panggungnya.
Sebagai hasil dari aktivasi hubungan intertekstual antara sastra, teater, seni lukis, musik dan tari, “ada Artikel. Surat: Koleksi. – M.: Raduga, 1989. P.260.
Pertunjukan B. Tentang drama dan teater. - M .: Penerbit sastra asing, 1963. P. 600.
Mann T. Bernard Shaw// Mann T. Sobr. cit.: Dalam 10 jilid V.5. - M .: Fiksi, 1961. P. 448.
Obraztsova A.G. Sintesis Seni dan Panggung Inggris pada Pergantian Abad ke-19 dan ke-20. – M.: Nauka, 1984. P.12.
kelahiran kualitas baru, genre baru”120 melalui transformasi yang sudah ada.
Dalam karya penulis drama Shaw, kritikus teater, dan sutradara lakonnya, hubungan antara sastra, teater, dan sains terwujud. Hal ini juga dibuktikan dengan daya tarik Shaw pada jurnalisme yang menjadi bagian tak terpisahkan dari dramanya, dan penciptaan drama intelektual yang menyerap pengalaman ilmu sosial dan alam modern.
Di akhir tahun 1890-an Pertunjukan tersebut memposisikan dirinya terutama sebagai agitator dan propagandis, dan hanya sebagai penulis drama. Dia menganggap transformasi teater menjadi tribun dan arena diskusi sebagai tindakan paksa, yang disebabkan oleh kompleksitas peradaban modern dan kebutuhan akan reformasi sosial. Oleh karena itu, penetrasi aktif “prosaic social problems” ke atas panggung, ke dalam prosa artistik dan puisi adalah fenomena sementara yang “akan hilang seiring dengan membaiknya sistem sosial”121. Karena kelambanan mekanisme politik, "pemikir hebat", "penulis hebat", "penulis drama sosiologis"122, yang dianggap Shaw sebagai dirinya sendiri, terpaksa mengeluarkan energi untuk memecahkan masalah ini. Namun, pada tahun 1945 (lima tahun sebelum kematiannya), Shaw menyebut dramaturgi sebagai area prioritas aktivitasnya: “Propaganda adalah untuk semua orang, dan tidak ada orang lain yang dapat menulis drama saya”123.
Pandangan filosofis dan estetika Shaw disiapkan oleh "seluruh perkembangan spiritual Inggris dan Eropa secara keseluruhan"124. Seperti yang sudah dikemukakan, waktu menuntut perubahan yang firasatnya dijiwai dengan seluruh suasana kehidupan masyarakat Inggris. Menurut Shaw, tatanan sosial baru harus muncul dalam perjalanan perkembangan alami, karena kehidupan adalah “aliran energi yang terus bergerak, tumbuh dari dalam dan berjuang untuk bentuk organisasi yang lebih tinggi, menggantikan institusi, Ibid. C.5.
Pertunjukan B. Tentang drama dan teater. - M .: Penerbit sastra asing, 1963. C.188.
Di sana. C.186.
Cit. Dikutip dari Pearson H. Bernard Shaw. - M .: Seni, 1972. P. 411.
sesuai dengan persyaratan kami sebelumnya”125. Upaya Shaw sebagai seniman dan pemikir ditujukan untuk membantu orang sezamannya untuk secara sadar memulai jalur pembaruan, dan masyarakat untuk naik ke tingkat perkembangan yang lebih tinggi.
Shaw menjadi tertarik pada masalah sosial setelah pindah ke London pada tahun 1876, di mana dia aktif menghadiri pertemuan dan kuliah. Pada tahun 1882, dia mendengar pidato pembaru Amerika Henry George (1839) tentang situasi ekonomi di Inggris Pidato George adalah wahyu bagi Shaw: masalah sosial dan politik yang sebelumnya berada di luar lingkup kepentingannya sekarang menjadi sangat penting bagi dia. Dia terbawa oleh ide-ide sosialisme. Majalah sosialis "Hari Ini" dan "Pojok Kami" mulai menerbitkan cerita pendeknya. Majalah-majalah ini berfokus pada kalangan pembaca yang terbatas, sehingga karya-karya awal Shaw tidak diperhatikan oleh masyarakat umum , tetapi orisinalitas dan paradoks mereka menarik perhatian penulis naskah dan penulis terkenal - W. Archer , U.
Morris, R.Stevenson. Novel karya penulis pemula lebih merupakan “tesis sosial atau platform untuk menyajikan berbagai ide, terkadang dalam, terkadang sepele, diekspresikan secara paradoks dan jenaka”126, tetapi tidak mengungkap dunia batin sang pahlawan. Dalam cerita pendek pertamanya ("Perkawinan yang Tidak Masuk Akal", 1880; "Cinta Seorang Artis", 1881;
Profesi Cashel Byron, 1882; The Unaccommodating Socialist, 1883) Shaw mengkritik masyarakat kapitalis bahkan sebelum drama Ibsen dan Hauptmann dipentaskan di panggung Inggris. Gagasan serupa muncul dalam karya Shaw, Ibsen, Hauptmann, dan penulis lain Shaw B. The Perfect Wagnerite. - London: Polisi, 1912. P.76.
Hamon A. Moliere Abad Kedua Puluh: Bernard Shaw. - London: George Allen & Unwin Ltd., 1915. P.47.
Di Inggris, Ibsen pertama kali dipresentasikan pada tahun 1889 (drama "A Doll's House". Lihat: Kuzmicheva L.V.
Penerimaan karya H. Ibsen dalam sastra Inggris tahun 70-90an abad XIX: diss. ... jujur. philol. Ilmu. - Nizhny Novgorod, 2002. P.12.), Hauptman - pada tahun 1890 (mainkan "Before Sunrise").
sezaman secara independen satu sama lain sebagai "contoh khas dari penyebaran umum ide-ide tertentu dalam periode waktu tertentu"128.
Shaw berpegang pada prinsip-prinsip sosialisme demokratis, yang berakar pada sosialisme John Stuart Mill (1806-1873), yang gagasannya, yang tampak progresif dengan latar belakang ekonomi politik sebelumnya, menjadi dasar kebijakan Masyarakat Fabian, menjadikan Mill sebagai "bapak spiritual sosialisme Fabian"129. Pertunjukan tersebut membagikan pandangannya tentang perlunya membentuk masyarakat yang bebas dan mendukung gagasannya tentang manusia baru, yang kualitas utamanya adalah “kemandirian spiritual”130.
Peran penting dalam pembentukan pandangan dunia Shaw dimainkan oleh gagasan Auguste Comte (1798-1857), khususnya gagasannya bahwa pikiran manusia mampu mengubah realitas sosial. Penolakan Comte terhadap teori revolusioner, pengakuan prinsip evolusi sebagai prinsip utama dalam pembangunan sosial memungkinkan untuk tidak menghancurkan, tetapi mereformasi, mengubah tatanan yang ada secara evolusioner. Shaw, seperti Comte, bermimpi menata kembali sistem sosial berdasarkan prinsip-prinsip moral.
Setelah mempelajari tulisan-tulisan Marx, Shaw menjadi seorang sosialis. Teori Marxis memperluas cakrawala pemikirannya dan menjadi pendorong refleksi atas reorganisasi masyarakat. Slogan Marx tentang pembebasan pandangan dunia manusia dari formula dan konvensi ideologis yang mendasari masyarakat Victoria ternyata dekat dengannya. Shaw menyebut konvensi sosial "topeng" yang digunakan oleh orang-orang "untuk menyembunyikan realitas yang tak tertahankan dalam ketelanjangan mereka"131, dan karena itu "topeng telah menjadi cita-cita Manusia"132.
Hamon A. Moliere Abad Kedua Puluh: Bernard Shaw. - London: George Allen & Unwin Ltd., 1915. P. 210.
Kaye J.B. Bernard Shaw dan Tradisi Abad Kesembilan Belas. - University of Oklahoma Press, 1955. P. 31.
Romm A.S. Shaw adalah seorang ahli teori. - Dipimpin. LGPI mereka. Herzen, 1972. C.71.
Pertunjukan B. Intisari Ibsenisme// Pertunjukan B. Tentang drama dan teater. - M .: Penerbit sastra asing, 1963. C.41.
Di sana. Hlm.39.
Orang-orang yang berpikiran progresif, terbawa oleh gagasan Marx dan George, menyatukan Masyarakat Fabian, yang didirikan pada tahun 1884 oleh Sydney dan Beatrice Webb. Mengambil "Kapital" Marx sebagai dasar, kaum Fabian menciptakan Marxisme versi bahasa Inggris. Mereka mengganti konsep "revolusi sosialis" dengan istilah "revolusi politik", yang hanya mendukung penyebaran ide-ide sosialis, dan mengungkapkan esensi hubungan antara manusia dan masyarakat dalam tiga aspek - ekonomi, politik, dan spiritual. Metode mereka "agak evolusioner, meskipun tujuannya revolusioner"133.
Taktik reformis Masyarakat Fabian adalah untuk terus bergerak menuju kemajuan, dan kaum Fabian sendiri dibimbing oleh intelek "sebagai salah satu sarana utama untuk menjalankan program mereka"134.
Pindah dari Dublin ke London pada usia dua puluh tahun, Shaw menjadi dekat dengan anggota Fabian Society, berbagi agenda reformasi mereka untuk transisi bertahap ke sosialisme. Shaw memulai aktivitas kesusastraannya sebagai penulis risalah yang menjelaskan prinsip-prinsip dasar gerakan Fabian, dan ikut serta dalam kampanye propaganda kaum Fabian. Masyarakat menyebarluaskan gagasannya melalui kuliah umum, penerbitan pamflet (Fabian Tracts) dan buku (Fabian Essays), melalui penyelenggaraan perpustakaan, dll. Pidato publik dan karya teoretis kaum Fabian, yang dikhususkan untuk berbagai masalah sosial, terutama politik dan sejarah dan ekonomi, mencerminkan gagasan sosialis modern dan berkontribusi pada peningkatan tingkat budaya massa. Karya teoretis Shaw yang tidak diterjemahkan "Esai Fabian tentang Sosialisme" (1889), "Kuliah Ibsen sebelum Masyarakat Fabian" (1890), "Fabianisme dan Kekaisaran: Manifesto" (1900), "Esai dalam Sosialisme Fabian" memiliki nilai ilmiah. ” (1932). Beberapa kuliah adalah Hamon A. The Twentieth Century Moliere: Bernard Shaw. - London: George Allen & Unwin Ltd., 1915. P.63.
Romm A.S. Shaw adalah seorang ahli teori. - Dipimpin. LGPI mereka. AI Herzen, 1972. P.67.
didedikasikan untuk R. Wagner, F.M. Dostoevsky, G. Ibsen, F. Nietzsche, L.N.
Tolstoy135.
Ceramah Shaw "The Quintessence of Ibsenism" membangkitkan minat.
ide-ide sosial dan anti-borjuis dari penulis drama Norwegia ternyata dekat dan dapat dimengerti oleh kaum Fabian. Dalam ceramah yang pertama kali disampaikan oleh Shaw pada tanggal 18 Juli 1890 pada pertemuan Masyarakat Fabian dalam seri "Sosialisme dalam Sastra Modern", dia menampilkan Ibsen sebagai seorang realis dan sosialis yang menegaskan "kehendak individu" alih-alih "tirani cita-cita". . Transisi dari aksi eksternal ke diskusi yang ditemukan Shaw dalam lakon Ibsen berkorelasi dengan keinginan Fabian untuk perubahan sosial bertahap dari karakter nasional dan kota. Perselisihan tentang prinsip reformasi Fabian tercermin dalam drama seperti Shaw sebagai "Arms and Man", "The Devil's Disciple", "Mayor Barbara", "Saint Joan", "Man and Superman", dll.). Dalam kata pengantar drama tersebut, Shaw memperlakukannya sebagai esai sosiologis dalam bentuk dramatis, yang ditulis untuk mengubah umat manusia dan meningkatkan kehidupan.
Merupakan kebiasaan untuk mencari asal-usul pandangan filosofis dan estetika anggota Fabian Society dalam karya T. Carlyle, V Morris, D.
Reskina, D.S. Pabrik. Thomas Carlyle (1795-1881) adalah orang pertama yang mengajak tokoh sastra untuk memperhatikan keadaan Inggris saat ini, masalah sosialnya. Pandangan politik Carlyle, khususnya idenya tentang pengorganisasian pemerintahan dan lembaga sipil, dekat dengan Shaw. Menurut peneliti Inggris J. Kaye, Carlyle memengaruhi pembentukan Shaw sebagai orang yang kreatif, "lebih menembus ke dalam intuisi artistik penulis drama daripada ke dalam kecerdasannya"137.
Salah satu pengikut Carlyle yang paling cemerlang, yang memengaruhi Shaw, adalah John Ruskin (1819-1900), yang terlibat dalam urusan publik Pandangan Shaw tentang seni dituangkan dalam karya teoretis The Quintessence of Ibsenism (1891), The Health of Art (1895) dan The Perfect Wagnerian (1898).
Pertunjukan B. Intisari Ibsenisme// Pertunjukan B. Tentang drama dan teater. - M .: Penerbit sastra asing, 1963. C.75.
Kaye J.B. Bernard Shaw dan Tradisi Abad Kesembilan Belas. - University of Oklahoma Press, 1955. P.18.
aktivitas politik, menulis dan kritik sastra.
Baginya, seni bukan hanya hasil aktivitas kreatif seseorang, tetapi juga sarana pembentukan kepribadian yang harmonis. Tugas utama seni, menurut Ruskin, adalah membangkitkan seseorang, membantunya menemukan potensi dirinya. Shaw juga tertarik dengan gagasan membangkitkan kesadaran manusia; menerima program Fabian untuk reorganisasi dunia, dia justru menekankan ide ini. Baik Ruskin maupun Shaw adalah sosialis yang tertarik pada transformasi sosial dan ekonomi masyarakat. Keduanya tidak menerima kemiskinan sebagai fenomena sosial (yang, misalnya, tercermin dalam lakon Shaw "Rumah Duda", "Profesi Nyonya Warren", dll.).
Shaw, seperti Ruskin, menganggap ekonomi sebagai dasar budaya, seni: "Anda dapat berusaha keras untuk menciptakan manusia yang berbudaya dan beragama, tetapi pertama-tama Anda harus memberinya makan"138. Keduanya "dari minat pada seni" sampai pada "pemahaman tentang perlunya reformasi ekonomi dan sampai pada kesimpulan bahwa seni tidak akan pernah berjalan dengan benar"139 jika ekonomi berjalan (Shaw menyoroti masalah reformasi ekonomi dalam drama "Rumah Duda", "Mayor Barbara" dan lain-lain).
Shaw dan Ruskin (bersama dengan Wagner, Morris dan Wilde) adalah "bagian dari tradisi sosialisme estetis"140 sebagai gerakan yang didasarkan pada protes terhadap sistem kapitalis karena alasan sifat estetika yang dominan. Mereka disatukan oleh gagasan untuk menciptakan manusia baru dari masyarakat sosialis, yang digambarkan Shaw sebagai “pria ideal” dalam pidatonya di National Liberal Club pada tahun 1913: “Pertama-tama, pria itu menggugat negaranya. Dia menuntut Politik Shaw B. Ruskin. - Dewan Seratus Tahun Ruskin, 1921. P.21.
Dari ceramah Shaw tentang seratus tahun Ruskin (21 November 1919). Cit. oleh Adams EB. Bernard Shaw dan Aesthetes. - Ohio State University Press, 1971. P.19.
Kaye J.B. Bernard Shaw dan Tradisi Abad Kesembilan Belas. - University of Oklahoma Press, 1955. P.19.
Lihat: Tugan-Baranovsky M.I. Ke masa depan yang lebih baik. Kumpulan karya sosio-filosofis. - M.: Ensiklopedia Politik Rusia (ROSSPEN), 1996. P.433.
keberadaan yang layak dan bekal yang baik. Dia menyatakan: “Saya ingin menjadi orang yang berbudaya, saya ingin hidup penuh dan saya berharap negara saya menciptakan semua kondisi untuk keberadaan saya yang layak.”142
Shaw dan Ruskin menempatkan tanggung jawab untuk menyediakan kondisi kehidupan yang diperlukan pada masyarakat - pada sistem pendidikan dan gereja.
Sejak 1879, Shaw yang berusia dua puluh tiga tahun secara aktif mempromosikan ide-ide sosialis dan bertemu dengan penyair, penulis prosa, pelukis William Morris (1834-1896), pendahulunya dalam penciptaan teori seni demokrasi. Keduanya menyadari perlunya reformasi sosial sebagai langkah pertama menuju seni yang lebih sehat. Namun, menurut Morris, penampilan orang yang menarik, lanskap, arsitektur yang indah, furnitur, dll. harus mengarah pada perubahan revolusioner.
Gagasan Shaw tentang hasil perubahan sosial menyangkut pertumbuhan intelektual seseorang.
Di bidang estetika, Morris dan Shaw melanjutkan gagasan Ruskin yang mendefinisikan vektor humanistik karya mereka pada persoalan "hubungan antara seni dan tatanan sosial"143. Morris memberi dimensi baru pada masalah ini. Lahir di zaman skeptisisme dan pencarian religius, dia merasakan dalam seni "misteri kehidupan yang mengasyikkan". Gagasan untuk membangkitkan kecerdasan menentukan estetika Morris dan menjadi dasar bagi Shaw.
Mereka berdua yakin bahwa seni dan politik "tidak penting sampai mereka mulai mempengaruhi kehidupan seseorang secara langsung"145, bahwa untuk beralih ke sosialisme cukup mendidik seseorang secara estetis dan menunjukkan kepadanya "betapa jelek dan absurdnya dia hidup. "146 . Sosialisme menjadi agama baru bagi mereka yang menentang tatanan sosial yang ada.
Cit. oleh: Bentley E. Bernard Shaw. - Buku Arah Baru, 1947. P.35.
Clutton-Brock A. William Morris: karya dan pengaruhnya. - London: Williams dan Norgate, 1914. P.218.
Holbrook J. William Morris, pengrajin-sosialis. – London: A.C. Fifield, 1908. P.40.
Anikst A.A. Morris dan masalah budaya artistik// Anikst A.A., Vanslov V.V., Verizhnikova T.F. Morris Estetika dan Modernitas: Sat. artikel. - M .: Seni Rupa, 1987. P.57.
Menyebut Morris sebagai seniman "ultra-modern"147, Shaw mencatat dalam dirinya "rasa keindahan yang luar biasa", "kemampuan praktis untuk menghidupkan keindahan", mengagumi selera musik Morris, proyek desainnya148. Morris adalah seorang penulis drama dan aktor, meskipun dia jarang menghadiri pertunjukan, yang menurut Shaw dikaitkan dengan keadaan teater Inggris yang menyedihkan di akhir abad kesembilan belas. (“kami tidak memiliki teater untuk orang-orang seperti Morris, terlebih lagi, kami tidak memiliki teater untuk orang-orang berbudaya yang paling biasa”149).
Shaw membuat potret dramatis Morris dalam gambar Apollodorus ("Caesar dan Cleopatra"). Seperti Morris, Apollodorus termasuk dalam kalangan aristokrat, pemilik toko karpet, dan penikmat seni.
Morris dan Ruskin adalah contoh hidup "penyair kenabian" Shaw
dan pencipta teori seni Pra-Raphaelite. Kreativitas anggota Persaudaraan merupakan tantangan terhadap estetika normatif Victoria, serta dramaturgi Shaw, yang menyatakan pembebasan dari konvensi sosial, dari moralitas Victoria. Seperti yang Anda ketahui, gerakan Pra-Raphaelite tidak hanya menangkap seniman, tetapi juga penulis dan merupakan pemberontakan sosial dan filosofis yang "mengubah dunia seni, tercekik di bawah lapisan tebal pernis akademis kerajaan berwarna coklat"150. Penentangan Shaw terhadap seni akademik juga terungkap dalam pernyataannya. Dalam artikel kritisnya di Our Corner (1885, Juni), Shaw marah pada fakta bahwa "dalam beberapa bulan terakhir seni telah sangat menderita di tangan Royal Academy"151. W. Hilton, B. Haydon dan anggota Akademi lainnya, dia menyebut "memulaskan yang suram" sebagai "tiruan dari ikonografi yang telah merosot menjadi prasangka"152. Di awal abad XX. dia kembali ke kritik terhadap bahasa Inggris
Pertunjukan JB Plays. Artikel tentang teater. Catatan otobiografi. potret sastra. Novel:
Sat / J.B. Shaw. - M .: NF "Pushkin Library", LLC "Publishing House AST", 2004. P.710.
Tunjukkan B. Morris sebagai aktor dan penulis naskah / / Tunjukkan B. Tentang drama dan teater. – M.: Ed. sastra asing,
Di sana. C.317.
Shestakov V. Pre-Raphaelites: mimpi keindahan. - M .: Kemajuan-Tradisi, 2004. P.14.
Cit. oleh Adams EB. Bernard Shaw dan Aesthetes. - Ohio State University Press, 1971. P.17.
Show B. Koleksi drama lengkap: Dalam 6 volume V.5. - L .: Seni, 1980. P. 58 (kata pengantar lakon "Kembali ke Metuselah").
seniman akademis dalam kata pengantar lakon "Man and Superman"
(1901-1903): "Beberapa anggota Royal Academy berpikir dia dapat mencapai gaya Giotto tanpa berbagi keyakinannya, dan pada saat yang sama meningkatkan perspektifnya"153. Dia menekankan bahwa seni anggota Royal Academy tidak memiliki ide yang mengisi karya master lama, dan karenanya gaya.
"Pra-Raphaelisme"154 menjadi gerakan revolusioner dalam seni, karena waktu itu sendiri menuntut "perubahan dalam metode memandang dunia yang tampak"155. Menurut F. Madox, “perlu berbicara demi kehidupan yang ada di sekitar kita, dan demi karakter, bukan tipenya”156, sedangkan “karakter utama” haruslah acara dan ide157. Dan dalam drama eksperimental Shaw, "ide" - atau lebih tepatnya, ide - dipersonifikasikan dan menjadi dasar gaya, karena “Dia yang tidak memiliki apa pun untuk diyakinkan tidak memiliki gaya dan tidak akan pernah menemukannya”158. Dari posisi "baik", memuaskan semua seni, Pra-Raphael "merusak" lukisan, seperti yang disaksikan H. Hunt: "Karya kami dikutuk oleh seniman terkenal karena inovasi yang berani"159.
Reaksi para kritikus terhadap drama Shaw juga serupa - karyanya tidak dipahami, tidak diterima dan dikutuk.
Shaw, sebagai kolumnis musik, berkenalan dengan karya Pra-Raphael di Birmingham. Setelah mengunjungi pameran anggota Pra-Raphaelite Brotherhood (P.R.B.)160 pada Oktober 1891161, penulis drama yakin bahwa B. Shaw. - L .: Seni, 1979. P. 382 (kata pengantar lakon "Manusia dan Superman").
Shaw, seperti artis Inggris H. Hunt, menekankan istilah "Pra-Raphaelitism". Lihat: Adams EB.
Bernard Shaw dan Aesthetes. - Ohio State University Press, 1971. P.22; Hunt H. Pra-Raphaelitisme dan Persaudaraan Pra-Raphaelite. Vol.I. - NY: The Macmillan Company, 1905. P.135.
Hueffer F.M. Persaudaraan Pra-Raphael. – London: Duckworth & CO, 1920. P.81.
Ford Madox (1873-1939; nama asli Ford Madox Huffer) adalah seorang penulis Inggris, cucu dari pelukis terkenal Pra-Raphaelite Ford Madox Brown. Lihat: Hueffer F.M. Persaudaraan Pra-Raphael. – London: Duckworth & CO, 1920. P.81.
Hueffer F.M. Persaudaraan Pra-Raphael. - London: Duckworth & CO, 1920. P.114.
Persaudaraan Pra-Raphaelite ada selama sekitar lima puluh tahun (1848-1898). Awalnya terdiri dari tujuh orang (artis H. Hunt, D. Milles, F. Stephens, D. Collinson, D. Rossetti dan saudaranya William, bahwa Birmingham lebih baik dari “kota-kota Italia, karena seni yang dia tunjukkan adalah diciptakan oleh orang-orang yang hidup.”162 Lukisan-lukisan itu dilukis oleh sosialis Shaw yang berpikiran sama, W. Morris, E. Burne-Jones, dan lain-lain.
Pada musim gugur tahun 1894, Shaw (seperti para ideolog dari persaudaraan Pra-Raphaelite Ruskin dan Morris) menghabiskan beberapa minggu di Florence, di mana dia mempelajari seni religius Abad Pertengahan. Ketertarikan Pra-Raphael pada lukisan Italia awal adalah salah satu manifestasi dari "kebangkitan abad pertengahan" di Victoria Inggris. Pra-Raphael beralih ke seni Abad Pertengahan sebagai sumber di mana tidak ada "jejak polusi oleh egoisme", dan memperkayanya "dengan memasukkan aliran baru dari alam itu sendiri dan dari bidang pengetahuan ilmiah"164, yang konsisten dengan keinginan mereka untuk akurasi realistis dalam menggambarkan dunia di sekitar mereka. . Prestasi Abad Pertengahan ternyata paling dekat dengan gagasan Shaw tentang seni. Seperti Pra-Raphaelites (W. Morris, H. Hunt, D. Ruskin), dia sangat menghargai karya-karya para master lama, yang darinya "bentuk-bentuk menawan tetap ada", meskipun banyak dari gagasan mereka "benar-benar kehilangan keaslian hidup mereka"165 .
Setelah Pra-Raphael jatuh di bawah pengaruh Ruskin, karya mereka memperoleh konten sosial dan artistik baru. Ruskin berfokus pada sisi konten seni, yang tugasnya adalah “pengungkapan yang dalam, tajam, dan ahli tentang realitas yang ada dan kisah kehidupan manusia yang nyata, dilihat oleh pematung dan penyair T. Woolner. Lihat: Adams EB. Bernard Shaw dan Aesthetes. – Pers Universitas Negeri Ohio,
1971. P.14.; Shestakov V. Pre-Raphaelites: mimpi keindahan. - M.: Kemajuan-Tradisi, 2004. P.14).
Kronologis Gibbs A.A Bernard Shaw. – Palgrave, 2001. P.101.
Show B. Koleksi drama lengkap: Dalam 6 volume V.1. - L .: Art, 1978. P. 314 (kata pengantar untuk "Pleasant Plays").
Gagasan “kelahiran kembali” diaktualisasikan pada era Victoria yang ditandai dengan kecenderungan mengidealkan masa lalu. Lihat: Sokolova N.I. "Kebangkitan Abad Pertengahan" dalam Budaya Inggris di Era Victoria.
- Maykop: IP Magarin OG, 2012.
Hunt H. Pra-Raphaelitisme dan Persaudaraan Pra-Raphaelite. Vol.I. - NY: Perusahaan Macmillan, 1905.
Show B. Koleksi drama lengkap: Dalam 6 volume V.2. - L .: Seni, 1979. P. 381 (kata pengantar lakon "Manusia dan Superman").
dan bermakna oleh penyair"166. Seperti Ruskin, Pra-Raphael menggabungkan dalam karya mereka "tema kuno dengan visi sadar modern tentang goresan terkecil"167.
Prinsip utama gerakan mereka - "jujur pada kesederhanaan alam"168 - Pra-Raphael yang diuraikan dalam jurnal "The Germ" ("Rostock").
H. Hunt termasuk dalam konsep "kesetiaan terhadap alam" reproduksi detail yang tepat (kostum, lanskap, dll.), D. Rossetti - gambar objek modern. Ruskin berpendapat bahwa lukisan yang dibuat oleh anggota persaudaraan Pra-Raphaelite "akan beragam seperti jenis kebenaran yang didefinisikan oleh masing-masing seniman untuk dirinya sendiri"169. Terlepas dari perbedaan gaya artistik, cara penulisan masing-masing anggota Persaudaraan, mereka disatukan oleh gagasan umum tentang akurasi realistis dalam menggambarkan dunia dan keinginan untuk mereformasi seni.
Shaw, seperti Pra-Raphaelites, dalam pencariannya akan bentuk-bentuk baru dibimbing oleh prinsip reproduksi realitas yang setia, yang tentangnya dia menulis dalam esainya “The Realist Dramatist to His Critics” (1894): “Saya baru saja menemukan drama dalam kehidupan nyata”170. Jika Pra-Raphael mengisi gambar dengan banyak detail untuk "mengganggu mata"171, maka Shaw menciptakan kembali detail tersebut secara akurat dan konkret untuk "mengganggu" pikiran. Dia menyebut kemampuan ini "penglihatan spiritual dan tubuh yang normal", yang memungkinkan "untuk melihat segala sesuatu secara berbeda dari orang lain, dan terlebih lagi, lebih baik dari mereka"172.
Karya Shaw bertepatan dengan periode dalam sejarah Inggris ketika keragaman gagasan menyebabkan munculnya masalah "nalar", "pengetahuan", "naluri"173. Kreativitas dihubungkan dengan proses kognisi, pikiran menjadi Cit. oleh: Anikin G.V. Estetika John Ruskin dan Sastra Inggris Abad ke-19. – M.: Nauka, 1986.
Anikin G.V. Estetika John Ruskin dan Sastra Inggris Abad ke-19. – M.: Nauka, 1986. P.275.
Cit. oleh Adams EB. Bernard Shaw dan Aesthetes. - Ohio State University Press, 1971. P.16.
Cit. oleh Adams EB. Bernard Shaw dan Aesthetes. - Ohio State University Press, 1971. P.19.
Hueffer F.M. Persaudaraan Pra-Raphael. - London: Duckworth & CO, 1920. Hal. 121.
Show B. Koleksi drama lengkap: Dalam 6 volume V.1. - L .: Art, 1978. P.50 (kata pengantar Shaw untuk "Unpleasant Plays").
Romm A.S. Shaw adalah seorang ahli teori. - Dipimpin. LGPI mereka. AI Herzen, 1972. C.12, 14, 19.
"objek pertimbangan artistik"174, dan filosofi - elemen utama dari karya Shaw. Keinginan untuk memadukan akal dan naluri, perasaan dan pikiran menjadi dasar estetikanya.
Seperti yang Anda ketahui, titik balik dalam benak seseorang di era Victoria dimulai dengan terbitnya studi Charles Darwin (1809-1882), yang menghancurkan penafsiran literal Alkitab. Dalam karya "The Origin of Man and Sexual Selection" (1871), ilmuwan mempertanyakan interpretasi banyak konsep yang sakral bagi orang Victoria yang terkait dengan ajaran Kristen.
Perjuangan untuk eksistensi dinyatakan sebagai kekuatan pendorong utama di alam, yang menggerogoti landasan moral masyarakat. Konsep posisi sosial dan ras tidak lagi menjadi fundamental, dan struktur sosial serta moralitas ditafsirkan dari sudut pandang ilmu alam. Pertunjukan tersebut mengaitkan popularitas teori baru dengan aksesibilitasnya ke warga negara biasa, jauh dari agama dan sains. Tanpa menyangkal Darwin "ketekunan yang luar biasa"175 dan kesadaran, dia menyebut ajarannya "evolusi semu"176, menghancurkan agama (Tuhan dan keharmonisan dunia), bersembunyi di dalam dirinya sendiri "fatalisme, degradasi keindahan dan kecerdasan yang menjijikkan dan menjijikkan, kekuatan, kemuliaan dan tujuan yang penuh gairah ke tingkat perubahan mencolok yang acak dan acak”177, mengakui “tidak ada kemauan, atau tujuan, atau niat dari pihak orang lain”178. Akibatnya, agama "kehilangan stabilitas di bawah pengaruh setiap langkah maju baru di bidang sains, alih-alih mendapatkan kejelasan dengan bantuannya"179.
"Agama" universal untuk Shaw adalah teori Evolusi Kreatif
- Teori anti-Darwinian yang dikembangkan oleh A. Bergson, dibuat untuk menjelaskan sumber bentuk kehidupan baru. Doktrin ini didasarkan pada pengingkaran terhadap fondasi dua sistem: agama resmi dan ilmiah-materialistis, Ibid. Hlm.36.
Show B. Koleksi drama lengkap: Dalam 6 volume V.5. - L .: Seni, 1980. P. 32 (kata pengantar lakon "Kembali ke Metuselah").
Di sana. Hlm.32.
Di sana. Hlm.29.
Di sana. Hlm.28.
Di sana. H.51.
diusulkan oleh Darwin. Alasan munculnya teori semacam itu adalah tidak adanya agama resmi yang kredibel, yang menurut Shaw, adalah "fakta paling menakjubkan dalam gambaran keseluruhan dunia modern"180.
Menempatkan ide dan alasan pertama, Shaw mengaburkan garis antara agama dan sains dan menciptakan "agama ilmiah"181 "terlahir kembali dari abu pseudo-Kristen, skeptisisme telanjang, dari penegasan mekanistik tanpa jiwa dan penolakan buta neo-Darwinian"182. Shaw membahas tema agama dalam drama "Mayor Barbara" (1906), "Exposure of Blanco Posnet"
(1909), "Androcles and the Lion" (1912), "Back to Methuselah" (1918-1920), "Saint Joan" (1923), "The Simpleton from Unexpected Islands" (1934) dan lain-lain.
Evolusi Kreatif didorong oleh "Kekuatan Kehidupan"183 (dengan kata lain, kehendak individu, nafsu untuk hidup, dorongan kreatif, semangat kreatif).
Oleh karena itu, kepribadian yang kuat dalam lakon Shaw mewujudkan permulaan yang meneguhkan hidup, posisi hidup yang aktif, pandangan dunia yang optimis. Dalam konsep manusia, Shaw memadukan nalar dan insting, moral dan biologis. Tidak menyadari habisnya kemungkinan perkembangan manusia, ia melihat perlunya evolusi lebih lanjut, yang hanya dapat diwujudkan dengan bantuan orang-orang kreatif dengan budaya spiritual tingkat tinggi dan mampu menciptakan bentuk kehidupan baru. Karakter yang diberkahi dengan "Kekuatan Kehidupan" cenderung berkontribusi pada proses evolusi (R. Dudgeon, "The Devil's Disciple"; J.
Tanner, Ann, "Manusia dan Superman"; L. Dyubed, "Dilema Dokter"; e.
Undershaft, Barbara, "Mayor Barbara"; Lina, Hypatia, "Perkawinan Tidak Setara";
John, "Saint Joan", dll.).
Tunjukkan Prometheus (P.B. Shelley), Faust (J.V. Goethe), Siegfried Shaw B. Koleksi drama lengkap: Dalam 6 jilid T. 3. - L. : Art, 1979. P. 60 (kata pengantar drama "Major Barbara" ).
Shaw B. Jalan Menuju Kesetaraan: sepuluh kuliah dan esai yang tidak diterbitkan, 1884-1918. - Beacon Press, 1971. P.323.
Show B. Koleksi drama lengkap: Dalam 6 volume V.5. - L .: Seni, 1980. P. 57 (kata pengantar lakon "Kembali ke Metuselah").
Di sana. H.16.
(R. Wagner), Zarathustra (F. Nietzsche), yang memiliki tingkat kesadaran tinggi, yang membawa mereka lebih dekat ke cita-cita manusia super184: “Mulai dari Prometheus hingga Siegfried Wagner, di antara para pahlawan puisi yang paling agung menonjol theomachist – pembela tak kenal takut dari orang-orang yang tertindas oleh tirani para dewa. Idola terbaru kami adalah superman.”185
Gagasan manusia super membawa Shaw lebih dekat ke Arthur Schopenhauer (1788 dan Friedrich Nietzsche (1844-1900). Schopenhauer adalah filsuf pertama Shaw"186, "seorang pemikir bebas" yang "memberikan formula yang jelas untuk kontradiksi kesadaran manusia "187 dan menentukan prioritas kemauan di atas kemampuan intelektual. Namun, Shaw memikirkan kembali ide-ide tertentu dari ajaran Schopenhauer tentang "kehendak" Shaw, mendekati pemikiran dan menjadi kekuatan kreatif kreatif yang memimpin seseorang di sepanjang jalur perkembangan, bukanlah kemauan mistis yang bermusuhan. untuk bernalar di Schopenhauer (serta di Nietzsche).
Ketidaksadaran Shaw bisa berubah menjadi sadar, irasional menjadi rasional. Aktif, berkemauan keras, melawan moralitas borjuis, pahlawan Shaw menentang interpretasi pesimistis Nietzsche tentang manusia. G. Chesterton mendefinisikan kredo Shaw sebagai berikut: “Jika pikiran mengatakan bahwa hidup itu tidak rasional, maka hidup harus menjawab bahwa pikiran itu mati; hidup adalah yang terpenting, dan jika pikiran menolak ini, maka ia harus diinjak-injak ke dalam lumpur ... "188.
Jika Nietzsche menekankan bahwa manusia super adalah hasil dari faktor biologis dan evolusioner, maka Shaw menambahkan pengaruh lingkungan - masyarakat, ekonomi, politik, pendidikan, dan keluarga. Pada saat yang sama, keduanya mengakui evolusi sebagai proses yang kreatif dan berurutan.
Shaw memperkenalkan kata "superman" ke dalam bahasa Inggris. Lihat: Evans J. Politik dan Drama Bernard Shaw. – McFarland, 2003. Hal.48.
Show B. Koleksi drama lengkap: Dalam 6 volume V.2. - L .: Seni, 1979. P. 24 (kata pengantar "Tiga Potong untuk Kaum Puritan").
Shaw B. Kewarasan Seni. – New York: BR Tucker, 1908. P.63.
Romm A.S. Shaw adalah seorang ahli teori. - Dipimpin. LGPI mereka. AI Herzen, 1972. C.51.
Chesterton G.K. George Bernard Shaw. - NY: John Lane Company, MCMIX, 1909. P.188.
Untuk memperkuat program filosofis dan estetiknya, Shaw mengacu pada berbagai teori filosofis dan ilmiah, akibatnya S. Baker menyebut penulis naskah itu sebagai filsuf tambal sulam189. Archer juga setuju dengan definisi ini, dengan alasan bahwa Shaw, bukan sebagai pemikir orisinal, telah menciptakan sintesis dari teori-teori yang ada sejak saat itu. sebagian besar ide "meminjam dari belasan orang"190.
Namun, penulis drama tersebut menyangkal meminjam pandangan filosofis dari Nietzsche dan Schopenhauer, seperti yang ditulis pada pergantian abad ("kritikus saya", sebagaimana Shaw menyebutnya 191). Dia pertama kali mendengar nama Nietzsche dari matematikawan Jerman Miss Borchardt pada tahun 1892, yang, setelah membaca Quintessence of Ibsenism Shaw, membandingkannya dengan Nietzsche Beyond Good and Evil: disimpan, dan bahkan jika dia melakukannya, dia tidak dapat menikmatinya sepenuhnya karena pengetahuan bahasa Jerman yang tidak memadai”192. Setelah mempelajari volume pertama karya Nietzsche, diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris dan diterbitkan pada tahun 1896, Shaw mencatat kualitas Nietzsche yang dia miliki sendiri - “akurasi, kemampuan untuk mengubah kata-kata hampa menjadi paradoks yang menakjubkan dan menyenangkan; kemampuan untuk merendahkan norma moralitas yang tak terbantahkan, untuk menggulingkannya dengan senyum menghina”193.
Shaw melihat sumber asli ide-ide Nietzsche di Schopenhauer, yang berpendapat bahwa "kecerdasan hanyalah bagian otak yang tak bernyawa, dan sistem nilai etika dan moral kita hanyalah kartu punch yang kita gunakan ketika kita ingin mendengar suara tertentu. melodi"194. Dengan menerima ide-ide Schopenhauer, Shaw setuju dengan Nietzsche. Namun, sikap Nietzsche yang sangat negatif terhadap sosialisme, pidatonya menentang agama Baker S.E. Bernard Shaw yang luar biasa: sebuah keyakinan yang sesuai dengan fakta - University Press of Florida, 2002.
Cit. oleh: Agama yang luar biasa dari Baker S.E. Bernard Shaw: keyakinan yang sesuai dengan fakta. - University Press of Florida,
Pertunjukan B. Koleksi drama lengkap: Dalam 6 jilid T. 3. - L .: Art, 1979. P. 25,28 (kata pengantar untuk drama "Mayor Barbara").
Pertunjukan B. Koleksi drama lengkap: Dalam 6 jilid T. 3. - L .: Art, 1979. P. 29 (kata pengantar untuk drama "Mayor Barbara").
Shaw B. Nietzsche dalam Bahasa Inggris / Shaw B. Dramatic Opinions and Essays. Vol.1. - N.Y.: MCMXVI Brentano,
demokrasi memaksa Shaw untuk menyebut doktrin filsuf Jerman sebagai "hipotesis palsu"195.
Dalam percakapan dengan penulis biografinya A. Henderson, ironisnya Shaw berkomentar:
“Jika semua pembicaraan tentang Schopenhauer dan Nietzsche ini berlanjut, saya harus membaca karya mereka untuk mengetahui kesamaan saya dengan mereka.”196 Mencerminkan serangan para kritikus "terobsesi dengan mania melihat pengaruh Schopenhauer di mana-mana," Shaw menekankan bahwa "penulis drama, seperti pematung, mengambil karakter mereka dari kehidupan, dan bukan dari tulisan filosofis"197. Menolak kecenderungan untuk mengaitkan idenya dengan ajaran Schopenhauer atau Nietzsche, Shaw mengingatkan para pembacanya bahwa apa yang disebut "orisinalitas atau paradoks"
penulis naskahnya sebenarnya adalah "bagian dari warisan umum Eropa"198. Shaw menekankan bahwa gerakan yang dimulai oleh Schopenhauer, Wagner, Ibsen, Nietzsche, dan Strindberg adalah gerakan dunia dan akan menemukan cara berekspresi "bahkan jika masing-masing penulis ini meninggal dalam buaian"199.
Pandangan dunia Shaw dipengaruhi oleh sistem okultisme, khususnya ajaran teosofi E. Blavatsky. The English Theosophical Society dibentuk pada tahun 1876, setahun setelah American Theosophical Society. Itu menarik perhatian para ilmuwan dan intelektual yang menjadi tertarik pada agama-agama Timur, okultisme, dan penemuan hukum alam yang tidak dapat dijelaskan.
Sebagian besar dari mereka yang menghadiri English Theosophical Society adalah Fabian dan anggota Society for Physical Research. Shaw dan teman-temannya sering menghadiri pertemuan, di mana dia bertemu dengan Blavatsky. Dia adalah Ibid. P.387.
Show B. Koleksi drama lengkap: Dalam 6 volume V.5. - L .: Art, 1979. P. 28 (kata pengantar Shaw untuk lakon "Back to Methuselah").
Cit. Dikutip dari: Henderson A. George Bernard Shaw. Kehidupan dan pekerjaannya. – Cincinnati: Perusahaan Stewart dan Kidd,
Shaw B. Intisari Ibsenisme. - NY: Brentano's, 1913. P. 36-37.
Pada tahun 1879, anggota aktif Masyarakat Fabian, A. Besant mengabdikan dirinya sepenuhnya pada ajaran teosofi, menulis ratusan karya tentang teosofi dan menyediakan rumahnya di Inggris untuk kebutuhan masyarakat.
Owen A. Tempat Pesona: Okultisme Inggris dan Budaya Modern. – University of Chicago Press, 2007. P.24.
menyebut Shaw seorang pria dengan "pikiran yang fleksibel, pena yang hidup dan keberanian, terkadang berbatasan dengan kelancangan", tetapi dia mencela dia karena pandangan agama yang sempit, dibatasi oleh ajaran Kristen, dan menasihati untuk memperhatikan "Guru hebat" lainnya yang datang pada tahun 1875, karena tanpa pengetahuan yang mereka berikan, "tulisan-tulisan Mr. Shaw akan sangat kecil kemungkinannya untuk sampai ke publik."201
Shaw merefleksikan pentingnya konteks sejarah dan budaya dalam mempelajari karyanya dalam sepucuk surat kepada penulis biografinya A. Henderson: “Saya ingin Anda ... menggunakan saya hanya sebagai petunjuk untuk mempelajari kuartal terakhir abad ke-19, terutama gerakan kolektivis dalam politik, etika dan sosiologi; gerakan moral Ibsen-Nietzschean, protes terhadap materialisme Marx dan Darwin, di mana Samuel Butler adalah juru bicara terbesarnya (sejauh menyangkut Darwin); gerakan Wagnerian dalam musik dan gerakan anti-romantis (termasuk apa yang orang sebut realisme, seni"202.
naturalisme dan ekspresionisme) dalam kesusastraan dan perlunya pendekatan semacam itu, Shaw berargumen bahwa analisis menyeluruh terhadap karyanya memberikan kunci untuk menjelaskan “perbedaan signifikan”203 antara lakonnya dan lakon penulis naskah lainnya. Pengetahuan ensiklopedis Shaw tentang ilmu alam, sejarah dunia, teologi, dan ekonomi politik tercermin dalam pengantar drama, artikel kritis, dan esainya.
Filsuf dan ideolog dengan pandangan berbeda yang seringkali berlawanan mengambil bagian dalam pembentukan pandangan dunia Shaw, yang menunjukkan keinginan penulis naskah untuk mensintesis teori yang ada untuk menciptakan sistem filosofisnya sendiri. Dunia penuh dengan kontradiksi, dan Shaw membenturkan pendapat untuk mencari kebenaran. Dalam karya teoretisnya, dalam drama, dalam konstruksi dialog, “Blavatsky H.P. Majalah Teosofi. - Penerbitan Kessinger, 2003. P.479-480.
Tunjukkan B. Catatan otobiografi. Artikel
Tunjukkan B. Catatan otobiografi. Artikel. Surat: Koleksi. – M.: Raduga, 1989. P.258.
kualitas dialektis pikirannya. Masalah-masalah yang ditimbulkannya selalu “muncul dalam pembiasan intelektual yang khusus”205. Menurut Kaye, dia adalah satu-satunya yang dapat "menguji kesesuaiannya"206 dalam kehidupan nyata dan menciptakan "sintesis tren terkemuka"207 dalam sastra Inggris pada pergantian abad ke-19 dan ke-20.
Kagarlitsky Yu.I. Teater. Tunjukkan // Sejarah Sastra Dunia: Dalam 9 jilid T.8 / Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet; Institut sastra dunia. mereka. A.M. Gorky. - M .: Nauka, 1994. P. 389.
Romm A.S. Shaw adalah seorang ahli teori. - Dipimpin. LGPI mereka. AI Herzen, 1972.C.88.
Kaye J.B. Bernard Shaw dan Tradisi Abad Kesembilan Belas. - University of Oklahoma Press, 1955. P.4.
§2. Kejadian dan pembentukan genre "eksperimental" "diskusi-bermain"
Hampir semua dramaturgi di abad XIX. sebelum Ibsen (termasuk drama awalnya) didasarkan pada model E. Scribe dan V. Sardou. Namun, dalam sepuluh tahun yang telah berlalu sejak pemutaran perdana A Doll's House di London (1898), penonton mulai "membenci" "teknik usang yang dijahit dengan benang putih"208. Pada akhir abad ini, gudang sarana dan teknik artistik telah habis dan tidak cocok untuk pementasan "drama baru". Shaw, sebagai penulis naskah dan peninjau teater, mengembangkan puisi "drama baru" dalam artikel dan karya teoretis, menerapkannya dalam lakonnya, menyebarkan perlunya transisi ke estetika modern.
"Drama Serius"209 hanya dapat dipentaskan di London di panggung teater monopoli Covent Garden. Teater lainnya puas dengan lelucon, pertunjukan musik, pantomim.
Situasi ini sudah ada sebelum reformasi teater tahun 1843, tetapi bahkan setelah penghapusan monopoli teater, situasinya tidak membaik. Penonton, yang terbiasa dengan vaudeville dan lelucon, tidak siap dengan perubahan teater, dan juga kekurangan aktor yang baik. Kepala Covent Garden (aktor William Macready) mencoba melakukan transisi ke drama serius dengan bantuan drama puitis, yang dirancang untuk menghadirkan masalah kontemporer kepada penonton dan mengungkapkan dunia perasaan yang luar biasa. Namun, drama puitis tidak menyelesaikan tugas yang ditetapkan.
Kebangkitan seni teater di Inggris pada pergantian abad XIX-XX.
tidak hanya disebabkan oleh pengaruh faktor sosial, ekonomi, politik, tetapi juga oleh tekad penulis naskah non-profesional untuk membuat Pertunjukan B. Intisari Ibsenisme // Pertunjukan B. Tentang Drama dan Teater. - M .: Penerbit sastra asing, 1963. C.69.
Dalam kritik sastra Inggris, "drama serius" mengacu pada drama realistik, yang "menerangi isu-isu esensial kehidupan sehari-hari". Tragedi adalah contoh dari "drama serius". "Drama serius" juga sering dijadikan lawan dari drama romantis. Lihat: Morton J., Price R.D., Thomson R. AQA GCSE Drama. - Heinemann, 2001. P.37; Bushnell R. Pendamping Tragedi. – John Wiley & Sons, 2008. P.413.
teater nonkomersial yang repertoarnya harus mencakup lakon yang mencerminkan perubahan dalam kehidupan sosial dan individu itu sendiri.
Dominasi drama komersial di Inggris dilemahkan dengan pembukaan pada tahun 1891 di London dari "Teater Independen" eksperimental Inggris, yang dikenal dengan penelusuran inovatifnya. Pendirinya adalah tokoh teater terkenal Jacob Thomas Grain (1862-1935) dengan dukungan dan partisipasi J. Moore, J. Meredith, T. Hardy, A. Pinero, B. Shaw dan lain-lain.
Lingkaran semi-profesional dan amatir muncul untuk menutupi kekurangan teater eksperimental non-komersial.
Model penciptaan "Teater Independen" adalah "Teater Bebas" Prancis oleh A. Antoine (1887), yang modelnya muncul di Jerman ("Teater Bebas" oleh Otto Brahm di Berlin, 1889), di Denmark ("Teater Bebas" di Kopenhagen, 1888).
Karena tidak memiliki drama Inggris modern, Grein mementaskan drama Eropa yang dominan, yang dikontraskannya dengan banjir drama menghibur yang memenuhi repertoar sebagian besar teater Inggris pada tahun-tahun itu. Grein berjuang melawan seni komersial dan dramaturgi yang jelek, memperkenalkan bahasa Inggris pada drama Ibsen dan penulis drama inovatif lainnya. Teater dibuka pada 9 Maret 1891 dengan pertunjukan berdasarkan lakon oleh G.
"Hantu" Ibsen, yang menimbulkan kontroversi sengit di pers. Teater inilah yang memberi dunia Shaw, yang lakonnya The Widower's House ditayangkan perdana pada tahun 1893.
menjadi sukses sejati, dan drama Inggris mencapai tingkat artistik yang baru secara kualitatif.
Untuk mempromosikan karya-karya dramatis penulis kontemporer, tokoh-tokoh terkemuka teater Inggris pada tahun 1899 mendirikan Stage Society. Kemudian muncul Teater Zaman Baru, Masyarakat Teater Sastra, dan Vic Tua. Teater Old Vic ada sejak 1818, tetapi aktivitasnya untuk budaya teater Inggris paling berbuah sejak 1898, ketika teater dipimpin oleh L. Beilis (1874-1937), seorang tokoh teater dan pengusaha. Keberhasilan teater ini ditentukan oleh repertoar baru, mereka membentuk gaya pertunjukan yang juga sesuai dengan tren realistis dari "drama baru".
Tugas yang sama ditetapkan oleh Teater Pengadilan ("Pengadilan"; dibuka pada tahun 1870, sejak 1871 - "Teater Pengadilan Kerajaan"), dipimpin pada tahun 1904-1907. penulis naskah dan sutradara X. Grenville-Barker dan aktor J. Vedrenn. Drama Shaw, Ibsen, Grenville-Barker, dan lainnya dipentaskan di sini. Perjuangan melawan norma-norma sosial "telah dilancarkan dengan segala sikap keras kepala Ibsen"210.
Barker tertarik pada drama non-komersial dan drama yang dipentaskan oleh Hauptmann, Sudermann, Ibsen, Maeterlinck, Brie, dan lainnya.Barker menjadi sutradara profesional pertama dalam sejarah teater Inggris, yang "sangat menghubungkan seni panggung Inggris dengan masalah utama dramaturgi"211.
realisme progresif modern Dari 988 pementasan berbagai lakon di Court Theatre dari tahun 1904 hingga 1907, 701 pementasan (71%) dipentaskan berdasarkan lakon Shaw (“How She Lied to Her Husband”, 1904;
Pulau Lain John Bull, 1904; "Penghancur Hati", 1905; "Manusia dan Superman", 1905; "Mayor Barbara", 1905; "Gairah, racun dan membatu", 1905; Dilema Dokter, 1906). "Pengadilan" dikaitkan dengan namanya dan menjadi "teater Shaw"212. Drama Shaw dan tragedi Euripides, diterjemahkan oleh G. Murray, ternyata menjadi yang paling mencolok di musim teater Grenville Barker, “mendemonstrasikan varietas yang berlawanan dari kejeniusan dramatis”: “Euripides menampilkan drama pada awalnya, lebih sederhana membentuk. Acara ini adalah drama pada kondisi paling rusak
Shaw B. Teknik Drama Baru dalam Drama Ibsen // Penulis Inggris tentang Sastra Abad 19-20:
Intisari artikel. – M.: Kemajuan, 1981. P.218.
Obraztsova A.G. Bernard Shaw dan budaya teater Eropa pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. - M.:
Sains, 1974. C.170.
Hugo L. Shaw dan Dua Puluh Sembilan Percenters/ Bertolini J.A. Shaw dan Penulis Drama Lainnya. Studi Tahunan Bernard Shaw. Vol.13. - Penn State Press, 1993. P.53.
direkonstruksi"213. Drama Shaw, yang menjadi dasar repertoar Teater Pengadilan, memberikan kontribusi besar pada drama realistis Inggris.
Barker dan Shaw, sebagai penulis naskah, melakukan dialog yang kreatif. Jadi, Shaw menulis lakon "Perkawinan Tidak Setara" setelah membaca versi draf lakon Barker "Madras House" (1909), yang bercirikan "drama baru".
(kurangnya tindakan eksternal, psikologi, akhir terbuka). Dalam dialog versi terbaru lakon tersebut, Barker memasukkan referensi ke lakon Shaw,214 yang pengaruhnya juga terasa dalam lakon Barker Yang Mulia (1923-1928), yang secara tematis dan struktural mirip dengan lakon Shaw The Apple Cart.
Banyak teater dengan arah realistis, yang telah ada selama beberapa musim, biasanya ditutup karena kurangnya dukungan keuangan - negara bagian dan publik. Begitulah nasib "Geyeti tietr"
(“Teater Gaiety”), dipimpin oleh A.E. Horniman pada tahun 1908-1921.
Pembukaan teater eksperimental di Inggris, Jerman, Prancis menunjukkan kecenderungan untuk memperkenalkan inovasi dramatis dan teatrikal, yang penyebabnya dilihat Shaw dalam "kembali ke alam yang tak terhindarkan"215. Namun, seperti sebelumnya, repertoar teater ini terdiri dari lakon-lakon yang mengangkat masalah sosial dan etika yang sudah diumumkan sebelumnya. Banyak penulis naskah yang tidak bisa mengikuti jalan yang dibuka oleh Ibsen dan kembali ke model Scribe dan Sardou, sekaligus memperkuat tema dan muatan psikologis karakter tersebut.
Pada pergantian abad XIX-XX. dua sistem artistik utama panggung Inggris terbentuk - teater realistik intelektual Shaw dan teater bersyarat simbolis Gordon Craig (1872-1966)216. Craig dan Shaw adalah tokoh kunci dalam seni tahun 90-an. abad ke-19 Dibentuk dalam kondisi sejarah yang sama, kedua penulis naskah mencerminkan Citation mereka. Dikutip dari: Hugo L. Shaw and the Twenty-nine Percenters/ Bertolini J.A. Shaw dan Penulis Drama Lainnya. Studi Tahunan Bernard Shaw. Vol.13. – Penn State Press, 1993. P.57.
Lihat: Innes C.D. Drama Inggris Modern: Abad Kedua Puluh. – Cambridge University Press, 2002. P.62.
Pertunjukan B. Intisari Ibsenisme// Pertunjukan B. Tentang drama dan teater. - M .: Penerbit sastra asing, 1963. C.70.
Ayah Gordon Craig adalah arsitek Inggris terkenal, arkeolog, dekorator panggung Edward William Godwin (1833-1886), ibunya adalah aktris terkenal Ellen Terry (1847-1928).
kreativitas "watak spiritual"217 masyarakat Inggris pada pergantian abad. Pada saat yang sama, mereka, sebagai seniman, "melakukan kontras" sedemikian rupa "sejauh era yang melahirkan mereka dipenuhi dengan kontras yang belum pernah terjadi sebelumnya di semua bidang kehidupan manusia, termasuk bidang ideologis"218.
Mencari bentuk baru kreativitas teatrikal, Shaw dan Craig berusaha menyingkirkan klise panggung era sebelumnya.
Namun, "anti-Victorianisme"219 yang umum bagi Shaw dan Craig membawa mereka ke posisi ideologis dan estetika yang berbeda, terkadang berlawanan.
Bagi Shaw yang "materialis", seni harus mencerminkan realitas objektif, hukum sosial, kontradiksi sosial. Untuk Craig yang "idealis", sangat menarik untuk campur tangan dalam nasib orang-orang yang memiliki kekuatan supernatural dan tidak nyata.
Berjuang untuk perwujudan inovatif dalam teater tema interaksi antara seseorang dan lingkungan sosialnya, mereka memahami dengan cara yang berbeda apa itu kebenaran artistik di atas panggung. Bagi Shaw, penting untuk mengeksplorasi semua aspek dan cara pengaruh timbal balik antara manusia dan lingkungan, untuk menemukan cara untuk mereformasi masyarakat, dalam lakon "gemuruh dan gemuruh kehidupan nyata harus didengar, yang kadang-kadang dipancarkan puisi"220 . Craig, sebaliknya, selalu asing dengan keaslian sehari-hari: dia menciptakan karya seninya untuk penonton teater sejati ("hanya ada sekitar 6 juta dari mereka yang tersebar di seluruh dunia") yang "mencintai keindahan dan menolak realisme"221. Gambar dan plot simbolis halus yang membangkitkan imajinasi Krag tidak menarik minat Shaw. Dia tertarik pada kisah nyata dan nyata.
Sutradara, artis, ahli teori teater, Craig menganjurkan penghancuran norma-norma yang diterima secara umum di teater dan menciptakan teorinya sendiri tentang produksi, penghasilan
Obraztsova A. G. Bernard Shaw dan budaya teater Eropa pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. - M.:
Sains, 1974. C.28.
Di sana. C.28.
Obraztsova A.G. Sintesis Seni dan Panggung Inggris pada Pergantian Abad 19 - 20. - M.: Nauka, 1984. P.23.
Cit. Dikutip dari: Balashov P.S. Dunia Artistik Bernard Shaw. – M.: Tudung. lit., 1982. P. 310.
Craig EG. Tentang Seni Teater. - London: William Heinemann, 1912. P.288.
reputasi sebagai "pembuat onar" dan "perusak yang sombong"222. Dengan kelengkapan terbesar, ia mewujudkan prinsip-prinsip simbolisme dalam teater Inggris, yang menurutnya tidak hanya mendasari seni, tetapi semua kehidupan: itu “menjadi mungkin bagi kita hanya dengan bantuan simbol;
kami menggunakannya sepanjang waktu: huruf alfabet dan angka adalah simbol. Konsep teater simbolis Craig juga terungkap dalam pemahamannya tentang aktor masa depan: “Dia akan mengarahkan mata pikirannya ke kedalaman terdalam, mempelajari segala sesuatu yang tersembunyi di sana, dan, kemudian mentransfer ke bidang lain, bidang imajinasi, akan buat beberapa simbol yang, tanpa menggunakan gambar nafsu telanjang, bagaimanapun, akan memberi tahu kita dengan jelas tentangnya. Pada waktunya aktor ideal yang akan melakukan ini akan menemukan bahwa simbol-simbol ini sebagian besar diciptakan dari materi di luar kepribadiannya. Menurut sutradara, aktor ideal harus menghilangkan individualitas panggung, meninggalkan variasi ekspresi wajah, meninggalkan gudang alat artistik hanya simbol yang mengubah wajah menjadi topeng, dan menjadi "boneka super".
Impian Craig akan seorang penampil khusus untuk teater konvensional, teater simbol, memunculkan gagasan tentang "boneka super"225.
Idenya tentang teater dengan "aktor hantu"226 yang tidak bergerak memunculkan berbagai interpretasi dari para pemain dan penonton. Penonton, yang terbiasa dengan klise terkenal dan konvensi yang diterima secara umum, dihadapkan pada bentuk pertunjukan panggung yang tidak biasa, tidak memahami gambaran Craig.
Dan para aktor juga terkejut dengan cara baru yang radikal dalam mengekspresikan diri.
Persyaratan sutradara yang sulit dibahas oleh para aktor
Edward Gordon Craig: Memoar. Artikel. Surat / komp. A.G. Obraztsov dan Yu.G. Friedstein. - M.:
Seni, 1988. P.46.
Craig EG. Tentang Seni Teater. - London: William Heinemann, 1912. P.294.
Pada tahun 1905, pertama di Jerman dalam bahasa Jerman, dan kemudian dalam bahasa Inggris dan bahasa lain, karya teoretis pertama Craig, Seni Teater, diterbitkan, di mana penulis merumuskan tiga konsep terpenting dari teorinya - aksi, boneka super , masker. Pada tahun 1907 artikel Craig "The Theater Artists of the Future" dan "The Actor and the Superpuppet" diterbitkan.
Raja W. Davies. Waterloo Henry Irving - University of California Press, 1993. P. 223.
K.S. Stanislavsky selama produksi Hamlet di Moskow oleh Craig227. Aktris dengan kostum tebal, dipaksa berdiri tak bergerak di atas panggung untuk waktu yang lama, kehilangan kesadaran228.
Craig dan Shaw mendekati tugas pementasan drama dengan cara yang berbeda.
Menurut Shaw, produksi harus ditentukan oleh teks lakon, yang tidak membutuhkan penyutradaraan sebanyak akting. Bagi Crag, inkarnasi sutradara adalah yang utama, karena. sutradara harus menjadi pencipta independen, seperti konduktor, yang patuh pada musik dan orkestra. Pernyataan penulis, yang menurut Shaw sangat penting, membelenggu Crag dan tidak pantas mendapatkan perhatiannya. Atas permintaannya, L. Houseman, penulis teks drama musikal "Bethlehem" (1902), terpaksa menghapus semua penjelasan tentang desain panggung untuk memberi Craig lebih banyak kebebasan untuk mengimplementasikan ide dekorasinya. Pernyataan tersebut juga diabaikan oleh Craig dalam produksi drama awal Ibsen The Warriors in Helgoland (1857)229. Tiga tahun kemudian Craig juga menulis ulang dialog Shaw, yang lakonnya berdasarkan diskusi.
Teknik reformasi Craig sebagai sutradara sudah muncul dalam karya debutnya tentang pemandangan untuk opera Dido and Aeneas (1900), yang dipentaskan di Hampstead Conservatory. Untuk pertama kalinya ia menggunakan bentuk akting baru, menggambar ulang ruang panggung, mengubah pencahayaan. Kain abu-abunya yang kemudian terkenal muncul sebagai dekorasi, di mana kostum cerah menonjol. Di Teater Pengadilan, Shaw dan temannya H. Grenville-Barker juga bereksperimen dengan pemandangan, menggunakan beludru hitam untuk produksi Man and Superman tahun 1905.
Produksi Craig tidak berhasil di Inggris, seperti “perangkatnya yang tak terduga dan aneh hanya cocok untuk karya dengan Crag yang fantastis yang dipentaskan Hamlet di Moskow pada bulan Desember 1911 (Laurence D.H. Bernard Shaw Theatrics. - University of Toronto Press, 1995. P.114).
Lihat: Innes C.D. Edward Gordon Craig: Visi Teater. - Routledge, 1998. P.159.
Craig mementaskan drama The Warriors in Helgoland pada tahun 1903. Judulnya di Inggris memiliki terjemahan
- "Viking", "Pahlawan Utara". Semua pertunjukan dibintangi oleh Ellen Terry. Lihat: Innes C.D.
Edward Gordon Craig: Visi Teater. - Routledge, 1998. P.83.
elemen, suasana pertunjukan menginspirasi ketakutan dan kengerian,”230 melaporkan seorang kritikus dan komposer sastra Amerika pada akhir abad ke-19. J. Haneker.
Barker juga mengkritik teori Craig: "Aktor yang mengingat pendahulunya yang hebat pasti merasa bosan ketika diminta memakai topeng atau memberikan panggung kepada boneka"231. Selain itu, penerapan ide luar biasa membutuhkan investasi finansial yang besar. Oleh karena itu, Craig mengambil kegiatan sastra, sejarah dan teori teater, menerbitkan memoarnya tentang Ellen Terry, tentang gurunya G. Irving232.
Penilaian Shaw dan Craig tentang akting berbeda. Pertunjukan tersebut, sebagai penulis drama yang inovatif, tidak puas dengan fakta bahwa Teater Lyceum, tempat Irving bekerja, tidak mementaskan drama modern, membatasi dirinya pada karya melodrama Shakespeare, domestik, dan Prancis. Menurut pendapat Shaw, Irving, "yang jauh dari kehidupan spiritual pada masanya, tidak melakukan apa pun untuk teater modern"233; dia tidak tertarik dengan tren intelektual dalam sastra.
Craig menilai karya Irving, tempat dan perannya dalam sejarah panggung Inggris dari posisi lain. Irving adalah "terhebat" -nya
perwakilan teater,234 penerus tradisi terbaiknya, guru akting pertama. Craig melihat dalam dirinya perwujudan mimpi seorang aktor- "boneka super", yang menguasai ekspresi wajah dengan ahli, menggunakan riasan dengan terampil235. Jika Shaw menganggap akting Irving sebagai "sangat ketinggalan jaman, tidak wajar, vulgar"236, maka untuk Craig Huneker J. Iconoclasts: sebuah buku dramawan. - Ayer Publishing, 1970. P.32.
Lihat: Seni Teater (1905), Aktor dan Boneka Super (1907), Menuju Teater Baru (1913), Henry Irving (1930), Ellen Terry dan Diri Rahasianya (1931), "Kisah Hidupku " (1957). Selama hidupnya ia menerbitkan tiga majalah: "Page" di Inggris, "Mask" dan "Puppet" di Italia.
Dia membuat setiap majalah sebagai platform untuk proklamasi ide teatrikalnya.
B.Tunjukkan. Tentang drama dan teater. - M .: Penerbit sastra asing, 1963. P. 481.
Cit. oleh: Obraztsova A.G. Sintesis Seni dan Panggung Inggris pada Pergantian Abad 19 - 20. – M.: Nauka,
Craig G.Henry Irving. - Ayer Publishing, 1970. P.32.
Lihat: Obraztsova A.G. Sintesis Seni dan Panggung Inggris pada Pergantian Abad 19 - 20. – M.: Nauka, 1984.
Irving di atas panggung bersifat artistik dan alami dalam "rasa seni yang tinggi"237.
Menurut Shaw, diungkapkan dalam sebuah wawancara dengan surat kabar The Observer
(1930), Craig membutuhkan sebuah teater "untuk bermain saat Irving bermain dengan Lyceum", di mana dia "dapat menyesuaikan pemandangannya ke dalam ruang panggung", "memotong drama menjadi beberapa bagian sesuai kebutuhan desain panggung" 238. Dalam surat balasannya, Craig menyebut Shaw sebagai "musuh seni Inggris", "menghancurkan segala sesuatu yang dianggap layak di Inggris"239, karena dia adalah orang asing (Irlandia). Terhina, Shaw menjawab: “Saya bukan pengungsi, saya pejuang,”240 dengan demikian menyatakan fungsinya sebagai pejuang bagi perkembangan seni nasional.
Ketidaksepakatan publik Shaw dan Craig memuncak dengan artikel Craig "Complaining G.B.S.". ("Permohonan untuk G.B.S."241), di mana dia membandingkan Shaw dengan "seorang wanita tua nakal yang menyebarkan desas-desus ke kiri dan ke kanan, mencampuri hal-hal yang dia tidak tahu banyak tentangnya"242, Shaw diduga mendiskreditkan ingatan Irving dan Ellen Terry. Pertunjukan itu, bagaimanapun, mengingatkan pembaca bahwa salah satu profesinya adalah sebagai seorang kritikus, seorang "gangster sastra"243 yang harus "secara mahir dan hati-hati menempatkan korbannya pada posisi yang tidak menyenangkan"244.
Konflik antara Shaw dan Irving yang muncul di Lyceum pada pertengahan 1890-an bagi Craig menjadi "pertempuran apokaliptik"245 yang tidak bisa dia maafkan Shaw. Baginya, Irving adalah "raksasa"246, dan Shaw adalah "petugas di istana sastra",247 seorang "kurcaci"248 yang tidak akan diingat siapa pun. Namun, sementara Craig gagal memperjuangkan visinya tentang drama tersebut, Shaw bersama Craig G. Henry Irving. - Ayer Publishing, 1970. P.73.
Cit. Dikutip dari: Raja W. Davies. Waterloo dari Henry Irving - University of California Press, 1993. P.216.
Raja W. Davies. Waterloo dari Henry Irving - University of California Press, 1993. P.216.
Buku Craig Ellen Terry and Her Secret Self dicetak ulang pada tahun 1932 dengan tambahan artikel "Complaint against the G.B.S." Lihat: Kronologi Gibbs A. A Bernard Shaw. -Palgrave Macmillan, 2001. P.351.
Craig G. Ellen Terry dan Diri Rahasianya. - New York: Dutton 1932. P.24-25; Raja W. Davies. Waterloo dari Henry Irving - University of California Press, 1993. P.217.
Cit. Dikutip dari: Raja W. Davies. Waterloo dari Henry Irving - University of California Press, 1993. P.217.
Craig G.Henry Irving. - Ayer Publishing, 1970. P.149.
Mackintosh I. Arsitektur, Aktor, dan Penonton. - Routledge, 1993. P.51.
Dengan bantuan Barker dan Vedrenn, dia secara aktif mementaskan dramanya di atas panggung Teater Pengadilan (701 produksi dari sebelas drama Shaw dalam empat tahun)249.
Drama aktual dan topikal Shaw, yang dipentaskan oleh Barker di Court Theatre, diciptakan untuk mempromosikan drama realistis, sangat populer dan menarik banyak pembaca dan penonton.
Craig mengkritik Shaw karena perselingkuhannya dengan Ellen Terry, yang berlangsung lebih dari 28 tahun, dan tidak puas dengan penerbitan buku Shaw Ellen Terry dan Bernard Shaw: Correspondence (1931), karena dalam beberapa surat kepada Terry, penulis naskah berbicara tajam tentang fakta tersebut. bahwa aktris menghabiskan kekuatannya pada repertoar Lyceum kuno, tingkat intelektual dan artistik yang dianggapnya rendah.
Craig dan Shaw mewakili posisi dan ide estetika yang berlawanan dalam teater modern, tetapi keduanya adalah eksperimen yang menciptakan bahasa panggung baru.
Untuk mencari konten baru untuk drama dan peran baru teater dalam kehidupan Inggris, sutradara, pengusaha, dan aktor terkenal Inggris Herbert Beerbom Tree (1853-1917) berpartisipasi dalam produksi dan aktingnya. Pada tahun 1887-1896. dia memimpin teater "Haymarket", pada tahun 1897-1915. - Teater "Teater Yang Mulia" ("Teater Yang Mulia", kemudian - "Teater Yang Mulia", "Teater Yang Mulia"). Tri dikenal karena menampilkan pertunjukan spektakuler yang spektakuler, memberikan perhatian khusus pada ekstravaganza, nomor musik interstisial, arias solo, mengembangkan adegan keramaian dengan hati-hati, sementara pada saat yang sama ia dengan bebas menangani teks, mengatur ulang atau menghilangkan seluruh adegan. Shaw bekerja dengannya sebagai aktor dan sutradara. Tree memainkan peran Higgins dalam produksi pertama Pygmalion, mementaskan pertunjukan berdasarkan drama Shaw "Blanco Postnet Exposed", "Kliping Koran", dll. Berbicara tentang Tree sebagai orang yang lucu dan ramah, Shaw mengkritiknya sebagai seorang aktor, " kekebalan"
10.17223/19986645/35/1 Yu.V. KONVERGENSI PARCELATION DAN LEXICAL REPETISI Bogoyavlenskaya DALAM TEKS MEDIA PERANCIS DAN RUSIA Artikel ini mempertimbangkan pandangan...» tentang fungsi turunan kosakata bahasa Rusia dan deskripsi leksikografisnya. Ini menyajikan konsep "Derivational-Associative Dictionary of Russian Lec ..." Kurbanova Malika Gumarovna ERGONIMS BAHASA RUSIA MODERN: SEMANTIK DAN PRAGMATIKA 10.02.01 – Bahasa Rusia DISERTASI untuk gelar kandidat ilmu filologi Pembimbing: doktor dari ilmu filologi, profesor I. N. Kaigorodova ... "
Poletaeva Oksana Borisovna Sastra Massal sebagai Objek Iklan Tersembunyi: Spesialisasi Penempatan Produk Sastra 10.01.01. – Sastra Rusia ABSTRAK disertasi untuk gelar kandidat ilmu filologi Tyumen 2010 Pekerjaan dilakukan di Pusat Ilmiah dan Pendidikan "Lingua ..."
«UDK 82 PROSES SASTRA MODERN DAN KRITIK SASTRA Zh.N. Botabaeva, Calon Ilmu Filologi, Associate Professor, Universitas Shymkent. Abstrak Kazakstan. Artikel tersebut membahas masalah-masalah yang menentukan kekhususan konsep "proses sastra modern" dan memberikan ... "
Pendidikan ^i^^elarus іL-.Y.Zhuk sh. ^^іEDtsyonnіy № ТДЯ /^/ /type. LING..."
"Friedrich Schleiermacher HERMENEUTIK F.D.E. Schleiermacher HERMENEUTIK F.D.E. Schleiermacher HERMENEUTIK SUHRKAMP Friedrich Schleiermacher HERMENEUTIK "Rumah Eropa" St. Petersburg F. Schleiermacher. Hermeneutika. - Terjemahan dari bahasa Jerman oleh A.L. Volsky. Nau..."
“Ciri-ciri interaksi tingkatan bahasa dalam teks puitis N.A. Fateeva MOSKOW Dalam buku "Gaya Prancis. Dibandingkan dengan Rusia" Yu.S. Stepanov mengajukan pertanyaan tentang interaksi level dalam sebuah teks, terutama dalam fiksi, yang dia korelasikan dengan konsep "ucapan individu". Dia menulis bahwa "..."
Kritik terhadap elit avant-garde. Timotius Leary. Tujuh bahasa Tuhan. Tinjauan PERNYATAAN MASALAH. Saya memutuskan untuk mengambil topik ini hanya karena saya secara pribadi membutuhkannya dan, mengikuti ucapan Michel Foucault, saya sendiri harus mengatasi sesuatu dengan memahami subjek tersebut. Kepribadian Timothy Leary, tentu saja, adalah pemujaan, tetapi pidatonya juga...» 95-99 UDC 811.161.1373.23(476.5) Nama pribadi tidak resmi dari penduduk Belarusia Lakeland dalam aspek etnolinguistik Lisova I.A. Universitas Negeri Vitebsk dinamai P.M. Masherova, Vi...» №2. Bagian 1. S.393-397. UDC 82-21(410.1):81'42 OBJEKTIVASI KONSEP ANAK DAN PEMBENTUKAN TONALITAS PESIMISTIK DALAM PUISI AMERIKA ABAD XX Moroz E. L. Kherson State...» 10.01.10 – Disertasi Jurnalistik untuk gelar calon ilmu filologi Doktor Pembimbing filosofis…”
"KEMENTERIAN PENDIDIKAN DAN ILMU ANGGARAN NEGARA RUSIA LEMBAGA PENDIDIKAN PENDIDIKAN TINGGI "UNIVERSITAS NEGARA VORONEZH" CABANG BORISOGLEB (BF FGBOU VO "VSU") SAYA SETUJU Kepala Departemen Disiplin Filologi dan Metode Pengajarannya _ I.A. Morozov 02/03/2016 PROGRAM KERJA DISKUSI PENDIDIKAN ... "
"Jurnal ilmiah dan pendidikan elektronik VGSPU "Edges of Knowledge". Nomor 9(43). Desember 2015 www.grani.vspu.ru E.V. Brysina (Volgograd) Sumber daya bahasa dari emosi dalam lagu liris Rusia Potensi emosi dari lagu rakyat Rusia dipertimbangkan. Ditandai dengan suasana hati, konten, serta sumber daya emosional mereka secara umum, ... "
2017 www.site - "Perpustakaan elektronik gratis - berbagai dokumen"
Materi situs ini diposting untuk ditinjau, semua hak milik penulisnya.
Jika Anda tidak setuju bahwa materi Anda diposting di situs ini, silakan kirim email kepada kami, kami akan menghapusnya dalam 1-2 hari kerja.
Pencipta diskusi drama (bersama dengan Ibsen), yang di tengahnya adalah benturan ideologi yang bermusuhan, masalah sosial dan etika. reformasi drama perlu dilakukan, menjadikan elemen utama dramaturgi sebagai diskusi, benturan gagasan dan pendapat yang berbeda. Shaw yakin bahwa drama drama modern tidak boleh didasarkan pada intrik eksternal, tetapi pada konflik ideologis yang tajam dari realitas itu sendiri. Retorika, ironi, perselisihan, paradoks, dan elemen lain dari "drama ide" dirancang untuk membangunkan penonton dari "tidur emosional", membuatnya berempati, mengubahnya menjadi "peserta" dalam diskusi yang muncul - di a kata, jangan beri dia "keselamatan dalam kepekaan, sentimentalitas", tetapi "untuk mengajar berpikir."
Dramaturgi modern seharusnya membangkitkan tanggapan langsung dari penonton, mengenali situasi di dalamnya dari pengalaman hidup mereka sendiri, dan memprovokasi diskusi yang jauh melampaui kasus pribadi yang diperlihatkan dari atas panggung. Tabrakan drama ini, berbeda dengan drama Shakespeare, yang dianggap sudah usang oleh Bernard Shaw, harus bersifat intelektual atau menuduh secara sosial, dibedakan dengan topikalitas yang ditekankan, dan karakternya penting bukan karena kompleksitas psikologisnya melainkan untuk sifat tipenya, dimanifestasikan secara lengkap dan jelas.
Widower's Houses (1892) dan Mrs. Warren's Profession (1893, pementasan 1902), lakon yang menjadi debut penulis naskah Shaw, secara konsisten menerapkan program kreatif ini. Keduanya, seperti beberapa lainnya, diciptakan untuk Teater Independen London, yang eksis sebagai klub semi-tertutup dan oleh karena itu relatif bebas dari tekanan sensor yang mencegah produksi drama yang dibedakan oleh penggambaran berani mereka sebelumnya. sisi tabu kehidupan dan solusi artistik yang tidak konvensional.
Siklus, yang mendapat judul penulis "Drama yang Tidak Menyenangkan" (juga termasuk "The Heartbreaker", 1893), menyentuh topik yang belum pernah muncul sebelumnya dalam drama Inggris: intrik yang tidak jujur, yang menguntungkan pemilik rumah yang terhormat; cinta yang tidak memperhitungkan norma dan larangan borjuis kecil; pelacuran, ditampilkan sebagai wabah sosial yang menyakitkan di Victoria Inggris. Semuanya ditulis dalam genre tragikomedi atau tragifarce, yang paling organik untuk bakat Shaw. Ironi Shaw, di mana kesedihan satir dipadukan dengan skeptisisme, yang mempertanyakan rasionalitas tatanan sosial dan realitas kemajuan, menjadi ciri pembeda utama dari dramaturginya, yang semakin ditandai dengan kecenderungan benturan filosofis. Pertunjukan tersebut telah menciptakan jenis "diskusi-drama" khusus, yang karakternya, seringkali karakter eksentrik, bertindak sebagai pembawa tesis tertentu, posisi ideologis. Fokus utama pertunjukan bukanlah pada benturan karakter, tetapi pada konfrontasi sudut pandang, pada perselisihan karakter tentang masalah filosofis, politik, moral, dan keluarga. Pertunjukan tersebut memanfaatkan secara ekstensif kepedihan satir, aneh, dan terkadang lawakan. Tapi senjata Shaw yang paling andal adalah paradoksnya yang brilian, yang dengannya dia mengungkap kepalsuan internal dari dogma yang berlaku dan kebenaran yang diterima secara umum. Subjek ejekannya adalah kemunafikan yang menjadi ciri khas masyarakat kelas atas Inggris. kebijakan kolonial Inggris, perhatiannya selalu terpaku pada masalah paling membara di zaman kita.
